Programa: ENERO - FEBRERO - MARZO / 2013 - La FuNdicIOn Bilbao

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Dirección / Zuzendaritza: Laura Etxebarria Programación / Egitaraua: Luque Tagua Prensa y difusión / Prentsa eta komunikazioa: Marian Etxebarria Administración / Administrazioa: Bikoa Jefe de sala / Areto arduraduna: Patxí Pascual / Kric Krac Diseño gráfico / Diseinu grafikoa: Ytantos Traducción / itzulpena: ARTEZ Euskara Zerbitzua Koop.E.

Horarios Taquilla / Ordutegiak Viernes y Sábados / Ostiralak eta Larunbatak 19:00h.

Domingos / Igandeak 18:00h.

ENTRADA 10€ / 20% descuento con carnet Estudiante / Parado / Jubilado / BBK 26 / Carnet Joven / Fnac / EAB / ADDE / Kultura 18.

Reservas y venta de entradas: En cajeros multiservicio BBK, Internet o en taquilla el día del espectáculo SARRERA 10€ / Karnetarekin %20ko beherapena ikaslea / langabetua / Jubilatua / BBK 26 / Gazte Txartela / Fnac EAB / ADDE / Kultura 18.

Erreserbak eta sarreren salmenta:BBK-ko orotako kutxazainetan, internet edota leihatilan bertan emanaldi bakoitzaren egunean

ABONO 25€ (5 espectáculos del trimestre) - (Hiruhileko 5 ikuskizunerako)

PROGRAMA INVIERNO 2013

11 - 12 de enero a las 20:00h. - 13 de enero a las 19:00h. TEATRO LEGALEON-T TEATRO / Irún “Ella y Él: Ficciones” Txubio Fdez de Jauregui - Espe López 19 de enero a las 20:00h. - 20 de enero a las 19:00h. DANZA Estreno en Euskadi IDOIA ZABALETA / Vitoria - Gasteiz “Posthumos” Idoia Zabaleta Festival ZINEGOAK 25 – 26 de enero a las 20:00h. - 27 de enero a las 19:00h. DANZA Estreno en Euskadi Cía. DANIEL ABREU / Madrid “Nuevamente ante ti, fascinado” Daniel Abreu

Festival ZINEGOAK 2 de febrero a las 20:00h. - 3 de febrero a las 19:00h. PERFORMANCE Estreno en el Estado MIGUEL BONNEVILLE / Portugal “Miguel Bonneville # 6” Festival OFF ZINEGOAK 6 - 7 de febrero a las 19:30h. CINE 23 de febrero a las 20:00h. - 24 de febrero a las 19:00h. TEATRO SLEEPWALK COLLECTIVE / Vitoria – Gran Bretaña “El Entretenimiento” 1 - 2 de marzo a las 20:00h. - 3 de marzo a las 19:00h. TEATRO Estreno en Euskadi ROBERTO GARCÍA DE MESA //soluciones dramáticas// – La Laguna “Hamlet post scriptum” Roberto García de Mesa 16 de marzo a las 20:00h. - 17 de marzo a las 19:00h. DANZA Estreno en el Estado PERRO RABIOSO / Uruguay “Actos de amor perdidos” Tamara Cubas 22 - 23 de marzo a las 20:00h. - 24 de marzo a las 19:00h. TEATRO Estreno en Euskadi TEATRO ENTRE ESCOMBROS / Burgos “Fuga per canonem” Jesús Cristobal

11 - 12 de Enero a las 20:00h / 13 de Enero a las 19:00h TEATRO

LEGALEON-T TEATRO / Irún “Ella y Él: Ficciones

T

Él y Ella han desaparecido del planeta, sólo quedan algunos rastros...

Ella y Él intentan reconstruir una de las vidas posibles...

Ser uno mismo, una misma, ser otro...otra, ¿qué pasa cuando ya no estás? ¿dónde queda uno en su propia vida o en la memoria de los demás?

Un deseo, un intento de hablar desde la tercera persona.

LEGALEON-T Teatro nace como compañía de teatro en 1986 en Irún y hasta el 2003 desarrolla una actividad ininterrumpida de creación y distribución de espectáculos. Dedicada a la investigación sobre nuevas formas de creación y composición. Se crean así espectáculos que tienen como nexo común la incorporación de una metáfora del movimiento y una claridad y simplicidad de formas: explorar los territorios de la emoción, interrogarse sobre la mirada del público, poder crear una reflexión desde los sentidos.

A partir del 2003 los diferentes miembros de la compañía continúan su andadura teatral en otros proyectos, mientras que LEGALEON-T consolida una labor didáctica y realiza la coproducción de algunos espectáculos: “Psicofonías del alma”, con ALAKRAN, compañía suiza que dirige Oskar Gómez; la reedición de “El silencio de las xigulas” para la edición de 2008 del BAD y "Ella y él: Ficciones" en 2011.

"Lo que queda después de toda experiencia artística no es la claridad científica, sino la certeza intuitiva, de ahí que el trabajo de Espe López y Txubio Fdez. de Jauregui se impulse a partir de sus reflexiones sobre cómo dialogar consigo mismos en el pasado. ¿Qué investigación puede surgir de ese diálogo, y qué se revela en esta operación? La operación de convocar la humedad de la bruma, y observar después el vapor llevado por el viento, el humo maduro tras una fogata recién extinguida.” / Isabel de Naverán e Idoia Zabaleta Idea, Texto e Interpretación: Txubio Fdez. de Jauregui, Esperanza López Técnico: Ander Fernández Grabaciones: Juan Zulaika Video: Sergio Fabri Producción: Legaleón-T Teatro Agradecimientos: Ana Pérez, Santi Ugalde, Oskar Gómez

Txubio Fernadez de Jauregui (Vitoria-Gasteiz). Vio la luz hace 49 años.

Siempre se está obligando a hacer algo para no pensar en nada, es una pérdida de tiempo en constante movimiento. Suele hacerse preguntas como: ¿Cuánta gente hay que cree en lo que piensa y luego piensa lo que le da la gana? También se hace la comida, entre otras cosas. Hoy sabe que todo está en su mente y que tiene el resto del cuerpo para seguir guardando cosas.

Espe López (Irún 1963 o hay que ver, cómo pasa el tiempo). Actriz y "activista" teatral, se mueve bastante, entre proyectos teatrales dispares, pero de una forma más constante con la compañía suiza L'ALAKRAN que dirige Oscar Gómez. Comienza su andadura profesional con LEGALEON-T Teatro, compañía que intenta reflotar, junto con Txubio Fdez. También intenta sobrevivir a eurovisión y a tantas cosas surrealistas que perduran en el tiempo y en el espacio, desafiando las leyes de la física cuántica.

Urtarrilak 11-12, 20:00 / Urtarrilak 13, 19:00 ANTZERKIA

LEGALEON-T TEATRO / Irún “Ella y Él: Ficciones”

Biak (Ella y Él) planetatik desagertu dira; arrasto batzuk baino ez dira geratzen Posible diren bizitzetako bat berreraikitzen saiatzen ari dira …

Norbera izan, beste bat izan …

Zer gertatzen da dagoeneko ez zaudenean? Non geratzen gara, norbere bizitzan, edo besteen oroimenean?

Desio bat, hirugarren pertsonatik hitz egiteko saiakera bat.

LEGALEON-T Teatro 1986an sortu zen antzerki konpainia bezala, Irunen, eta 2003ra arte ikuskizunak sortzen eta banaketa lanak burutzen aritu da, etengabe. Sortzeko eta osatzeko modu berriak ikertzen dituzte. Horrela, sortzen diren ikuskizunek duten ezaugarri komuna zera da: mugimenduaren metafora bat eta formen argitasun eta sinpletasuna barne hartzen dituztela: emozioaren zirrikituak ikertzea, ikus-entzuleen begiradari buruzko galderak norbere buruari egitea, zentzumenetatik abiatuta hausnarketa bat egitea.

2003tik aurrera, konpainiako kideak beste proiektu batzuetan ere ibili dira, eta LEGALEONT taldeak lan didaktikoa burutu eta ikuskizun batzuetako produkzio lanean parte hartzen du: “Psicofonías del alma”, Oskar Gómezek zuzentzen duen ALAKRAN konpainia suitzarrarekin; “El silencio de las xigulas” lanaren berriro editatu zuten BAD jaialdiaren 2008ko ediziorako, eta "Ella y él: Ficciones" 2011n.

“Esperientzia artistikoen ostean geratzen dena ez da argitasun zientifikoa, baizik eta intuizioaren ziurtasuna; beraz, Espe López eta Txubio Fdez. de Jaureguiren lana iraganean beren buruarekin hitz egiteko moduari buruz egindako hausnarketetatik abiatzen da. Zein ikerketa sor daiteke elkarrizketa horretatik, eta zer ikusten da operazio horretan?

Lanbroaren hezetasunari deitzeko operazioa, eta ondoren haizeak daraman lurruna edo itzali berri den suaren ke heldua behatzea.” Isabel de Naverán eta Idoia Zabaleta

Ideia, testua eta antzezle-lanak: Txubio Fdez. de Jauregui, Esperanza López Teknikaria: Ander Fernández Grabaketak: Juan Zulaika Bideoa: Sergio Fabri Ekoizpena: Legaleón-T Teatro Eskerrak: Ana Pérez, Santi Ugalde, Oskar Gómez

Txubio Fernadez de Jauregui (Gasteiz). Duela 49 urte ikusi zuen argia.

Bere burua behartzen du beti zerbait egitera, ezertan ez pentsatzeko, etengabeko mugimenduan dabilen denbora-galtze bat da. Honelako galderak egiten dizkio bere buruari: Zenbat jende dago pentsatzen duen horretan sinesten duena, eta gero nahi duena pentsatzen duena? Bazkaria ere prestatzen du, beste gauza batzuen artean. Gaur egun, badaki dena dagoela bere buruan, eta gainerako gorputz atalak dituela gauzak gordetzen jarraitzeko.

