INTRO
Y así introducimos nuestra primera muestra, una selección de casi 70 imágenes de más de 25 fotógrafos establecidos y emergentes de 15 países. Conformada a partir de una mirada selectiva basada en la estética y la belleza de las obras como hilo conductor, éstas buscan desintoxicar al espectador del consumo masivo de imágenes de nuestra vida cotidiana, del uso de la imagen como herramienta de denuncia social y de la creación de un discurso sobre el discurso del artista. Intro es el punto de partida de la interpretación personal del arte, de un nuevo pensamiento crítico de la imagen, y un nuevo espacio físico y mental para el arte en nuestro país.
Catherine Aboumrad (Canadá) Aboumrad estudió fotografía en el Cegep du Vieux Montréal y artes visuales en la Concordia University. A través de su experiencia como artista autónoma, Aboumrad se ha especializado en la fotografía comercial y eventos. .Actualmente Aboumrad está trabajando en Montreal
Untitled Capturing Stillness Edición 2/5 40” x 40” $1,200.00
Untitled Capturing Stillness Edición 2/5 40” x 40” $1,200.00
Untitled Capturing Stillness Edición 2/5 ”x 40 ”40 $1,200.00
Lucy Argueta (Honduras) Su vocación creativa y docente la han llevado a trabajar en la educación media y a participar en diferentes talleres sobre crítica y desarrollo de proyectos artístico. Actualmente trabaja en el desarrollo de proyectos de gestión cultural formando parte de la directiva de la Escuela Experimental de Arte y Capacitación Técnica EAT, institución emergente que tiene como objetivo la formación pedagógica y capacitación³n en el área de artes y oficios.
)Lucy Argueta (Honduras Olivia Etérea Olivia Etérea Edición 1/7 ”x 40 ”30 $2,750.00
Olivia Etérea Olivia Etérea Edición 1/7 ”x 40 ”30 $2,750.00
Olivia Etérea Olivia Etérea Edición 1/7 ”x 40 ”30 $2,750.00
Rosa Basurto (España) Rosa Basurto es una fotógrafa autodidacta de Burgos y trabaja en el medio como artista independiente hace 10 años. Desde el 2006 ha concursado exitosamente en múltiples competencias internacionales de fotografía y ha sido representada por varias galerías, la mayoría en Inglaterra. Basurto se dedica principalmente a imágenes inspiradas por la naturaleza. Sus motivos más recurrentes son de paisajes desolados con muebles de hogar y aves.
Mirando al Cielo 3 Mirando al Cielo Edición 5/5 ”x 39 ”39 $2,300.00
Mirando al Cielo 1 Mirando al Cielo Edición 2/5 ”x 39 ”39 $2,300.00
Hábitat 2 Hábitat Edición 3/5 ”x 42.9 ”42.9 $3,000.00
Hábitat 1 Hábitat Edición 1/5 ”x 42.9 ”42.9 $3,000.00
Dulce Pinzón (México) Dulce Pinzón estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de las Americas en Puebla y fotografía en la Indiana University de Pennsylvania. En el año 1995 se trasladó a Nueva York para continuar sus estudios en el International Center of Photography. Ha participado en el
)Dulce Pinzón (México Bodegón 2 Historias del Paraíso 2011 Edición 1/5 ”x 45 ”30 $2,200.00
festival PhotoIreland en Dublin y Más allá de la Reportería Fotográfica en Bogotá. En 2006 ganó el primer lugar en la XII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y fue becada de New York Foundation for the Arts en el mismo año. Las obras de Pinzón han aparecido en varias revistas y periódicos incluyendo Esopus, Rolling Stone, Marie Claire, The New York Times, The Guardian, The Washington Post, El País (España), La Jornada y Reforma (México). Pinzón trabaja y vive entre Nueva York y México
)Dulce Pinzón (México Good and Bad Historias del Paraíso 2011 Edición 4/5 ”x 45 ”30 $2,200.00
)Dulce Pinzón (México Natural Beauty Historias del Paraíso 2011 Edición 5/5 ”x 20 ”24 $2,200.00
Walterio Iraheta (El Salvador) Estudió Artes Aplicadas en el Centro Nacional de Artes y en la Universidad Dr. José Matías Delgado en El Salvador; Artes gráficas en el Chicago Cultural Center y en la Escuela de Artes Visuales La Esmeralda, México. Ha realizado más de 30 exposiciones individuales y participado en más de 100 muestras colectivas, incluyendo la Bienal de Fotografía de Perú en el 2012, la Bienal de Arte de Venecia en el 2011, la Bienal de la Habana, Cuba, en el 2009 y la Bienal de Sao Paulo en el 2008. También participó el el proyecto de video “Visionaries” en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid. Se ha dedicado tanto a la práctica artística como a la curaduría, siendo el coordinador general del Festival ESFOTO en El Salvador.
