francesc macià 1-3 48014 bilbao tel: 944753327 e-mail: info@lafundicion.org
www.lafundicion.org
Urtarrila Otsaila Martxoa
2012
PROGRAMA lAFUnDICION urtarrilak 13-14 de Enero/ 20:00h. urtarrilak 15 de Enero / 19:00h. / TEATRO EL CANTO DE LA CABRA Elisa Gálvez - Juan Úbeda Avila ”Tierra pisada, por donde se anda, camino” *
Programa Residencias
Invierno 2012
urtarrilak 21 de Enero / 20:00h. urtarrilak 22 de Enero / 19:00h. / danza IDO FEDER & DAVID MARQUÉS Lisboa / Tel-Aviv “Bête de Scène” ***
urtarrilak 27- 28 de Enero / 20:00h. urtarrilak 29 de Enero / 19:00h. / danza-teatro LICENCIADA SOTELO e Compañía Ourense “Usted está aquí” *
2012. EDICIÓN XIII. EDIZIOA
otsailak 3-4 de Febrero / 20:00h. / danza Le Laboratoire recherche Chorégraphique Sans Frontières del MALANDAIN-BALLET BIARRITZ GAËL DOMENGUER Biarritz “Un coup de dés jamais n’abolira le hasard”
Programa Residencias
Invierno 2012
otsailak 25 de Febrero / 20:00h. otsailak 26 de Febrero / 19:00h. / danza LEIRE ITUARTE Bilbao “@leph”
martxoak 3 de Marzo / 20:00h. martxoak 4 de Marzo / 19:00 h. / teatro de humor PEZ EN RAYA Cristina Medina - Joan Estrader Sevilla “Llorar por llorar”
Programa Residencias
Invierno 2012
Programa Residencias
Invierno 2012
Programa Residencias
Invierno 2012
martxoak 10 de Marzo / 20:00h. martxoak 11 de Marzo / 19:00h. / danza IGOR CALONGE Donostia “Insomnio”
martxoak 17 de Marzo / 20:00h. martxoak 18 de Marzo / 19:00h. / danza OLATZ de ANDRÉS Bilbao “Privolva”
martxoak 24 de Marzo / 20:00h. martxoak 25 de Marzo / 19:00h. / performance HORMAN POSTER Bilbao “Pasado perfecto”
martxoak 31 de Marzo / 20:00h. apirilak 1 de Abril / 19:00h. / danza-film ZOO-Thomas Hauert Michel Debrulle - Thomas Hauert + Boris Van der Avoort Bruselas “Drum & Dance“ + el FILM, “Space in“ **
* Estreno en Euskadi ** Estreno en el estado *** Estreno absoluto
EL CANTO DE LA CABRA Elisa Gálvez - Juan Úbeda Avila
urtarrilak 13-14 de Enero/ 20:00h. urtarrilak 15 de Enero / 19:00h. / TEATRO
¿Podría un ojo distraído ver el vuelo de una hoja hoy que todo nace para morir inmediatamente? Hay novecientos hilos negros colgados del techo. Al principio no se ven. Cada hilo tiene un nudo, novecientos nudos. Al principio no se ven. Hay tijeras y flores. Muertas. Flores muertas. A la derecha se proyectan imágenes: cerraduras, candados, agujeros, cuerdas, clavos, cruces… y a la izquierda el texto dividido en tres actos. Las flores han sido recogidas una a una en los campos, en los viveros, en las floristerías, en los parques, en cada ciudad…, cientos de flores. Las flores han sido cosidas con aguja e hilo, una a una, un bosque de flores. Las tijeras han sido compradas en las tiendas de chinos, una a una, varias tiendas, un bosque de tijeras. Los hilos que al principio no se ven se empezaron a colgar dos días antes. Los nudos aún no se han terminado.
* Estreno en Euskadi
Ikus lezake begi adigabe batek orbel baten hegazkada gaur guztia jaiotzen denean behingona hiltzeko? Bederatziehun hari beltz daude sabaitik zintzilik. Hasieran ez dira ikusten. Hari bakoitzak korapilo bat du, bederatziehun korapilo. Hasieran ez dira ikusten. Artaziak eta loreak daude. Hilak. Lore hilak. Eskuinean irudiak proiektatzen dira: zerrapoak, giltzarrapoak, zuloak, kordelak, iltzeak, gurutzeak... eta ezkerrean testua hiru ataletan barreiatua. Loreak banan bana hartu dira landetan, mintegietan lorategietan, parkeetan, hiri bakoitzean..., ehunka lore. Loreak jostorratzaz eta hariaz josi dira, banan bana, lore-baso bat. Artaziak txinoen dendetan erosi dira, banan bana, Zenbait denda, artazi-baso bat. Hasieran ikusten ez diren hariak bi egun lehenago hasi ziren zintzilik jartzen. Korapiloak egitea oraindik ez da amaitu
“Tierra pisada, por donde se anda, camino” Creación y realización / Sorketa eta Burutzapena: Elisa Gálvez y Juan Úbeda Producción / Produkzioa: El Canto de la Cabra Colaboran / Lankideak: Comunidad de Madrid, INAEM. Ministerio de Cultura.
