Primavera Apirila Maiatza Ekaina
original y copia
Tinto de Verano 2012
UDABERRIA 2012 ANTZERKIA DANTZA Zinema PERFORMANCE
Dirección / Zuzendaritza Laura Etxebarria Programación / Egitaraua Luque Tagua Prensa y difusión / Prentsa eta komunikazioa Marian Etxebarria Administración / Administrazioa Bikoa Jefe de sala / Areto arduraduna Gabo Punzo Diseño gráfico / Diseinu grafikoa Ytantos Traducción / Itzulpena Kalegana
HORARIOS ORDUTEGIAK Viernes y sábados Ostiralak eta larunbatak 20:00h. Domingos Igandeak 19:00h.
ENTRADA 10€ Entrada “presentación copia” 5€
SARRERA 10€ SARRERA “Aurkezpen kopia” 5€
20% descuento con carnet Estudiante / Parado / Jubilado / BBK 26 / Carnet Joven / Fnac / EAB / ADDE / Kultura 18. Reservas y venta de entradas: En cajeros multiservicio BBK, Tel 94 475 33 27, Internet o en taquilla el día del espectáculo.
Karnetarekin %20ko beherapena Ikaslea / Langabetua / Jubilatua / BBK 26 / Gazte Txartela / Fnac / EAB / ADDE / Kultura 18. Erreserbak eta sarreren salmenta: BBK-ko orotako kutxazainetan, Tel 94 475 33 27, Internet edota leihatilan bertan emanaldi bakoitzaren egunean.
PROGRAMA lAFUnDICION Proyecto de Internacionalización
APIRILAK 21 de abril / 20:00h. APIRILAK 22 de abril / 19:00h. / TEATRO VISUAL QUARTA PAREDE Rui Sena - Silvia Ferreira Portugal ”Gota a gota” **
APIRILAK 28 de abril a las 20:00h. APIRILAK 29 de abril a las 19:00h. / DANZA Día Internacional de la Danza LISBETH GRUWEZ Lisbeth Gruwez Bélgica
“It´s going to get worse and worse and worse, my friend” **
MAIATZAK 4-5 de mayo / 20:00h. MAIATZAK 6 de mayo / 19:00h. / DANZA MONICA GARCIA Mónica Garcia Madrid “La velocidad de las cosas” *
MAIATZAK 11-12 de mayo / 20:00h. MAIATZAK 13 de mayo / 19:00h. / TEATRO TEATRO ENSALLE Pedro Fresneda Vigo “Miniaturas” *
2012
original y copia
MAIATZAK 25-26 de mayo / 20:00h. MAIATZAK 27 de mayo / 19:00h. / TEATRO COLECTIVO 96º Lidia González Zoilo Barcelona “Fingir” *
Ekainak 1-2 de junio / 20:00h. ekainak 3 de junio / 19:00h. / TEATRO COLECTIVO 96º + ARTÍSTAS LOCALES Ekainak 8-9 de junio a las 20:00h. ekainak 10 de junio / 19:00h. / DANZA ROSA MUÑOZ / RARAVIS Rosa Muñoz – Sofía Asencio Barcelona “John, Johnny” *
Ekainak 15-16 de junio / 20:00h. ekainak 17 de junio / 19:00h. / DANZA ROSA MUÑOZ / SOFIA ASENCIO + ARTISTAS LOCALES
* Estreno en Euskadi ** Estreno en el estado *** Estreno absoluto
Proyecto de Internacionalización
QUARTA PAREDE Portugal
APIRILAK 21 de Abril / 20:00h. APIRILAK 22 de Abril / 19:00h. / TEATRO VISUAL
El Agua en toda su dimensión y sus estados – líquido, sólido, gaseoso –, incluso en sus más imperceptibles movimientos, es el grande leitmotiv de “Gota a gota”, un espectáculo dirigido al público en general que utiliza el lenguaje del teatro visual, del cine de animación y de los efectos del sonido. El ciclo del agua está ligado a la vida como algo íntimo, establece una armonía entre la naturaleza y el ser humano, armonía que fue tergiversada por su progresiva mecanización. “Gota a gota” empieza por abordar el Agua en su sentido más lato: somos agua rodeados de agua, y pretende llegar a lo que representa el Agua en la actualidad: energía, exploración, escasez, inundaciones, contaminación, desperdicio... Gota a gota se vive, gota a gota se transforma, gota a gota se contamina.
