Programme des formations 2014 à la Cascade

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MAISON pôle national DES ARTS des DUarts CLOWN DU CIRQUE & DU CIRQUE

BOURG-ST-ANDÉOL ARDÈCHE

— 07700 — janvier BOURG-ST-ANDÉOL ARDÈCHE2011 juillet

201 4

S N O I T A M R O F

lS e n n o i fess o r p R POU blic u p t u o &t


F o r m at i o n s c l o w n le plaisir tragique du clown

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par Gabriel Chamé 15>27 sept 2014

Il existe différentes catégories de personnes auxquelles on ne devrait pas permettre l’accès à ce cours ; parmi elles : les malades de solennité, les sérieux pathologiques, les vaniteux qui possèdent tout le sérieux du monde, les adultes récalcitrants, les amers chroniques et les hypercritiques embrumés par le poids de leur intelligence. Si certaines de ces personnes arrivent à faire ce stage de clown, il est certain qu’elles vont s’en trouver très incommodées, ou très à l’aise, parce que nous allons beaucoup rire d’elles, car pour jouir de ce cours il est nécessaire d’accepter sa profonde bêtise, de retrouver la spontanéité et d’avoir une grande capacité à se libérer des cicatrices de la maturité. Le cours de clown permet d’avoir un regard mûr et conscient de l’enfance. La véritable question est simplement de classifier moins et de s’amuser plus.

Gabriel Chamé Buendia De 1978 à 1990, Gabriel Chamé créé sept spectacles qui seront censurés par la dictature militaire en Argentine. Il est l’un des fondateurs de «Le Clu del Claun», troupe théâtrale de clowns (pionniers en Amérique Latine). Depuis 1990, Gabriel Chamé étend son travail en Europe et propose de nombreux stages en Espagne, Allemagne, France (l’Ecole Nationale du Cirque de Rosny, Samovar, la Cascade). En 2006, il crée à Madrid l’école de théâtre «Chamé & Gené Études Theatres». De 1999 à 2004, il exerce son art du clown au Cirque du Soleil avec lequel il tourne dans le monde entier le spectacle Quidam. Il créé ensuite Arriver pour partir, solo de clown co-mis en scène avec Alain Gautré puis joue dans Conte d’Hiver mis en scène par Lilo Baur de 2009 à 2010. De 2011 à 2012, il joue STORM avec le Cirque Imaginaire. En 2013, il met en scène et adapte en Argentine Othelo et reçoit le prix de la meilleure direction et adaptation au Theatre du Mounde. La création de Last Call, 2ème partie d’Arriver pour Partir est prévue pour 2014 au Theatro Nacional Cervantes en Argentine.


Infos pratiques Public concerné Artistes du spectacle (comédiens, chanteurs, danseurs, artistes de cirque...) ayant déjà eu une approche du clown. Durée 11,5 jours Coût 861€ + repas 120 € / Stage conventionné AFDAS


F o r m at i o n s c l o w n le jeu clownesque par Ami Hattab

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24 nov>6 déc 2014

Voyage au pays du Clown, Roi des Imbéciles, touchant et drôle, du poétique jusqu’au grotesque. Nous allons explorer les éléments du personnage clownesque ainsi que les outils de l’improvisation théâtrale. Ensuite nous passerons à la recherche du jeu du Clown et des stratégies de l’écriture scénique et comique. Au programme : > Exploration de l’état et du jeu clownesque > Découverte des éléments de son personnage clownesque > Approche de la construction comique et clownesque > Apprentissage de la part rythmique et gestuelle dans le jeu clownesque > Prise de conscience du corps de l’acteur et de son expression > Travail de l’improvisation scénique comme outil d’écriture

Ami Hattab Ami Hattab est comédien, clown, pédagogue et directeur d’acteur, ancien élève de l’école de théâtre – Jacques Lecoq et du CNSAD.
 Après cinq ans en tant que membre du Laboratoire d’Ecriture Comique du Théâtre de la Jacquerie, il rejoint l’équipe du Rire Médecin (interventions clownesques en milieu hospitalier) et joue, entre autres, avec les compagnies Agitex et Drambakus ainsi qu’en solo au music-hall.
 Depuis 1989, il encadre des stages sur les thèmes du théâtre de geste, la comédie des clowns et des burlesques et le jeu théâtral.
 Ami Hattab enseigne et collabore notamment avec la Cascade, l’école du Samovar et le Rire Médecin (où il est également formateur et coach). Il a aussi enseigné, en France et à l’étranger, entre autres pour le Cirque du Soleil, ainsi qu’auprès des compagnies de clowns à l’hôpital. Passionné par l’écriture comique qu’il explore dans l’enseignement, dans le jeu ainsi que dans l’écriture pour lui et pour d’autres.


