francesc maciĂ 1-3 48014 bilbao tel: 944753327 fax: 944759115 e-mail: info@lafundicion.org
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ANTZERKIA DANTZA 2008 urtarrila otsaila martxoa
PREMIO MAX 2006 de las Nuevas Tendencias PREMIO ERCILLA 2006 a la Mejor Labor Teatral
NEGUA 2008 ANTZERKIA DANTZA Dirección / Zuzendaritza Laura Etxeberria Programación / Egitaraua Luque Tagua Prensa y difusión / Prentsa eta komunikazioa Marian Etxebarria Administración / Administrazioa Bikoa Jefe de sala / Areto arduraduna Jaime Espeso Diseño gráfico / Diseinu grafikoa Ytantos
ENTRADA 10
SARRERA 10
20% descuento con carnet Estudiante / Parado / Jubilado Reservas y venta de entradas: En cajeros multiservicio BBK, Tel 944 310 310, Internet o en taquilla el día del espectáculos.
Karnetarekin %20ko beherapena Ikaslea / Langabetua / Jubilatua Erreserbak eta sarreren salmenta: BBK-ko orotako kutxazainetan, Tel 944 310 310, Internet edota lehihatilan bertan emanaldi bakoitzaren egunean.
Todo los actos comienzan a las 20:30h, excepto aquellos en que se indique lo contrario. Reservas hasta las 20:00h. No se permitirá la entrada una vez comenzada la representación.
Ekitaldi guztiak 20:30etan hasiko dira, kontrakoa esaten denean izan ezik. Erreserbak 20:00rak arte. Behin funtzioa hasi eta gero, sartzea debekatua dago.
URTARRILAK 12 / 13 ENERO / 20:30 h. / DANZA
ZER(K)NIAS
BEATRIZ GAZQUEZ NICK BURGE - AMPARO BADIOLA DAKUMENE DANZA-TEATRO
AUTORRETRATOS / ENTRETENIDOS / ECOS BILBAO
Beatriz Gázquez / Nick Burge-Amparo Badiola / Gustavo Gorosito URTARRILAK 19 / 20 ENERO / 20:30 h. / DANZA
DAMIAN MUÑOZ- VIRGINIA GARCIA LA INTRUSA
A LOS OJOS / STAFF (EXTRACTO) VITORIA-GASTEIZ Damián Muñoz-Virginia García
URTARRILAK 25 / 26 / 27 ENERO / 20:30 h. / TEATRO
BURM(U)INA PROYECTO
BURM(U)INA PROYECTO BILBAO Pako Revueltas
OTSAILAK 2 / 3 FEBRERO / 20:30 h. / TEATRO VISUAL
PLAYGROUND * DUET BARCELONA Xavier Bobés
OTSAILAK 16 / 17 FEBRERO / 20:30 h. / TEATRO
CONSERVAS *
REALIDADES AVANZADAS BARCELONA Simona Levi
MARTXOAK 1 / 2 MARZO / 20:30 h. / DANZA
MARCELA LEVI *
MASSA DE SENTIDOS / IMAGEM RÍO DE JANEIRO Marcela Levi
MARTXOAK 8 / 9 MARZO / 20:30 h. / DANZA
DANIEL ABREU *
OJOS DE PEZ MADRID Daniel Abreu
MARTXOAK 15 / 16 MARZO / 20:30 h. / DANZA
CIENTO CINCUENTA CUERDAS BLANCA ARRIETA REST BILBAO Blanca Arrieta
* Estreno en Euskadi
PREMIO MAX 2006 de las Nuevas Tendencias PREMIO ERCILLA 2006 a la Mejor Labor Teatral
URTARRILAK 12 / 13 ENERO / 20:30 h. / DANZA
BEATRIZ GAZQUEZ
AUTORRETRATOS BILBAO
NICK BURGE - AMPARO BADIOLA ENTRETENIDOS BILBAO
DAKUMENE danza-teatro ECOS BILBAO
AUTORRETRATOS Idea y dirección / Ideia eta zuzendaritza: Beatriz Gázquez Intérpretes / Interpreteak: Nélida Renedo, Tonatiub Díaz Coreografía / Koreografia: Beatriz Gázquez e intérpretes Iluminación / Argiak: Gabo Punzo Escenografía / Eszenografia: Beatriz Gázquez Fotografía / Argazkiak: Amaia Alonso e Iñigo Pérez Diseño gráfico / Diseinu grafikoa: Iñigo Pérez Atrezzo / Atrezzo: Gabo Punzo Vestuario / Jantziak: Beatriz Gázquez Edición sonido / Soinua: Ahoztar Agradecimientos / Eskerronak: Javi
Trazos pintados de vida juegan en el espacio y el tiempo.
Pintatutako bizitzako trazuak jolasten ari dira gunean eta unean.
La cama eje de coordenadas, sábanas por deshacer o revueltas sobre el lienzo.
Ohea koordenaden ardatza, izarak zabaldu barik edo mihisean nahasi.
