Lagomarsino - Arquitecto/Artista visual by Federico Lagomarsino

TRAMBAUER GRAN SALVO UN NUE VO VISITANTE NUEVO ENTREVERO METEORITO TIERRA GANADA AL MAR ANIMALES PUBLICOS AMAR GARPA PROXIMAMENTE REPUBLICA EXPE RIMENTAL DEL URUGUAY IDEAS+ MOJO AURORA CANNABIDIOL LA CASA INQUIETA MAGELA ECOPARQUE LAS PIEDRAS MEMORIAL PUNTA CA RRETAS FIIS 23RD STREET TEATRO AUMENTADO FOOD DIALOGUE PAN GO! CIEN VOLANDO

Nace en 1985 en la ciudad de Montevideo, Uruguay.

Primer Premio concurso Memorial Penal Punta Carretas. Crysol, Ministerio de Educación y Cultura (2019).

Arquitecto seleccionado para Young Architects in Latin America y exposición en los ‘’Collateral Events’’ de la 16 Bienal de Arquitectura de Venecia (2018).

Mención de Honor 5ta Bienal Iberoamericana de Diseño. Categoría Diseño Integral/Transversal. Ghierra Intendente. Madrid, España (2016).

Arquitecto, Artista visual y docente. Egresado de la Facultad de Arquitectura, Universidad de la República. Actualmente cursando Maestría de Arte y Cultura Visual, Facultad de Artes, Universidad de la República.

Integrante de Núcleo de Investigación en Cultura Visual, Educación y Construcción de Identidad, Proyecto ‘’Las Artes Visuales en sus límites: prácticas, lugares, pedagogías’’ (2018-Presente).

articipa en exposición colectiva ‘’Habitar DesplazamienP tos’’ en Temporada 29, Espacio de Arte Contemporáneo (2018).

Premio Fefca. Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística ‘’Eduardo Victor Haedo’’, Ministerio de Educación y Cultura, Dirección Nacional de Cultura (2016).

Realiza residencia ‘’City as Site’’ en School of Visual Arts University, Nueva York, EEUU (2017).

Artista seleccionado para realizar ‘’Sismo: Programa Internacional para artistas visuales’’ dirigido por el Curador Argentino Daniel Fischer (2015).

Curador responsable del envío nacional de Uruguay a la 17 Bienal de Arquitectura de Venecia (2020-2021).

Expositor en Usina Innovación colectiva: Primer Festival de Arquitectura, Diseño y Ciudad. Estación Central Artigas AFE (2019).

Participa en la Media Architecture Biennale 2021. Amsterdam y Utrecht, Holanda (2021).

Integrante de Proyecto Casamario en Equipo de Programas (2014-2019). Participa en exposición colectiva Centro de Exposiciones Subte (2019).

Artista seleccionado para Programa de Análisis de Obra a cargo del Curador Andrés Labaké, Espacio de Arte Contemporáneo (2017).

Proyecto ganador en concurso internacional de ideas ‘’Ideatón Volver a la Calle’’ espacios públicos post-Covid19. Banco Interamericano de Desarrollo División Vivienda y Desarrollo Urbano, LAB Ciudades y plataforma Ciudades Comunes (2020).

Participa en exposición Young Architects in Latin America en MARQ Museo de Arquitectura y Diseño, Buenos Aires, Argentina (2019).

Participa en exposición Ghierra Intendente 2020 ‘’Somos la ciudad’’. Espacio Arte Contemporáneo (2020).

Artista Seleccionado para Temporada 28, Espacio de Arte Contemporáneo (2017).

Participó en The Wrong: New Digital Art Biennale en la sede de Montevideo (2013).

Artista seleccionado para proyecto ‘’Artistas en el Aula’’. Plan Ceibal (2018).

Mención honorífica en concurso para fachada edificio de la Corporación Nacional para el Desarrollo (2017).

Realiza el programa Advanced Training in Architecture en el estudio de Rafael Viñoly Architects, Nueva York, EEUU (2008).

articipa en exposición Young Architects in Latin AmeriP ca en arc en Reve centre d’architecture en Bordeaux, Francia (2018).

Artista seleccionado 57 Premio Nacional de Artes Visuales ‘‘Octavio Podestá’’(2016).

Realiza pasantía en estudio de arquitectura Tengbom, actualmente posicionada como la cuarta firma de arquitectura más creativa de Europa. Göteborg, Suecia (2008).

Primer Premio concurso Parque Ecoparque Las Piedras. Gobierno de Canelones (2019).

Mención honorífica concurso “Tres: 3 Marcas Urbanas’’ con intervención urbana en Torre El Gaucho (2015).

CÚPULA PARA TRAMBAUER Montevideo 2019

Imagenes: FL

En el año 2015 el edificio del arquitecto alemán Karl Trambauer recibía un nuevo visitante. El espacio vacío que dejó su cúpula original al colapsar, era conquistado por una nueva cúpula, una arquitectura simbionte que completaría ese vacío con la misión de alertar la destrucción sistemática en la Ciudad Vieja, como un objeto interpelante pero también como un organismo sanador y recuperador, que de manera experimental y ensayística intervenía el vacío visible del edificio.

CÚPULA PARA TRAMBAUER - Montevideo - 2019

A fines de 2019 se inicia la construcción de una nueva versión, esta vez metálica, explorando el diseño paramétrico y un sistema constructivo por capas pero tomando la silueta y tonos de la cúpula original. Su diseño, esta vez permite atravesar visualmente la cúpula al ubicarse en distintos puntos desde la calle, como una persiana en vertical que cambia acompañando el desplazamiento. Esta acción, puede considerarse como el punto final de un relato que inicia con una pérdida, con el olvido de un símbolo, pero que luego es visibilizado y expuesto a través de una operación arquitectónica que concluye felizmente.

CÚPULA PARA TRAMBAUER - Montevideo - 2019

Olvido, destrucción y ahora final feliz: La nueva cúpula de la ciudad vieja Hipervínculo: Nota de prensa El Observador

CÚPULA PARA TRAMBAUER - Montevideo - 2019

GRAN SALVO Gran Salvo Video Oficial Youtube

El nuevo faro del Palacio Salvo

Obra seleccionada Young Architects in Latin America. Exposición en ‘’Collateral Events’’ 16 Bienal de Arquitectura de Venecia. 2018. Montevideo 2017

Imagenes: Dron 5.

Luego de casi 90 años en oscuridad, la ciudad recupera su luz. Gran Salvo es el nuevo faro del Palacio Salvo, inaugurado en abril del 2017 en Montevideo. Con esta nueva presencia se completa la silueta del edificio más icónico de la ciudad, rematando su cúpula que llevaba varios años vacía.

GRAN SALVO - Montevideo - 2017

GRAN SALVO Luego de casi 90 años en oscuridad, la ciudad recupera su luz. Gran Salvo es el nuevo faro inaugurado en abril del 2017 en Montevideo ubicado sobre el Palacio Salvo. Con esta nueva presencia se completa la silueta del edificio más icónico de la ciudad, rematando su cúpula que llevaba varios años vacía. El Palacio Salvo inaugura la verticalidad en Uruguay y se trata de la construcción más icónica de la ciudad de Montevideo, siendo su silueta la más reconocida del skyline. Fue edificado por los hermanos empresarios Salvo, diseñado por el arquitecto italiano Mario Palanti e inaugurado el 12 de octubre de 1928. Con 105 metros de altura fue la torre más alta del país y la segunda torre más alta de Sudamérica de 1928 hasta 1935. Fue pensado como edificio hotel y viviendas. Actualmente viven alrededor de 2000 personas que comparten el edificio con oficinas, comercios, salas de billar, un museo y varios programas mixtos. Originalmente sobre su cúpula funcionaba un faro que iluminaba simbólicamente la entrada al Río de la Plata. La historia de esta pérdida es una de las tantas historias urbanas que moldean y prefiguran la identidad de la ciudad, un vacío urbano que merecía ser completado. Las ciudades están llenas de oportunidades, de enclaves y vacíos que al ser accionados pueden desencadenar diferentes fenómenos sociales, culturales y urbanos, habilitando que la arquitectura cumpla un rol político y modifique positivamente las agendas públicas. Este análisis valió para el vacío pre-existente sobre el Palacio Salvo, un espacio olvidado en una locación jerárquica y privilegiada, que una vez accionado sería capaz de sanar el imaginario colectivo. De esta forma el faro intensificó el debate sobre el valor del palacio como elemento simbólico e identitario, reafirmando que a pesar de ser un edificio privado, su bienestar es común para todos los ciudadanos. Con 9m2 de base, 4m de altura y un presupuesto mínimo, el faro ha generado un valor agregado y cultural incalculable al edificio, al barrio y a la ciudad, operando sobre varios fenómenos con una sola intervención y generando una onda expansiva difícil de acotar. A nivel tecnológico y en línea con los avances del internet de las cosas, donde objetos ordinarios son vinculados a internet, la obra propone el involucramiento del manejo inteligente de la luz como un elemento central del proyecto para experimentar diferentes posibilidades y modalidades, habilitando la interacción con los ciudadanos a través de distintas modalidades. Es así que inmediatamente luego de su inauguración el faro acompañó varias fechas y celebraciones especiales como han sido el Día de la esclerosis múltiple, Día de la Diversidad y Marcha por 18 Julio, el Aniversario del edificio Barolo, la Semana del Corazón, la Campaña de Prevención contra Cáncer de Mama, la Campaña Iluminá Montevideo 2017, la Mini cumbre Organización Mundial de la Salud en Conferencia Mundial sobre Enfermedades No Transmisibles y el Día Mundial de la lucha contra la Polio entre otros.