Infos pratiques Public concerné Comédiens (débutants ou expérimentés), artistes de scène (musiciens, chanteurs, magiciens, acrobates, circassiens, jongleurs, marionnettistes etc.) ayant une expérience professionnelle sur scène, en rue ou cirque. Durée 12 jours Coût 886 € + repas 120 € / Stage conventionné AFDAS


F o r m at i o n s c l o w n marcher dans les pas de son clown

tout public

par Tayeb Hassini 27>31 oct 2014 Il y a en chacun de nous une nature comique, comment la découvrir, la développer et la maîtriser ?
Pour appréhender cette nature comique le comédien viendra pour créer un numéro sur le plateau. Comme l’artisan façonne un objet, ce numéro sera le support et le moyen détourné pour travailler le burlesque :
 > Le personnage : le corps, la voix, l’univers poétique...
 > Le scénario : les entrées, les accidents, la chute... Marcher dans les pas de son clown pour mieux chuter ! Tayeb Hassini Comédien, metteur en scène et pédagogue, Tayeb Hassini créé et joue des spectacles burlesques depuis plus de 15 ans.
 Clown et formateur au Rire Médecin depuis 2005, il a écrit et mis en scène plus de 12 spectacles avec des compagnies telles que : Le Cirque Bibendum Tremens, la compagnie Les Sanka, la compagnie du Deuxième., la compagnie Syllabe ou encore le Théâtre du Jeu-dit.
 Il a de plus, assisté Alain Gautré en 2004 dans les formations clowns.
 «La nature clownesque, les situations absurdes, la poésie sur scène, me mettent en éveil, me fascinent et me nourrissent. C’est devenu une spécialité que j’aime faire partager, je la mêle au théâtre de rue, au cirque, et la magie.» Tayeb Hassini

Infos pratiques Public concerné Stage ouvert prioritairement aux personnes qui veulent travailler un numéro déjà existant ou de la matière à proposer : texte, musique, chanson, performance... Durée 5 jours Coût 400 € + repas 50€ (+10% si prise en charge par un organisme)

Pour toutes nos formations, les intermittents du spectacle qui remplissent les conditions d’accès, ont la possibilité d’obtenir une prise en charge AFDAS.



F o r m at i o n s m u s i q u e voix et musique par Haim Isaacs

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17>21 nov 2014 Ce stage propose un travail de technique vocale et de rythme corporel pour libérer sa voix et se servir de son corps comme instrument de musique. Au programme : - Technique. > Le souffle : des appuis dans le corps. Économie et longueur des phrases. > Elargissement de l’étendue vocale.Le corps entier comme porteur du son et du timbre. > Utilisation des espaces acoustiques internes ainsi que les espaces acoustiques externes pour amplifier et enrichir le son. - Les sons hors frontière. Explorations des textures et des matières vocales. - Interprétation chansons. A travers le timbre, le phrasé rythmique et textuel. - Rythme corporel. Coordination pieds, mains, voix : improvisation en temps pair et impair. - Improvisation. Basées sur un chant, un texte, une idée rythmique, mélodique ou matière sonore. - Travail sur des projets personnels (où la musique joue un rôle important). Venez avec une chanson apprise par coeur. Haim Isaacs Chanteur, compositeur, improvisateur et pédagogue, Haim Isaacs a toujours exploré les vastes espaces de l’improvisation : la voix comme son, texture et langage. Né en 1957 à New York, il a grandi à Jérusalem. Après une formation musicale classique il a rencontré et à été profondément influencé par le Roy Hart Theatre, un groupe de chercheurs vocaux dans le sud de la France : voix, mouvement, imagination et une autre visionne ce que peut être la vie. Son enseignement se dirige vers une rencontre entre la technique et l’imaginaire ; entre la voix chantée et les textures sonores plus abstraites. Il collabore avec le Cie Philippe Genty, Yves Beaunesne, Cirque Galapiat, l’Ecole Samovar, Theatre Organic, La Maison du Conte, Fred Robbe et FortaelleKunsten (Denmark). Il organise et participe à des concerts autour de l’improvisation. Actuellement, il chante et joue dans Longtemps je me suis couché tard avec le danseur Sarath Amarasingam.


Infos pratiques Public concerné Artistes du spectacle (clowns, chanteurs, musiciens, danseurs, etc… ) / Niveau requis : pouvoir chanter juste et aimer chanter. Durée 5 jours Coût 420 € + repas 50 € (+10% si prise en charge par un organisme)

Pour toutes nos formations, les intermittents du spectacle qui remplissent les conditions d’accès, ont la possibilité d’obtenir une prise en charge AFDAS.