Mandala Mis pies son mis alas Edición 2/7 30” x 20” $1,600.00
Preludio 1 Mis pies son mis alas Edición 3/7 30” x 20” $1,6 00.00
Jardín Mis pies son mis alas Edición 2/7 40” x 26” $2,000.00
John Chervinsky (EE.UU) John Chervinsky es un fotógrafo autodidacta y un ingeniero que trabaja en el campo de la física aplicada. Desde que abrió sus puertas en el Museo de la Fotografía Griffin en 2005, su experimento en Perspectivas serie ha estado viajando por el país, incluyendo exposiciones individuales en Fermi Nacional acelerado.Chervinsky pasó dieciocho años consecutivos corriendo un acelerador de partículas en la Universidad de Harvard y ha colaborado con museos, utilizando la tecnología de aceleración en el análisis del arte.
).U Bananas in Bowl with Painting on Door Studio Physics Edición 2/15 ”x 20 ”16 $1,200.00
).John Chervinsky (EE.UU Coffee Cups and Paintings on Door Studio Physics Edición 4/15 ”x 20 ”16 $1,200.00
Neil Craver (EE.UU) Craver empezó su camino artístico cuando se dedicaba a pinturas abstractas y esculturas figurativas. A través de su interés para los efectos psicológicos de valores cromáticos, Craver encontró la fotografía como su medio de expresión. Después de su graduación en el año 2002 del Randolph Community College for Commercial Photography, Neil Craver lanzó su carrera como fotógrafo independiente. Su serie Omni-Phantasmic de desnudos debajo del agua ha recibido mucha valoración internacional.
Manufacturing content Omni-Phantasmic Edición 10 ”x 40 ”30 $5,400.00
Brilliantly Despairing Omni-Phantasmic Edición 10 ”x 40 ”30 $5,400.00
Edith Maybin (EE.UU) En el año 2006, Maybin se graduó del Swansea College of Art, Wales, con honores y dentro de poco ganó el título Free Range 2006 Photographer of the Year en London. Ha sido seleccionada para varios concursos en Canadá, Inglaterra y EE.UU. Su trabajo forma parte de la colección permanente de The National Museum Wales, The National Portrait Gallery en London y The Sir Elton John Photography Collection. Edith Maybin se dedica en particular a retratos de su hija. La artista trabaja desde Canadá e Inglaterra.
Untitled #17 The Conversion Document Edición 1/6 30” x 40” $6,700.00
Elena de la Rùa (España) Después de completar su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Complutense, Elena de la Rúa se graduó de la Escuela de Fotografía y Centro de Imagen en Madrid en el año 2004. Desde entonces la artista ha destacado en concursos de fotografía en España, en su mayoría en Madrid. Los concursos incluyen el certamen de fotografía Purificación García 2006 y 2009, y el “Premio ABC“ de fotografía en 2008. En adición, la fotógrafa ha sido parte de diversas exposiciones colectivas y fue representada individualmente en “Centro Arte Joven“ de la Comunidad de Madrid y la Galería Tercer Espacio. En 2009 su trabajo fue expuesto en el prestigioso festival internacional de fotografía y artes visuales PhotoEspaña.
)Elena de la Rúa (España La bailarina N/A Edición 2/5 + P/A ”x 39.37 ”39.37 $3,200.00
Lissy Elle (Canadá) Lissy Elle Laricchia es un joven fotógrafa de 18 años que vive en la ciudad de Nueva York, cuyas imágenes han llegado de un lado del mundo al otro. Ella tiene una gran presencia on line con más de 40.000 seguidores, y su trabajo ha sido publicado en revistas en Francia y los EE.UU., revistas de fotografía en Rusia y China, en portadas de libros en el Reino Unido y América del Norte, carátulas de CD en Noruega y los EE.UU., y ha sido expuesta en Alemania, Londres, Toronto Boston, así como numerosas exposiciones on line y en galerías .
Material Possession N/A Edición 3/20 ”x 16 ”24 $500.00
) Boston Tea Party N/A Edición 1/20 ”x 16 ”24 $500.00
The Big Bang N/A Edición 5/20 ”x 16 ”24 $500.00
Poseidon´s Proxy N/A Edición 5/20 ”x 16 ”24 $500.00
Dreamer N/A Edición 3/20 ”x 16 ”24 $450.00
) Reflections N/A Edición 4/20 ”x 16 ”24 $500.00
Afterlives N/A Edición 4/20 ”x 16 ”24 $450.00
The Galaxy You Create When You Hate Your Own
N/A Edición 3/20 24” x 16” $450.00
Around the World N/A Edición 5/20 24” x 16” $450.00
Julieta Escardó (Argentina) Julieta
Escardó
nació
en
Buenos
Aires
en
1970.
