2011_4º TRIMESTRE_ Programa by La Fundicion Bilbao

1986 2011

Urria Azaroa Abendua

UDAZKENA 2011 ANTZERKIA DANTZA Dirección / Zuzendaritza Laura Etxebarria Programación / Egitaraua Luque Tagua Prensa y difusión / Prentsa eta komunikazioa Marian Etxebarria Administración / Administrazioa Bikoa Jefe de sala / Areto arduraduna Gabo Punzo Diseño gráfico / Diseinu grafikoa Ytantos Traducción / Itzulpena Kalegana

ENTRADA 10€

SARRERA 10€

20% descuento con carnet Estudiante / Parado / Jubilado / BBK 26 / Carnet Joven / Fnac / EAB / ADDE / Kultura 18. Reservas y venta de entradas: En cajeros multiservicio BBK, Tel 94 475 33 27, Internet o en taquilla el día del espectáculo.

Karnetarekin %20ko beherapena Ikaslea / Langabetua / Jubilatua / BBK 26 / Gazte Txartela / Fnac / EAB / ADDE / Kultura 18. Erreserbak eta sarreren salmenta: BBK-ko orotako kutxazainetan, Tel 94 475 33 27, Internet edota leihatilan bertan emanaldi bakoitzaren egunean.

HORARIOS ORDUTEGIAK Sábados Larunbatak 20:00 h. Domingos Igandeak 19:00 h. Festival B.A.D. 19:00 h.

50% DE DESCUENTO

En la compra de entradas para 5 espectaculos del trimestre. (Oferta válida sólo en la taquilla del teatro y con excepción de los espectáculos del Festival B.A.D.)

%50eko deskontua

Hiruhileko 5 ikuskizunerako sarreren erosketan. (Eskaintza honek soilik antzoki-lehiatilan jasotzeko balio du, B.A.D. Festibaleko ikuskizunen salbuespenarekin)

Programa Teatro Amateur Programa Teatro Amateur Programa Teatro Amateur Programa Teatro Amateur II Circuito Iberoamericano de la Red de Teatros Alternativos

URRIAK 1 de octubre / 20:00h. / TEATRO

LUNA LLENA Bilbao

“Habéis visto mi grito” URRIAK 2 de octubre / 19:00h. / TEATRO

HEGAITZ Getxo

“Exiliadas” URRIAK 8 de octubre / 20:00h. / TEATRO

TOTUM TEATRO Bilbao

“De 16:00… a 18:00” URRIAK 9 de octubre / 19:00h. / TEATRO

BURBUJAS Bilbao

“Nunca nos regalaron flores” URRIAK 15 de octubre / 20:00h. URRIAK 16 de octubre / 19:00h. / DANZA

CAMERINO 4 Méjico “Anima” **

Programa B.A.D. 2011

URRIAK 26 de octubre / 19:00h. / PRESENTACIÓN

PRESENTACIÓN DE RESIDENCIA EN BILBOESZENA Programa B.A.D. 2011 Programa B.A.D. 2011 Programa B.A.D. 2011 Programa B.A.D. 2011 Programa B.A.D. 2011 Programa B.A.D. 2011

“Un proyecto en proceso de Roberto Martínez” URRIAK 27 de octubre / 17:00h. / video-documental

BEA FERNANDEZ Barcelona

“Los que se ven entre sí” * URRIAK 28 de octubre / 19:00h. / DANZA

BEA FERNANDEZ Barcelona

“Tres personas, todos los cuerpos” * URRIAK 29-30 octubre / 19:00h. / TEATRO

MARCO CANALE Guatemala

“La puta y el gigante” * URRIAK 31 de octubre / azaroak 1 de noviembre / 19:00h. / danza+video danza

HENRIK KAALUND Copenhague – Berlín

“DreaMe” (danza y multimedia) ** azaroak 3 de noviembre / 19:00h. / DANZA

LEIRE ITUARTE Bilbao

“@leph” *** azaroak 5-6 de noviembre / 19:00h. / DANZA

ARKADI ZAIDES Tel Aviv

“Quiet” * azaroak 11-12 de noviembre/ 20:00h. azaroak 13 de noviembre / 19:00h. / DANZA

IKER GOMEZ Barcelona

“La danza del cisne -el ballet en miniatura-” * Programa Circuito Red de Teatros Alternativos

Azaroak 17 de noviembre / 19:00h. / Encuentro

ENCUENTRO IN-FORMAL CON CHÉvERE Programa Circuito Red de Teatros Alternativos Programa Circuito Red de Teatros Alternativos II Circuito Iberoamericano de la Red de Teatros Alternativos Teatro familiar

azaroak 18-19 de noviembre / 19:00h. azaroak 20 de noviembre / 18:00h. / TEATRO

CHéVERE Santiago de Compostela

“Citizen I” “Citizen II” “Citizen III” * azaroak 25-26 DE noviembre / 20:00h. azaroak 27 DE noviembre / 19:00h. / TEATRo-danza

AGRUPACION SEÑOR SERRANO Barcelona

“Memo” * abenduak 10 de diciembre / 20:00h. abenduak 11 de diciembre / 19:00h. / TEATRO

GRÁFICA GÉNESIS Costa Rica

“Homotextual” * abenduak 16-17 de diciembre / 20:00h. abenduak 18 de diciembre / 19:00h. / TEATRO

ONIRICA MECANICA Murcia “Circo Submarino” *

* Estreno en Euskadi ** Estreno en el estado *** Estreno absoluto

urriAK 1 de octubre / 20:00h. / Teatro

Cía de teatro LUNA LLENA Bilbao “Habéis visto mi grito” Programa Teatro Amateur

La Caché: Mª Luz González La Mimí: Visi Martínez La Shoni: Yolanda Gartiz La Dori: Marina Merino La Rebe: Inés Gómez La Clá: Rosa Quintana Dirección / Zuzendaritza: Mª Luz Díaz; Sonido / Soinua: Mercedes Galdeano; Voz en off / Off ahotsa: David Díaz; Diseño gráfico / Diseinu grafikoa: Borja Sobas; Transporte / Garraioa: Avelino Pérez; Decorados y atrezzo / Dekoratuak eta atrezzoa: Luna LLena; Lugar de ensayo / Entseguak egiteko tokia: C. P. Zurbaranbarri

La Real Academia de la Lengua define la palabra GRITO como “Manifestación vehemente de un sentimiento general”. Cuántos gritos acallados... cuántos gritos ignorados... cuántos gritos perdidos... Debemos reconocer nuestros sentimientos como sociedad: enfrentarnos con las cosas que no nos gustan de nosotros mismos, plantarnos ante injusticias de las que somos testigos, negarnos a aceptar maneras de vivir que no nos hacen felices, romper con ideas impuestas... Tenemos que salir del letargo en el que vivimos, hacer oír nuestra voz para que nos tengan en cuenta o por lo menos, molestar. ¡DEBEMOS GRITAR!

3000 Hiztegiak GARRASI hitzari dagokionez, besteak beste, ondoko hauek azpimarratzen ditu: deiadar, oihu, ulu, zantzo, irrintzi, lekaio, zinka, ijui, uhui , oihuka, deiadarka, laguntza-eskari. Zenbat garrasi isilarazi... zenbat garrasi ahaztu... zenbat garrasi galdu... Gure sentimenduak gizarte moduan aintzatetsi behar ditugu: gustatzen ez zaizkigun gauzei aurre egin, ikusten eta ezagutzen ditugun bidegabekerien aurka jardun, zoriontsu egiten ez gaituzten bizitzeko erak ukatu, ezarrita etortzen zaizkigun ideiak alboratu... Bizi dugun lozorrotik atera behar dugu, gure ahotsa entzunarazi ea kontuan hartzen gaituzten edo, bestetik ezean, molestatzeko. GARRASI EGIN BEHAR DUGU!

urriAK 2 de octubre / 19:00h. / Teatro

Cía de teatro HEZGAITZ Getxo “Exiliadas” Programa Teatro Amateur

DANAIDES / DANAIDEAK: Begoña Salaverri, Mª Ángeles Rodríguez, Marisol Bartolomé, Txus Romano, Diana Mendez BARQUERAS / TXALUPARIAK: Maribel Tejado, Lurdes Azkona Texto / Testua: Borja Ortiz de Gondra; Vestuario y Escenografía / Jantziak eta eszena: Hezgaitz; Diseño iluminación / Argiztapenaren diseinua: Aitor Pérez; Iluminación / Argiztapena: Amaia Yurrebaso; Dirección / Zuzendaritza: Javier Liñera; Producción / Produkzioa: Escuela de Teatro de Getxo, Getxoko Antzerki Eskola Espectáculo dedicado especialmente a Inés Tijero. Y a todas las mujeres del siglo XX. / Bereziki Inés Tijerori dedikaturiko ikuskizuna. Baita XX. mendeko emakume guztiei ere.