Residencias Invierno 2012-ko Neguko Egoitzak
IDO FEDER & DAVID MARQUÉS Lisboa / Tel-Aviv urtarrilak 21 de Enero / 20:00h. urtarrilak 22 de Enero / 19:00h. / danza
Soy un animal de escena Esa especie que habita en los escenarios En nuestra mano está el poder de dar cuerpo a la apariencia Así, la muerte forma parte de la bioteatro-logía Podemos solo amar, podéis mirarnos En Bête de Scène (animal del escena) los intérpretes están encerrados entre el “ser” y el “representar”; atrapados en metáforas y espectáculos; confunden lo privado y lo performativo. A pesar de todo, quieren contar una historia; cuestionar sus posibilidades; confesar cómo han llegado a ser Bête de Scène
*** Estreno absoluto
Eszena-animalia bat naiz, Eszenategietan bizi den espezie horietakoa, Itxurari gorputza ematea geure esku dago Horrela, heriotza bio-teatro-logiaren partea da Guk maitatu bakarrik egin dezakegu, zuok gu ikusten egon zaitezke. Bête de Scène-n (eszenako animalia) interpreteak “izatearen” eta “irudikatzearen” artean giltzaperatuta daude; metaforetan eta ikuskizunetan harrapatuta; pribatua eta performatiboa nahasten dute. Hala ere, historia bat kontatu nahi dute; euren trebetasuna zalantzan jarri; Bête de Scène izatera nola heldu diren aitortu.
“Bête de Scène” Coreografía e interpretación / Koreografia eta interpretazioa: Ido Feder & David Marques Residencias / Egoitzak: SUMMER STUDIOS 2010 (Brussels), EIRA (Lisboa), LA FUNDICION (Bilbao) Con el apoyo / Laguntzaileak: Step Beyond – European Cultural Foundation, Fundação Calouste Gulbenkian Diseño gráfico / Diseinu grafikoa: Noa Klugman Agradecimientos / Eskerronak: Centre Chorégraphique National de Montpellier, Shop 31, Luis Ayet, Francisco Camacho, Varinia Canto Vila, Paulo Guerreiro, Shir Hacham, Rita Quaglia
Licenciada Sotelo e Compañía Ourense
urtarrilak 27- 28 de Enero / 20:00h. urtarrilak 29 de Enero / 19:00h. / danza-teatro * Estreno en Euskadi
Hemos partido de la diferencia entre información y comunicación, el juego deliberado y la relación fortuita entre estas dos formas de transmitir algo. La información es afirmativa, no admite discusión; el que informa sabe cómo son las cosas, tiene claro un mensaje, se sitúa por encima. La palabra comunicación viene de común. El que transmite quiere poner algo “en común” con el otro, se sitúa en su nivel, da por sentado que el otro es igual, busca la complicidad y la implicación. Desde la escena, más que tratar de hacer participar al espectador, trataremos de involucrarlo, buscando una credibilidad o verosimilitud, más que una veracidad. Desde los intérpretes se muestra deliberadamente una ambigüedad que difumina los límites de la realidad y la representación, dónde comienza una o termina la otra, qué es “verdad” o “mentira”, qué es más natural o improvisado y en dónde reside concretamente lo “artificial”, el artificio implícito en cualquier representación, porque además, ¿tiene alguna importancia saber qué es qué? ¿Dónde empieza la danza y dónde termina el teatro, qué parte de realidad o ficción hay en un personaje, en una persona? Ana Vallés
Abiapuntua informazioaren eta komunikazioaren artean dagoen ezberdintasuna, eta zerbait transmititzeko bi era horien artean dagoen berariazko jolasa eta ustekabeko harremana izan dira Informazioa baiezkoa da, ez du onartzen eztabaidarik; informatzen duenak badaki gauzak nola diren, mezua argi dauka, goian kokatzen da. Komunikazio hitza komunetik dator. Transmititzen duenak bestearekin “komunean” jarri nahi du zerbait, bere mailan jartzen da, egintzat jotzen du bestea berdina dela, konplizitatea eta inplikazioa bilatzen ditu. Eszenatik, ikusleari parte hararazten saiatu baino gehiago tartean sartzen saiatuko gara, egiatasuna baino gehiago sinesgarritasuna edo egiantza bilatuta. Interpreteen aldetik nahita erakusten da errealitatearen eta antzezpenaren mugak lausotzen dituen anbiguotasuna, bata non hasten den eta bestea non amaitzen den, “egia” edo “gezurra” zein den, naturalagoa edo inprobisatuagoa zer den eta “artifiziala”, antzezpen guztietan inplizitu dagoen antzea, zehazki non dagoen, zeren gainera, ba al du garrantzirik zer zer den jakiteak? Non hasten den dantza eta non amaitzen den antzerkia, pertsonaia batean, pertsona batean zein alderdi den errealitatea eta zein fikzioa? Ana Vallés