Toda la obra fue previamente realizada en taller, modulada y premontada para poder subirla al sitio a través del ascensor y escalera. La iluminación y la instalación de los controladores se colocó una vez finalizada la obra de albañilería y montaje in situ. EQUIPO La iniciativa fue de carácter independiente y se contactó directamente al Palacio Salvo para realizar la propuesta. Todo el proceso de gestión, producción, diseño y construcción llevó un año. El grupo de trabajo estuvo conformado por arquitectos, ingenieros, constructores, programadores y estudiantes de grado con el apoyo del alcalde Carlos Varela del Municipio B y el presidente del Palacio Salvo Aníbal Andrade: Idea, Diseño, Dirección y Producción: Arq. Federico Lagomarsino / Montaje y Metalurgia: Ignacio Silva / Programación y Tecnología: Bruno Aguirre / Asesoramiento Estructural: Ing. Sebastián Dieste, Ing. Martín Reina (RDA Ingeniería) / Asesoramiento Iluminación: Ing. Ricardo Hofstadter / Equipo de Taller: Luis Blau (LCDV), Lucía Sosa, Elvis Marrero, Carolina Sánchez Panizza, Ignacio Sánchez Panizza, Inés Mir / Instalación Eléctrica: Fernando Secinaro / Sistemas de Protección de Descargas Atmosféricas: Ing. Daniel Pereira Pierce / Seguridad e Higiene: Arq. Téc. Prev. Juan Martín Pascale / Depinfo-Vidialab-Labfab: Arq.Marcelo Payssé, MSc. Arq. Fernando García Amen / Colaborador Palacio Barolo: Arq. Fernando Carral / Palacio Salvo: Aníbal Andrade, Alejandra Dixon, Alejandra Arseniato, Maximiliano Patrón, Carlos Sena. FONDOS La obra se financió con fondos de más de 15 empresas privadas y el Banco de Seguros del Estado, donando materiales y fondos: Lyte, Stiler, Radisson Hotel Victoria Plaza, Instituto Uruguayo de Normas Técnicas UNIT, Genexus, Salomón Grúas, Copiplan, Red Pagos, Neo, Sika, Cámara de la Construcción del Uruguay, La Casa del Tornillo, Sixto, Hempel – Leonortex, Sur Ascensores, Securitas, Secinaro, Snappy, Aluminios del Uruguay, Bancos de Seguros del Estado y SPM Equipamientos. BIENNALE DI VENEZIA En el año 2018 el faro obtiene un reconocimiento en la Biennale Di Venezia, el evento internacional de mayor prestigio para el estado de la arquitectura contemporánea y su investigación. Este reconocimiento desde Italia, país de origen del Arq. Mario Palanti creador del Palacio Salvo, le da cierta coherencia al conjunto y aporta a la consolidación a la obra, siendo sin dudas un gran premio para toda la ciudad.

BIBLIOGRAFÍA LAGOMARSINO, F.; GARCIA AMEN, F. (2017). Gran Salvo. Paper Sigradi 2017.

GRAN SALVO - Montevideo - 2017

UN NUEVO VISITANTE Una cúpula para el edificio de Trambauer Workshop Adaptation FADU-DEPINFO Montevideo 2015 Imagenes: José María Ciganda, Luis Blau.

UN NUEVO VISITANTE - Montevideo - 2015

UN NUEVO VISITANTE Montevideo tiene un nuevo visitante. En el edificio del arquitecto alemán Karl Trambauer ubicado la Ciudad Vieja de Montevideo una nueva presencia se instala en el vacío que dejó su cúpula al colapsar, buscando restaurar un mensaje, enriquecerlo con una nueva visión y quizás devolver el diálogo perdido entre su arquitectura, su ciudad y sus habitantes. i el diseño de la cúpula original respondía a las ilusiones S europeas de principios de siglo XX, esta nueva pieza se revela contextual, su silueta responde con movimiento al viento del sur y a la cercanía del mar tan presente en la ciudad. Es primitivo y complejo. Es un diseño abierto, está en proceso: puede ser una manzana, un capullo, un sombrero, un parásito, una llama, un molusco, un simbionte, un aviso de alerta. Quizás el barrio pueda elegir lo que es. El primer paso para iniciar el proyecto consistió en definir la problemática específica y generar un diagnóstico detallado. Con este propósito se convocó a un equipo formado por diversos actores de donde surgió el caso del edificio del arquitecto Karl Trambauer, ubicado en la esquina de Buenos Aires y Misiones, un edificio del proyectado en el año 1913 cuya cúpula original se había desmoronado principalmente por falta de mantenimiento. Esto situó al proyecto en un camino de acción en un área de interés patrimonial y en el contenido de ciertos valores urbanos históricos, su significación y su importancia en el diálogo urbano. El plan fue restaurar el mensaje perdido, realizando un llamado de atención sobre la problemática que además es tan usual en nuestra ciudad histórica. Parafraseando al artista visual Alfredo Ghierra, ‘’la destrucción de tales elementos es similar a arrancar las hojas de un libro…el mensaje nos llega incompleto’’. El diseño conceptual y el diseño del sistema constructivo se inicia luego de identificada la problemática y definido el sitio. En esta etapa se opera en conjunto con un equipo más amplio, trabajando a distancia con colaboradores desde Argentina que serían luego docentes invitados. Con un primer relevamiento del tambor del edificio se inician los primeros trabajos de modelado y exploraciones geométricas. A nivel constructivo el proyecto debió resolver varios retos: aprovechamiento de materiales disponibles, logística de traslado, resistencia al viento y factores climáticos, montaje en altura y fragilidad del soporte. A nivel conceptual el diseño debe comunicar este vacío, delatar el colapso, trabajar como un objeto crítico y a la vez ser un estímulo de interrogantes para los transeúntes. Para la construcción se utilizaron herramientas de fabricación digital, específicamente router de corte CNC para trabajar las costillas y se combinaron con herramientas tradicionales para el armado y la construcción de la estructura. El sistema constructivo se diseñó en base a dos elementos.

Por un lado la estructura interior con una plataforma de trabajo, pilares interiores para costillas y anclajes de fijación al edificio, y por otro lado el sistema de costillas que envuelve la estructura y define la silueta del proyecto. .El traslado de la cúpula se realizó mediante camión grúa hasta la ciudad vieja y luego con una grúa de treinta toneladas se procedió a posicionar la cúpula en el tambor a aproximadamente trece metros de altura. Una vez que la cúpula estuvo en posición se colocaron los pilares de anclaje al edificio desde el interior del tambor. Luego de la puesta en sitio, se inició una etapa de observación y mantenimiento, se incorporó unas semanas después la iluminación con un proyector de haz abierto y una fotocélula que ‘’enciende’’ a la cúpula durante las noches. Tras las primeras lluvias y fuertes vientos del sur, la construcción permanece sólida y estable. En un artículo del diario El Pais se reconoce la intervención, y casi como en sintonía se desarrolla una nota bajo el título “Color donde el viento y el tiempo tiraron una cúpula”. Asimismo, en el artículo “Crisálida” de la Revista Arquis de la Universidad de Palermo, se expone la experiencia completa . El objeto final, ya alojado en su nuevo podio, parece interactuar de muchas formas con el edificio y el entorno. Por un lado es una presencia parasitaria, llenando el vacío y consumiendo su energía eléctrica para iluminar la noche, además de la semblanza biológica que puede sucitar. Esto tiene también un aspecto invasivo en el barrio, en cierto modo es un desembarco. Pero también es un objeto de diseño abierto, podría ser muchas cosas y comunicar distintos contenidos. Lo cierto es que durante el proceso de construcción y la puesta en sitio, peatones y observadores inquietos sugirieron varias posibilidades para el proyecto. Se constataron especulaciones varias, que veían en la silueta cosas como una manzana en putrefacción, una llama de fuego, una lengua, algún tipo de molusco e inclusive un peinado excéntrico. Esta característica polisemántica resultó tan presente, que si bien era intencionada desde el inicio, hasta el día de hoy no ha sido posible elegir un nombre para el objeto y seguirá en discusión indefinidamente, quizás liberando al barrio a decidir que es lo que necesite significar Coordinación, idea y producción: Arq. Federico Lagomarsino Equipo de Trabajo: MSc. Arq. Fernando García Amen/ Arq. Alejandro Schieda (Argentina)/ Arq. Santiago Miret (Argentina)/ Dr. Arq. Rodrigo Martin (Argentina)/ Artista Visual Alfredo Ghierra/ Artista Visual Fernando Foglino/ Ignacio Silva/ Arq. Marcelo Payssé/ Arq. Paulo Pereyra/ Arq. Luis Flores/ Arq. Gabriela Muniz/ Santiago Paez Revuelta/ Elvis Marrero/ Luis Blau / Juliana Mansulino/ Lucia Sosa/ Lucia Borche/ Lucía Lin/ Lucía De Benedetti Trobo/ Mónica Cervieri/ Arq. Gabriela Barber/ Leandro Villalba/ Tania Pérez Mesones/ Matias Yañez/ Simone Cammilletti

UN NUEVO VISITANTE - Montevideo - 2015

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UN NUEVO VISITANTE - Montevideo - 2015

Video Oficial Un Nuevo Visitante

UN NUEVO VISITANTE - Montevideo - 2015

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PRÓXIMAMENTE - Montevideo, Venecia - 2020, 2021