Es fotógrafa, editora y docente de fotografía contemporánea. Desde 2002 dirige la Feria de Libros de Fotos de Autor y trabaja como fotógrafa freelance. Es codirectora de la Editorial La Luminosa. Estudió fotografía en Buenos Aires y luego cine en la Universidad de Nueva York. Es Directora de Fotografía, graduada en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (INCAA). Fue fotógrafa de la revista Viva y editora de las revistas Latido y LLegás a Buenos Aires. Trabajó en el equipo de Arte y Educación del Ministerio de Educación de la Nación.
Interior Nada que Temer Edición 4/7 29” x 44” $3,200.00
Interior Nada que Temer Edición 3/7 29” x 44” $3,200.00
Maia Flore (Francia) Maia Flore es una artista francesa graduada en el año 2010 de l‘Ecole des Gobelins en Paris. En 2011 fue contratada de Agence VU, una agencia de fotografía basada en Paris. En sus fotografías Flore experimenta con los límites entre lo real y lo irreal. Sus imágenes son de mujeres jóvenes que son elevadas al aire de diferentes objetos. Flore vive y trabaja en San Francisco. Untitled I Big Head Poetry Edición 5 39.4” x 39.4” $2,200.00
Sleep Elevations III Sleep Elevations Edición 7 31.5” x 39.4” $2,500.00
Adventures N/A Edición 1/7 + P/A ”x 27.56 ”35.43 $1,700.00
Gabriela Herman (EE UU) En el año 2003, Gabriel Herman se graduó de la Universidad Wesleyan de artes liberales en Connecticut. Desde entonces la arista de Nueva York ha presentado sus obras en una gran cantidad de exhibiciones sobre todo en los Estados Unidos y también el Reino Unido, Italia, Canadá y Brazil. La fotógrafa profesional se especializa en retratos, artes visuales, y la captura de la vida cotidiana. La fotógrafa ha participado exitosamente en varias competencias incluyendo el New York Photo Festival en 2008, en el cual fue una de los nominados. En 2009 y 2010 Herman fue ganadora del Resource Magazine & Win-Initiative 10 Best 10 y Flash Forward Competition. En 2011 Herman fue finalista del concurso Critical Mass Top 50 y fue nombrada un talento emergente de la fotografía en el 2010 por la Fundación Magenta en Canadá. Gabriela Herman trabaja entre Nueva York, Martha’s Vineyard y Brazil.
Vanilla Ice Cassette Tape Holding On Edición 2/10 ”x 30 ”20 $1,000.00
Henry Horenstein (EE.UU) Horenstein estaba en camino de convertirse en un historiador cuando
una documentación tematizando la cultura de música country. Sus obras han sido exhibidas en galerías y museos nacionales igual que internacionales incluyendo National Museum of American History (Smithsonian Institution) en Washington, D.C., en el George Eastman Kuenste en Hamburgo, Alemania. Horenstein es el autor de una serie nacional en los Estados Unidos. Henry Horenstein vive en Boston
(lips) Amber Ray, Los Angeles, CA, 2005
Show Edición 6/15 16” x 24” $1,900.00
Thomas Jackson (EE.UU) Jackson empezó a interesarse para la fotografía cuando empezó su carrera en Nueva York como editor y escritor de reseñas para revistas y libros sobre la fotografía. Jackson se especializa en sistemas emergentes encontrados en la naturaleza y redefina la palabra “enjambre“ con sus imágenes. Su trabajo ha sido publicado principalmente en Nueva York a través de Central Booking, The Center for Book Arts, el Governors Island Art Fair y The Gallery at Eponymy, una exhibición colectiva que se lleva a cabo anualmente. El artista también fue representado en una gran cantidad de redes en el Internet: En 2012 fue nombrado uno de los ganadores de la competición Critical Mass de Photolucida, una plataforma influyente para fotógrafos profesionales. Jackson vive en Nueva York.
Leaves #1 Emergent Behavior Edición 9 30” x 38” $3,200.00
Alejandra Laviada (México) Laviada tiene una licenciatura en Pintura de la Rhode Island School of Design en los Estados Unidos y continuó sus estudios con una maestría en Fotografía de la School of Visual Arts en Nueva York. Las obras de Laviada exploran la relación cambiante entre la fotografía y otros medios artísticos como pinturas y esculturas. Su trabajo ha sido exhibido de forma individual y colectiva en México, los Estados Unidos, España y Francia. En 2008, Alejandra Laviada participó en el New York Photo Festival. La artista fue otorgada el Premio Descubrimientos en el marco del festival PhotoEspaña 2009 por su serie “Foto Esculturas“. En 2010 ganó un premio en la Bienal de Fotografía en México. Sus obras han sido publicadas en The New York Times Magazine, T Magazine, American Photo y Vogue entre otros. Laviada es parte del colectivo fotográfico POC. Alejandra Laviada vive y trabaja en México D.F.