“Usted está aquí” Dirección y creación / Zuzendaritza eta sorketa: Ana Vallés; Interpretación / Interpretazioa: Natxo Montero y Nuria Sotelo; Diseño de iluminación / Argien diseinua: Miguel Muñoz; Textos / Testuak: Ana Vallés, Natxo Montero, Nuria Sotelo, Beatriz Preciado ( cita de Testo Yonki); Selección musical / Musika-aukeraketa: Ana Vallés e Rubén Vilanova (Verdi, Shostakovich, Gorecki, Mahler, A. Álvarez e colage); Escenografía y vestuario / Eszenografia eta jantziak: Licenciada Sotelo e compañía; Asistente de dirección / Zuzendaritzaren laguntzailea: Rubén Vilanova; Técnico de iluminación / Argien teknikaria: Diego Villar; Técnico de sonido / Soinuaren teknikaria: Rubén Vilanova; Sastra / Jostuna: Ana Reino; Comunicación (fotografía, vídeo y diseño gráfico) / Komunikazioa (fotografia, bídeoa eta diseinu grafikoa): Grismedio Studio; Producción ejecutiva / Produkzio betearazlea: Victor López Carbajales y Rubén Vilanova; Distribución / Banaketa: Victor Lopéz Carbajales; Coproducen / Koprodukzioa: Nuria Sotelo y Rubén Vilanova Agradecimientos / Eskerronak: Celso, Aser ,Toña, Rosa, Baltasar Patiño, RTA, Luisa, equipo técnico AGADIC, Abraham, Suca e July de San Lourenzo, Danie , J.C. Zahera, María, Beatriz, Nafatalina; Colaboran / Laguntzaileak: AGADIC, Salón Teatro, Baleiro, USC, Anquín Torre S.L, Matarile Teatro, Imgrafor e Grismedio Studio
2012. EDICIÓN XIII. EDIZIOA
Le Laboratoire recherche Chorégraphique Sans Frontières del MALANDAIN-BALLET BIARRITZ GAËL DOMENGUER
Biarritz
otsailak 3-4 de Febrero / 20:00h. / danza
Le laboratoire recherche chorégraphique sans frontières del Malandain Ballet Biarritz propone, a partir del texto de Stéphane Mallarmé, un encuentro a: Gaspar Claus (violonchelista y compositor) , Gaël Domenger (bailarín y coreógrafo), Aymeric Reumaux (artista multimedia) y Jean-claude Asquié (creador de iluminación), El resultado se mostró al público en el festival “le temps d’aimer la danse”, en Biarritz, en septiembre 2010. Un coup de dés jamais n’abolira le hasard Este último texto de Stéphane Mallarmé que se publicó por primera vez en la revista Cosmopolis en mayo de 1897, y que fué calificado por Paul Claudel como « gran poèma tipográfico y cosmogónico » es una larga reflexión filosófica y poética sobre el espacio y el tiempo, una especie de gran viaje contra el viento hacia el origen de todas las cosas. Nos invita a soltar amarras y a aceptar la desorientación hasta el vértigo, jugando con el lenguaje y la memoria como si se tratara de los dados de su título. En las paginas blancas Stéphane Mallarmé organiza las palabras como si las llevara a un escenario para hacerles jugar unas con otras, y para moverlas a través del espacio que él dispone entre ellas. Estas palabras, sometidas a una coreografía minuciosamente marcada, se cruzan, se descruzan, se alejan y se acercan, proponen variaciones de sentido con sus asociaciones y distanciamientos…….
Miarritzeko Malandain Balleten Le laboratoire recherche chorégraphique sans frontières-ek, Stéphane Mallarmé-ren testutik abiatuta, topaketa bat proposatu die hauei: Gaspar Claus (biolontxelo-jotzailea eta konpositorea) , Gaël Domenger (dantzaria eta koreografoa), Aymeric Reumaux (artista multimedia) eta Jean-claude Asquié (argiztapen-sortzailea). Emaitza «le temps d’aimer la danse» Miarritzeko Jaialdian erakutsi zitzaien ikusleei 2010eko irailean. Un coup de dés jamais n’abolira le hasard Stéphane Mallarmé-ren azken testu hau, lehen aldiz 1897an Cosmopolis aldizkarian argitaratu eta Paul Claudelek «poema tipografiko eta kosmogoniko handi» bezala kalifikatu zuena, guneari eta uneari buruz gogoeta filosofiko eta poetiko luze bat da, gauza guztien sorrerarantz haizearen kontrara egindako bidaia handi moduko bat. Loturak askatu eta orientaziorik eza zorabiatu arte onartzeko gonbitea egiten digu, hizkuntzarekin eta oroimenarekin jolas eginda bere izenburuko dadoak balira bezala. Stéphane Mallarmé-k orrialde zurietan hitzak antolatzen ditu eszenategi batera eramango balitu legez batzuek besteekin jolasarazteko, eta euren artean berak aurkitzen duen gunearen bidez mugitzeko. Hitz horiek, zehatz-mehatz markaturiko koreografia baten mende, elkarren artean gurutzatzen, desgurutzatzen, urruntzen eta urreratzen dira, zentzu-aldaketak euren baltsekin eta urruntasunak... proposatzen dituzte.
“Un coup de dés jamais n´abolira le hasard” Texto / Testua: Stéphane Mallarmé Violonchelista y compositor / Biolontxelista eta konpositorea: Gaspar Claus Bailarín y coreógrafo / Dantzaria eta koreografoa: Gaël Domenger Artista multimedia / Multimedia artista: Aymeric Reumaux Creador de iluminación / Argiztapen sortzailea: Jean-claude Asquié
Residencias Invierno 2012-ko Neguko Egoitzak
LEIRE ITUARTE Bilbao
otsailak 25 de Febrero / 20:00h. otsailak 26 de Febrero / 19:00h. / danza
El @leph, una minúscula esfera de apenas dos o tres centímetros de diámetro brinda al espectador la posibilidad de contemplar, sin disminución de tamaño, el espacio cósmico en su totalidad. La fantasía panóptica de una aventura proporcional a su posibilidad para imaginar y explorar otros mundos y otros planetas. Un viaje virtual y solitario de posibilidades, una simulación de individuos, encuentros, realidades, laberintos y espejos que se reduplican. Hasta que el viajero extenuado comprueba, desconcertado frente a la realidad del simulacro, que en el @leph también él está siendo observado.
