Diciembre - 2013 - mvd uruugay - #3
Raw magazine
Flash
FOTOGRAF铆A NOCTURNA Proporci贸n aurea
ANNIE
Especial
LEIBOVITZ
O lifante
ALQUILER DE EQUIPO FOTOGRﾃ：CO
Variedad de marcas Luces de estudio Cﾃ｡maras Lentes Flash Tripode Jirafas Libertad 1243 esq Jose Martﾃｭ www.olifanteur.com.uy 2349 3455 - 099876587
4. Encuentro Fotográfico 5. Fotografía Nocturna 6. Flash 7. Noel Campo 8. Annie Leibovitz 12. Proporción Aurea 14. Pinhole
Nota del Editor
Índice
3
Siendo esta la tercera edición de la revista nos sentimos realmente orgullosos de poder compartir con ustedes nuestro exito. No solo trabajamos desde nuestros corazones sino que estamos rodeados de un elemento humano excepcional sin el cual la gran parte de este trabajo o no se hubiese realizado, o hubiese sido simplemente mediocre. Siempre intentamos renovarnos para que nuestra base de lectores crezca y con ella traiga mas interesados al mundo de la fotografia, ayudandolos a aprender, a renovarse, a interesarse y salir a buscar cosas nuevas y desafios distintos En esta edición tuvimos el gran honor de contar con la colaboración del estudio fotografico de Manhattan que alberga a una fotografa de gran influencia en Holliwood y el mundo, Piertotum Studio, quienes con una rapida respuesta y gran emoción colaboraron con nosotros para que pudiesemos acercarles a nuestros lectores material de calidad sobre el trabajo de su fotografa estrella. También queremos agradecer a todo nuestro equipo de trabajo por querer crecer cada deia mas y volcar su talento en este proyecto que nacio en un cuarto despues de una avida charla entre amigos. Martina Sarez Editora en Jefe
Vos también podes ser parte
encuentro fotográfico
Salida 2013 - Santa Lucía - Marina, Gustavo, Lorenzo, Natalia, Gimena, Juan, Nacho, Roberto, Nicolás y Javier
Anotate en nuestra web
C
omo todos los años les traemos uno de los encuentros fotograficos del que fuimos participes Cada año con opciones distintas, el tema de este año fue una propuesta diferente y que nos ayudo a crecer no solo como grupo creativo y humano sino como ciudadanos de nuestro país. La idea era tomar un tren, fijar un destino del interior de Uruguay, no muy lejos, no muy cerca y que preferiblemente no tuviese mucha relacion con nosotros. Queriamos conocer un poco mas de nosotros. Así fue como Lorenzo nos habló de Santa Lucia, que no quedaba dema-
www.RAWMAG.com siado lejos, que tenía elementos historicos y sobre todo naturaleza autoctona fotografiable. Asi fijamos una fecha y compramos los pasajes. Debido a la epoca del año en el que nos encontrabamos tuvimos varias bajas en nuestro grupo, pero valió la pena, miles de fotogramas nos hicieron conocer lo que ahora llamamos otro pedazo de nosotros. Este año buscamos doblar nuestros participantes, Anotate!
