9 edizioa
La FuNdicIOn
MUSEO GUGGENHEIM BILBAO BIZKAIA ARETOA-UPV/EHU EDIFICIO ENSANCHE AZKUNA ZENTROA SALA REKALDE LA FUNDICION SALA BBK
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA 2018 NAZIOARTEKO DANTZA JAIALDIA
Argazkia / Fotografía: Cía OLGA PERICET © Paco Villalta
PROGRAMA 2018
9 edizioa
La FuNdicIOn
MUSEO GUGGENHEIM BILBAO BIZKAIA ARETOA-UPV/EHU EDIFICIO ENSANCHE AZKUNA ZENTROA SALA REKALDE LA FUNDICION SALA BBK 27 sept Sala Rekalde | 20:00 h INAUGURACIÓN | FABIÁN THOMÉ | Madrid Entre dos sombras 4 oct Azkuna Zentroa | 20:00 h JÉRÔME BEL | París Jérôme Bel
8 nov La FuNdicIOn | 20:00 h CINE-DANZA / UPV-EHU Coreografías de la mirada: conferencia performativa 10 nov Sala BBK | 20:00 h OLGA PERICET | Madrid Enfoque 13 nov Bizkaia Aretoa-UPV/EHU | 19:00 h GELABERT - AZZOPARDI | Barcelona Encuentros con Cesc Gelabert 17 nov Museo Guggenheim Bilbao | 19:00 h MUMUSIC CIRCUS | Barcelona Amigoo 22 nov Sala BBK | 20:00 h EDUARDO GUERRERO | Cádiz Guerrero 24-25 nov La FuNdicIOn | 24 / 20:00 h | 25 / 19:00 h MARTA CARRASCO | Barcelona Perra de nadie 29 nov Edificio Ensanche | 20:00 h OTRA DANZA - ASUN NOALES | C. Valenciana Rito
Como siempre, la idea es compartir con vosotr@s y l@s creador@s una nueva edición, siempre con el cuerpo como protagonista, en la que podremos disfrutar del poder de la imaginación, del sonido y los silencios, de la poética del caos, del rito… y muy especialmente desde la mirada a “los precursores” –la memoria y la transmisión: conocer de dónde venimos para saber mejor adónde queremos ir– y para ello contaremos con artistas/trabajos que nos darán la oportunidad de revisitar esas perspectivas e interpretaciones. Para empezar, nos encontraremos con vosotros en la Inauguración, el 27 de septiembre en la Sala Rekalde, con una pieza de Fabián Thomé (bailarín también de la compañía Sidi Lharbi Cherkaoui), con música en directo de la mano de Park Woojae… El 4 de octubre podremos disfrutar en Azkuna Zentroa con Jérôme Bel la pieza icónica de Jérôme Bel, creada en los años 90 por este coreógrafo que generó toda una línea escénica conceptual con una gran influencia que hemos podido apreciar tanto en Francia como en el resto del mundo. El guiño con esta pieza, que ya habíamos invitado a La Fundición en el año 98, es reencontrarnos con un elemento fundacional de tanta creación posterior. Y en noviembre, el dia 13 en el Bizkaia Aretoa, retomamos el tiempo intenso del festival con Cesc Gelabert, un iniciador de la historia de la danza en los 80 en Cataluña, que nos trae aportaciones de su larga trayectoria con sus piezas y Talleres. Con personajes del nuevo flamenco: Olga Pericet y su pieza Enfoque, en torno a la figura de Carmen Amaya, y Eduardo Guerrero, con su Guerrero, y las teorías del estratega Sun Tzu en Sala BBK el 10 y el 22 de noviembre. Mientras tanto, el día 17 la Compañía MumusicCircus nos trae su Amigoo, en el que nos acercarán un circo tierno e íntimo “con contrabajo en mano”, en el Museo Guggenheim. La Otra Danza-Asun Noales nos acerca al Rito en ese círculo mágico el día 29 de noviembre en el Edificio Ensanche. Y la super-premiada Marta Carrasco nos arrastrará hacia el caos y la locura con su Perra de nadie los días 24 y 25 de noviembre en La Fundición. Y el Cine, ya habitual en el Festival, en esta edición con la colaboración con U.P.V.- E.H.U. Dpto. Comunicación Audiovisual, vendrá de la mano del Proyecto Cine y Danza- Coreografías de la mirada. Las Masterclass y Talleres de Olga Pericet y Cesc Gelabert, como formación dirigida a profesionales, estudiantes y amateurs, y los Encuentros con los creadores cerrarán el círculo de actividades. Os estaremos esperando en todos y con TODOS los espacios colaboradores que participan de esta edición XIX del festival DANTZALDIA.