Retratos enmarcados de historias y de gestos, intimidades desnudas, quietas o en movimiento.
Istorioz eta keinuz markoztatutako erretratuak, intimitate biluziak, geldi edo mugimenduan.
Cuadros dentro de cuadros en fuga o hacia el encuentro.
Iheska edo elkartzera doazen koadroak koadroen barruan.
ENTRETENIDOS Creación e interpretación / Sorketa eta interpretazioa: Nick Burge y Amparo Badiola Iluminación / Argiak: Oscar Grijalba Técnico / Teknikaria: Gabo Punzo Cámara / Kamara: Lorea y Leo Burge Agradecimientos / Eskerronak: Moisés Pérez de Albéniz, Susana Talayero, Oscar Grijalba, Frutería Placi
Danza sonora para dos bailarines y dos trembleators.
Soinudun dantza bid antzari eta trembleatorentzat
El trembleator, llamado así por su creador Nick Burge, consiste en una caja sonora que cuando está cerrada sirve de plataforma sobre la que bailar y al abrirse puede tocarse como un instrumento percusivo. En su interior multitud de artilugios mecánicos responden a los movi mientos del bailarín desencadenando sonidos que se amplifican o trans forman en otros sonidos procesados electrónicamente.
Trembleator, Nick Burge bere sortzaileak horrela deitua, soinudun kutxa bat da; itxita dagoenean dantzan egiteko balio duen plataforma bat da, eta irekitzen denean perkusiozko instrumentu bat legez jo daiteke. Bere barruan trikimailu mekaniko mordo handi batek dantzariaren mugimenduei erantzuten die, eta elektronikoki prozesatuta handitu edo beste soinu batzuetan eraldatzen diren soinuak sortzen ditu.
Dos personajes se sirven de esta máquina para embarcarse en una búsqueda de nuevos sonidos.
Makina horretaz bi pertsonaia baliatzen dira soinu berriak bilatzen ahalegintzeko.
Mientras, la relación entre ambos va desarrollándose de forma un tanto peculiar. Se buscan en el otro. Anhelan su reflejo. Evitan mirarse cuando sus cuerpos se tocan, y sin embargo se miran co mo si se tocaran...
Bitartean, bi horien arteko harremana era nolabait bitxian garatuz doa. Bata bestean bilatzen da. Batak bestearen islapena nahi du. Euren gorputzek elkar ukitzen dutenean elkarri begiratzeari ihes egiten diote eta, hala ere, elkar ukitzen egongo balira legez begiratzen diote elkarri...
Pero sobre todo se escuchan, y juntos buscan ese orden imposible. La melodía. Poner a la vida otra banda sonora.
Baina batez ere elkarri entzuten diote eta elkarrekin bilatzen dute ezinezko ordena hura. Melodia. Bizitzari soinudun beste banda bat ipintzea.
Y así se mantienen entretenidos.
Eta horrela jolasean pozik mantentzen dira.
ECOS Creación e interpretación / Sorketa eta interpretazioa: Gustavo Gorosito Asistente de creación y coreografía / Sorketa eta koreografiako laguntzailea: Victoria A. Mújica Diseño sonoro / Soinuaren diseinua: Ibon Aguirre Producción / Produkzioa: DAKUMENE danza-teatro Fotografía / Argazkia: Andrea Suárez Forzosamente me encuentro sin tu presencia, hoy, ante el que quiera ver. Decido entonces, ponerme en movi miento. Solo, pero en movimiento, en un intento de resistir, de entender que a veces la vida nos pone a prueba y nos ubica en una situación donde no podemos dar marcha atrás, si no, todo lo contrario, plantar cara y dar batalla. Ecos va en tu honor. Ecos son los ecos del resonar de tu pre sencia que hacen que vibre asta lo mas profundo de mi alma. Ecos es, en definitiva, bailar con tu eco, tus vibraciones, tu omnipresencia, mi exposición. El cuerpo recuerda y el propio recuer do se incrusta en el cuerpo. En la escena conviven en directo, el sonido, el recuerdo y la posesión de la memoria que como un monstruo muchas veces nos encierra, nos aco rrala y en ocasiones nos gobierna. Mi cuerpo dialoga con la música, discute, pelea y ante este forcejeo mis pensamientos y el tiempo, que no perdona ni regala nada nunca. Has venido a verme, entonces, no te quedarás indiferente o distante en ese aquí y ahora en el que jugamos los dos. Ecos habla de mi encuentro, forza do por ciertos acontecimientos, con este triangulo formado por la música, la escena y tu presencia. En esta pieza pretendo vomitarte intimas sensaciones y mi propia fra gilidad ante tu mirada y ante el tiempo, que a veces nos aplasta como una apisonadora incontenible. En Ecos tengo la intención de resistir y seguir, porque es lo que toca. Quién podrá mas?...yo no puedo saberlo. El mundo esta lleno de in tenciones.
