Nicholas Perry, envolvente folk

Nicholas Perry envolvente Folk con sintetizadores

Hola a todos! He tenido el placer de poder conocer más en profundidad a Nicholas Perry, una gran persona, gran padre, y un gran músico que ha sido capaz de tocar mi alma (tal y como se lo dije a él) desde el primer segundo que escuché su música en su álbum Into The Fire. LEER MÁS

Le he conocido a través de las redes sociales hace poco más de un mes, gracias a las recomendaciones musicales de quien ya considero mi amigo Niels Nielsen, (Dead Soul, MCC, In Flames y un largo etc.) álbum en Spotify, Nicholas comenzó a seguirme en mis redes sociales, y desde entonces empezamos a hablar de su música, de la música en general, de los niños, ya que ambos tenemos hijos, de cocina y, bueno, muchas cosas.

Estoy realmente muy feliz de haber podido entrevistarle, de poder enseñaros su música, que estoy segura que os va a llegar al corazón.

Nicholas Perry, envolvente Folk con sintetizadores ¿Quién es Nicholas Perry? Soy un inglés de 32 años. Vivo en Suecia desde hace 10 años. Me mudé aquí después de descubrir que tenía una hija aquí con una mujer sueca con la que estuve una noche.

se puso en contacto conmigo un año y medio después de haberla conocido. Para ese entonces yo vivía en Corea del Sur, estaba trabajando como profesor de inglés. Me mudé a Suecia tan pronto como recuperé los resultados de mi prueba de ADN.

La madre y yo tratamos de intentar tener una relación, pero realmente no terminó bien. Tuvimos otra hija juntos, y luego nos separamos. Un año después conocí a mi futura esposa, y hemos tenido una hija juntos.

Entonces vine a Suecia para ser padre. Es una larga historia que mejor se cuenta con una cerveza o siete.

¿Cuánto tiempo hace que te dedicas a la música? He estado haciendo música desde que tenía 11 años. Siempre me ha encantado la música, creciendo con influencias como los Beatles, Bob Marley, Otis Redding, mucha música soul, reggae, rock, punk, hip hop… Francamente, vivo para la música.

Comencé a tocar en mi ciudad natal cuando tenía 15 años. Generalmente tocaba en los pubs locales por cerveza gratis. Comencé en un par de bandas de reggae y punk, y luego comencé a tocar más conciertos en solitario. Guitarra acústica y voz.

Solía hacer mucha música con mi hermano mayor, quien me presentó una gran cantidad de música, desde el Aphex Twin, Grandaddy, Bright Eyes y Animal Collective. Todo esto se convirtió en una gran influencia para mí.

Nicholas Perry y su disco «Into The Fire» ¿Qué nos puedes contar sobre Into The Fire? ¿Qué vamos a encontrar en este álbum? Mis canciones en Into The Fire tratan sobre el amor a mi esposa e hijas, la vida y la muerte, mis batallas con las enfermedades mentales, y el abuso de drogas.

Escribir canciones es la única forma en que realmente puedo tratar de entender lo que sucede dentro de mi cabeza. Como las cosas que estoy haciendo mal, y lo que necesito arreglar en mí mismo.

(Aquí podéis escuchar su tema que lleva el mismo nombre que el álbum Into The Fire)

https://youtu.be/7rPItRup-to

¿Cómo definirías tu música? ¿Qué o quién te inspira a la hora de crear tu música? Cuando tenía 18 años obtuve mi primer sintetizador, y sólo grababa en viejas máquinas de cinta. Todas mis canciones solían ser sobre amor no correspondido y drogas.

Mi música ha sido inspirada en gran medida por John Martin, Nick Drake y Bright Eyes, pero estaba escuchando mucho a Fleet Foxes y Bon Iver cuando escribí este álbum. Siempre he sido un fanático de las armonías.

¿Tienes alguna manía u obsesión a la hora de componer? En estos días, cuando hago música, horneo mucho, principalmente pan. También hago muchos platos de cuchara, no parece muy rock and roll, pero eso es lo que sucede cuando tienes niños.

En mi juventud, tomé demasiadas drogas, así que es un buen cambio relajarse. Sin embargo, mi obsesión principal es la música. Hago música todos los días.

El trabajo destrás del disco He descubierto tú música a través de Niels Nielsen. Si no me equivoco, él ha masterizado el álbum. ¿Cómo ha sido trabajar con Niels? Cuando grabé el álbum, estaba compartiendo estudio con Niels Nielsen mientras él estaba haciendo la preproducción de Ghost para su E.P. Square Hammer.

Trabajé en la canción «creo» haciendo el trabajo MIDI, y ayudando a Niels a completar la visión de Tobias (cantante y compositor de Ghost) para la canción.