DANTZALDIA 2018
Betiko legez, gure ideia da edizio berri hau zuekin eta sortzaileekin partekatzea, gorputza beti protagonista. Edizio honetan hainbat gauzarekin gozatu ahalko dugu: irudimenaren ahalmenaz, soinuaz eta isiluneez, anabasaren poetikaz, errituaz… eta beren-beregi «aitzindarien» begiradatik (memoria eta transmisioa, hau da, nondik gatozen jakitea nora joan gura dugun jakiteko). Eta horretarako, ikuspuntu eta interpretatzio hauek berrikusteko aukera emango diguten artistak izango ditugu gurekin. Hasteko eta behin, zuekin egongo gara Inaugurazioan, irailaren 27an Rekalde aretoan, Fabián Thomé-ren pieza batekin. Sidi Lharbi Cherkaoui konpainian ere dantzatzen du Thomék, eta oraingo piezan zuzeneko musikaj oko du Park Woojae artistak… Urriaren 4an Jérôme Bel piezaz gozatuko dugu Azkuna Zentroan. Jérôme Bel-ek 90etan plazaratu zuen bere izena daraman ikur-pieza horrek lerro eszeniko kontzeptual osoa sortu zuen eta eragin handia eduki zuen bai Frantzian bertan bai gainontzeko herrietan. Izan ere, esandako pieza La Fundiciónera ekarri genuen 98. urtean, eta garen bidez berraurkituko dugu geroan hainbeste sorkuntza ekarri duen elementu fundatzaile hura. Eta azaroaren 13an, Bizkaia Aretoan, Cesc Gelabert-ekin berrekingo diogu jaialdiaren aldi trinkoari. Kataluniako dantzaren historia berarekin hasi zen 80ko urteetan, eta orain ibilbide luze hartako ekarpen batzuk ekarriko dizkigu bere pieza eta tailerrekin. Flamenko berriko pertsonaia batzuk: Olga Pericet eta Enfoque pieza Carmen Amayaren figuraren inguruan eta Eduardo Guerrero bere Guerrerorekin eta Sun Tzu estrategaren teoriekin BBK Aretoan azaroaren 10ean eta 22an. Bitartean, azaroaren 17an Mumusic Circus konpainiak bere Amigoo pieza aurkeztuko digu Guggenheim museoan: «kontrabaxua eskuan» dakarren zirku samur eta intimoa, alegia. La Otra Danza-Asun Noales konpainiak erritura hurbilduko gaitu Rito izeneko zirkulu magikoan azaroaren 29an Ensanche Eraikinan. Eta makina bat sari jaso duen Marta Carrasco-k anabasarantz eta eromenerantz eroango gaitu Perra de nadie lanarekin azaroaren 24an eta 25ean La Fundición aretoan. Eta Zinea, Dantzaldia nohikoa dena eta edizio honetan E.H.U.ko ikus-entzunezko komunikazio departamentuaren kolaborazioarekin datorrena, Zinea eta Dantza-Begiradaren koreografiak egitasmoaren eskutik etorriko da. Olga Pericet eta Cesc Gelaberten Masterclass-ak etaTailerrak. Heziketa-jarduera horietan profesionalek, ikasleek eta zaletuek parte hartu dezakete, eta jarduera zikloa sortzaileekin izango diren Topaketek itxiko dute. Zuen zain egongo gara DANTZALDIA jaialdiaren XIX. edizioan parte hartzen duten gune kolaboratzaile guztietan eta haiekin GUZTIEKIN.
INAUGURACIÓN INAUGURAZIOA
FULL TIME COMPANY Fabián Thomé
“Entre dos sombras”
Con la colaboración de
Madrid ARTISTA INVITADO / ARTISTA GONBIDATUA WOOJAE PARK MÚSICO CONTEMPORÁNEO Y TRADICIONAL COREANO / KOREAR MUSIKARI GARAIKIDE ETA TRADIZIONALA
Vivimos constantemente en busca de nuestra luz propia, pero estamos obligados a enfrentarnos a las sombras de la vida. Estas sombras pueden llegar de manera repentina, sin poder salir de ellas y llegando a transformarse en un bloqueo corporal y mental.
-rekin lankidetzan
Etengabe bizi gara geure argiaren bila, baina behartuta gaude bizitzaren itzalei aurre egitera. Itzalok bat-batean ailegatu daitezke, gu haietatik irten ezinik garela eta haiek gorputz zein buru blokeo bihurtzen zaizkigula.
Este agotamiento permite a las sombras invadir nuestro cuerpo de manera fulminante y sólo nos deja enfrentarnos a nuestro reflejo. Esta lucha nos enseña a poder vivir entre ellas, transformando el bloqueo y la música en un movimiento de luz.
Ahitze horrek ahalbidetzen die itzalei gure gorputza era fulminantean inbaditzea, eta horrela bakarrik geratzen zaigu geure islari aurre egitea. Borroka horrek itzalen artean bizitzen erakusten digu, blokeoa eta musika argi-mugimendu bihurtuz.
La Compañía F. T.
F. T. konpainia
La Full Time Company, creada por Fabián Thomé como director y coreógrafo, tiene como objetivo mostrar el baile a través de un momento, una escucha, un decir…para llegar a transmitir un mensaje versátil viajando por el eclecticismo.
Full Time Company delakoa Fabián Thomé zuzendari eta koreografoak sortu zuen, eta bere helburua da dantza memento batez, entzute batez, esate batez… erakustea, horrela eta eklektizismotik bidaiatuz era askotako mezuak transmititu ahal izateko.
Este lenguaje original ha dado la luz a una manera propia de expresar la danza, rompiendo las posturas tradicionales en un movimiento neutro que nace a partir del bloqueo y de la desarticulación del cuerpo. Este es el argumento gracias al cual transformamos nuestras emociones en movimientos, utilizando siempre nuestra caja mágica: el escenario.
Hizkera original horrek argitara ekarri du dantza adierazteko era propio bat, jarrera tradizionalak mugimendu neutro batean hautsiz. Esandako mugimendu neutroa gorputzaren blokeotik eta desartikulatzetik jaiotzen da, eta argumentu horri esker gure emozioak mugimendu bilakatzen ditugu, beti ere gure kaxa magikoa erabiliz: eszenatokia.