Symphony Photo Sculptures Edición 8 35” x 42” $4,200.00
Crown Re-Cosntructions Edición 5/5 24” x 29” $5,200.00
Juggling Photo Sculptures Edición 6/8 ”x 42 ”35 $4,200.00
Rosa Muñoz (España) La madrileña Rosa Muñoz empezó su carrera como fotógrafa con su trabajo para el periódico Villa de Madrid, cuando capturó diversos aspectos de su ciudad. A base de su archivo de fachadas y edificios antiguos de Madrid, Muñoz crea sus obras de paisajes urbanos. Según la artista, sus creaciones son una “reflexión sobre el tiempo y la identidad cultural“. Muñoz ha tenido más de 20 años de experiencia en el medio. Presentó su obra en PhotoEspaña en su décimo-quinta edición.
El salon de la casa El bosque Habitado Edición 3/6 39.37” x 39.37” $5,200.00
Vaquero El bosque Habitado Edición 3/6 ”x 27.56 ”27.56 $2,100.00
Mariela Sancari (Argentina) Entre el año 2004 y 2006, Sancari estudió fotografía en la Escuela de Fotografía Nacho López. En 2012 la artista recibió una mención honorífica en la Selección Oficial Artemergente Bienal Nacional de Monterrey por su serie El caballo de dos cabezas, la cual también fue exitosa en el Concurso Nacional de Fotografía la Membrana y el Concurso de Fotografía de Photographers Forum. En 2013 recibió una beca del Programa de Residencias Artísticas FONCA-CONACYT para seguir trabajando en su serie El caballo de dos cabezas en Buenos Aires. Las obras de Sancari tematizan identidad y memoria y como se influyen mutuamente a través del tiempo y el espacio. Actualmente Sancari trabaja con lo agencia de fotografía Getty Images Latinoamérica como freelance. Hace 15 años la artista vive en México D.F.
Objeto 1 El caballo de dos cabezas Edición 1/6 13” x 10.4” $840.00
Johan Rosenmunthe (Dinamarca) Después de su graduación de Fatamorgana The Danish School of Art Photography en 2006, Johan Rosenmunthe trabajó como asistente para el prominente fotógrafo Asger Carlsen. Desde entonces ha trabajado como artista independiente y exhibe sus obras principalmente en Europa y redes internacionales. Rosenmunthe se dedica a retratos, revistas, moda, ilustraciones, reportajes, y ha recibido premios además de subvenciones por su trabajo. En 2010, junto a Flemming Ove Bech, fundó Lodret Vandret, una plataforma para exhibiciones y publicaciones de arte contemporáneo. Rosenmunthe vive en Copenhague.
#5 (Ditte) Off II Edición 2/5 +2 P/A 35.4” x43.3” $2,400.00
Spots and straws Silent Counts Edición 3/5+2 P/A 19.7” x 22.8” $1,250.00
Projection (detail) 14.9 x 19.7 Edición 1/5+2 P/A 14.9” x 19.7” $1,000.00
#23 Transmutations Edición 2/8 + 2 P/A 29.1” x 22.8” $1,500.00
Subtle stress Silent Counts Edición 2/5+2 P/A 19.7” x 22.8” $1,250.00
Jean Louis Trombetta (Guatemala) Nació en la ciudad de Guatemala el 28 de junio de 1966. De padre Francés y madre Guatemalteca, toda su vida estuvo expuesto a influencias culturales Europeas así como Latinoamericanas. Su interés por la fotografía se lo debe a su madre quien siempre fomentó la curiosidad por el arte en el y sus hermanos, lo cual lo llevó a estudiar y coleccionar de forma empírica el arte contemporáneo guatemalteco. Sin ningún estudio formal en arte, pero con un deseo de explorar su capacidad creativa, en el 2010 se inscribe en su primer curso de fotografía básica en La Fototeca, bajo la instrucción de Clara de Tezanos y Juan José Estrada. Allí es donde desarrolla rápidamente su técnica, y encuentra saciar una sed creativa que sentía desde su niñez. Su incursión en la fotografía lo ha llevado a experimentar y explorar con el color y movimiento de los juegos mecánicos de las ferias de nuestro país. Durante el último año, ha participado en exposiciones colectivas en Guatemala y New York, y Costa Rica. Jean-Louis recibió el Reconocimiento al Artista Nacional Batz 2011 que otorga TGW y la Dirección General de Radiodifusión y Televisión Nacional.
Nacimiento Génesis 1:27 Edición 2/10 32” x 32” $650.00
Tormento Génesis 1:27 Edición 1/10 32” x 32” $650.00
Ana Werren (Guatemala) Ana Werren, 26 años nacida en Guatemala. Actualmente cuenta con dos diplomados en fotografía, completó el programa Estudios Superiores en Fotografía y Gestión de Proyectos Fotográficos de La Fototeca en el 2012.Participó en una exposición colectiva del concurso fotográfico Septenio 2010 en España. En el 2012 fue seleccionada para exhibir en Corredor Fotográfico del festival Guatephoto y actualmente forma parte del portafolio para recaudación de fondos de Guatephoto.
