La Encuadre 12 - Agosto

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4. Entrevista a Adam Elliot 10. Ciudad de Dios, el retrato que jamรกs quiso se amable 14. Tintรญn: el reportero que nunca escribiรณ

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16. Bienvenidos a Cabaret

26. Personajes de mundos aparte 32. Cuidado Indiana, que llega Tadeo

36. 50 Aniversario de James Bond 52. Y la musa se hizo Madrid 56. La invención de Georges Méliès 58. Viñetas de Ka: El terror de Maine se hace cómic

66. Alberto Prieto en el corazón de Siria 72. Superdrugs

ocurriendo bombardeos indiscriminados en la cola del pan y hay decenas de muertos. En Desde el corazón una guerra civil cualquier diferencia es una excusa y que desde un bando se decida atacar « i lo que fotografías no te llega no puedes transmitir la realidad”. un mercado o un hospital no es de recibo». frase hecha, no es una frase bonita, ambién hay historias personales terribles. mente, lo que sale del alma de un fo Como la de un soldado del ejército de Siria ta que, además de llevarse el recon que desertó y se pasó a los rebeldes: «Vivían profesional por su trabajo en Siria engañados y un grupo de ellos decidió deser- suyas del conflicto han servido par tar. Es tremendo saber que tu gobierno te está primera página del New York Tim utilizando y engañando acerca de cómo van Daily Telegraph o La Vanguardia, e las cosas en tu propio país». se ha llevado de Siria algo que, par más importante; la calidad moral or no hablar de las historias vividas con compañeros: «He conocido a gran niños a los que veía jugar en la calle y se cues- sionales que me han confirmado s tionaba acerca de cuál sería su futuro; porque como personas y con eso y con la

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“El Oscar me permitiĂł hacer un largometrajeâ€? Adam Elliot, ganador de un Oscar 2003 al Mejor Corto de AnimaciĂłn y director del largometraje “Mary y Maxâ€?. Por Dafne Calvo IntĂŠrprete: EstafĂ­a Moreno La acidez y y la ternura, la casualidad y la desgracia, la surte y la desdicha... Adam Elliot pone todos los indregientes de la tragicomeGLD HQ OD VDUWpQ \ ORV UHPXHYH FRQ SHUVRQDMHV que no acaban de encajar en la sociedad, pero tampoco terminan de darse por vencidos. Para ello, sus protagonitas se sustentan en la amistad y fascinante y el amor Ăşnico que los hace superar cualquier embestida del mundo a su alrededor. Todo ello, sazonado en stopmotion. Y la receta le ha dado buenos resultados;

tras la trilogĂ­a “Uncleâ€?, “Cousinâ€? y “Brotherâ€?, su primer cortometraje de mĂĄs de 8 minutos, “Harvie Kumpretâ€?, le dio en 2003 un Oscar al Mejor cortometraje de animaciĂłn. Luego llegarĂ­a “Mary and Maxâ€?, su primer largometraje, WDPELpQ QRPLQDGR DO 2VFDU TXH HVH DxR VH llevarĂ­a Up!) y ganador del Oso de Cristal en el festival de BerlĂ­n 2009. Con un nuevo proyecto entre manos, Adam Elliot habla de su trabajo anterior, del futuro, GH VXV SHUVRQDMHV LQVSLUDFLyQ HQ GHĂ€QLWLYD del sabor de su cine en stop-motion.

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46 Comencemos por lo básico, ¿cómo encuentra la llamaría discapacidad sino imperfección. inspiración en sus largometrajes? Sus películas pueden percibirse como humor, a Digamos que mis películas cuentan una histo- pesar de tener un transfondo triste, ¿considera que ria, por supuesto, y como otros guionistas tengo una sus historias tienen más de tragedia o de comedia? buena piscina, un piano y siempre estoy observando el comportamiento de la gente, cuando es bueno, y Supongo que según yo lo veo, mis obras reflejan la cuando es malo. vida real e historias sobre gente real. Creo que todo Me intereso por la gente, así que mis personajes se el mundo tiene buenos momentos, malos momentos, inspiran en personas reales, en cómo viven: me baso momentos felices y momentos tristes... en la vida de en gente real y siempre intento encontrar una buena todos hay luces y sombras. Y sin embargo, intento historia que sea interesante. que mis historias tengan un origen. Más que drama o Mis películas son como documentales porque mis tragedia yo veo mis metrajes como una mezcla entre historias se basan en gente real, me fijo mucho en tragedia y comedia. Creo que mi objetivo es recoger la quienes me rodean y que encuentro interesantes para vida de personas reales que a veces es triste y a veces es mis personajes. feliz, y hay equilibrio entre comedia y tragedia. ¿Tiene algún personaje predilecto?

Quizás ese equilibrio está más destinado a adultos que al público infantil, ¿pero cree que el stop-moLa mayoría de los personajes están basados en tion es un handicap a la hora de llegar a un público miembros de mi familia y a veces prefiero a uno y maduro? otras veces prefiero a otros. Pero creo que Max es a quién le tengo más cariño Hago mis películas para todo el mundo pero la verporque está basado en mi amigo Frank que vive en dad es que creo que sí que están más dirigidas a adulNueva York veo mucho de mi en Max, y también en tos. Mary. Es una película bastante autobiográfica, Mary La verdad es que más que para adultos, yo diría que está basada en mí, pero en balance con cómo quiero los niños pueden verlo pero está dirigido para edades que sean mis personajes y cómo quiero que sean mis de la adolescencia en adelante; y creo que además hay películas, el personaje con el que estoy más contento, partes que los niños pueden ver y no llegar a comsin duda es Max. prender del todo. Mis películas no están hechas para grandes masas, Max tiene Asperger, y muchos de sus otros per- están echas para un mercado más reducido, son más sonajes portan tambén alguna discapacidad... sofisticados, para gente que quiere algo más que animales que hablan o simple entretenimiento. Nunca he pensado en mis personajes como gente Me gusta que la gente piense sobre ello, sobre la gencon discapacidad sino que intento mostrarlos tal cual te que los rodea, que cuenten historias. son. La verdad es que no creo que sean discapacitados, porque al fin y al cabo nadie es perfecto, todos ¿Y no ha pensado en cambiar el stop-motion por tenemos imperfecciones en nuestro cuerpo o en nues- la dirección de actores reales? tra personalidad... me gusta centrarme en cómo se sienten: Mis películas tratan de cómo son ellos, me Por supuesto el stop-motion es muy lento y los anicentro en sus imperfecciones pero también en cómo madores necesitan mucho tiempo para desarrollar el afrontan la vida. producto. Sí que he pensado en dirigir actores reales, pero en stop-motion tú tienes todo el control, puesto Por ejemplo el personaje de Max, de la película Max que haces los personajes tal cual los imaginas, y van y Mary tiene síndrome de asperger, y yo no lo veo donde tú los muevas y hacen lo que tú les haces hacer. como un discapacitado, él no puede ver la decepción Lo que me gusta del stop-motion es poder crear un en otras personas. Tal vez lo vea así porque Max está mundo con las manos, crear personajes que trasmitan basado en mi amigo Frank, que vive en Nueva York y emociones, poder hacer comedia y tragedia con ellos. tiene síndrome de Asperger. Pero yo no veo eso como Me gusta mancharme las manos, jugar con arcilla, algo que lo incapacite, hay mucha tecnología avan- pegamento, ensuciarme, y crear figuras para animarzada hoy en día creada por gente que tiene Asperger. las, pero sin duda lo más importante son las historias. Supongo que varía según cómo lo percibas...Yo no lo

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“Mis películas no están hechas para grandes masas”

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48 Y como director, ¿Cómo logras involucrarte y plo, necesitaba actores, y me gustan los actores con tener todo bajo control en un trabajo tan personal personalidad y que tengan un caracter creativo, crear como es la manipulación en stopmotion? una voz que puedas relacionar con el personaje, que llene al personaje y que sea muy original. Mucha gente se da cuenta de que es muy difícil Veo a mis animadores como actores, aunque tengamos actores para las voces, pero yo los veo como cuando están haciéndolo y eso es bueno, porque luego actores sin ese talento vocal... los auténticos actores el resultado final es también muy bueno. Al final todo es la voz y cómo penetre en el persosiempre son los animadores. Antes de rodar siempre intento darles movimiento naje, cómo le de vida. yo porque así de ese modo, puedo ver qué podemos conseguir. Es muy difícil que la audiencia crea que los Antes de “Mary y Max” escribió “Harvie Krumpersonajes son como personas reales, como gente real, pet”, con quien ganó un Oscar al mejor corto de aniasí que intentamos que sean lo más parecido en mo- mación, ¿cómo afectó a tu carrera profesional? vimientos que sea posible. El Oscar me permitió hacer un largometraje, que es Hay que tener talento para animar. Yo dirijo a mis actores y a veces me frustro cuando no puedo comu- algo muy caro, complicado y trabajoso. Me permitió poder hacer una película más larga y mejor porque nicarles cómo quiero que quede la animación. Y por supuesto la animación es algo muy personal, conté con más recursos. Por supuesto, también pude por eso intentamos tener momentos juntos para tener contratar a mucha más gente que me permitiera hacer las cosas mejor, como actores para el doblaje. una relación mejor y más estrecha. Fui muy afortunado al ganarlo, porque muchos diSobre las voces en off, ¿cómo decide las que actúan rectores no pueden permitirse hacer un largometraje...no fue algo que planeara o que pensara que fuera en sus obras? a ocurrir, simplemente, pasó. Y estoy muy feliz de que Cuando escribo un guión no tengo en la cabeza las ocurriera puesto que pude contratar a muchos amigos voces, me hago una idea, pero tampoco muy aproxi- y gente cercana para ayudarme y eso me ha ayudado a involucrarme más con ellos y con la película. mada. Siempre intento que mis amigos hagan las voces o las hago yo mismo pero para “Mary y Max” por ejem-

“Pasar de un corto a un largometraje es un reto, y para mí el reto fue dirigir” LAENCUADRE

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“Nunca he pensado que mis películas cambiarían el mundo” Su filmografía se va haciendo cada vez más popu¿Qué supuso Mary and Max frente a tus trabajos lar, ¿consideras que tu trabajo está contribuyendo anteriores? al reconocimiento de determinados problemas Mary and Max es un largometraje y como tal la pro- mentales? ducción ha sido diferente, la animación es más comClaro, bueno, nunca quise cambiar el mundo, y sólo pleja y contaba con más actores, más música... Pasar de un corto a un largometraje es un reto y para intento contar historias sobre mis amigos y mi familia, mi el reto fue dirigir, porque antes lo hacía yo todo, el pero es una cosa maravillosa ver que la gente toma reto fue dirigir a otras personas y trasmitirles lo que conciencia sobre ese tipo de cosas. Mary y Max es una quería que hicieran. Antes no tenía que hacerlo, si película muy positiva, ver como cambian de idea sobre por ejemplo el Asperguer, porque hay muchísima quería algo lo hacía yo. Con Mary and Max tenía que explicarle lo que gente que lo tiene y hay gente que los ayudan. Por quería a los animadores, a los actores, a los músicos... ejemplo, Max se da cuenta de que hay otra gente que lo tiene, y no es tan malo. Nunca he pensado que mis películas cambiarían el Ahora que tu nombre es conocido en Hollywood, ¿te gustaría poder trabajar con una productora de mundo o cambiar la opinión de la gente, yo hago mis animación como Pixar or DreamWorks Animation? películas y es maravilloso y tengo mucha suerte de que eso pase; aunque lo mejor de todo siempre es ver a la Tengo muchos amigos que trabajan para Dream- audiencia reír, llorar, ver que se emocionan con algo. works y Pixar y he estado en sus estudios. Disfruté muPara terminar, ¿qué podemos esperar de Adan Elcho, pero prefiero hacer las cosas yo mismo, porque cuando trabajas para un estudio de Hollywood tienes liot en un futuro? que hacer proyectos para todos los públicos; a mí me Acabo de termiar de escribir mi nuevo guión, va a gusta tener mucho control creativo en mis películas, y no tener a un estudio diciéndome cómo debería ser ser mi versión de una comedia romántica, será una película donde tendremos muchos retos, mucho mael final. No me gustaría tener una compañía diciéndome terial.... voy a tratar de ser más original. La verdad es que escribo bastante lento. Me he dado cómo enfocar mi creatividad para ganar dinero, o calidad, o que me limitaran el poder creativo que cuenta de que sólo hago dos películas cada diez años, me gustaría ser algo más rápido pero bueno, mi propuedo invertir en el proyecto. Prefiero mantener mi productora como una com- ducción final será bastante escasa (risas). Mi abuela siempre dice que las cosas buenas llevan pañía pequeña. Hice Mary and Max y Harvie Krumpet con mi anterior compañía y después de eso decidí más tiempo, que lo que importa es la calidad, no la hacer resurgir la compañía como Adam Elliot Pic- cantidad, y así lo hago tures.