Las Mujeres del Siglo atraviesan el Lago del Olvido, el Lago de la Memoria. En la otra orilla les esperan las Barqueras que no les dejan cruzar la puerta, que les niegan el descanso eterno. Para traspasar la puerta han de olvidar todo lo sucedido. Han de recordar para luego ahogar sus recuerdos. 多Ahogar? 多Olvidar? 多O mantener vivos los recuerdos, sin el dolor, para no cometer los mismos errores?

Mendeko Emakumeak Ahanzturaren Lakua zeharkatzen dute, Oroimenaren Lakua. Beste aldeko urertzean emakume Txalupariak dituzte zain, atetik pasatzen uzten ez dietenak, betiko atsedena ukatzen dietenak. Atea zeharkatzeko gertaturiko guztia ahantzi behar dute. Gogoratu egin behar dute, gero euren oroitzapenak itotzeko. Ito? Ahantzi? Ala oroitzapenei bizirik iraunarazi, minik gabe, akats eta errakuntza berak berriro ez egiteko?

urriAK 8 de octubre / 20:00h. / Teatro

TOTUM teatro Bilbao

“De 16:00... a 18:00” Programa Teatro Amateur

Actrices / Aktoresak: Elisa Marañón, Luz Mundiñano, Mª Carmen Martínez, Mª Carmen Villegas y Pepi Martín; Guión / Gidoia: TOTUM y Maria Urcelay; Dirección / Zuzendaritza: Maria Urcelay; Producción / Ekoizpena: TOTUM teatro; Agradecimientos / Esker mila: Alex Gerediaga, Mª Carmen Pérez

“Organizar una revolución nunca fue fácil. Y además, según dice un dicho muy sabio: “no intentes cambiar el mundo, intenta que el mundo no te cambie a ti”. Las cinco mujeres que veremos en escena opinan lo mismo. Ya no tienen el ímpetu de alzarse en armas y convencer a las masas para poner patas arriba el orden mundial, pero sí conservan la energía para sacar el tiempo necesario para hacer su pequeña revolución; con constancia, dos días por semana, de cuatro a seis.

“Iraultza baten antolaketa ez da inoiz erraza izan. Eta gainera, jakintsu baten hitzek diotenez, “ez zaitez saiatu mundua aldatzen, munduak zu aldatu ez zaitzadan lan egizu”. Taula gainean arituko diren bost emakumeek berdina pentsatzen dute. Jada ez daukate gogorik fusila hartu eta jendetzaren artean guda gosea hedatzeko, baina beraien talde iraultza txikirako grina ordea mantentzen jarraitzen dute; konstantziaz, astean bi egunez, lauretatik seiretara.

Esta representación funciona a modo de mirilla por la cual el espectador se cuela en la rutina teatral de un grupo que se junta para crear y expresar su criterio artístico, aunque no siempre resulte sencillo.”

Funtzio honetan zirrikitu batetatik begiratzeko gonbitea luzatzen zaio ikusleari, antzerki talde afizionatu baten sorketa prozesu baten testigu izan dadin, dagokion gorabehera eta zailtasunak ahaztu gabe.”

urriAK 9 de octubre / 19:00h. / Teatro

Compañía de Teatro BURBUJAS Bilbao “Nunca nos regalaron flores” Programa Teatro Amateur

Interpretación / Antzezpena: Salva Alonso, Mentxu del Cid, Begoña Hernández, Vevi Mateos, Josune Martinez; Idea original / Sorkuntza: La Calvario; Dirección / Zuzendaritza: Arrate Etxeberria; Espacio escénico y vestuario / Eszena lekua eta jantziak: Burbujas - La Calvario; Diseño de luces / Argien diseinua: Jaime Espeso; Textos / Testuak: Burbujas - La Calvario Kirmen Uribe - Nuria Amat

Cuando la vida pasa delante de ti sin regalarte más que lo justo para seguir viviendo…

Bizitza zure aurretik pasa eta bizirik irauteko lain baino ematen ez dizunean….

Te encuentras de repente en un lugar más aterrador que todos los anteriores… pero habitado por seres tan parecidos a ti, que te llenan de lo que nunca tuviste, es ahí cuando no quieres creer en la muerte.

Bat-batean aurreko beste edozein leku baino beldurgarriago batekin egingo duzu topo…baina, bertan bizi direnak hain dira zure antzekoak non inoiz izan ez dituzun gauzez aseko zaituzten. Eta hortxe zaudela, ez duzu heriotzean sinetsi nahi izango.

Una parada de tren y cinco mujeres que esperan, todas vestidas de negro, todas con algo que recordar, todas con frío.

Tren geltokia eta bost emakume zain, denak beltzez jantzita, guztiak gogoratzeko zerbait dutelarik, denak hotzak jota.

urriAK 15 de octubre 20:00h. urriAK 16 de octubre 19:00h. / danza

Cía. camerino 4 Méjico “Anima”

II Circuito Iberoamericano de la Red de Teatros Alternativos

** Estreno en el estado

Dirección y Coreografía / Zuzendaritza eta koreografia: Magdalena Brezzo; Intérpretes / Antzezleak: Flor Garfias, Francisco Córdova, Tlathui Maza; Coordinadora del chat / Chat koordinatzailea: Haydé Lachino; Diseño sonoro / Soinu diseinua: Eduardo Flores; Diseño de iluminación / Argi diseinua: Magdalena Brezzo; Diseño de vestuario / Jantzien diseinua: C4; Entrenamendua: Beto Pérez; Producción / Ekoizpena: C4 y Coordinación Nacional de Danza, INBA; Manager: Tristana Silvart; Dirección de la Compañía C4 / Compañía C4en zuzendaritza: Magdalena Brezzo

El alma es una dimensión del cuerpo. ANIMA es una reflexión coreográfica física y teórica acerca del alma. En cada presentación recibe nuevas ideas acerca de ella, dado que diferentes grupos de personas estarán participando en un CHAT en línea que se proyecta durante la función. Por eso es una pieza donde intervienen intérpretes reales e intérpretes virtuales. Los personajes virtuales que participan del chat van cambiando en cada función, proceden de diferentes disciplinas creando enfoques muy diversos en torno al alma que van alimentando la obra, presentación tras presentación. A nivel coreográfico, la pieza narra el encuentro de un hombre con su parte femenina y su parte masculina generando así un estado donde conecta con su alma.