Idea, dirección artística, coreografía e interpretación Ideia, zuzendaritza artistikoa, koreografia eta interpretazioa: Fabián Thomé Música original tradicional coreana en vivo Jatorrizko korear musika tradizionala zuzenean: Woojae Park Iluminación Argiztapena: Pepe Bau Montaje musical y música original Musika-muntaia eta jatorrizko musika: David Guerra, Luis Miguel Cobo, Fabrizio di Salvo Adaptación vestuario Jantzien moldaketa: Germán Cabrera, Fabián Thomé Realización, montaje y edición de vídeo Bideoaren errealizazioa, muntaiaeta edizioa: Ignacio de Urrutia Administración y distribución Administrazioa eta banaketa: Miren Zamora
SALA REKALDE - IRAILAK 27 SEPTIEMBRE - 20:00 h
JÉRÔME BEL
“Jérôme Bel”
Con la colaboración de
París -rekin lankidetzan «Lo que intento con Jérôme Bel –explica Jérôme Bel– es encontrar un tipo de “grado cero de la literatura” para la danza. Quería evitar dos cosas: el cuerpo erótico y el cuerpo musculado perfecto, como el de los guerreros. En toda nuestra cultura, no solamente en la danza, el sexo y el poder son las dos representaciones dominantes del cuerpo, que es el instrumento principal de la danza, y le privan de sus signos habituales». Jérôme Bel se concentra en los mensajes corporales codificados más pequeños y casi invisibles que conforman una estructura artística. Gérald Siegmund en Ballet international, Tanz aktuell, abril 1997 El trabajo de Jérôme Bel no sólo ofrece nuevas perspectivas performativas sino que opera un reencuentro con las cuestiones antropológicas. El Jérôme Bel visto ya en el Theâtre de la Bastille de París y en el Sophiensäle de Berlín, trata el cuerpo, la luz y la música en su pura literalidad, como un manifiesto minimalista aplicado a la danza. Este espectáculo plantea una puesta en escena del cuerpo en su más absoluta simplicidad y en su funcionalidad objetiva. Descarta así cualquier tentativa de interpretación afectiva por parte del bailarín, y también por parte del espectador. Esa simplicidad, sostenida por el dispositivo coreográfico, permite una lectura crítica de lo que se presenta y se desvela ante nuestros ojos. Algo que abre numerosas posibilidades de lectura y que hace de esta pieza una especie de icono de los años 90. Alain Buffard, Berlín, 22 abril 1999
Jérôme Belen esanetan, «Jérôme Bel-ekin saiatzen naiz “literaturaren zero gradua” moduko bat aurkitzen, baina dantzaren alorrean. Gauza bi saihestu nahi nituen: gorputz erotikoa eta gorputz gihartsu perfektua, gerlariek dutenaren antzekoa dena. Gure kultura osoan, ez bakarrik dantzaren alorrean, sexua eta boterea dira gorputzaren bi irudikapen nagusiak, bera delako dantzarako lanabes nagusia, eta haren ohiko zeinuak erauzten dizkiote». Egitura artistikoa eratzen duten gorputz-mezu kodifikatu txikienetan, ia ikusezinak diren haietan, zentratzen da Jérôme Bel. Gérald Siegmund Ballet international-en, Tanz aktuell, 1997ko apirila Jérôme Belen lanak ikuspuntu performatibo berriak eskaintzeaz gain, abian jartzen du auzi antropologikoekin berriz elkartzearen aukera. Parisko Bastille antzokian eta Berlingo Sophiensälen ikusi genuen Jérôme Bel hark beren literaltasun hutsean tratatzen ditugorputza, argia eta musika, dantzari aplikatzen dion manifestu minimalista batean bezala. Ikuskizun honekgorputzaren eszenaratzea planteatzen du, bere sinpletasunik erabatekoenean eta bere funtzionaltasun objektiboan. Horrela izanik, bazterrean uzten du bai dantzariek bai ikusleek afektiboki interpretatzeko egin lezaketen edozein saialdi. Dispositibo koreografikoan bermatuta, sinpletasun horrek gure begien aurrean aurkezten eta errebelatzen denaren irakurketa kritikoa ahalbidetzen du. Horrek irakurketa-aukera asko ireki eta pieza hau 90etako ikono moduko bat bihurtu du. Alain Buffard, Berlin, 1999ko apirilaren 22a
Una pieza de Jérôme Belen pieza bat Estreno Estreinaldia: Bruselas, septiembre 1995, en el Festival Bellones-Brigittines / Brusela, 1995eko irailean, Bellones-Brigittines jaialdian Interpretación Interpretazioa: : Eric Affergan, Claire Haenni, Yaïr Barelli, Michèle Bargues, Frédéric Seguette Producción Ekoizpena: R.B. Jérôme Bel (París) Agradecimientos Eskerronak: D.C.A., La Ménagerie de Verre Consejo Artístico y Dirección Ejecutiva Batzorde Artistikoa eta Zuzendaritza Exekutiboa: Rebecca Lee Administración Administrazioa: Sandro Grando 50 min Espagne
AZKUNA ZENTROA - URRIAK 4 OCTUBRE - 20:00 h
OLGA PERICET “Enfoque”
Con la colaboración de
Madrid -rekin lankidetzan Primera muestra de citas coreográficas de un trabajo en proceso, que tendrá su final en 2019 en los Teatros del Canal, Madrid.
Prozesuan dauden dantza-lanen hitzordu koreografikoen lehen erakustaldia. Finala 2019 izango da, Madrilgo Teatros del Canal delakoetan.
Olga Pericet crea una red de pensadores en movimiento que trabajen sobre la figura de Carmen Amaya para ir mas allá de nuestra percepción subjetiva y poder realizar un dialogo con ella.
Olga Pericetek sortu duen pentsalariak mugimenduan sareak Carmen Amayaren figuraren inguruan lan egiten dutenak elkartzen ditu, geure pertzepzio subjektibotik harago joateko eta harekin solastatu ahal izateko.
El presente y pasado quedaran engarzados, desenfocando la imagen de Carmen Amaya, a condición de evitar todos los efectos de imán o enfoque celebrativo que suelen darse en el caso de personajes de esta envergadura.
Oraina eta iragana kateatuta geratuko dira, Carmen Amayaren irudia desenfokatuz, baldintza batekin betiere: haren itzalaren neurriko pertsonaien kasuan eman ohi diren iman-efektu edo ospakizun-ikuspegi oro saihestea.
Olga Pericet será el satélite cuya órbita gira alrededor de una lejana galaxia de recuerdos. La única Carmen que nos interesa es esta Amaya (infra-leve). “El fuego de la estrella apagada flota disfrazado de frecuencias y temblores que agitan un cuerpo que se forma, ectoplasma trémulo, espectro visible. Fue Carmen Amaya esa estrella accesible, su baile irradio el universo flamenco. Son los rayos cuerdas de Pericet y el vacío intersideral que rellena el tiempo, se cambia en eco de un silencio, un eco que impacta en la superficie del firmamento la sombra proyectada de una mujer Bing-Bang”. (Encuentro con el publico: Fausto Olivares)
Olga Pericet oroitzapen-galaxia urrun baten inguruan biratzen den satelitea izango da. Interesatzen zaigun Carmen bakarra Amaya (infra-arin) hau da. “Frekuentzia eta dardarez mozorrotuta, flotatzen dago itzalitako izarraren sua, eratzen den gorputza haien eraginpean astintzen da, ektoplasma dardarti edo espektro ikusgarri bat bezala. Carmen Amaya izan zen izar eskuragarri hori, haren dantzak unibertso flamenkoa irradiatu zuen. Izpiak hariak dira Pericetengan, eta denbora betetzen duen huts inter-siderala isilune baten oihartzun bihurtzen da, ortziaren azalean inprimatuz Big-Bang emakume baten itzal proiektatua”. (Ikusleekin izandako topaketa: Fausto Olivares)
Dirección, coreografía y baile Zuzendaritza, koreografia eta dantza: Olga Pericet Coreógrafos invitados Koreografo gonbidatuak: Marco Flores, Rafael Estévez eta Valeriano Paños Guitarra Gitarra: Antonia Jimenez Cante Cante-a: “La Carbonera”, Miguel Lavi Percusión Perkusioa: Paco Vega Diseño de vestuario Jantzien diseinua: Olga Pericet Taller de confección Joskintza-tailerra: Gabi Besa Zapatos Zapatos: Kike Terrón Diseño de iluminación y espacio escénico Argiztapen-diseinua eta eremu eszenikoa: Gloria Montesinos Diseño de sonido Soinu-diseinua: Kike Seco Management y producción ejecutiva Management eta ekoizpen exekutiboa: Ana Carrasco/Peineta Producciones Producción Ekoizpena: Olga Pericet Agradecimientos Esker onak: por el asesoramiento en la investigación del trabajo a Roberto Fratini y Fernando López-i, lan honen ikerketan emandako aholkularitzarengatik
SALA BBK - AZAROAK 10 NOVIEMBRE - 20:00 h
GELABERT - AZZOPARDI
“Encuentros con Cesc Gelabert”
Con la colaboración de
Barcelona “Un vistazo al pasado desde un presente que mira hacia el futuro” “Iraganari begira etorkizunera begira dagoen orainalditik”
-rekin lankidetzan
Cesc Gelabert reinterpreta tres piezas de su repertorio.