Halabeharrez nago zu gabe, gaur, ikusi nahi duenaren aurrean. Beraz, mugimenduan jartzea erabaki dut. Neu bakarrik, baina mugimenduan, tinko mantentzen saiatuz eta ulertu nahian batzuetan bizitzak proban jartzen gaituela eta atzera egin ezin dugun egoera batean kokatzen gaituela; eta, beraz, guztiz alderantziz jokatu beharrean aurkitzen gara, aurpegia eman eta borrokan egin beharrean hain zuzen. Ecos zure ohoretan doa. Ecos zure presentziak egiten duen durundiaren oihartzunak dira, nire arimaren sakoneneraino dardararazten baitute. Ecos , azken batean, zure oihartzunarekin, zure dardarekin, zure nonahikotasunarekin, nire erakusketarekin dantzatzea da. Gorputzak gomutan du gomuta bera gorputzean sartzen da. Eszenan zuzenean elkarrekin agertzen dira soinua, gomuta eta oroimenaren jabetza, zeinek munstro baten pare sarri askotan barruan itxita eduki, inguratu eta batzuetan gobernatu egiten baikaitu. Nire gorputzak musikarekin elkarrizketan, eztabaidan eta borrokan egiten du eta sesio horretan nire pentsamenduak eta inoiz ezer barkatzen ez ematen ez duen denbora... Ni ikustera etorriz ara eta, beraz, ez zara geratuko hotz edo urrun, biok jolasten dugun hemen eta orain horretan. Ecos ek hitz egiten du musikak, eszenak eta zure presentziak osaturiko triangeluarekin. jazoera batzuek behartuta, zurekin egin dudan topoari buruz. Pieza honekin nire barneko sentsazioak eta zure begiradaren eta denboraren aurrean dudan ahulezia, batzuetan txilindro eutsiezina legez zapaltzen gaituena, bota nahi dizkizut. Ecos en eusteko eta jarraitzeko asmoa dut, horixe delako tokatzen dena. Baina nor aterako da nagusi?... nik ezin dut jakin. Mundua asmo onez beterik dago.
URTARRILAK 19 / 20 ENERO / 20:30 h. / DANZA
DAMIÁN MUÑOZ - VIRGINIA GARCÍA LA INTRUSA
A LOS OJOS / STAFF (EXTRACTO) VITORIA-GASTEIZ
A LOS OJOS Creación / Sorketa: Damián Muñoz, Virginia García Interpretación / Interpretazioa: Damián Muñoz, Virginia García Música / Musika: Collage Producción / Produkzioa: La intrusa STAFF (EXTRACTO) Dirección / Zuzendaritza: Damián Muñoz, Virginia García Interpretación / Interpretazioa: Alexis Fernández y Virginia García Música / Musika: Steven Dall, Borja Ramos Colaboración artística / Lankidetza artistikoa: Jordi Cortés Iluminación / Argiak: Javi Ulla Técnico / Teknikaria: Jorge Fuentes Producción / Produkzioa: La intrusa, Fani Benages Projectes Artístics Compañía subvencionada por / Hurrengo hauek diruz lagundutako konpainia: Dpto. Cultura del Gobierno Vasco, Generalitat de Catalunya Dep. de Cultura i Mitjans de comunicació, Ministerio de Cultura-INAEM.
A LOS OJOS 24 min.
A LOS OJOS 24 min.
La noche en que tú y yo nos conoci mos te oí decir que hay un momento en que el amor nos hace creer en la muerte por primera vez. Reconoces a esa persona que con cuya pérdida, aún sólo imaginada, cargarás para siempre como con un niño que duerme. Toda la tristeza, la tristeza de cual quiera dijiste, tiene el peso de un niño que duerme. Lo que más me reconcilia con mi propia muerte es la imagen de un lugar: un lugar en el que tus huesos y los míos sean desenterrados juntos Allí estarán desperdigados en confuso desorden. Los cientos de huesos de nuestros pies esparcidos como la grava. No deja de ser extraño que esta imagen de nuestra proximidad, que no repre senta sino mero fosfato de calcio, me confiera un sentimiento de paz. Pero así es, contigo puedo imaginar un lugar en donde ser fosfato de calcio sea suficiente.
Zuk eta biok elkar ezagutu genuenean entzun nizun esaten une bat dagoela non maitasunak heriotzan sinetsarazten digun lehen aldiz. Lagun horren galerarekin, irudituarekin besterik barik, lagun hori betirako zeugan izango duzun lotan dagoen ume bat legez ezagutzen duzu. Tristura guztiak, edozein esan zenuen haren tristurak, lotan dagoen umearen pisua dauka. Neure heriotzarekin gehien adiskidetzen nauena leku baten irudia da: zure hezurrak eta nireak lurpetik batera atereak izango diren lekua... Hantxe egongo dira desordena nahasian barreiatuak. Gure oinetako ehunka hezurrak harri koskorren pare sakabanatuak. Ez du uzten bitxia izaten gure hurbiltasunaren irudiak, kaltzio-fosfato hutsa baino ordezkatzen ez duenak, bake-sentimendua ematea. Baina horrela da, zurekin kaltzio-fosfatoa izatea nahikoa den leku bat irudi dezaket.