4
Fotografía Nocturna
La fotografía nocturna de larga exposición es un campo que en un corto espacio de tiempo, ha crecido exponencialmente, tanto en número de fotógrafos que la practican, como en creatividad. Se trata de un tipo de fotografía que captura la escasa luz nocturna (con, en ocasiones, ciertos complementos de luz artificial) usando elevados tiempos de exposición. Gracias a la llegada de la era digital a las cámaras fotográficas, se pueden realizar pruebas y más pruebas sin necesidad de esperar al revelado, pudiendo hacer cambios en el momento de la toma. A lo largo de este artículo haré una pequeña introducción a esta técnica y describiré el equipo básico necesario. Este mundo nocturno es realmente impactante y muy diferente al que podemos observar de día. No obstante, las reglas de composición son las mismas, teniendo un plus de dificultad añadida por lógica falta de luz a la hora de componer. Un reto que resulta muy estimulante para el fotógrafo, y un resulta muy impactante para el espectador. Personalmente, suelo realizar dos categorías en las fotografías nocturnas:
55
•Una de ellas sería la fotografía paisajística o urbana, donde el protagonista es cualquier elemento tanto urbano como natural, y que sólo iluminaremos los elementos a destacar. Aquí la iluminación no altera la toma. No añadimos nuevos elementos. •La otra, una más creativa y artística, que la llamaremos Light Painting (Pintura con luz), donde,
como dice su definición, pintaremos figuras, siluetas, esferas? ayudados de fuentes de luz. Es más artística y artificial, creando un escenario único e irreal. Hay autores que lo comparan con el graffiti convencional. No es de extrañar que ambos conceptos convivan en una misma toma para dar como resultado una fotografía totalmente diferente a la podríamos ver con luz de día.
Strobist ¿Que es Strobist? En el del 2006 el fotógrafo David Hobby comenzó a escribir un blog llamado Strobist el cual explica un estilo de iluminación que utiliza unicamente flashes de zapata fuera de la cámara para obtener resultados como la usada en los estudios de fotografía, hoy en día esta técnica hora se ha convertido en una filosofía que inspira a muchas personas en el mundo. El kit básico strobist consiste en un flash de zapata(también llamado strobe), un cable o transmisor inalambrico para disparar el flash fuera de cámara adicionalmente hasta opcional un tripie de iluminación con un soporte de sombril-
Como disparar el flash remotamente Hay tres maneras de lograr esto una es utilizando un cable PC que conecta tu cámara al flash que en el momento de realizar la foto se sincronice el disparo haciendo que el flash se encienda iluminando nuestro sujeto a fotografiar. También es posible utilizar el cable TTL de la misma marca de tu cámara y el flash pero utilizar el TTL en el mundo strobist se considera un gran pecado debido a que la filosofía strobist el flash debe poder configurarse en modo manual de tal manera de que tu controlas el flash y el no a ti. Otra manera es mediante un sensor óptico o infrarrojo que activa el flash al momento de detectar un destello del flash principal, es una alternativa sin cables pero el sensor siempre debe estar visible y el rango de distancia esta limitado.
la y una sombrilla para modificar la luz (mas adelante les explicare el porque). De igual manera puedes tener 2, 3, o hasta mas flashes que sean disparados en conjunto para obtener resultados interesantes.
Finalmente nos encontramos con los transmisores vía radio, el método mas eficaz para poder disparar el flash fuera de cámara. El estándar que los fotógrafos profesionales y no tan profesionales son los llamados Pocket Wizards, pero
6
requieres un par de transmisores (uno en la cámara como transmisor y uno en el flash como receptor) que te puede costar al rededor de $300 dolares, bastante caro si eres un amateur y deseas aprender esta técnica. Pero no se preocupen existen alternativas bastante económicas que hacen la misma función como los transmisores Cactus V2, V4 o V5 un kit te puede costar de $30 hasta $60 dolares bastante económico comparado con los Pocket Wizards haciendo la misma función aunque a menor distancia y quizá fallando un poco pero suficientes para aprender. (yo recomiendo los Cactus V5). Recuerden que poder disparar el flash en modo manual es muy importante, revisa si tu flash puede hacer esto de otra manera estarás muy limitado, utilizar el TTL se considera para flojos dado que la cámara decide que potencia usara el flash y no queremos eso. En si esto es todo lo necesario para hacer fotografía estilo Strobist, pero para hacer mas fácil las cosas es bastante práctico tener un soporte para tu flash de tal manera que puedas mantenerlo fijo en todo momento y ajustarlo en cada momento que lo requieras.