Espe López (Irun, 1963. Ene, nola doan denbora …). Antzezlea eta antzerki “aktibista”; nahikotxo mugitzen da askotariko antzerki proiektuetan, baina modu jarraituagoan Oscar Gómezek zuzentzen duen L’ALAKRAN konpainia suitzarrarekin. Bere ibilbide profesionala LEGALEON-T Teatro konpainiarekin hasi zuen, orain berpizten saiatzen ari den konpainia, Txubio Fdez-ekin batera.

Denboran eta espazioan irauten duten gauza surrealisten artetik bizirik irteten saiatzen da, hala nola Eurovision eta abarretatik, fisika kuantikoaren legeei desafio eginez.

19 de Enero a las 20:00h / 20 de Enero a las 19:00h DANZA

IDOIA ZABALETA / Vitoria-Gasteiz “Posthumos”

Este trabajo, en varios momentos de su proceso, ha querido titularse con otros nombres.

Por ejemplo, en un momento intentó llamarse “Lecciones y canciones”, ya que, si te fijas bien, hay algo de institutriz en alguno de sus personajes y una especie de pátina instructiva en el tono general. En sus inicios, creyó que podría ser “Algarada”, ya que pretendía desordenar el grito ordenado y/o ensordecerlo. Otro nombre que ha intentado a toda consta es “Rollito”, el más poético de todos según mi opinión. “Rollito” porque hay algo de crisálida en la más transparente y sutil de sus veladuras y porque rollito hace referencia a un tipo de relación que algunas de nosotras practicábamos hace más de 20 años.

Ninguno de estos títulos, sin embargo, ha conseguido imponerse al más serio y sobrio de los pretendientes: “Posthumos”. Lo que queda después de los fuegos artificiales y de los Altos Hornos de Vizcaya.

“La invocación de unos antepasados, de una historia, como método para ubicarse una misma. Poner nombres a las cosas, acusar a la historia y responder por una misma como participante de tal historia.”

“Posthumos” tiene la clásica composición circular ABA, o sea, un ciclo de vida como diría Franco Battiato o el principio del fin como diría Eskorbuto.

En relación a trabajos anteriores, me atrevería a decir que “Posthumos” es la 3ª o 4ª entrega de una misma serie. El personaje que yacía envenenado en la 1ª fisura (2009) y que resucitaba para salir volando por bosques oscuros en la 3ª fisura (2011), vuelve 20 años después muy desmejorado, con el rostro demacrado y una estructura mucho más seca, casi macrobiótica.

Idea y dirección: Idoia Zabaleta Intérpretes: Garazi López de Armentia, Ana Gandía y Kris Oraá Iluminación: David Alcorta Producción: AZALA, kreazio espazioa Agradecimientos: Jorge Ferreira Pieza subvencionada por el departamento de cultura del Gobierno Vasco

IDOIA ZABALETA Coreógrafa y bióloga. En la Facultad de Biología (UPV-EHU) se especializó en ecosistemas y dinámica de poblaciones. Algunas de las ideas que recorren su obra mantienen relación con la ecología de los procesos de creación, los ritmos, las tensiones, las interrelaciones entre intérpretes, entre creadores, con el público, con el espacio de presentación, con el contexto en general, con la relación de identidades y los límites de los territorios. Zabaleta estudia Nueva Danza e Improvisación en Barcelona, Florencia, Ámsterdam y Nueva York. En 1990 crea la Asociación de Danza y Lenguajes Corporales Moaré Danza, con sede en Vitoria-Gasteiz.

Desde entonces, Moare Danza se dedica a la divulgación y enseñanza de la danza, funcionando como una pequeña estructura de producción de encuentros entre creadores interesados en el cuerpo como lugar de práctica y reflexión. Así mismo, Idoia Zabaleta colabora como intérprete con la compañía Mal Pelo (Girona), dirigida por María Muñoz y Pep Ramís, en la creación de "La calle del Imaginero", "La canción de Bernabé" y "Orache".

Colabora con el laboratorio de electroacústica KLEM, presentando entre otras las piezas "Drosophila" y "De la luz a la sombra" , en festivales de Lubjiana, Tokio, Manchester, Milán, París… Desde el año 2000 co-produce y crea las piezas "La Puta Inocencia", "Zeru Urdina", "Gau bakar bat", "El rato de José", "Gata Sombra", "Dueto", "4 itinerarios y otras fotos" y "Piel". Para ello ha colaborado con artistas de diversas disciplinas, así como teóricos y escritores, entre ellos Leticia Morales, Sara Paniagua, Filipa Francisco, Isabel de Naveran, Borja Ramos, Ixiar Rozas, Elena Albert, Santiago Latorre, David Azpurgua, Jorge Jauregi y Germán Jauregi, Gabriel Ocina….

Estas colaboraciones han sido presentadas en diversos países del continente europeo y asiático. Desde 2004 es invitada por el Centro de Creación L'animal a la esquena (Girona), para participar en diversos proyectos internacionales de encuentros entre

coreógrafos de los países del mediterráneo, tales como "El viaje" y "Sites of Imagination". En 2006 es invitada por la estructura Alkántara (Lisboa) para participar en el proyecto Encontros Inmediatos 05-06, desde donde es producida la pieza "Dueto" en colaboración con la coreógrafa portuguesa Filipa Francisco.

Su trabajo ha podido verse en festivales y encuentros de ámbito internacional.

"Una de las ideas que más inspiradora me resulta para investigar el movimiento es la de entrenar el cuerpo y la mente, para desarrollar el estado de alerta característico del juego, estado de concentración y sensibilidad en relación a diferentes estímulos, espacio, tiempo, otros cuerpos... que nos permite movernos de una forma libre, personal e imaginativa." (Idoia Zabaleta)

Urtarrilak 19, 20:00 / Urtarrilak 20, 19:00. DANTZA

IDOIA ZABALETA / Vitoria-Gasteiz “Posthumos”

Lan honek beste izenburu batzuk hartu nahi izan ditu, bere prozesuaren hainbat fasetan. Esaterako, une batean “Lecciones y canciones” izena hartu nahi izan zuen; izan ere, eta ondo pentsatuta, bere pertsonaietakoren batek badauka irakasle kutsu bat, eta irakaskuntza patina moduko bat, orokorrean. Hasieran, “Algarada” ere izan zitekeela uste izan zuen, oihu ordenatua desordenatzeko edota gortzeko asmoa baitzuen. Gogoz saiatu zen “Rollito” izenarekin ere; nire ustez, guztietan poetikoena. “Rollito”, badagoelako krisalida puntu bat bere lausodura garden eta sotilenean, eta rollito hitzak erreferentzia egiten diolako orain dela 20 urte baino gehiago gutako batzuk geneuzkan harreman motari.

Hala ere, izenburu hauetako batek ere ez du lortu hautagairik serio eta soilenari irabaztea: “Posthumos”. Su artifizialen eta Bizkaiko Labe Garaien ondoren geratzen dena.

“Arbasoei eta izandako historia bati egindako deia, norbera kokatzeko modua bilatuz. Gauzei izenak jartzea, historiari akusazioak egitea eta norberak bere izenean erantzutea, historia horretako partaide bezala.”

“Posthumos” obrak ABA osaera zirkular klasikoa dauka, hau da, bizitza-ziklo bat, Franco Battiatok esango lukeen bezala, edo Eskorbutok amaieraren hasiera deituko lukeena.

Aurreko lanei dagokienez, esango nuke “Posthumos” serie beraren 3. eta 4. emanaldia dela. 1. fisuran pozoituta zetzan pertsonaia (2009) eta 3. fisuran berpiztu eta baso ilunetan zehar hegaz joaten zena (2001), 20 urte beranduago bueltatzen da, oso itxura eskasarekin, aurpegia arraustuta eta egitura lehortuta, ia makrobiotikoa izatera iritsiz.

Ideia eta zuzendaritza: Idoia Zabaleta Antzezleak: Garazi López de Armentia, Ana Gandía y Kris Oraá Argiak: David Alcorta Ekoizpena: AZALA, kreazio espazioa Eskerrak: Jorge Ferreira Eusko Jaurlaritzaren Kultura Sailak diruz lagundutako lana Ideia eta zuzendaritza: Idoia Zabaleta Antzezleak: Garazi López de Armentia, Ana Gandía y Kris Oraá Argiak: David Alcorta Ekoizpena: AZALA, kreazio espazioa Eskerrak: Jorge Ferreira Eusko Jaurlaritzaren Kultura Sailak diruz lagundutako lana IDOIA ZABALETA Koreografo eta biologoa. EHUko Biologia Fakultatean ekosistema eta herrien dinamika arloan espezializatu zen. Bere lanean islatutako ideietako batzuek lotura dute sorkuntzaprozesuen ekologiarekin, erritmoekin, tentsioekin, antzezleen eta sortzaileen arteko harremanekin, ikus-entzuleekiko harremanarekin, aurkezpen eremuarekin, testuinguruarekin, nortasunen erlazioarekin eta lurraldeen mugekin daukagun harremanarekin.

Dantza Berria eta Inprobisazioa ikasi zuen Bartzelonan, Florentzian, Amsterdamen eta New Yorken. 1990ean Moaré Danza izeneko Elkartea sortu zuen, Dantza eta Gorputzaren Lengoaia lantzeko, Gasteizen. Ordutik, Moaré Danza dantza irakatsi eta zabaltzeaz arduratu da, eta ekoizpen eta topaketarako egitura bezala funtzionatu du. Bertan elkartzen dira gorputza praktika eta hausnarketarako bide bezala landu nahi duten sortzaileak. Halaber, Idoia Zabaletak antzezle bezala egiten du lan Gironako Mal Pelo konpainiarekin, María Muñoz eta Pep Ramísek zuzentzen dutena. Lan hauetan parte hartu du: "La calle del Imaginero", "La canción de Bernabé" eta "Orache". KLEM elektroakustika laborategiarekin lankidetzan aritu da, eta pieza hauek aurkeztu ditu, beste batzuen artean: "Drosophila" eta "De la luz a la sombra", Lubjiana, Tokio, Manchester, Milan, Paris eta beste toki batzuetako jaialdietan. 2000. urtetik lan hauen ekoizpenean parte hartu du: "La Puta Inocencia", "Zeru Urdina", "Gau bakar bat", "El rato de José", "Gata Sombra", "Dueto", "4 itinerarios y otras fotos" eta "Piel". Horretarako, hainbat diziplinatako artistekin egin du lan, baita teorialari eta idazleekin ere; horien artean, Leticia Morales, Sara Paniagua, Filipa Francisco, Isabel de Naveran, Borja Ramos, Ixiar Rozas, Elena Albert, Santiago Latorre, David Azpurgua, Jorge Jauregi eta Germán Jauregi, Gabriel Ocina... kolaborazio horiek Europa eta Asiako hainbat herrialdetan aurkeztu dira. 2004tik Centro de Creación L'animal a la esquena–ko gonbidatua izan da (Girona), Mediterraneoko herrialdeetako koreografoen arteko topaketen nazioarteko proiektuetan parte hartzeko, hala nola "El viaje" eta "Sites of Imagination". 2006an Alkántara egiturak (Lisboa) Encontros Inmediatos 05-06 proiektuan parte hartzera gonbidatu zuen. Bertatik ekoitzi zen “Dueto” pieza, Filipa Francisco koreografo portugaldarrarekin elkarlanean.