@leph-ek, bizpahiru zentimetroko diametroa ozta-ozta duen esfera ñimiñoak, espazio kosmiko osoosoa, tamaina txikiagotu gabe, kontenplatzeko aukera eskaintzen dio ikusleari. Hau da. ikusleak beste mundu batzuk eta beste planeta batzuk imajinatzeko eta esploratzeko duen posibilitatearekiko proportzionala den abentura panoptikoaren fantasia. Posibilitatez beteriko bidaia birtual eta bakartia, birbikoizten diren gizabanakoak, elkartzeak, errealitateak, labirintoak eta ispiluak simulatuz burutuko dena. Harik eta bidaiari akitua konturatu arte, simulazioaren errealitatearen aurrean nahasita, @leph-en bera ere ikusten ari direla.
“@leph” Concepto & Dirección / Kontzeptua eta Zuzendaritza: Leire Ituarte; Interpretación / Interpretazioa: Gustavo Gorosito, Nélida Ranedo; Coreografía / Koreografia: Leire Ituarte, Gustavo Gorosito, Nélida Ranedo; Iluminación / Argiztapena: Gabo Punzo; Concepción vídeo / Bideo-asmatzea: Leire Ituarte, Adrián Hernández; Videocreación / Bideogintza: Adrián Hernández; Espacio Sonoro / Soinu Espazioa: Edu Zallio; Construcción escenográfica / Eszenografi Eraikuntza: Gabo Punzo; Vestuario & Estilismo / Jantziak eta Estilismoa: KataKlismo; Fotografía / Argazkiak: Adrián Hernández; Texto / Testua: Jorge Luis Borges; Locución / Lokuzioa: Gabi Ocina; Producción / Produkzioa: Flakos’ Producciones Creativas Elkartea; Colaboran / Laguntzaileak: La Fundición, Dpto de Cultura del Gobierno Vasco-La Fundición, Eusko Jaurlaritzako Kultura Saila; Agradecimientos / Esker ona: U.P.VE.H.U. (Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación-Gizarte Zientziak eta Komunikazioa Fakultatea) Esta creación ha participado en el Programa de Residencias Artísticas de La Fundición / Sorkuntza-lan honek La Fundición-en Egoitza Artistikoen Programan parte hartu du.
PEZ EN RAYA Cristina Medina - Joan Estrader
Sevilla
martxoak 3 de Marzo / 20:00h. martxoak 4 de Marzo / 19:00 h. / teatro DE HUMOR
Dos locutores de radio presentan en directo para el público del teatro su último programa después de 15 años en antena…. Ya no se hacen gracia?, no tienen audiencia?, no los aguantan ni sus familiares?, han perdido el espíritu?, han perdido las llaves?, los han echado?… Poco a poco descubren que tal vez sus voces no las oye nadie… que no están allí, …. y empezará un sin fin de juegos absurdos sobre el estar o no estar. Todo un intento por descubrir donde están, si es que allí no están… o si que están y es el público el que no está….. hay alguien ahí? Un programa de radio lleno de entrevistas absurdas, secciones que no sirven para nada y relatos teatrales que no los oye nadie. O si? De nuevo Cristina Medina y Joan Estrader se suben al escenario para presentar otro espectáculo de humor absurdo en la línea que la compañía lleva ofreciendo desde hace 15 años. Un espectáculo dirigido 100% a toda esa gente que quiere pasar un buen rato y olvidarse de todo durante 70 min.
Irratiko bi esatarik zuzenean aurkezten dute teatroko ikusleriarentzat antenan 15 urte egon den euren azken programa... Jadanik ez ote dute barre-algararik eragiten?, ez ote dute entzulerik?, ez ote dituzte jasaten euren senideek ere?, kemena galdu ote dute?, giltzak galdu ote dituzte? bota egin ote dituzte? Gutxika-gutxika jabetuz joan dira euren ahotsak agian inork ez dituela entzuten... edo han ez daudela... eta egoteari edo ez egoteari buruzko amairik gabeko jolas absurdoak egiten hasiko dira. Han ez baldin badaude, non dauden jakiteko saialdi oso bat... eta eurek han badaudenez, ikuslegoa da han ez dagoena... Ba al dago inor hor? Elkarrizketa absurdoz beteriko irrati programa bat, ezertarako balio ez duten sailak eta inork entzuten ez dituen antzerki-kontakizunak. Ala bai? Cristina Medina eta Joan Estrader berriro igotzen dira eszenategira konpainia 15 urtetan jada eskaintzen ari den umore absurdoko ikuskizun bat aurkezteko. Une on bat pasatu eta 70 minututan guztia ahaztu nahi duen jendeari %100ean zuzenduriko ikuskizun bat.
“Llorar por Llorar” Quiénes / Nortzuk: Cristina Medina eta Joan Estrader Creación / Sorketa: Cristina Medina, Joan Estrader, David Sant eta Gerard Florejach Texto / Testua: Cristina Medina eta Joan Estrader Dirección / Zuzendaritza: David Sant eta Gerard Florejach En la Palestra / Palestran: Cristina Medina eta Joan Estrader Area de sonido y música original / Soinu eta musika originalaren gunea: Mariano Marín Trajes / Jantziak: Mariam Gómez Escenografía y herramientas / Eszenografia eta tresneria: Pez en Raya Luces y sonido / Argiak eta Soinua: Jessica Parreño Diseño / Diseinua: Enrique Cameno En el teléfono / Telefonoan: Carolina Cabalga Producción / Produkzioa: Pez en Raya Proyecto en colaboración con el Departamento de Cultura de la Junta de Andalucía / Andaluziako Juntaren Kultura Sailarekin lankidetzan egindako proiektua da
Residencias Invierno 2012-ko Neguko Egoitzak
IGOR CALONGE Donostia
martxoak 10 de Marzo / 20:00h. martxoak 11 de Marzo / 19:00h. / danza
Durante la noche me despierto sobresaltado, aparto las sábanas y salgo de la habitación, el cielo que veo por la ventana no es el mismo que recuerdo cuando me acosté… las calles tampoco. El cuerpo desea dormir, la cabeza esta medio anestesiada, la realidad ha cambiado. El hecho de no poder dormir no significa que estemos despiertos; la noche, en vela, crea más imágenes escénicas que el día; la obscuridad crea sombras más profundas, cavernas en el pensamiento, martilleado por desvelar las causas de su insomnio, y viviendo una realidad confusa, a medio camino del surrealismo onírico y el temor nocturno. “Insomnio” reúne a dos hombres en escena. A través de la danza y la fisicalidad de las acciones, se va desgranando la relación de ellos con el medio: Un espacio nocturno, inundado de paisajes surrealistas.