Sin Título (Jaula) Transcendencia Edición 6/7 23.5” x 23.5” $550.00
Sin Título (Corona) Transcendencia Edición 6/7 23.5” x 23.5” $550.00
Esteban Zuluaga (Guatemala) Esteban Zuluaga es un fotógrafo guatemalteco. Su trabajo esta altamente ligado a sus sentimientos, los cuales plasma de una manera conceptual y figurativa. Busca que los espectadores se remonten a sus memorias y puedan apreciar sus historias como suyas.
Sin Título (Angelito) Sin Título Edición 1/7 15” x 17” $450.00
Sin Título (Mundo) Sin Título Edición 1/7 15” x 17” $450.00
Roger Ballen (Sudáfrica) Roger Ballen ha tomado sus fotografías en blanco y negro hace casi 50 años. Desde los años 80 el artista ha desarrollado su trabajo de foto periodismo a una visión artística en blanco y negro que ofrece una nueva definición de lo que es “realidad“. Roger Ballen se ha posicionado como fotógrafo profesional globalmente y su trabajo ha sido exhibido en instituciones importantes alrededor del mundo. Sus obras son representadas por una gran cantidad de colecciones de museos incluyendo Centre Georges Pompidou en Paris, Victoria and Albert Museum en London y el Museum of Modern Art (MOMA) en Nueva York. Desde 1979 el artista ha publicado varios libros acerca de fotografía. Aparte de la fotografía, Ballen también hace pinturas y esculturas. El fotógrafo vive y trabaja en Johannesburg, Sudáfrica.
Twirling Wires Shadow Chamber Edición 16/20 ”x 15.5 ”15.5 $19,500.00
Room of the Ninja Turtles Shadow Chamber Edición 16/20 ”x 15.5 ”15.5 $12,000.00
Loner Shadow Chamber Edición 12/20 ”x 15.5 ”15.5 $8,000.00
Animal Abstraction Shadow Chamber Edición 12/20 ”x 15.5 ”15.5 $5,200.00
Wall Shadows Shadow Chamber Edición 13/20 ”x 15.5 ”15.5 $5,000.00
Zelda Zinn
¿Qué?, ¿Quién? y ¿Dónde estamos? Es algo que la fotografía constantemente responde y a su vez cuestiona. La necesidad de interpretar nuestro entorno a través de un lenguaje gráfico le da forma y significado a un nuevo lenguaje visual, común, global. Esta muestra colectiva explora la imagen más allá del impulso fotográfico, más allá de la precisión con la que se graba la superficie en un intento de tener control, y deja un rastro de una mirada que manifiesta nuestra existencia.
Akihiko Miyoshi (Japón) Nacido en Japón, Akihiko Miyoshi recibió una maestría en
digitales en el Reed College. Su obra explora la intersección entre el arte y la tecnología trata frecuentemente con cuestiones relacionadas con la representación fotográfica. Su trabajo ha sido expuesto ampliamente en Portland, Nueva York, Los Angeles, Rochester, Pittsburgh y Toronto. Fue nombrado el ganador de la Beca Internacional en el PA.
Miyoshi recibió una beca Hallie Ford en 2012.
Abstract Photograph (110111c) N/A 30”x40” 2/7 + 2 PA $2,900.00
Abstract Photograph (112811h) Color Fields 30”x40” 1/7 + 2 PA $.2,900.00
Brad Carlile (EE.UU) Usa una técnica que requiere mucho tiempo, captura la evolución de la luz y hace hincapié en los colores vivos. Varias exposiciones más disparos de más de 2 días y se crean las imágenes en la cámara y en la película sin manipulación digital. Cada imagen se compone de 3-9 exposiciones. Sólo la luz de la habitación se utiliza no se añade ninguna luz. Ha participado en innumerables exhibiciones colectivas, individuales y bienales.
Branch to Flower Layer(s) Organic 40”x30” 4/15 $ 1,400.00
Fern Rag Layer(s) Organic 40”x30” 5/15 $ 1,400.00
Alejandro Cartagena (México) Alejandro Cartagena nace en republica dominicana en 1977. Vive y trabaja en monterrey México desde 1990. Su trabajo se centra en la exploración del paisaje y el retrato como herramientas de observación de las construcciones culturales, sociales y políticas que conforman las sociedades latinoamericanas.ha exhibido de manera individual en México, China, Estados Unidos, Italia, Inglaterra, Canadá y Guatemala y ha participado en más de 50 exposiciones colectivas en países de América, Asia y Europa.
Lost River #10 Suburbia Mexicana 40”x33” 2/5 $4,200.00
“Una buena compra siempre es algo con lo que se quiere vivir.”