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La fotografĂ­a no es solo la plasmaciĂłn de la cara mĂĄs bonita de la vida. Dicen que lo fĂĄcil es quedarse en lo sencillo, en aquello que no supone un problema, ves una fotografĂ­a de una cascada bellĂ­sima, de una cara preciosa, de una gota cayendo de un ĂĄrbol y la enmarcas, la pones de fondo de pantalla y la compartes con todos tus amigos, pero no nos engaĂąemos, la fotografĂ­a es mucho mĂĄs que eso. La fotografĂ­a es un retrato de la realidad, y pocos son los que se atreven a entrar en la parte mĂĄs oscura de ella, en un ĂĄrea que no se aleja de la vida real, sino que es mĂĄs pura y verdadera que todos los arreglos de Photoshop de un rostro que jamĂĄs serĂĄ bello por el hecho de no aceptarlo tal como es. ÂżQuiĂŠn se atreve a entrar en una favela consumida por las drogas, la violencia, las bandas y las armas? ÂżQuiĂŠn se atreve a entrar en “Ciudad de Diosâ€?? “Ciudad de Diosâ€? no es mĂĄs que la pelĂ­cula que retrata la vida de una favela de RĂ­o de Janeiro, pero la ficciĂłn de este film es la realidad de un barrio existente, un barrio como tantos otros en los que no se atreve a entrar la policĂ­a, en los que manda la ley del mĂĄs fuerte, en la que los charcos de sangre son como rayas pintadas en el suelo, elementos que pasan inadvertidos por ser comunes y diarios, rĂ­os que corren calle abajo y que jamĂĄs llegan a buen puerto.

tiroteos durante la comida, de las detenciones a media noche y de la pobreza extrema a todas horas. Y es que las consecuencias de la pobreza no tienen lĂ­mites: robar para subsistir, subsistir gracias al robo, llegar al asesinato, asesinar por adicciĂłn y traficar por tradiciĂłn. Una vida que jamĂĄs podrĂ­amos imaginar, pero que miles de ciudadanos llevan a cabo, tras los focos de las cĂĄmaras, tras los micrĂłfonos de los medios, tras la mirada del mundo entero. Un mundo que prefiere mirar hacia otro lado mientras algunos niĂąos cogen su primera pistola, fuman su primer canuto o roban su primera tienda, mientras personas inocentes mueren en una guerra por la codicia, en una guerra por alcanzar lo Ăşnico a lo que la pobreza les deja acceder, el respeto y el liderazgo. ÂżDe verdad nos creemos tan defensores de la igualdad y la justicia? ÂżDe verdad nos creemos objetivos? Es difĂ­cil encontrar un relato grĂĄfico de una de las zonas mĂĄs peligrosas del mundo, pero busquemos y analicemos, un fotĂłgrafo arriesga su vida por mostrar la cara mĂĄs oscura de la raza humana, una guerra de las miles que se estĂĄn llevando a cabo ahora mismo en muchos puntos del planeta.

Valoremos durante unos segundos el valor de la fotografĂ­a, un elemento que nos permite salir de nuestra burbuja y colocarnos al lado del fotĂłgrafo, en pleno campo de batalla, en la azotea de un edificio, escondido tras un ĂĄrbol o debajo de un coche que le oculta de aquellos que cuya propia Vivimos ajenos a aquello que nos movida no les deja escapatoria, de aquellos lesta, que nos sobrecoge. Nada nos afecta que “luchan y nunca sobrevivirĂĄn y corren a nosotros, ciudadanos alejados de los y nunca escaparĂĄnâ€?.

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Como una buena niña de los 90, me crié entre libros, cómics y series de televisión. Y gracias a estos compañeros, descubrí mis dos pasiones: la literatura y viajar. Yo quería recorrer mundo como Marco y como Willy Fog. Quería poder crear historias como las que me transportaban a mundos lejanos. Pero entonces, la televisión me presentó a Clark Kent, Peter Parker, Lois Lane y April O’Neil y descubrí que lo que yo quería era poder vivir aventuras mientras trabajaba, y que la mejor forma de hacerlo era siendo periodista.

del director. Así, en su primera aventura en formato de libro cómic, un joven periodista marcha a la antigua URSS para escribir sobre la barbarie soviética.

Tanto obra como autor han sido clasificados como racista, paternalista y moralista, siendo el ejemplo más claro, junto con “Tintín en el país de los soviets”, el controvertido “Tintín en el Congo”, donde los congoleños son representados como unos negritos infantilizados y salvajes. Este álbum es aún criticado por la historia existente enEntonces vino un joven belga a demostrarme tre Bélgica y el Congo, antigua colonia belga, y que estaba en lo cierto. Tintín no sólo me trans- por la imagen paternalista y condescendiente que portó a otros países, otras tierras y otras culturas, da. sino que también me llevó a la Luna y a islas misteriosas, me hizo viajar en el tiempo y me hizo Pero no hay que olvidar la época en la que Herinteresarme por las historias detrás de las histo- gé creó estas aventuras: nos encontramos en los rietas. años 20 y 30 en una Europa que ha sufrido una Es mucha la literatura que se ha creado sobre Gran Guerra y con una joven Unión Soviética. La Tintín y Hergé. Libros y estudios sobre cómo la desconfianza y el recelo eran el pan de cada día, y vida y la realidad vivida por Hergé se han plas- la ultraderecha iba ganando cada vez más fuerza. mado en sus viñetas a lo largo de los años pueden Georges Remi es un joven scout que está encontrarse en varios idiomas. Estas obras nos empezando en el mundo de la ilustración y lo muestran la documentación y el trabajo existente hace en las publicaciones de la Acción Católica. detrás de cada una de las aventuras del intrépido Estos trabajos regulares le ayudan a mejorar y reportero del tupé que nunca escribió un artículo. perfeccionar su técnica. Los dibujos en blanco y negro van dejando lugar a unos dibujos planos, El nombre original de Hergé es Georges Pros- llenos de color y con una fuerza narrativa cercana per Remi, siendo su pseudónimo el fruto de unir a la del cine. Padre de la llamada “línea clara”, es los sonidos de la R y la G de su apellido y de su también considerado uno de los padres del cómic nombre, respectivamente, en francés. Este autor franco-belga, escuela cuya influencia se extiende belga comenzó como ilustrador y creador de tiras aún hasta nuestros días. cómicas sobre la moral de los scout y su primer trabajo “serio” sería en el Vingtième siècle, diBélgica es considerada el país del cómic por rigida por el fascista Norbert Wallez, lo que in- excelencia y Bruselas su capital. Sus calles esfluenciaría el trabajo de Hergé, pues tenía que tán inundadas por murales representando a sus ajustarse a las ideas políticas de la publicación y habitantes más célebres, y muchas calles tienen

una segunda placa con el nombre de los mismos y sus compañeros de aventuras. Los más representativos pertenecen a la pandilla del intrépido reportero. Además, en su país natal encontramos la tienda oficial de recuerdos de Tintín y el museo de Hergé.

pieza del dibujo, atractivo para los niños a los que estaban dirigidas estas historias.

Pero no sólo encandila a los más pequeños: en 2011, Spielberg y Peter Jackson nos trajeron una versión moderna, digital, de las aventuras que viven Haddock y Tintín buscando una herencia En Francia, el famoso valle del Loira está sem- y el pasado del malhablado capitán. Esta película brado de castillos y palacios. Uno de ellos tiene nos hizo volver a enamorarnos de Tintín y a mucomo atractivo ser el palacio en el que se basó chos otros les permitió acercar a hijos y sobrinos Hergé para crear Moulinsart, donde el paciente a estos perso-najes. Porque las aventuras nunca Néstor espera a Tintín y Haddock al final de cada pasan de moda y si las presentamos en un marco aventura. El château de Cheverny te permite marino y con piratas de por medio, resultan aún acercarte a la realidad que se esconde detrás de más atractivas. la ficción, pero también han habilitado una zona donde los niños (y los no tan niños) pueden enHergé logró que muchos niños y niñas quisiétrar en diferentes viñetas y escenas, representadas ramos ser reporteros como Tintín. Algunos han a tamaño real, con proyecciones de los dibujos cumplido su sueño. Otros seguimos persiguiénanimados y efectos de sonido. dolo. ¿Cómo ha sido posible que un reportero ficticio que nunca envió ni una columna a su periódico haya conseguido tal fama mundial y tal poder de atracción? Quizás su atractivo sea esa capacidad de abstraernos y de llevarnos a otras tierras. Quizás sea que la investigación previa nos ayuda a aprender y a interesarnos por los países que visitamos y las gentes que conocemos casi sin que nos demos cuenta. Su atractivo reside en el realismo de los dibujos, gracias al estudio de maquetas y de personajes reales e históricos, y la claridad y lim-

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ECDCTG Texto de Selma M. Real Fotografías de Jesús Díez

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O OCTUBRE2012 CTUBRE2012

LAENCUADRE

OCTUBRE2012

Personajes de mundos aparte

Por Beatriz Martín

Son personajes especiales y diferentes al resto, quizá no conecten del todo con las personas que tienen alrededor, pero poseen un mundo interior tan poderoso que cada una de las películas que protagonizan tiene un toque exclusivo, algo que las hace mágicas. Estos raritos e inadaptados de la gran pantalla tienen frases realmente conoci-

Pequeña Miss Sunshine La pequeña Olive tiene siete años y ha sido invitada a presentarse en un concurso de belleza en Redondo Beach, al sur de California. Su físico no es el ideal y por ello se siente desplazada, ya que es algo miope y puede que un poco gordita, pero su carácter alegre y el ánimo con que su abuelo la empuja a hacer aquello que le gusta hacen que no mine su moral para el pretencioso concurso en el que participa. Este optimismo, la ingenuidad con la que afronta la situación y su ilusión infantil intacta a lo largo del film conforma un personaje que, a pesar de su joven edad, es un ejemplo para toda su familia, que acaba contagiándose de su carácter.

das en algunos casos y, aunque en los filmes que protagonizan al principio no parecen tener un lugar destacado, lo cierto es que cuando la película se acaba ya no somos capaces de olvidarlos. Es esa cualidad una de las que los hace tan distintivos, aunque la verdad es que existen cientos; por ello, aquí mostramos solo algunos de ellos:

Ghost World Enid y Rebecca, amigas desde hace varios años, son dos jóvenes apartadas de la sociedad, y su inadaptación al mundo en el que viven las hace fracasar en los intentos de conseguir un trabajo. Su pesimismo y desesperanza frente a lo que les rodea cambia sobre todo en Enid, que conocerá a Seymour, estancado en la misma situación, y dejarán a un lado su actitud solitaria para, quizá, socializarse en ese ambiente en el que se sienten más seguros.

Las ventajas de ser un marginado Es difícil sobrevivir en el instituto, hacer amigos cuando no se conoce a nadie o integrarse en uno de los grupos que se suelen formar. Y esto le pasa a Charlie, un adolescente cuya timidez le impide relacionarse con normalidad con el resto de chicos y chicas y se encuentra apartado los primeros días de clase, como bien augura el título. Pero esta película va más allá, y conmueve adentrándose en el mundo interior del protagonista, que va narrando la historia por medio de varias cartas.

Delicatessen En un viejo edificio conviven varios vecinos, siendo estos los personajes en los que se centra la trama de esta película, realmente singular. Todos ellos se representan solitarios y extraños en un ambiente grotesco, que se presenta irreal, como un mundo paralelo en el que se desarrollan personalidades y acontecimientos insólitos.

El curioso caso de Benjamin Button Benjamin vive al revés cada uno de sus años y, en consecuencia, la adaptación de este personaje al mundo real no es la corriente. La película hace un recorrido por su vida en la que se siente desplazado en la mayoría de momentos, cada uno de los años que disfruta no coinciden con las personas que se encuentran a su alrededor y mientras él rejuvenece, los demás van apagándose.

Eduardo Manostijeras Algunos de los personajes de Tim Burton son desarraigados, introvertidos o melancólicos, y es que viven una dualidad existencial entre su mundo interior y la realidad exterior. Este es el caso de Eduardo, que intenta adaptarse sin éxito a la vida mundana, pero no puede llevar la vida que otros consideran normal por las cuchillas de sus manos, fruto del inacabado trabajo de su inventor. Sin embargo, a pesar de su posible temible aspecto físico, posee características entrañables y un gran corazón.

A propósito de Schmidt Interpretado por Jack Nicholson, inadaptado sería el adjetivo que mejor definiría a este personaje, y es que Warren Schmidt después de su jubilación no sabe bien qué hacer, no encuentra el camino que debe seguir para continuar con su vida. Actúa de forma extraña y excéntrica, incapaz de socializarse con otras personas, de manera que la sociedad lo elude, tomándole por un loco, pero lo cierto es que simplemente intenta darle sentido a todo lo que le está pasando.