Arima gorputzaren dimentsio bat da. ANIMA arimari buruko gogoeta koreografiko fisiko eta teoriko bat da. Aurkezpen bakoitzean arimari buruzko ideia berriak jasotzen ditu, zeren talde ezberdinak izango baitira beti emanaldian zehar proiektatuko den txatean parte hartzen. Horregatik, benetako antzezleek eta antzezle birtualek esku hartzen duten pieza da. Txatean parte hartzen duten pertsonaia birtualak aldatuz doaz emanaldi bakoitzean; jakintza-adar desberdinetakoak dira, eta arimari buruzko oso ikuspegi ezberdinak sortzen dituzte, obra elikatuz doazenak aurkezpenez aurkezpen. Koreografia mailan, gizon batek bere alde femeninoarekin eta bere alde maskulinoarekin duen topo egitea kontatzen du piezak, eta, hartara, bere arimarekin konektatzeko egoera sortzen du.

urriAK 27 de octubre / 17:00h. / video-documental

BEA FERNÁNDEZ Barcelona

“Los que se ven entre sí” Programa B.A.D. 2011

* Estreno en Euskadi

Entrevistados / Elkarrizketatuak: Africa Navarro, Natali Labiano, Carme Torrent, Gema Díaz, Mercè Recacha, Mònica Muntaner, Sílvia Sant Funk, Jordi Casanovas, Norberto Llopis, Mauricio González, Jesús Barranco, Raquel Sánchez, Amalia Fernández, Lola Giménez, Monse Penela, Sofía Asencio. Idea y dirección / Ideia eta zuzendaritza: Bea Fernández; Cámara edición / Kamara edizioa: Elena Albert; Realización / Errealizazioa: Bea Fernández y Elena Albert; Producción ejecutiva / Produkzio exekutiboa: Paloma Gueilburt; Una producción de / Ekoizpena: Las Santas Apoyos a la creación y residencias / Sorkuntzari eta egoitzei laguntzak: El Hueco, Encuentros en Magalia, Cèl·lula Pontós, La Porta - espacio cómodo’08

A partir de las conversaciones con 16 intérpretes de diferentes ámbitos de la creación actual, se ha producido un documento que relaciona estas diferentes perspectivas sobre la figura del intérprete (sobre su relación con la creación, con el autor, sobre el significado actual de las huellas que quedan de los diferentes trabajos y la utilización de éstas y otras influencias, sobre su relación con la escena y con el público). Un documento que puede acercarnos a través de un recorrido a esa otra mirada (más interna?), y que recoge diferentes experiencias y cuestiones sobre la creación y el hecho escénico.

Gaur egungo sorkuntzaren esparru ezberdinetako 16 interpreterekin izandako solasaldietatik abiatuta, dokumentu bat sortu da, interpretearen figurari buruzko perspektiba ezberdin horiek elkarrekin erlazionatzen dituena (sorkuntzarekin edo autorearekin duen erlazioari buruzkoa, lan ezberdinetatik gelditzen den aztarnaren oraingo esanahiari eta eragin horien eta beste batzuen erabilerari buruzkoa, eszenarekin eta publikoarekin duen erlazioari buruzkoa). Ibilbide bat bitarteko dela beste begirada horretara (barnekoagoa?) hurbil gaitzakeen dokumentu bat da, sorkuntzari eta gertakari eszenikoari buruzko esperientzia eta arazo desberdinak jasotzen dituena.

urriAK 28 de octubre / 19:00h. / danza

BEA FERNÁNDEZ Barcelona

“Tres personas, todos los cuerpos” Programa B.A.D. 2011

* Estreno en Euskadi

Idea y dirección / Ideia eta zuzendaritza: Bea Fernández; Creación e interpretación / Sorkuntza eta interpretazioa: Bea Fernández, Mauricio González y Montse Penela; Iluminación / Argiztapena: Jeroen Smits; Producción ejecutiva / Produkzio exekutiboa: Paloma Gueilburt; Una producción de / Ekoizpena: Las Santas; Proyecto subvencionado por / Proiektuaren diru-laguntzaileak: EADC, Generalitat de Catalunya; ICUB, Ajuntament de Barcelona. Producido por Las Santas y La Porta – Espacios cómodos 2009 (Barcelona); Coproducido por / Koprodukzioa: Programa de residencias DAT / ETC (Las Palmas); Con la colaboración de / Laguntzaileak: La Caldera, Cel·lula Pontós, L’animal a l’esquena, l’Estruch de l’Ajuntament de Sabadell, Las Fernández, Institut Ramon Llull y Canarias CREA

El proyecto que presenta Bea Fernández surge de un interés por compartir su experiencia como intérprete con otros intérpretes, de un interés en profundizar sobre ciertos temas, que a la hora de hablar de la creación, quedan en un segundo lugar o en una capa oculta. El proyecto contiene dos vías de comunicación y exploración que se presentan paralelamente: la pieza escénica (Tres personas, todos los cuerpos) y la instalación (Los que se ven entre sí). Tres personas somos Monse Penela, Mauricio González y Bea Fernández, más todos los cuerpos que hemos revisado del pasado para versionarlos en el presente desde diferentes perspectivas. Somos muchos cuerpos, tantos como hemos bailado. Somos trocitos y cuerpos de otros, somos los restos de esos cuerpos que se nos han quedado pegados y sus versiones futuras, su memoria transformada. LA MEMORIA DEL CUERPO DEL BAILARÍN La pieza se construye en la suma de tres intervenciones solitarias sobre la base de la memoria del cuerpo del bailarín como archivo vivo de datos y recuerdos transitados a lo largo de su trayectoria profesional, y la identificación de cada uno con esas materias desde el presente. Creamos un mosaico de restos de cuerpos del pasado, un espacio de tiempo real donde se insertan los espacios de memoria, cuerpos vividos en otras piezas pasadas o restos de trabajos que nunca se enseñaron.

Bea Fernandezek aurkezten duen proiektua interprete moduan izandako esperientzia beste batzuekin konpartitzeko duen interesetik sortua da, sorkuntzaz hitz egitean bigarren planoan edo geruza ezkutu batean gelditzen diren zenbait gairi buruz sakontzeko duen interesetik. Proiektuak paraleloki aurkezten diren komunikazio eta miaketa bide bi ditu: pieza eszenikoa (“Tres personas, todos los cuerpos) eta instalazioa (Elkar ikusten dutenak). Hiru pertsonak Monse Penela, Mauricio González eta Bea Fernández gara, gehi iraganetik berrikusi ditugun gorputz guztiak, orainean euren bertsioa egiteko perspektiba ezberdinetatik. Gorputz asko gara, dantzan egin dugunok garen beste. Beste batzuen zatitxoak eta gorputzak gara, itsatsita gelditu zaizkigun gorputz horien hondakinak gara, baita euren etorkizuneko bertsioak, euren memoria eraldatua ere. DANTZARIAREN GORPUTZAREN MEMORIA Bakarkako hiru esku-hartzeren baturan eraikitzen da pieza, dantzariaren gorputzaren memoriaren oinarriaren gainean, hark bere ibilbide profesionalean zehar bildutako datuen eta oroitzapenen artxibo bizi gisa, baita bakoitzak orainetik gai horiekin egiten duen identifikazioaren gainean ere. Iraganeko gorputzen hondakinez osaturiko mosaiko bat sortzen dugu, denbora tarte erreal bat, non memoria-espazioak iraganeko beste pieza batzuetan bizitako gorputzak edo inoiz erakutsi gabeko lanen hondakinak txertatzen diren.

urriAK 29-30 de octubre / 19:00h. / teatro

MARCO CANALE Guatemala

“La puta y el gigante” Programa B.A.D. 2011

* Estreno en Euskadi

Texto, interpretación y dirección / Testua, antzezpena eta zuzendatritza: Marco Canale; Ayudante de dirección e interpretación / Zuzendaritza eta interpretazioko laguntzailea: Patricia Orantes; Iluminación / Argiztapena: Fernando Renjifo; Producción / Ekoizpena: Marco Canale y Escena Contemporánea; Con el apoyo de / Laguntzaileak: Iberescena; Obra publicada en la colección: Artezblai bilduman argitaraturiko obra Agradecimientos / Esker ona: Yosú y PCN (Proceso de Comunidades Negras), Pepe Henríquez, Laura Corcuera, Alberto Nuñez y Equipo Escena Contemporánea, Charo Francés, Sara Rosenberg, Iberscena, Mark James Maughan, Hanna Cuenca, Andrés Asturias, Ian Ingelmo, Ruben Ávila, Carlos Gil, Elena Ros, Lucas Vermal, Celina Tolosa y Agustina Ramos Mejías

En 2009 el autor y director Marco Canale acude a un taller impartido por Angélica Liddell en Guatemala. Se plantea entonces abordar una escritura en la que la ficción queda relegada por lo autobiográfico y lo real. Ese mismo año viaja al sur de Colombia y escribe La puta y el gigante. Unos meses más tarde decide representarla él mismo, poniendo su cuerpo y su voz sobre el escenario.