Estreno en el Estado
Ura bere dimentsio eta egoera guztietan – likidoan, solidoan, gaseosoan –, eta bere mugimendu sumaezinetan euretan ere, “Gota a gota” lanaren, hau da, begiantzerkiko, animazio-zinemako eta soinuaren efektuetako hizkuntza erabiltzen duten ikusleei oro har zuzenduriko ikuskizunaren leitmotiv handia da. Uraren zikloa zerbait barneko bezala loturik dago bizitzari eta naturaren eta gizakiaren arteko harmonia ezartzen du, bere gero eta mekanizazio handiagoak aldrebesturiko harmonia alegia. “Gota a gota” lana bere zentzu zabalenean hasten da Ura aztertzen: uraz inguraturiko ura gara, eta Urak gaur ordezkatzen duenera heldu nahi du: energia, esplorazioa, eskasia, uholdeak, kutsadura, alferrik galtzea... Tantaz tanta bizi ohi da, tantaz tanta eraldatzen da, tantaz tanta kutsatzen da.
“Gota a gota” Creación, dirección, espacio escénico / Sorketa, zuzendaritza, eszenagunea: Rui Sena, Sílvia Ferreira Interpretación / Interpretazioa: Cristina Silva, Sílvia Ferreira Espacio sonoro y operación del sonido / Soinu-gunea eta soinuaren ekintza: Defski Operación técnica de luz y vídeo / Argiaren eta bideoaren ekintza teknikoa: Pedro Fonseca Vídeo / Bideoa: Rodolfo Pimenta, Joana Torgal Aderezos y plantilla / Hornidurak eta pertsonala: Joana Marques, Octávio Mourão Traducción de textos / Testu-itzulpena: Cristina Ribeiro Producción ejecutiva / Produkzio exekutiboa: Celina Gonçalves
LISBETH GRUWEZ Bélgica
apirilak 28 de AbriL / 20:00h. apirilak 29 de Abril / 19:00h. / DANZA
Un discurso puede ser una arma muy poderosa. A través de los siglos los discursos han entusiasmado a las masas y las han llevado a la acción, para bien o para mal. Han desencadenado revoluciones y alimentado guerras. El poder de la palabra. Pero un discurso no solamente entusiasma a los oyentes: muy a menudo transporta al que habla a un estado de trance. Es el momento en que se pierde en la corriente de las palabras, en un estado obsesivo y de éxtasis al hablar. El poder del discurso muchas veces ha dependido de este estado de trance del hablante. En “It’s going to get worse and worse and worse, my friend” Lisbeth Gruwez baila ese estado de trance, de éxtasis verbal. Para el proceso ha utilizado fragmentos de discursos del tele-evangelista ultraconservador americano Jimmy Swaggart: al principio el lenguaje es amistoso, pacífico, pero a medida que transcurre el discurso va aflorando su compulsivo deseo de convencer, se va transformando en creciente y desesperada crispación que finalmente deja a la vista su naturaleza mas profunda: la violencia. Las relaciones de poder entre una voz masculina y una intérprete femenina (quién manipula a quien?), se convierten en un fantástico y desafiante paso a dos (…)
Pre Estreno
Mintzoa arma eraginkor bat izan daiteke. Mintzaldiek liluratu egin dituzte jende-oldeak mendeetan zehar eta ekintzara eraman dituzte onerako zein txarrerako. Iraultzak sortu dituzte eta gerrak elikatu. Hitzaren indarra. Baina mintzaldi batek ez bakarrik liluratzen ditu entzuleak: hitz egiten duena bera ere trantze-egoerara eroaten du sarri. Hitz egitea, hitzen korrontean, egoera obsesiboan eta estasian galtzen den unea da. Mintzoaren eraginkortasuna sarri hitzaldiaren trantze-egoera horren mende egon ohi da. “It’s going to get worse and worse and worse, my friend” dantzaldian Lisbeth Gruwez-ek trantze-egoera hori, hitzezko estasi hori dantzatzen du. Prozesurako, Jimmy Swaggart tele-ebanjelari ultra kontserbadore amerikarraren mintzaldien atalak erabili ditu: hasieran hizkera adiskidetsua da, baketsua, baina mintzaldia aurrera doan heinean konbentzitzeko gogo hertsagarria agertuz eta gero eta amorru handiagoan eta etsituagoan bihurtuz doa; eta azkenean bere izaera sakonagoa uzten du agerian: biolentzia. Gizonezkoaren ahots baten eta interprete emakume baten arteko botere-harremanak (nork manipulatzen du bestea?), biren urrats izugarri eta erronkari bilakatzen dira (...)