Napoleon Dynamite Esta cómica película de cine independiente muestra el universo de Napoleon, extraño, extravagante y no solo eso, parece que él mismo no viviera en el mundo que le gustaría. Su vestimenta es peculiar e intenta disimular sus rarezas, que son la causa de su inadaptación en el instituto. Además, es considerado una especie de friki, dadas también sus aficiones y comportamiento fuera de lo normal.

Billy Elliot Elliot es un joven con una tradición minera arraigada en su familia, pero no son esos sus deseos de futuro y será solo su obstinación y persecución de su sueño lo que le haga llegar a él. Considerado rarito por prácticamente todos los personajes del filme, parece no adaptarse a lo que su padre le encomienda hasta que descubre que quiere bailar, y la historia de su vida después de esa revelación solo se explica mediante este deseo.

Pero también existen raritos e inadaptados dibujados o animados y no es escaso el número. Disney ha creado varias de sus historias a partir de algunos como Mulan o más actualmente Brave, de animación, que luchan en contra de lo normal y son apartadas en un principio del resto. O más, simplemente diferentes por sus características físicas, como Pinocho, Dumbo o El jorobado de Notre Dame, a los que tildan de raritos. Otros en animación podrían ser Shrek, el ogro testarudo que vive alejado del mundo, la pandilla de Ice Age, en la que cada cual es diferente, pero que permanecen unidos durante nada menos que cuatro películas y, desde marzo de este año, Los Croods, inadaptados completamente en un lugar desconocido para ellos. Por último, Mary and Max, una película con multitud de excentricidades, distinta y extraña como sus dos protagonistas, inadaptados y raritos a la vez, que encuentran cada uno en el otro una gran amistad.

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¡Ciudado Indiana, que llega Tadeo!

Por Doc Pastor

Tadeo Jones ha llegado a las pantallas de cine en el recién terminado agosto con su películas Las Aventuras de Tadeo Jones, la última apuesta de animación del cine español que llega de la mano de El Toro Pictures, InterEconomía, Telecinco Cinema, Telefónica Producciones y LigthBox Entertainment, tres veces ganadores del premio Goya al mejor corto de animación.

mento, hasta la mítica ciudad de Nefertiti en la que se oculta el secreto de la vida eterna.

O quizás el auténtico cofre del tesoro que está en la

isla no sea la inmortalidad ya que el amor hace también su aparición en la figura de Sofía Ravencroft, personaje que tiene no pocas deudas con Lara Croft aunque sea más dulce que esta y rubia en lugar de A pesar de que ha parecido una historia casi intermi- morena. Atrevida, sexy, inteligente y toda una avennable, han sido ocho años de duro trabajo pero En- turera es hija del profesor Ravencroft y no hay duda rique Gato (director de la producción) lo considera de que ha heredado mucho del mismo. “un sueña cumplido” y no es para menos ya que está al nivel de cualquier producción de Hollywood con las que puede competir al mismo nivel. Prueba de esto es que ya está vendida al mercado internacional, destaca China en la que se hará una gran labor de promoción y con cierta complicación en Norte América, lo que no es sorprendente ya que ellos son los padres de este tipo de filmes.

De nombre Tadeo Jones, no hace casi falta decir, pero mejor dejarlo claro, que el homenaje más directo es Indiana Jones, al que se le hace una rápida referencia en la propia película. Según Enrique Gato, director de la cinta y creador del aventurero de animación, este personaje nació para ser un campo de pruebas y nada más, pero el carisma que tenía le hizo pensar que no podía dejarle morir y que tenía que darle más vida. Así llegaron los distintos cortos en los que poco a poco se daba un mayor fondo al universo de Tadeo, aunque nunca llegó a hablar realmente y no será hasta esta película que escuchemos por primera vez su voz más allá de unos pocos ruidos. Este obrero de la construcción tiene un sueño, ser el mejor arqueólogo del mundo, recorrer el planeta en busca de antigüedades y misterios por resolver. Pero está muy lejos de conseguirlo aunque lo ansía desde que es pequeño cuando vivía con su abuela. Su vida actual es totalmente distinta de lo que él querría, pero una casualidad y un azar del destino le llevarán en la que será la mayor aventura que ha vivido hasta el moLAENCUADRE

Jugando con estos homenajes, algunos velados y otros evidentes, está también Freddy que será el compañero pícaro que hace las veces de escudero. Cuenta con la voz de Lewis Macleod en América (donde la película se llamará Tad, the Lost Explorer) y en nuestro país tendrá a José Mota para darle vida. Según comentaron el director y el productor, esto era algo que tenían claro pero no si debía tener algún tipo de acento, y al final decidieron que lo mejor era dejarle campo libre y más viendo el buen trabajo que había hecho en otras producciones como El Ejército Dorado, segundo filme inspirado en el cómic Hellboy.

protagonista en Extraterrestre de Nacho Vigalondo.

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No hay que olvidar a Óscar Barberán de cuyos labios saldrán las palabras de Tadeo Jones, que por primera vez habla en una de sus aventuras. Aunque de primeras quizá no os suene, valga la ironía de este hecho, le habéis escuchado siendo Ben Affleck, Keanu Reeves o Don Cheadle además del dientes de sable Diego en la saga Ice Age.

Enrique Gato, nacido en Valladolid pero que ha pasado toda su vida en Madrid, comentó en el pase de prensa que “es un sueño cumplido” y que “hay planes para una segunda parte”, aunque ahora tengan en Otros actores de doblaje que hay que citar son Miguel mente una nueva producción con un enfoque más Ángel Jenner y su hija, Michelle. El primero siendo el adulto para que así su productora, La Fiesta, vaya credirector del equipo y una de las voces más conocidas ciendo y haciéndose un hueco cada vez mayor en el en España al ser el encargado de hacer sonar en nues- sector de la animación. tro idioma a Morgan Freeman. Por el lado de ella no hace falta presentación alguna puesto que es uno de los rostros más conocidos de nuestro cine, algo debi- Sin duda esta película dará que hablar. Id a verla y que do en parte a su paso por Los Hombres de Paco y a ser la aventura os llene.

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En sus propias palabras Enrique Gato, director de Tadeo Jones

Dibujé por primera vez a Tadeo Jones como un boceto en una hoja de papel hace más de 11 años. No tenía ninguna pretensión, sólo era un personaje para hacer pruebas de animación, pero fue cogiendo peso por sí solo, y ha terminado protagonizando dos cortometrajes y dos cómics que han servido de transición para llegar a la gran pantalla.

sionales de superproducciones de Hollywood.

Hoy la película está ya vendida a unos 30 países de todo el mundo y es una de las producciones de animación más grandes que se han hecho en España, así que no puedo más que agradecer el haber podido llegar hasta aquí y pensar en todo lo que podremos hacer en los próSon muchos años de trabajo que ximos años ahora que tenemos toda han tenido como recompensa el la maquinaria engrasada. haber desarrollado mi primer larNuestro país tiene un potencial gometraje y haber podido hacerlo a unos niveles de calidad especta- en este sector que tenemos que conculares, acompañado de un equipo seguir que siga saliendo al resto del con un talento que nunca soñé que mundo. podría juntar, incluyendo a profe-

Hablamos con Jan

Juan López Fernández, creador de Superlópez y dibujante de Tadeo Jones

Tadeo Jones se inspira mucho en su trabajo, ¿cómo le hace sentir esta especie de homenaje?

mos progresos y me hubiera encantado que hubiera podido hacer una película con Superlópez, pero no fue posible.

Me resulta halagador, quizá mi estilo les sirvió un poco como ¿Le gustaría volver a dibujar una punto de partida, pero en realidad historieta de Tadeo Jones? en Tadeo Jones hay mucho, mucho más Enrique Gato que Jan. Lo Ya lo creo, sin duda alguna. Le he que pasa es que no se dan cuenta... cogido cariño al personaje, supon¡Esos chicos son muy modestos! go que tanto como él se lo cogió al de Superlópez... No creo que sea Enrique Gato realizó un cor- factible por ahora, pero quién sabe. tometraje con Superlópez de protagonista, ¿qué le pareció el resul¿Qué sensación tiene sobre este tado? filme? Lo vi, en su día, hace ya mucho tiempo. Creo que captó muy bien la esencia del personaje y se identificó mucho con él. Realmente desde entonces ha hecho grandísi-

LAENCUADRE

Estoy muy contento con el estreno de la película y con muchísimas ganas de verla ya que el tráiler que he visto me ha dejado impresionado...

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Del papel a la pantalla 'HFODUDFLRQHV GH 3HGUR 3pUH] 6WRU\ERDUG HQ 3ODQHW \ 7DGHR -RQHV Ilustración de Pedro Pérez

Nos reuníamos con Enrique para hacer la lectura del guión, él a veces tenía la idea y nosotros la desarrollábamos; aunque nos mirábamos la secuencia que tocaba siempre antes, a veces lo que terminaba siendo era algo muy distinto. Era algo muy vivo y enriquecedor, yo de hecho estuve nueve meses trabajando en esta película. Muchas cosas aparecieron cuando estábamos haciendo el storyboard. Teníamos mucha libertad, estábamos en un ambiente fenomenal y podíamos ser muy imaginativos. Con límites claro, ya que se vende a distintos países y de hecho está rodada en inglés. Era algo distinto a Planet 51 que marcó un antes y un después, dejó claro que se podía hacer una producción estilo Pixar. Tadeo tiene un presupuesto menor pero el acabado es muy bueno, la animación es fantástica y es que se ha contado con gente de mucho talento. Tadeo es una especie de réplica de Superlópez, Enrique es muy fan de este personaje y por eso hizo el corto. No me importaría estar en el storyboard de esa película si se hiciera. Hay mucho futuro para este tipo de producciones en nuestro país, la gente tiene ganas y por eso hay que hacerlo bien. Visita: artdesign73.blogspot.com.es conocer su trabajo.

para

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ersario Bond

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James Bond Agente 007 Ilustración de Joseba Morales Texto por Pedro del Río Con el estreno de Skyfall se celebra el cincuenta aniversario del nacimiento cinematográfico del agente 007. Resulta interesante analizar algunas claves para entender esta supervivencia fílmica en una industria tan difícil como es la del cine. LAENCUADRE

79 PERSONAJE. Bond en sí mismo es la principal clave para entender su éxito. Su flema inglesa mezclada con una gran determinación que en ocasiones ralla el conflicto moral con el espectador (la relación con las mujeres, la licencia para asesinar impunemente), sumado a su capacidad para salir airoso de cualquier trance, siempre con sentido del humor, le han convertido en un personaje adorado por los espectadores de todo el mundo. Su lado aventurero entusiasma a los más jóvenes, mientras que su carácter seductor encandila a los adultos. Los hombres lo admiran y las mujeres lo encuentran atractivo.

INGLATERRA. Es de sobra conocido el cariño y respeto con el que los ingleses tratan a sus mitos, por lo que no es casual que personajes que han logrado sobrevivir durante años a los actores que los han ido interpretando tengan esta nacionalidad. Sin ir más lejos, Sherlock Holmes está viviendo ahora una nueva juventud gracias a la BBC, a Guy Ritchie o incluso a José Luis Garci, mientras que el Dr. Who, mítico personaje de la radio y televisión inglesas, está de nuevo en las pantallas afrontando con gran éxito una nueva temporada. James Bond ha pasado por este mismo proceso, y a pesar de ciertos baches, la constancia de sus responsables ha conseguido que cincuenta años después se encuentre en plena forma dispuesto a arrasar en taquilla.

CINE DE AVENTURAS. Otra de las claves del éxito de la saga radica en su falta de pretensiones (al menos hasta Casino Royale). Estamos al fin y al cabo ante películas de aventuras, en las que el protagonista viaja por escenarios exóticos intentando impedir un plan maestro del malvado de turno. Dependiendo de la década en la que nos encontremos, la amenaza puede tener una base real (los rusos y la guerra fría en los años 60, por ejemplo), para tornarse ficticia en el momento en el que aparece alguna organización criminal tipo SPECTRA. Bases ocultas en volcanes, naves espaciales, coches invisibles, todo vale en las películas de James Bond. Es interesante observar cómo en las primeras películas de la saga el personaje tiene unas capacidades físicas más reales, para utilizar progresivamente gadgets imposibles que le proporciona el mítico Q, especialmente a partir de Operación trueno (1965). OCTUBRE2012

IMITACIONES, HOMENAJES Y PARODIAS.Pero Pero007 007no nose seha hamantenido mantenido vivo vivo en en la la mem mem Las Lasmúltiples múltiplesimitaciones imitacionesyyparodias parodiassobre sobrelalasaga sagahan hansido sidoclaves clavespara paratraspasar traspasar generacionalm generacionalm imitación, imitación,productoras productorasitalianas italianasde deserie serieBBrodaron rodaronen enlos losaños años60 60múltiples múltiplespelículas películas baratas baratas dd Unidos, Unidos,James JamesCoburn Coburnprotagonizó protagonizóun unpar parde depelículas películasinterpretando interpretandoalaldetective detective Flint, Flint, mientr mient The Theman manofofUCLA, UCLA,claramente claramenteinfluenciada influenciadapor porlalasaga sagaBond. Bond.Esta Estautilización utilización de de claves claves básica básica Daniel DanielCraig Craigclaramente claramenteimita imitaaaJason JasonBourne, Bourne,no noes esmenos menoscierto ciertoque queelelpersonaje personaje interpretad interpretad que queejemplifica ejemplificaBond. Bond.Steven StevenSpielberg Spielbergsiempre siempreha hareconocido reconocidoque quecrearon crearonalalpersonaje personaje de de Ind Ind película sobre el famoso agente inglés. Respecto Respectoaalas lasparodias, parodias,desde desdeelelprimer primerCasino CasinoRoyale, Royale,en enelelque quevarios variosactores actores cómicos cómicos de de la la Mel MelBrooks BrooksSuperagente Superagente86, 86,hasta hastapelículas películascomo comoEspía Espíacomo comopuedas puedas(1996), (1996),con con Leslie Leslie Nielse Nielse directamente directamentedel delpersonaje personajepara parasalir saliradelante. adelante.Es Esespectacular espectacularcomo comoBrad BradBird Bird consiguió consiguió lleva lleva por Sean Connery al terreno de la animación de Pixar con Los increíbles (2004).

