2018 - XIX ediciรณn
SALA REKALDE AZKUNA ZENTROA SALA BBK MUSEO GUGGENHEIM BILBAO LA FUNDICION BIZKAIA ARETOA ENSANCHE ERAIKINA
CASTELLANO
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DANTZALDIA 2018 Como siempre, la idea es compartir con vosotr@s y l@s creador@s una nueva edición, siempre con el cuerpo como protagonista, en la que podremos disfrutar del poder de la imaginación, del sonido y los silencios, de la poética del caos, del rito… y muy especialmente desde la mirada a “los precursores” –la memoria y la transmisión: conocer de dónde venimos para saber mejor adónde queremos ir– y para ello contaremos con trabajos de a Jérôme Bell, Cesc Gelabert y Olga Pericet. Para empezar, nos encontraremos con vosotros en la Inauguración, el 27 de septiembre en la Sala Rekalde, con una pieza de Fabián Thomé (bailarín también de la compañía Sidi Lharbi Cherkaoui), con música en directo de la mano de Park Woojae… El 4 de octubre podremos disfrutar en Azkuna Zentroa con Jérôme Bel la pieza icónica de Jérôme Bel, creada en los años 90 por este coreógrafo que generó toda una línea escénica conceptual con una gran influencia que hemos podido apreciar tanto en Francia como en el resto del mundo. El guiño con esta pieza, que ya habíamos invitado a La Fundición en el año 98, es reencontrarnos con un elemento fundacional de tanta creación posterior. Y en noviembre, el día 13 en el Bizkaia Aretoa, retomamos el tiempo intenso del festival con Cesc Gelabert, un iniciador de la historia de la danza en los 80 en Cataluña, que nos trae aportaciones de su larga trayectoria con sus piezas y Talleres. Con personajes del nuevo flamenco: Olga Pericet y su pieza Enfoque, en torno a la figura de Carmen Amaya, y Eduardo Guerrero, con su Guerrero y las teorías del estratega Sun Tzu en Sala BBK el 10 y el 22 de noviembre. Mientras tanto, el día 17 la Compañía Mumusic Circus nos trae su Amigoo, en el que nos acercarán un circo tierno e íntimo “con contrabajo en mano”, en el Museo Guggenheim. La Otra Danza-Asun Noales nos acerca al Rito en ese circulo mágico el día 29 de noviembre en el Edificio Ensanche. Y la super-premiada Marta Carrasco nos arrastrará hacia el caos y la locura con su Perra de nadie los días 24 y 25 de noviembre en La Fundición.
Y el Cine, ya habitual en el Festival, en esta edición con la colaboración con U.P.V.- E.H.U. Dpto. Comunicación Audiovisual, vendrá de la mano del Proyecto Cine y Danza Coreografías de la mirada.
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Las Master class y Talleres de Olga Pericet y Cesc Gelabert, como formación dirigida a profesionales, estudiantes y amateurs, y los Encuentros con los creadores cerrarán el círculo de actividades. Os estaremos esperando en todos y con TODOS los espacios colaboradores que participan de esta edición XIX del festival DANTZALDIA.