Noel es una joven Uruguaya que ha sentido la pasion por la fotografía desde sus tempranos años, ha investigado en la materia y ahora se encuentra en la lista de fotografos influyentes latinoamericanos de este siglo. ¿Como te acercaste a la fotografía? De niña la verdad, siempre hubieron cmaras en casa, mi abuelo me enseño a usar una Ricoh vieja que tenia y ahi empezo todo... ¿En qué establecimiento afianzaste tus conocimientos? Primero fui chiveando y jugando con camaras... cuando me di cuenta que era un poco costoso porque en aquella epoca habia que gastar rollos y rollos para entender por que una foto te va a quedar movida, le pedi a mis padres para ir a clases. Empecé en un lugar llamado Escuela Uruguaya de Fotografía y Video y despues hice varios cursos en Fotoclub. ¿Qué clase de fotos te gusta sacar? Me fascinan los retratos. Amo cuando una perosna llama la atención y logro captarla de la manera en que la veo. Trabajar con gente es lo mas gratificante ¿En qué pensaste cuando te presentaron con el Premio Flare de Plata? Que estaban equivocados jaja! No lo podía creer, es mas, yo había ido con un par de amigas y una de ellas, Clara, me pellizcó porque vió que no me movia. El dolor me hizo dar cuenta que estaba pasando y casi me muero. Por suerte no me caí subiendo la escalera jaja! ¿Algun consejo para nuestros jovenes fotógrafos? Nunca dejen de sacar fotos. Aunque se aburran, aunque sea a una pared, a un adorno, o al perro. Sientan que lo que hacen es para y por ustedes y van a ir bien
7
Noel Campo
E N T R E V I S T A
Disney siempre se ha caracterizado por lograr transportarnos a lugares e historias inimaginables; desde castillos encantados, brujas malvadas, hadas, conejos blancos y ratones que hablan. ¿Qué pasa cuando esas escenas encantadas se vuelven realidad? Simplemente, magia. Eso es lo que la fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz logra en la campaña que realizó para Disney, llamada “Retratos de sueños Disney”, con motivo del “Año de un millón de sueños”. La serie consta de 14 páginas en
donde aparecen varios famosos interpretando los míticos personajes de Disney. Encontramos a Roger Federer como el Rey Arturo, Scarlett Johansson de Cenicienta, Beyoncé como Alicia en el País de las Maravillas, David Beckham como el Príncipe Phillip de la Bella Durmiente, Jessica Biel en Pocahontas, Taylor Swift como Rapunzel. Lo mejor es que no sólo encontramos los personajes básicos de Disney, sino que retrata también a los villanos: Russell Brand como Capitán Garfio, Queen Latifah como Úrsula
8
Fotógrafa Del mes
ANNIE
LEIBOVITZ
y Olivia Wilde con la Reina de Blancanieves. Dicha campaña se lanzó en el 2008 y buscaba realzar la imagen de los parques de Disney en el mundo, mostrando así que en cada uno los sueños se cumplen. Cuidando el vestuario, el retoque fotográfico y la composición, el arte de Annie logra transmitirnos las ganas de volver a soñar y cumplir nuestros más inocentes e infantiles sueños. Annie Leibovitz es una fotógrafa americana reconocida a nivel mundial, ha trabajado para diferentes revis-
9
tas como Vanity Fair y Rolling Stones. Además de ser famosa por retratar a la Reina Isabel II (sin corona) y a John Lennon antes de su muerte, el 8 de diciembre de 1980. Esta talentosa artista, acaba de ser galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades por su trayectoria como fotógrafa con retratos de celebridades, fotografía de documentales y de paisajes. Aquí les dejo algunas de mis imágenes favoritas, pero la verdad es que todas son realmente maravillosas.