Cesc Gelabertek bere errepertorioko hiru pieza berrinterpretatzen.
El bailarín introduce las diferentes piezas con breves comentarios, ya sean referencias de la obra o personales, explicaciones sobre su significado o ideas generales sobre la danza, anécdotas o comentarios del momento.
Dantzariak iruzkin laburrekin hornituko ditu bere piezak: lan bakoitzari buruzko erreferentziak nahiz erreferentzia pertsonalak, haien esangurari buruzko azalpenakedota dantzari buruzko ideia orokorrak, unean uneko anekdotak eta komentarioak.
PRELUDIS Música: Frederic Mompoéu
PRELUDIS Musika: Frederic Mompoéu
AL CAPONE Música: Cecil Bustamante Campbell, Prince Busters
AL CAPONE Musika: Cecil Bustamante Campbell, Prince Busters
FANDANGO Música: Padre Antonio Soler
FANDANGO Musika: Aita Antoni Soler
Coreografía e interpretación Koreografia eta interpretazioa: Cesc Gelabert Vestuario Jantziak: Lydia Azzopardi Fotos Argazkiak: Ros Ribas 15 min. Al final tendrá lugar un coloquio con el público Amaieran solasaldi bat izango da ikusleekin.
BIZKAIA ARETOA - AZAROAK 13 NOVIEMBRE - 19:00 h
MUMUSIC CIRCUS “Amigoo”
Con la colaboración de
Barcelona CIRCO-DANZA-TEATRO-MÚSICA EN VIVO ZIRKUA - DANTZA - ANTZERKIA - MUSIKA ZUZENEAN
-rekin lankidetzan
Es un fragmento en las vidas de un hombre y una mujer. Un circo entre dos. Pedacitos de intimidad en una travesía gestual y musical hacia lo más profundo y sincero de cada uno. Juntos tejen un mundo irreal de poesía y complicidad en un ciego intento de romper con el mito de la soledad como condición humana en este mundo.
Emakume baten eta gizon baten bizitzetako zati bat da. Bien arteko zirkua. Intimitate zatitxoak, bakoitzak daukan txoko sakonenerantz eta zintzoenerantz doan zeharkaldi batean, keinuek eta musikak lagunduta. Bien artean ehuntzen dute poesiaz eta konplizitatez egindako mundu irreal bat, planeta honetanbakardadea giza kondizioa delako mitoa itsuki apurtu nahian.
Estallan momentos de delirio, de disparate, entre bailes y acrobacias: su propio circo interior.
Dantza eta akrobazia artean, eztanda egiten dute eldarnio eta disparate momentuek: horiexek dira beren barne-zirkua.
Desde dentro hacia fuera, sin normas, trascendiendo formas y técnicas estipuladas. Siempre desde de la emoción. Un circo personal que excava e indaga a través del movimiento, las acrobacias, la música y la manipulación de nuestros cuerpos y nuestros objetos. Equilibrio | Roce | Cuerpos | Acorde El contrabajo es el objeto protagonista de nuestro universo en común, nuestro punto de unión. Trascendiendo su condición estática establecida. Explorando todas sus posibilidades. Dándole la vuelta a toda realidad implantada.
Barrutik kanporantz, arau barik, ezarritako formak eta teknikak gaindituz. Beti emozioaren eremutik abiatuta. Zirku pertsonal honek mugimendu, akrobazia, musika eta geure gorputz zein objektuen manipulazioaren bidez zundatzen eta arakatzen du. Oreka | Hartu-emana | Gorputzak | Akordea Kontrabaxua da partekatzen dugun unibertsoaren objektu protagonista, bera da gure elkargunea. Gainditu egiten du ezarrita duen kondizio estatikoa. Haren posibilitate guztiak esploratzen ditugu. Buelta ematen diogu ezarritako errealitate orori.
Creación, dirección, composición e interpretación Sorkuntza, zuzendaritza, konposizioa eta interpretazioa: Marçal Calvet, Clara Poch Fotografía Fotografia: Gerard Riera
MUSEO GUGGENHEIM BILBAO - AZAROAK 17 NOVIEMBRE - 19:00 h
EDUARDO GUERRERO
“Guerrero”
Cádiz
SALA BBK - AZAROAK 22 NOVIEMBRE - 20:00 h
“La mejor victoria es vencer sin combatir”, afirma el viejo general chino Sun Tzu (s. IV a. C.), y es lo que suele ocurrir en el teatro de operaciones del amor. Ese es el escenario elegido por el bailaor Edu Guerrero (Cádiz, 1983) para poner en pie su nuevo espectáculo, que lleva su polisémico apellido y que sigue una trayectoria iniciada por De Dolores o El callejón de los pecados, en una larga trayectoria artística iniciada siendo apenas un niño, que pasa por la compañía de La Yerbabuena y que se ha visto coronada, entre otros galardones, por el premio Desplante del festival de La Unión (Murcia).