“It´s going to get worse and worse and worse, my friend” Idea, coreografía & danza / Ideia, koreografía & dantza: Lisbeth Gruwez Composición, diseño de sonido & asistencia / Konposaketa, soinuaren diseinua & asistentzia: Maarten Van Cauwenberghe Vestuario / Jantziak: Veronique Branquinho, Asesoría artística / Arte-aholkularitza: Bart Meuleman Diseño de iluminación / Argien diseinua: Harry Cole Iluminación / Argiak: Caroline Mathieu Agradecimientos / Eskerronak: Tom de Weerdt Producción / Produkzioa: Voetvolk vzw Coproducción / Koprodukzioa: Grand Theater Groningen, Troubleyn/Jan Fabre and Theater Im Pumpenhaus Difusión / Zabalkundea: Key Performance Con el apoyo de / Laguntza: Provincie West-Vlaanderen & Vlaamse Gemeenschap
MONICA GARCIA Madrid
maiatzak 4-5 de Mayo / 20:00h. maiatzak 6 de Mayo / 19:00h. / DANZA
La Velocidad de las Cosas es un solo de danza en el que utilizo la escena como dispositivo de confesión, es al mismo tiempo ejercicio y resultado de una auto-enunciación. Trabajo desde la confrontación y el cuestionamiento de una sentimentalidad subjetiva, trabajo sobre una percepción de ser-en-el-mundo, sobre la idea de ‘producir efecto’, sobre el ‘afectar a’ y ‘afectar-se’. “Asumo finalmente que soy cualquier novela romántica de finales del XVIII leída en un autobús. Asumo que soy Werther afectado, descolorido, expuesto, odioso, sirviente, aparente y lánguido. Sin discurso válido que desplace otra cosa que no sean sus afectos, desde el cuarto de baño a las conversaciones sobre el poder. Werther inválido. Multiplicación de Werther por mil, y mil Carlotas. La escena: ella está sentada al borde de un sofá y él le recita un poema de amor dirigiéndose a la cámara.”
Estreno en Euskadi
“La Velocidad de las Cosas”, eszena aitorpen-gailutzat erabiltzen dudan dantzaren bakar bat da eta, era berean, auto-adierazpen baten ariketa eta emaitza. Sentimentalitate subjektibo baten kontrastaketa eta eztabaidatzetik egiten dut lan, munduan izatearen pertzepziotik, ‘efektua produzitzeko’ ideiari buruz, ‘norbaitengan eragina izateari’ buruz eta ‘norbere buruarengan eragina izateari’ buruz egiten dut lan. “Neure egiten dut azkenez autobus batean irakurritako XVIII mendearen amaierako nobela erromantiko bat naizela. Neure egiten dut Werther itxurati, kolorge, arriskutsu, gorrotagarri, zerbitzari, itxurati eta mengel bat naizela. Bainu-gelatik botereari buruzko hitzaldietarainoko bere ondorioak ez diren beste zerbait lekualdatzen duen baliozko mintzaldirik gabea. Werther baliogabea, milatik biderkatutako Werther, mila Karlota. Eszena: emakumea sofa baten ertzean eserita dago eta gizonezkoak maitasunpoema bat irakurtzen dio kamerara begira.”
“La velocidad de las cosas” Creación e interpretación / Sorketa eta interpretazioa: Mónica García Asistencia artística / Asistentzia artístikoa: Ricardo Santana e Iván Marcos Diseño de luz y sonido / Argiaren eta soinuaren diseinua: Iván Marcos Cámara y edición video promocional / Kamera eta sustapen-bideoaren argitalpena: Victor Hugo Seoane y Jaione Camborda
TEATRO ENSALLE Vigo
maiatzak 11-12 de mayo/ 20:00h. maiatzak 13 de mayo / 19:00h. / TEATRO
“El tipo de risa o de sonrisa vigente -podemos decirlo así- es una especie de termómetro de la cultura de una sociedad. Dice mucho la situación espiritual de los pueblos en cada momento de la historia”. María Zambrano El arte de caminar como una reina entre una auténtica lluvia de ostias, sin disimular, aferrándose a lo pequeño, a lo verdadero, a lo íntimo. La memoria de lo necesario, de lo que verdaderamente uno necesita, sin tendencias ni modas ni anuncios. Lo más grande, lo verdaderamente importante para cada uno, no está fuera ni tiene que ver con las grandes cifras. Mostramos situaciones aparentemente absurdas, ya que vivimos en el absurdo. Miniaturas pretende cuestionar la realidad de lo normalmente aceptado como realidad indiscutible o como verdad absoluta. Mirar desde el lado contrario, o al menos, desde un punto, si no contrario, insólito. Ese punto insólito puede ser el que nos aproxima a la verdad oculta u ocultada, pero también nos aleja de ella. La gran fuente del ridículo e exhilarante está en la clamorosa diferencia entre lo que se es y lo que se cree ser.