ADAPTACIÓN A LOS TIEMPOS.SiSielelpersonaje personajeha hasobrevivido sobrevividoaaestos estoscincuenta cincuenta años años ha ha sido sido porlalahabilidad habilidadde desus susproductores productorespara paraadaptarse adaptarseaalos losnuevos nuevostiempos tiemposyyaalas lasnuevas nuevas corrientes corrientes esespor téticasque queseseiban ibansucediendo. sucediendo.Las Laspelículas películasde delos losaños años60 60protagonizadas protagonizadaspor porSean SeanConnery Connery tomatoma téticas bancomo comobase baselalaguerra guerrafría fríayyelelcomunismo, comunismo,para paraluego luegopasar pasaraaterrenos terrenosmás másfantásticos fantásticos siempre siempre ban con el cine de espías como referente. Las de los 70, con Roger Moore como cabeza de cartel, aporcon el cine de espías como referente. Las de los 70, con Roger Moore como cabeza de cartel, aportaronun untono tonomás másligero, ligero,colorista coloristayycercano cercanoalalcómic, cómic,mientras mientrasque quelas laspelículas películasde deTimothy Timothy DalDaltaron tonyyen enparte partePierce PierceBrosnan Brosnantenían teníancomo comoobjetivo objetivoparecerse parecerseaalas lasaction actionmovies moviesque que imperaban imperaban ton enHollywood Hollywooddesde desdemediados mediadosde delos los80. 80.Es Escurioso curiosover vercomo comoDiamantes Diamantespara paralalaeternidad eternidad (1971) (1971) en Viveyydeja dejamorir morir(1973) (1973)tienen tienensecuencias secuenciasambientadas ambientadasen enEstados EstadosUnidos Unidos(Las (LasVegas, Vegas, Harlem, Harlem, ooVive NuevaOrleans) Orleans)justo justoen enelelmomento momentoen enelelque queestaba estabahaciendo haciendosu suaparición apariciónelelthriller thriller policíaco policíaco Nueva americanode delos lossetenta setentacon conpelículas películascomo comoFrench FrenchConnection Connection(William (WilliamFriedkin, Friedkin,1971), 1971), presenpresenamericano ciar como Moonraker (1979) se convierte de repente en una suerte de explotaition de La guerra de ciar como Moonraker (1979) se convierte de repente en una suerte de explotaition de La guerra de lasgalaxias galaxias(George (GeorgeLucas, Lucas,1977) 1977)con conRoger RogerMoore Moorecorreteando correteandopor porelelespacio espaciooocomprobar comprobar cómo cómo las enLicencia Licenciapara paramatar matar(1989) (1989)Timothy TimothyDalton Daltonpersigue persigueaaun unnarcotraficante narcotraficantesudamericano sudamericano con con en banda sonora de Michael Kamen, compositor de las sagas de Jungla de Cristal o Arma letal.

moria colectiva sólo por las películas oficiales de la serie. mente la mitología entorno al personaje. En el terreno de la de espías que eran una clara copia del personaje. En Estados ras que en televisión Robert Vaughn protagonizó la serie as del personaje llega hasta nuestros días, y si bien el 007 de do por Matt Damon bebe directamente del cine de espías diana Jones a raíz de darse cuenta de que querían rodar una

época interpretaban al personaje, pasando por la serie de en, o la saga de Austin Powers con Mike Myers han bebido arse la iconografía de las películas de Bond protagonizadas

ESTRUCTURA. La saga de James Bond adquirió una estructura característica que se fue armando progresivamente y que proporciona al espectador lugares comunes a los que agarrarse ante los constantes cambios de reparto. La mítica entrada de James Bond disparando a un punto de mira en movimiento aparece por primera vez en Desde Rusia con amor (1963). Los títulos de crédito, siempre muy cuidados y obra en su gran mayoría de Maurice Binder, aparecen tras una secuencia de introducción que a veces tendrá que ver con la trama posterior y otras veces no, y que siempre contiene una espectacular escena de acción. A lo largo de la película Bond tendrá al menos dos encuentros sexuales con diferentes mujeres, alguna reunión con “M” y con Miss Moneypenny, secretaria con la que fue flirteando progresivamente menos hasta llegar a convertirse en un hombre en las últimas entregas, y una visita a “Q”, el científico que le proporciona los gadgets y que durante diecisiete películas fue interpretado por Desmond Llewellyn. En cada largometraje habrá algún aliado de otra nacionalidad que le apoya en la misión (casi siempre Felix Leiter, agente de la CIA ya presente en las novelas de Fleming y que ha sido interpretado por multitud de actores, siendo una manera de introducir a los Estados Unidos como aliado), y una secuencia en la que el malvado le cuenta claramente los planes antes de intentar matarle. La banda sonora es caso aparte. Desde James Bond contra Goldfinger (1964), los créditos aparecerán acompañados de una canción original interpretada por algún artista conocido de la época (desde Paul Macartney a Madonna, pasando por Duran Duran, Tom Jones o Chris Cornell han compuesto o interpretado canciones para las películas de Bond), mientras que el conocido leit motiv principal de Monty Norman irá acompañado de unas composiciones de corte clásico compuestas habitualmente por John Barry en los primeros treinta años y por David Arnold en las últimas dos décadas, y que suelen mezclar el tema principal de Bond con la melodía de la canción original de cada película.

82 JAMES BOND. Seis actores han sido los encargados de dar vida al agente 007 en las llamadas películas oficiales de la saga (las producidas por EON). Sean Connery. Es el actor que convirtió el personaje en un éxito, para convertirse luego él mismo en un mito. Ningún otro intérprete ha sido capaz de darle el punto cínico que aportó Connery al personaje, protagonizando cinco películas entre 1962 y 1967, para marcharse y volver en 1971 con una más. En 1983 volvió por última vez al personaje con Nunca digas nunca jamás, remake de Operación Trueno realizado por otra productora.

George Lazenby. Modelo publicitario que los productores contrataron en 1969 tras la primera espantada de Connery, y que protagonizó una sola película, 007 al servicio de su majestad. Tenía buena presencia física pero resultó un actor nefasto cuya interpretación lastraba una película que por otro lado se encuentra entre las mejores de la saga.

Roger Moore. Actor inglés que sustituyó a Sean Connery definitivamente y que protagonizó siete películas de la serie entre 1973 y 1985. Los años de Moore son los más auto paródicos dentro de la saga, con absurdos delirios pop y situaciones increíbles cercanas al cómic. Moore es tres años mayor que Connery y consiguió el papel con 45 años, dejando la serie con casi 60 años y serios problemas de credibilidad en pantalla. Aún así resultó un Bond carismático que siempre entendió el sentido del humor del personaje. LAENCUADRE

83 Timothy Dalton. Supuso el primer giro serio de la saga antes de Daniel Craig. Actor inglés de evidente talento, el problema principal radicó en que en aquel momento estaban en boga las típicas action movies protagonizadas por Bruce Willis o Sylvester Stallone, a las que intentaron parecerse resultando finalmente un quiero y no puedo al que tampoco ayudó precisamente la pobre realización de John Glen. Aún así protagonizó dos películas entre 1977 y 1979. Pierce Brosnan. Actor irlandés que ya sonó en su día como sustituto de Roger Moore. Cumplió perfectamente su cometido como gentleman inglés devolviendo el brillo a la saga con cuatro películas que fueron espectáculos al más puro estilo Hollywood. Brosnan estuvo siempre perfecto en el papel. Daniel Craig. Ha supuesto el verdadero giro artístico para la serie. Actor más joven, atlético, y con un aspecto mucho más rudo que cualquier otro actor que haya encarnado al personaje. Tras dos películas excesivamente serias, aún es una incógnita hacia donde habrá llevado Sam Mendes al personaje en Skyfall.

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84 MALVADOS. Si James Bond ha sido siempre un héroe casi inmortal, cuando mejor ha funcionado ha sido enfrentado a malvados que estuvieran a su altura. Esta es mi selección de los mejores villanos de James Bond.

a sueldo obsesionado con matar al agente 007 con una bala de oro, es uno de los mejores enemigos a los que se enfrentó Roger Moore, y la presencia de Lee siempre fue un aliciente.

Max Zorin. (Christopher Walken, Panorama para matar 1985). Megalómano Dr. No. (Joseph Wiseman, Agencon ansias de destruir el mundo, Walken te 007 contra el doctor No (1962)). En la consiguió hacer memorable su papel en primera película sobre el personaje le enfrentaron a un malvado con una falsa mano una de las películas más flojas de la saga. que operaba desde una isla con una base Franz Sanchez. (Robert Davi, Licenartificial. cia para matar, 1989). Es uno de los villaGoldfinger. (Gert Fröbe, James Bond nos más terrenales con los que Bond se ha enfrentado. Traficante de drogas sudamericontra Goldfinger, 1964). Traficante que cano con un notable código de honor que asesinaba a su amante cubriéndola con choca con las ansias de venganza que arraspintura de oro por traicionarle con Bond. Es uno de los villanos más carismáticos de tra 007 en esta película. toda la saga. Alec Trevelyan. (Sean Bean, Goldeneye, 1995). Personaje interesante por Blofeld. Número uno de la organización SPECTRA y malo por excelencia en ser otro agente cero cero, íntimo amigo de Bond que se termina pasando al lado oscutres películas de la saga, se caracterizaba ro. La solvencia de Sean Bean hizo el resto. por llevar siempre un gato y fue interpretado por Donald Pleasence, Telly Savalas Renard. (Robert Carlyle, El mundo y Charles Gray en las películas realizadas entre 1967 y 1971. Muy bien parodiado por nunca es suficiente, 1999). Carlyle pasánMike Myers en los largometrajes de Austin doselo en grande interpretando a un personaje con una bala alojada en la cabeza que Powers. le impide sentir dolor. Sólo por eso merece la pena. Scaramanga. (Christopher Lee, El hombre de la pistola de oro, 1974). Asesino

LAENCUADRE

85 CHICAS BOND. Bond no sería Bond sin estar siempre rodeado de mujeres con las que tarde o temprano se acabará acostando. Aquí paso una lista de las más destacadas. Honey Ryder. (Ursula Andress, Agente 007 contra el Dr. No, 1962). Primera y muy mítica chica Bond. Su salida del agua con bikini fue un fenómeno en la época y ha quedado como un icono para reconocer a 007.

Agente XXX. (Barbara Bach, La espía que me amó, 1977). Espía rusa con la que Bond tendrá que colaborar en los últimos coletazos de la guerra fría. Quiere vengarse de Bond por la muerte de su amante, pero acabará cayendo en sus brazos sin pensárselo dos veces. Elektra King. (Sophie Marceau, El mundo nunca es suficiente, 1999). Es un personaje muy particular con un doble juego que le hará la vida imposible a Bond y que está estupendamente interpretado por Marceau.

Pussy Galore. (Honor Blackman, James Bond contra Goldfinger, 1964). Dirige un pelotón de atractivas mujeres piloto con evidentes connotaciones lésbicas bajo el mando del malvado Goldfinger, pero el machista Bond de los 60 le hará cambiar de bando (y de acera) con un beso en un pajar.

Jinx Johnson. (Halle Berry, Muere otro día, 2002). Agente del servicio secreto americano. Tiene casi las mismas habilidades que Bond y es un personaje a la altura de las circunstancias que estuvo a punto de tener un spin-off.

Tracy/Teresa Bond. (Diana Rigg, 007 al servicio secreto de su majestad británica, 1969). Se convertirá en la primera mujer de la que Bond se enamora. Morirá trágicamente el día de su boda, marcando a 007 durante aproximadamente cinco minutos.

Vesper Lynd. (Eva Green, Casino Royale, 2006). En las últimas películas de la saga, en las que de alguna manera se quiere contar la historia de Bond, será sin duda este personaje el que marque a 007 tras enamorarse trágicamente de ella.