“Garaipenik onena, borrokarik gabe lortzen dena”, diosku Sun Tzu txinatar jeneral zaharrak (K. a. IV. mendea), eta esandako hori gertatu ohi da amodioaren gatazka-lekuan. Hori berori da Edu Guerrero bailaor-ak (Cadiz, Espainia, 1983)bere lan berria martxan jartzeko gertalekua. Ikuskizunak dantzariaren abizen polisemikoa darama eta De Dolores edota El callejón de los pecados bezalako sortzaileek urratutako ildoari jarraitzen dio. Umetxo bat besterik ez zela hasi zuen ibilbide artistiko luzean La Yerbabuena konpainiatik igaro da eta, besteak beste, La Uniongo (Murtzia, Espainia) jaialdiko Desplante saria eskuratu du.
En esta ocasión, el bailaor se centra en su relación con las mujeres –su madre, sus amantes, sus amigas–, en ese territorio límite en el que la sentimentalidad convive con la sensualidad, pero supera ambas temperaturas vitales hasta encontrar un puente entre géneros y sexos al que solemos llamar persona. Se trata de una tensión sin traumas, de un combate interior sin excesivos daños colaterales, más allá de la pasión y del compromiso con su propia querencia masculina.
Aukera honetan, bailaor-aemakumeekin duen harremanean zentratu da–ama, amoranteak, lagunak–, hau da, muga-mugako lurralde horretan, non sentimentaltasuna sentsualtasunarekin batera bizi den,bizi-tenperatura biak gaindituz, genero eta sexuen arteko zubia aurkitu arte. Elkargune horretan dago pertsona deitu ohi diogun hori. Traumarik gabeko tentsioa da, albo-kalte larregirik gabeko barne-gatazka, pasiotik eta konpromisotik harago doana,bere jite maskulinoaz hornituta.
Ése es, en líneas generales, su pretexto, el de hacer de la guerra un arte. Sin embargo, su mejor ejército es él mismo, escoltado por el cante de Anabel Rivera, Samara Montáñez o May Fernández, pero con una munición musical de primera, la que aportan las guitarras de Javier Ibáñez y Juan José Alba, autores también de nuevas falsetas para un conjunto de armonías populares que presentan un larguísimo abanico de estilos: desde una saeta inicial a los cuplés de despedida, atravesando un amplio desfiladero de malagueñas, fandangos, rondeñas, granaínas, verdiales, bulerías por soleá, polos, nanas, seguiriyas, serranas, tangos, zambras y alegrías. Toda una antología interpretada con acento propio por un Guerrero vestido por Tere Torres. Esta nueva propuesta marcará, sin duda, un antes y un después en su trayectoria. Y, a su vez, se convierte en una alegoría de su propia concepción del mundo y del espectáculo, con un claro vencedor de esta epopeya: el baile flamenco.
Oro har, hori berori dabere aitzakia: gerra arte bihurtzearena. Hala ere, bera da bere armadarik onena, eta eskoltatzat ditu Anabel Rivera, Samara Montáñez eta May Fernández, Javier Ibáñezek eta Juan José Albak dakarten primerako musika-munizioarekin batera. Haiek dira herri-armonia bilduma baterako falseta berrien egileak, estilo-sorta zabal-zabal baten barruan, hasierako saeta batetik despedidako kupleetaraino, musika-mota askotatik igarota: malagueña-k, fandangoak, rondeña-k, granaína-k, verdial-ak, bulerías por soleá delakoak, poloak, nana-k, seguiriya-k, serrana-k, tangoak, zambra-k eta alegriak. Antologia oso bat, beraz, Tere Torresek jantzi duen eta azentu propioa daukan Guerrerok interpretatuta. Duda barik, proposamen berri honek mugarri bat ezarriko du bere ibilbidean eta, beste alde batetik, munduaz eta espektakuluaz daukan ikuspegi pertsonalaren alegoria bihurtuko da. Epopeia honetan garaile argi bat dago: dantza flamenkoa.
Juan José Téllez
Juan José Téllez
Baile Dantza: Eduardo Guerrero Guitarras Gitarrak: Javier Ibáñez, Juan J. Alba Artistas invitados cante Artista gonbidatuak cante-an: Anabel Rivera, Sandra Zarzana, Samara Montáñez Técnico de sonido Soinu-teknikaria: Félix Vázquez Técnico de iluminación Argi-teknikaria: Antonio Valiente Producción Ekoizpena: Clara Castro Idea original Jatorrizko ideia: Eduardo Guerrero Coreografía Koreografia: Eduardo Guerrero Dirección musical Musika-zuzendaritza: Javier Ibáñez, Juan J. Alba Dirección técnica y sonido Zuzendaritza teknikoa eta soinua: Félix Vázquez Diseño de iIuminación Argien diseinua: Antonio Valiente Diseño vestuario Jantzien diseinua: Taller Torres Cosano Fotografia Fotografía: M. Alanis Con la colaboración de Zapatos Oinetakoak: Begoña Cervera Diseño de producción Ekoizpenaren diseinua: Clara Castro -rekin lankidetzan
MARTA CARRASCO
“Perra de nadie”
Barcelona CIRCUITO DE LA RED DE SALAS ALTERNATIVAS 2018 SALA ALTERNATIBO SAREAREN ZIRKUITUA 2018
Hace veinte años, que los alquimistas habitan el mundo singular. Aquí y ahora, Lili está sola, como lo estaba hace veinte años, en otros lugares, como Violeta (Aiguardent) y Claudel (Blanc d’Ombra). Lili es una perra, porque perra se nace, no se hace. Y es Perra de Nadie. Tan sólo, quien es nadie y de nadie, puede llegar hasta el fondo de su intimidad, donde juegan a la gallinita ciega, baila y exponen todas sus intimidades. La tuya y la suya también. Puede que alguien advierta, y con razón, que la perra, es uno de los primeros animales domésticos, que era muy útil para cazar. Y pensemos, hoy en día, no existen perras de nadie. Porque una perra, si es “de nadie”, no sirve para nada, ni para nadie. Pues sí que existen, ¡sí! Es más, son imprescindibles en sus inutilidades…
¡Muy pronto sabréis por qué!