2009an Marco Canale autore eta zuzendaria Guatemalan Angélica Liddell-ek zuzendutako tailer batera doa. Planteatzen du orduan idazkera bati heltzea, non autobiografikoak eta errealak fikzioa baztertuko duen. Urte berean Kolonbiara doa eta “La puta y el gigante” idazten du. Hilabete batzuk geroago berak antzeztea erabakitzen du, oholtza gainean bere gorputza eta ahotsa ipinita.

“La obra nace de la acción de buscar una y otra vez artículos de El País en Internet, siguiendo los nombres de las diferentes masacres perpetradas en Colombia por paramilitares durante el gobierno de Álvaro Uribe, sin encontrar prácticamente ninguna. Y pensar que son demasiados cuerpos torturados y asesinados como para que se trate de un descuido. La economía y sus muertos. Y el silencio.

“Interneten, Alvaro Uriberen gobernu-aldian Kolonbian paramilitarrek egindako sarraski ugarien izenei jarraituz, El Pais egunkariko artikuluak behin eta berriz bilatu eta ia bat bera ez aurkitzetik sortzen da obra. Eta deskuidu bat izateko gorputz torturatu eta erail gehiegi direla pentsatzetik. Ekonomia eta bere hilak. Eta isiltasuna.

urriAK 31 de octubre-azaroak 1 de noviembre / 19:00h. / danza+video danza

Henrik Kaalund Copenhague-Berlín

DreaMe (danza y multimedia) Programa B.A.D. 2011

** Estreno en el estado

Idea, coreografía, video, texto / Ideia, koreografia, bideoa, testua: Henrik Kaalund; Interpretación / Interpretazioa: Catherine Jodoin; Creación sonora / Soinu sorkuntza: Michael Haves; Fotografía / Argazkilaritza: Christian Glaus

DreaMe trata de la interacción entre la realidad y la realidad deseada. Presta especial atención a los ideales del éxito y de la belleza, tal y como nos los dictan los medios de comunicación. ¿Cómo hacer frente a esta presión creciente? Y, ¿cómo de grande es el margen dentro del cual me puedo mover, sin dejar de ser fiel a mí mismo? La obra hace uso de una configuración técnica que permite la sincronización entre el video, sonido y iluminación. De esta manera se puede utilizar técnicas similares a las utilizadas en el cine y la televisión para introducir cortes marcados en las imágenes presentadas en vivo en el escenario y en la pantalla de proyección. Esto presenta un reto para el intérprete en escena: tiene que cambiar de personaje en un instante, “saltando” de su papel a la imagen de vídeo, aprovechando un “oscuro” durante un momento, o entrardo detrás de la pantalla en el momento exacto en que su vídeoimagen aparece... Los elementos escénicos, el video y el sonido juegan un papel tan importante como el movimiento. Cada uno de ellos crea una serie de acontecimientos, a veces independientes de los otros medios. Para la intérprete, sin embargo, son rivales ante su intento de posicionarse.

DreaMe errealitatearen eta errealitate desiratuaren arteko elkarreraginaz ari da. Arreta berezia damaio arrakastaren eta edertasunaren idealari, hedabideek ideal hori diktatzen diguten moduan hartuta. Nola egin aurre presio hazkor horri? Eta, zenbaterainoko handia da neurekiko leiala izan gabe daukadan mugitzeko tartea? Obrak bideoaren, soinuaren eta argiztapenaren sinkronizazio doidoia posible egiten duen konfigurazio teknikoa darabil. Hartara, zineman eta telebistan erabiltzen diren tekniken antzekoak erabil daitezke agertokian zuzenean eta proiekzio pantailan aurkezturiko irudietan markaturiko mozketak sartzeko. Horrek erronka bati aurre egin beharra dakarkio agertokiko antzezleari: lipar batean pertsonaiaz aldatu behar du, bere paperetik bideoko irudira salto eginez, horretarako une “ilun” batez baliatuta, edo pantailaren atzean sartu behar du bere bideo-irudia agertzen den une-unean... Elementu eszenikoek, bideoak eta soinuak mugimenduak adinako eginkizun garrantzitsua dute. eurotako bakoitzak gertakizun mordo bat sortzen dute, batzuetan beste bitartekoetatik independenteak direnak. Antzezlearentzat, hala ere, aurkariak dira, jarrera hartu behar duenean.

azaroak 3 de noviembre / 19:00h. / danza

Cia. leire ituarte Bilbao “@leph”

Programa B.A.D. 2011

*** Estreno absoluto

Concepto y dirección / Kontzeptua eta Zuzendaritza: Leire Ituarte; Interpretación / Interpretazioa: Gustavo Gorosito, Nélida Ranedo; Coreografía / Koreografia: Leire Ituarte, Gustavo Gorosito, Nélida Ranedo; luminación / Argiztapena: Gabo Punzo; Creación de Vídeo / Bideo-asmatzea: Leire Ituarte, Adrián Hernández; Videocreación / Bideogintza: Adrián Hernández; Espacio Sonoro / Soinu Espazioa: Edu Zallio; Arreglos sonoros / Soinu moldaketak: Ahoztar Larrea; Construcción escenográfica / Eszenografi Eraikuntza: Gabo Punzo; Vestuario & Estilismo / Jantziak eta Estilismoa: KataKlismo; Fotografias / Argazkiak: Adrián Hernández; Texto / Testua: Jorge Luis Borges; Locución / Lokuzioa: Gabi Ocina; Producción / Produkzioa: Flakos’ Producciones Creativas Elkartea; Con el apoyo de / Laguntzaileak: La Fundición, Eusko Jaurlaritzako Kultura Saila; Agradecimientos / Esker ona: E.H.U (Gizarte Zientziak eta Komunikazioa Fakultatea) Esta creación ha participado en el Programa de Residencias Artísticas de La Fundición / Sorkuntza-lan honek La Fundición-en Egoitza Artistikoen Programan parte hartu du

El @leph, una minúscula esfera de apenas dos o tres centímetros de diámetro brinda al espectador la posibilidad de contemplar, sin disminución de tamaño, el espacio cósmico en su totalidad. La fantasía panóptica de una aventura proporcional a su posibilidad para imaginar y explorar otros mundos y otros planetas. Un viaje virtual y solitario de posibilidades, una simulación de individuos, encuentros, realidades, laberintos y espejos que se reduplican. Hasta que el viajero extenuado comprueba, desconcertado frente a la realidad del simulacro, que en el @leph también él está siendo observado.

@leph-ek, bizpahiru zentimetroko diametroa ozta-ozta duen esfera ñimiñoak, espazio kosmiko osoosoa, tamaina txikiagotu gabe, kontenplatzeko aukera eskaintzen dio ikusleari. Hau da. ikusleak beste mundu batzuk eta beste planeta batzuk imajinatzeko eta esploratzeko duen posibilitatearekiko proportzionala den abentura panoptikoaren fantasia. Posibilitatez beteriko bidaia birtual eta bakartia, birbikoizten diren gizabanakoak, elkartzeak, errealitateak, labirintoak eta ispiluak simulatuz burutuko dena. Harik eta bidaiari akitua konturatu arte, simulazioaren errealitatearen aurrean nahasita, @leph-en bera ere ikusten ari direla.

azaroak 5-6 de noviembre / 19:00h. / danza

arkadi zaides Tel Aviv “Quiet”