PRÓXIMAMENTE: Visiones desde el territorio mínimo. A lo largo del tiempo, la mesa, ha funcionado como un dispositivo de narración y convivencia, haciendo de ella un campo comunicacional potente, donde puede coexistir lo público y lo privado, lo doméstico y lo territorial. Mientras en Uruguay construimos la mesa negra -una memorial en el espacio público de la ciudad- a Venecia viaja en simultáneo la mesa blanca, una arquitectura generosa que se propone como una mesa-pantalla, terreno disponible para ensayar futuros próximos. Esta mesa invita a tomar asiento, sumergirse en una conversación y ser parte de ella, en un momento en que la proximidad humana han sido puestas en crisis. Próximamente. Visiones desde el territorio mínimo, propone entonces, un decálogo de conversaciones que entendidas como ensayos audiovisuales en 360 grados, combinan en su realización y puesta en escena, la predicción, la ficción y la proposición, construyendo un posible atlas de los espacios porvenir. Estas conversaciones, debates, intercambios y convivencias son consecuencia de un proceso de investigación y trabajo, que implicó la construcción de un set de filmación en Montevideo, cuya centralidad estuvo dada en torno a la mesa blanca y al mismo tiempo al trabajo con más de sesenta personas invitadas, provenientes de diversos campos disciplinares, edades y contextos. A modo de díptico, ambas mesas proponen una convivencia espacio-temporal. La construcción de la mesa negra es resultado de un concurso público y consiste en una gran pieza metálica de color negro ubicada en el espacio público montevideano, un memorial recordatorio, un soporte para re-pensar el pasado y cómo este es ejercitado en el presente, recreando una mesa de visita de una ex-cárcel y convirtiéndola en una mesa urbana. De forma complementaria, la mesa blanca invita a construir un lugar de diálogo y un espacio desde el cual enunciar el futuro. En la mesa blanca se reunieron políticos y realizaron promesas urbanas, una cooperativa planificó su manifiesto, un grupo de activistas convocaron a próximas movilizaciones, una vidente anunció el futuro, los académicos predijeron sus propias muertes, los adolescentes propusieron nuevas ciudades, dos enemigos pelearon por sus visiones y los amigos celebraron cuando la mesa finalmente cayó por su propio peso. Próximamente propone desde su título y montaje ensayar una respuesta lúdica a la interrogante de La Biennale. ‘’Próximamente’’ no solo refiere a una cercanía espacial sino también temporal y además, es el término utilizado para la anunciación de un evento, una nueva construcción o una película a estrenar, lo cual funciona como anticipo al pabellón para decir que “lo que usted verá es un conjunto de imaginarios en construcción, un ejercicio de convivencia, una agenda global, un futuro heterotópico, una invitación a crear un Uruguay próximo.” COMISIONADA Silvana Bergson EQUIPO CURATORIAL Federico Lagomarsino, Federico Lapeyre, Lourdes Silva.

ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN Cecilia Matteo FILMACIÓN Carpincho Contento DIRECTOR VFX Mathías Chumino ARTISTA VFX Luciano Correa DISEÑO DE EXPERIENCIA Mar Colasso Soca, Juan Pablo Colasso Soca. DISEÑO EDITORIAL, WEB E IDENTIDAD VISUAL Marcos Villalba FOTOS Ignacio Correa CORRECCIÓN DE ESTILO Anna Larocca TRADUCCIÓN AL ITALIANO Julia Berardozzi TRADUCCIÓN AL INGLÉS Virginia Gramaglia, Gustavo Hiriart, Sandra Moresino. PARTICIPANTES Eduardo Álvarez Pedrosian, Rafael Álvarez, Mariana Amieva Collado, Andrea de Aurrecoechea, Adriana Barreiro, Adolfo Batista Saravia, Silvia Bellizzi, Magdalena Bessonart, Verónica Caracciolo, Eduardo Carozo, Cristian Curbelo, Cuervo, Cooperativa Covipedro, María De Lima, Bruno Del Puerto, Daiana Di Candia, Pablo Durán, Valeria España, Cristian Espinoza, Sebastián Estévez, William Falcon, Dina Fernández Chavez, Fernando Foglino, Olivia Fonticelli Amieva, Fernando García Amen, Lydia Garrido, Cecilia Giovanoni Pérez, Nicolás Guigou, Florencia Lindner, Elisa Llambías, Ana Laura López de la Torre, Mae Wilma de Ogum Iyaonifa Ifameji Odugbemi, Alejandro Mazza, María Noel Míguez, Sandra Nedov, José Luis Olivera, Luis Oreggioni, Andrés Palermo, Ignacio Pardo, Cecilia Pascual Valverde, Lucía Pérez Pereira, Marcela Pini, Marina Piñeyro Rodríguez, Plan Ceibal Diseñando el Cambio, Cristian Rodríguez, Ramiro Sánchiz, Manuel Sclavo, Sandra Sifuentes, Carmen Silva, Willy Silva, Cristina Tirado, Daiana Torres Vargas, Marcos Umpiérrez, Carlos Varela, Agustina Vigevani MONTAJE VENECIA Gustavo Vilariño SPONSOR Cámara de la Construcción del Uruguay APOYOS Avanzia, Musitelli, Barraca Paraná, Conaprole, Pinturerías Nalón

PRÓXIMAMENTE - Montevideo, Venecia - 2020, 2021

MEMORIAL Primer Premio concurso Memorial Penal Punta Carretas. Crysol, Ministerio de Educación y Cultura.

Proyectistas: Leandro Alegre, Federico Lagomarsino, Federico Lapeyre, María Lucía Arce, Lucas Cardona. Colaboración: Lourdes Silva Montevideo 2019 Fotografías: Ignacio Correa, Marcos Guiponi, Fernando García Amen, Federico Lapeyre

MEMORIAL - Montevideo - 2019

MEMORIAL PENAL PUNTA CARRETAS Somos animales con memoria, por tanto, animales con la capacidad para contar historias. l proyecto enfoca el homenaje a las familias de los ex E presos políticos, quienes durante años acompañaron los procesos de encierro y acudieron rutinariamente a las visitas, en busca de una sanación imposible e inevitable para ambas partes. Es así, que la propuesta toma la idea de la ‘’mesa de visita’’ como dispositivo simbólico, capaz de condensar el vínculo entre ambas partes, entre el preso y su familiar, entre la libertad y el encierro, entre el adentro y el afuera. Esta mesa de visita, se ubica en sitio y modifica su escala doméstica para proponer un equipamiento de escala urbana, capaz de recibir visitas y habilitando escenas cotidianas, comidas, reuniones y eventos, un dispositivo singularmente integrado al paisaje, que amplifica, unifica y cobra protagonismo desde el usufructo del espacio público. a mesa, ha funcionado a lo largo del tiempo como un L dispositivo de narración, de anécdotas... que hacen de ella un campo comunicacional potente, donde puede coexistir lo público y lo privado, lo domestico y lo territorial.

Jurado: Arquitecto Marcelo Danza, Arquitecta/Artista Visual Raquel Lejtreger, Arquitecta Ángela Perdomo, Arquitecto Américo Rocco, Arquitecto Marcelo Roux Asesor Concurso: Arquitecto Salvador Schelotto Organizadores: Comisión Pro Sitio Memorial Penal Punta Carretas, Crysol: Asociación de Ex Presos y Presas político/as del Uruguay, Ministerio de Educación y Cultura Equipo: Arq. Leandro Alegre, Arq. Federico Lagomarsino, Arq. Federico Lapeyre, María Lucía Arce, Lucas Cardona Colaboradores: Lic. Lourdes Silva

MEMORIAL - Montevideo - 2019

‘‘YO LO VÍ CAER’’

METEORITO MUSEO Y SITIO ARQUEOLÓGICO

Maldonado, Pueblo Edén 2022 Fotografías: FL.

YO LO VÍ CAER - Maldonado - 2022

METEORITO. ‘‘Yo lo ví caer’’ ‘’Bienvenidas y bienvenidos al primer Museo y Sitio Arqueológico Meteorito. Al ingresar al predio les pedimos no alejarse del camino y seguir al guía en todo momento. Si tienen alucinaciones, distorsión de los sentidos, pérdida total de la visión, caída de cabello, desprendimiento de la piel u otros desprendimientos y derretimientos les pedimos nos lo hagan saber. Vamos a nuestro primer punto.’’ Con ese parlamento iniciaba un recorrido guiado a campo traviesa para conocer los sitios de impacto de dos supuestos meteoritos. Uno habría caído en una casa unifamiliar y el otro en medio del campo. Una vez en sitio el ‘’guía’’ informaba sobre los sucesos y consecuencias que surgieron en relación a los impactos: Las reacciones de los vecinos y el cambio de su cotidianeidad, la historia de la familia que vivía en la casa, los nuevos emergentes turísticos, los intentos de vandalización, los inicios de investigaciones científicas, las posturas religiosas, el acercamiento de grupos esotéricos, la consolidación como sitio de peregrinaje, las fake news a partir de la novedad, el impacto en el medio ambiente y en los ecosistemas inmediatos, el surgimiento de proyectos fílmicos y documentales, las teorías desde la astrofísica y sus proyecciones, las manifestaciones de los políticos, los reclamos de los activistas, los comentarios en redes sociales, la incidencia en los mercados económicas, los rumores y creación de mitos… Esta obra, a través de la construcción de una ficción propone en gran medida crear una imagen de todo lo que sucede en la sociedad contemporánea cuando algo singular acontece. Ambos ‘’meteoritos’’ son dos rocas de la zona trabajadas con fuego y ceniza. Uno de ellos se posiciona en un crater creado específicamente para el y el otro se ubica en el centro de una antigua casa derrumbada de la cual no se conoce ni su historia ni función y es en definitiva el meteorito quien le da sentido y razón a esta arquitectura desconocida, para dotarla de una historia. La obra fue realizada en el marco de la residencia de Portal de Luz en Pueblo Edén y Appart Paris. Hosting: Miguel Bardeggia, Philippe Loic Jacob. Curaduría: Maria Gnecco. Asistencia en sitio: Leonardo Ortiz, Ricardo Anton, Darly García. Agradecimientos: Mirtha Bermegui, Henri Bruxelles, Gimena Calvete, Yesica De León, Karen De los Santos, Martín Reyna, Lourdes Silva, Fabián Trigo, Álvaro Zinno.