Anna-Lou “Annie” Leibovitz es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980. Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express. En abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le dio el título de «Leyenda viviente». En el 2005, la revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros tiempos. En mayo de 2013 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993. Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images. En ese periodo se postuló para trabajar como fotógrafa autónoma en la entonces emergente revista Rolling Stone. El editor, Jann Wenner, quedó impresionado con su portafolio y le permitió ser parte del personal de su publicación. Dos años más tarde, Leibovitz fue ascendida a fotógrafa jefe, cargo que man-
10
tuvo diez años y en el que realizó ciento cuarenta y dos cubiertas. Desde 1983, Leibovitz ha trabajado como retratista de la revista
11
estadounidense Vanity Fair, llego a recibir hasta 2 millones de dólares anuales por ello En 1993, Leibovitz demandó a la compañía cinematográfica Paramount Pictures por infringir los derechos de autor de una fotografía suya. La imagen, que adornó la portada de Vanity Fair dos años antes, era aquella donde aparece la actriz Demi Moore desnuda mostrando su embarazo. Paramount había hecho una parodia de esa fotografía para promocionar su película cómica The naked gun: the final insult. En el afiche se veía al actor Leslie Nielsen «embarazado» y posando exactamente como Demi. Annie perdió la demanda cuando la corte consideró que la parodia de su fotografía era de uso legítimo. En 1986, Annie fue invitada a realizar una serie de afiches con motivo de la Copa Mundial de Fútbol en México. Aquella fue la primera vez en la historia del torneo que a un fotógrafo se le encomendó esa misión. En 1988, retrató a diversas celebridades para una campaña publicitaria de la tarjeta de crédito American Express, por la cual ganó el premio Clio.36 Dos años más tarde fundó el Estudio Annie Leibovitz en Nueva York
Proporción Áurea Qué Es y Cómo Puede Ayudarte en la Composición de tus Fotos
Todo Empezó con Leonardo Pisano y el Número Áureo... Leonardo Pisano, también conocido como Fibonacci, fue un famoso matemático italiano que difundió por Europa el sistema de numeración árabe (1, 2, 3…) con base decimal y con un valor nulo (el cero). Pero el gran descubrimiento de Fibonacci fue la Sucesión de Fibonacci que, posteriormente, dió lugar a la proporción áurea. ¿Qué es la Sucesión de Fibonacci? Se trata de una serie númerica: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, etc. Es una serie infinita en la que la suma de dos números consecutivos siempre da como resultado el siguiente número (1+1=2; 13+21=34). La relación que existe entre cada pareja de números consecutivos (es decir, si dividimos cada número entre su anterior) se aproxima al número áureo (1,618034) que se identifica con la letra Phi () del abecedario griego. Creemos un rectángulo cuyos lados midan dos de los números de la serie de Fibonacci, luego se divide siguiendo la serie numerica y Si dibujamos una línea que una todos estos pequeños recuadros, quedaría algo parecido a esto:
La espiral resultante (conocida como Espiral de Oro) está permanentemente presente en la
naturaleza: en las semillas de un girasol, en las conchas marinas… Componer una imagen siguiendo esta espiral nos resulta agradable visualmente porque las proporciones que se obtienen nos parecen naturales. Es importante tener en cuenta que las fotografías no acostumbran a tener unas proporciones áureas
(y si se trata de cámaras de medio formato, cuyos sensores suelen ser cuadrados, todavía menos) así que la espiral de Fibonacci debe ser sólo una guía que te ayude a componer y nunca una regla intocable que te cierre puertas creativas. También es cierto que muchas veces, componemos según la espiral de oro sin ser conscientes de ello, simplemente porque la composición que hemos creado nos ha parecido atractiva visualmente. La imagen anterior es un ejemplo de ello, pues la imagen se tomó y luego, para la redacción de este artículo, se le añadió la espiral, momento en el que mi di cuenta de que había seguido la propor-
12
ción áurea en su composición, sin ni siquiera percatarme de ello. Siguiendo la proporción áurea puedes tener una idea de dónde situar el horizonte o los puntos más importantes de tu fotografía. Lo importante es ser consciente de que no es una ley que se deba cumplir a rajatabla y de que en absoluto asegura la calidad de la imagen final. A veces puede salir una fotografía más atractiva visualmente rompiendo esta regla que siguiéndola, todo es cuestión de probar. Un claro ejemplo de ello son las imágenes simétricas.