Estreno en Euskadi
“Indarrean dagoen barre edo irribarre-mota -horrela esan dezakegu- gizarte baten kulturaren termometro-moduko bat da. Historiako une bakoitzean herriek duten egoera espiritualari buruz asko esaten du.” Maria Zambrano. Benetako ostia-eurite batean erregina bat bezala ñimiñoari, benetakoari, barrukoari disimulurik gabe lotuta ibiltzeko artea. Beharrezkoaren, bakoitzak benetan behar duenaren oroitzapena, joerarik, modarik ez iragarpenik gabea. Bakoitzarentzat handiena, benetan garrantzitsua, ez dago kanpoan eta ez dauka inolako zerikusirik zifra handiekin. Absurdoak itxuraz diren egoerak erakusten ditugu, absurdoan bizi garelako. Miniaturak-ek zalantzan jarri nahi du normalean errealitate eztabaidaezintzat edo egia absolututzat onartzen denaren errealitatea. Kontrako aldetik edo, behintzat, kontrakoa ez bada ere, ezohikoa den ikuspuntutik begiratzea. Ezohiko ikuspuntu hori izan daiteke egia ezkutura edo ezkutatura hurbiltzen gaituena, baina, era berean, berarengandik urrutiratzen gaituena ere. Ridikuluaren iturri handi eta irrigarria, izan, denaren eta dela uste denaren arteko ezberdintasun zaratatsuan datza.
“Miniaturas” Dirección y dramaturgia / Zuzendaritza eta dramaturgia: Pedro Fresneda Creación coreográfica / Sorketa koreografikoa: Raquel Hernández, Artús Rei y Jorge Rúa Interpretes / Interpreteak:Raquel Hernández ,Artús Rey, Jorge Rúa Iluminación / Argiak: Pedro Fresneda Espacio escénico / Eszena-gunea: Teatro Ensalle Producción / Produkzioa: Teatro Ensalle Distribución / Banaketa: Lilli Zecchin Web / Web: David Santos Fotos / Argazkiak: Bieito Rei
La FuNdicIOnek, bere
“Accidentes artísticos para la creación”
edizio berrian, ORIGINALA ETA KOPIA proposatzen ditu Colectivo 96º alde batetik eta Rosa Muñoz/Raravis+Sofia Asencio-rekin bestetik. ORIGINALA ETA KOPIA jadanik eraikitako eta deseraiketarako prestatzen diren materialei buruzko ikerketa-gune bat da
original y copia
La FuNdicIOn, ya en la nueva edición de
“Accidentes artísticos para la creación”,
propone ORIGINAL Y COPIA, con el Colectivo 96º por un lado y con Rosa Muñoz/Raravis+Sofia Asencio por otro. ORIGINAL Y COPIA es un espacio de investigación sobre materiales ya construidos y que se prestan a la deconstrucción.
COLECTIVO 96º Barcelona
MAIATZAK 25-26 de Mayo / 20:00h. MAIATZAK 27 de Mayo / 19:00h.