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86 PELÍCULAS MÁS DESTACADAS. De entre las 23 películas que componen la saga “oficial” de James Bond, he seleccionado las que considero mejores o más interesantes. Desde Rusia con amor. (Terence Young, 1963). Segunda película de la serie y es sin duda la más cercana al espíritu del cine de espías, con el KGB de por medio, un complejo argumento de traiciones entre países y un estupendo tramo final en un tren en marcha perseguidos por un sicario interpretado por el gran Robert Shaw.

007 al servicio secreto de su majestad británica. (Peter Hunt, 1969). La primera y última película protagonizada por George Lazenby es una rareza en la que encontramos a un Bond renegado (impagable el momento en el que bebe de una petaca delante del cuadro de la reina), que se enamora de la hija de un mafioso y que se enfrentará al malvado Blofeld en una clínica llena de atractivas pacientes. Junto con Casino Royale, es la única película de la saga con final trágico.

El hombre de la pistola de oro. (Guy Operación Trueno. (Terence Young, Hamilton, 1974). El enfrentamiento entre el malvado Scaramanga (Christopher Lee), 1965). Película paradigmática de la época Bond de Connery, con múltiples problemas y Bond resultó muy divertido, siendo una por los derechos de la novela que acabaron película muy irregular pero superior a la media de las protagonizadas por Roger propiciando un nefasto remake en 1983, se trata de una divertidísima película en la Moore. que Sean Connery se dedica a bucear, ligar, y enfrentarse al malvado Largo en un estupendo clímax final bajo el agua.

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87 La espía que me amó. (Lewis Gilbert, 1977). Estamos ante una de las mejores películas de toda la saga. Muy entretenida, con un malo a la altura de lo que se puede esperar, la presentación del mítico “Tiburón” (Richard Kiel) y una perfecta química entre Roger Moore y Barbara Bach.

Muere otro día. (Lee Tamahori, 2002). Última película de Pierce Brosnan como 007, es una locura en la que todo vale (Bond se auto provoca un infarto con la mente, hay un coche invisible, etc.) y que resulta extremadamente divertida.

007: Alta tensión. (John Glen, 1987). Primera incursión de Timothy Dalton como Bond, es una película con un tono más serio que las últimas protagonizadas por Roger Moore. Tiene un argumento más trabajado, y resulta una divertida mezcla de cine de espías con cine de aventuras. El mundo nunca es suficiente. (Michael Apted, 1999). Con uno de los mejores guiones de la serie, la relación de Bond con el personaje de Sophie Marceau y con el malvado Renard está bastante cuidada. Como curiosidad, Bond utiliza su licencia para matar con mucha decisión teniendo en cuenta la época políticamente correcta en la que se estrenó la película.

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En 1962 se presentaba en las pantallas de cine de todo el mundo el agente del servicio secreto británico James Bond. Amparado por una productora llamada EON, fundada por Albert R. Broccoli y Harry Saltzman, el proyecto estaba protagonizado por un actor escocés desconocido llamado Sean Connery y suponía el primer acercamiento cinematográfico al espía creado en 1952 por el escritor Ian Fleming a partir de una experiencia personal vivida en un casino de Portugal durante la II Guerra Mundial. Fleming, quien en cierto

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modo se inspiró en sí mismo para caracterizar al personaje como perfecto caballero inglés y Don Juan, nunca tuvo ningún reparo en considerar a James Bond una suerte de álter ego que le reportaría múltiples beneficios a lo largo de los años.

Octubre de 2012. Se cumplen 50 años del estreno de Agente 007 contra el doctor No, primera película de una saga que a día de hoy cuenta con 23 películas oficiales (producidas por EON), dos apócrifas (la paródica Casino Royale de 1968, y Nunca digas nunca jamás, remake de Operación Trueno perpetrado por un productor que tenía los derechos del libro y por Sean Connery, quien recuperó doce años después el personaje que lo lanzó a la fama con pésimos resultados), y múltiples imitaciones y parodias. Para celebrar tal evento, y tras cuatro años desde la última película de Bond estrenada en pantalla, llega Skyfall, que po-

89 dría definirse como la primera película “de autor” de la serie sobre el agente 007.

Saga perfectamente controlada por EON y por la familia Broccoli (en la actualidad está gestionada por los hijos de Albert; Barbara y Michael G. Wilson), los realizadores de las películas de Bond solían ser artesanos contratados para llevar a cabo siempre el mismo esquema visual y narrativo sin aportar grandes novedades, siendo habitual que entraran como directores antiguos montadores de la serie, caso de Peter Hunt o de John Glen, quien tras editar tres largometrajes acabó dirigiendo todas las películas de James Bond de los años 80. Cineastas de prestigio han confesado alguna vez su deseo de dirigir una película de 007, caso de Quentin Tarantino, pero ha sido Sam Mendes quien se ha llevado el gato al agua. Director forjado en el teatro, la reputación conseguida en este medio le facilitó debutar en el cine con American Beauty (1999), con la que obtuvo una montaña de óscars, entre ellos los correspondientes a Mejor Película y Mejor Director. Tras este gran éxito cambió de registro en Camino a la perdición (2002), adaptando una novela gráfica ambientada en el turbulento Chicago de la época de Al Capone. La película es extraordinaria, y supone uno de los mejores ejemplos de cine negro (si no el mejor), de la pasada década. Tras este proyecto, Mendes, cineasta no especialmente prolífico, ha rodado tan solo tres películas, siendo muy destacables su acercamiento a la guerra de Irak en Jarhead, y la disección efectuada a un matrimonio en crisis en la América de los 60 en Revolutionary Road.

trada de Daniel Craig, quien encarna a un 007 atormentado que suda, sangra y llora, y que está más cerca del Jason Bourne de Matt Damon que del 007 original. Pese a la división de opiniones, la taquilla ha respondido muy bien al cambio y es muy probable que la película continúe la línea iniciada por la tediosa Casino Royale (2006), si bien es cierto que ha asegurado que es una trama independiente de las otras dos (007: Quantum of Solace (2008) tenía continuidad directa con Casino Royale), por lo que sería de recibo que Mendes, conocedor de la saga e inteligente director, sepa aportar al personaje el sentido del humor del que siempre ha hecho gala y que se había perdido en los últimos dos largometrajes.

El reto al que se enfrenta en Skyfall no es Lo visto hasta el momento no puede ser tanto por saber si será capaz de realizar una competente película sobre James Bond, lo cual creo que está fuera de toda duda, sino por saber si estará a la altura de las enormes expectativas creadas entorno a un proyecto que durante años no parecía que llegara a ver la luz. Mendes hereda el discutible giro “serio” efectuado al personaje en el 2006 con la en-

más prometedor. El director ha conseguido convocar a un equipo de lujo en donde podemos encontrar nombres como Javier Bardem, Ralph Fiennes o Albert Finney en el elenco artístico, mientras que en el técnico ha incluido a sus colaboradores habituales, siendo un gran aliciente ver un James Bond con fotografía de Roger Deakins y banda sonora de Thomas OCTUBRE2012

90 Newman. Poco más se sabe de una trama que aparentemente girará entorno al personaje de “M” (Judi Dench), en la que podría ser su despedida de la serie.

Por otro lado, cabe destacar el buen hacer de Daniel Craig componiendo un Bond muy alejado del original, que tiene en Skyfall la oportunidad de definir correctamente un personaje que en las dos películas previas ha quedado un tanto desdibujado. Craig es el sexto actor en meterse en la piel de James Bond, y sin duda es con el que EON más se ha arriesgado

películas que curiosamente no triunfaron en taquilla. En Agente 007 al servicio secreto de su majestad británica (1969), Bond, encarnado por el infame George Lazenby, se enamoraba y se casaba, siendo su esposa asesinada por el malvado Blofeld el día de la boda. Tras este curioso experimento que se saldó con un inmerecido fracaso comercial (gran parte de la culpa fue del nefasto actor contratado para sustituir a Connery), la saga volvió a un terreno menos intenso hasta 1987, año en el que un avejentado Roger Moore era sustituido por Timothy Dalton, quien al igual que Daniel Craig es un tipo de actor más duro, con un aspecto menos distinguido que los anteriores, y que protagonizó películas menos paródicas.

Estas

al rejuvenecerle eliminando su característica flema inglesa y potenciando el aspecto duro del personaje. El Bond de Craig está a años luz del encarnado con gran cinismo por Sean Connery en los años 60, o del Bond casi paródico de los años 70 y 80 de Roger Moore, e incluso del divertido Bond de Pierce Brosnan en los 90. Debemos partir de la base de que 007 es un agente del servicio secreto británico con licencia para matar. Es un asesino entrenado que no duda en apretar el gatillo, y que hasta ahora tuvo un tratamiento en pantalla siempre más cercano al cómic y al cine de aventuras que al drama existencial. Lo más parecido que pudimos ver hasta el momento a este nuevo enfoque del personaje lo encontramos en LAENCUADRE

películas fueron excepciones que no terminaron de cuajar, haciendo a los productores retroceder y volver a dotar al personaje de sus características clásicas (cínico, experto en múltiples temas, buen gusto culinario, mujeriego), adaptándolo a los nuevos tiempos (el machismo del que hace gala el personaje en las películas originales es en ocasiones sonrojante), pero manteniendo el espíritu que lo convirtió en uno de los héroes más queridos de la historia del cine. Es la primera vez que un giro total al personaje funciona bien, aunque haya sido a costa de perder al genuino Bond que se enfrentaba a SPECTRA con una sonrisa. ¿Es necesario darle este toque de pretenciosa seriedad a un personaje con cincuenta años de exitosa trayectoria o sería mejor actualizarlo manteniendo las constantes que lo convirtieron en mito? La respuesta nos la ofrece Sam Mendes el próximo 31 de octubre.

Y LA MUSA SE HIZO MADRID Texto por Javier Luna Ilustraci贸n por Conrado Entiman

AmĂŠn del archiconocido encuentro, en ˜ŒÂ?ž‹›ŽȹÂ?ŽȹŗĹ&#x;Ĺ?Ĺ?Ç°ČąÂœÂ˜Â‹Â›ÂŽČąÂŽÂ•ȹ£Â˜ÂŒÂ˜ČąÂ?Ž•ȹ Šœtro, donde Carlos Berlanga y Nacho Canut, junto a Alaska y “el Zurdoâ€?, segĂşn parece sentaron las bases de lo que serĂ­a la Movida. El origen, al menos en lo musical, de este movimiento contracultural hay que buscarlo en el Concierto Homenaje a “Canitoâ€? —y que dispuso de digna rĂŠplica, en mayo de 1981, con un venido a mĂĄs el Concierto de Primavera—. En la Escuela de Caminos de la Universidad PolitĂŠcnica de Madrid, a 9 de febrero de 1980, y de la mano de nueve formaciones de los mĂĄs heterogĂŠneos estilos, marcaron la lĂ­nea de salida para la banda sonora de una ĂŠpoca que atrajo toda clase de intelectuales —bien sea, prĂĄcticos o sapienciales—, que contagiĂł a muchas otras ciudades. Y si no, que se lo digan a Tierno GalvĂĄn. ÂŽÂ?›Š—œ–’Â?Â’Â?Â˜ČąÂŽÂ—ČąÂ?’›ŽŒÂ?Â˜Ç°ČąÂŠČąÂ?›ŠÂ&#x;¡ÂœČąÂ?Žȹ•Šȹ Â?Â›ÂŽÂŒÂžÂŽÂ—ÂŒÂ’ÂŠČąÂ–Â˜Â?ž•ŠÂ?ŠȹÂ?ÂŽČą ŠÂ?Â’Â˜Čą ÂœÂ™ÂŠĂ›ÂŠȹ¢ȹ por el programa de TelevisiĂłn EspaĂąola “Popgramaâ€? —capitaneado por Carlos Tena y Diego A. Manrique—, y como oĂ­a hace no demasiado tiempo en un reportaje audiovisual, “cuando la mĂşsica era importanteâ€?, vino auspiciado por la iniciativa de Tos, grupo de mĂşsica pop en espaĂąol que desconocĂ­a en ese momento el ĂŠxito que les rodearĂ­a bajo el Â—Â˜Â–Â‹Â›ÂŽČąÂ?ÂŽČą Â˜ÂœČą ŽŒ›ŽÂ?Â˜ÂœÇŻČą ˜Â?Â’Â&#x;ŠÂ?Â˜ÂœČąÂ™Â˜Â›Čą la muerte de su baterista, JosĂŠ Enrique Cano “Canitoâ€?, eligieron esta vĂ­a pĂşblica para dar un Ăşltimo adiĂłs a su comÂ™ÂŠĂ›ÂŽÂ›Â˜ÇŻČą ÂŠÂ›ÂŠČąÂœÂžČąÂŽÂœÂ?Â›ÂŽÂ—Â˜ČąÂ?’œŒ˜Â?›¤Ä™ÂŒÂ˜ČąÂ?ÂŽČą larga duraciĂłn habrĂ­a que esperar un aĂąo mĂĄs. Bajo un (esencial) ĂĄlbum ho-