Gauez asaldatuta itzartzen naiz, izarak gainetik kendu eta logelatik irteten naiz, leihotik ikusten dudan zerua eta oheratu naizenean zegoela gogoan dudana ez dira berdinak... kaleak ere ez dira berdinak Gorputzak lo egin nahi du, burua erdi anestesiatuta dago, errealitatea aldatu egin da. Lorik ezin egin izateak ez du esan gura itzarrik gaudenik; gauak, esna igarota, egunak baino eszena-irudi gehiago sortzen ditu; iluntasunak geriza sakonagoak, pentsamenduan leizeak, sortzen ditu, bere loezinaren zergatiak argitu nahiak mailukatuta eta surrealismo onirikoaren eta gaueko izuaren tarteko errealitate nahasi bat bizirik. “Loezinak” bi gizonezko batzen ditu eszenan. Dantzaren eta ekintzen fisikotasunaren bitartez, garanduz doa berek inguruarekin duten harremana: paisaia surrealistez gaineraino beteriko gaueko gune bat.
“Insomnio” Coreografía y Dirección / Koreografia eta Zuzendaritza: Igor Calonge Intérpretes / Interpreteak: Gabriel F., Igor Calonge Escenografía y Vestuario / Eszenografia eta Jantziak: Cía. Cielo raso Iluminación / Argiak: Pedro Fresneda Producción / Produkzioa: Igor Calonge Subvencionado por el Govierno Vasco-k babestua
Residencias Invierno 2012-ko Neguko Egoitzak
OLATZ DE ANDRES Bilbao
martxoak 17 de Marzo / 20:00h. martxoak 18 de Marzo / 19:00h. / performance
Privolva es una pieza con un toque retro-futurista. Privolva juega con unos cuerpos que se homogeneizan. Privolva se ubica en un espacio indefinido, multidimensional y poético. La pieza parte del interés por trabajar con recursos fílmicos que ayuden a crear un espacio paralelo. Un espacio donde tres cuerpos se sustituyen, se limitan, se complementan y generan un modo particular de funcionar... 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 3, 3, 2, 3, 1, 1, 1, 1, 3, 2, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3 y se preguntan sobre lo qué van olvidando. Privolva significa el otro lado de la luna, el que nunca podemos ver desde la tierra. (Kepler). Material fílmico tratado: Alphaville (J.L.Godard).
Privolva ukitu retro futuristadun pieza bat da. Privolvak homogeneizatzen diren gorputzekin jolasten du Privolva alde askoko gune zehatz gabe eta poetikoan kokatzen da Piezaren abiapuntua, gune paralelo bat sortzen laguntzen duten filmbaliabideekin lan egiteko interesean dago. Gune bat, zeinetan hiru gorputz ordezkatzen, mugatzen eta osatzen diren eta funtzionatzeko era partikular bat sortzen duten... 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 3, 3, 2, 3, 1, 1, 1, 1, 3, 2, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3 eta ahaztuz doazenari buruzko galderak elkarri egiten dizkioten. Privolvak ilargiaren beste aldea esan nahi du, lurretik sekula ere ikusi ezin duguna (Kepler). Trataturiko film-materiala: Alphaville (J.L.Godard).
“Privolva” Idea y dirección / Ideia eta zuzendaritza: Olatz de Andrés Creación e interpretación / Sorketa eta interpretazioa: Pilar Andrés, Isaac Erdoiza, Olatz de Andrés Asistencia externa / Kanpoko laguntza: Igor de Quadra e Izaskun Santamaría Espacio sonoro / Soinu-gunea: Jose Urréjola Iluminación / Argiak: Gabo Punzo Vestuario / Jantziak: Leire Orella Diseño visual del texto / Testuaren ikus diseinua: Raquel Duran Distribución / Banaketa: Portal 71 Producción / Produkzioa: Muelle 3 Espacio de Danza y Creación Co-producción Festival BAD’11 (Bilbao) / Koprodukzioa BAD’11 Jaialdia (Bilbo) Residencias de creación / Sorketa Egoitzak: L’animal a l’esquena (Girona) y La Fundición (Bilbao) Proyecto subvencionado por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco. / Eusko Jaurlaritzaren Kultura Sailak diruz lagundutako proiektua.
Residencias Invierno 2012-ko Neguko Egoitzak
HORMAN POSTER Bilbao
martxoak 24 de Marzo / 20:00h. martxoak 25 de Marzo / 19:00h. / performance teatro
“(…)artistas que parten de su pasado, sus raíces y temáticas socio-políticas para desarrollar su trabajo (…) la pieza Pasado perfecto de la pareja Horman Poster repasa los acontecimientos de los años 70 con recursos mínimos y desde el corazón.” Agus Perez, Berria 08/11/2011 ¿Cómo recordar lo que no has vivido? ¿Con imágenes? ¿Qué podemos recordar? ¿Sólo imágenes? Pasado perfecto es una composición de la memoria en blanco y negro. Un recorrido por los años 70 que nos marcaron y al mismo tiempo desconocemos: ¿cómo fueron esos otros años de infancia, de violencia, de inconsciencia?