25 - 26 de Enero a las 20:00h / 27 de Enero a las 19:00h DANZA DANIEL ABREU / Madrid “Nuevamente ante ti, fascinado” 2 de Febrero a las 20:00h / 3 de Febrero a las 19:00h PERFORMANCE MIGUEL BONNEVILLE / Portugal “Miguel Bonneville #6” 6 de Febrero / 7 de Febrero a las 19:30h / CINE Off Zinegoak

25 - 26 de Enero a las 20:00h / 27 de Enero a las 19:00h DANZA

DANIEL ABREU / Madrid “Nuevamente ante ti, fascinado”

En este trabajo se mezclan el texto hablado y el del movimiento, ante la idea común de las apariencias. Una excusa para contar y hablar de la exposición, del mundo de la revista, de Vicente, del final, de los anhelos, del amor, de la risa… Para hablar de un mundo en el que uno podría llegar a ser cualquier cosa y olvidarse de quién es en realidad, o no.

ROBERTO: Todo esto es de Chejov.

DANIEL: ¿Ese quién es?...

ROBERTO: Un autor ruso muy importante... Es que estoy leyendo "la gaviota", una de sus obras mas destacadas, y hay varias cosas. Un personaje canta un trocito de una canción inventada, supongo, que es "nuevamente estoy ante ti, fascinado..." Me ha encantado como título, así entre comillas, porque es una cita, porque da para querernos en el escenario y para odiarnos, y utilizado irónicamente me gusta.

DANIEL: "¡Nuevamente estoy ante ti, fascinado..."!!! Me gusta Roberto, pero de Chejov no creo que hablemos, tampoco de ti ni de mi... Tenemos muchas cosas en común y otras muchas que nos diferencian... De todo, lo que más me interesa es que siempre estamos expuestos.

ROBERTO: ¿Cómo?...

DANIEL: No sé...

Idea y dirección: Daniel Abreu Interpretación y creación: Roberto Leal y Daniel Abreu Textos: Roberto Leal y Daniel Abreu Coreografía: Daniel Abreu Escenografía e Iluminación: Daniel Abreu Fotografía: Nerea Goikoetxea Coordinación Técnica: Sergio García Agradecimientos: Marina Wainer, Mar López, Fefa Noia, Alberto Sanz, y Fran Ledo.

Colabora: Provisional Danza-Carmen Werner, Aula de Danza Estrella Casero y Teatro El Canto de la Cabra.

LA COMPAÑÍA Daniel Abreu, crea su propia compañía de danza, la Cía. Daniel Abreu, en el año 2004, como instrumento para desarrollar su creatividad y vehículo para la expresión de su estilo coreográfico.

La compañía, cuenta en su repertorio con más de veinte obras creadas por Daniel Abreu.

Empezando por una serie de solos, como “A cal” o “Se me escapa entre los dedos”, que han llamado la atención del público y han recibido los elogios de la crítica.

El trabajo de la compañía se ha ido enriqueciendo y consolidando con obras grupales como “Ojos de Pez” y “Negro”, que han transmitido con claridad la existencia de una identidad de creación propia y un sello personalizado en la interpretación y la puesta escénica.

El interés del público y de los especialistas, le han llevado a actuar en diferentes certámenes, festivales y teatros del panorama nacional como Festival Internacional Madrid en Danza, Museo Guggenheim, Dansa València, y de ahí a países como Dinamarca, Alemania, Brasil, Venezuela, Portugal, Polonia, Croacia, Inglaterra y una gira por Centroamérica en noviembre de 2009.

En octubre de 2009, el Teatro la Cuarta Pared de Madrid, presenta una retrospectiva del trabajo de la Compañía ofreciendo una panorámica del recorrido de los trabajos que abarcan seis de las producciones.

La compañía, afincada en Madrid se mueve en el desarrollo artístico contemporáneo con la singularidad de sus proyectos y creaciones, en continúa búsqueda y desarrollo de nuevos lenguajes de expresión contemporánea a través de la danza, involucrándose en un fértil diálogo con otras disciplinas artísticas como el teatro y la fotografía.

Los trabajos están sujetos al equipo artístico que lo compone, así los bailarines y actores forman parte de una manera indiscutible del resultado final de los trabajos.

DANIEL ABREU Natural de Santa Cruz de Tenerife es licenciado en Psicología, bailarín y coreógrafo afincado en Madrid. Desde 2004 dirige su propia compañía, la Cía. Daniel Abreu.

Comienza su trayectoria creativa en 2003 con el solo Espera y desde entonces forja un fértil y diverso recorrido coreográfico, realizando más de una veintena de trabajos que abarcan solos, creaciones colectivas, encargos para otras compañías y festivales.

Recibe el Premio a un Bailarín Sobresaliente en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2004), con una beca para asistir al American Dance Festival, y Premio al Bailarín Más Destacado del IV Certamen Coreográfico de Maspalomas (1999) con una beca para Espacio Madrid. Recibe junto a Mónica García el Premio del Jurado a la Coreografía por "Y eso que no me dejaban ver Dallas" en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2004) con una residencia de creación para O Espaço do Tempo en Montemor-o-Novo (Portugal).

El reconocimiento de la búsqueda de un lenguaje propio en su trabajo, le ha llevado a presentar su obras en distintos Teatros, Certámenes y Festivales (Dinamarca, Alemania, Polonia, Brasil, Venezuela, Portugal, Croacia, Inglaterra, España...).

Entre sus últimas creaciones destacan "Ojos de Pez", "Perro" y “Los zuecos van Hacia sus Buenos Hábitos” seleccionadas para el Circuito de la Red de Salas Alternativas 2007, 2008 y 2009 respectivamente. Además Perro fue seleccionada para AEROWAVES 2009. En 2008 estrena “Negro” una creación en coproducción con el Centro Coreográfico Galego y el Auditorio de Tenerife que se presenta, entre otros, en el Festival Internacional Madrid en Danza 2008. En Octubre de 2009 la Cuarta Pared dedica una retrospectiva a su trayectoria donde presenta seis trabajos de su carrera.

Compagina su actividad como director de la Cía. Daniel Abreu con colaboraciones para otras compañías y festivales, como creador e intérprete e impartiendo cursos y talleres en diversos Teatros, Festivales, compañías e instituciones como el Conservatorio Superior María de Ávila (Madrid).

ROBERTO LEAL Natural de Tandil (Argentina) y afincado en Santiago de Compostela, es actor, director y profesor de teatro. Posee una amplia experiencia con compañías como Matarile Teatro, Factoría Teatro y el Centro Dramático Gallego. Recibe el premio María Casares como mejor actor por la obra INDIGNOS. Ha trabajado en conocidas series de la Televisión Gallega y pequeños papeles bajo la dirección de Isabel Coixet, Xabier Martínez, Juan Junquera y Manane Rodríguez entre otros.

ZINEGOAK Jaialdia Urtarrilak 25 eta 26 20:00 / Urtarrilak 27 19:00 DANTZA

DANIEL ABREU / Madril “Nuevamente ante ti, fascinado”

Lan honetan ahozko testua eta mugimenduzkoa nahasten dira, itxuren ideia partekatuaren aurrean. Erakusketaz, aldizkariaren munduaz, Vicentez, azkenaz, nahiez, maitasunaz, barreaz eta beste hainbat gauzaz hitz egiteko aitzakia. Mundu honetaz hitz egiteko aitzakia; mundu hau, non edozer gauza izatera eta benetan garena ahaztera heldu gaitezkeen, edo ez.

ROBERTO: Guzti hau Chejov-ena da.

DANIEL: Nor da hori?

ROBERTO: Idazle errusiar oso garrantzitsu bat… Izan ere, orain “kaioa” irakurtzen ari naiz, bere obrarik ospetsuenetako bat, eta hainbat gauza daude. Pertsonaia batek asmatutako abesti baten zati bat kantatzen du, suposatzen dut asmatua dela, “berriro ere nago zure aurrean, txundituta …” (“nuevamente ante ti, fascinado”). Titulu bezala gustatu zait, horrela, komatxo artean, zita bat delako, eszenatokian elkar maitatu eta gorrotatzeko aukera ematen duelako, eta ironikoki erabilita gustatzen zait.

DANIEL: “Berriro ere nago zure aurrean, txundituta …”!!! gustatzen zait Roberto, baina ez dut uste Chejov-ez hitz egingo dugunik, zutaz eta nitaz ere ez… badauzkagu gauza asko komunean baina beste asko bereizten gaituztenak… guzti horretatik, gehien interesatzen zaidana zera da, beti gaudela ikusgai.

ROBERTO: Nola?...

DANIEL: Ez dakit …

Ideia eta zuzendaritza: Daniel Abreu Antzezle eta sortzaileak: Roberto Leal eta Daniel Abreu Testuak: Roberto Leal eta Daniel Abreu Koreografia: Daniel Abreu Eszenatokia eta Argiak: Daniel Abreu Argazkiak: Nerea Goikoetxea Koordinazio Teknikoa: Sergio García Eskerrak: Marina Wainer, Mar López, Fefa Noia, Alberto Sanz, eta Fran Ledo.