Niels y yo tenemos gustos similares en música y síntesis, y siempre he tenido mucho respeto por él. Fue a través de Niels Nielsen que conocí a Ludvig Kennberg, que era el baterista de Ghost y Dead Soul. El mejor baterista de todos los tiempos.

Realmente le gustaba mi música, y quería grabar conmigo. Terminamos grabando durante 4 o 5 meses, y contando con otros músicos maravillosos para tocar el violonchelo, el violín y el piano. Niels se ofreció a dominarlo por mí. Él es una leyenda.

Como te dije la primera vez que hablé contigo, tú música me “tocó el alma”. ¿A qué público va dirigido tú música? ¿Qué quieres transmitir? Es extraño, porque cuando escribo música, generalmente es mi forma de procesar ciertos

pensamientos o problemas lo que me preocupa.

Soy malo para resolver problemas cuando se trata de mis emociones, así que la música es la forma en que puedo expresarlas. Así que supongo que mi música es para personas que enfrentan los problemas por los que estoy pasando. Personas que entienden el amor, la depresión, o simplemente están confundidos.

https://youtu.be/1Wu67k4hFak

Entre Suecia e Inglaterra Vives en Linköping (Suecia). ¿Qué tiene de especial esta bonita ciudad que surgen tan buenos artistas de ella? Hay algo en el aire, estoy segura. Suecia es un país que aprecia la música. Si quieres tocar música en tu vida, está bien. De donde vengo, en Inglaterra, la gente te dirá que consigas un trabajo «real», pero no en Suecia. no en Inglaterra. Hará una canción, y luego me la enviará, y seguiremos trabajando así. Así que hemos hecho un proyecto llamado Deartháir, que está disponible en Spotify.

La canción que está allí ahora es increíble, me llevó una eternidad mezclarla, y tuve la suerte de que Ludvig Kennberg tocara la batería.

¿Alguna anécdota o acontecimiento que te haya sucedido trabajando en Into The Fire? Mientras trabajaba en Into The Fire, perdí a un buen amigo por una sobredosis. Caí en una depresión profunda, por lo que hacer el disco realmente me ayudó con eso.

¿Cuál es la canción que más has escuchado en el último mes? En el último mes he estado escuchando mucho el nuevo álbum de mis amigos (también de Linköping) llamado Gammelsta en Spotify. Está en sueco, y tiene un ambiente sueco muy tradicional, creo que Nisse (Niels) también lo dominó.

Y por último, ¿algún dato que quieras añadir o lanzar un mensaje a la gente de ahí fuera? A todas las personas por ahí me gustaría enviarles mi amor. Si alguien alguna vez está en Suecia y necesita un lugar para quedarse, llámeme. También, lávese las manos y sea amable, y tenga cuidado.

Muchas gracias, Nicholas, por ofrecerme esta entrevista, y a mis lectores, espero que os haya gustado leer más acerca de esta gran persona, y gran músico, que tiene mucho que ofrecer.

Recordad que podéis seguirle en sus redes sociales (Facebook, Instagram) y que podéis escuchar su música en plataformas digitales.

Un abrazo muy fuerte para todos y ¡Hasta la próxima!

Swim to Drown la evolución del Nu Metal

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Swim to Drown es una agrupación procedente de Zaragoza, en España. Sus comienzos datan del 2010, pero fue bajo otro nombre, y tras el paso del tiempo, de la evolución musical y de actitud, cambian al actual nombre.

Su propuesta musical bebe del Nu Metal, presentándonos ritmos pesados, bases electrónicas, scratches, y voces guturales y melódicas. y para hablarnos de él hablamos con Álvaro (guitarra), quien respondió la entrevista.

Swim to Drown, la evolución del Nu Metal Los inicios de Swin to Drown se remontan al 2010 y fue bajo el nombre de Flytrap. ¿Por qué el cambio al actual Swim to Drown? ¿Algo que ver con la evolución musical? Así es. Mientras que Flytrap se centraba en un estilo más Nu Metal, Swim to Drown trata de mezclar este estilo con Metalcore, electrónicas y otros estilos.

En realidad, el primer disco fue Playground Masscare. Un LP que sacamos en 2013 con Flytrap. Si comparas con producciones más recientes, se puede ver la diferencia de estilos bastante clara, jajajaja.

¿Hacia dónde nos lleva este Ep? ¿En qué línea musical está enfocado? Nosotros consideramos que está enfocado a la evolución lógica del estilo Nu Metal de Flytrap.