Programa B.A.D. 2011

* Estreno en Euskadi

Coreografía y dirección / Koreografia eta zuzendaritza: Arkadi Zaides; Colaboración artística / Lankidetza artistikoa: Joanna Lesnierowska; Intérpretes / Antzezleak: Muhammed Mugrabi, Rabie Khoury/Ehud Darash, Ofir Yudilevitch, Arkadi Zaides; Música original / Jatorrizko musika: Tom Tlalim; Grabaciones adicionales / Grabaketako gehigarriak: Ziv Jacob, Domenico Ferrari, Ran Slavin; Espacio escénico / Espazio eszenikoa: Klone; Iluminación / Argiztapena: Firas Roby; Vestuario / Jantziak: Salim Schada; Producción / Ekoizpena: Yoav Levi; Co-producción / Koprodukzioa: Arts Station Foundation, Poznan, Poland; Colaboradores / Laguntzaileak: Israeli Ministry of Culture and Sport - Dance Department, Teva - Pharmaceutical Industries, the Israel Lottery Foundation, the abinovitch foundation, Rabeah Morkus Studio for Dance and Movement, the Polish Institute - Tel Aviv

Este espectáculo nace de un verdadero sentimiento de urgencia, en vista de la creciente violencia y la desconfianza entre las diferentes comunidades en Israel. Constantemente sometidas a estados de choque, no se da el espacio necesario para una reflexión que permita el cambio. En este entorno, era acuciante crear una plataforma que permitiera una comunicación abierta y honesta, un espacio donde estar a salvo para dejar salir los demonios, un espacio donde se examinara la irracionalidad de las reacciones y se exploran las emociones con valentía; un espacio donde se buscara abrir perspectivas y horizontes y se volviera continuamente a reconstruir una relación de confianza. Palestinos e Israelíes, actores y bailarines, el proceso creativo se ha inspirado y alimentado de las diferencias entre las realidades sociales y la formación artística de los intérpretes participantes. Los cuatro personajes de la obra desvelan un paisaje de agresión, compasión, confusión y anhelo. En medio de esta intensidad, se busca constantemente un lugar capaz de contener todas las capas en conflicto – un lugar tranquilo.

Ikuskizun hau benetako urgentzia-sentimendu batetik jaioa da, Israelgo komunitate ezberdinen arteko bortizkeria hazkorra eta mesfidantza ikusi ondoren. Talka egoeran beti, ez dago aldaketa ekar lezakeen gogoetarako beharrezko den tarterik ez aukerarik. Giro horretan, premia-premiazkoa zen komunikazio irekia eta zintzoa eskaini ahal izango zuen plataforma bat sortzea , demonioei kanporatzen uzteko moduko leku bat, erreakzioen irrazionaltasuna aztertu eta emozioak ausardiaz miatzeko egokia izango zena, perspektibak eta horizonteak bilatzeko eta konfiantzazko harremanak behin eta berriz berreraikitzeko moduko tarte bat. Palestinarrak eta Israeldarrak, antzezleak eta dantzariak, sormen prozesua errealitate sozialen arteko desberdintasunetan eta parte hartzen duten antzezleen prestakuntza artistikoan inspiratu da eta elementu bioz elikatu da. Obrako lau pertsonaiek oldar, erruki, nahasmendu eta irritsezko paisaia bat jartzen dute agerian. Intentsitate horren erdian, gatazkaren geruza guztiak barne hartzeko moduko leku bat bilatzen da behin eta berriro: leku lasai bat.

azaroak 11-12 de noviembre / 20:00h. azaroak 13 de noviembre / 19:00h. / danza-teatro

iker gomez Barcelona

“La danza del CIsne -el ballet en miniatura-”

* Estreno en Euskadi

Dirección, Video y Coreografía / Zuzendaritza, bideoa eta koreografia: Iker Gómez; Música / Musika: Nerea Alberdi. Libre interpretación de “El Lago de los Cisnes” de Tchaikovsky; Intérpretes en escena / Antzezleak eszenan: Iker Gómez, Nerea Alberdi; Video intérprete / Bideo-interpretea: Pili Abaurrea; Diseño de luces / Argien diseinua: Daniel Caballero; Coproducción / Koprodukzioa: CAET - Fábrica TNT, AREAtangent; Soporte / Euskarria: Centro Coreográfico Galego, La Casa Encendida, Aula de Danza de Alcalá de Henares; Agradecimientos / Esker ona: Ana Belén, Cristina, Raquel, Pepe, Carolina, Maral, Laura, Manu, Agu, Pili

En esta pieza escénica, el coreógrafo y vídeo-realizador Iker Gómez reinterpreta en un código contemporáneo al ave más preciada del ballet: el manido cisne. Tres intérpretes, arquitectura e integración del video en la acción escénica, danza contemporánea, teatro físico, música en directo, texto, activismo existencial y una inevitable dosis de humor para desarrollar todo un ballet en miniatura: La Danza del Cisne. “Una calculada progresión del espectáculo que va ganando en interés y en fuerza, la manera sutil pero decidida en que va evolucionando el papel que juega la intérprete que le acompaña y el fantástico e ingenioso entorno audiovisual de gran riqueza y expresividad a partir de elementos tan simples como una manada de cisnes de origami, además de un gran acierto que engancha al espectador, nos desvela a un coreógrafo contemporáneo con las claves fundamentales para unir la eficacia y la emotividad del conjunto de una obra”. Kyriaki Cristoforidi / crítica e historiadora de artes escénicas.

Pieza eszeniko honetan, Iker Gomez koreografo eta bideo-errealizadoreak gaur egungo kodean berrantzezten du baleteko hegazti preziatuena: zisne hain maiz erabilia. Hiru antzezle, arkitektura eta bideoaren integrazioa ekintzan, gaur egungo dantza, antzezpen fisikoa, musika zuzenean, testua, aktibismo existentziala eta umore-dosi ekidinezin bat: La Danza del Cisne. “Interesean eta indarrean irabaziz doan ikuskizunaren progresio kalkulatuak, lagun duen emakume antzezleak egiten duen paperak eboluzionatzeko duen modu sotil baina erabakitsuak, eta ikusentzunezko inguru fantasiazko eta asmamen handikoak, non nabariak diren aberastasun eta espresibitate itzelak, organdizko zisne aldra bat bezalako elementu sinplez adieraziak, eta, horrez gainera, ikuslea harrapatuta uzten duen lanaren egokitasunak agerian jartzen digute obra oso baten eraginkortasuna eta hunkigarritasuna batzeko funtsezko giltzak dituen gaur egungo koreografo bat”. Kyriaki Cristoforidi / arte eszenikoen kritikaria eta historialaria.

azaroak 17 de noviembre / 19:00h. / ENCUENTRO

Encuentro In-formal con los Chévere, antes de ver su Citicen en La Fundición Chévere-tarren Topaketa In-formala, euren Citicen-a La Fundicionen ikusi aurretik

CUANDO DAMOS LA CARA NOS VA DE CULO, PERO ES QUE NO TENEMOS BUEN PERFIL

Encuentro In-formal con los Chévere antes de ver su Citizen en La Fundición. Los Chévere llevamos casi 25 años tratando de encontrar nuestro mejor perfil, pero al final siempre acabamos dando la cara. Y cuanto más damos la cara más nos va de culo. Cuando tocaba subirse al carro de las grandes celebraciones socialistas abrimos una sala alternativa a la que llamamos la Nasa. Cuando nos hubiese correspondido acceder a lo contemporáneo nos inclinamos por lo cómico e hicimos una de vaqueros. Cuando aún no estaban de moda los musicales montamos una opereta pop. Cuando ya sólo funcionaban las comedias con famosetes nos empezamos a poner serios. Cuando ayudamos a jubilar a Don Manuel no aprovechamos las circunstacias bipartitas. Cuando volvieron los del PP y resistimos nos acusaron de terroristas. Y cuando tuvimos que cerrar la sala se enteraron los de la CNT y nos llamaron explotadores. Ahora teníamos que montar uno de esos espectáculos muy progres y muy bien hechos que tanto gustan en Madrid o en Barcelona, aprovechando la crisis para ponernos del lado de los buenos con un par de reflexiones ingeniosas, y nos ha salido un bio-pic un poco minimalista del tipo este que se forró con lo de Zara, una cosa entre graciosa, documental y emotiva, pero invendible porque dura más de tres horas e intraducible porque por mucho que hablemos en español, esto sigue sonando a gallego cerrado.