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PROGRAMA 2018 27 sep. – Sala REKALDE Inauguración FABIÁN THOMÉ - Madrid Entre dos sombras 4 oct. - AZKUNA ZENTROA JÉRÔME BEL - París Jérôme Bel 10 nov. - SALA BBK OLGA PERICET - Madrid Enfoque 13 nov. - BIZKAIA ARETOA CESC GELABERT - Barcelona Varias piezas 17 nov. - Museo GUGGENHEIM Bilbao MUMUSIC CIRCUS - Barcelona Amigoo 22 nov. - SALA BBK EDUARDO GUERRERO - Cádiz Guerrero 24 y 25 nov. – La FuNdicIÓn MARTA CARRASCO - Barcelona Perra de nadie 29 nov. - EDIFICIO ENSANCHE Cía. La OTRA DANZA / ASUN NOALES - C.Valenciana Rito
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OTRAS ACTIVIDADES: ● CINE y DANZA en colaboración con UPV - UNIVERSIDAD del PAIS VASCO ● TALLERES de DANZA con: OLGA PERICET - Flamenco CESC GELABERT - Sensibilización y danza comunitaria ● ENCUENTROS con los artistas
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Sala Rekalde Inauguración
|27 de septiembre 20:00h | Entrada libre FULL TIME COMPANY- Fabián Thomé | Madrid Entre dos sombras Artista: Woojae Park, músico contemporáneo y tradicional coreano Vivimos constantemente en busca de nuestra luz propia, pero estamos obligados a enfrentarnos a las sombras de la vida. Estas sombras pueden llegar de manera repentina, sin poder salir de ellas y llegando a transformarse en un bloqueo corporal y mental. Este agotamiento permite a las sombras invadir nuestro cuerpo de manera fulminante y sólo nos deja enfrentarnos a nuestro reflejo. Esta lucha nos enseña a poder vivir entre ellas, transformando el bloqueo y la música en un movimiento de luz. Equipo técnico y producción completo Idea, dirección artística, coreografía e interpretación: Fabián Thomé Música original tradicional coreana en vivo: Woojae Park Iluminación: Pepe Bau Montaje musical y música original: David Guerra, Luis Miguel Cobo, Fabrizio di Salvo Adaptación vestuario: Germán Cabrera, Fabián Thomé Realización, montaje y edición de vídeo: Ignacio de Urrutia Administración y distribución: Miren Zamora 6
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La Compañía F.T. La Full Time Company, creada por Fabián Thomé como director y coreógrafo, tiene como objetivo mostrar el baile a través de un momento, una escucha, un decir… para llegar a transmitir un mensaje versátil viajando por el eclecticismo. Este lenguaje original ha dado la luz a una manera propia de expresar la danza, rompiendo las posturas tradicionales en un movimiento neutro que nace a partir del bloqueo y de la desarticulación del cuerpo. Este es el argumento gracias al cual transformamos nuestras emociones en movimientos, utilizando siempre nuestra caja mágica: el escenario.
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4 de octubre a las 20.00h. Azkuna Zentroa Jérôme Bel | París Jérôme Bel Estreno: Bruselas, septiembre 1995, en el Festival Bellones-Brigittines «Lo que intento con Jérôme Bel –explica Jérôme Bel– es encontrar un tipo de “grado cero de la literatura” para la danza. Quería evitar dos cosas: el cuerpo erótico y el cuerpo musculado perfecto, como el de los guerreros. En toda nuestra cultura, no solamente en la danza, el sexo y el poder son las dos representaciones dominantes del cuerpo, que es el instrumento principal de la danza, y le privan de sus signos habituales». Jérôme Bel se concentra en los mensajes corporales codificados más pequeños y casi invisibles que conforman una estructura artística. Gérald Siegmund en Ballet international, Tanz aktuell, abril 1997 El trabajo de Jérôme Bel no sólo ofrece nuevas perspectivas performativas sino que opera un reencuentro con las cuestiones antropológicas. El Jérôme Bel visto ya en el Theâtre de la Bastille de París y en el Sophiensäle de Berlín, trata el cuerpo, la luz y la música en su pura literalidad, como un manifiesto minimalista aplicado a la danza. Este espectáculo plantea una puesta en escena del cuerpo en su más absoluta simplicidad y en su funcionalidad objetiva. Descarta así cualquier tentativa de interpretación afectiva por parte del bailarín, y también por parte del espectador. Esa simplicidad, sostenida por el dispositivo coreográfico, permite una lectura crítica de lo que se presenta y se desvela ante 8
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nuestros ojos. Algo que abre numerosas posibilidades de lectura y que hace de esta pieza una especie de icono de los años 90. Alain Buffard, Berlín, 22 abril 1999
50 min Interpretación: Eric Affergan, Claire Haenni, Yaïr Barelli, Michèle Bargues, Frédéric Seguette Producción: R. B. Jérôme Bel (París) Agradecimientos: D.C.A. y La Ménagerie de Verre R. B. Jérôme Bel: Consejo Artístico y Dirección Ejecutiva: Rebecca Lee Administración: Sandro Grando R. B. Jérôme Bel Cía. de Danza cuenta con el apoyo de: Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication; Institut Français - Ministère des Affaires Etrangères (para sus giras en el extranjero); ONDA - Office National de Diffusion Artistique (para sus giras en Francia)
Colaboración de:
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10 de noviembre a las 20.00h | SALA BBK | Flamenco OLGA PERICET | Madrid Enfoque Primera muestra de citas coreográficas de un trabajo en proceso, que tendrá su final en 2019 en los Teatros del Canal, Madrid. Olga Pericet crea una red de pensadores en movimiento que trabajen sobre la figura de Carmen Amaya para ir más allá de nuestra percepción subjetiva y poder realizar un diálogo con ella. El presente y pasado quedarán engarzados, desenfocando la imagen de Carmen Amaya, a condición de evitar todos los efectos de imán o enfoque celebrativo que suelen darse en el caso de personajes de esta envergadura. Olga Pericet será el satélite cuya órbita gira alrededor de una lejana galaxia de recuerdos. La única Carmen que nos interesa es esta Amaya (infra-leve). “El fuego de la estrella apagada flota disfrazado de frecuencias y temblores que agitan un cuerpo que se forma, ectoplasma trémulo, espectro visible. Fue Carmen Amaya esa estrella accesible, su baile irradió el universo flamenco. Son los rayos cuerdas de Pericet, y el vacío intersideral que rellena el tiempo se cambia en eco de un silencio, un eco que impacta en la superficie del firmamento la sombra proyectada de una mujer Big-Bang”. (Encuentro con el público: Fausto Olivares) 10
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Dirección, coreografía y baile: Olga Pericet Coreógrafos invitados: Marco Flores, Rafael Estévez y Valeriano Paños Guitarra: Antonia Jiménez Cante: Inma “La Carbonera” y Miguel Lavi Percusión: Paco Vega Diseño de vestuario: Olga Pericet Taller de confección: Gabi Besa Zapatos: Antonio García Diseño de iluminación y espacio escénico: Gloria Montesinos Diseño de sonido: Kike Seco Management y producción ejecutiva: Ana Carrasco/Peineta Producciones Producción: Olga Pericet Agradecimientos por el asesoramiento en la investigación del trabajo a: Roberto Fratini y Fernando López
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13 noviembre a las 19:00h BIZKAIA ARETOA - UPV/EHU | ENTRADA LIBRE Gelabert Azzopardi | Barcelona “Un vistazo al pasado desde un presente que mira hacia el futuro” Cesc Gelabert reinterpreta tres piezas de su repertorio. El bailarín introduce las diferentes piezas con breves comentarios, ya sean referencias de la obra o personales, explicaciones sobre su significado o ideas generales sobre la danza, anécdotas o comentarios del momento. Preludis Música: Frederic Mompou Al Capone Música: Cecil Bustamante Campbell, Prince Busters Fandango Música: Padre Antonio Soler Coreografía e interpretación: Cesc Gelabert Vestuario: Lydia Azzopardi Fotos: Ros Ribas Duración: aprox. 15 min. Al final tendrá lugar un coloquio con el público.
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Museo Guggenheim Bilbao | 17 de Noviembre a las 19.00h MUMUSIC CIRCUS | Barcelona Amigoo Circo - Danza - Teatro - Música en vivo
Es un fragmento en las vidas de un hombre y una mujer. Un circo entre dos. Pedacitos de intimidad en una travesía gestual y musical hacia lo más profundo y sincero de cada uno. Juntos tejen un mundo irreal de poesía y complicidad en un ciego intento de romper con el mito de la soledad como condición humana en este mundo. Estallan momentos de delirio, de disparate, entre bailes y acrobacias: su propio circo interior. Desde dentro hacia fuera, sin normas, trascendiendo formas y técnicas estipuladas. Siempre desde de la emoción. Un circo personal que excava e indaga a través del movimiento, las acrobacias, la música y la manipulación de nuestros cuerpos y nuestros objetos. Equilibrio | Roce | Cuerpos | Acorde El contrabajo es el objeto protagonista de nuestro universo en común, nuestro punto de unión. Trascendiendo su condición estática establecida. Explorando todas sus posibilidades. Dándole la vuelta a toda realidad implantada. Creación, dirección, composición e interpretación: Marçal Calvet y Clara Poch Fotografía: Gerard Riera
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22 noviembre a las 20:00h | SALA BBK | Flamenco EDUARDO GUERRERO | Cádiz Guerrero "La mejor victoria es vencer sin combatir", afirma el viejo general chino Sun Tzu (s. IV a. C.), y es lo que suele ocurrir en el teatro de operaciones del amor. Ese es el escenario elegido por el bailaor Edu Guerrero (Cádiz, 1983) para poner en pie su nuevo espectáculo, que lleva su polisémico apellido y que sigue una trayectoria iniciada por De Dolores o El callejón de los pecados, en una larga trayectoria artística iniciada siendo apenas un niño, que pasa por la compañía de La Yerbabuena y que se ha visto coronada, entre otros galardones, por el premio Desplante del festival de La Unión (Murcia). En esta ocasión, el bailaor se centra en su relación con las mujeres –su madre, sus amantes, sus amigas–, en ese territorio límite en el que la sentimentalidad convive con la sensualidad, pero supera ambas temperaturas vitales hasta encontrar un puente entre géneros y sexos al que solemos llamar persona. Se trata de una tensión sin traumas, de un combate interior sin excesivos daños colaterales, más allá de la pasión y del compromiso con su propia querencia masculina.