mĂłnimo, de cortes rĂĄpidos, sentaron las bases de un pop creativo de ĂŠxito —con Čƒ ¡Â“Š–ŽȄǰȹꛖŠÂ?ÂŠČąÂ™Â˜Â›Čą —›’šžŽȹ ›šž’jo— donde tambiĂŠn hubo espacio para •ŠœȹǝÂœÂ’ÂŽÂ–Â™Â›ÂŽČąÂŽÂœÂŽÂ—ÂŒÂ’ÂŠÂ•ÂŽÂœǟȹÂ’Â—ÄšÂžÂŽÂ—ÂŒÂ’ÂŠÂœČąÂ–Âžsicales y temĂĄticas que les siguen acom™ŠÛŠÂ?˜ǰȹ¢ÂŠČąÂœÂ’—ȹ —›’šžŽǰȹŠø—ȹȯÂŒÂ˜Â—ČąČƒ ˜bre un vidrio mojadoâ€?, compuesta y publicada por los uruguayos Kano y Los Bulldogs—. Algo mĂĄs alejado del sonido de esta žŽÂ&#x;Šȹ •Šȹ–ŠÂ?›’•ŽÛŠǰȹŽ•ȹŠžÂ?Â’Â?Â˜Â›Â’Â˜ČąÂ›ÂŽÂŒÂ’biĂł tambiĂŠn el rock urbano con pince•ŠÂ?ÂŠÂœČąÂ?ÂŽČą ‘¢Â?‘–ȹŠ—Â?ČąÂ‹Â•ÂžÂŽÂœČąÂ?ÂŽČą Ž›–Žlada. Conocidos en un principio como Mermelada de Lentejas, el dinamismo les acompaùó en su longeva carrera en unas composiciones cuya originalidad recaĂ­a en los espacios reservados para las lĂ­neas de acordeĂłn. MĂĄs arduos en el mantenimiento de su existencia se presentaron ParaĂ­so y Los BĂłlidos. Los primeros, liderados por Fernando MĂĄrquez “el Zurdoâ€? — posteriormente, miembro fundador de La Mode—, caracterizaron su esencia en letras directas y bases de pop cambiante. Marcados por los vestigios de la existencia de Kaka de Luxe, cuyos temas recayeron en uno de sus trabajos de corta duraciĂłn, dieron forma a un sencillo muy natural en “Para tiâ€?. Los œŽÂ?ž—Â?Â˜ÂœÇ°Čą ’—’Œ’Š•–Ž—Â?ÂŽČą Â˜ÂœČą Ž‹Ž•Â?ÂŽÂœČą de Madrid —que no los barceloneses, tambiĂŠn altamente recomendables—, siguieron las mismas pautas de un pop bailable que el Grupo Dro —primer sello espaĂąol independiente— incluyĂł en el codiciado recopilatorio “El pecado

originalâ€?, y donde la fuerza vocal de sus ÇťÄ™ÂŽÂ›ÂŠÂœǟȹÂ?¡Â–Â’Â—ÂŠÂœČąÂ?ÂŽÂ“ÂŠČąÂ‘ÂžÂŽÂ•Â•ÂŠČąÂŒÂ˜Â—ČąČƒ Â‘Ç°ČąÂ˜Â‘Ç°Čą Â˜Â‘Č„ȹ¢ȹČƒ ¤Â?ŠÂ?ÂŠÂœČ„ÇŻČą ÂœÂ?Šȹø•Â?Â’Â–ÂŠÇ°ČąÂ˜Â‹Â“ÂŽÂ?Â˜ČąÂ?ÂŽČą numerosas versiones. Incumplieron las reglas, pero allĂ­ estuvieron tambiĂŠn Trastos. La prohibiciĂłn de tocar en este homenaje, por parte de ÂœÂžČą Â?’œŒ˜Â?›¤Ä™ÂŒÂŠČą Ç°Čą Â—Â˜Čą Â?›Ž—à ȹ •Šȹ ‘’œÂ?˜ria. Muchos acusan esta rigidez, fruto del interĂŠs y la perspectiva comercial, y su mal trato en la ĂŠpoca. Lo cierto es que, y hasta 1980, consiguieron combinar el pop pegadizo con letras de fĂĄcil apego, en temas como “El poli te veâ€?, y el vibrante contagio del rock and roll, ‹žŽ—ȹÂ?ÂŽÂœÂ?Â’Â–Â˜Â—Â’Â˜ČąÂŽÂ—ČąČƒ ÂŽÂ’Â‹Â’ČąÂ˜Ä›ÂœÂŽÂ?Č„ÇŻČą Â?Â›Â˜ÂœÇ°Čą compaĂąeros de la (ya) nombrada cita, tuvieron mĂĄs suerte en el desarrollo de su carrera. Y tras un parĂłn de nueve aĂąos, MamĂĄ ha regresado este aĂąo para quedarse publicando por fascĂ­culos — si asĂ­ lo deseas y te haces con la versiĂłn anticipada— un nuevo ĂĄlbum de pop, Čƒ Â’Â—ČąÂŒÂ›¡Â?Â’Â?Â˜Č„ÇŻ Bajo la responsabilidad de Nacho GarcĂ­a Vega, continĂşa ahora la inquebrantable estela de Nacha Pop. Alumbraron —bueno, Antonio— la historia de la mĂşsica espaĂąola con la representativa de toda una ĂŠpoca y un legado, “Chica de ayerâ€?. Probaron tambiĂŠn de las mieÂ•ÂŽÂœČąÂ?ÂŽČąÂ•ÂŠČąÂ™Â›Â˜Â?ž—Â?Â’Â?ŠÂ?ȹ¢ȹ•Šȹ›ŽĚŽ¥’à —ȹŽ—ȹ cortes que se acercaban mĂĄs al estilo de autor, como “Una dĂŠcima de segundoâ€? y “Lucha de gigantesâ€? —emocionante visiĂłn de alguien que acribillĂł, como ˜Â?Â›Â˜ÂœČą Â?Š—Â?Â˜ÂœČą “à Â&#x;ÂŽÂ—ÂŽÂœÇ°Čą ꗊ•–Ž—Â?ÂŽČą ÂœÂžČą vida—. En el colegio, coincidirĂ­an con ÂŠÂ›Â’Â˜Čą Ž—’Šȹ¢ȹ Â˜ÂœČą ˜•’Â?ÂŠÂ›Â’Â˜ÂœÇŻČą Š—’Â?Â˜ÂœÂ˜ÂœČą y de intenciĂłn elegante, sedujeron a los allĂ­ presentes con la efectividad de una primera maqueta que reverenciaba a ElÂ&#x;Â’ÂœČą ›Žœ•Ž¢ȹ¢ȹ ‘Žȹ ž›Â?ÂŠÂ›Â’ÂœČąÂŒÂ˜Â—ČąČƒ Â•Â•ČąÂœÂ‘Â˜ÂŒÂ”Čą

upâ€? y “Wipe outâ€?, respectivamente. La carga de sinuosidad hizo su apariciĂłn con los inquietos, inesperados y siempre originales, Alaska y los Pegamoides. Cargados de un estilo punk, post-punk e, incluso, glam rock, conÂ?ÂŠÂ›Â˜Â—Čą Ž—Â?›Žȹ ÂœÂžÂœČą Ä™Â•ÂŠÂœČą ÂŒÂ˜Â—Čą Â?Š—ȹ Â™Â›Â˜Â•Ă‡Ä™ÂŒÂ˜ÂœČą Š›Â?Â’ÂœÂ?ÂŠÂœČą ÂŒÂ˜Â–Â˜Čą •Šȹ Â™Â›Â˜Â™Â’ÂŠČą •Â&#x;Â’Â?Â˜Čą Š›Šȹ (Alaska), Ana Curra, Nacho Canut, Carlos Berlanga (hijo del cineasta Luis GarcĂ­a Berlanga), Eduardo Benavente (lĂ­der de ParĂĄlisis Permanente) o Javier PĂŠrez Grueso (miembro fundador Â?ÂŽČą ŠÂ?Â’Â˜Čą žÂ?ž›ŠǟǯȹČƒ Â˜Â›Â›Â˜Â›ČąÂŽÂ—ČąÂŽÂ•ČąÂ‘Â’Â™ÂŽÂ›Â–ÂŽÂ›ÂŒÂŠÂ?Â˜Č„Čą ¢ȹ Čƒ Â?›Šȹ Â?Â’Â–ÂŽÂ—ÂœÂ’Ă Â—Č„Čą ÂœÂ˜Â—Čą ÂœÂžÂœČą primeros sencillos de referencia. Pero no fue hasta “Bailandoâ€?, mensaje y letra despreocupados, que consiguieron posicionarse a la cabeza de los directores musicales de la Movida. Dejando claras ascendencias y gustos musicales Â™Â›Â˜Â™Â’Â˜ÂœÇ°ČąÂ?ÂŽÄ™Â—Â’ÂŽÂ›Â˜Â—ČąÂ‹Â’ÂŽÂ—ČąÂŽÂ•ČąÂŽÂ—Â?˜›—˜ȹ¢ȹŽ•ȹ trasfondo de este movimiento. Todos ellos fueron protagonistas de un acontecimiento envidiable. Como harĂ­a la Movida —la madrileĂąa y, por extensiĂłn, la que acogiĂł cada rincĂłn de esta (tan) infravalorada patria—, fueron los iniciadores de un imborrable recuerdo. Deudores de una dĂŠcada de cambios sin la que nada de esto hubiera sido posible e imitadores, solo en parte, del modelo New Wave britĂĄnico. Unos aĂąos setenta, hervidero cultural y social, que bien resumieron, desde el barrio de La Elipa, Burning. En un ĂĄlbum que quizĂĄ, quiĂŠn sabe, recibiĂł en carĂĄcter premonitorio Ž•ȹÂ?ÇÂ?ÂžÂ•Â˜ČąÂ?ÂŽČąČƒ •ȹę—ȹÂ?Žȹž—ŠȹÂ?¡ÂŒÂŠÂ?ŠȄǯȹ ÂŽČą imprescindible estudio. Historias reales, actitudes espontĂĄneas, melodĂ­as estonianas y un reclamo: “mueve tus caderasâ€?. Apunten, “aunque todo vaya malâ€?.

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La invención de Georges Méliès

En nuestro primer número hablamos del metacine, y mencionamos una de las películas de este género que se estrenó más recientemente: “La invención de Hugo”. En ella, el protagonista conoce, sin saberlo, a uno de los grandes de los primeros años del cine: Georges Méliès. Desde sus primeros años, Georges Méliès se interesó por el dibujo y la pintura, pero nunca pudo estudiar Bellas Artes. Mientras trabajaba con su padre nació su pasión por la mecánica. Pronto también descubrió otra pasión: el ilusionismo. Así, en 1896, abrió el Teatro de las Ilusiones, un espectáculo donde mezclaba magia y proyecciones de fotografía.

cinematógrafo, en 1985, Méliès resultó ser uno de los espectadores de aquel primer pase, y quedó maravillado ante esa tecnología y sus posibilidades. Tanto es así, que intentó comprarles el invento a los hermanos, pero estos rechazaron la oferta. Sin embargo, no renunció a su sueño, y se puso en contacto con Robert William Paul, de quien adquirió un biscopio con el que empezó a proyectar imágenes en sus actuaciones. A partir de entonces se dedicó al espectáculo audiovisual, siendo uno de los primeros innovadores del séptimo arte y creando más de 500 películas entre los años 1896 y 1913, con duraciones variables de entre uno y cuarenta minutos.

Cuando los hermanos Lumière presenta- Entre sus innovaciones podemos citar la ron por primera vez su famoso invento, el doble exposición, usada con dos imágenes

al mismo tiempo, la pantalla partida o la transición de imágenes (bien oscureciendo la imagen, bien sobreponiéndolas durante unos breves segundos hasta diluir la primera y dejar la segunda en primer plano). La más famosa de sus películas es “Viaje a la luna”, por la archifamosa imagen de la luna con ojos y boca y una bala clavada en su ojo derecho. La cinta trata la historia de unos científicos que se embarcan, efectivamente, en un viaje a nuestro satélite. Se trata, pues, de una de las primeras, o la primera, expresión de ciencia ficción en el séptimo arte, y sin duda no solo ha sido influyente en este género, sino también en todos los campos del cine desde que se estrenara hace más de 100 años.