Estreno en Euskadi
Premio Feria de Huesca al espectáculo más innovador 2011
2011Ko Ikuskizun Berritzaileenari Huescako Feria saria
Colectivo 96º, creado en 2008 por Lidia González Zoilo y David Franch, tiene como objetivo evitar encontrar una línea de trabajo. Los motores que nos han llevado a crear las piezas hasta hoy presentadas tienen en común que se cuestionan: qué es la representación?, qué la ficción?, y qué pinto yo en todo esto? Es por eso que jugamos a construir identidades en ese margen de confusión entre realidad y ficción, para cuestionar de esa manera la propia construcción / deconstrucción de unos yos inexistentes y que son una representación tanto en la escena como en la vida real. Fingir pretende ser una ironía sobre la propia acción de representar. Todo acto escénico es en sí mismo una representación de la realidad, nosotros queremos llevarlo un poco más allá creando unas reglas de juego donde absolutamente todo lo que ocurre en escena son representaciones de la propia obra que el espectador está viendo. A nosotros nos interesa esa nueva relación que se ha creado con el público donde se intenta que el teatro sea una experiencia más real, algo tan presente e inmediato que nos hace olvidarnos de que se trata igualmente de otra convención e incluso de que el teatro siempre ha sido una mentira. Un lugar privilegiado donde mentir es lo natural.
Colectivo 96º-k, Lidia González Zoilok eta David Franch-ek 2008an sorturiko Formazioa, lan-lerro bat aurkitzeari ihes egitea dauka helburutzat. Gaur arte aurkezturiko piezak sortzera eraman gaituzten motor guztiek dutena galdera hauek zalantzan jartzea da: zer da antzezpen bat?, zer da fikzioa? Eta ni zertarako nago hor? Horrexegatik jolasten dugu errealitatearen eta fikzioaren arteko nahaspila-zerroan identitateak sortzera, horrela, existitzen ez diren eta hala eszenan nola bizitza errealean antzezpen bat diren ni batzuen eraikuntza/deseraikuntza bera zalantzan jartzeko. “Fingir”-ek antzezte-ekintzari berari buruzko trufa bat izan nahi du. Eszenaekintza guztia berenez errealitatearen irudikapen bat da, baina guk zerbait haratago eraman nahi dugu jolas-arau batzuk sortuta, zeren eszenan gertatzen den guzti-guztia ikuslea ikusten ari den obraren beraren irudikapenak baitira. Guri ikuslearekin sortu den harreman berria interesatzen zaigu, zeinetan saiatzen den antzerkia esperientzia errealago bat izatea, zerbait hain presentea eta hurbilekoa non ahantzi arazten digun antzerkia era berean beste arau bat dela eta gehiago oraindik antzerkia beti izan dela gezurra. Toki pribilegiatu bat non gezurra esatea naturala den.
Presentación original
“Fingir” Texto y dirección / Testua eta zuzendaritza: Lidia González Zoilo Interpretes / Interpreteak: Lidia González Zoilo y David Franch Foto-Collage / Foto-Collage: Macarena recuerda Coreógrafa / Koreografoa: Mónica Muntaner Vestuario / Jantziak: Pilar Gonzalo Iluminación / Argiak: Gorka Bilbao Ayudante dirección / Zuzendaritzako laguntzailea: Yuri Fontes
Presen CO
MAIATZAREN 28TIK EKAINAREN 1ERA Del 28 de mayo al 1 de junio
RESIDENCIA CON / EGOITZA
COLECTIVO 96º
PRESENTACIÓN AL PUBLICO LOS DIAS 1, 2, 3 DE JUNIO JENDEARI AURKEZPENA ekainaren 1, 2 eta 3an Notas del Colectivo 96º:
96º Elkargoaren oharrak:
• El 25, 26 y 27 de mayo podremos ver en la Sala La Fundición la pieza FINGIR de Colectivo 96º
• Maiatzaren 25, 26 eta 27an, 96º Elkargoaren FINGIR pieza ikusi ahal izango dugu La Fundicion Aretoan.
• La semana siguiente a la muestra, se realizará un taller bajo el nombre de ORIGINAL Y COPIA donde se hace un trasvase de conceptos estéticos y teóricos sobre el trabajo de Colectivo 96º en la pieza FINGIR para llegar a otro lugar.
• Erakusketaren hurrengo astean tailer bat egingo da ORIGINALA ETA KOPIA izenarekin eta bertan 96º Elkargoak FINGIR piezan egindako kontzeptu estetikoen eta teorikoen ontzi-aldatze bat egingo du beste leku batera heltzeko.
• Los participantes tendrán como material de trabajo la pieza Fingir y al Colectivo 96º a su servicio.
• Parte hartzaileek Fingir pieza edukiko dute lan-materialtzat eta 96º Elkargoa euren zerbitzuan
• El máximo de participantes será 5 personas.