STAFF (EXTRACTO) 28 min.
STAFF (LABURPENA) 28 min.
La necesidad constante de reconoci miento de nuestros actos, hace que confiemos a una persona el papel de testigo. El testigo es nuestra debili dad, de ahí la fuerza para defenderlo y protegerlo. Pero también su fuerte presencia puede influirnos hasta con vertirnos en lo más débil del mundo. Somos personas para alcanzar algo; meternos los unos en los otros, por que es imposible vivir sin la certeza de que en el mundo hay alguien para quien se es imprescindible. Esta nueva pieza, que coincide con la celebración del décimo aniversario de la compañía, es una especie de acreditación que va a permitir al público entrar en lo más íntimo de este equipo, en lo más íntimo de nuestra costumbre; de la relación entre nosotros y con nuestra forma de entender la danza. Una invitación para ver de cerca aquello que se ha instalado tanto en nuestras vidas como en lo imaginado en nuestros procesos compartidos de creación.
Gure ekintzak onartuak izateko etengabeko premiak lekuko-eginkizuna lagun bati eskaintzea egiten du. Gure ahultasunaren lekukoa, eta hortik defendatzeko eta babesteko indarra. Baina, era berean, bere presentzia indartsuak munduko ahulena bihurtzeko besteko eragina izan dezake. Zerbait erdiesteko gara pertsona; batzuek besteengan sartu, baten batentzat ezinbestekoa zarela ziurtasunik izan gabe munduan bizitzea ezinezkoa delako. Pieza berri hau, konpainiaren hamargarren urteurrenaren ospakizunarekin bat datorrena, ikuslegoa talde honen barnekoenera, gure ohituraren barrenekoenera, sartzea ahalbidetuko duen kreditatze moduko bat da; gure arteko harremanaren kreditatzea eta dantza ulertzeko gure erarekikoa. Hala gure bizitzetan nola elkarrekin partekatu ditugun sorketaprozesuetan iruditu dugunetan hainbeste instalatu dena hurretik ikusteko gonbidapen bat.
URTARRILAK 25 ENERO / EUSKERA URTARRILAK 26 - 27 DE ENERO / CASTELLANO 20:30 h. / TEATRO
BURM(U)INA PROYECTO PAKO REVUELTAS
BURM(U)INA PROYECTO BILBAO
Actores / Aktoreak: Juanjo Otero, Pako Revueltas Mundo Sonoro / Soinu Mundua: David Otaegui Diseño de espacio / Gunearen diseinua: Pako Revueltas, Ignacio Sáez Vestuario / Jantziak: Enriqueta Vega Iluminación / Argiak: Francoise Retours, Na Games Vídeo / Bideoa: Burm(u)ina Atrezzo / Atrezzo: Iñaki Etxeandia, Lengua Obesa Técnico de Vídeo-Iluminación / Bideo-Argien teknikaria: Raúl Cancelo, Ignacio Sáez Técnico de Sonido / Soinuaren teknikaria: David Brain Logística / Logístika: Tarima Idea original / Jatorriko Ideia: Pako Revueltas Producción / Produkzioa: Burm(u)ina y Larrua Creaciones Agradecimientos / Eskerronak: Na Games, María Palacios, Angel Sáez, Manolo Murillo, Carre, Aitzol Iragorri, Mikel Gorosabel, Oier, San Agustin Aretoa Coproducen / Koprodukzioa: Larrua Creaciones, Festival ESCENA ABIERTA Burgos, GDKO.
El proyecto BURM(U)INA, es una instalación teatral con el arte plástico, el espacio sonoro, el video y la acción de dos actores como ingredientes fundamentales.
BURM(U)INA proiektua, funtsezko osagaitzat arte plastikoa, soinudun eremua, bideoa eta bi aktoreren ekintza dituen antzerki-instalazio bat da.
BURM(U)INA es una invitación al espectador para pasear durante un rato por nuestro cerebro. Por nuestras obsesiones y miedos, sueños y valentías. Un pase privado para habitar ciertas partes de nuestro interior y compartir nuestras dudas, las cotidianas y las existenciales, si es que estas, alguien puede diferenciarlas.
BURM(U)INA gure burmuinean zehar une batean paseatzeko ikusleari egiten zaion gonbidapena da. Gure obsesio eta beldurretatik, amets eta ausardietatik. Gure barruko alderdi batzuetan egon eta gure zalantzak, egunerokoak eta existentzialak norbait hauek ezberdintzeko gau bada , konpartitzeko baimen pribatua.