En aquel momento estábamos muy influenciados por sonidos de bandas como 36 Crazyfist o Emmure, y queríamos llevarlo a nuestra música. Luego de este lanzamiento, comenzaron a presentarse por España y a compartir escena con importantes bandas. Háblanos sobre esta época, y las bandas con las que han interactuado. ¡Tenemos muy buen recuerdo de esa época!

Tocamos varios shows con gente increíble como A.N.I.M.A.L, Infected Rain, o Brothers Till We Die. Estábamos muy ilusionados de la buena acogida que tuvo el EP.

Por desgracia, consideramos que no lo movimos lo suficiente, y que podría haber dado mucho más de sí.

En el 2018 se comienza a preparar el nuevo álbum. ¿Qué nos puedes contar sobre el proceso de grabación de Fortress? Para este disco, al igual que para el EP, repetimos con Lucas Toledo para su producción y grabación.

Para los que no lo conozcáis, es un gran productor de Zaragoza, al cual consideramos un miembro más de la banda a la hora de grabar, ya que nos ayudó a consolidar el sonido actual de la banda.

Volviendo al tema de la grabación, cuando comenzamos aún quedaba algún tema por pulir, como por ejemplo “Nightingale Floor”, que lo acabamos de terminar el día antes de grabarlo, jajaja.

Finalmente obtuvimos un resultado estupendo, del cual estamos muy orgullosos.

Con su nuevo disco ya con varios meses en el mercado, ¿cómo describirías su nuevo trabajo en comparación al anterior material, el EP? Definitivamente, en el periodo entre el lanzamiento del EP y Fortress nosotros crecimos como músicos.

Esto se plasma en el disco al ver Fortress. Tiene unos sonidos más complejos que el EP, y quizás algo más de experimentación.

aquellos que no los conocían tanto? Entre la gente más cercana a la banda tuvo una muy buena aceptación, bueno, y en general ha gustado bastante.

Aunque siempre encontramos personas que opinan que deberíamos mantener un sonido más simple, como el del EP, o, todo lo contrario, jajajaja.

En fin, hay gente para todo.

¿Cómo se distribuye el trabajo de composición en la banda? ¿Es algo colaborativo, o más bien tarea de un compositor principal? Normalmente comenzamos por un riff de guitarra, al que vamos agregando el resto de los instrumentos, y finalmente componiendo el tema.

Así que la composición suele ser bastante colaborativa, aunque hay excepciones a veces.

¿Sigue el formato de seis miembros en la banda? ¿Quiénes son en la actualidad Swim to Drown? Así es.

Pese a muchos cambios que ha tenido la formación, seguimos siendo 6.

Ahora mismo somos: Tony (Voz), Juan (Bajo), Xus (DJ), Álvaro (Guitarra), y los dos nuevos miembros, Flay (Guitarra) y Allex (Batería).

¿Cómo crees que ha cambiado la escena musical desde que se formó Swim to Drown hasta hoy en día? ¿Qué cambios has notado, tanto buenos como malos? Bueno, ahora con lo del COVID-19 ha habido un cambio brusco, desde luego, jajajaja.

Pero en cuanto al tema musical en general, vemos que a la gente le va mucho el rollo Trap en lo comercial, y hay muchas bandas que están influenciándose.

Por otro lado, si hablamos de la escena Metal, hay de todo, como siempre. Aunque sí que se ven bastantes bandas con influencias del Djent o el Beatdown, entre otros estilos. Nosotros seguimos por nuestro lado, y nunca se sabe si llegaremos a entrar en esos lares algún día, jajaja.

La banda, según tengo entendido, pertenece al roster de Vampire Productions, ¿es así? ¿Cómo les ha ido ser parte de la familia Vampire Productions con Jennifer Grant al frente? Sí, así es. Estamos muy contentos con ellos, y nos ayudaron mucho con el Verkami y la posterior difusión del disco.

Además, nos han conseguido numerosos conciertos, y Jenn ayudó muchísimo a Juan con la organización del Party Crusher Fest III.

Definitivamente recomendamos trabajar con Vampire.

Adicional a la promoción del álbum, ¿cuáles son otros objetivos de la banda para este 2020? En un inicio pretendíamos sacar algo de material nuevo para presentar a nuestros nuevos miembros, además de algún videoclip, entre otras cosas.

Pero, finalmente, con esto del COVID-19 parece difícil…

Muchas gracias por acceder a este diálogo, y les deseo que se mantengan con el buen trabajo. Si tienes algún mensaje o comentario final para los lectores de la revista, pues aquí tienes el espacio. A los lectores, espero que escuchen el disco y lo compartan, se lo agradeceríamos un montón.

¡Muchas gracias a vosotros por contar con nosotros, y cedernos este espacio y apoyar la escena!

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