Allí, en lo más profundo de cada uno de vosotros, en ese submundo de desprotección, de la locura, de la ternura y la pura fragilidad, habitan Lili y sus vigilantes de la noche. Las Perras de Nadie, dormidas y lat entes, están en nuestro mundo donde brotan sus entrañables inmensidades. Despertemos juntos a Lili del submundo, ¡si es que os atrevéis a descubrirla! Dedicado a Tays Sampablo y Guti Gutiérrez
Con la colaboración de -rekin lankidetzan
Hogei urte dira alkimistak aparteko mundu batean bizi direla. Hemen eta orain, Lili bakarrik dago, orain dela hogei urte beste leku batzuetan zegoen moduan, Violeta bezala (Aiguardent) eta Claudel bezala (Blanc d’Ombra). Lili txakur emea da, baina ez da izaera horretaz bizitzan zehar jabetu, jaiotzetik bertatik daukalako. Beraz, Perra de Nadie (Inorena ez den txakur emea) da. Bakarrik inor ez dena eta inorena ez dena ailegatu ahal da bere intimitatearen hondoraino, eta hanitsumandoka jolastu, dantzatu eta bere intimitate guztiak agerian utzi. Zureak eta harenak ere bai. Beharbada, baten bat konturatuko zen txakurra lehen etxekotu zen animalietariko bat dela, ehizan oso lagungarria zelako, eta ez zaio arrazoirik faltako. Bestetik, pentsa dezagungaur egun ez dagoela inorena ez den txakur emerik. Zeren eta txakur eme bat inorena baldin bada, ez du ez ezertarako ez inorentzat balio. Bai, ordea. Existitu egiten dira, baietz! Are gehiago, ezinbestekoak dira beren hutsaltasunean...
Laster jakingo duzue zergatik!
Han, zuetariko bakoitzaren barren-barrenean, babesik gabeko azpimundu horretan, eromenarenean, samurtasunareneaneta hauskortasun hutsarenean, bizi dira Lili eta bere gau-zaindariak. Inorenak ez diren txakur emeak, lo baina bizirik daudenak, geure munduan daudeeta handik ernatzen diraberen handitasun minak. Ernatu dezagun Lili azpimundu horretatik, deskubritzera ausartzen zareten behintzat! Tays Sampablo eta Guti Gutiérrezi eskainia
Creación Sorkuntza: Marta Carrasco Intérprete Interpretea: Marta Carrasco Dirección Zuzendaritza: Marta Carrasco, Pep Cors, Antoni Vilicic Escenografía Eszenografia: Marta Carrasco Vigilantes de la noche Gau-zaindariak: Dominique Falda Vestuario Jantziak: Pau Fernández, Marta Carrasco konpainia
Urban choreograph Hiri-koreografoa: Albert Hurtado Iluminación Argiztapena: Quico Gutiérrez Banda Sonora Soinu-banda: Marta Carrasco Montaje musical Musika-muntaia: Joan Valldeperas Fotografía Fotografia: David Ruano Producción técnica Ekoizpen teknikoa: Antoni Vilicic
La FuNdicIOn - AZAROAK 24-25 NOVIEMBRE - 24 / 20:00 h, 25 / 19:00 h
OTRA DANZA - ASUN NOALES
“Rito”
C. Valenciana INSTALACIÓN BAILADA / INSTALAZIO DANTZATUA: Asun Noales - Sebastian Rowinsky & Susana Guerrero
“Rito es una instalación artística que nace de una visión sincrética de la danza y el arte contemporáneo que partiendo de las ofrendas a los dioses en las culturas antiguas –principalmente la Grecia clásica y la cultura mixteca– y la relación de las vanguardias de la danza durante el s. XX con la mitología, conforma una pieza de danza que se produce dentro de una obra de arte en un mismo espacio y tiempo y como un único dispositivo. Una, la danza: efímera, orgánica, inasible, viva. La otra, la obra escultórica: cosificada, ritual, circular, simbólica; que la cerca y la desvela, impidiendo a la vez que sea tocada, maculada o dañada”. Francisco Sarabia Marchirán Otra Danza nace en 2007 de la mano de Asun Noales, bailarina, coreógrafa y docente. Desde Otra Danza pretende disponer de un medio a través del cual poder crear y transmitir a través del cuerpo. Que cada proyecto sea un nuevo viaje. Hacer delgada la línea que separa al espectador del bailarín. Servir de lugar de encuentro de diversos coreógrafos con los que debatir, compartir ideas y una misma infraestructura. Otra Danza es un proyecto que aspira a un trabajo interdisciplinar de artistas que sumen valor, abriendo nuevas ventanas o miradas sobre la danza.
“Rito instalazio artistikoa dantza eta arte garaikideari buruzko ikuspegi sinkretiko batetik jaio da. Antzinako kulturetan jainkoei egiten zizkieten eskaintzetatik –Grezia klasikoa eta mixteka kultura nagusiki– eta dantzaren abangoardiek XX. mendean mitologiarekin izandako harremanetik abiatuta, dantza pieza bat eratu da artelan baten barruan, espazio eta denbora berean eta dispositibo bakar bezala. Alde batetik, dantza dago: iragankorra, organikoa, atzemanezina, bizia. Eta beste aldetik, eskultura-lana: gauza bihurtuta, errituala, zirkularra, sinbolikoa. Dantzak inguratu eta agerian uzten du, eta aldi berean, eragotzi egiten du ukitua, lohitua edo kaltetua izatea”. Francisco Sarabia Marchirán Otra Danza 2007 jaio zen Asun Noales dantzari, koreografo eta irakaslearen eskutik. Otra Danza-tik gorputzaren bidez sortu eta transmititu ahal izateko baliabide bat eduki nahi da. Egitasmo bakoitza bidaia berri bat izan dadin. Ikuslea eta dantzariaren arteko marra mehe bihurtzea. Hainbat koreograforentzako topagune izatea, eta haiekin eztabaidatzea, ideiak eta azpiegitura bera partekatzea. Otra Danza egitasmoak balioa gehitzen duten artisten lan diziplinartekoa bilatzen du, dantzaren gaineko leiho edo begirada berriak zabalduz.