OTSAILAK 2 / 3 FEBRERO / 20:30 h. / TEATRO VISUAL
PLAYGROUND - XAVIER BOBÉS DUET BARCELONA
* Estreno en Euskadi
Dirección e interpretación / Zuzendaritza eta interpretazioa: Xavier Bobés Música original interpretada en directo por / Musika originala hurrengoak zuzenena interpretatuta: Julià Carboneras Vídeo y luces / Bideoa eta argiak: Albert Coma Fotografía / Argazkia: la murga Atrezzo / Atrezzo: Carles Barnadas Vestuario / Jantziak: Dulce Mª Fernández Asesoramiento actoral / Aktoreei aholkamendua: Eric de Sarria Coproducción / Hurrengo hauen koprodukzioa: Cèl·lula Sant Mori, I.C.A.C.Generalitat de Catalunya, Festival Escena Abierta (Burgos), AreaTangent y PLAYGROUND.
Yo de mayor quiero ser un personaje de cine mudo
Nik handi naizenean zine mutuko pertsonai aizan nahi dut
Llevo encima tu presencia. Estoy aprendiendo a vivir con ella, a convivir.
Gainean zure presentzia daramat, Berarekin bizitzen, elkarbizitzen ikasten ari naiz.
Compartir nuestras sombras, como una sola.
Gure Itzalak bat bakarra legez konpartitzen.
Ser parte de ti y convertirme en todo aquello que te rodea.
Zure parte bat izan eta inguratzen zaituen guztian bihurtzen.
Yo contemplo el afuera y tú contem plas el afuera.
Nik kanpoa begiratzen dut eta zuk kanpoa begiratzen duzu.
Estamos juntos en nuestra soledad. Te mueves y tu movimiento repercute en mi cuerpo.
Elkarrekin gaude gure bakartasunean. Mugitzen zara eta zure mugimenduak eragina dauka nire gorputzean.
Mi motor eres tú y, aunque no te lo demuestre, me muevo por tí.
Nire motorra zeu zara eta, erakusten ez dizudan arren, zeugatik mugitzen naiz.
Tú eres mi pequeño príncipe y yo soy tu planeta
Zeu zara nire printze txikia eta ni zure planeta naiz
Espectáculo de teatro visual inspirado en las relaciones.
Harremanetan inspiraturiko ikusizko antzerkiaren ikuskizuna.
La creación de este espectáculo se ha basado en cuatro puntos de par tida:
Ikuskizun horren sorketa lau abiapuntutan oinarritu da:
El cuerpo como escenario, la dualidad como motor escénico, el cine mudo como medio de expresión y espacio escénico y la premisa del Festival MAPA 2005: paisajes equivocados. Teatro de objetos, vídeo a tiempo real, música en directo, danza, som bras digitales, fotografía y dibujo en escena. Este espectáculo busca en contrar un equilibrio entre el trabajo técnico y la improvisación en escena.
Gorputza eszenategi legez, bikoiztasuna eszena-motorra legez, zine mutua adierazpen-bide legez eta MAPA 2005 Jaialdiaren premisa: paisaia erratuak. Objektuen antzerkia, denbora errealeko bideoa, musika zuzenean, dantza, itzalak, digitalak, argazkia eta marrazkia eszenan. Ikuskizun honek lan teknikoaren eta eszenako bat-batekotasunaren arteko oreka aurkitzea bilatzen du.
OTSAILAK 16 / 17 FEBRERO / 20:30 h. / TEATRO
CONSERVAS - SIMONA LEVI
REALIDADES AVANZADAS BARCELONA
HAN HECHO POSIBLE ESTE ESPECTÁCULO / IKUSKIZUN HAU POSIBLE EGIN DUTE: Simona Levi, Marc Sempere, Josian Llorente, Elena Fraj, María Martínez Tuñón, Maite Fernández, Judit Saula, Elisa Blanco, Glòria Mèlich, Mario theBoom, Amonal, Iban Arnau, Joan Argemí, Eloi Maduell, Mia Makela, Jordi Bello, Xavi Marx, Alf Toledano, Stupid Feats, Leo Martín Con la colaboración de / Laguntzarekin: ICUB, AEDC, HANGAR
Un montaje copyleft para performers, motion graphics, vídeos tácticos, público y sistemas telemáticos de participación democrática.
Copyleft muntaia performerentzat, motion graphicak, bideo taktikoak, publikoa eta parte-hartze demokra tikoko sistema telematikoak.
Democracia participativa y propiedad: la vivienda, el espacio público y la propiedad inmaterial.
Demokrazia parte-hartzailea eta jabe tza: etxebizitza, espazio publikoa eta jabetza materiagabea.
Un espectáculo tan copyleft que te lo puedes llevar a casa.
Ikuskizun hau etxera eramateko bes teko copylefta da.