YO LO VÍ CAER - Maldonado - 2022

Publicación Ganadores BID Publicación Digital Teatro Aumentado

TEA TRO AUM ENT ADO

Proyecto ganador en concurso internacional de ideas ‘’Ideatón Volver a la Calle’’ espacios públicos post-Covid19 Banco Interamericano de Desarrollo División Vivienda y Desarrollo Urbano, LAB Ciudades y plataforma Ciudades Comunes. Proyecto y Dirección: Federico Lagomarsino Equipo: Leonor Courtoisie, Joaquina Rivas, Santiago Albano, Nicolás Arduino, Federico Barroso, Gastón Dufau, Pablo Gómez. Montevideo 2020

TEATRO AUMENTADO - Montevideo - 2020

TEATRO AUMENTADO ‘’Usted está aquí, y debería ir pensando cómo escapar. Esto es un teatro sin función, una arquitectura sin muros, han prohibido y cancelado y ya no es posible permanecer en un mismo espacio ante la inminencia de lo invisible. Lo invisible es contagioso y promete uno de los miedos más comunes: el desvanecimiento total. Todos nos vamos a desvanecer, pero no aquí, no en un teatro, no intentando escapar de lo invisible. La única solución para salvarse es cumplir en colectivo. Ustedes están aquí y todavía están a tiempo. Cumplirán las indicaciones necesarias, por más estrafalarias que parezcan, y serán protagonistas de su propia obra: Teatro aumentado, acciones contra lo invisible.’’ Teatro Aumentado propone activar el espacio público a través de un dispositivo cultural, tecnológico, arquitectónico, lúdico y pedagógico mediado por artistas, quienes trabajando en territorio integran a la comunidad local en cada acontecimiento. El proyecto nace como una alternativa espacial a los edificios de espectáculos, cerrados a causa de la pandemia. Como una arquitectura sin muros, la propuesta plantea un tablero a escala real que refiere a una tipología de síntesis de teatro a la italiana, para operar como espacio performativo, tablero de juego de roles a escala humana y teatro al aire libre. Teatro Aumentado fue el proyecto ganador de Uruguay en el concurso Ideatón Volver a la Calle 2020 organizado por el Laboratorio de Ciudades del BID y la plataforma Ciudades Comunes, donde participaron casi 500 propuestas. El concurso tuvo como objetivo buscar soluciones innovadoras para reactivar los espacios públicos en la ciudad pospandemia.

EQUIPO Federico Lagomarsino, Leonor Courtoisie, Joaquina Rivas Federico Donner, Nicolás Arduino, Gastón Dufau, Pablo Gómez Oliver, Leticia Tanky COLABORACIONES Santiago Albano, Melissa Cabrera, Federico Barroso REGISTRO Francisca Rivas, Ignacio Correa, Juan Nin, Eugenia Dupont, Fabián Sarubbi CIUDADES COMUNES Doménico Di Siena, Carolina Huffmann, Matías Lastra, Victor Franco, Cecilia Ciancio COORDINACIÓN GENERAL Federico Lagomarsino PRODUCCIÓN Joaquina Rivas BID URUGUAY

TEATRO AUMENTADO - Montevideo - 2020

MER CADO AU MENTA DO

Instagram @mercado.aumentado

Montevideo 2021 Imagenes FL.

MERCADO AUMENTADO - Montevideo - 2021

MAGELA Magela es uno de los resultados del taller Mercado Aumentado, realizado durante la primera semana de noviembre en el marco de las actividades organizadas por Usina y la Intendencia de Montevideo en el Mercado Modelo. La propuesta aquí presente, comparte una serie de objetos encontrados dentro del mercado, recolectados durante las jornadas de taller. Estos objetos -al desplegarse- proponen un archivo espacial posible para el recorrido y además son contenedores de un testimonio. Magela vivió, caminó y trabajó durante varios años en el Mercado Modelo. A través de un breve diálogo mediante audios de WhatsApp, conocimos algunas de sus anécdotas y relatos, los cuales le dan la voz y el eco a la propuesta, construyendo una identidad en campo sonoro. La invitación es a dar un paseo, a realizar un recorrido entre objetos aumentados, incitando a la deriva y la curiosidad por la búsqueda, como en un juego de arqueologías. EQUIPO Y PARTICIPANTES: Leonor Courtoisie, Joaquina Rivas, Gervasio Lembo, Martín Clavijo, Julia Silva, Willy Debellis, Ezequiel Py, Florencia Petrone. COORDINACIÓN: Federico Lagomarsino.

MERCADO AUMENTADO - Montevideo - 2021

TIERRA GANADA AL MAR

Video Tierra Ganada Al Mar

Nota

Intervención urbana Playa de Maniobras AFE Grupo CSIC - Núcleo de Cultura Visual Montevideo 2018

Imagenes: Elías Martínez, FL.

TIERRA GANADA AL MAR - Montevideo - 2018

TIERRA GANADA AL MAR La Playa de Maniobras es parte de los rellenos de tierra realizados en la Bahía de Montevideo entre 1866 y 1869 para formar la Playa de La Aguada. Actualmente, es el área verde más grande en la Bahía de Montevideo, superando al Parque Capurro y a la cancha del Estadio Centenario. Lleva más de quince años inactiva (desde 2003), mantenida y vigilada por el Ministerio de Transporte y Obras Públicas (MTOP) y la Administración Nacional de Puertos (ANP). Junto con la Estación Central Artigas de la Administración de Ferrocarriles del Estado (AFE), su cierre se debió a un juicio contra el estado con una imponente cifra reclamada que ascendió a más de 1.000 millones de dólares, lo cual implicó la mayor demanda que se ha hecho en la historia contra el Estado uruguayo. Ubicada a tan solo unas cuadras, se encuentra la Escuela 31 Jacobo Varela, que ocupa la mitad de su manzana y cuenta en su interior con un patio de hormigón, espacio donde se desarrollan todas sus actividades al aire libre. Es el hallazgo de estas dos situaciones complementarias, un espacio verde sin uso y un usuario sin espacios verdes, que resulta en la realización del Festival de la Primavera, una acción en la Playa de Maniobras con más de 400 niños y una asociación que transforma momentáneamente un predio vacío en el parque urbano más grande de la bahía. Sin embargo, la Playa de Maniobras no es únicamente césped. En el predio conviven fosas profundas, antiguas vías de tren, puestos de vigilancia herrumbrados e infraestructura logística, como un inventario de restos patrimoniales en ruinas, propios de un sitio arqueológico. Es así, que durante la gestión previa a la realización del evento, ANP solicita acertadamente la colocación de vallado en espacios potencialmente peligrosos, lo cual da origen a la idea de trabajar sobre el propio vallado como estrategia visual. De esta forma, la cinta de ‘’Bienvenidos’’ ingresa al predio con una doble condición: Por un lado responde al pedido de vallado y se encarga de saludar a la escuela, mientras que por otro lado pretende destacar cierta condición fósil de la infraestructura así como de sugerir la idea de ‘’escena de crimen’’. Luego de la primera solicitud realizada para hacer el evento, en abril del 2018, los medios de prensa confirman que la justicia finalmente otorgaría la tenencia de la Estación Central Artigas al Estado. El 6 de marzo de 2019 el Tribunal de Apelaciones en lo Civil de Primer Turno falla por unanimidad rechazando la indemnización multimillonaria que pretendía el demandante. Esta situación inaugura posibilidades para el sitio y es en medio de este proceso que surgen nuevas propuestas y promesas sobre su destino, tales como proyectos para la expansión del puerto, un nuevo centro comercial e inclusive un Sillicon Valley uruguayo, que casualmente plantea una gran cubierta verde a modo de parque urbano. Lo cierto, es que el final sigue abierto y de serlo así recibirá nuevamente las cometas de la Escuela 31 en la próxima primavera. La iniciativa surge actuando dentro del Núcleo de Investigación en Cultura Visual, Construcción e Identidad, que junto con la Escuela 31 y su directora Claudia Corcelet desarrollan la propuesta y gestiones de forma conjunta.

TIERRA GANADA AL MAR - Montevideo - 2018

ECOPARQUE LAS PIEDRAS Primer Premio concurso Ecoparque Las Piedras, Canelones

Proyectistas: Federico Lagomarsino, Victoria López, Elvis Marrero. Equipo de Trabajo: Nicolás Arduino, Federico Barroso, Gastón Dufau, Pablo Gómez. Las Piedras 2019

Imagen aérea predio: Fabián Sarubbi.

ECOPARQUE LAS PIEDRAS - Las Piedras - 2019

Montajes proyecto.