• Parte hartzaileak gehien ere 5 lagun izango dira
• Los participantes pueden venir de cualquier disciplina ya que cuanto más ecléctico sea el grupo más interesante nos resultará a todos.
• Parte hartzaileak edozein diziplinatik etor daitezke, zeren taldea zenbat eta eklektikoagoa izan hainbat eta interesgarriagoa izango baita guztiontzat.
• Los interesados en participar pueden enviar un mail a colectivo96grados@gmail.com presentándose como participante.
• Parte hartzeko interesa dutenek mail bat bidal dezakete colectivo96grados@gmail.com helbidera parte hartzailetzat aurkeztuta.
ntación OPIA
EKAINAREN 11TIK 15ERA Del 11 AL 15 de junio
RESIDENCIA CON / EGOITZA
ROSA MUÑOZ
PRESENTACIÓN AL PUBLICO LOS DIAS 15, 16, 17 DE JUNIO JENDEARI AURKEZPENA ekainaren 15, 16 eta 17an Notas de Rosa Muñoz:
Rosa Muñozen oharrak:
El planteamiento es disponer e informar a los participantes de las reglas del juego en las que basamos la pieza y que las personas que participan en la residencia vivan la experiencia de acatar esas reglas y practicar el juego. A partir de ahí Sofia y yo iremos dando forma, observando qué ocurre y dibujando las bases de lo que será la presentación, dejando a la sensibilidad del grupo y a su búsqueda las zonas más abiertas de improvisación. Para esta construcción inmediata de la pieza es muy importante la observación de las reglas del juego y los 7 puntos: • Que los participantes busquen y traigan sus mitos musicales. • Creación de un mapa-recorrido • Trabajo con ojos cerrados. • No creación de una pieza con sus diferentes escenas. • Trabajar la independencia cuerpo-música y plantear el mínimo movimiento • Intervención del azar. • Jugar con el concepto de voyeurismo, de ser observado.
Planteamendua hurrengoa da: piezaren oinarritzat ditugun jolasarauen berri parte hartzaileei eman eta egoitzan parte hartzen dutenek arau horiek betez jolasa praktikatzea. Hortik abiatuta Sofia eta ni joango gara forma ematen, zer gertatzen den behatzen eta aurkezpena izango denaren oinarriak marrazten, taldearen sentsibilitatearen esku eta bere bilaketarengan utziz inprobisazioari irekien dauden eremuak. Pieza berehala eraikitzeko garrantzi handia dauka jolas-arauak eta 7 puntuak betetzeak: • Parte hartzaileek mito musikalak bilatu eta ekartzea • Ibilbide-mapa bat sortzea • Begiak itxita lan egitea • Pieza ez sortzea bere eszena ezberdinekin • Gorputza-musikaren independentzia lantzea eta mugimendu txikiena planteatzea • Patuaren esku hartzea. • Voyeurismo kontzeptuarekin, behatuak garela ustearekin jolastea.
Rosa Muñoz/ Raravis + Sofía Asencio Barcelona
EKAINAK 8-9 DE JUNIO / 20:00h. EKAINAK 10 DE JUNIO / 19:00h.