Alguien dijo un día que el acto de resistencia inaugura siempre un nuevo comienzo. Eso es, precisamente, Realidades avanzadas, un nuevo co mienzo atrevido y disparatado. ( ) Es verdad que hoy la cooperación entre iguales, lo que podríamos llamar la condición peer to peer, actúa y es, por sí misma, un acto de resis tencia contra algunos poderes como, por ejemplo, el que representan las entidades de gestión (la SGAE a la cabeza de ellas), sin embargo, Reali dades Avanzadas no se conforma con esto y va un paso más allá sugi riéndonos que, además, dicha condición puede ser también un acto de creación. ( ) En este sentido, la obra se ase meja a todo ese conjunto de saberes que algunos llaman nuevas cien cias y que andan en la búsqueda de inesperadas posibilidades, de pa trones emergentes capaces de cam biar la vida. ( ) En nuestra actual noción de propiedad, el derecho de excluir a los demás es su característica prin cipal; pues bien, tras asistir a una función de Realidades Avanzadas, tendrá usted la impresión de que la propiedad puede también definirse como el derecho a no ser excluido del uso o disfrute de algo (una vivien da, una canción, un parque ). O sea, que si la propiedad es la que marca el límite entre los que tienen y los que no, Realidades Avanzadas, no sólo mediante el show, sino tam bién con el DVD copyleft producido para la ocasión y distribuido en cada función, nos ofrece unas herramientas que serán de gran ayuda para todo aquél que desee romper el cerco.( )
Norbaitek behin esan zuen erresisten tzia-ekintzak hasiera berri bat inau guratzen duela beti. Bada, Errealitate aurreratuak horixe da hain zuzen ere, hasiera berri ausart eta zentzugabe bat... Egia da gaur berdinen arteko lankidetza, peer to peer baldintza dei daitekeena, botere batzuen kontra, esaterako kudeaketa-erakundeak or dezkatzen dituztenen kontra (eta guztien buru den SGAEren kontra) jokatzen duen erresistentzia-ekintza bat dela; baina Errealitate aurreratuak ez da horrekin konformatzen eta urrats bat haratago doa iradokiz ezen, horrez gain, baldintza hori sorketaekintza bat ere izan daitekeela. (...) Zentzu horretan gure obrak, oraintxe burua erakusten ari diren bizitza aldatzeko gai diren patroien eta uste gabeko ahalbideen bila ari diren batzuek zientzia berriak de ritzen jakingai-multzo horren guztiaren antza dauka. (...) Gure gaurko jabetza-nozioan, jabetzaren ezaugarri nagusia gaine rakoak baztertzeko eskubidea da; bada, Errealitate Aurreratuak lanaren ikuskizunera joan ostean, aterako duzun inpresioa da jabetza defini daitekeela, orobat, zerbait (etxebizi tza, abestia, parkea...) erabiltzetik edo gozatzetik baztertua ez izateko eskubide legez ere. Hau da, daukate nen eta ez daukatenen arteko muga markatzen duena jabetza baldin bada, Errealitate Aurreratuak obrak, ez baka rrik showaren bidez, baizik eta ho rrexetarako egin den eta ikuskizun bakoitzean banatzen den DVD co pyleften bidez ere, setioa apurtu gura duten guztientzat laguntza handi bat izango diren tresna batzuk eskaintzen dizkigu.
Leónidas Martín - www.leodecerca.net
Leónidas Martín - www.leodecerca.net
La compañía CONSERVAS ha reunido a más de 20 personas para la creación de este montaje.
CONSERVAS konpainiak 20 lagun baino gehiago bildu ditu muntaia hau sortzeko.
MARTXOAK 1 / 2 MARZO / 20:30 h. / DANZA
MARCELA LEVI
MASSA DE SENTIDOS / IMAGEM RÍO DE JANEIRO * Estreno en Euskadi
MASSA DE SENTIDOS Concepción, creación e interpretación / Ideia, sorrera eta interpretazioa: Marcela Levi Dirección / Zuzendaritza: Claudia Garcia e Marcela Levi Diseño de luz / Argiaren diseinua: José Geraldo Furtado Fotografía / Argazkiak: Claudia Garcia Colaboraciones / Lankidetzak: Centro Cultural José Bonifácio, TEX studio de dança e Rumos dança/ Itaú Cultural 2003 Agradecimientos / Eskerronak: Sonia Sobral, Lia Rodrigues,Tunga, Cordélia, Carmem Luz, Priscilla Teixeira, Sergio Rezende, Joana Levi, Ginetta Levi Mortera, Regina Miranda, Denise Stutz, Teresa Salgado, Fabricia Martins, Gustavo Ciríaco, Dani Lima, Alexandre Bastos, Duda Maia e Eduardo Bonito IMAGEM Concepción y dirección / Ideia eta zuzendaritza: Marcela Levi y Claudia Garcia Creación e interpretación / Sorrera eta interpretazioa: Marcela Levi Fotografía / Argazkiak: Claudia Garcia Música / Musika: Brother s gonna work it out - The Chemical Brothers Diseño de Luz / Argiaren diseinua: José Geraldo Furtado Agradecimientos / Eskerronak: Lia Rodrigues, Joana Levi, Priscila Teixeira TEX Studio de Dança, Frie Leysen, Anita Mathieu e Eduardo Bonito
MASSA DE SENTIDOS 20 min.
MASSA DE SENTIDOS 20 min.
El punto de partida de Massa de Sentidos fué un objeto creado por Marcel Duchamp en 1951, un molde hecho con la pasta que utilizan los dentistas para hacer dentaduras pos tizas. Duchamp colocó esta pasta dentro de su mujer e hizo el molde, al cual una vez positivado, llamó Object Dard. Con este objeto, en mi opinión, Duchamp pone en juego las relaciones dentro-fuera, lleno vacío, relaciones que procuro articular en Massa de Sentidos.