ECOPARQUE LAS PIEDRAS - Las Piedras - 2019

ECOPARQUE El concurso del Ecoparque de Las Piedras tuvo como objetivo la transformación de una amplia área de la ciudad de Las Piedras donde permanecen remanentes de las canteras de producción de balasto y piedra que hace años culminaron su ciclo productivo. Se buscó proyectar un parque urbano en el marco del Plan Territorial de la Microrregión 7 del departamento de Canelones (en adelante PTM7) dentro del área urbana de Las Piedras. El área que ocupa el predio queda determinada por el polígono de actuación comprendido por los padrones 1523, 7726 y 7728. Ubicado al norte de la ciudad de Las Piedras, el parque ocupará una superficie de aproximadamente 23 hás. en una situación estratégica y central para la microrregión 7. Es una pieza fundamental para el Sistema de Espacios Verdes Micro regional y Metropolitano. Se integra al sistema de parques de la Microrregión, junto con el Parque Artigas de Las Piedras, y el Parque Metropolitano de La Paz. PROYECTO El predio para el futuro Ecoparque de la ciudad de Las Piedras presenta tantas oportunidades como retos, al momento de proyectar un programa de gran especificidad y estratégico a nivel urbano y regional. Las existencias ecosistémicas existentes, su historial minero extractivo y el futuro fenómeno ferroviario presentan un escenario de grandes tensiones, problemáticas de diferentes magnitudes y una pluralidad de aproximaciones posibles que no están reducidas a los predios de la propuesta, sino que deben entenderse resonantes con el entorno urbano y que sin dudas requieren de un profundo diagnóstico interdisciplinar en sitio para poder abordar todas sus complejidades. De esta manera, el presente proyecto propone ciertas estrategias que se consideran fundamentales para lograr una infraestructura paisajística de escala local y regional, tomando como asuntos de partida sus unidades de mayor relevancia. Por un lado, se asume la existencia del ferrocarril como dato y desafío para aportar a la construcción de identidad del proyecto y por otro lado se reflexiona sobre la idea del abandono del sitio, entendiendo que las especies que crecen en consecuencia son resistentes. Con esto presente se proyecta en base al fortalecimiento y recuperación de los servicios ecosistémicos existentes, que son resultado de esta desaparición, apostando a una oportunidad de resiliencia y proponiendo los Laboratorios de Paisaje como respuesta. Acompañando la dirección del ferrocarril, se propone entonces un eje de intervención Norte-Sur, que conecta los puntos más alejados del predio y que ordena el sitio de forma lineal, siendo capaz de recibir una variedad de programas, circulaciones y completarse de forma abierta a lo largo de distintas etapas. Esta decisión considera al ferrocarril como dato inevitable y la estrategia justamente es el aprovechamiento de tal componente como un aporte a la estética identitaria del parque. El eje de intervención Este-Oeste atraviesa la vía de ferrocarril, vincula a los diferentes padrones y es también un gesto infraestructural abierto y blando, supeditado a la topografía y los crecimientos naturales. Para abordar el trabajo sobre las distintas situaciones ecosistémicas se proponen los Laborato-

rios de Paisaje, que tienen como objetivo la recuperación, investigación, divulgación, reflexión, usos recreativos y educacionales de todos los aspectos ecosistémicos del sitio, proponiendo espacios, micro infraestructuras, proyectos de comunicación y difusión para aproximarse a todos los casos. Estos laboratorios encuentran su lugar a lo largo de toda la extensión del parque, definiendo sus límites y extensiones con libertad por sobre cualquier decisión de trazado proyectual, siendo organizadores fundamentales del Ecoparque junto con los ejes principales. EJE NORTE-SUR El eje Norte-Sur es la unidad de circulación y estructurador principal del proyecto, vinculando los dos extremos del predio y acompañando la vía del ferrocarril en toda su extensión. Este eje organiza al parque en forma lineal y es soporte posible una multiplicidad de programas y actividades. EJE ESTE-OESTE El eje Este-Oeste tiene como objetivo principal conectar las tramas urbanas divididas por la vía del ferrocarril, habilitar el paseo, el acceso al parque y definir un amplio atravesamiento por debajo de la vía de ferrocarril para conectar los predios separados del parque. LABORATORIOS DE PAISAJE Se trata de diferentes espacios, micro infraestructuras y proyectos de comunicación y señalética para aproximaciones educacionales, no invasivas, de investigación, reflexión, recuperación y divulgación de todos los aspectos ecosistémicos del parque. Todos los laboratorios se vinculan entre ellos mismos a través de recorridos secundarios y a través de los ejes principales de proyecto. LABORATORIOS VERDES: Recorridos temáticos con señalización e información de especies nativas, existentes e instalaciones para su recuperación y fortalecimiento. • Laboratorio Verde Resiliente • Laboratorio Verde Humedal • Laboratorio Verde Ibirapitá • Laboratorio Verde Nativo LABORATORIO DE AGUA: Plataforma de aproximación, para información, investigación, recuperación y usos recreativos en torno al agua, el lago y la reutilización del agua de lluvia. Esta infraestructura será soporte simbólico y funcional del proyecto hidrológico general del parque y de todos sus aspectos correlativos. LABORATORIO SOLAR: Se trata de una instalación educacional con paneles fotovoltaicos a nivel de peatón, que habilita la aproximación, la generación de actividades educacionales al aire libre y la construcción de conocimiento sobre el uso de energía solar y el cambio de la matriz energética. También es plataforma informativa de la estrategia solar del parque y el funcionamiento de sus instalaciones. LABORATORIO DE VIENTO:

Espacio educacional vinculado divulgación de la generación de energía eólica, tomando de referencia la experiencia y observación directa del molino existente en predio de Corfrisa. LABORATORIO DE ROCAS Y SUELOS: La primera intervención se trata un espacio topográfico natural con acceso a muestras de suelo y recortes estratigráficos, para usos educacionales, reconocimiento de minerales, divulgación sobre estudios geológicos del sitio y áreas de juego infantiles en base a la topografía. Una segunda intervención sería una plataforma a nivel del lago, ubicada junto al sector más visible de roca principalmente para usos recreativos, deportivos y escalada. LABORATORIO DE FERROCARRIL: Sector equipado para habilitar espacios de discusión de asuntos vinculados al proyecto del Ferrocarril, su relevancia a nivel urbano y su identidad vinculada al Ecoparque. Se trata de la instalación de un tramo de vía de tren simbólica y la colocación de equipamiento urbano en torno a su recorrido. LABORATORIO DE HUMEDALES: Se trata de un espacio para la aproximación y recorridos de sector de humedales y bañados, utilizando plataformas de rejillas metálicas electrofundidas que permiten el crecimiento natural de los humedales como estrategia no invasiva. Este laboratorio plantea también intervenciones para la recuperación y mantenimiento de los humedales y la divulgación de su relevancia ecosistémica. En consonancia con estas estrategias, se incorporarán también áreas de humedales y totoras para el tratamiento de aguas residuales de todos los servicios higiénicos existentes. LABORATORIO DE RECICLAJE Y RESIDUOS: Espacio de información de estrategias, compromiso de reciclaje y plan de manejo de residuos del parque. ESPACIO CENTRAL En la intersección de los dos ejes principales se forma una centralidad a modo de explanada principal, con una gran cubierta como infraestructura central e identitaria del parque para recibir a los visitantes. Se trata de una estructura metálica, que protege del sol y permite la interconexión a todas las áreas del parque. Como consecuencia del atravesamiento del eje Este-Oeste se define un espacio debajo de la vía de ferrocarril que además de conexión entre los predios funciona también como un gran portal de entrada y recepción al parque. En sus fachadas, a lo largo del puente del ferrocarril, se incorpora un proyecto de identidad visual tanto en el revestimiento estructural que mira hacia los dos lados del parque como en sus muros de contención.

dea luego gran parte del parque y vincula los ejes principales con todos los micro recorridos y senderos internos del parque. La cota 60 también comparte el límite con el Polo Tecnológico Canario y sugiere un vínculo imprescindible entre ambos ya que es deseable que en el futuro los dos programas estén operando juntos. Según lo indicado en los anexos, el PTC es contenedor de programas y proyectos que tienen gran sintonía con los solicitados en las bases para el proyecto del Ecoparque, por lo tanto, se entiende que ambos deberían trabajar juntos, compartir programas, accesos, circulaciones, actividades y procurar todas las sinergias posibles, desdibujando sus límites para conformar un emprendimiento compartido. MICRO RECORRIDOS Y SENDEROS Los micro recorridos y senderos son estratégicos para formar un tejido de circulaciones integral, acompañando las pendientes del terreno y conectando los distintos laboratorios, las circulaciones secundarias, los ejes principales y todos los programas y unidades ecosistémicas del parque. Son las ramas arteriales diversificadas del parque que alimentan una variedad de posibilidades en sus recorridos y disfrute. Dependiendo de las zonas y de los laboratorios verdes incorporan diferentes infraestructuras y equipamiento en sintonía a los programas correspondientes. En este orden se incorpora también el recorrido de Mountain Bike, que acompaña en paralelo parte de las circulaciones secundarias y micro recorridos. ZONA DEPORTES, SERVICIOS Y EVENTOS El área sur del parque se destina a la reubicación de la cancha de Corfrisa y la incorporación de otros espacios, agrupando el programa deportivo y proponiendo áreas de soporte multiuso con explanadas para recibir eventos culturales, festivales, exposiciones al aire libre y actividades variadas. En este espacio también se nuclean los edificios de oficinas, administración, servicios higiénicos, parrilleros y sector gastronómico, el edificio de mantenimiento general del parque y el de información. En este sector se incorporan también áreas de humedales y totoras para el tratamiento de aguas residuales de todos los servicios higiénicos.