Ése es, en líneas generales, su pretexto, el de hacer de la guerra un arte. Sin embargo, su mejor ejército es él mismo, escoltado por el cante de Anabel Rivera, Samara Montáñez o May Fernández, pero con una munición musical de primera, la que aportan las guitarras de 14
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Javier Ibáñez y Juan José Alba, autores también de nuevas falsetas para un conjunto de armonías populares que presentan un larguísimo abanico de estilos: desde una saeta inicial a los cuplés de despedida, atravesando un amplio desfiladero de malagueñas, fandangos, rondeñas, granaínas, verdiales, bulerías por soleá, polos, nanas, seguiriyas, serranas, tangos, zambras y alegrías. Toda una antología interpretada con acento propio por un Guerrero vestido por Tere Torres. Esta nueva propuesta marcará, sin duda, un antes y un después en su trayectoria. Y, a su vez, se convierte en una alegoría de su propia concepción del mundo y del espectáculo, con un claro vencedor de esta epopeya: el baile flamenco. Juan José Téllez
Baile: Eduardo Guerrero Guitarras: Javier Ibáñez, Juan J. Alba Artistas invitados cante: Anabel Rivera, Sandra Zarzana, Samara Montáñez Técnico de sonido: Félix Vázquez Técnico de iluminación: Antonio Valiente Producción: Clara Castro Idea original: Eduardo Guerrero Coreografía: Eduardo Guerrero Dirección musical: Javier Ibáñez - Juan J. Alba Dirección técnica y sonido: Félix Vázquez Diseño de iluminación: Antonio Valiente Fotografía: M. Alanis Diseño vestuario: Taller Torres Cosano Zapatos: Begoña Cervera Diseño de producción: Clara Castro
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CIRCUITO DE LA RED DE TEATROS ALTERNATIVOS 2018 24 de noviembre 20:00h | 25 de noviembre 19:00h - La Fundición Cía. Marta Carrasco | Barcelona Perra de nadie Hace veinte años que los alquimistas habitan el mundo singular. Aquí y ahora, Lili está sola, como lo estaba hace veinte años en otros lugares, como Violeta (Aiguardent) y Claudel (Blanc d’Ombra). Lili es una perra, porque perra se nace, no se hace. Y es Perra de Nadie. Tan sólo quien es nadie y de nadie puede llegar hasta el fondo de su intimidad, donde juega a la gallinita ciega, baila y expone todas sus intimidades. La tuya y la suya también. Puede que alguien advierta, y con razón, que la perra es uno de los primeros animales domésticos, que era muy útil para cazar. Y pensemos, hoy en día, no existen perras de nadie. Porque una perra, si es “de nadie”, no sirve para nada ni para nadie. Pues sí que existen, ¡sí! Es más, son imprescindibles en sus inutilidades… ¡¡Muy pronto sabréis por qué! Allí, en lo más profundo de cada uno de vosotros, en ese submundo de desprotección, de la locura, de la ternura y la pura fragilidad, habitan Lili y sus vigilantes de la noche. Las Perras de Nadie, dormidas y latentes, están en nuestro mundo donde brotan sus entrañables inmensidades. Despertemos juntos a Lili del submundo, ¡si es que os atrevéis a descubrirla! Dedicado a Tays Sampablo y Guti Gutiérrez
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Creación: Marta Carrasco Intérprete: Marta Carrasco Dirección: Marta Carrasco, Pep Cors, Antoni Vilicic Escenografía: Marta Carrasco Vigilantes de la noche: Dominique Falda Vestuario: Pau Fernández y Cía. Marta Carrasco Urban choreograph: Albert Hurtado Iluminación: Quico Gutiérrez Banda sonora: Marta Carrasco Montaje musical: Joan Valldeperas Fotografía: David Ruano Producción técnica: Antoni Vilicic