Dirección Zuzendaritza: Asun Noales Coreografía Koreografia: Asun Noales - Sebastian Rowinsky Intérpretes Interpreteak: Asun Noales - Sebastian Rowinsky Música Musika: Varios autores Producción y arreglos musicales Ekoizpena eta musika-moldaketak: Eurotrack Intervención en el espacio Esku-hartzea espazioan: Susana Guerrero Fotografía y vídeo Fotografia eta bideo: Germán Antón Documentación y selección musical Dokumentazioa eta musika-hautaketa: Francisco Sarabia Comunicación Komunikazioa: La cultura portáti Diseño gráfico Diseinu grafikoa: Los Machos Agradecimientos Eskerronak: Museu d’Art Contemporani d’Alacant-MACA, Fernando Almodovar, Elio Rodriguez, Georgina Cayuela, David Donis Duración Iraupena: 25 min
EDIFICIO ENSANCHE - AZAROAK 29 NOVIEMBRE - 20:00 h
9 e dizioa
La FuNdicIOn
OTRAS ACTIVIDADES BESTE JARDUERA BATZUK ENCUENTROS CON LOS ARTISTAS TOPAKETAK ARTISTEKIN
DANTZA ESKOLA ANDONI ARESTI LANDA - AZAROAK 11 NOVIEMBRE MASTER CLASS DE FLAMENCO FLAMENCO MASTER CLASSA OLGA PERICET CON LA COLABORACIÓN DE MARIA MARTÍN y / eta DANTZA ESKOLA ARESTI LANDAren LANKIDETZA
Información e Inscripciones: Dantza Eskola Andoni Aresti Landa Telef: 94 4649152 - 61731573
BIZKAIA ARETOA - AZAROAK 13 NOVIEMBRE - 11:00 h / 13:00 h CESC GELABERT TALLER: LA DANZA COMO HERRAMIENTA El objetivo del curso es introducir a los participantes en una visión del movimiento desde y para la vida, relacionado con sus formas artísticas pero utilizado para nuestro conocimiento, bienestar y salud. La danza es esencialmente una conciencia, habitar el cuerpo con el corazón y la mente. Un movimiento con sentido y emoción que ofrece muchas opciones para el crecimiento personal, para mantenerse en forma o poder comunicarse, para un espacio de análisis, lúdico y de fantasía, que nos puede potenciar. De hecho, todos estamos condenados a bailar toda la vida, pero facilmente nos ocurre que no somos conscientes de ello: nos desequilibramos y caemos del lado del cuerpo o de la mente, la emoción nos sobrepasa o bien desaparece. “La danza como herramienta es una clase o taller de formación, divulgación y bienestar con relación a estas cuestiones.
TAILERRA: DANTZA LANABES BEZALA Ikastaroaren helburua da parte-hartzaileak bizitzatik eta bizitzarako mugimenduaren ikuspegian sartzen hastea, mugimendua bere forma artistikoekin erlazionatuz baina hura geure ezagutza, ongizate eta osasunerako erabiliz. Esentzialki, dantza kontzientzia bat da, gorputzean bihotzaz eta buruaz bizitzea. Zentzua eta emozioa dituen mugimendu horrek aukera asko eskaintzen ditu hazkuntza pertsonalerako, forman mantentzeko edo besteekin komunikatu ahal izateko, geure burua sustatu dezakeen analisiespazio ludiko eta fantasiazko baterako. Izan ere, denok gaude kondenatuta bizitza osoan dantzatzera, baina erraz gertatzen zaigu horretaz kontziente ez izatea: oreka erraz galdu eta gorputzaren edo buruaren aldera jausten gara, emozioak gure burua gainditu ala desagertu egiten baita. “Dantza lanabes heziketa, dibulgazio eta ongizate ikastordu edo tailer bat da, eta kolektibo sorta zabala du helburutzat
TALLER DE SENSIBILIZACIÓN PARA ADULTOS SENTSIBILIZAZIOA ETA DANTZA KOMUNITARIOA CESC GELABERT Información e Inscripciones: La Fundición Telef: 94 4753327 - info@lafundicion.org
CINE Y DANZA EN COLABORACIÓN CON la UNIVERSIDAD del PAIS VASCO - UPV / Comunicación Audiovisual ZINEMA ETA DANTZA LANKIDETZAN EUSKAL HERRIKO UNIBERTSITATEA - EHU / Ikus-entzunezko komunikazioa COREOGRAFÍAS DE LA MIRADA Cine y danza. Conferencia performativa El cine desarrolló un lenguaje propio a partir del momento en que imaginó la posibilidad de un espectador móvil, capaz de explorar incesantemente el espacio y el tiempo de la escena cinematográfica. Pero este movimiento no solo se puso al servicio de la construcción de un punto de vista funcional con el que asegurar la continuidad narrativa del relato fílmico, sino que se propagó también haciasudimensión expresiva y simbólica con el fin de movilizar la mirada del espectador y orientar así la recepción del film hacia nuevos territorios artísticos, filosóficos y políticos. Coreografías de la mirada pone el foco de atención en esa otra forma de pensar el cine y el dispositivo fílmico en su conjunto como resultado de un cruce de miradas que al mismo tiempo que construye y coreografía el movimiento en el espacio con vistas a la puesta en escena cinematográfica, coreografía también la participación del espectador en el mismo dando lugar a una nueva chorea o movimiento en común. La conferencia performativa propone un diálogo entre el cine y la danza a través de un repertorio de películas realizadas por coreógrafos y coreógrafas a lo largo del siglo XX, incorporando en la propuesta proyecciones e intervenciones danzadas.
BEGIRADAREN KOREOGRAFIAK Zinema eta dantza. Hitzaldi performatiboa Zinemak berehizkuntza propioa garatu zuen ikusle mugikor baten aukera imajinatu zuenunetik, eszena zinematografikoaren espazioa eta denbora etengabe esploratu ahal izateko. Baina ikuslearen mugimendu hori ez zen soilik ikuspuntu funtzional baten zerbitzuan jarri ikusentzunezko narrazioaren jarraikortasuna bermatzeko. Alderantziz, zinemak bere dimentsio espresiboak eta sinbolikoak miatu zituen ikuslearen begirada mobilizatzen zuen bitartean filmaren harrera lurralde artistiko, filosofiko eta politiko berrietara proiektatzeko asmoaz. Begiradaren koreografiak zinea eta dispositibo filmiko osoa begirada-gurutzaketaren ondorioz pentsatzeko aukera bat da, baita hausnartzeko ere nola eszena zinematografikoaren espazioan mugimendua koreografiatzen den aldi berean, ikuslearen partaidetza koreografiatzen den ere, chorea edo amankomuneko mugimendu berri bat sortuz. Hitzaldi performatiboak zinema eta dantza arteko elkarrizketa batproposatzen du XX. mendeko koreografoek zuzendutako film-errepertorio baten bidez, bertan hitza, dantza eta proiekzioak uztartzen direla.