COTA 60 Siguiendo el nivel de la topografía natural del terreno, el proyecto propone la realización de una infraestructura de circulación secundaria, liviana y no invasiva. Siguiendo exactamente el nivel 60 del terreno se define el diseño de esta circulación, ofreciendo un vínculo a lo largo de la avenida Dr. Elías Regules para permitir el paseo y las visuales desde un punto de altura en el parque. Esta circulación ro-

ECOPARQUE LAS PIEDRAS - Las Piedras - 2019

#nuevoentrevero

NUEVO ENTREVERO Instalación urbana Exposición Subte Proyecto Casamario Montevideo 2019 Imagenes: Saly Gonzáles, FL.

NUEVO ENTREVERO - Montevideo - 2019

NUEVO ENTREVERO El 25 de Junio de 2019, el periodista Jaime Clara realizaba una entrevista al alcalde del Municipio B, Carlos Varela, en el programa que comparten con Sergio Puglia, al Pan Pan, sobre un enorme cartel ubicado en la avenida 18 de Julio que anunciaba ‘’el emprendimiento edilicio que cambiará por completo la Plaza del Entrevero y el Skyline de Montevideo’’. Esta obra tendría más de 50.000 m2, una nueva plaza, salas de cine, centro de exposiciones, unidades de 1 y 2 dormitorios, espacio gastronómico, locales comerciales, salas deportivas, oficinas, cowork, y un hotel, resultando en la infraestructura edilicia de mayor altura en el Uruguay. El alcalde pudo dar tranquilidad a los oyentes y aclarar que se trataba de un proyecto laboratorio, que no se construiría y que lo que se pretendía era realizar una provocación y ejercitar la reflexión sobre la posibilidad y dificultades de pensar nuevos íconos edilicios en el Uruguay. Al final de la nota, el periodista sugiere igualmente incluir un cartel de advertencia para prevenir sobre la naturaleza de la obra. Es un hecho que los grandes hitos edilicios, dan forma a la imagen de una sociedad y que a través de estos íconos se construyen parte de sus narraciones colectivas. Nuevo Entrevero, es un dispositivo de provocación y ensayo sobre las formas de construcción de estas imágenes, sobre las formas de comunicación y sobre la amenaza del cambio en las maneras de pensar ciudad. La obra se instala como dos entidades, un díptico, con un hecho material y otro digital, un gran cartel y una página web. Al aproximarse al cartel, los vecinos y peatones podían leer e informarse sobre los distintos programas y encontrar también la dirección web www.nuevoentrevero.com que completaba el dispositivo y proponía un comportamiento de naturaleza totalmente diferente. La existencia de un web resultaría en una intensa viralización de los contenidos a través de las redes sociales y medios de prensa, con un alcance exponencialmente mayor comparado con los menos visitantes captados por el cartel. Esta doble condición material y virtual, habilitaba una lógica de corroboración, un equipo de elementos que construían una doble verificación del relato. Sucedía que el público que se encontraba con el cartel, parecía despejar sus sospechas al verificar la existencia de una interfaz digital y por otro lado, quienes se enteraban de la propuesta a través de redes sociales parecían darle validez al confirmar la existencia de un hecho físico. A pesar este sistema dual de verificación, el proyecto exponía ciertos componentes que podrían considerase absurdos desde lo arquitectónico y urbano y que interpelaban el sentido común. Esta exploración entre lo posible, lo futuro, lo paródico, lo utópico, lo distópico, lo inevitable, lo deseado o lo aborrecido eran algunas de las provocaciones de la imagen, que a pesar de su ficcionalidad no la hacía menos real y podía ser tan cierta como cualquier promesa edilicia. Luego de un mes de duración, el domingo 7 de julio, durante la final de la Copa América, se desmonta el cartel de la plaza y al mismo tiempo se desactiva la web.

NUEVO ENTREVERO - Montevideo - 2019

ANIMALES PUBLICOS Intervención Urbana Venecia, Plaza San Marco 2018 Imagenes: FL.

Originalmente, los molinetes se utilizaron para simplificar el conteo de animales, luego se incorporaron en eventos deportivos y actualmente existen en varios programas edilicios, pero hasta ahora nunca en espacios públicos. La construcción de este molinete es la reacción final de una gestión inacabada, un objeto trasladable que se instaló unos minutos en la Plaza San Marco de Venecia, hasta su expulsión casi inmediata, para seguir luego un camino por otros espacios de la ciudad.

ANIMALES PÚBLICOS - Venecia - 2018

En mayo de 2018 realizo una solicitud a través del Consulado Uruguayo en Venecia para el uso de la Plaza San Marco, con la intención de llevar adelante una acción performativa. La propuesta consistía en la delimitación temporal de la sombra del Campanario, de casi 100m de altura, con el objetivo de revelar la influencia de su sombra en el uso de la plaza y separarla de la torre para construir un nuevo elemento. Inmediatamente me notifican que la Comuna no iba a aprobar el pedido, señalando también que a varios artistas, incluido Botero, se les había negado el uso de la plaza.

ANIMALES PÚBLICOS - Venecia - 2018

AMAR GARPA Prouesta Exposición Futuro Volátil Córdoba 2017

El traslado de un mensaje gestado en los muros de la ciudad, hacia una nueva locación y escala, poniendo a prueba el contenido del mensaje y a su nuevo anfitrión, superponiendo identidades siempre desencontradas para comunicar un nuevo mensaje. La obra se ubica en la fachada sobre un límite político administrativo y geográfico de la ciudad, el río Suquía y las avenidas que lo recorren dividen áreas urbanas diferenciadas en cuanto a sus servicios y usos, comunicadas por puentes que lo atraviesan.

AMAR GARPA - Córdoba - 2017

Se trabaja sobre este límite expreso y amplio, eligiendo la visión desde el otro lado del río, considerando flujos automovilísticos y peatonales, que inevitablemente en movimiento perciben una experiencia momentánea y siempre cambiante con la obra. (Proyecto no realizado).

AMAR GARPA - Córdoba - 2017

Escuela 4 Artigas. 5to año A. Mercedes, Soriano Escuela 32. 6to año A y C. Ombúes de Lavalle, Colonia Escuela 2018. 5to año A. Lomas de Solymar, Canelones. Escuela 65 TC. 6to año. Durazno, Durazno. Escuela 10. 6to año A, B y C. Salto, Salto. Escuela 50 TC. 6to año C. Maldonado, Maldonado. Escuela 93. 6to año B. Colonia, Colonia. Liceo Piriápolis. 4to año 1 Matutino. Piriápolis, Maldonado. Escuela 109. 6to año C. Sauce, Canelones. Escuela 98. 6to año C. Montevideo, Montevideo. Escuela Técnica. Clase Mecánica. Tacuarembó, Tacuarembó. Escuela 244. 5to año B y C. Las Piedras, Canelones

REPÚBLICA EXPERIMENTAL DEL URUGUAY Plan Ceibal, Anep. Artistas en el Aula Uruguay 2018

Imagenes: Escuela 4 Soriano, Escuela 93 Colonia, FL.

Doce tablas diferentes viajan a doce escuelas ubicadas en distintos lugares del Uruguay. Como dispositivos de aproximación al territorio, estas tablas activadas por los niños y niñas generan nuevas situaciones en el espacio público. La mesa del aula desaparece y aparecen nuevas mesas, límites, marcas y usos. República Experimental del Uruguay es un proyecto territorial y pedagógico realizado juntos con Plan Ceibal - Artistas en el Aula y en coordinación con ANEP.

REPÚBLICA EXPERIMENTAL DEL URUGUAY - Uruguay - 2018

FIIS FESTIVAL INTERNACIONAL DE INNOVACIÓN SOCIAL http://montevideo.fiis.org/

Diseño y realización de Masterplan Montevideo 2016, 2017, 2018

Imagenes: FIIS, FL

0-GENERALES

2.3.4

2.3.3

2.3.2

2.3.1

SSHH 01 - 20 comunes + 2 Accesibles

2.5.1 2.5.2

0.1 0.2 0.3 0.4 0.5 0.6 0.7 0.8 0.9 0.10 0.11 0.12 0.13 0.14 0.15 0.16 0.17 0.18

ESCENARIO BACKSTAGE - SALA DE EDICIÓN CONTENEDOR PRODUCCIÓN DEPÓSITO PORTAL ACCESO EIC AMBULANCIA PORTAL ACCESO PUESTO DE INFORMES SALA DE LACTANCIA TOTEM BAMBÚ TOTEM BAMBÚ TOTEM BAMBÚ TOTEM BAMBÚ TOTEM BAMBÚ TOTEM BAMBÚ TOTEM BAMBÚ TOTEM BAMBÚ

1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 1.6 1.7 1.8 1.9 1.10 1.11 1.12 1.13 1.14 1.15 1.16 1.17 1.18 1.19 1.20 1.21 1.22 1.23 1.24 1.25 1.26 1.27 1.28 1.29 1.30 1.31 1.32 1.33 1.34 1.35 1.36 1.37 1.38 1.39 1.40 1.41 1.42 1.43 1.44 1.45 1.46 1.47 1.48 1.49 1.50 1.51 1.52 1.53 1.54 1.55

CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE - RESTAURANT CAMINO VERDE - RESTAURANT CAMINO VERDE - RESTAURANT CAMINO VERDE - RESTAURANT CAMINO VERDE - RESTAURANT CAMINO VERDE - RESTAURANT CAMINO VERDE - RESTAURANT CAMINO VERDE - RESTAURANT CAMINO VERDE - RESTAURANT CAMINO VERDE - RESTAURANT CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE CAMINO VERDE