Alejandro Medina (Guatemala) Fotógrafo guatemalteco de diecisiete años. Se centra en la fotografía de paisajes y “fine art.” Su primera exposición pública fue en el verano del 2010, en el primer “Festival Guatephoto,” convirtiéndose en uno de los artistas más jóvenes en exhibir su trabajo en el museo de Arte Moderno de Guatemala “Carlos Mérida.” al igual que en el festival “Photoville” en Nueva York. Este 2012 fue elegido como uno de los doscientos finalistas para el programa “Critical Mass” de Photolucida. Fragmento 29 Externidad Momentánea 26”x40” 2/5 + 1 PA $700.00
Fragmento 22 Externidad Momentánea 26”x39” 2/5 + 1 PA $700.00
Andrés Asturias (Guatemala) Vive y trabaja en Guatemala, donde dirige su propio estudio de fotografía. Ha realizado exposiciones individuales así como importantes exhibiciones colectivas nacionales e internacionales. Ha sido ganador de importantes certámenes de fotografía , arte y ha tenido a su cargo la revisión de importante proyectos editoriales y exposiciones fotográficas.
Fuck Paris (by appropriation of Martin Schoeller) N/A 32”x40” 1/5 $.2,000.00
“Cuando el arte va a parar a las paredes de las casas estamos ante un mercado s’olido”
Christa Blackwood (EE.UU) Blackwood desarrolla su trabajo artístico a través de la fotografía, texto e instalaciones. Los temas recurrentes en su trabajo son acerca de la identidad, la historia y la cultura popular. Recibió su Maestría en Arte de la Universidad de Nueva York y una licenciatura en Filología Clásica por la Universidad de Oklahoma. Su trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones, incluyendo The Chicago Sun Times New York Times, NYSE, New York Newsday, The Village Voice y ha expuesto en galerías y museos de todo los EE.UU. y en el extranjero.
Santa Elena Naked Lady: A Dot Red 20”x13” 1/9 $900.00
“El arte es una inversión en nuestro futuro.”
Christine Shank (EE.UU) Su trabajo se concentra en las ideas de pérdida, aislamiento, intimidad, narración y la implicación de lugar. Varias de sus obras residen en el Harry Ransom Center y en el Museo de Arte William Benton, al igual que en colecciones privadas. Actualmente reside en New York.
Untitled The Nightscape Series 55”x44.5” 2/12 $2,000.00
Alan Benchoam (Guatemala) Sus trabajos han sido expuestos y formado parte de colecciones privadas en Guatemala y fuera de Guatemala. Su obra también ha sido incluida en diversos textos y libros de Fotorafía. Ha tenido diversos reconocimientos, entre los cuales caben mencionar, ganador del Glifo de Oro, Bienal Paiz 2002, Golden Award (1er lugar) del concurso anual del Art Directors Club de Denver Colorado, 1997, Finalista Juannio 2011.
Bajando al ayer N/A 20”x14” $850.00
Cyrus Karimipour (EE.UU) Cyrus es un fotógrafo estadounidense quien recibió su licenciatura en Inglés de la Universidad de Oakland y su MFA en fotografía Cranbrook Academy of Art. Su obra ha sido expuesta en todo el país, incluyendo el Museo de la Fotografía Griffin en Winchester, MA, El Museo de Arte Nuevo en Detroit, MI, y tres paredes en Chicago, IL. Está representado por la Galería Robert Kidd en Birmingham
Two Bridges Geometry of Defense 12”x12” 1AP $1,200.00
Darren Harvey-Regan (UK) Se graduó del Royal College of Art. Su exhibiciones incluyen A Collection of Gaps, en Phoenix, Exeter (2011) y Fact, Room Gallery en Londres (2011) Así como importantes exhibiciones colectivas. Darren Harvey-Regan recibió el Leverhulme Trust Award (2009) y es parte de la colección de Hal Silver.
“La aventura radica en elegir y seguir lo que te dicte la intuición”
Grounds of Doubt N/A 17”x50” 1/5 $3,600.00
Geoffrey H. Short (Nueva Zelanda) Desde 1990 fue un fotógrafo comercial independiente, especializándose en fotografía para televisión y películas. En el 2008 regresó a Elam a completar su carrera, y logró graduarse con honores en el 2010. Fue otorgado el Senior Prize in Fine Arts por la Universidad de Auckland y parte de su exhibición de graduación está incluida en la exhibición llamada reGeneration2. Fue nominado en el 2010 para el Lacoste Elysée Premio a la Fotografía y fue finalista en Photolucida – Critical Mass 2011.
Untilted Explosion #9LF Towards Another (Big Bang) Theory 36”x46” 3/7 + 2 PA $2,000.00
Iván Castro (Guatemala) A finales del 2006 se inició en la fotografía y en poco tiempo ha realizado varias exposiciones colectivas y personales así como 6 libros de fotografía. Sus fotografías han aparecido en decenas de publicaciones de prestigiosas revistas de América Latina y Europa, periódicos, vallas y calendarios.