Laguntzaileak: Provisional Danza-Carmen Werner, Estrella Caseo Dantza Aretoa eta El Canto de la Cabra Antzerkia.

KONPAINIA Daniel Abreuk bere dantza konpainia propioa sortu zuen, Daniel Abreu konpainia, 2004an, bere sormena garatzeko tresna eta bere koreografia estiloa adierazteko bide bezala.

Konpainiak errepertorio propioa dauka; Daniel Abreuk berak sortutako hogei lan baino gehiago.

Bakarkako lan batzuk aipatu behar badira, “A cal” edo “Se me escapa entre los dedos” aipatuko ditugu, ikus-entzuleen arreta bereganatu eta kritikaren aldetik erantzun positiboa jaso zutelako. Konpainiaren lana aberastuz eta sendotuz joan da talde-lanei esker ere, hala nola “Ojos de pez” eta “Negro”, norberak sortutako nortasuna argi eta garbi erakusteagatik eta interpretazio eta eszenaratzearen marka pertsonalizatua izateagatik.

Ikus-entzuleen eta adituen interesaren ondorioz, nazio mailako lehiaketa, jaialdi eta antzokietan lan egin du, hala nola Madrilgo Nazioarteko Dantza Jaialdia, Guggenheim Museoa, Dansa Valéncia; eta beste herrialde batzuetan: Danimarka, Alemania, Brasil, Venezuela, Portugal, Polonia, Kroazia eta Ingalaterra; eta Erdialdeko Amerikan zehar egindako bira bat, 2009an.

2009ko urrian, Madrilgo La Cuarta Pared delakoak Konpainiaren lanari buruzko atzera begirako bat eskaini zuen, ibilbidean zehar egindako lanen artean sei aukeratuz.

Konpainia Madrilen dago finkatuta. Bere ezaugarriak proiektuen eta sorkuntzaren berezitasuna dira, eta horien bidez mugitzen dira artegarapen garaikidean, dantzaren bidezko adierazpenerako lengoaia berriak bilatzen eta garatzen eta beste diziplina batzuekin uztartzeko malgutasunaren bilaketan inplikatzen, hala nola antzerkia eta argazkigintza.

Lanak lan-taldetik sortzen dira. Hortaz, dantzari eta aktoreak lanaren azken emaitzaren funtsezko zati bat dira.

2 de Febrero a las 20:00h / 3 de Febrero a las 19:00h PERFORMANCE

MIGUEL BONNEVILLE / Portugal “Miguel Bonneville #6”

Mi nombre es Miguel Bonneville.

Nací en enero de 1985 en Porto, Portugal.

Mi trabajo es autobiográfico.

Es sobre la destrucción y la reconstrucción de la identidad.

La destrucción y la reconstrucción del pasado.

Trabajo en los ámbitos del live art, performance y artes visuales.

En Miguel Bonneville #6 empiezo una nueva fase de mi trabajo. Un trabajo con una filosofía más profunda sobre identidad. Sobre los temas de autoría, originalidad, soledad, identidad, narcisismo, autobiografía. Las autobiografías realizadaspor mujeres siempre han sido, a lo largo de la historia, vistas como incompletas, discontinuas, incoherentes, fragmentadas o privadas. Así también veo mi trabajo porque sé que una autobiografía coherente, continua y narrativa sigue siendo una imposibilidad. Siempre será incompleta, en continua transformación y regenerándose.

Concepción y Interpretación: Miguel Bonneville Colaboración: Sofía Arriscado, Joana Craveiro, Joana Linda, Rita Só, Cláudia Varejão, Sara Vaz Edición: Sofía Arriscado Diseño: Inés Ferreira, Joana Linda Fotografía de escena: Ynaiê Dawson Gerente de Producción: Tania Guerrero Soporte: Eira Co-Producción: Miguel Bonneville, Duplacena 80 min

Concepción y Interpretación: Miguel Bonneville Colaboración: Sofía Arriscado, Joana Craveiro, Joana Linda, Rita Só, Cláudia Varejão, Sara Vaz Edición: Sofía Arriscado Diseño: Inés Ferreira, Joana Linda Fotografía de escena: Ynaiê Dawson Gerente de Producción: Tania Guerrero Soporte: Eira Co-Producción: Miguel Bonneville, Duplacena 80 min

MIGUEL BONNEVILLE – Porto, 1985 Completó el Curso de Actuación en la Academia Contemporánea do Espectáculo, el Curso de Artes Visuales en la Fundação Calouste Gulbenkian y el curso Autobiografías, Historias de Vida e Vidas de Artista' en el CIES-ISCTE. Colaboró con artistas como Francisco Camacho, Carlota Lagido, Teatro Praga, Sonia Baptista y La Ribot, y participó en varios talleres en las áreas de Danza Contemporánea, Vídeo, Escrita Creativa y Artes Visuales.

A través de performances, dibujos, fotografías, música, libros de artista, Miguel Bonneville nos introduce en historias autobiográficas centradas en la destrucción y reconstrucción de la identidad. Bonneville presenta su trabajo en galerías de arte y festivales internacionales, sobretodo los proyectos 'Family Project' e 'Miguel Bonneville’, en particular en España, Alemania, Polonia, Estonia, Italia, Argentina, USA y China.

Fue artista residente en el Sítio das Artes, en CAMJAP – Fundação Calouste Gulbenkian, en Lisboa, en Homesession, en Barcelona, y en Mugatxoan en la Fundação de Serralves, en Porto. Integra varios proyectos musicales utilizando el pseudónimo de su proyecto a solo: BlackBambi.

Es representado por la Galería 3+1 Arte Contemporánea.

ZINEGOAK Jaialdia Otsailak 2, 20:00 / Otsailak 3, 19:00 PERFORMANCEA

MIGUEL BONNEVILLE / Portugal “Miguel Bonneville #6�

Nire izena Miguel Boneville da.

1985eko urtarrilean jaio nintzen Porton, Portugalen.

Nire lana autobiografikoa da.

Nortasunaren suntsiketa eta berreraikitzeari buruzkoa da.

Iraganaren suntsiketa eta berreraikitzea.

Live art, performance eta arte bisualen arloan egiten dut lan.

Miguel Bonneville #6 obrarekin nire lanaren fase berri bati ekin diot. Nortasunari buruzko filosofia sakonagoa duen lana da. Egiletza, originaltasun, bakardade, nortasun, nartzisismo eta autobiografiaren gaiei buruzkoa. Emakumeek egindako autobiografiak osatu gabeak, jarraitasunik gabekoak, inkoherenteak, zatikatuak edo pribatuak izan dira beti, historiaren begietara. Horrela ikusten dut nire lana ere, jakin baitakit autobiografia koherentea, jarraitua eta narratiboa ezinezkoa dela. Beti izango da osatu gabea, beti egongo da eraldatzen eta leheneratzen.

Sorkuntza eta antzezle lana: Miguel Bonneville Kolaborazioak: Sofía Arriscado, Joana Craveiro, Joana Linda, Rita Só, Cláudia Varejão, Sara Vaz Edizioa: Sofía Arriscado Diseinua: Inés Ferreira, Joana Linda Eszena argazkiak: Ynaiê Dawson Ekoizpeneko gerentea: Tania Guerrero Euskarria: Eira Baterako produkzioa: Miguel Bonneville, Duplacena

MIGUEL BONNEVILLE – Porto, 1985 Ikuskizunaren Akademia Garaikidean Antzezle izateko Ikastaroa burutu zuen, Arte Bisualen Ikastaroa Fundação Calouste Gulbenkian delakoan, eta Autobiografías, Historias de Vida e Vidas de Artista' CIES-ISCTE delakoan.

Hainbat artistarekin egin du lan: Francisco Camacho, Carlota Lagido, Teatro Praga, Sonia Baptista eta La Ribot, eta Dantza Garaikide, Bideo, Idazketa Sortzaile eta Arte Bisualei buruzko hainbat tailerretan parte hartu du.

Performance, marrazki, argazki, musika, artista-liburu eta abarren bidez, Miguel Bonnevillek nortasunaren suntsiketa eta berreraikuntzan zentratutako istorio autobiografietan murgiltzera garamatza. Bonevillek nazioarteko galeria eta arte jaialdietan aurkeztu ditu bere lanak, batez ere 'Family Project' eta 'Miguel Bonneville’ proiektuak, bereziki Espainian, Alemanian, Polonian, Estonian, Italian, Argentinan, AEBetan eta Txinan.

Artista egoiliarra izan da hauetan: Sítio das Artes delakoan, CAMJAPen, - Fundação Calouste Gulbenkian, LisboaHomesession-en, Bartzelonan, eta Mugatxoan-en, Fundação de Serralves-en, Porto-n. Hainbat proiektu musikal burutu ditu, bakarkako lanetarako erabiltzen duen izengoitiarekin: BlackBambi.

Galería 3+1 Arte Contemporánea izeneko galerian dauka ordezkaritza.

22 - 23 de Febrero a las 20:00h / 24 de Febrero a las 19:00h TEATRO

SLEEPWALK COLLECTIVE / Vitoria-Gasteiz / Gran Bretaña “El Entretenimiento”

ESPECTÁCULO NOMINADO: Premios Total Theatre Award 2012, FRINGE Edimburgo ESPECTÁCULO NOMINADO: Premios Arches Brick Award 2012, FRINGE Edimburgo Sleepwalk Collective es una premiada compañía de arte en vivo y teatro experimental que crea íntimas experiencias escénicas para teatros y espacios alternativos entra España y Gran Bretaña. www.sleepwalkcollective.com

Como una vuelta salvaje en una barraca clandestina / máquina-de-placer minimalista, EL ENTRETENIMIENTO es una experiencia intensamente sensorial y seductora que se pregunta acerca de qué buscamos en el entretenimiento y de lo que éste puede querer de nosotros.

Con el público en auriculares inalámbricos enchufado directamente a su corazón, el espectáculo es un baile hipnótico hacia los límites del placer y la sobre-estimulación, que rinde un inquietante e indiscreto tributo a nuestros deseos más privados... el sueño erótico de un escapista que lidia soñolientamente con las excitaciones y aburrimientos del siglo 21 el rumor soporífero de la comunicación masiva; el abrazo cálido de la televisión-.