AURPEGI EMATEN DUGUNEAN, IPURDIKOA HARTZEN DUGU, EZ BAITUGU, EDUKI ERE, SOSLAI ONIK Batzar ez-formala chéveretarrekin, La Fundiciónen euron Citizen ikusi aurretik. Chéveretarrok ia 25 urte daramatzagu geure soslairik onena bilatzen jo eta ke, baina azkenerako aurpegi emanez amaitzen dugu beti. Eta zenbat eta maizago aurpegi eman, ipurdiko handiagoa hartzen dugu. Ospakizun sozialista handietako gurdira igotzea tokatzen zenean, Nasa deitu genion areto berria zabaldu genuen. Joera garaikidea zegokigunean, lan komikoetara jo eta bakeroen bat egin genuen. Musikalak oraindik modan ez zeudenean, opereta pop bat prestatu genuen. Jada famatutxoekin egindako komediak bakarrik funtzionatzen zutenean, serio jartzen hasi ginen. Don Manueli jubilatzen lagundu genionean, ez genituen aprobetxatu alderdi biko zirkunstantziak. PPkoak itzuli eta aurre egin genienean, terroristak ginela-eta salatu gintuzten. Eta aretoa itxi beharra izan genuenean, CNTkoek horren berri izan eta esplotatzaileak ginela esan ziguten, Orain, Madrilen eta Bartzelonan hain gustuko dituzten ikuskizun oso aurrerakoi eta oso ongi egindako bat prestatu behar genuen, krisiaz baliatuz gogoeta gazdun pare batekin onen aldean jartzeko, eta Zarakoarekin dirutu zen harako morroiaren bio-pic minimalista samarra atera zaigu, barregarri, dokumental eta hunkigarriaren arteko zerbait, baina salezina, hiru ordutik gora dirauelako, eta itzulezina, espainieraz fin ari garen arren, gure lanak galego zarratua ematen segitzen duelako.

azaroak 20 de noviembre / 18:00h. / teatro

CHÉVERE Santiago de Compostela “Citizen” Trilogía Completa

* Estreno en Euskadi

Creación / Sorkuntza: Chévere, compañía residente en la Sala NASA; En escena / Eszenan: Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés, Miguel de Lira, Mónica García, Arantza Villar, Nekane Fernández, Iván Marcos; Dramaturgia y dirección / Dramaturgia eta zuzendaritza: Xron; Movimiento escénico / Mugimendu eszenikoa: Rut Balbís; Guión / Gidoia: MCortés; Arreglos sonoros / Soinu konponketak: Xacobe Martínez Antelo; Vídeos / Bideoak: Oroboro Films, Quadra producións; Sonido, proyecciones / Soinua. proiekzioak: Xacobo Castro; Iluminación / Argiztapena: Dr. Cabaleiro; Locutores informativo / Esatari informatikoa: Monti Castiñeiras, Iria Pinheiro; Producción / Ekoizpena: Juancho Gianzo; Comunicación / Komunikazioa: Xana García; Diseño gráfico / Diseinu grafikoa: Fausto Isorna; Economistas colaboradores / Ekonomista kolaboratzaileak: Xosé Manuel Beiras, Xavier Vence, Lidia Senra, Fernando García Tobío; Con el apoyo de / Laguntzaileak: AGADIC, Concello de Santiago de Compostela, INAEM; Nuestro agradecimiento / Esker ona: Óscar, Paco Bixou, Lola, Dominga, Amalia, Estrella, a las cooperativistas de Harmonía y Millenium, al Padre Jorge, a Belén, a Fátima

Después del trabajo realizado con Testosterona sobre identidad y construcción de género, el nuevo proyecto de creación escénica de Chévere para 2011 es CITIZEN. Se trata de poner en práctica nuevos procesos de trabajo y producción, combi-nando la apuesta por la investigación con la necesidad de obtener unos resultados de cara al público. El proyecto completo de Citizen está estructurado en tres partes, en tres espectáculos autónomos de pequeño y mediano formato, que se fueron haciendo y estrenando a lo largo de la temporada 2010-2011 como si se tratase de una obra de teatro por episodios. Cada uno de ellos es la continuación y la consecuencia del anterior. Y, al final, la suma de los tres supondrá un nuevo espectáculo de mayor formato. Citizen se inspira en el Citizen Kane de Orson Welles. Esta película cuenta la historia de Charles Foster Kane, un empresario norteamericano de la comunicación que llegó a ser una de las personas más ricas y poderosas del mundo en el primer tercio del siglo XX. Nuestra obra cuenta la historia de A.O., un empresario gallego del textil que se convierte en una de las personas más ricas del mundo en el último tercio del siglo XX. DE QUÉ HABLA CITIZEN? Citizen habla de la construcción de un imperio económico desde la periferia. Habla de cómo utilizar lo que nos ofrece la historia en beneficio propio, de cómo se construye la realidad como si se tratase de un culebrón. Citizen es la biografía no autorizada e inventada de un personaje real llamado Amancio Ortega, dueño de Inditex, más conocida como Zara. De esta manera, Citizen se convierte en una buena disculpa para hablar, ironizar y cuestionar los efectos de la globalización en relación con nuestras identidades individuales y colectivas.

Testosterona obrarekin genero identitate eta eraikuntzari buruz egindako lanaren ondoren, Chevereren sorkuntza eszenikoko proiektu berria 2011rako CITIZEN da. Lan eta ekoizpen prozesu berriak ipini nahi ditu praktikan, ikerketaren aldeko apustua publikoari begira emaitzak lortu beharrarekin konbinatuz. Citizen proiektu osoa hiru partetan egituraturik dago, formatu txiki eta ertaineko hiru ikuskizun autonomotan, zeintzuk 2010-2011 denboraldian zehar eginez eta estreinatuz joan ziren, pasartekako antzerki lan bat balitz bezala. Euretako bakoitza aurrekoaren segida eta ondorioa da. Eta, azkenean, hiruren baturak formatu handiagoko ikuskizun bat emango du. Citizen Orson Wellesen Citizen Kane-n inspiraturik dago. Film horrek Charles Foster Kaneren historia kontatzen du, komunikazioko enpresaburu amerikar bat bera, munduko gizonik aberatsen eta boteretsuenetako bat izatera heldu zena XX. mendearen lehenengo hirurenean. Gure la honek A.O.-ren historia kontatzen du, ehungintzako enpresaburu galego bat bera, munduko gizonik aberatsenetako bat bilakatzen dena XX. mendearen azken hirurenean. ZERTAZ ARI DA CITIZEN? Citizen periferiatik inperio ekonomiko bat eraikitzeari buruz ari da. Historiak eskaintzen diguna geure mesedetan nola erabili, errealitatea foiletoi bat balitz bezala nola eraikitzen den du hizpide. Citizen Amancio Ortega izeneko gizon famatu baten baimendu gabeko biografia asmatua da, Inditex edo, izen ezagunagoz, Zara izeneko enpresaren jabea bera. Hartara, Citizen aitzakia on bat bilakatzen da, globalizazioak gure identitate indibidual eta kolektiboekiko dituen ondorioez hitz egiteko, ironiaz aritzeko eta dudatzeko.