Masa de Sentidos en abiapuntua Marcel Duchamp-ek 1951n sortutako objektua da, dentistek hortzordeak ekoizteko erabiltzen duten orearekin egindako moldea. Duchampek orea bere emaztearen barnean jarri zuen moldea sortzeko, eta positibatu ondoren, Object Dard izena eman zion. Nire ustez, objektu horren bidez, Duchampek barne-kanpo, betetahutsik, harremanak jartzen ditu jokoan, Massa de Sentidos en artikulatzen saiatzen naizen harremanak.
IMAGEM 20 min. Imagen es un proyecto coreográfico que articula el encuentro entre la performer Marcela Levi y la fotógrafa Claudia García, en 2002 en Río de Janeiro. Pensar en un cuerpo no capturable, esto es , en constante reorganización, fué el punto de partida de esta aproximación. La pieza fué pensada como un juego en el que la acción consiste en entrar y salir de dos piezas de ropa.
IMAGEN 20 min. Imagen Marcela Levi performerraren eta Claudia Garcia argazkilariaren 2002ko Rio de Janeiroko topaketa islatzen duen koreografia-proiektua da. Hurbilketa honen abiapuntua harrapa ezin daitekeen gorputza da, hau da, etengabe berrantolatzen ari dena. Bi jantzitan sartzeak eta horietatik irteteak sortzen duen joko gisa sortu zuten ideia.
MARCELA LEVI
MARCELA LEVI
Marcela Levi (Río de Janeiro,1973) se formó en la escuela de danza Angel Vianna y trabajó en la Compañía de Lia Rodrigues durante 8 años. En 2002 comienza a trabajar en sus propios proyectos que se sitúan entre la danza contemporánea y las artes plásticas. Sus trabajos se han presentado en diversos festivales en Brasil, Francia, Bélgica, Austria, Reino Unido y Portugal. Paralela mente, colabora con los coreógrafos Vera Mantero, Dani Lima, Cristina Moura, Gustavo Ciríaco; con los ar tistas visuales Tunga y Niura Bella vinha y con los fotógrafos Claudia Garcia y Manuel Vason. Massa de Sentidos (solo-performance, 2004) fué escogida, por la crítica brasileña Silvia Soter, como uno de los diez mejores trabajos de danza de 2004. Marcela actualmente desarrolla el proyecto Videogramas en colaboración con la artista visual Laura Erber.
Marcela Levik (Río de Janeiro, 1973) Angel Viannaren eskolan ikasi zuen eta 8 urtez Lia Rodriguesen konpainian lan egin zuen. 2002an arte garaikidea eta arte plastikoak uztartzen dituzten bere proiektuetan lanean hasi zen. Brasilen, Frantzian, Belgikan, Austrian, Erresuma Batuan eta Portugalen aurkeztu ditu zenbait jaialditan. Bestalde, Vera Mantero, Dani Lima, Cristina Moura, Gustavo Ciríaco koreografoekin, Tunga eta Niura Bellavinha artista bisualekin eta Claudia Garcia eta Manuel Vason argazkilariekin elkarlanean aritzen da. Silvia Soter kritikari brasildarrak "Massa de Sentidos" (soloperformancea 2004) 2004ko dantzako hamar lan onenetako bat izendatu zuen. Gaur egun, Marcela Videogramas proiektua gauzatzen ari da Laura Erber artista bisualarekin batera.
MARTXOAK 8 / 9 MARZO / 20:30 h. / DANZA
DANIEL ABREU
OJOS DE PEZ MADRID * Estreno en Euskadi
Dirección / Zuzendaritza: Daniel Abreu Intérpretes / Interpreteak: Igor Calonge, Andrea Quintana, Anuska Alonso, Daniel Abreu Música / Musika: Mercan Dede y Max Richter Iluminación / Argiak: Pedro Fresneda, Daniel Abreu Producción / Produkzioa: Mar López Gestión / Kudeaketa: Mercedes Pacheco Colabora / Lankideak: La Casa Encendida, Aula de Danza Estrella Casero de la Universidad de Alcalá de Henares y Carmen Werner - Provisional Danza.
Cuando uno se va de los sitios éstos se desintegran y pasan a la memoria, a los recuerdos. Con ellos la gente, los sonidos, las formas, los colores... Y la cabeza pasa a contener toda esa materia. Me he ido de tanto lugares y he abandonado a tanta gente que la cabeza pesa mas de lo esperado. Y vuelvo a visitar esos espacios para reconstruirlos. Y ahora los miro. Con mis maneras.
Bat toki horietatik doanean, toki horiek desegin egiten dira eta oroit zapenera pastasen. Eta horiekin batera jendea, soinuak, formak, koloreak Eta gai hori guztia buruan geratzen da.Hain toki askotara joan naiz eta hain jende asko utzi dut ezen buruak nahi nuen baino pisu gehiago bai tauka. Eta inguru horiek berriro bisi tatzen ditut berreraiktzeko. Eta orain begiratu egiten ditut. Neure erara.