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29 noviembre a las 20:00h EDIFICIO ENSANCHE | Entrada libre OTRADANZA / Asun Noales | Comunidad Valenciana Rito Instalación bailada: Asun Noales - Sebastian Rowinsky & Susana Guerrero “Rito es una instalación artística que nace de una visión sincrética de la danza y el arte contemporáneo que partiendo de las ofrendas a los dioses en las culturas antiguas – principalmente la Grecia clásica y la cultura mixteca– y la relación de las vanguardias de la danza durante el s. XX con la mitología, conforma una pieza de danza que se produce dentro de una obra de arte en un mismo espacio y tiempo y como un único dispositivo. Una, la danza: efímera, orgánica, inasible, viva. La otra, la obra escultórica: cosificada, ritual, circular, simbólica; que la cerca y la desvela, impidiendo a la vez que sea tocada, maculada o dañada”. Francisco Sarabia Marchirán OtraDanza nace en 2007 de la mano de Asun Noales, bailarina, coreógrafa y docente. Desde OtraDanza pretende disponer de un medio a través del cual poder crear y transmitir a través del cuerpo. Que cada proyecto sea un nuevo viaje. Hacer delgada la línea que separa al espectador del bailarín. Servir de lugar de encuentro de diversos coreógrafos con los que debatir, compartir ideas y una misma infraestructura. OtraDanza es un proyecto que aspira a un trabajo interdisciplinar de artistas que sumen valor, abriendo nuevas ventanas o miradas sobre la danza.
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Duración: 25 minutos Dirección: Asun Noales Coreografía: Asun Noales - Sebastian Rowinsky Intérpretes: Asun Noales - Sebastian Rowinsky Música: Varios autores Producción y arreglos musicales: Eurotrack Intervención en el espacio: Susana Guerrero Fotografía y vídeo: Germán Antón Documentación y selección musical: Francisco Sarabia Comunicación: La cultura portátil Diseño gráfico: Los Machos AgradecimientosMuseu d’Art Contemporani d’Alacant - MACA, Fernando Almodovar, Elio Rodriguez, Georgina Cayuela y David Donis.
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OTRAS ACTIVIDADES ENCUENTROS CON LOS ARTISTAS
11 noviembre DANTZA ESKOLA ANDONI ARESTI LANDA
MASTER CLASS DE FLAMENCO
OLGA PERICET
CON LA COLABORACIÓN DE MARIA MARTÍN y DANTZA ESKOLA ARESTI LANDA Información e Inscripciones: Telef: 94 4649152 - 61731573
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TALLER DE SENSIBILIZACIÓN
13 noviembre de 11:00h a 13:00h. - BIZKAIA ARETOA - UPV/EHU
TALLER DE SENSIBILIZACIÓN PARA ADULTOS TALLER: LA DANZA COMO HERRAMIENTA
Cesc Gelabert | Barcelona + Información y reservas La Fundición: Tf 94 475 33 27 - info@lafundicion.org
“La danza como herramienta” es una clase o taller de formación, divulgación y bienestar, destinada a un amplio abanico de colectivos como alumnos de escuelas y de universidades, maestros de primaria y secundaria, grupos de personas mayores (de una cierta e incierta edad), grupos con dificultades de aprendizaje, deportistas y practicantes de danza, empresas; gente de todos los tipos que quieran mantenerse en forma y vivir una vida saludable, entre los que también se encuentra el público, los aficionados a la danza.