De Panorama el Firmamento N/A 40”x17” 1/5 + 1PA $900.00
Jorge Luis Chavarría (Guatemala) Nacido en la ciudad de Guatemala 1978. Ha estudiado ingeniería de sistemas en la Universidad San Carlos de Guatemala. Autodidacta en la fotografía en blanco y negro y proceso de cuarto oscuro, ha recibido varios talleres sobre la semiótica de imagen, arte contemporáneo y técnicas fotográficas. Su obra se ha expuesto en los principales museos y galerías en Guatemala, El Salvador y Puerto Rico.
Sin Titulo Meta paisaje 25”x25” 2/10 $900.00
Julia Bradshaw (EE.UU) Nació en Manchester, Inglaterra. Vivió durante 9 años en Munich, Alemania ántes de mudarse a California. Este recorridos internacionales y su experiencia en la gestión de proyectos despertaron su interés por los intercambios culturales. Actualmente trabaja con fotografía, video y performance e imparte clases de fotografía en la Universidad Estatal de Oregon.
Read, yellow, green N/A 15”x30” 1/7 $500.00
Julio Zadik (Guatemala) (1916-2002) Siempre mostró un interés en el estudio de las sociedades que observaba con su lente y a las relaciones del paisaje urbano con las personas. Aunque él se autocalificaba como un fotógrafo aficionado, la fotografía era para Zadik una práctica sistemática y consecuente en su indagación artísticovisual del mundo. El primero en admirar el trabajo de Julio Zadik fue su nieto Estuardo Porras Zadik. Quien se encargó de divulgar el trabajo del fotógrafo de manera póstuma junto a la curadora Valia Garzón Díaz.
Silueta de Naturaleza N/A 25”x35” 1/5 + 2PA $2,600.00
Sin Título N/A 24”x36” 1/5 + 2PA $2,600.00
Lola Guerrera (España) Sin Título (Mundo) Sin Título Edición 1/7 15” x 17” $450.00
Nació en Córdoba, en 1982. Ella logró su Master en fotografía en la Escuela de Fotografía de Madrid y es licenciada de Comunicación Audiovisual. En el 2001 ganó el premio a la fotografía de la Fundación Unicaja en Málaga, España; también en este mismo año recibió la Beca del FONCA de Residencias Artísticas para creadores de Iberoamérica y Haití en México.
Delicias en mi Jardin 004 Delicias en mi Jardin 31.2”x31.2” 2PA $2,000.00
Nebula Humilis 001 Nebula Humilia 23”x27” 1/5 + 2 PA $2,700.00
Delicias en mi Jardin 001 Delicias en mi Jardin 31.2”x26” 2PA $3,400.00
Mathieu Bernard Reymond (Francia) Fotógrafo francés que vive en Suiza. Estudió política e historia del arte en Grenoble, Francia. Su fotografía se ocupa de paisaje, la arquitectura y los medios de comunicación. Su uso de nuevas tecnologías tiene como objetivo cuestionar el medio fotográfico a través de un nuevo enfoque poético. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos, Su obra se ha expuesto en Europa, Estados Unidos y Asia, así como en colecciones públicas y privadas.
Select Elements 27.7”x35.4” 1/5 $4,300.00
Dust Elements 27.7”x35.4” 1/5 $4,300.00
Mary Ellen Bartley (EE.UU) Nació en el Bronx, Nueva York. Ha expuesto innumerables veces de forma individual y también colectiva. Desde el 2009 ha logrado figurar de forma importante en el festival Photolucida Critical Mass. Su trabajo es exhibido en importantes galerías de New York como The Drawing Room, entre otras.
Untilted Urbanscape 01 Urbanscape 60.4”x47.3” 3/5 + 1 PA $3,700.00
Michelle Marie Murphy (EE.UU) Michelle Marie Murphy crea fotografía y videos de arte sobre herramientas de belleza. Se graduó con un BFA del Instituto de Arte de Cleveland en el 2004. Su trabajo ha sido publicado y exhibido por todo el mundo, incluyendo exhibiciones en Suiza, Chicago, San Francisco. Ella es una de las Fotógrafas de NASA del Glenn Research Center y da clases en el Instituto de Arte de Cleveland y es la co-curadora de arte y cultura de la revista digital MAKE8ELIEVE.
Eyelash Refraction 2011 Perceptual Beauty 20”x30” 2/5 + 2 PA $1,200.00
Patrick Manning (EE.UU) Fotógrafo estadounidense cuyo trabajo participó en Photolucida.