En todos estos años he visto y he dejado de ver cosas. Todos decidimos a donde y qué mirar, y sus modos como hilo conductor. Como miramos lo decidido y qué pensar sobre ello. Esto es algo que vi o que mi memoria recuerda.
Urte hauetan gauzak ikusi ditut eta ikusi gabe utzi ditut. Guztiok eraba kitzen dugu non eta zer begiratu, eta hari eroale legez dituen moduak. Era baki dugunari nola begiratzen diogun eta hori buruz zer pentsatu.
Defiendo la idea de no tener que explicar la mirada del pez y la mía, simplemente contarla. Esto es un espacio en movimiento que se decide mirar o no. La mirada como filtro de lo que decide fotogra fiarse. La memoria de recuerdos re lacionados con lo asombroso de lo que nos rodea. La primera vez de los ojos.
Hau, ikusi nuen edo nire oroimenak gogoratzen duen zerbait da Arrainaren begirada eta nirea azaldu beharrik ez izateko ideia defendatzen dut, kontatzekoa besterik barik. Hau mugimenduan dagoen eta begi ratzea edo ez erabakitzen den gune bat da. Begirada, argazkiak ateratzea erabakitzen denaren irazki denez. Inguratzen gaituenaren txundigarria rekin zerikusi duten oroitzapenen gomuta. Begien lehenengo aldia. Lasai egon nahi dut. Arrainak bezala. Horien presentzia kontatu egiten da, ez azaldu. Arraina izan nahi dut. Arrain bat aidean .
MARTXOAK 15 / 16 MARZO / 20:30 h. / DANZA
CIENTO CINCUENTA CUERDAS BLANCA ARRIETA REST BILBAO
Creación / Sorketa: Blanca Arrieta Interpretación / Interpretazioa: Robert Jackson, Jorge Lastra, Blanca Arrieta Viola / Biola: Agustín Pérez Diseño iluminación / Argien diseinu: Oscar Grijalba Música original / Musika original: Sascha Engel Realización vídeo / Bideo errealizazioa: Víctor González Música viola / Biolaren musika: J. S. Bach Fotografía / Argazkiak: Juan Félix Ruiz Producción / Produkzioa: Ciento cincuenta cuerdas / Blanca Arrieta Co-produce / Koprodukzioa: Teatre Mercat de les Flors Colaboran / Lankideak: Teatro La Fundición, Teatro Pradillo Subvenciona / Diru-laguntza: Gobierno Vasco-Eusko Jaurlaritza Agradecimientos / Eskerronak: Muelle 3, Asociación de Danza de Getxo
Resto. Residuo. Lo que descansa. Quietud absoluta. Si todo está lleno de golpes y caricias. Después de despojarse de todo. Si después de todo no queda nada, entonces, ¿qué?
Uzkina. Hondakina. Hondarrean ge ratu dena. Erabateko baretasuna. Guztia badago kolpez eta ferekaz beteta. Larrugorritan geratu ondoren. Guztia eginda ezer geratzen ez bada... orduan... zer?
"Ahora tus despojos, recogerlos uno a uno, gran hastío, ¿en donde dejar los?."
"Orain batu ezazu banan-banan zure zaborreria guztia, higuin ikaragarria, baina non utziko? .
Alejandra Pizarnik
Alejandra Pizarnik
Blanca Arrieta
Blanca Arrieta
Blanca Arrieta plantea la construcción de un lenguaje que nace del propio cuerpo explotando sus posibilidades comunicativas. Trabaja además la velocidad y la precisión en la ejecución del movimiento. "Del cuer po humano me seduce todo, su tiem po, su belleza, su fragilidad, su resis tencia, "
Blanca Arrietak gorputzean bertan, komunikazio-ahalbideez baliatuta, jaiotzen den hizkuntza eraikitzea plan teatzen du. Gainera, mugimendua egiteko orduan abiadura eta zehazta suna lantzen ditu. Giza gorputzetik guztiak liluratzen nau, bere denborak, bere edertasunak, bere hauskorta sunak, bere erresistentziak,...
En el pasado ha creado además los trabajos "Vértigo", "Zero", "3600", "Memoria" y "Efecto mariposa", ha co-dirigido "Mutis" de la coreógrafa vasca Matxalen Bilbao y producido con Ciento Cincuenta Cuerdas el espectáculo "Silvery Snot", del direc tor artístico de la Irish Modern Dance Theatre, John Scott.
Lehenago Vértigo , Zero , 3600 , Memoria eta Efecto mariposa sortu zituen, Matxalen Bilbao euskal koreografoaaren Mutis lanaren zu zendari kide izan da eta Ciento Cin cuenta Cuerdas lanarekin John Sco tt, Irish Modern Dance Theatreko zuzendari artistikoaren Silvery Snot ikuskizuna produzitu du.
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