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El objetivo del curso es introducir a los participantes en una visión del movimiento desde y para la vida, relacionado con sus formas artísticas pero utilizado para nuestro conocimiento, bienestar y salud. La danza es esencialmente una conciencia, habitar el cuerpo con el corazón y la mente. Un movimiento con sentido y emoción que ofrece muchas opciones para el crecimiento personal, para mantenerse en forma o poder comunicarse, para un espacio de análisis, lúdico y de fantasía, que nos puede potenciar. De hecho, todos estamos condenados a bailar toda la vida, pero facilmente nos ocurre que no somos conscientes de ello: facilmente nos desequilibramos y caemos del lado del cuerpo o de la mente, la emoción nos sobrepasa o bien desaparece. Al mismo tiempo, durante el curso, nos introducimos en el movimiento como forma de arte, de sueño compartido en estado de vigilia. Pero no con la intención de ser artistas profesionales, sino de utilizar las potencialidades del arte, en este sentido más general y humanista de lo que estamos hablando. Durante el curso compartiremos ideas y haremos ejercicios accesibles que nos permitirán introducirnos dentro de esta experiencia psicofísica, de una manera analítica, vivencial y lúdica. A partir de esta introducción se abre la posibilidad de que los participantes tomen conciencia del movimiento y lo integren en sus vidas, bien por sí mismos, como una rutina diaria personal, o en actividades de grupo, ya sean nuevas o, si no, las que practiquen habitualmente. Es fundamental introducir en la sociedad, sobre todo en el núcleo duro de la educación y el trabajo, la posibilidad de vivir desde el cuerpo, la emoción y la mente. De vez en cuando deberíamos apartar las sillas y las mesas de estudio o de trabajo, y seguir estudiando, trabajando y comunicándonos desde esta perspectiva. Deberíamos utilizar la danza y otras disciplinas, ligadas al movimiento, para un mejor vivir.”
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8 de noviembre. 20h. La Fundición | Entrada libre
CINE Y DANZA EN COLABORACIÓN CON la UNIVERSIDAD del PAIS VASCO - UPV / Comunicación Audiovisual COREOGRAFÍA DE LA MIRADA Cine y danza. Coferencia performativa El cine desarrolló un lenguaje propio a partir del momento en que imaginó la posibilidad de un espectador móvil, capaz de explorar incesantemente el espacio y el tiempo de la escena cinematográfica. Pero este movimiento no solo se puso al servicio de la construcción de un punto de vista funcional con el que asegurar la continuidad narrativa del relato fílmico, sino que se propagó también hacia su dimensión expresiva y simbólica con el fin de movilizar la mirada del espectador y orientar así la recepción del film hacia nuevos territorios artísticos, filosóficos y políticos. Coreografías de la mirada pone el foco de atención en esa otra forma de pensar el cine y el dispositivo fílmico en su conjunto como resultado de un cruce de miradas que al mismo tiempo que construye y coreografía el movimiento en el espacio con vistas a la puesta en escena cinematográfica, coreografía también la participación del espectador en el mismo dando lugar a una nueva chorea o movimiento en común.
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La conferencia performativa propone un diálogo entre el cine y la danza a través de un repertorio de películas realizadas por coreógrafos y coreógrafas a lo largo del siglo XX, incorporando en la propuesta proyecciones e intervenciones danzadas. Coreografía e interpretación: Bárbara Díaz, Paco Bodi, Eneko Lorente Agradecimientos: Institut Valencià de Cultura, Museu d’Art Contemporani d’Alacant (MACA), Centre Cultural La Marina (El Puig), Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), Proyecto GoOD-Otra Danza.
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VENTA DE ENTRADAS: Azkuna Zentroa, Sala BBK y La FuNdicIOn en taquillas, en webs y en puntos de venta Kutxabank. Museo Guggenheim Bilbao: en taquillas o en www.guggenheim-bilbao.es Sala Rekalde, Bizkaia Aretoa y Edificio Ensanche entrada libre hasta completar aforo.
Idea y coordinación Laura Etxebarria, Luque Tagua Prensa y difusión Marian Etxebarria Dirección técnica Tarima Logisticas Teatrales Traducción al euskera Agus Pérez Administración Bikoa Diseño gráfico Ytantos
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