“ (…)beraien iragana, beraien sustraiak eta inguruan dituzten auzi sozial eta politikoak beren lanerako oinarritzat hartu dituzten artistak(…)Horman Poster bikotearen Pasado perfecto —70ko hamarkadako gertaera nagusien errepasoa, bihotzetik eta baliabide apal- apalekin egina.” Agus Perez, Berria 2011/11/08 Nola gogoratu bizi izan ez duzuna? Irudiekin? Baina, zer gogoratu dezakegu? Irudiak bakarrik? Pasado perfecto memoriak sortutako zuri eta beltzezko konposizio bat da. 70. Hamarkadaren zehar ibilaldi bat, unkigarriak batzuk eta eta ezezagunak beste hainbat. Nolakoak izan ziren biolentzia, inkoszientzia eta haurtzaroko urte hoiek?
“Pasado perfecto” Creación / Sorkuntza: HORMAN POSTER Interpretación / Interpretazioa: Matxalen de Pedro e Igor de Quadra Asistencia artística / Laguntza artistikoa: Ana Buitrago Producción / Ekoizpena: HORMAN POSTER Iluminación / Argiztapena: Milakamoon Fotografía / Argazkiak: Ander Lauzirika Vídeo / Bideo: Marcell Erdélyi Espectáculo subvencionado por / Subentzio emaile: Gobierno Vasco Coproducido por / Koprodukzioa: Festival BAD Con el apoyo de / Laguntzaileak: Artea, Azala espacio de creación, Centro cívico de Cruces, Ayto. de Plentzia, Muelle 3 y La Fundición.
ZOO - THOMAS HAUERT Bruselas
martxoak 31 de Marzo / 20:00h. apirilak 1 de Abril / 19:00h. / danza-film
“Presentación en colaboración con Muelle 3”
** Estreno en el Estado
“Drum & Dance”
Michel Debrulle - Thomas Hauert Drum & Dance se creó en 2004 por iniciativa del músico belga Michel Debrulle. Le sugirió a Thomas Hauert trabajar sobre una forma corta improvisada, para la reapertura del Beursschouwburg in Brussels. Mas allá de lo límites del estilo, los dos artistas improvisan libremente, inspirándose en la tradición, el folklore, el jazz y el contemporáneo. Juntos, pretenden redescubrir cada vez, de nuevo, esta tensión inicial, este cuerpo frenético formado por dos seres que comparten un proceso de creación instantáneo. El virtuosismo de Michel Debrulle consigue dibujar todos los cambios de ritmo y sonoridad de su equipo de percusión y de su espectacular Binche. Thomas Hauert recoge cada nota para convertirla en pulsación danzada. Los dos hombres se hacen uno, bailando un extraño ballet en torno a los instrumentos, ya que cada disciplina absorbe a la otra. La pieza juega también con la proximidad y la distancia, entre los propios intérpretes y con la audiencia: habiendo nacido como una pieza para espacios informales, no teatrales, su dinámica permite al público definir los límites de un escenario fluído, incluso en los lugares mas formales. Eliminando la cuarta pared, Thomas y Michel invitan a sus acompañantes a vivir la música y la danza de una forma directa y visceral.
Drum & Dance 2004an sortu zen Michel Debrulle Belgikako musikariaren ekimenez. Thomas Hauert-i iradoki zion Beursschouwburg in Brussels berrirekitzeko forma labur inprobisatua lantzeko. Estiloaren mugetatik harago, bi artistek libreki inprobisatu zuten tradizioan, folklorean, jazzean eta garaikidean inspiratuta. Elkarrekin hasierako tentsioa, hau da, berehalako sorketa-prozesua partekatzen duten bi izakik eraturiko gorputz amorratua, bakoitzean berriro berraurkitu nahi dute. Michel Debrulleren trebetasunak bere perkusio-taldearen eta bere Binche ikusgarriaren erritmo-aldaketa guztiak marraztea lortzen du. Thomas Hauert-ek nota bakoitza hartzen du pultsazio dantzatu bihurtzeko. Bi gizonak bat egiten dira balet bakan bat dantzatuz musika-tresnen inguruan, diziplina bakoitzak bestea xurgatzen duelako. Piezak hurbiltasunarekin eta distantziarekin ere jolasten du, interpreteen euren artean eta ikusleen artean: gune informaletarako, eta ez antzerkirako, pieza bezala jaio zenez, bere dinamikak eszenategi isurbera baten mugak definitzea ahalbidetzen die ikusleei leku formalenetan euretan ere. Laugarren horma ezabatuta Thomasek eta Michelek euren laguntzaileak gonbidatzen dituzte musika eta dantza era zuzen eta bizi-bizian bizitzeko.
Concepto / Kontzeptua: Michel Debrulle y Thomas Hauert Danza / Dantza: Thomas Hauert Música / Musika: Michel DebrulleM Iluminación / Argiak: Jan Van Gijsel Producción / Produkzioa: ZOO Con el apoyo de / Hurrengo hauen laguntzarekin: Fédération WallonieBruxelles - Service de la Danse, Pro Helvetia - Swiss Arts Foundation, Vlaamse Gemeenschapscommissie, Wallonie-Bruxelles International ZOO es Compañía Residente en el Kaaitheater (Brussels) y en Charleroi/Danses, Choreographic Center of the Fédération Wallonie-Bruxelles / Bruselan egoitza duen Konpainia da.