Retomo la relación artística con Sofía Asencio. Ella detectó que siempre aparecen en mis propuestas, de una manera u otra, referentes musicales sentimentales muy característicos y le pareció interesante trabajar con eso. Mitos musicales como Johnny Cash (de ahí el título), Camilo Sesto, Michael Jackson, Raphael… pero también literarios como Gloria Fuertes, o cinematográficos... Quiero continuar trabajando con el concepto de voyeurismo: ser observado, como si estuviera dentro de una pecera, en un submundo aislado, humorístico a ratos, donde la belleza tiene sus particulares cánones. Sofía propone las reglas del juego, ejerce de DJ en escena y dirige esta propuesta en la que la selección y el juego musical tienen mucho peso. El juego y el ejercicio físico, la repetición como base, los temas que siempre me han interesado y que vuelven a aparecer en casi todos mis procesos creativos. Juegos con elementos muy simples, juegos que remarcan cierta ternura y sordidez. El trabajo es siempre el mismo, ser observado minuciosamente. El público es el que observa desde bien lejos, asistiendo a algo muy privado, muy íntimo y un poco perverso. Rosa Muñoz
Estreno en Euskadi
Berriro hartzen du harreman artistikoa Sofía Asencio-rekin Berak detektatu zuen nire proposamenetan beti agertzen direla, era batera edo bestera, erreferente musikal sentimental guztiz bereziak eta iruditu zitzaion interesgarria zela horrekin lan egitea. Johnny Cash (hortik izenburua), Camilo Sesto, Michael Jackson, Raphael… bezalako mito musikalak, baina, baita, Gloria Fuertes bezalako literarioak, edo zinematografikoak... Voyeurismoaren kontzeptuarekin lan egiten jarraitu nahi dut: behatua izatea, batzuetan humorezkoa den eta edertasunak bere kanon bereziak dituen arrain-ontzi batean, azpimundu isolatu batean egongo banintz legez. Jolas-arauak Sofiak proposatzen ditu, eszenan bera da DJ eta berak zuzentzen du proposamen hau zeinetan aukeraketak eta jolas musikalak pisu handia duten. Errepikapena oinarritzat duten jolasa eta ariketa fisikoa beti interesatu zaizkidan eta nire sorketa-prozesu ia guztietan berriz agertzen diren gaiak dira. Elementu guztiz sinpledun jolasak, samurtasun eta lizunkeria jakin bat azpimarratzen dituzten jolasak. Lana beti da berdina, zehatz-mehatz behatua izatea. Ikusleak dira urrutitik behatzen dutenak, zer guztiz pribatura, guztiz barnekora eta pitin bat gaiztora joanda. Rosa Muñoz
Presentación original
“John, Johnny” Dirección e incursión en escena como DJ de Sofía Asencio (Societat Doctor Alonso) Idea y dirección / Ideia eta zuzendaritza: Sofía Asencio Selección musical / Aukeraketa musikala: Rosa Muñoz Interpretación y creación / Interpretazioa eta sorketa: Sofía Asencio, Rosa Muñoz (Aimé Pansera como suplente de Sofía / Sofiaren ordezkoa Aimé Pansera) Iluminación / Argiak: Llorenç Parra Técnica iluminación suplente / Argien ordezko teknikoa: Elisenda Renom Vestuario / Jantziak: Caterina Pérez y Rosa Muñoz Espacio escénico / Eszena-gunea: Sofía Asencio Diseño pósters / Afixen diseinua: Alfonso Rodríguez Barrera, David Cauquil Fotografía / Argazkiak: Pep Daudé,Caterina Pérez, Mercè Moreno Video Jordi Arqué, Roberto Romero Producción-gestión / Produkzioa-kudeaketa: Mónica Pérez, Mercè Moreno, Nuria Gregori Agradecimientos / Eskerronak: Carme Torrent, Iva Horvat, Ada Vilaró Distribución / Banaketa: raravis Con el apoyo de / Laguntza: Festival Escena Poblenou Compañía subvencionada / Konpainía honi diruz laguntzen dio: por CoNCA/ Generalitat de Catalunya, ICUB/Ajuntament de Barcelona
LA FUNDICIÓN como CENTRO DE RECURSOS BALIABIDE ZENTROA
PROYECTO DE INTERNALIZACIÓN INTERNALIZAZIO PROIEKTUA DO OUTRO LADO / AL OTRO LADO / BESTE ALDEAN Siempre nos ha gustado crear conexiones, siempre nos ha gustado colaborar con la creación, abrir espacios para su desarrollo. No creamos ni producimos: nos gusta ser puente, conceptual y geográfico, elemento catalizador que facilita encuentros, procesos y su visibilidad. Y en este camino, qué suerte, nos hemos encontrado con Quarta Parede y su festival Y(ipsilon) en Covilha-Portugal, que en palabras de Rui Sena, su director es “Un festival de artes performativas que desde su inicio se ha relacionado con el teatro y la danza en sus formas mas contemporáneas. Al mismo tiempo ha ido conjugando lo clásico con lo contemporáneo, llevando a