2.1.1 2.1.2 2.1.3 2.1.4 2.1.5 2.2.1 2.2.2 2.2.3 2.2.4 2.2.5 2.2.6 2.3.1 2.3.2 2.3.3 2.3.4 2.4.1 2.4.2 2.4.3 2.4.4 2.5.1 2.5.2 2.6.1 2.6.2 2.7.1 2.7.2 2.7.3 2.7.4 2.8.1 2.9.1

SALUD SALUD SALUD SALUD SALUD EDUCACIÓN EDUCACIÓN EDUCACIÓN EDUCACIÓN EDUCACIÓN EDUCACIÓN COMUNIDAD COMUNIDAD COMUNIDAD COMUNIDAD MEDIOAMBIENTE MEDIOAMBIENTE MEDIOAMBIENTE MEDIOAMBIENTE VOLUNTARIADO INTERNACIONAL VOLUNTARIADO INTERNACIONAL ANIMALES ANIMALES INTEGRACIÓN SOCIAL INTEGRACIÓN SOCIAL INTEGRACIÓN SOCIAL INTEGRACIÓN SOCIAL INVOLUCRATE DOMO ONG

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3-ONG

Posible alternativa ubicación de contenedor 0.3

2.7.3

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6.7

6-ESPACIO INNOVACIÓN CULTURAL

S ROJOS ZAPATO

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4.1 0.6 MESAS VECINALES

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CT SE

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4.6

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1.17 1.18

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1-CAMINO VERDE

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4.8 4.4

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1.551.541.531.52 1.511.501.491.48 0.11

3.8

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1.24

1.43 1.42 1.41 1.40

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1.25 1.39 1.38 1.37 1.36

3-MARCAS

3.11

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3.6

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1.29

2 Acc

es un m co s 0 ible - 2 ces 02 c H 2A

4.19 4.11

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SERIGRAFÍA CASA RODANTE MGAP MARCA MARCA EL OBSERVADOR MARCA MARCA MARCA MARCA LA DIARIA MUNICIPIO CH ENLACE ENLACE ENLACE ENLACE ENLACE PLANTA DE RECICLAJE MARCA VELOTUR UTEBUS

PUNTO DE ENERGÍA

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3.1 3.2 3.3 3.4 3.5 3.6 3.7 3.8 3.9 3.10 3.11 3.12 3.13 3.14 3.15 3.16 3.17 3.18 3.19 3.20

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PINTANDO VEREDAS

5.9

5.8 4.3

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BIC IS

5.3 5.4

RR ID O

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RE CO

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4-GASTRONOMÍA

4.1 4.2 4.3 4.4 4.5 4.6 4.7 4.8 4.9 4.10 4.11 4.12 4.13 4.14 4.15 4.16 4.17 4.18 4.19

BARRA BARRA BARRA FIIS NIÑOS FOOD TRUCK FOOD TRUCK FOOD TRUCK FOOD TRUCK FOOD TRUCK FOOD TRUCK FOOD TRUCK FOOD TRUCK MARKETTA SIN GLUTEN MARKETTA SIN GLUTEN MARKETTA SIN GLUTEN MARKETTA SIN GLUTEN MARKETTA SIN GLUTEN MARKETTA SIN GLUTEN MARKETTA SIN GLUTEN BARRA

5.1 5.2 5.3 5.4 5.5 5.6 5.7 5.8 5.9

FIIS NIÑOS FIIS NIÑOS FIIS NIÑOS FIIS NIÑOS FIIS NIÑOS FIIS NIÑOS FIIS NIÑOS - ESCENARIO FINI AREA DE LLANTAS

5-FIIS NIÑOS

6-ESPACIO INNOVACIÓN CULTURAL

6.1 6.2 6.3 6.4 6.5 6.6 6.7 6.8 6.9 6.10 6.11 6.12 6.13 6.14 6.15 6.16

EIC EIC EIC EIC EIC EIC EIC EIC EIC EIC EIC EIC ESCENARIO + CINE BACKSTAGE MUNICIPIO CH FOTOGALERIA

Rev.

PROYECTO

FIIS 2018 MASTERPLAN

PARQUE BATLLE

ETAPA

PROYECTO PRELIMINAR

ARQ. FEDERICO LAGOMARSINO 06/12/2018

5-FIIS NIÑOS 0.10

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LAMINA

PLANTA GENERAL A2 SSHH 04 - 20 comunes + 2 Accesibles

3.20

NUMERO

A100 1 : 1000

FIIS es un movimiento de personas y organizaciones que soñamos y trabajamos día a día por un mundo de amor, de paz y de alegría. A través de la colaboración radical, buscamos generar una transformación personal y colectiva en las personas hacia una sociedad basada en el respeto y la comprensión. Desde nuestra pasión y fuerza Latinoamericana, fiiS lucha por conectar la mente y el espíritu de millones de personas que están generando cambios en la sociedad de manera creativa, siempre pensando en el bien común. No tenemos tiempo para hacer las cosas de manera tradicional, la pobreza, la salud, la inclusión, la educación, la integración social, el bienestar animal y tantos otros temas que nos importan, no pueden seguir esperando.

FIIS - Montevideo - 2016, 2017, 2018

Nuevo masterplan para feria Ideas + Proyecto Tema Específico Taller Danza - Facultad de Arquitectura, Diseño de Urbanismo Montevideo 2019 Imagenes: Marcos Guiponi

IDEAS + - Montevideo - 2019

IDEAS + 2019 Proyecto Tema Específico Taller Danza - Facultad de Arquitectura, Diseño de Urbanismo ajo encargo de la feria ideas+ se propuso un Concurso de B Anteproyectos para el diseño y la construcción de una serie de infraestructuras de carácter efímero que re-diseñaron la identidad de la Feria como evento cultural, optimizando su funcionamiento. El Concurso tuvo como objeto la realización del anteproyecto y proyecto de ejecución de dichas infraestructuras, de forma que el diseño y la documentación entregable permita cumplir con un presupuesto asignado para el encargo y con la ejecución en la 13ra edición de la Feria, a desarrollarse durante el mes de Diciembre de 2019 en el parque J.E.Rodó de la ciudad de Montevideo. La propuesta implicó el desarrollo en profundidad de dichas infraestructuras las cuales fueron entendidas como un sistema, capaz de incorporar ciertas condiciones y variables asociadas a su uso y significado, considerando todos los requerimientos técnicos e instalaciones, apuntando a optimizar el desarrollo de las actividades en cuestión y sus repercusiones en el espacio circundante. Equipo docente: Mg.Arq. Eduardo Bertiz, Arq. Federico Lapeyre, Arq. Marcelo Staricco, Arq. Leandro Alegre, Arq. Federico Lagomarsino, Arq. Facundo Romero Pío, Joaquin Mascheroni, Lucía Beltrán. Estudiantes: Julieta Brito, Sofia Garrett, Francisco Fros, Manuela Vico, Lucia Quintana, Alexander Padilla, María Eugenia Olivera, Belén Barreiro, Valeria Ascorreta, Romina Izquierdo, Felipe Monteverde, Matias lopez, Martina Velázquez, Gimena Turcio, Erica Xavier, Belén Vila, Clara Miranda, Carlos Padilla, Federico Rodríguez, Arica Majic, Fabricio Ferrara, Juan Ignacio Fornio, Paula Romano, Martín Cogan, Nicolás Pouso, Romina Mihalfi, Agathe Lefort, Andres Barreiro, Natalia Martyniuk, Belén Ordusgoity, Patricia Alvarez, Marcos Gutierrez, Léa Destombes, Ignacio Costa, Micaela Arduino, Juan baroni, Jose Lacassy, Santiago Souto, Isabel Chapuis, Sebastián Vaz, Valeria Pérez, Martín Berón, Margeaux Lapart, Damien Versten, Javier Braceiro, Valentine Caraco, María Noel Álvarez, Andrés Burghi, Sebastián Camejo, Faustina Díaz, Eugenia de la Fuente, Francisca Fregeiro, Paloma Ibarburu, Gabriela Lechini, Cynthia Canale, Deborah De León, Luciana Chamyan, Manuel Miranda, Lucas Parodi, Carolina Bonta, Valentina Martinez, Camila Bustelo, Johanna Rodríguez, María Agustina Vallcorba, Ludmila Sosa Fontes, Alex Escalante, Marcelo Xavier, Luis Zúñiga, Iván Gonzalez, Enrico Caldo. egistro Fotográfico R Marcos Guiponi

IDEAS + - Montevideo - 2019

Pabellón MOJO Proyecto Tema Específico Taller Danza - Facultad de Arquitectura, Diseño de Urbanismo Montevideo 2018 Imagenes: Javier Agustín Rojas, Marcos Guiponi