Señoras y señores, ¡aquí tenemos nuestra querida Regla de los Tercios! Así que ha quedado demostrado que las matemáticas nos ayudan a componer fotográficamente. Con este dibujo, además, se ven de manera muy gráfica y evidente, las zonas con más interés visual: las esquinas. Como se puede apreciar en el esquema, el centro de la imagen es la zona “menos interesante” de un encuadre (hablamos en general; como ya hemos descrito anteriormente, existen fotografías que rompen por completo esta concepción y, aún así, son muy atractivas visualmente.) Como has visto, la regla de los tercios es una versión de la proporción áurea; en general, resulta más sencillo componer una fotografía con la regla de los tercios en mente (o superpuesta en la pantalla de la cámara a modo de guía) que con la Espiral de Oro.
Ya habrás imaginado que todo esto te lo estoy contando con un fin y que, seguramente, ese fin sea llegar al origen de la Regla de los Tercios. Bien, pues ha llegado ese momento. Seguimos con el cuadro que hemos utilizado anteriormente. Lo que hacemos ahora es colocar cuatro espirales en el mismo rectángulo. Colocándolas de manera que se inicie una espiral en cada una de las cuatro esquinas del recuadro:
13
Si decides utilizar la Regla de los Tercios, sabrás que debes colocarlos en uno de los puntos fuertes. Pero ¿en cuál de ellos? ¿Y si no quieres utilizar los Tercios? Depende de lo que quieras transmitir, unos puntos te ayudarán más que otros. Lo importante es que en la composición de tus fotografías dejes el aire que el sujeto necesite para realizar su movimiento. Si debe moverse, déjale espacio por delante. Si ya se ha movido, el espacio debe estar detrás. Si debe caer, por abajo. Si quieres transmitir que el sujeto se encuentra atrapado por algo, cierra el plano para que “se ahogue” y si quieres mostrarlo libre, sitúalo en una composición muy abierta, en la que el aire lo rodee.
U
Estenopeico significa “diminuto” y se refiere al tamaño del agujerito por donde penetra la luz a imprimir la placa fotosensible. A ese agujerito lo llamamos “estenopo”, palabra seria y pomposa. El estenopo es implantado en lugar del objetivo fotográfico que traen las cámaras habituales, éste es llamado en ingles “pinhole” que significa “agujero de alfiler”. Elestenopo,preferentementehadetenerciertodiámetroquedependedeladistanciafocalquequeramosdarleanuestracameraobscuraenelmomentodefabricarla.} El estenopo se practica en una lámina delgada que puede ser plástica, metálica o papel, para después incorporarlo a nuestra camera que aún tenemos que construir. El motivo de perforar una placa apropiada para el estenopo en lugar de perforar la misma camera obscura es porque seguramente la habremos construido de un material más grueso y duro o resistente. El estenopo permite el paso de la luz en forma controlada, con él, al igual que con un diafragma, controlamos el caudal de luz que entra para imprimir la placa fotosensible. En la práctica estenopeica se trata de controlar el tiempo que ese caudal de luz incide sobre la placa sensible, igualmente que en la fotografía óptica este tiempo se controla con un artificio llamado “obturador”.
14
PINHOLE PHOTOGRAPHY
na cámara estenopeica o pinhole es una cámara fotográfica sin objetivo. La luz produce una imagen que pasa a través de un pequeño agujero. Para producir una imagen nítida es necesario que esta apertura sea muy pequeña, del orden de 0,5 mm (1/50 pulgadas). El obturador de la cámara normalmente consiste en un material que no permite el paso de luz con el que manualmente se tapa el agujero. El tiempo de exposición normalmente es mucho mayor al necesario con cámaras convencionales debido al tamaño de la apertura, pueden ir desde 5 segundos hasta más de una hora.
En la sala Espacio Foto desde el 29 de Noviembre - Fotograma 2013