acabo ese vinculo tan importante entre la memoria y la creación en la región de Beira Interior. Es un festival que busca ese lugar para la pluralidad, la multidisciplinareidad y la complementariedad con sus acciones, ya sean espectáculos, talleres de formación, muestra de video-danza, debates…” Coincidimos en muchas cosas y nos planteamos colaborar uniendo dos puntos del mapa: Colvilha y Bilbao. Desde aquí, un puente con Portugal. Cómo: con un acuerdo de intercambio para la movilidad. Cuándo y dónde: La Fundición les invita a su programación en abril, y Quarta Parede invita a su festival Y(ipsilon), en mayo, a dos compañías vascas. Quiénes y qué: Quarta Parede acerca a Bilbao su “Gota a gota”. Horman Poster con “Pasado perfecto” y Matxalen Bilbao con “Sast!” van a Covilha. Estamos expectantes. El inicio de una colaboración siempre hace volar los pensamientos, que llevan lejos y que pueden generar multiples fórmulas ... Tendreis más noticias. Cía. Quarta Parede la Fundición / Bilbao Cía Horman Poster Sala Quarta Parede / Portugal Cía Matxalen Bilbao Sala Quarta Parede / Portugal Beti gustatu zaigu loturak sortzea, beti gustatu zaigu sorketari laguntzea, bera garatzeko guneak irekitzea. Ez dugu sortzen, ez produzitzen: zubi, kontzeptuala eta geografikoa, izatea gustatzen zaigu, elkarrizketak, prozesuak eta euren ikusgarritasuna errazten duen elementu katalizatzailea izatea. Eta bide horretan, benetan zortea, Quarta Parede eta Y(ipsilon) bere jaialdiarekin egin dugu topo Covilha-Portugalen. Rui Sena bere zuzendariaren hitzetan jaialdi hori “hasiera-hasieratik antzerkiarekin eta dantzarekin zerikusi izan duen arte performatiboen jaialdi bat da. Era berean klasikoa eta garaikidea bateratu ditu, Beira Barneko herrialdean oroitzapenaren eta sorketaren arteko lotura hain garrantzitsua gauzatuz. Leku hori bere ekintzekin, hau da, ikuskizunekin, prestakuntza-tailerrekin, bideo-dantzaren erakusketekin, eztabaidekin... ugaritasunarentzat, jakintza-alor aniztasunarentzat eta osagarritasunarentzat bilatzen duen jaialdia.” Gauza askotan gatoz bat eta mapako bi puntu: Colvilha eta Bilbo batuta elkarrekin lan egitea planteatzen dugu. Hemendik Portugalera zubi bat eginda. Nola: mugikortasunerako elkartruke-akordio batekin. Noiz eta non: La Fundiciónek apirilean gonbidatzen ditu bere programaziora eta Quarta Paredek bi euskal konpainia Y(ipsilon) bere jaialdira gonbidatzen ditu maiatzean, Nortzuk eta zer: Quarta Paredek bere “Gota a gota” hurbilduko du Bilbora. Horman Poster “Pasado perfecto-rekin” eta Matxalen Bilbao “Sast!-rekin” joango dira Covilha-ra. Urduri gaude. Lankidetza baten hasierak beti ematen du urrutira eramaten duten eta era askotako formulak sor ditzaketen pentsamenduak egiteko aukera... Izango dituzue berriak.
RESIDENCIAS Primavera 2012-ko Udaberriko EGOITZAK LA FUNDICIÓN, en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de su/s proceso/s, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de La Fundición. Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia. LA FUNDICIÓN-ek, Baliabideen Zentroa denez eta ikerketa, sorketa eta ekoizpen prozesuekin zerikusian dituen ekintzen atalean, konpainiek euren prozesuen faseak burutzeko gune bat izateko duten beharrizanekin konektatzen du eta horretarako La Fundición-eko programan pieza aurkeztu aurreko datetan konpainia horiekin lan egitea proposatzen du ekipamendua eta lanerako gunea eskainita. Bestalde, entzuleriekin eta gainerako profesionalekin konexioa garatzeko interesa duen Gune bezala, La Fundición-ek bere Egoitza planteatzen du sorketa prozesuen eta gonbidatutako eta tokiko artisten artean hurbilketa lortzeko zubiak jartzen dituen tresna bezala eta sorketa berri bat eta bere dramaturgia martxan edota eszenan jartzeko behar den egitura hurbilagotik ezagutzeko interesa dutenak ere hurbiltzeko tresna bezala.
Colectivo 96º + Artistas locales Rosa Muñoz + Artistas locales MIREN GAZTAÑAGA + GABRIEL OCINA Con la colaboración del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, en el apartado de “ayudas al apoyo a profesionales de la danza” Eusko Jaurlaritzako Kultura Sailaren lankidetzarekin, “dantzako profesionalen sostenguari emandako laguntzaren” atalean
CONVERSACIONES con creadores y compañías Sortzaile eta konpainiekin SOLASALDIAK
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