"Eres un espectador.

Eres una máquina de mirar.

Recuérdalo todo."

El nuevo trabajo de Sleepwalk Collective, que sigue a su cuatro veces premiado AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS, THE SIRENS, combina una puesta en escena minimalista con un sofisticado paisaje sonoro en un formato de audio especialmente elaborado para ofrecer una experiencia única, una inmersión profunda y sorprendentemente directa.

Idea original: Sleepwalk Collective Interpretación: Iara Solano Arana Dirección: Sammy Metcalfe Música original: Sleepwalk Collective EL Entretenimiento es un espectáculo inspirado por trenes fantasma y montañas rusas, por preliminares soñolientos y besos con lengua, por una extraña y mágica combinación de erotismo, nostalgia, y esa particular sensualidad animal de ciertas experiencias y de ciertas canciones pop que es probablemente lo más cerca que estaremos nunca de tener una experiencia divina auténtica. Está concebido en parte como himno a una forma muy moderna de espectador: a nuestras propias experiencias de sentarnos frente a una pantalla o un escenario llenos de un deseo tan abrumador por ser absorbidos y consumidos que se acerca al nihilismo. También es, quizá, el trabajo más personal que he creado nunca, algo así como una entrada en la edad madura –recreando de forma tangente nuestros bizarros y tardíos tropiezos hacia el mundo adulto- repleto de vértigos adolescentes y sexualidad floreciente.

Creado entre Septiembre de 2001 y 2012, el espectáculo es el producto de una adhesión casi puritana a las limitaciones estrictas de la forma, y mucho sondeo en la oscuridad. El resultado es una experiencia que es intencionadamente elusiva, descaradamente manipuladora, y difícil de sacudirse, donde podrás encontrar placeres inesperados si estás dispuesto a entregar un poquito de ti en el viaje.

Esperamos que disfrutes / Sammy Metcalfe

Otsailak 22 eta 23, 20:00 / Otsailak 24, 19:00 ANTZERKIA

SLEEPWALK COLLECTIVE / Vitoria-Gasteiz / Britainia Handia “El Entretenimiento”

PROPOSAMENA JASOTAKO IKUSKIZUNA: Total Theatre Award 2012 Sariak, FRINGE Edimburgo.

PROPOSAMENA JASOTAKO IKUSKIZUNA: Arches Brick Award 2012 Sariak, FRINGE Edimburgo.

Barraka klandestino batean edo plazera emateko makina minimalista batean egindako bidaia basatia bezala, EL ENTRETENIMIENTO esperientzia sentsorial eta seduktorea da, erabat. Lan honek planteatzen diguna zera da: ea zer den entretenimenduan bilatzen duguna, eta zer nahi duen entretenimenduak gugandik. Ikus-entzuleek haririk gabeko entzungailuak eduki behar dituzte, zuzenean bihotzera konektatuta, eta ikuskizuna plazeraren eta estimulazioaren mugetara garamatzan dantza hipnotiko bat da, gure desio pribatuenei diskreziorik gabeko omenaldia egiten diona … XXI. mendeak eskaintzen dituen eszitazio eta asperdurekin –komunikazio masiboaren zurrumurrua, telebistaren besarkada gozoa- borrokan dabilen eskapista baten amets erotikoa.

“Ikusle bat zara.

Begira egoteko makina.

Gogoratu dena.”

Sleepwalk Collective taldearen lan berriak, lau sari jasotako AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS, THE SIRENS delakoaren ostean datorrenak, eszenaratze minimalista eta audio formatuko entzunezko paisaia sofistikatua konbinatzen ditu; esperientzia ahaztezin bat eskaintzeko bereziki landuta dago, bertan modu zuzenean eta sakon murgiltzeko.

Jatorrizko ideia: Sleepwalk Collective Antzezlea: Iara Solano Arana Zuzendaritza: Sammy Metcalfe Jatorrizko musika: Sleepwalk Collective Sleepwalk Collective konpainiak zuzeneko arteak eta antzerki esperimentala lantzen ditu, eta hainbat sari jaso ditu. Espainian eta Bretainia Handiko antzoki eta gune alternatiboetarako esperientzia intimoak sortzen dituzte.

ZUZENDARIAREN OHARRAK EL ENTRETENIMIENTO lana sortzeko inspirazio iturriak hauek izan dira: tren zaharrak eta errusiar mendiak, lozorroan egindako hasierako jolasak eta mihiarekin emandako musuak, erotismo, nostalgia eta esperientzia batzuek eta pop abestiek duten animalia-sentsualitate berezi hori. Azken hori da seguru aski, benetako esperientzia jainkotiar bat izatetik hurbilen egongo garena. Alde batetik, ikus-entzule mota moderno bati eskainitako himno bezala eginda dago: pantaila edo eszenatoki batean aurrean esertzen garenean ditugun esperientziei, hain irrikaz beteta, nihilismora ere hurbiltzen baikara. Sortu dudan lanik pertsonalena ere izango da, agian, helduarorako jauzia edo, esango nuke –helduen mundura sartzeko emandako gure pauso berantiar eta traketsak-, nerabezaroko bertigoz eta loratzen hasten den sexualitatez josita.

2001eko iraila eta 2012a artean sortutakoa da ikuskizuna, eta formaren muga zorrotzetara atxikitzeko modu ia puritano baten eta iluntasunean egindako bilaketaren produktua da. Emaitza saiheskorra eta manipulatzailea da erabat, eta gainetik kentzeko zaila. Horren bidez, espero ez zenituen plazerak aurkituko dituzu, bidaia honetan zeure aldetik apur bat jartzeko prest bazaude.

Gozatuko duzula espero dugu. / Sammy Metcalfe

1 - 2 de Marzo a las 20:00h / 3 de Enero a las 19:00h TEATRO

Roberto García de Mesa //soluciones dramáticas// La Laguna “Hamlet post scriptum”

Este Hamlet (Javier Cuevas) es esencialmente poético porque no se narra a sí mismo, sino que se siente en su propia frustración del ser. Y es emoción, instante, acción, olvido, virtualidad, destrucción, ironía, conciencia. Es un Hamlet que, con tierra en los labios, mastica la Europa de nuestros días. El Hamlet del día después. El que contempla como todo continúa desmoronándose alrededor, sin remedio. El de la nueva Europa virtual. En esta cartografía un padre que mata a su hijo está salvado, y un hijo que mata a su padre está salvado. En esta cartografía mi príncipe eléctrico pretende buscar algunas explicaciones para entender qué es lo que ha sucedido, cómo empezó todo... Pero su Madre (Maite Dono), la mujer europea, la madre de todos los hijos.. le ha devorado por dentro, le ha consumido el espíritu.. Y el futuro alimenta sus frustaciones. Este Hamlet, sin Ofelia ya, enamorado de unos orígenes que ha olvidado en su sueño, pertenece a nuestro tiempo porque su crisis es también: la de los hijos perdidos de Europa. / Roberto García de Mesa

Dirección y texto: Roberto García de Mesa Hamlet: Javier Cuevas Gertrud: Maite Dono Espacio sonoro: Roberto García de Mesa + Ceice Estudio audio: Jonás Superstero / Takeo Music Espacio escénico: Javier Cuevas Iluminación y sonido: Carlos Ramos Imagen portada y serie fotográfica: Esteban González Encarneviva Vídeo y proyecciones: Maite Dono, Mateo Feijoo y Digietal 104 Coproducido: Teatro Victoria, Festival Encuentros-Santa Cruz de Tenerife y soluciones dramáticas. / Con el apoyo de: Sala Conca-La Laguna (Tenerife) y Espacio Abierto de Libre Creación (EALC).

Agradecimientos: Isabel Delgado, Gonzalo “Conco”, Azuzena Arteaga, Roberto Torres, Marliuz Borges, Masu Fajardo, Ana Torres y Soledad García

JAVIER CUEVAS (Murcia, 1993) Creador, performer, agitador cultural.

Psicólogo y Terapeuta Sistémico orientado a la creación e investigación en torno a las nueva dramaturgias.

De intereses variados, en lo musical pasa por formaciones como Super8 y Sopassoup, colaborando desde finales de los noventa en diversos proyectos escénicos y cinematográficos como compositor, actor y creador de espacios sonoros. Desde hace cuatro años dirige la formación jazzística y de autor Caro Ceice, con la que actualmente trabaja como actor, compositor y músico con el último montaje de la Cia. Ferrroviaria (Himmelweg).

En el 2007 inicia la cordinación general del Centro Párraga, Espacio de Investigación y Desarrollo para las Artes Escénicas de Murcia, espacio privilegiado para el aprendizaje en torno a la creación, los creadores, los espacios y las redes. Desde el Centro Párraga colabora, entre otros, en la coordinación del Seminario Internacional sobre Nuevas Dramaturgías (Murcia 2009) y en el jurado del II Broadcasting Art (concurso internacional de arte sonoro, Fluido Rosa/Radio3, 2010).

Desde el 1 de diciembre 2010 comienza su residencia en Tenerife alternando proyectos de mediación cultural, la coordinación de la plataforma Espacio Abierto del Libre Creación (EALC, Festival de la Luna Nueva de Creación Escénica y Festival Pasan Cosas 2##2), el trabajo curatorial de la III Edición del Mercado Atlántico de Creación Contemporánea (Macc) o la Noche en Blanco La Laguna, 2011, la formación en torno a nuevos lenguajes de creación (Fuera de sí, dramaturgias del otro, Tenerife Danza Lab, Auditorio de Tenerife Adán Martín, 2011) y la creación musical y escénica.

Con Gracias (1´´) Limites comienza junto a la performer Acerina Amador su camino en la creación contemporánea al tiempo que colabora en proyectos escénicos de otros artistas (diseño de espacios sonoros para De lo efímero a lo eterno, Isabel Delgado y Awake in the Dream, de Carlota Matecón y Jessi Brett) y que trabaja como actuante en HAMLET POST SCRIPTUM de Roberto García Mesa y otros proyectos performativos.

MAITE DONO (Gasteiz, 1969).