F o r m at i o n s t e c h n i q u e le gréage acrobatique... «trucs et astuces»

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par Fill De Block 8>12 septembre 2014 Au programme : - Présentation des agrès, des cordages, du matériel d’accrochage, des longes et filet de protection - Découverte des protections contre les chutes de hauteur et pratique des techniques d’accès sur corde - Familiarisation et manipulation du matériel et pratique des nœuds - Développement théorique des diverses méthodes d’installation et découverte des systèmes de suspension et d’ancrage - Utilisation pratique des structures mobiles, des accessoires de suspension et de stabilisation - Les mathématiques au service du gréage : géométrie des installations, forces statiques et dynamiques, calcul des charges - Normes spécifiques aux pratiques aériennes, matériel agréé, accessoires normalisés, zones de sécurité. Cette formation sera essentiellement pratique. La théorie couvrira un cinquième du temps.

Fill De Block (Atelier du Trapèze) Artiste aérien depuis 1983, Fill de Block fonde l’Atelier du Trapèze (AdT, école de trapèze volant et d’acrobatie aérienne) à Bruxelles en 1990, il continue toujours à se produire en spectacle puis ouvre l’AdT pour professionnels en France. Reconnu internationalement dans sa discipline, il a enseigné la pratique des aériens dans les écoles pro : ESAC (Belgique), CNAC à Châlons-en-Champagne (France), Cirqule à Genève (Suisse), Circus Space à Londres (UK) et à de nombreux artistes : Cirque Trottola, Cirque Plume, Cirque du Soleil, Dragone Entertainment, Cie Les P’tits Bras, Cirque Hirsute… Il est intervenu à La Cascade en tant que chorégraphe ou formateur à plusieurs reprises, notamment lors de Master Class aériennes et sur des stages en gréage acrobatique. Depuis 6 ans, il organise les «Rencontres Verticales» : conventions aériennes spécialisées en corde lisse et tissus acrobatiques.


Infos pratiques Public concerné Artistes acrobates et «techniciens-gréeurs» ayant une expérience minimum de 2 ans dans l’univers des acrobaties aériennes. Durée 5 jours (35h) Coût 1 050 € + 50 € repas (+10% si prise en charge par un organisme)

Pour toutes nos formations, les intermittents du spectacle qui remplissent les conditions d’accès, ont la possibilité d’obtenir une prise en charge AFDAS.


F o r m at i o n s c i r q u e Stage de fil

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par Agathe Olivier et Molly Saudek (Cie Les Colporteurs) 25>28 août 2014 Le matin : 4 heures consacrées au travail technique : acrobatie, travail à la longe, sauts, courses, danse, vocabulaire des différents pas et sauts, travail de technique de marche et passages en duo (ou trio). L’après midi : Travail en improvisation dirigée sur la musique en solo (apporter des CD) Écriture de haïkus ( poèmes japonais ) qui donneront lieu à des improvisations en solo, duo ou en collectif.

Les Colporteurs Fondée en 1996 par Antoine Rigot et Agathe Olivier, la compagnie Les Colporteurs a déjà fait plusieurs fois le tour du monde avec leurs différentes créations : Filao, Le Metamorphosi, Diabolus in Musica, Les étoiles, Le fil sous la neige et Sur la route. Molly Saudek est l’un des fil-de-féristes de certaines de ces créations. En 2012 a été créé Le Bal des Intouchables. Compagnie associée à la Cascade, Pôle National des Arts du Cirque (en Ardèche), la compagnie Les Colporteurs a déjà organisé trois conventions internationales de fil très remarquées... la 4ème rencontre a lieu cet été !

Infos pratiques Public concerné Artistes professionnels ou en formation Durée 4 jours Coût 480 € + 40 € repas (+10% si prise en charge par un organisme)

Pour toutes nos formations, les intermittents du spectacle qui remplissent les conditions d’accès, ont la possibilité d’obtenir une prise en charge AFDAS.



s rencontres & convention 4ème convention internationale de fil Cie Les Colporteurs 30 juil>2 août 2014

6ème rencontre verticale (corde lisse & tissu acrobatique) Fill De Block (Atelier du Trapèze) 13>15 sept 2014

1ème rencontre roue libre Benoît Charpe, Serge Huercio et Jacques Schneider 18>21 sept 2014

convention fil


rencontre verticale


20 14

ARTS

DES MAISO N ET DU N W O L C DU

CIRQUE

Avenue de Tourne 07700 Bourg-Saint-Andéol

tél 04 75 54 40 46 accueil@lacascadeclownetcirque.fr

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