CITIZEN I (Mayorías silenciosas) (75 min) Nos sitúa en ese momento iniciático que tiene toda gran aventura. Cuando es difícil separar la realidad de los sueños. La verdad, de la invención. El teatro, de la vida. Pero también es una historia de la Transición, contra la Transición. Estamos en 1975. Franco ha muerto. Todo tendría que cambiar. Ella está exactamente donde hay que estar. Él no tiene posición. Ella es de un lugar del que viene hu-yendo. Él no sabe ni de dónde viene, pero sabe exactamente a dónde quiere llegar… Citizen I es un trabajo hecho con la palabra y el texto, pero también opera con cámaras en directo y proyecciones para mostrar la construcción de realidades paralelas y contradictorias. Citizen I se estrenó en la Sala Nasa de Santiago de Compostela el 6 de octubre de 2010. CITIZEN II (Made in Galiza) (65 min) Es una obra hecha desde el cuerpo de cuatro actrices para contar, con muy pocas palabras, lo que fue el trabajo de miles de mujeres anónimas en talleres semiclandestinos durante los años 80 y 90. Esa parte de la historia que nadie cuenta y que permitió el crecimiento y la expansión inicial de Zara. Citizen II se estrenó el 24 de noviembre de 2010 en la Sala Nasa. CITIZEN III (Wii economía) (65 min) Es un ejercicio de economía-ficción. Trabajar con la más pura actualidad para llevar lo real al escenario de la ficción teatral. Habla de la crisis económica, de las consecuencias que no tuvo, del colapso del capitalismo y del fin de la globalización. Citizen III se estrenó el 3 de febrero de 2011 en la Sala Nasa. CITIZEN I (Mayorías silencionas) (75 min) Citizen I-ek benetako abentura handi orok duen hasierako unean jartzen gaitu. Zaila denean errealitatea ametsetatik bereiztea. Egia, asmakeriatik. Antzerkia, bizitzatik. Baina historia bat ere bada, Trantsizioaren kontrakoa. 1975ean gaude. Franco hil da. Dena aldatu behar litzateke. Hura, emakumea, egon behar den tokian dago doi-doi. Hark, gizonak, ez du posiziorik. Emakumea iheska datorren toki batekoa da. Gizonak ez daki nondik datorren ere, baina badaki nora doi-doi heldu nahi duen. Citizen I hitzaz eta testuaz egindako lana da, baina kamerez zuzenean eta proiekzioez ere badihardu, errealitate paraleloen eta elkarren kontrakoen eraikuntza erakusteko. CITIZEN II (Made in Galizia) (65 min) Lau emakume aktoreren gorputzetatik egindako obra da, hain zuzen ere hitz gutxi-gutxirekin kontatzeko zer izan zen milaka emakume anonimoren lana tailer erdi klandestinoetan 80 eta 90eko hamarkadetan. Inork kontatzen ez duen eta Zararen hasierako hazkundea eta zabaltzea posible egin zituen historiaren parte hori. Citizen II 2010eko azaroaren 24an estreinatu zen Nasa Aretoan. CITIZEN III (Wii economía) (65 min) Ekonomia-fikzioko ariketa bat da. Egunerokotasun garbienarekin lan egiten du, benetakoa dena antzerki-fikzioko agertokira eramateko. Krisi ekonomiaz, eduki ez zituen ondorioez, kapitalismoaren kolapsoaz eta globalizazioaren amaieraz ari da. Citizen III 2011ko otsailaren 3an estreinatu zen Nasa Aretoan.

azaroak 25-26 de noviembre / 20:00h. azaroak 27 de noviembre / 19:00h. / teatro-danza

Cia. Sr. SERRANO Barcelona “Memo”

Programa Circuito Red de Teatros Alternativos

* Estreno en Euskadi

Dirección / Zuzendaritza: Àlex Serrano; Dramaturgia / Dramaturgia: Pau Palacios y Àlex Serrano; Performers - Colaboradores en la creación / Performerrak - Sorkuntzan lankide: Diego Anido, Susana Gómez y Claudia SolWat; Aplicación interactiva de vídeo / Bideoaren aplikazio interaktiboa: Martí Sánchez Fibla; Coreografía / Koreografia: Claudia SolWat; Espacio sonoro y música / Soinu eta musika espazioa: Sebastián García Ferro; Diseño de iluminación - Vestuario / Argiztapen diseinua eta jantziak: Isabel Franco; Ayudante de dirección - Producción / Zuzendaritzan laguntzailea - Produkzioa: Barbara Bloin y Pablo Rosal; Creación de vídeos / Bideoen sorkuntza: Josep Maria Marimon; Asesor del proyecto / Proiekturen aholkularia: Víctor Molina; Agradecimientos / Esker ona: Pau Bachero, Sol Picó Cia de Dansa, Heroínas de la cultura, Color Impar y Anna Díaz Laudo; Una producción de Agrupación Señor Serrano y Centre d’Arts Escèniques de Terrassa (CAET)-ren ekoizpena; Con el apoyo del CoNCA (Consell Nacional de la Cultura i les Arts - Generalitat de Catalunya)-ren babesean Proyecto ganador del Premio a Proyecto de Escenificación 2010 del Institut del Teatre de Barcelona / Institut del Teatre de Barcelonak Proyecto de Escenificación 2010-eri eskainitako saria irabazitako Proiektua La Agrupación Señor Serrano es compañía residente del centro para el desarrollo de las artes L’Estruch de Sabadell / Agrupación Señor Serrano L’Estruch de Sabadell arteen garapenerako zentroko konpainia egoiliarra da

Interpretada por tres performers, diez magnetófonos, un vídeo VHS, una sandwichera eléctrica y decenas de globos hinchables, MEMO explora los mecanismos de construcción de la memoria a través de una puesta en escena apoyada en la danza, la creación sonora y el vídeo en directo. Una determinada experiencia pone en marcha nuestro cerebro y de golpe queda fijada como recuerdo en nuestra memoria. En un primer momento parece que el recuerdo es fijo, pero las imágenes que atesoramos con voluntad inmutable cambian constantemente: son contaminadas por nuevas experiencias, alteradas por elementos de otros recuerdos parecidos y peinadas por el tiempo.

Hiru performerrek, hamar magnetofonok, VHS bideo batek, sandwichgile elektriko batek eta dozenaka globo puzgarrik interpretatua, MEMOk oroimenaren eraikuntzamekanismoak miatzen ditu dantzaz, soinu-sorkuntzaz eta zuzeneko bideoz lagundutako eszenaratze baten bidez. Esperientzia zehatz batek martxan jartzen du gure garuna eta bat-batean gure oroimenean tinko gelditzen da oroitzapen gisa. Lehen momentuan badirudi oroitzapena tinko dagoela betiko, baina aldaezin izatea nahi genituzkeen irudiak etengabeki aldatzen dira: esperientzia berriek kutsatzen dituzte, antzeko oroitzapenen hainbat elementuk aldatzen dituzte eta denborak orrazten ditu.

ABENDUAK 10 de DICIEMBRE / 20:00h. ABENDUAK 11 de DICIEMBRE / 19:00h. / teatro

GRÁFICA GÉNESIS Costa Rica “Homotextual” II Circuito Iberoamericano de la Red de Teatros Alternativos

* Estreno en Euskadi

Dirección y Coreografía / Zuzendaritza eta Koreografia: Francisco Centeno; Intérprete / Interpretea: Adrián Figueroa R.; Asesoría en dramaturgia / Aholkularitza dramaturgian: Ofir León; Composición Musical Original y Edición / Jatorrizko Musika-konposizioa eta Edizioa: José Duarte; Voz en Off / Offeko ahotsa: Alfonso Solano; Creación Audiovisual / Ikus-entzunezko sorkuntza: Anthony Sharpe; Diseño de Vestuario / Jantzien diseinua: Francisco Centeno eta Adrián Figueroa R.; Creación de Vestuario / Jantzien sorkuntza: Rosaura Meza; Diseño de Espacio Escénico / Espazio Eszenikoaren diseinua: Francisco Centeno; Diseño de Imagen / Irudi Diseinua: Gráfica Génesis; Diseño Gráfico / Diseinu Grafikoa: Gráfica Génesis, Rigoberto Gutiérrez; Fotografía de Afiche / Afiche Argazkia: José Moya; Exhibición de Fotos / Argazki Erakusketa: David Fernández; Diseño de Luces / Argien Diseinua: Francisco Centeno eta Nereo Salazar; Luminotecnia / Luminoteknia: Gráfica Génesis; Producción General / Produkzio Orokorra: Gráfica Génesis, Ricardo Alfieri; Comunicación y Difusión / Komunikazioa eta Zabalkundea: Sylvia Sossa eta José Martínez

Homotextual es una pieza unipersonal en un solo acto, que expone el tema de la humanidad como parte de un sistema que encasilla a hombres y mujeres a cumplir con procesos ya definidos, determinándoles a roles, estereotipos, condicio-nes sociales, tradiciones, costumbres, idiosincrasias establecidas y sistematizadas que forman parte de una (sociedad normal). Creado por el autor con el fin de generar un matiz psicológico de acercamiento con el público, manipulando positivamente puntos semióticos característicos en los aspectos homotextuales: Búsqueda de la identidad, alteración del temperamento, puntos de referencia parecidos a la personalidad del intérprete e identificación con algún punto de referencia llamado público, entre otros. Este es un proyecto con perspectiva social de género, basado en la danza-teatro, que expone la condición masculina y femenina estereotipada en la sociedad civil, que limita al ser humano y le restringe su elección de ser, traspasa la línea de búsqueda de identidad como personas y expone la necesidad de confirmación como seres auténticos.