Cantante, actriz y escritora gallega. Después de estudiar en Compostela Filosofía y se graduó en Interpretación de la RESAD. Desde 1993 ha participado en varios proyectos como actriz. Lanzó dos albunes en su carrera musical: Su primer album, El corazón del Brief (1998) en homenaje a Emilio Cao, donde interpretó sus piezas. El segundo, titulado El mar vertical (2001), mucho mas personal , incluye piezas propias, trabajo que se complementa con un libro de poemas homónimo. También participó en el CD recopilatorio Cánticas de Nadal.

Maite Dono colabora en proyectos con diferentes canciones medievales junto a Carlos Beceiro y trabajos con Roberto Somoza. También ha participado en obras musicales de Na Lúa. La Musgaña.

ROBERTO GARCÍA de MESA (Santa Cruz de Tenerife 1973).

Es poeta, dramaturgo, dramaturgista, narrador, ensayista, artista plástico y músico. Licenciado en Derecho, en Filosofía Hispánica y Diploma de Estudios Avanzados en la especialidad de Literatura Española por la Universidad de La Laguna. Como investigador, su campo de especialización abarca los fenómenos de vanguardia en las literaturas hispánicas y en el teatro europeo y americano del siglo XX. A lo largo de su trayectoria artística , Roberto García de Mesa se ha caracterizado por experimentar desde diversas disciplinas. Fruto de esta visión multidisciplinar, este autor cuenta con una obra literaria formada por una veintena de libros. Figura en varias antologías de literatura española y ha participado en varios encuentros y congresos internacionales de poesía, teatro, narrativa e investigación de literatura y arte contemporáneas. En el 2006, se compiló toda su obra pública e inédita de poesía y de teatro hasta el momento, en 11 volúmenes. Su producción se cristaliza con la creación plástica y musical.

Martxoak 1-2, 20:00 / Martxoak 3, 19:00 ANTZERKIA

SOLUCIONES DRAMATICAS – JAVIER CUEVAS / La Laguna “Hamlet post scriptum”

Hamlet hau (Javier Cuevas) poetikoa da funtsean, ez baitu bere buruaren narrazioa egiten; izateari buruzko bere frustrazio propioan sentitzen du. Emozioa da, unea, akzioa, ahanztura, birtualtasuna, suntsiketa, ironia, kontzientzia. Hamlet honek, lurra ezpainetan, gaur egungo Europa murtxikatzen du. Biharamuneko Hamlet. Inguruan, erremediorik gabe, dena gainbehera datorrela ikusten duena. Europa birtual berrikoa.

Kartografia honetan, semea hiltzen duen aita bat salbatuta dago, eta aita hiltzen duen semea salbatuta dago. Kartografia honetan nire printze elektrikoak azalpen batzuk bilatu nahi ditu zer gertatu den, hau guztia nola hasi zen ulertzeko... baina bere Amak (Maite Dono), emakume europarrak, seme-alaba guztien amak... barrena hustu dio, espiritua kontsumitu egin dio... Eta etorkizunak bere frustrazioak elikatzen ditu. Hamlet honek dagoeneko ez dauka Ofeliarik, eta bere ametsean ahaztu dituen jatorrietako batez maiteminduta dago. Gure garaiari dagokio, bere krisia ere Europako seme-alaba galduena delako.

Roberto García de Mesa Zuzendaritza eta testua: Roberto García de Mesa Hamlet: Javier Cuevas Gertrud: Maite Dono Entzunezko espazioa: Roberto García de Mesa + Ceice Audio estudioa: Jonás Superstero / Takeo Music Espazio eszenikoa: Javier Cuevas Argiak eta soinua: Carlos Ramos Portadako irudia eta argazki seriea: Esteban González Encarneviva Bideoa eta proiekzioak: Maite Dono, Mateo Feijoo y Digietal 104 Baterako produkzioa: Teatro Victoria, Festival Encuentros-Santa Cruz de Tenerife y soluciones dramáticas.

Laguntzaileak: Sala Conca-La Laguna eta Espacio Abierto de Libre Creación (EALC).

Eskerrak: Isabel Delgado, Gonzalo “Conco”, Azuzena Arteaga, Roberto Torres, Marliuz Borges, Masu Fajardo, Ana Torres eta Soledad García

JAVIER CUEVAS (Murtzia,1963) Sortzailea, performerra, astintzaile kulturala.

Psikologoa eta Terapeuta Sistemikoa, dramaturgia berrien inguruko sorkuntza eta ikerketara bideratuta.

2007an Murtziako Centro Párraga, Espacio de Investigación y Desarrollo para las Artes Escénicas zentroaren koordinazio lana burutzen hasi zen. Eremu pribilegiatua da hori sorkuntzaren, sortzaileen, espazioen eta sareen inguruan ikasteko. Párraga Zentrotik Seminario Internancional sobre Nuevas Dramaturgías (Murtzia, 2009) mintegia koordinatzen lan egiten du, beste batzuen artean, eta II Broadcasting Art lehiaketaren epaimahaian ere (nazioarte mailako entzunezko arteen lehiaketa, Fluido Rosa/Radio3, 2010).

2010eko abenduaren 1etik Tenerifen dago, eta lan hauek tartekatzen ditu: bitartekaritza kulturaleko proiektuak, Espacio Abierto del Libre Creación (EALC, Festival de la Luna Nueva de Creación Escénica eta Festival Pasan Cosas 2##2) plataformaren koordinazioa, III Edición del Mercado Atlántico de Creación Contemporánea (Macc) delakoan edo Noche en Blanco La Laguna, 2011 delakoan egiten duen sendaketa lana, sorkuntza lengoaia berrien inguruko prestakuntza (Fuera de sí, dramaturgias del otro, Tenerife Danza Lab, Auditorio de Tenerife Adán Martín, 2011) eta sorkuntza musikal eta eszenikoa.

ROBERTO GARCÍA de MESA (Santa Cruz de Tenerife 1973) Poeta, dramagilea, dramaturgoa, narratzailea, saiakera-egilea, artista plastikoa eta musikaria da Zuzenbidean eta Hispaniar Filologian lizentziatua da eta Ikaskuntza Aurreratuetan Diplomatua Espainiako Literatura espezialitatean, La Lagunako Unibertsitatetik. Ikertzaile bezala, bere gaien artean literatura hispaniarretako abangoardiaren fenomenoa eta Europako eta Amerikako XX. mendeko antzerkia daude. Bere ibilbide artistikoan zehar, Roberto García de Mesa hainbat diziplinatan aritu da. Diziplina anitzeko ikuspegi horren ondorioz, autore honek hogei bat liburu atera ditu. Espainiar literaturaren hainbat antologiatan agertu da, eta poesia, antzerki, narrazio eta literatur eta arte garaikideen arloko ikerketari buruzko nazioarteko topaketa eta kongresu batzuetan parte hartu du.

2006an, bere ordura arteko poesia eta antzerki obra publiko eta argitaragabe osoa bildu zen, 11 liburukitan. Bere produkzioa sorkuntza plastiko eta musikalarekin gauzatzen da.

16 de Marzo a las 20:00h / 17 de Marzo a las 19:00h DANZA

PERRO RABIOSO / Uruguay “Actos de amor perdidos”

Una obra de danza contemporánea de Tamara Cubas Del proyecto La Patria Personal “Actos de Amor Perdidos es una obra escénica que se desprende de ese archivo que construyo, pero no su síntesis ni su lectura, incluso hay y habrá otras formulaciones ya sean escénicas o en otros formatos. En esta pieza he optado por incluir conjuntamente algunos símbolos patrios, fechas y datos por todos reconocibles conjugados con algunos datos recabados del intercambio con mi familia. Lo individual y lo colectivo, lo público y lo privado, la patria o la muerte son algunos opuestos que intentan poner en tensión. Esta obra no pretende contar ni hablar de algo sino dialogar con, poner algunos aspectos en relación. Practicar la memoria, como dijera Nelly Richard, es hacer vibrar la simbólica del recuerdo en toda su potencialidad crítica, evitando que la historia se agote en la lógica del documento o del monumento, trabajando para ir más allá del archivo museístico y de las conmemoraciones que petrifican y clausuran el pasado.” Tamara Cubas

Dirección: Tamara Cubas Intérpretes: Tamara Cubas, Luis Cubas, Mirtha Cubas Intérpretes: Artistas Locales Iluminación: Leticia Skrycky Agradecimientos: Ayara Hernández, Alejandro Roquero, Gerard, Pablo Uribe, Enrique Aguerre, Sebastian Alonso, Mariana Percovich.

Actos de Amor Perdidos forma parte del proyecto La Patria Personal que lleva adelante Tamara Cubas en relación al territorio memoria, archivo, documento, monumento que abarca varias obras en diversos formatos. La investigación de esta pieza comienza en mayo del 2009 en una Residencia en Río de Janeiro y Teresina, Brasil, propiciada por el proyecto Colaboratorio del Festival Panorama de Río de Janeiro. Varias de las imágenes y escenas surgen de intercambios con otros artistas Nicolas Bordier, Sergio Caddah, Equipo Colaboratorio 2009 Rio de Janeiro, Núcleo de Creación do Dirceu de Teresina, Mateo Etchegoyen y con Elsa, Mirta, Mireya, Nelys y Luis Cubas.

Desde hace más de dos años, Cubas trabaja sobre un proyecto de investigación artística que denomina “La Patria Personal”, en donde enfoca la temática del álbum familiar a través de la recopilación y el archivo de documentos y datos relacionados con su familia, los recuerdos, representaciones y figuraciones de pasajes e historias comprendidos en el período 1973 al 1985.

Su familia paterna fue víctima de exilio, prisión y desaparición forzada durante la dictadura uruguaya, pero a pesar de tratarse de una historia dramática, el proyecto pretende alejarse de un discurso de pérdida e intenta construir narraciones desde el pasado a la luz de nuestro presente, nuestros actuales intereses y necesidad discursiva. Pretende trabajar con ese pasado escapando de la monumentalización de la memoria, ya que es otro modo de hacerla estéril, adormecerla; entendiendo que el exceso de memoria congela el pasado e impide detectar nuevos agentes susceptibles de provocar situaciones similares a las que se narran.