Algunas recomendaciones cinematográficas de Georges Méliès: t Boulevard des Italiens (1896) t Cendrillon (1899) t Le Voyage de Gulliver à Lilliput et chez les géants (1902) t Le Voyage dans la Lune (1902) t La Lanterne magique (1903) t L’Alchimiste Parafaragamus ou la Cornue infernale (1906) t Le papillon fantastique (1909) t Le Chevalier des neiges (1912) convertir su estudio en un teatro de variedades. Veintisiete años después de iniciar sus pasos en el séptimo arte, se declaró en bancarrota. Durante la década de los años 20 trabajó como vendedor de caramelos y juguetes en la Montparnasse station de París, y allí fue descubierto por los periodistas que llevaban algunos años buscando datos de su vida y revalorizando sus creaciones, convirtiéndolo en un director de culto. Finalmente, recibió la Legión de Honor francesa en 1931.

Al igual que el resto de sus producciones, “Viaje a la luna” es una puesta en escena teatral filmada: los actores intervienen delante de un enorme mural dibujado y pintado por el propio Méliès en un único escenario que iba cambiando según acontecían los hechos. Los efectos especiales irían a cargo de los juegos que haría Méliès con la cámara y con sus conocimientos de Indudable creador de sueños y reivindiilusionismo. cado por numerosos directores de décadas posteriores, Georges Méliès es uno de los Por desgracia su carrera fue efímera, y nombres que el cine puede acuñar en oro en 1912 se vio obligado a terminar como y nombrar como padre. director de cine, tres años más tarde, en

Por Po or Di DDieg ieggoo Ma ie Matooss Aggud udo ud do

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E

“ n un agujero en el suelo, vivía un hobbit”. Cuando Stephen King leyendo la primera frase de “El hobbit”, de J. R. R. Tolkien, quedó completamente encandilado. Un comienzo así, sencillo, escueto, intrigante y con fuerza, era lo que él necesitaba. Esa frase fue su inspiración para crear “La Torre Oscura”, su mangum opus.

L

“ os hobbits eran grandiosos cuando yo tenía diecinueve años […] Es probable que durante el Gran Festival Musical de Woodstock haya habido media docena de Merrys y Pippins revolcándose en el lodo de la granja de Max Yasgur, además de varios Frodos e incontables Gandalfs hippies. ‘El Señor de los Anillos’ de J. R. R. Tolkien era tremendamente popular en aquellos días, y si bien nunca fui a Woodstock, creo que al menos fui un hippie a medias. En cualquier caso lo fui lo suficiente como para haber leído los libros y haberme enamorado de ellos”, expone en la introducción de “El Pistolero. La Torre Oscura 1”.

tación a la historia de los buenos comienzos: “El hombre de negro huía a través del desierto, y el pistolero iba en pos de él”. A veces no se necesita más. Tan sólo unas pocas palabras bien conjuntadas y los lectores esporádicos se convertirán, desde ese momento y para siempre, en lectores constantes.

Tardó casi 33 años de su vida en terminar

los siete volúmenes que narran las peripecias de su personaje más famoso, Roland Deschain (inspirado en el poema narrativo de Robert Browling “Childe Roland a la Torre Oscura llegó”, que a su vez debe su origen a “El rey Lear”): El Pistolero. Pero, ¿quién es ese pistolero?, ¿por qué persigue al huidizo hombre de negro? Éstas son cuestiones que se irán resolviendo en las miles de páginas que componen esta odisea (este año, en octubre, se ha publicado un octavo libro: “El viento por la cerradura. Una novela de La Torre Oscura”, por lo que es una obra aún muy viva) y también en las viñetas que continúan la obra, al igual que otras como: ¿qué es la Torre Oscura?, ¿por qué ue en ese primer libro de su saga más fa- la busca Roland?, ¿cómo era su mundo antes mosa donde él mismo escribe su propia apor- de moverse?

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NOVIEMBRE 2012

58 dor de césped”, y la clave del éxito ha sido el trabajo en equipo. El guionista Peter David ha sabido plasmar toda la esencia del Mundo Medio de King; Robin Furth, ayudante personal de King, investigadora y especialista en el imaginario y la mitología de “La Torre Oscura”, asesoró con maestría y contextualizó las historias; Jae Lee, el dibujante, y Richard Isanove, el colorista, consiguieron combinarse a la perfección y mostrar espectaculares imágenes. Y a todo ello se sumó la mano del propio escritor de Maine, que sabe tratar a sus personajes igual de bien con independencia del medio en el que se muevan.

S

“ iempre tengo curiosidad y me abro para ver qué nuevos formatos pueden adoptar viejos trabajos. […] Los lectores siempre pueden regresar a los libros. […] Asimismo, siempre podrás juzgar el talento que está implicado. Ahora mismo hay una cantidad enorme de talento en el mundo gráfico y del cómic, y una gran parte está en Marvel”, explicaba el autor en una entrevista publicada en “Marvel Spotlight: Dark Tower”.

Todo

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“ o sé quién propuso los libros de ‘La Torre Oscura’, pero levanté el pestillo de inmediato. Habiendo leído ‘Watchmen’, ‘Predicador’ y ‘V de Vendetta’, pensé que una versión gráfica de las historias de la Torre – o de historias sobre Roland el pistolero que nunca se hubieran contado antes- podría funcionar tan bien como una película realmente buena o una gran serie de televisión. Además, tenía curiosidad”. Stephen King no lo dudó ni un instante y así surgió el acuerdo con Marvel y nació la miniserie titulada “La Torre Oscura: El nacimiento del Pistolero”, la primera en trasladar el universo de la Torre al noveno arte.

S

e trataba de la segunda vez que “Marvel Cómics” realizaba una adaptación de Stephen King, siendo la primera sobre su relato “El cortaLAENCUADRE

comenzó como una curiosa anécdota. En una convención de cómics preguntar a Joe Quesada, editor en jefe de Marvel entonces, cuál era el escritor que más le gustaría que trabajase para la editorial. Él dijo que Stepgen King, con rotundidad. Más tarde, los editores que trabajaban con el escritor empezaron también a plantearse esta posibilidad. Todos vieron claro que el proyecto conjunto tenía que ser “La Torre Oscura”.

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Gracias a aquello, los aficionados al

universo de King disfrutarán de esta revisión de la historia y los pistoleros más novatos, los que hayan pasado por una de las puertas ignotas recientemente o se decidan a hacerlo, encontrarán un mundo de fantasía excepcional. Tras “El Nacimiento del Pistolero” llegarían “El Largo Camino a Casa”, “Traición”, el número único de “La Torre Oscura: Hechicero” (en el que se contaba la historia de Marten Bradcloak, el hombre de negro), “La Caída de Gilead”, “La Batalla de la Colina de Jericó”, “El Viaje Empieza” y “Las Hermanitas de Eluria”, siendo el último volumen publicado en nuestro país. En Estados Unidos hay publicadas ya otras tres miniseries, que pronto llegarán también a España.

Desde

hace varias entregas, estas obras en cómic se publican en tomos DeBolsillo editados por Random House Mondadori, aunque las primeras miniseries se publicaron primero en grapa por Panini Cómics. Lo que se mantiene es el equipo creativo, con Stephen King delegando, en las últimas aventuras, en Robin Furth, que cada vez está más cómoda, añadiendo detalles a las tramas, enriqueciéndolas, con mucho respeto. Peter David se mantiene como guionista, aunque los dibujantes se alternan y en los dos últimos tomos, Sean Phillips y Luke Ross se encargan de los lápices, con Isanove aún en los colores, eso sí.

desventuras de Roland animaron a Stephen King a permitir más adaptaciones de sus obras. “He estado leyendo a Marvel desde que Stan Lee empezara a afeitarse. He estado ahí desde que Jack Kirby esbozó a los Cuatro Fantásticos y puedo recordar cuando Spidey suplantó l éxito de estas versiones dibujadas de las en mis preferencias y cariño al desaparecidopero-nunca-olvidado Plastic Man”, explica en una entrevista. Por eso no es de extrañar que también haya dado el visto bueno a esta compañía para elaborar una miniserie basada en otra de sus creaciones literarias más famosas: The Stand (también conocida como Apocalipsis).

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Capitán Trotamundos asoló la faz de la Tierra con el editor Bill Rosemann a los mandos. Roberto AguirreSacasa (“Mavel Knights 4”) fue el elegido como guionista, mientras que el dibujante seleccionado NOVIEMBRE 2012

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sería Mike Perkins (“Dinastía de M: Vengadores”). Con Laura Martín, Chris Eliopulos y Lee Bermejo completando el equipo (coloristas, portadas…). El resultado fueron seis espectaculares miniseries: “El Capitán Trotamundos”, “Pesadillas Americanas”, “Almas Supervivientes”, “Casos Perdidos”, “Tierra de Nadie” y “Cae la Noche”. En ellos, la esencia, LAENCUADRE

el terror, la supervivencia y el enfrentamiento entre el bien y los seguidores de Randall Flagg se hacen patentes.

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espués llegaría la tercera gran adaptación y la obra elegida es “El Talismán”, de Stephen King y Peter Straub. Los encargados de acometerla serán “Del Rey Cómics”, una filial de

61 tura tuvo la suerte de contar con él mismo como guionista (o más bien como reclamo publicitario para los primeros números) de una colección. Y lo hizo dentro del sello “Vertigo” de “DC Comics”. Su estreno como escritor de historias fue en compañía del guionista Scott Snyder (ahora autor archiconocido por el relanzamiento de Batman en los “Nuevos 52” de “DC”) en la colección “American Vampire”.

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afael Albuquerque aporta la fuerza gráfica a esta colección protagonizada por una nueva raza de vampiros autóctonos de Estados Unidos, que poco tiene que ver con la imagen más clásica de los chupasangres. El vampiro imaginado por King y Snyder coge sus fuerzas de la luz del sol y tiene colmillos de serpiente de cascabel.

Snyder ha recordado, en más de una oca-

sión, cómo surgió la posibilidad de trabajar con King: “Empecé a trabajar en esto hace varios años. Era la época, y lo sigue siendo, en que salían muchos libros y muchas películas de vampiros. Pero los que se retrataban no tenían nada que ver con las imágenes de terror con la que yo había crecido. Así que me propuse hacer algo distinto […] Stephen leyó el proyecto porque acababa de hacer una crítica de unos cuentos, ‘Voodo Heart’, que había publicado, y se ofreció a participar. Al principio tenía que escribir solo el guión de la primera entrega. Acabó escribiendo cinco”.

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“Random House Publising Group”, con títulos centrados en la fantasía y la ciencia ficción. En la San Diego Comic-Con de 2009 se presentó el número cero, adaptado por Robin Furth e ilustrado por Tony Shasteen.

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arece que la experiencia de King en el cómic está lejos de terminar. Su penúltima aven-

e forma irremediable, las aportaciones de King al mundo del cómic siempre están relacionadas con la fantasía o con el terror, al igual que lo están las de su hijo Joe Hill, también escritor. Hill es el autor de novelas de terror (“El traja del muerto”, “Fantasmas”, “Cuersnos”) y también es muy conocido por sus historietas. Junto a Gabriel Rodríguez se encarga de la serie de “IDW” “Lock&Key”, que mezcla con maestría concepto asociados a la fantasía y al terror, con el costumbrismo y la intriga. Además, ha hecho “La Capa”, cómic coescrito con Jason Ciaramella, con los dibujos de Zack Howard. Si hay algo que destaca en las obras de Hill es el uso que hace del concepto de “atmósfera”, el factor más importante de toda buena historia de terror, el intento de crear una determinada sensación en los lectores, cosa que consigue de manera sobrecogedora y compleja, página a página y viñeta a viñeta. Eso lo ha heredado NOVIEMBRE 2012

62 de su padre. Puede que le venga en los genes.

Ahora, por primera vez, padre e

hijo trabajarán juntos en un nuevo cómic para la editorial “IDW”. Se trata de “Road Rage”, adaptación de una obra suya que hicieron en 2009 titulada “Throttle”, dentro de la antología “Él es Legenda”, dedicada a Richard Matheson. El relato se basaba, a su vez, en uno de los textos escritos por el autor de “Soy Leyenda”: “Duel” (que se convertiría también en un telefilme con guión de Matheson, dirigido por un joven Steven Spielberg en 1971). “IDW” adaptará ambas historias, publicando la primera, “Road Rage: Throttle”, en dos tomos, en febrero y marzo de este año; continuando con “Road Rage: Duel”, en abril y mayo, también en dos volúmenes.