Irish Bayou Land in Water 36”x36” 1/3 $1,000.00
Renato Osoy (Guatemala) 1974.Graduado en fotografía del Art Institute of Colorado en 1996. Asistió a fotógrafos en el campo de la moda en NY y Miami hasta 1998. Trabajó en fotografía de moda y comercial en Guatemala, luego se proyecto a utilizar la fotografía como medio de expresión artístico. Ha impartido una serie de talleres y participado en exposiciones colectivas y personales en Guatemala, Estados Unidos y Europa. Actualmente estudia Bellas Artes en la Koninklijke Academie voor Schone Kunsten en Amberes, Bélgica. Bougambilia N/A 42”x28” 1/3 $1,400.00
Nubes N/A 32”x21” 1/3 $1,2 00.00
Robert Moran (EE.UU) Es un fotógrafo independiente que vive en un pequeño pueblo en la costa de Maine. Su interés en la fotografía comenzó a los 12 años cuando sus padres le compraron una cámara de video para Navidad. A los pocos años le compraron su primer cámara de 35mm. Estudió Arte en la Universidad de Maine, Robert comenzó y lideró varios negocios por 20 años. En ese tiempo descubrió y desarrolló proyectos de fotografía personales durante sus viajes a Arica, Asia y al Pacífico Sur. Sus últimos proyectos lo han llevado a Argentina y la Antártica. En el 2012 fue seleccionado como finalista de Photolucida’s Critical Mass.
Rabbit Ears Relics 20”x20.5” 6/8 $400.00
Pink Radio Relics 20”x20.5” 4/8 $400.00
Rodrigo Dada (El Salvador) 1987 Nacido en San José, Costa Rica. Nacionalidad Salvadoreña. Reside en El Salvador. Con su trabajo emprende una búsqueda existencial dentro del mundo contemporáneo. Le intriga la sociedad alienada e individualista en donde la frontera entre la cordura y la locura es cada vez mas estrecha, dejando paso a lo absurdo y al surrealismo. Le interesa la fragilidad humana, los diferentes papeles que el ser humano adopta, las capas que ocultan al verdadero yo. Ha exhibido sus fotografías en importantes festivales como Guatephoto 2012 y Foto30 2012
Gabriela Voragine 23”x16” 3/5 $1,200.00
Caída N/A 27”x18” 1/5 $1,000.00
Patricia Olvidos 39”x26” 1/5 $1,500.00
Jim Leisy (EE.UU) Jim toma fotos de la naturaleza muerta, retrato y el paisaje, a veces el trabajo es sobre las ideas impulsadas, otras veces es llamada y respuesta. Él ha estado usando una cámara para hacer retratos desde que tenía ocho años de edad. Utiliza cámaras digitales y analogas para hacer las fotografías, y produce impresiones de pigmento de archivo para su exposición.
Solar Eclipse Amateur Physics 9”x12” 3/30 $150.00
Wendy Given (EE.UU) Nació en 1971 y vive y trabaja en Portland, Oregon. En 1993 se graduó de la Universidad de Artes de Atlanta, en Atlanta, Georgia y luego en el 2002 sacó su Masters en Otis College of Art and Design de Los Ángeles, California. En el 2011 recibió el JTHAR Residency de Julio a Agosto en Joshua Tree, Calfornia y en el 2010 le dieron el Caldera Residency por el mes de Febrero en Sisters, Oregon.
Moon Rabbit, 2012 In the Land of Pioneer 40”x40” 1/3 $2,900.00
A. muscaria, 2012 In the Land of Pioneer 40”x40” 2/3 $2,900.00
Yuji Amada (Japón) Nacido en Osaka, Japón. Yuji empezó a fotografiar cuando tenía 18 años. Se graduó del departamento de Fotografía en Nihon University en 2003. Dos años después de la graduación formó parte de la editorial de moda japonesa INFAS Publication, como fotógrafo y asistente de estudio. Yuji se convirtió en un fotógrafo independiente en 2006. Ahora reside en Tokio y Londres.
#01 Primal Mountain 49.05”x39.76” 1/3 $4,200.00
Zelda Zinn (EE.UU) Nació en Louisiana y creció en Texas. Se enamoró de la fotografía a los 10 años cuando hizo un retrato de su major amiga. Culminó la maestría en fotografía en la Universidad de Nuevo México y desde hace varios años se dedica a la docencia de esa materia. Además se dedica también a la pintura y escultura. Ha sido acreedora de diversos reconocimientos por el Instituto de Arte de Santa Fe y por el Vermont Studio Center.
Transformer #7489 Transformers 17”x22” 1/1o $800.00
Transformer #7476 Transformers 1/10 17”x22” $800.00
Tatiana Gulenkina (Rusia) Nació en la ciudad de Vladimir, Rusia. En 2010, se graduó de la universidad de Maryland Instituto de Arte (EE.UU.) con un BFA en fotografía. En su trabajo, utiliza tanto la tecnología digital y equipo de cuarto oscuro tradicional. Ella participó en una serie de muestras colectivas e individuales.
Untitled #7, unique photograph on type C paper Things Merging and Falling Apart 1/1 16” x 20” $1,600.00
(502) 2336-8570 info@fototropia.org FOX International Channels Guatemala Ave. Las AmĂŠricas 16-76, Zona 13
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