Martxoak 16, 20:00 / Martxoak 17, 19:00 DANTZA

PERRO RABIOSO / Uruguay “Actos de amor perdidos”

Tamara Cubasen dantza garaikideko obra bat La Patria Personal proiektuaren barruan

“Actos de Amor Perdidos obra eszeniko bat da, eraikitzen dudan artxibo hori alde batera uzten duena; aitzitik, ez dira alde batera geratzen ez sintesia, ezta irakurketa ere; are gehiago, beste formulazio batzuk ere egongo dira, eszenikoak izan zein beste formatu batzuetakoak izan. Pieza honetan aberri sinbolo batzuk sartu ditut, denok ezagutzeko moduko data eta datuak, nire familiarekin egindako elkartrukean lortutako beste datu batzuekin batera. Banakakoa eta taldekoa; publikoa eta pribatua; aberria eta heriotza; horiek dira tentsioan jarri nahi diren aurkako kontzeptuetako batzuk. Obra honen helburua ez da kontatzea, ez zerbaitez hitz egitea, baizik eta solas egitea, aspektu batzuk elkarrekiko harremanetan jartzea. Memoria praktikatzea, Nelly Richard-ek esango lukeen moduan, oroitzapenen balio sinbolikoa bere potentzialtasun kritiko betebetean dardarka jartzea da, historia dokumentuaren logikaren edo monumentuen mende gera ez dadin saiatuz, museoetako artxiboetatik eta gure iragana harri bihurtu eta lurperatu egiten duten omenaldietatik harago joateko lan eginez.” Tamara Cubas

Zuzendaritza: Tamara Cubas Antzezleak: Tamara Cubas, Luis Cubas, Mirtha Cubas Antzezleak: Bertako artistak Argiak: Leticia Skrycky Eskerrak: Ayara Hernández, Alejandro Roquero, Gerard, Pablo Uribe, Enrique Aguerre, Sebastian Alonso, Mariana Percovich.

Actos de Amor Perdidos izeneko lana La Patria Personal proiektuaren barruan dago. Tamara Cubas garatzen ari den proiektu bat da, memoria, artxibo, dokumentu eta monumentu arloan. Hainbat obra barne hartzen ditu proiektu honek, formatu desberdinetan egindakoak. Pieza honen ikerketa lana 2009ko maiatzean hasi zen, Rio de Janeiro y Teresinako Egoitza batean (Brasil), Rio de Janeiroko Panorama Jaialdiko Kolaborazio proiektuak (proyecto Colaboratorio) aukera emanda. Irudi eta eszenetako batzuk beste artista batzuekin egindako trukeetatik sortu dira: Nicolas Bordier, Sergio Caddah, Equipo Colaboratorio 2009 Rio de Janeiro, Núcleo de Creación do Dirceu de Teresina, Mateo Etchegoyen eta Elsa, Mirta, Mireya, Nelys eta Luis Cubas.

Cubasek bi urte baino gehiago daramatza “La Patria Personal” deritzon ikerketa proiektu batean lan egiten.

Bertan familia-albumaren gaia bideratzen du, bere familiarekin, eta 1973 eta 1985 urteen arteko jazoeren oroitzapen, irudikapen eta usteekin erlazionatutako dokumentu eta datuen bilketa eta artxiboaren bidez.

Bere aitaren familiak erbestea, kartzela eta desagertzeak jasan zituen Uruguayko diktaduran, baina historia dramatikoa izan arren, proiektuak galera kutsua alde batera utzi nahi izan du, eta iraganetik orainaldiko argitasunera, gure egungo interes eta diskurtso-beharrizanetara proiektatutako narrazioak eraiki nahi izan ditu. Iragan horrekin lan egin nahi du, memoriaren monumentalizaziotik ihes eginez. Izan ere, memoria antzutu eta lozorroan uzteko modua da hori. Memoriaren gehiegikeriak iragana geldiarazi egiten duela uste du, eta kontatzen diren moduko egoerak eragin ditzaketen eragile berriak antzeman ahal izatea galarazten duela.

22 - 23 de Febrero a las 20:00h / 24 de Febrero a las 19:00h TEATRO

ENTRE ESCOMBROS / Burgos – Gran Bretaña “Fuga Per Canonem”

Fuga Per Canonem se estrenó en Escena Abierta de Burgos en enero de 2012, coproducida por el propio festival, con “cuerpo a cuerpo” como temática. La obra indaga en la complejidad, las dualidades y los conflictos humanos, así como la conexión entre dos diferentes cuerpos. Traslada al público a una isla aislada, y relata el viaje de una sirena moderna; desde su existencia sórdida en un antro marinero a su liberación en el faro. Es un viaje turbulento y lleno de esperanza.

Fuga per canonem es una obra para tres voces, tres voces que se entremezclan, pero que no se pueden escuchar. ¡Escuchar es morir, cuando hay una sirena cerca! Una sirena que ha sobrevivido durante siglos gracias a los hombres; hoy trabaja para un diabólico jefe de un cutre club de cabaret en un puerto despoblado, frecuentado por marineros y gaviotas.

Al otro lado de la isla existe el faro, y el solitario farero que controla su luz. Cuando el jefe del club manda a la sirena para matarle, ella descubre los límites de su poder. El farero la somete a una existencia más cotidiana, iluminándola. Poco a poco olvida su vicio carnal y asume un cuerpo más humano a su lado.

Pero ¿es posible que renuncie a su propia naturaleza? ¿Es posible humanizar a un mito?

Es la fuga de la sirena, el escape de su propio canto y la búsqueda de control sobre su propio cuerpo.

Creación: Teatro Entre Escombros Actores: Amy Gwilliam , Javier Ariza Escritura: Lowri Jenkins Producción: Festival Escena Abierta, Teatro Entre Escombros Distribución: Teatro Entre Escombros Escenografía: Elisa Sanz Diseño iluminación: Rubén Cano Grabación voces y efectos: Alfonso Jabato Cartel: Fernando Arahuetes Dvd y diseño gráfico: David Castro Fotografía: David Menéndez Farero: Trygve Wakenshaw Dirección: Jesús Cristóbal

Teatro Entre Escombros” (Amy Gwilliam y Javier Ariza) presenta su nueva creación, con la colaboración del director Jesús Cristóbal y la escritora Lowri Jenkins. El cuadro de artistas persigue y profundiza en el lenguaje teatral de Entre Escombros; un lenguaje híbrido, español e inglés, de mito y modernidad, de luz y oscuridad. Y sobre todo, tragicómico. Su humor e imaginación poco convencional lanzan preguntas sobre nuestra naturaleza bizarra, sin pretender obtener una respuesta.

“Al fin y al cabo, nos tomamos la libertad de crear nuestros propios mitos, fábulas adultas para un público moderno.”

EL DIRECTOR: JESÚS CRISTOBAL Actor y director burgalés, fundador de la compañía “Insomnio teatro”.

Sus producciones incluyen: Ocurrió ayer (adaptación de Fin de Partida de Samuel Beckett) 2011; Por los clavos de Cristo, 2008; Panorama bajo el puente, 2008; Ata-pú, 2009.

Otros proyectos: Director de La crisis de Antoine deAntimateria Teatro; Actor y manipulador de objetos con Fantasía en negro; varios proyectos con Ronco Teatro; Presentador y corresponsal de varios programas de televisión regional.

Formación: Escuela Municipal de Teatro de Burgos, Teatro de cámara - Chejov con Ángel Gutiérrez-Madrid.

LA ACTRIZ: AMY GWILLIAM Actriz y directora británica, cofundadora de Teatro Entre Escombros.

Actriz: El Topo y la lombriz, 2011 – recibió el premio de Mejor Actriz en el Festival “Noctivagos”; Medea; Nana (Beckett); A Letter That Never Reached Russia (Nueva Creación, Festival de Edimburgo); Bedbound (Enda Walsh).

Directora: Amor en Tiempos Perdidos (Shakespeare); El Diablo Blanco (Webster); La cantante calva (Ionesco). Asistente de dirección: El Precio (Arthur Miller); (Pergolesi) y To Hell and Back (Jake Heggie).

Formación: Diplomada en la Escuela de Teatro de PhilippeGaulier en Paris (2008-10); Entrenamiento con la compañíade teatro “Song of the Goat”, Polonia, y en la Escuela de teatro Jacques Lecoq, Paris; Licenciada en literatura inglesa en la Universidad de Cambridge.

EL ACTOR: JAVIER ARIZA Actor y payaso español, cofundador de Teatro Entre Escombros, Actor: El Topo y la lombriz, La Serva Padrona (con la compañía británicoportuguesa “Opera Faber”); Pepperland (con la compañía Cal y Canto).

Como payaso: 6 producciones con “Teatro La Sonrisa” – incluyendo Desaguisados, PayaSOS, Entre Pitas y Flautas; proyectos con “Los kikolas Circo Teatro”, “Bambalua Teatro”, “Tiritirantes” o “Ronco Teatro”, realizando espectáculos y animación de calle. Varias giras internacionales y expedicionario con la ONG “Payasos sin Fronteras”.

Formación: Diplomado en la Escuela de Teatro de Philippe Gaulier en Paris (2008-10); Bont’s International Clownschool de Ibiza, Escola de Clown de Barcelona y con otros pedagogos como Jango Edwards, Carlo Colombaioni o Merche Ochoa.

Formado en circo, música y claqué.

LA ESCRITORA: LOWRI JENKINS Escritora y dramaturga galesa, fundadora de “Lifeguard Productions” en 2011.

Escritora: El Topo y la Lombriz (Teatro Entre Escombros), 2011; Threshold para el festival de Edimburgo, 2010; Mujeres artistas en Latinoamérica (tesis de investigación); ensayos sobre política y teatro.

Dramaturga: The Louys Project, Londres 2011, HALL (con la compañía 19:29) en 2010.

Formación: Diplomada en escritura y dirección en RADA (Royal Academy of the Dramatic Arts); Curso intensivo con la compañía SITI, Nueva York; Diplomada en la Universidad de Cambridge en Literatura Inglesa.