“Beti nahi izango nukeen... lurpetik atera lurperaturiko pena guztiak, … arima apurtu nahi izango nukeen. Laket izango nukeen gure intentzio onen azalera leuna ahots lakarrez urratzea. Gustatuko zitzaidakeen ez hiltzea, baina, hil behar badut, botak jantzita hilko naiz”. Homotextual pertsona bakarreko pieza da ekitaldi bakarrean, gizateriaren gaia azaltzen duena gizon-emakumeak jada zehazturiko prozesuak bete ditzaten sailkatzen dituen sistema baten parte bezala, gizarte normal baten zati diren rol, estereotipo, baldintza sozial, tradizio, ohitura eta idiosinkrasia ezarri eta sistematizatuetara behartuz. Autoreak publikorengana hurbiltzeko moduko ñabardura psikologiko bat sortzeko xedez pentsatua da, positiboki manipulatuz alde homotextualen ezaugarri diren puntu semiotikoak: Identitatearen bilaketa, izaeraren aldaketa, interpretearen nortasunaren antzekoak diren erreferentzi puntuak eta publikoa deritzon erreferentzi punturen batekin identifikatzea, besteak beste. Genero perspektiba soziala duen proiektua dugu hau, dantza-antzerkian oinarritua, gizarte zibilean estereotipaturik dagoen gizon eta emakumearen egoera azaltzen duena –gizakia mugatu eta izan nahi duena hautatzeko gaitasuna urritzen dion egoera–, pertsona gisa identitatea bilatzeko lerroa zeharkatzen duena eta izaki autentiko moduan geure buruak berresteko beharrizana azaltzen duena.

ABENDUAK 16-17 de DICIEMBRE / 20:00h. ABENDUAK 18 de DICIEMBRE / 19:00h. / teatro

ONIRICA TEATRO Murcia “Circo Submarino” Teatro familiar

* Estreno en Euskadi

Hombre sin agallas / Ausardiarik gabeko gizona: Jesús Nieto; Manipulador Humano / Giza Manipulatzailea: Sergio García, Nico García; Técnico marino / Itsas teknikaria: Paloma Parra,Sergio García; Diseño de iluminación / Argiztapenaren diseinua: Paloma Parra; Construcción circo / Zirkoaren eraikuntza: Ferroluar; Producción / Ekoizpena: Onírica Mecánica; Un espectáculo creado por: Jesús Nietok sorturiko ikuskizuna; Espectáculo realizado con el apoyo de / Ikuskizunaren laguntzaile: Ayudas a la creación Matadero Madrid; Jesús Nieto artista residente en AVAMen egoitza duen artista; Proyecto becado para su creación y desarrollo / Sorkuntza eta garapenagatik beka eman dio: Comunidad de Madrid, Desarrollado en Residencia en el Teatro Pradillo Proyecto finalista 11ª premios de proyectos de Artes Escénicas Lleida 2010. Proyecto pre-seleccionado Beca incubadora. OLOT. PNRM 2010 / Proiektu finalista 11. Arte Eszenikoen proiektuetan, Lleida 2010 Aurretik hautaturiko proiektua inkubagailu Bekarako. OLOT. PNRM 2010

Circo submarino es un sorprendente, divertido y reflexivo circo contemporáneo de objetos, marionetas y autómatas para un presentador con agallas y un manipulador marino. ¡Cojan aire porque nuestro espectáculo comienza a 200 metros de profundidad! Señoras y señores, bienvenidos al gran Circo Submarino. Un circo con: Malabaristas de palabras, Ladrones de Aire, Hombres payaso, magos capaces de hacer desaparecer bosques, fieras humanas…, Un catálogo de seres extraños: El hombre que todo lo sabe, la mujer de Hielo… Seres que algún día poblaron la Tierra. Niños y niñas, bienvenidos al mejor espectáculo de fracasos del mundo submarino, al circo de los olvidados… Pasen y vean todas las miserias de la última especie extinguida. El Ser Humano. ¿Por qué el mundo del Circo? Por su sentido del RIESGO Y el EQUILIBRIO…

“Circo submarino” (Itsaspeko zirkua) objektuen, txotxongiloen eta automaten gaur egungo zirku harrigarri, dibertigarri eta pentsarazlea da, aurkezle ausart batentzat eta itsas manipulatzaile batentzat. Hartu sakon arnasa, gure ikuskizuna 200 metroko sakoneran hasiko da eta! Jaun-andreok, ongi etorriak Itsaspeko Zirku Handira. Honakoak dituen zirkua: Hitzen malabaristak, Aire-lapurrak, Gizon pailasoak, mago bitxiak. basoak desagerrarazteko gai direnak, giza basapiztiak... Izaki bizien katalogo bat: Dena dakien gizona, Izotzezko andrea... Behiala Lur planetan bizi zian ziren izakiak. Neska-mutikook, ongi etorriak porroten ikuskizun ikusgarrienera, ahantzien zirkura... Pasa eta ikus ezazue azken iraungitako espeziearen, Gizakiaren, miseria guztiak Zergatik Zirkuaren mundua? Duen ARRISKU eta OREKA senagatik...

OTRAS ACTIVIDADES BESTE JARDUERA BATZUK CONVERSACIONES CON: SOLASALDIAK HONAKO HAUEKIN: Magdalena Brezzo Bea Fernández Marco Canale Henrik Kaalund Leire Ituarte Arkadi Zaides Iker Gómez Alex Serrano Francisco Centeno Jesús Nieto Tras la primera función en cada caso. Lehenengo emankizunaren ostean kasu bakoitzean.

Encuentro In-formal con los Chévere antes de ver su Citizen en La Fundición Chévere-tarren Topaketa In-formala, euren Citicen-a La Fundicionen ikusi aurretik

Presentación de Residencia de BilboEskena Bilboeszenaren EGOITZA Urriak 26 de octubre / 19:00 h.

Programa B.A.D. 2011

Un Proyecto en Proceso, de Roberto Martínez, codirigido junto a Abraham Hurtado, con música en directo de Pablo Peña y vestuario/ decorado de Alberto “sinpatron”. Prozesuan dagoen Proiektua, Roberto Martínezena, Abraham Hurtadorekin batera zuzendua, Pablo Peñaren zuzeneko musikarekin eta Alberto “sinpatron”-en jantziekin / dekoratuarekin.

2011 1. DAKUMENE Bilbao 2. ITZIAR MADARIAGA Bilbao 3. COMPAÑÍA GUILLERMO WEICKERT Sevilla 4. NATXO MONTERO DANZA Bilbao 5. ONIRICA MECANICA Murcia 6. voAdora Santiago de Compostela 7. MATXALEN BILBAO Bilbao 8. VERO CENDOYA Barcelona 9. PIETER AMPE & GUILHERME GARRIDO Bruselas 10. JAVIER VAQUERO + AIMAR PEREZ Barcelona 11. PROYECTO PULSIONES SX Bilbao 12. MONICA VALENCIANO – Cía. EL BAILADERO Madrid 13. BARBARA BAÑUELOS Madrid 14. Cía NOMADA / ROBERTO TORRES Tenerife – Senegal – Burkina Faso - Mali 15. ENEKO ALCARAZ, IGOR CALONGE, ROBERT JACKSON, DANIEL ABREU 16. GABRIEL OCINA, MIREN GAZTAÑAGA, IOSU FLORENTINO, LEIRE UCHA, FERNANDO RENJIFO

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