MOJO - Montevideo - 2018

PABELLÓN MOJO 2018 Proyecto Tema Específico Taller Danza - Facultad de Arquitectura, Diseño de Urbanismo oJo fue una experiencia colectiva que nace de un conM venio entre IM y FADU, la cual involucró a docentes y estudiantes del curso de Tema Específico del Taller Danza en el diseño y la construcción del escenario principal de la Movida Joven. El diseño de este escenario fue producto de la realización de un concurso en 2 etapas entre diferentes equipos de estudiantes que participaron del curso y la realización posterior del proyecto ejecutivo para su construcción. Asociados en distintas modalidades, los estudiantes desarrollaron las diferentes etapas del proceso de diseño en comisiones de trabajo con tareas específicas. La síntesis del trabajo de estas comisiones concluyó con la construcción del escenario, el cual estuvo en funcionamiento en el Parque Rodó durante las 2 semanas que duró el evento. Con MoJo se materializó una experiencia pedagógica integral que cubrió los aspectos claves del quehacer disciplinar, desde el proyecto y la gestión a la construcción. Equipo Docente: Leandro Alegre, Eduardo Bertiz, Federico Lagomarsino, Federico Lapeyre, Victoria López, Marcelo Staricco Estudiantes: Mariana Facio, Micaela Marta, Trinidad Baldomir, Giuliana Fava, Eliana Álvarez, Lorena Ramírez, María Lucia Barreiro, Sofía Cairus, Joaquín Mascheroni, Matías Díaz, Mathías Rojas, Mariana Colombo, Tania García Berrutti, Joseline Barragán, Guillermina Real, Sofía Klass, Esteban Fermer, Enzo Fernández, Ginna Diaz, Henry Moreira, Atuel Py, Jimena Sención, Viviana Cetraro, Mauricio Lages, Maria Noel Sebastián, Julieta Fraga, Tania Baldoví, Loreley Marchelli, María Pía Vaccari, Agustina Noguera, Lucia Pérez, Ana María Apollonia, Gaston Dufau, Federico Barroso, Martin Escobal, Pablo Gómez, Florencia Benítez, Rafaela Cecere, Sofía Rodríguez, Santiago Lapasta, Mariana Pouso, Giovanna Maquieira Asesores Adolfo Gronros (Estructura), Juan Carlos Fabra (Iluminación), Ángel Fernández (Eléctrica) Organización y Financiamiento Secretaría de la juventud – Intendencia de Montevideo Registro fotográfíco Javier Agustín Rojas, Marcos Guiponi

MOJO - Montevideo - 2018

AURORA CANNABIDIOL Fachada metálica para laboratorio de Cannabidiol Parque de las Ciencias Uruguay 2018 Imagenes: FL.

AURORA - Montevideo - 2018

LA CASA INQUIETA Investigación-Intervención urbana Obra seleccionado para 57 Premio Nacional de Artes Visuales Uruguay 2015

Imagenes: Santiago Albano.

LA CASA INQUIETA - Montevideo - 2015

LA CASA INQUIETA A partir del año 2013 resido en el edificio ubicado en Massini y Libertad, específicamente en la unidad 202. Una de las problemáticas de mayor preocupación por parte de la copropiedad era la ocupación del espacio de la ochava por personas en situación de calle, quienes optaban por resguardarse y asentarse debajo del alero. En una de las tantas reuniones de copropietarios en torno a esta situación, surgió un apunte correspondiente al atraso del pago de los gastos comunes por parte de uno de los apartamentos, la unidad 103, que pertenecería además a las Fuerzas Armadas y específicamente al Batallón 13 de Infantería. En confianza luego con uno de los vecinos más antiguos del edificio, supe finalmente que la unidad 103 pertenecía a Elena Quinteros, y este mismo vecino, dueño del rumor, recordaba inclusive el día en que la fueron a buscar. En el capítulo ‘’Elena’’ de libro ‘’Secuestro en la Embajada’’, de Raúl Olivera y Sara Méndez, se expresa lo siguiente: ‘’En los primeros meses del 76 regresa de forma clandestina a Montevideo. Su compañero, que también lo hace, compra bajo otra identidad un apartamento en la calle Massini 3044, donde Elena vive hasta su detención.’’ (p.37). Este dato confirmaba el rumor compartido por el vecino. En los demás capítulos se aclara que sería la unidad 103 la cual efectivamente fuera adjudicada por ley en propiedad a la División Ejército 1, de la cual dependía el Batallón 13. Lo que los autores del libro no sabían era que dicha ley habría sido anulada en 1985 y que a pesar de ello la propiedad siguió siendo utilizada por las Fuerzas Armadas, sin compraventa mediante y en el marco de un vacío legal, primero porque la propiedad nunca fue reclamada y finalmente porque se podría estar ante una prescripción del inmueble, considerando los treinta años sucedidos. La secuencia de los hechos sigue con la notificación que realizo a la Secretaría de Derechos Humanos, la comunicación y colaboración con los medios de prensa quienes hacen público el caso y previamente con la realización de una intervención en la ochava del edificio, utilizando el color rojo para pintar el alero en triángulo, que corresponde justamente al piso de una de las habitaciones de la unidad 103. Actualmente la unidad sigue en manos de las Fuerzas Armadas. ‘’Allá por agosto de 2015 la convivencia entre las seis familias que habitan el edificio de dos pisos enclavado en el vértice de ambas calles transcurría sin demasiados sobresaltos. Hasta que alguien se enteró de algo, luego de una pregunta trivial y una conversación fortuita. Fue así, de ese modo casual, que a uno de los residentes le llegó el rumor de que en el apartamento 103 había vivido Elena Quinteros y que la vivienda pertenecería al Batallón 13 del Ejército. La información se instaló como una espina en el ser del inquieto habitante del edificio Ramón Massini 3044.’’ Touriño, Rosario. Vivienda de Servicio. Brecha. 2016.

LA CASA INQUIETA - Montevideo - 2015

23RD STREET Performance urbana SVA City as Site Nueva York 2017

Imagen: Robert Ladislass Derr.

Algunas ciudades se han convertido en grandes sitios en construcción y el deseo por acceder a sus últimos espacios libres aumenta en la medida que estos espacios se completan. El deseo máximo, se reserva para el último predio libre en la isla más famosa del mundo, donde el territorio está vinculado a alguna forma de prestigio y otros tipos de pulsiones, que permiten que su valor metálico desdibuje sus límites. Operar en tales sitios demanda la máxima inversión de recursos y está reservado únicamente para arquitectos estrella. Una alternativa, es engañar a la ciudad. Construcción de 1 metro cuadrado valor 21.311USD a un costo de 4.57USD en materiales.

23RD STREET - Nueva York - 2017

FOOD FOOD FOOD DIALOGUE DIALOGUE DIALOGUE Video Food Dialogue

Proyecto de cooperación internacional Uruguay-Alemania Berlín 2016

Imagenes: Nicolás Barriola, Johanna Dehio, Viktor Hoffmann.

La mayoría de las amistades comienzan en una mesa compartiendo una comida. ¿Pero qué hacer, cuando no hay mesa o cocina, y el único espacio común es la ciudad? En los 160 años de relaciones diplomaticas entre Uruguay y Alemania, arquitectos y artistas de Montevideo y Berlín se reúnen para averiguarlo.La Alexanderplatz en Berlín fue invadida por el equipo móvil ‘’Food Dialogue’’, marchando desde el Instituto Cervantes, para darle visibilidad a una cooperación entre amigos alemanes y uruguayos, cocinando, comiendo y bebiendo utilizando nuestros propios diseños y construcciones.

FOOD DIALOGUE - Berlín - 2016

El Horno móvil (‘’ BURNie ‘’), El Bar móvil (‘’ BARnie ‘’), El móvil de preparación (‘’ BAKEy ‘’) y El Contenedor Móvil (‘’ DoMobile ‘’), una instalación 100% caminante. Empanadas uruguayas con rellenos alemanes, rondas de mate vs cerveza pilsener, discusiones y debates que atraían peatones curiosos, permitiendo el diálogo urbano sin importar el origen, la cultura o el lenguaje, y demostrando que a la comida y el fuego siguen juntando a la gente.

FOOD DIALOGUE - Berlín - 2016

Federico Lagomarsino (Idea y Dirección) Johanna Dehio (UdK Berlin) David Moritz (BTU Cottbus) Hanna Wiesener (UdK Berlin) Andreas Heim (Transstruktura) Natasha Suhova (Transstruktura) Viktor Hoffmann (Transtrukktura) Gabriel Terrasa (Montevideo) Nicolás Barriola (Montevideo) Lucía Díaz (Montevideo) Louisa Wittkamp (UdK Berlin) Anna Petersen (UdK Berlin) Charlotte Marabito (UdK Berlin) Luisa Rubisch (UdK Berlin) Yannick Rohloff (UdK Berlin) Cindy Peng (UdK Berlin) Liza Schluder (UdK Berlin) Ayosha Kortlang (BTU Cottbus) Philipp Kleihues (The Oven Master) Jacob Pennington (BTU Cottbus) Tillman Vanhöf (BTU Cottbus)

FOOD DIALOGUE - Berlín - 2016

PANGO! Mención Honorífica Concurso Tres Ghierra Intendente

Federico Lagomarsino, Martina Möring, Valentina Freire, Juan Manuel Bruzzone. Montevideo 2015

Pango! Es una interfaz digital de expresión social en tiempo real. Cada día surge un nuevo tema y quien lo desee puede participar para compartir su opinión. No hay restricciones para los temas de cada día. Cada opinión se refleja en una infraestructura física y digital, ubicada en la proa de la Torre el Gaucho, generando un patrón de iluminación cambiante, dando visibilidad led a un colectivo de opiniones y expresiones. Cada persona un píxel.

PANGO! - Montevideo - 2015

100 VOLANDO Instalación homenaje 100 años Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo Montevideo 2015

Imagen: SMA FADU, FL

Volar es un sueño tan antiguo como el propio mundo.

100 VOLANDO - Montevideo - 2015

100 VOLANDO Instalación Audiovisu 17/11/2015 20:09:55

A-901 Evento 100 años - Facultad de Arquitectura - 2015

VISTA 100 VOLANDO - Montevideo - 2015

100 VOLANDO - Montevideo - 2015

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