Coreografía e interpretación Koreografia eta interpretazioa: Bárbara Díaz, Paco Bodi, Eneko Lorente Agradecimientos Eskerrak: Institut Valencià de Cultura, Museud’Art Contemporani d’Alacant (MACA), Centre Cultural La Marina (El Puig), Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/ EHU), Proyecto GoOD-Otra Danza
La FuNdicIOn - AZAROAK 8 NOVIEMBRE - 20:00 h
2000/2017 AURREKO EDIZIOAK EDICIONES ANTERIORES
AURREKO EDIZIOAK EDICIONES ANTERIORES
2000
2001
2002
2003
Ballet de Biarritz
Última Vez / Wim Vandekeybus (Bélgica)
Rafael Amargo
Farruquito
L´Esquisse / CNDC (Francia)
Roseland Musical
Compañía Danzahoy (Venezuela)
Mal Pelo
Alias Compagne (Suiza)
Groupe DACM (Francia)
Compañía Nacional de Danza
Compañía Gelabert-Azzopardi Nuevo Ballet Español Lanònima Imperial Compañía Metros / Ramón Oller
Damián Muñoz Danza María Pagés Hans Hof Ensemble (Holanda)
Galili Dance (Holanda)
2004
2005
2006
Random Dance (Reino Unido)
Compañía Käfig (Francia)
Retouramont (Francia)
Cía. Enclave / Roberto Oliván (Bélgica)
Leine & Roebana (Holanda)
Linga (Suiza)
Rafael y Adela Campallo
Ballets c. De la b. (Bélgica)
Daniel Léveillé (Canadá)
Cía. Pàl Frènak (Hungría-Francia)
BJM_Danse (Canadá)
Compañía Nacional de Danza
Flak-José Navas (Canadá)
2007
Compañía Nacional de Danza Zoo (Bruselas) Nats Nus (Barcelona) Sol Picó - Israel Galván (Barcelona-Sevilla) Coreógrafas Vascas
2008
2009
2010
2011
Bonachela Dance Company (Londres)
Eva Yerbabuena / Ballet Flamenco
Mal Pelo
Cie. Philippe Saire (Ginebra)
Ballet de Lorraine / Centro Coreógrafico Nacional (Nancy)
German Jauregui (Bilbao-Bruselas)
Israel Galván
Sra. Polaroiska en sillón de taller
Käfig (Lyon-Río de Janeiro)
Lucia Lacarra e invitados (Munich)
Maria Donata D’urso (París)
Dans.kias - Saskia Hölbling (Viena)
Kukai Dantza Konpainia
Diversions / National Company of Wales (Cardiff) Hofesh Shechter (Londres) La Ribot (Madrid-Ginebra) Henri Oguike Dance Company (Londres) Logela Multimedia & Circle of Trust
Vascos desde Frankfurt / Jone San Martin, Amancio Gonzalez, Inma Rubio (Frankfurt)
Les Slovaks Dance Collective (Eslovaquia-Bélgica) Héla Fattoumi & Éric Lamoureux (Francia) Amalia Fernandez Gelabert Azzopardi Companya De Dansa
2012
2013
2014
2015
El Laboratoire de Recherche Chorégraphique sans frontières del Malandain Ballet Biarritz
Dantzaz Konpainia (Donostia)
Lasala (Euskadi) Asmed Balleto di Sardegna (Cerdeña)
Dimo Kirilov & Tamako Akiyama (Madrid)
Abou Lagraa y Le Ballet National Algérien (Francia-Argelia)
Perfomance de Olivier Dubois (París) Aracaladanza (Madrid)
Rocío Molina (Sevilla)
Tania Arias (Madrid)
CND Compañía Nacional de Danza
Societat Doctor Alonso & Moaré Danza (Catalunya - Euskadi)
Ayelen Parolin (Bruselas)
Laveronal (Barcelona)
Compañía Daniel Abreu (Madrid)
Damian Muñoz - Jordi Cortés (Euskadi - Catalunya)
Aída Gómez (Madrid)
Carolyn Carlson (Paris)
Juan Carlos Lérida (Barcelona)
Belén Maya (Sevilla)
Iratxe Ansa (Euskadi)
Companía Belén Maya (Sevilla)
Rocío Molina (Málaga) Mizel Théret (Biarritz) Compagnie Dernière minute / Pierre Rigal (Touluse) Tove Shalin & Dag Andersson (Estocolmo) Sonia Gómez (Barcelona)
Spin off Dance (Valencia)
Lisbeth Gruwez - Voetvol (Bélgica) Compañía Sharon Fridman (Madrid)
2016
2017
KOR´SIA Compañía Nacional de Danza (Madrid)
Taiat (Valencia)
Cie LAROQUE / Helene Weinzierl (Austria) Claudia Dias (Portugal) La Veronal (Barcelona-Rusia) B.DANCE / Po-Cheng Tsai (Taiwan) Rocío Molina (Sevilla)
Sol Picó (Barcelona) Manuel Liñan (Madrid) Monográfico (Euskadi) Pierre Rigal / Compagnie Dernière Minute (Toulouse) Daniel Abreu (Madrid) Carmen Werner / Provisional Danza (Madrid)
Ideia eta koordinazioa Idea y coordinación Laura Etxebarria Luque Tagua Prentsa eta zabalkundea Prensa y difusión Marian Etxebarria Zuzendari teknikoa Dirección técnica Tarima Euskaratzea Traducción al euskera Agus Pérez Administrazioa Administración Bikoa Diseinu grafikoa Diseño gráfico Ytantos
SARREREN SALMENTA: Azkuna Zentroa, Sala BBK eta La FuNdicIOn: leihatiletan, webgunetan eta Kutxabank puntuetan. Guggenheim Bilbao Museoa: leihatiletan edo www.guggenheim-bilbao.es webgunean. Bizkaia Aretoa eta Edificio Ensanche: sarrera dohain bete arte.
VENTA DE ENTRADAS: Azkuna Zentroa, Sala BBK y La FuNdicIOn: en taquillas, en webs y en puntos de venta Kutxabank. Museo Guggenheim Bilbao: en taquillas o en www.guggenheim-bilbao.es Bizkaia Aretoa y Edificio Ensanche: entrada libre hasta completar aforo.
9 edizioa
La FuNdicIOn
ORGANIZA ANTOLATZAILEA
www.dantzaldia.org
PATROCINA BABESLEA
SUBVENCIONAN DIRULAGUNTZAILEAK
COLABORAN KOLABORATZAILEAK