“Space In” film
Boris Van der Avoort El artista plástico Boris Van der Avoort y su hermano Aliocha, el compositor de la música de esta película, unieron sus fuerzas con ZOO, la compañía del coreógrafo Thomas Hauert. El resultado es Space in, un trabajo sorprendente que utiliza las imágenes para analizar el movimiento. Precisamente por este particular interés en el movimiento, el video-artista, que había trabajado ya con otros coreógrafos como Anne Teresa de Keersmaeker, se cuestionaba cómo aproximarse más a la estructura de la coreografía. Sobre la base de una serie de dibujos de Thomas Hauert, Boris Van der Avoort esbozó una gran cantidad de formas. Filmó coreografías para cinco bailarines en un estudio, dejando espacio para zonas de incrustación donde incluyó representaciones gráficas de las de las coreografías de Hauert. Con la intención de sacudirse de la espiral gráfica, filmó a los bailarines de perfil, caminando o en otros movimientos. Este material se procesó con un programa de animación, mostranto a los bailarines en movimiento continuo, movimiento lento. Otras imágenes se inspiran en el diseño gráfico urbano, y muestran a los bailarines en diversos movimiento de rotación en medio de cualquier lugar. Partiendo de estas múltiples perspectivas y estructuras coreográficas, Space in nos arrastra hacia un lugar muy próximo a los propios movimientos.
Boris Van der Avoort artista plastikoak eta bere anaia Aliocha pelíkula honen musikaren egileak bat egin zituzten beren indarrak Thomas Hauert koreografoaren ZOO konpainiarekin. Emaitza Space in da, irudiak mugimendua analizatzeko erabiltzen dituen lan harrigarri bat. Mugimenduarekin duen interes berezi horregatik hain zuzen ere, beste koreografo batzuekin, esaterako Anne Teresa de Keersmaeker-ekin, jadanik lan egina zuen bideo-artistak bere buruari galdetzen zion ea nola hurbil zitekeen oraindik gehiago koreografiaren egiturara. Thomas Hauert-en marrazki-sorta batean oinarrituta, Boris Van der Avoort-ek forma-mordo handi bat zirriborratu zuen. Estudio batean bost dantzarirentzako koreografiak filmatu zituen, txertatzeesparruentzako gunea utzita eta gune horretan Hauert-en koreografien irudi grafikoak sartu zituen. Espiral grafikoa astintzeko asmoz, dantzariak albokera filmatu zituen, oinez dabiltzala edo beste mugimendu batzuetan. Material hori animazio-programa batekin prozesatu zen, dantzariak etengabe, baina astiro, mugitzen erakutsiz. Beste irudi batzuk diseinu grafiko hiritarrean inspiratzen dira eta dantzariak errotazio-mugimendu ezberdinetan erakusten dira hiriko edozein lekutan. Era askotako ikuspegi eta egitura koreografiko horietatik abiatuta, Space in-ek mugimenduetatik euretatik oso hurbil dauden lekuetara eramaten gaitu.
Dirección / Zuzendaritza: Boris Van der Avoort Danza, creada y presentada por / Dantzaren sortzaileak eta aurkezleak: Thomas Hauert, Sara Ludi, Mark Lorimer, Pascale Gigon, Mat Voorter Música / Musika: Aliocha Van der Avoort The credit for the picture of Space In is: © ZOO / Boris Van der Avoort
LA FUNDICIÓN como CENTRO DE RECURSOS BALIABIDE ZENTROA
Internacionalización PROYECTO Regards Croisés
PROYECTO Regards Croisés-Begirada Gurutzatuak-Miradas Cruzadas PROIEKTUA Urtarrilak 13, 14 , 15 enero / Biarritz Otsailak 3, 4 febrero / Bilbao
En el marco de su nuevo proyecto para extender el apoyo a la danza fuera de su ámbito local, a través del Centre Chorégraphique Transfrontalier Ballet T y a iniciativa del Institut Français de Bilbao, Le Laboratoire de Recherche Chorégraphique sans frontiéres del Malandain Ballet Biarritz, en colaboración con la Fundición de Bilbao presenta Regards Croisés. El proyecto consiste en la realización, en Biarritz, de unas jornadas que recogen ensayos abiertos, talleres y la presentación de los espectáculos de las dos compañías del Pais vasco seleccionadas tras una convocatoria abierta. Los talleres serán organizados por « Le Laboratoire Chorégraphique Sans Frontières » dirigido por Gaël Domenger, para un amateurs, preprofesionales y profesionales de todos los horizontes artisticos. A su vez, en Bilbao, organizado por La Fundición y en el marco del festival Dantzaldia, Gaël Domenguer impartirá un taller y presentará también una pieza de su creación. Centre Chorégraphique Transfrontalier Ballet T-ren bidez dantzari sostengua tokiko eremutik kanpo zabaltzeko bere proiektu berriaren markoan, Bilboko Institut Françaisen ekimenez Miarritzeko Malandain Baletaren Le Laboratoire de Recherche Chorégraphique sans frontiéres-ek Regards Croisés aurkeztu du Bilboko La Fundación-arekin lankidetzan Proiektua saiakera irekiak, tailerrak eta deialdi ireki baten bidez hautatutako Euskal Herriko bi konpainien ikuskizunen aurkezpena biltzen dituzten jardunaldi batzuk Miarritzen burutzean datza. Tailerrak Gaël Domengerek zuzenduriko «Le Laboratoire Chorégraphique Sans Frontières»-ek antolatuko ditu hodeiertz artistiko guztietako amateur, pre-profesional eta profesionalentzat. Era berean La Fundición-ek antolatuta eta Dantzaldia jaialdiaren markoan, Gaël Domenguer-ek tailer bat emango du eta berak sorturiko pieza bat ere aurkeztuko du.