El dibujante chileno Nelson Dániel

ha sido el elegido para el apartado gráfico de la primera entrega, encargándose del dibujo, el entintado y el color. El español Rafa Garrés hará lo mismo con la segunda parte. Chris Ryall, editor en jefe de IDW, será quien prepare los guiones, apoyado por Hill y por King. Las portadas de Nelson Dániel, Phil Noto y Tony Harris redondean el conjunto. La trama 2007 con “The Secretary of Dreams: Volumen de estos cómics narrará las desventuras de un grupo de moteros perseguidos por One”, que contenía seis relatos suyos con ilusun atacante invisible que se esconde dentro de traciones de Glenn Chadbourne. un camión… aunque no todo es lo que parece. l universo literario de Stephen King ntes de todo esto, un Stephen King más aún está repleto de material interesante que joven ya se acercó al mundo del cómic en al- puede dar el salto de los párrafos y capítulos a gunas ocasiones. En concreto en 1981 con la las viñetas, algo que descubrieron hace tiempo adaptación al cómic de uno de sus relatos, el cine y la televisión. Ya lo dijo Pedro L. López “The Lawnmower Man”, publicado en “Biza- en su libro “Stephen King en cine y televisión. rre Adventures 29”; con “Creepshow”, en ese Terror en la colina de Maine”: “Stephen King mismo año, un libro con cinco relatos escritos es uno de los grandes. Parece que posea una por King e ilustrados por Berni Wrightson, inagotable fuente de inspiración que le hace basados en la película homónima que dirigió llenar vidas enteras de papel y universos misGeorge A. Romero; en 1985, con “Heroes for teriosos con solo dar la vuelta a la esquina en Hope, Starring-The X-Men”, en el que el de cualquier pueblo o ciudad, consiguiendo doMaine escribió el guión de tres de las páginas; minar el terror de lo cotidiano, el susto difícil. “Popsy”, en 1992, que adaptaba al cómic su Él hace imposible lo posible y lo posible, terrorelato del mismo nombre, publicado en “J. N. rífico”. En un mundo que se ha movido… será Williamson’s Masques vol. 1 nº2”, y en el año el ka.

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Alberto Prieto, en el corazón de Siria Por Gregorio Fermoselle Fotos: Alberto Prieto

Desde hace más de un año y medio, cada Existe un viejo axioma en el periodismo vez que amanece en Siria, nadie es capaz de saber si verá ponerse el sol cuando se despida por el oeste. Niños, mujeres, civiles, militares, periodistas… Nadie es capaz de conocer dónde acechará el peligro. Puede ser mientras se va a comprar al mercado o mientras se espera en un check-point a que rebeldes o soldados fieles al régimen de Bashar al-Assad permitan el paso. Cualquier lugar puede convertirse en la última visión terrenal. LAENCUADRE

anglosajón que sentencia que cuando comienza una guerra la primera víctima siempre es la verdad. Por eso, quienes se juegan la vida cazando ese momento de realidad a pie de trinchera, mientras silban las balas a escasos centímetros, cuando todo se vuelve polvo y dolor, son parte fundamental para comprender un conflicto que, visto desde la comodidad del salón de casa, a veces no se termina de comprender.

131 de ser asesinado en un atentado y desde el régimen se hablaba, sin tapujos, de una ofensiva sin piedad para con los rebeldes.

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« stuvimos un tiempo esperando en Beirut a que nos facilitaran los permisos para poder entrar. En Siria estuve unas dos semanas y lo primero que constaté fue la importancia que para los dos bandos tiene la ciudad de Alepo. Tiene una significación especial al ser una ciudad que es un centro industrial y económico de primer orden. Posee una carga simbólica más allá de ser una ciudad cualquiera. Por eso ahí se dan los enfrentamientos más salvajes. Además, Alepo es muy difícil de controlar porque tiene muchísimos barrios por lo que los encuentros armados son inevitables», explica Alberto Prieto.

No es la primera vez que este fotoperiodista salmantino visita países en conflicto. En su dilatada trayectoria figuran viajes profesionales a Afganistán, Kosovo, Iraq, varios países africanos y, ahora, la experiencia de Siria.

Una experiencia, que según relata, ha sido

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«completamente diferente a otras que ha vivido». Cuenta que se trabaja de una forma «totalmente ilegal», puesto que, de lo contrario, no podrías mostrar una parte de la realidad que se está viviendo en el país. «Te juntas con otros periodistas porque trabajar a tu aire es desaconsejable y puedes poner en peligro tu vida. Te unes a otros compañeros por temas de logística. Así es más sencillo poder contactar con los rebeldes. Prácticamente vives con ellos y son los que cada día te indican adónde van a ir para que les acompañes. Ahí puedes salir a un combate o a ver la situación real de la población civil», comenta Prieto.

Prieto, nacido en Salamanca, y con más de 20 años dedicados a fotografiar el mundo desde una perspectiva tan personal como original, ha vivido durante el verano de 2012 la lucha fratricida en Siria en sus propias rabajar junto a los rebeldes sirios es la mecarnes. De su presencia en Alepo, en Azzaz y otras ciudades se lleva unas vivencias que la- jor opción para conocer el estado real de cómo se encuentra el país puesto que en caso de peten cada vez que las cuenta. dir un visado al gobierno de Al-Assad «estás legó en un momento en el que el clima controlado» y conocen de primera mano cada político se había tensado notablemente puesto uno de los movimientos que realizan los peque uno de los ministros de Al-Assad acababa riodistas.

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Miedo

Es inevitable preguntar acerca de cómo se vive una situación de tanta tensión cuando tu única arma es una cámara fotográfica. «Si alguien está donde yo he estado y dice que no tiene miedo; o es un inconsciente o es un loco. Yo he pasado miedo», añade un sincero Alberto Prieto quien no duda en asegurar que en esa tesitura nadie sabe cómo va a reaccionar puesto que se trata de momentos límite para una persona, momentos en los que se descubre la fragilidad de su propio ser.

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lo que estoy haciendo en ese momento. Piensas que, pese a todo, eres un privilegiado y que tu cámara fotográfica te va a permitir explicar un conflicto. Estás en un momento especial y así ha de vivirse». ¿Simple? No, realista, y, sobre todo, efectivo en un ambiente completamente ajeno a la realidad cotidiana de cada uno de nosotros.

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¿ ómo fotografiar lo que sucede a tu alrededor cuando la muerte está tan próxima? ¿Cómo puede un profesional aislarse y centrarse en un trabajo? Alberto Prieto lo tiene claro: «Con un ojo en el objetivo y con el otro en lo que pasa a tu alrededor. Al encuadrar todo se ve en otra dimensión pero no puedes perder de vista lo que sucede. No puedes dejar tampoco de escuchar. Se controla de dónde vienen los disparos, si hay bombardeos y, sobre todo, hay que tratar de minimizar los riesgos».

« ay que dominar el miedo. Cuando cae una bomba cerca… como mínimo tienes que tener respeto. A tu lado caen casquillos, metralla… Hay que tener prevención para evitar que el miedo te supere» expone el fotoperiodista que sentencia aludiendo a sus trucos personales cuando a su alrededor el mundo se ha uando un país sufre una guerra tan vuelto loco y sólo se oyen disparos: «Hay que templar los nervios. Los periodistas estamos cruenta y tan extensa como la que se está papara informar. Respiro hondo, controlo la ex- deciendo en Siria, las historias sangrientas se citación y me recuerdo que he ido ahí a hacer reproducen con demasiada frecuencia: «Están

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ocurriendo bombardeos indiscriminados en la cola del pan y hay decenas de muertos. En Desde el corazón una guerra civil cualquier diferencia es una excusa y que desde un bando se decida atacar « i lo que fotografías no te llega al corazón, no puedes transmitir la realidad”. No es una un mercado o un hospital no es de recibo». frase hecha, no es una frase bonita, es, simpleambién hay historias personales terribles. mente, lo que sale del alma de un fotoperiodisComo la de un soldado del ejército de Siria ta que, además de llevarse el reconocimiento que desertó y se pasó a los rebeldes: «Vivían profesional por su trabajo en Siria (imágenes engañados y un grupo de ellos decidió deser- suyas del conflicto han servido para ilustrar la tar. Es tremendo saber que tu gobierno te está primera página del New York Times, El País, utilizando y engañando acerca de cómo van Daily Telegraph o La Vanguardia, entre otros) las cosas en tu propio país». se ha llevado de Siria algo que, para él, es aún más importante; la calidad moral de muchos or no hablar de las historias vividas con compañeros: «He conocido a grandes profeniños a los que veía jugar en la calle y se cues- sionales que me han confirmado su grandeza tionaba acerca de cuál sería su futuro; porque como personas y con eso y con las historias los adultos cambian, son diferentes, pero los vividas en Siria es con lo que me quedo». niños son niños en cualquier parte del mundo. Alberto Prieto le encantaría volver a SiJuegan, corren, saltan, sonríen y se asustan. ria aunque sabe que no es tarea sencilla. La si« orprende», continúa relatando Alberto tuación del país es cada vez más complicada y Prieto, «que después de que se produzca un entrar en él se hace cada vez más difícil. Puede bombardeo, a los quince minutos la calle vuel- que no sea Siria pero, por desgracia, el munva a estar con un ritmo más o menos habitual do está repleto de conflictos que únicamente al de cualquier otra ciudad del mundo. Sigue visualizamos gracias a la labor de estos fotola vida en medio de la guerra. Esa capacidad periodistas que arriesgan sus vidas por una de superación de la gente por seguir haciendo imagen que muchos no recordarán pero que una vida normal es digna de elogio. Acaban nadie debería olvidar. los bombardeos y tienden la ropa en las casas como si no hubiera pasado nada».

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SUPERDRUGS

Por Rafael Ruíz-Dávila

Cuando en 1954, el psiquiatra Fredric Wertham describió los cómics en su libro Seduction of the Innocent como uno de los grandes males que aquejaban a la tierna juventud norteamericana, el Senado para la Delincuencia Juvenil lo escuchó y se emprendió una auténtica caza de brujas contra las viñetas como otros medios habían sufrido el macartismo. Se creó entonces un comité de regulación autocensor al que se adscribieron la mayor parte de editoriales de cómics, a excepción de Dell, y que controlaban que en la producción de las obras se limitase o eliminase la apari-

ción de una serie de contenidos como la violencia, la sangre, el sexo, las chicas con poses sensuales y las drogas. Todos los cómics empezaron entonces a llevar el famoso símbolo de la Comics Code Authority. Esto fue así hasta que en 1971, las dos mayores compañías estadounidenses de cómic, Marvel y DC, se rebelaron contra lo impuesto. Antes del cómo vendría el porqué. Durante los sesenta y sobre todo a finales de dicha década, las drogas habían arraigado tanto en la sociedad, en cualquier estrato social, que la juventud americana corría peligro. Por ello, Marvel, en mayo de 1971, sacó a la venta el cómic The Amazing Spider-Man #96, una historia autoconclusiva en la que Spiderman se encontraba con un chaval puesto hasta las cejas, tanto que se creía capaz de volar. Se tiraba por la cornisa y ni el mismo trepamuros podía salvarlo. Caía varios pisos y una vez en el suelo, mientras la policía intentaba reanimarlo, el joven milagrosamente se recuperaba. El tema tenía más importancia aún en la diegética del cómic ya que Harry Osborn, hijo del Duende Verde, y el mejor amigo de Peter Parker, también estaba enganchado a las drogas. El porqué se llevó a cabo esta iniciativa, dadas las circunstancias de las drogas en la socie-

dad, fue que el Comité para la Prevención y Lucha contra las Drogas encargó a Stan Lee que escribiera un cómic que sirviera de momento de iluminación a los impresionables niños. Pero DC fue un paso más allá. En el verano de ese mismo año, DC hizo su jugada, aprovechando la exacta situación en el país que se comentaba poco más arriba. Pero aquí el yonqui no sería un “anónimo gothamita”, como pasaba con el número de Spiderman, sino que utilizaron a un joven superhéroe que jugaba el papel de ayudante-asistente, o sidekick, de otro héroe muy conocido: Green Arrow. Durante esa época se acordó renombrar la serie de Linterna Verde a Green Lantern/Green Arrow, donde ambos se enfrentaban a diversos achaques de la sociedad americana, ora haciendo justicia, ora con fines humanitarios. Desde la prostitución a la intolerancia racial, un piloto de pruebas con el arma más poderosa del universo y un multimillonario playboy de ideas socialistas armado con el arma más primitiva de la historia iban deshaciendo entuertos en una suerte de road movie en viñetas desde Metrópolis hasta el Sur más Confederado, pasando por el

Medio Oeste americano. Pero si hubo una historia que caló fue la del Green Lantern co-starring Green Arrow #8586 (septiembre–noviembre, 1971) titulada “Snowbirds Don’t Fly” y seguida por “They Say It’ll Kill Me... But They Won’t Say When!”. La historia fue realizada por Denny O’Neil y Neal Adams, tintas de Dick Giordano y con Julius Schwartz como editor. Ya en plena portada, rodeado de mensajes de “NO A LAS DROGAS”, veíamos cómo Green Arrow/Oliver Queen descubría a su pupilo Roy Harper, alias Speedy (curioso juego el del nombre, ¿eh?), chutándose nada menos que heroína y a Hal Jordan/Green Lantern echándoselo en cara a su amigo el arquero. La historia tuvo tal repercusión (mucho más que la de Spiderman) que muchos historiadores del cómic consideran este un cambio fundamental en los cómics de superhéroes, el momento en el que se descubría que un cuadernillo de 22 páginas comprado por cientos de miles de jóvenes podía influir de manera positiva en ellos. Llegó la intención de mejora y la crítica social a las capas y las mallas. Había nacido la Edad del Bronce de los cómics de superhéroes.

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