Otsailak 22 - 23 20:00 / Otsailak 24 19:00 ANTZERKIA

TEATRO ENTRE ESCOMBROS / Burgos “Fuga Per Canonem”

LEHEN NINTZENARENGANDIK IHES EGIN NUELAKOAN NENGOEN. ARGIETATIK IHES EGUN NUELA. BAINA EZINEZKOA DA. BETI ARGIA ATZETIK DAUKAN EMAKUMEA. BEGIRA NAZAZUE. DAGOENEKO EZ DUT SIRENA IZAN NAHI.

Fuga Per Canonem Burgosko Escena Abierta-n estreinatu zen 2012ko urtarrilean, jaialdiak berak ekoizpenean parte hartu zuelarik, eta gaia gorputzez gorputzeko kontaktua (“cuerpo a cuerpo”) da. Obra hau gizakion konplexutasunari, dualtasunei eta gatazkei buruzkoa da, eta baita bi gorputz desberdinen arteko konexioari buruzkoa ere. Ikus-entzuleak uharte isolatu batera eramaten ditu, eta sirena moderno baten bidaia kontatzen da; arrantzaleen taberna-zulo batean izandako bizipen miserabletik hasi eta itsasargian aske bihurtu arte.

Bidaia zurrunbilotsu baina itxaropenez betea da.

Fuga per canonem hiru ahotsetan egiteko lana da; nahastu egiten diren baina elkar entzun ezin duten hiru ahots. Entzutea hiltzea da, sirena bat hurbil dagoenean! Mendeetan gizonei esker bizirautea lortu duen sirena bat; gaur egun jenderik gabeko portu batean dagoen eta arrantzaleak eta kaioak baino joaten ez diren kabaret klub bateko nagusi maltzur batentzat egiten du lan.

Uhartearen beste aldean itsasargi bat dago, eta bertan, zaindari bakarti batek argia kontrolatzen du. Klubeko nagusiak sirena hura hiltzera bidaltzen duenean, bere boterearen mugez ohartzen da. Itsasargiaren zaindariak bizimodu arruntago batera behartzen du, eta bidea argitzen dio. Apurka-apurka haragikeria ahaztu eta bere ondoan gorputz gizatiarrago bat izatea onartzen du.

Baina posible izango al da bere izateari uko egitea? Posible al da mito bat gizaki bihurtzea?

Sirenaren ihesa da, bere kantu propioarengandiko ihesa eta bere gorputzarekiko kontrolaren bilaketa.

“TU PRÓXIMA RECALADA SERÁ CON LAS SIRENAS: Y ELLAS ENLOQUECEN A LOS JUICIOS DE CADA MORTAL QUE VIAJE TAN LEJOS”. (LA ODISEA)

Sorkuntza: Teatro Entre Escombros Aktoreak: Amy Gwilliam , Javier Ariza Idazketa: Lowri Jenkins Ekoizpena: Festival Escena Abierta, Teatro Entre Escombros Banaketa: Teatro Entre Escombros Eszenografia: Elisa Sanz Argiak eta diseinua: Rubén Cano Ahots-grabaketak eta efektuak: Alfonso Jabato Kartela: Fernando Arahuetes DVD eta diseinu eta grafikoa: David Castro Argazkiak: David Menéndez Itsasargiko gizona: Trygve Wakenshaw Zuzendaritza: Jesús Cristóbal

“Teatro Entre Escombros” (Amy Gwilliam eta Javier Ariza) taldearen lan berria, Jesús Cristobal zuzendariaren eta Lowri Jenkins idazlearen laguntzarekin. Artisten koadroak Entre Escombros taldearen antzerki-lengoaia du helburu eta horretan sakontzen du; lengoaia hibridoa, gaztelania eta ingelesa, mitoz eta modernotasunez, argiz eta iluntasunez josia. Baina batez ere, tragikomikoa. Bere umore eta irudimen ez konbentzionalek gure izaera adoretsuari buruzko galderak egiten dizkigute, erantzunik espero gabe.

“Azken finean, geure mito propioak sortzen ditugu; publiko moderno bati zuzendutako helduentzako alegiak”.

Internacionalización PROYECTO: Regards Croisés Begirada Gurutzauak Miradas Cruzadas En el marco de su nuevo proyecto de extender el apoyo a la danza fuera de su ámbito local, a través del Centre Chorégraphique Transfrontalier Ballet T y a iniciativa del Institut Français de Bilbao, Le Laboratoire de Recherche Chorégraphique sans frontiéres del Malandain Ballet Biarritz, en colaboración con la Fundición de Bilbao presenta Regards Croisés.

El proyecto consiste en la realización, en Biarritz, de unas jornadas que recogen ensayos abiertos, talleres y la presentación de los espectáculos de las dos compañías del Pais vasco seleccionadas tras una convocatoria abierta. Los talleres serán organizados por « Le Laboratoire Chorégraphique Sans Frontières » dirigido por Gaël Domenger, para un amateurs, pre-profesionales y profesionales de todos los horizontes artisticos.

A su vez, en Bilbao, organizado por La Fundición y en el marco del festival Dantzaldia, Gaël Domenguer impartirá un taller y presentará también una pieza de su creación.

Selección para la edición 2013: Olatz de Andrés "Privolva" Leire Ituarte "@leph"

PLAN DE LAS INTERVENCIONES Martes 26 febrero 2013 / 19h / Lugar por determinar • Ensayo abierto-presentación de un extracto de la pieza de cada compañía (30 minutos por compañía) con el público.

• Taller de Olatz de Andrés con los componentes del Centre de formation danse, Conservatorio, option art-danse.

Miercoles 27 febrero 2013 • Taller de Leire Ituarte con los componentes del Laboratoire Chorégraphique Sans Frontières • Espectáculo « Privolva » de Olatz de Andrés / Théâtre du Colisée de Biarritz Jueves 28 febrero 2013 / Théâtre du Colisée de Biarritz • Espectáculo « @leph » de Leire Ituarte

OLATZ de ANDRÉS Olatz De Andrés es coreógrafa, bailarina, profesora y co-directora del espacio de danza y creación Muelle 3.

Se forma en Danza Contemporánea, Contact, Improvisación Butoh-Body Weather, en Bilbao, Granada, Barcelona, Altea, Ginebra y Amsterdam. Es licenciada en Traducción e Interpretación por la Universidad de Granada (2000) y completa su formación universitaria con el Título de Danza Contemporánea de la Universidad Miguel Hernández (Elche) y el Máster en DMT de la Universidad Autónoma de Barcelona.

Ha creado las piezas d-Ilista geltokia (2005), Humanos (2006), Yo soy una cosa que dura (2007) y dA cAPO (2010) apoyadas por el programa de Jóvenes Coreógrafos de Euskadi y Dantzan Bilaka. Ha co-creado las piezas Zootropo co-producido por la Marató del Espectacle, Barcelona (2007), Desde el Ángulo Ciego (2009). Su ultimo trabajo Privolva (2011) se estrena en el Festival BAD de Bilbao, co-producido por el festival. Sus trabajos se han presentado en Cataluña, Canarias y Euskadi. Como intérprete ha trabajado en Cataluña entre 2004 y 2009 con las compañías Deambulants, Iliacán, A&B y los coreógrafos Benoit Lachambre y John Jasperse.

Co-dirige el espacio de danza y creación Muelle 3 en Bilbao desde el que realizan proyectos de creación e investigación, formación y arte y comunidad relacionados con la danza y el movimiento.

LEIRE ITUARTE Es Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco donde trabaja como personal docente e investigador. Cuenta con una formación ecléctica e independiente en Danza Contemporánea y exploración del movimiento.

Delicias de la Civilización (2006), su opera prima como creadora donde rinde un homenaje satírico a Freud desde el feminismo, obtuvo el tercer premio en el Certamen internacional de Danza Contemporánea Masdanza11. Su segundo trabajo, Azul en tres Actos (2008) es un tributo posmoderno a la melancolía que explora los distintos mecanismos de los que se vale la memoria subjetiva para rescatar del tiempo a la “cosa” perdida. Look at me, Bang Bang (2009), propone un trabajo de investigación y una mirada irónica sobre la performatividad del cuerpo femenino y la mirada masculina que indaga en la operatividad de las categorías de lo bello y lo siniestro en las imágenes y estereotipos de la mujer y de lo femenino en la cultura de masas. Mazing (2010), un trabajo de colaboración colectiva, juega con los límites e intersecciones entre el cuerpo individual y el cuerpo social. @leph (2011), su última creación, propone al espectador la aventura de un viaje virtual, una simulación de individuos, encuentros, realidades, laberintos y espejos que se reduplican brindándole la posibilidad de imaginar y explorar otros mundos y otros planetas.

RESIDENCIAS: Invierno 2013 LA FUNDICIÓN como CENTRO DE RECURSOS LA FUNDICIÓN, en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de sus procesos, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de La Fundición.

Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia.

EGOITZAK, 2013ko negua LA FUNDICIÓN, BALIABIDE ZENTROA LA FUNDICIÓN-ek, Baliabideen Zentroa denez eta ikerketa, sorketa eta ekoizpen prozesuekin zerikusian dituen ekintzen atalean, konpainiek euren prozesuen faseak burutzeko gune bat izateko duten beharrizanekin konektatzen du eta horretarako La Fundición-eko programan pieza aurkeztu aurreko datetan konpainia horiekin lan egitea proposatzen du ekipamendua eta lanerako gunea eskainita.

Bestalde, entzuleriekin eta gainerako profesionalekin konexioa garatzeko interesa duen Gune bezala, La Fundición-ek bere Egoitza planteatzen du sorketa prozesuen eta gonbidatutako eta tokiko artisten artean hurbilketa lortzeko zubiak jartzen dituen tresna bezala eta sorketa berri bat eta bere dramaturgia martxan edota eszenan jartzeko behar den egitura hurbilagotik ezagutzeko interesa dutenak ere hurbiltzeko tresna bezala.

Idoia Zabaleta ( Vitoira Gasteiz ) / Enero / Urtarrilak Tamara Cubas ( Montevideo - Uruguay) / Marzo / Martxoak Matxalen Bilbao ( Bilbao) / Abril / Apirilak / Mizel Théret (Biarritz )/ Mayo / Maiatzak Germán Jauregui (Bruselas - Bilbao) / Mayo / Maiatzak

CONVERSACIONES con los creadores y compañías Sortzaile eta konpainiekin SOLASALDIAK

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