Talleres / Tailerrak Viernes 13 enero / Urtarrilak 13, ostirala / Biarritz: Natxo Montero Danza, para los miembros del Laboratoire de Recherche sans Frontière-ko kideentzat Sabado 14 enero / Urtarrilak 14, larunbata / Biarritz: Compañía Organik para el CFD (Centre de Formation de Danse de Biarritz) y l’INSA (Institut National des Sciences Appliquées) konpainiak CFD-rako. Sabado 4 febrero / Otsailak 4, larunbata / Bilbao: Gaël Domenger, para profesionales y estudiantes. Gaël Domenger, profesional eta ikasleentzat.
Ensayos abiertos / Saiakera irekiak Viernes 13 enero / Urtarrilak 13, ostirala / Biarritz Natxo Montero Danza y Compañía Organik.
Presentación pública / Aurkezpen publikoa Domingo 15 enero / Urtarrilak 15, igandea / Casino de Biarritz Presentación pública del trabajo realizado por Gaël Domenger (danza) y Beñat Achiary (música) con los estudiantes del INSA de Toulouse. Gaël Domenger-ek (dantza) eta Beñat Achiary-k (musika) Toulouse-ko INSAko ikasleekin egindako lanaren aurkezpen publikoa.
Espectáculos / Ikuskizunak Sabado 14 enero / Urtarrilak 14, larunbata / Teatro Colisée / Biarritz Natxo Montero Danza « Carni di prima qualitá ». Domingo 15 enero / Urtarrilak 15, igandea / Teatro Colisée / Biarritz Compañía Organik « Maniatic@s » konpainia. Viernes 3 y sábado 4 febrero - Bilbao / Teatro La Fundición / Otsailak 3, ostirala eta otsailak 4, larunbata - Bilbao / La Fundición Aretoa Gaël Domenger « Un coup de dés jamais n’abolira le hasard »
RESIDENCIAS Invierno 2012-ko Neguko EGOITZAK LA FUNDICIÓN, en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de su/s proceso/s, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de La Fundición. Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia. LA FUNDICIÓN-ek, Baliabideen Zentroa denez eta ikerketa, sorketa eta ekoizpen prozesuekin zerikusian dituen ekintzen atalean, konpainiek euren prozesuen faseak burutzeko gune bat izateko duten beharrizanekin konektatzen du eta horretarako La Fundición-eko programan pieza aurkeztu aurreko datetan konpainia horiekin lan egitea proposatzen du ekipamendua eta lanerako gunea eskainita. Bestalde, entzuleriekin eta gainerako profesionalekin konexioa garatzeko interesa duen Gune bezala, La Fundición-ek bere Egoitza planteatzen du sorketa prozesuen eta gonbidatutako eta tokiko artisten artean hurbilketa lortzeko zubiak jartzen dituen tresna bezala eta sorketa berri bat eta bere dramaturgia martxan edota eszenan jartzeko behar den egitura hurbilagotik ezagutzeko interesa dutenak ere hurbiltzeko tresna bezala. IDO FEDER & DAVID MARQUES (Lisboa / Tel-Aviv) “Bête de Scène” LEIRE ITUARTE (Bilbao) “@leph” IGOR CALONGE (Donostia) “Insomnio” OLATZ de ANDRÉS (Bilbao) “Privolva” HORMAN POSTER (Bilbao) “Pasado perfecto” Con la colaboración del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, en el apartado de “ayudas al apoyo a profesionales de la danza” Eusko Jaurlaritzako Kultura Sailaren lankidetzarekin, “dantzako profesionalen sostenguari emandako laguntzaren” atalean
CONVERSACIONES con creadores y compañías Sortzaile eta konpainiekin SOLASALDIAK Tras la primera función en cada caso. Lehenengo emankizunaren ostean kasu bakoitzean.
OTROS PROGRAMAS BESTE JARDUERAK
NEGUA 2012 ANTZERKIA DANTZA Zinema PERFORMANCE
Dirección / Zuzendaritza Laura Etxebarria Programación / Egitaraua Luque Tagua Prensa y difusión / Prentsa eta komunikazioa Marian Etxebarria Administración / Administrazioa Bikoa Jefe de sala / Areto arduraduna Gabo Punzo Diseño gráfico / Diseinu grafikoa Ytantos Traducción / Itzulpena Kalegana
HORARIOS ORDUTEGIAK Sábados Larunbatak 20:00 h. Domingos Igandeak 19:00 h.
ENTRADA 10€
SARRERA 10€
20% descuento con carnet Estudiante / Parado / Jubilado / BBK 26 / Carnet Joven / Fnac / EAB / ADDE / Kultura 18. Reservas y venta de entradas: En cajeros multiservicio BBK, Tel 94 475 33 27, Internet o en taquilla el día del espectáculo.
Karnetarekin %20ko beherapena Ikaslea / Langabetua / Jubilatua / BBK 26 / Gazte Txartela / Fnac / EAB / ADDE / Kultura 18. Erreserbak eta sarreren salmenta: BBK-ko orotako kutxazainetan, Tel 94 475 33 27, Internet edota leihatilan bertan emanaldi bakoitzaren egunean.
francesc macià 1-3 48014 bilbao tel: 944753327 e-mail: info@lafundicion.org
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