GRAMOLA Magazine Nº 28 - Junio 2019 | Edición Madrid

EDICIÓN MADRID

LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE NÚMERO 28 JUNIO, 2019 2 EUROS

DÍA DE LA MÚSICA CAROLINA DURANTE MONTGOROCK 19 FANÁTICOS CALIVVLA ANNI B SWEET HELADO NEGRO PUTOCHINOMARICÓN

ZAHARA

250 150 € | Pack Promo Gramola (+IVA)

Abril - Junio

VIDEO EN ACÚSTICO

www.lagramoladekeith.com

ENTREVISTA WEB

Más info en publi@lagramoladekeith.com

FOTOS DEL ACÚSTICO

la gramola de keith

LA GRAMOLA DE KEITH

SUMARIO

DIRECCIÓN Miguel Ángel Calvo

EDITORIAL EL DÍA DE LA MÚSICA CAROLINA DURANTE BANCO DE PRUEBAS MONTGOROCK 19 FANÁTICOS ESPACIO ENSAYOS ZAHARA CALIVVLA DISCOS AGENDA OPINIÓN

info@lagramoladekeith.com

EDICIÓN, DISEÑO Y MAQUETACIÓN Jaime Mulet

edicion@lagramoladekeith.com

JEFE DE REDACCIÓN MAD Víctor García | VIKPAMNOX redaccion@lagramoladekeith.com

JEFE DE REDACCIÓN VLC Alexandre Zaragozà | GROK redaccion@lagramoladekeith.com

EN PORTADA MADRID 24 ZAHARA en la Cantina Canalla de Chamberí, Madrid.

FOTOGRAFÍA AMANDA TIJERAS

REDACCIÓN VLC Andrés Rojo Javier Chico Pablo Ramos REDACCIÓN MAD David Left Beatriz Cort Víctor Gómez Amanda Tijeras FIRMAS Alain Dupláa & Guille_illustration Noelia Sanvíctor & Lūa Solaz ESTRATEGIA COMERCIAL Y PUBLICIDAD Miguel Ángel Nueda publi@lagramoladekeith.com

EN PORTADA VALÈNCIA 18 CALIVVLA en el Palacio Marqués de Dos Aguas, València.

FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ

DEPÓSITO LEGAL V-2952-2017 ISSN 2603-6622

Sponsor La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.

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EDITORIAL

BILLIE Y FINNEAS Esto suele funcionar así: banda X lo peta, tres mil bandas que imitan a banda X lo petan también. Los oyentes necesitan eso.

La industria más aún. ¿Cómo podríamos conformarnos con 10 canciones que ha sacado esa banda cuando podemos tener 3000 que se parecen? ¿Cómo podrían vender unas miles de descargas en Itunes cuando, en realidad, podrían ser miles y miles más?

Pero, una vez cada cometa Halley, aparece una banda que no es siquiera una banda, sino que son dos hermanos que hacen música en su casa. Ella, la pequeña Billie de 16 años y su hermano mayor con 19 años no necesitaron un estudio de grabación de la hostia para grabar un par de canciones y subirlas a Soundcloud.

Y así, sólo con un click, el Fenómeno Arctic Monkeys volvió a rodar pateando el tablero del Monopoly musical. Porque la gente manda (a veces). Porque a veces nos cansamos de escuchar lo que ELLOS ponen en la radio, lo que ELLOS fabrican, lo que se parece a la copia de la copia del original.

De esta forma dos hermanos hicieron las canciones que querían y ni en sus mejores sueños imaginaron que su núcleo de 20 colegas se las enseñaría a otros 20 colegas y toda esa cadena terminase en una sala de reuniones con señores a lo Mad Men asintiendo con la cabeza para, posteriormente, ponerse a hacer ruidos de orangutanes y pedir que les trajesen a esos chicos.

“Os vamos a hacer famosos y ricos, guapos”, lo primero que les habrán dicho. Como si eso fuese lo único que le importa a un músico.

Billie y Finneas te pueden gustar más o menos, pero son el ejemplo de esperanza que todo músico tenemos. La esperanza de hacer la música que queremos y cuando queremos.

— ALAIN DUPLÁA & GUILLE

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PREVIA VALÈNCIA

DÍA DE LA MÚSICA | FNAC SAN AGUSTÍN

EL DÍA DE LA MÚSICA

LÈMPERADOR

La Gramola de Keith y Redacción Atómica unimos fuerzas con Fnac y Cervezas Tyris para celebrar a lo grande El Día de la Música en Valencia. Siete conciertos y un podcast en directo a lo largo de tres jornadas muy especiales.

FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX

Comenzará todo el jueves 20 DE JUNIO A LAS 19H con la grabación en directo en el Forum de FNAC SAN AGUSTÍN del podcast TODO MAL, programa de humor conducido por MONTY PEIRÓ y ESCALIBURCIO Ramón que, en esta ocasión contará con una entrevista muy especial. Podéis escuchar todos los programas emitidos hasta la fecha en su perfil de la plataforma IVOOX. El VIERNES 21 se presentará en el mismo recinto la próxima edición del ATOMIC ART, evento a cargo de Redacción Atómica en el que se une música e ilustración en torno a una figura popular. En esta próxima edición será CHAVELA VARGAS. Esta presentación contará con la participación musical de FILIPINXS que ofrecerán un showcase.

El SÁBADO 22 llegará el plato fuerte con una jornada llena de conciertos combinando dos espacios de Fnac San Agustín por los que pasarán, a partir de las 12h seis grupazos: IÑIGO SOLER, DUAL, L’ÚLTIM EUROPEU, TRUMAN, L’EMPERADOR y DERRY. En esta última jornada los asistentes podrán disfrutar de una CERVEZA fría cortesía de TYRIS. Estad atentos a la programación de FNAC para el resto de la semana ya que estas tres jornadas no serán las únicas en las que se podrá disfrutar de música en directo.

— MIGUEL ÁNGEL CALVO

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CRÓNICA VALÈNCIA

CAROLINA DURANTE | AZZA / PALAU ALAMEDA

NUEVAS FORMAS DE HACER HIMNOS Si hubo un hype el pasado año 2018, ese fue el de ver como iba a ser el primer disco de los madrileños Carolina Durante, una banda que llevaba más de un año a base de singles y EP’s.

FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ

Pues ese día llegó.

Obvio.

El pasado 26 DE ABRIL salió a la venta su primera referencia, que debería de colmar todas las expectativas y con motivo de esta celebración organizaron una serie de secrets shows en distintas ciudades del estado a los que podías acudir si te pasabas por FNAC y comprabas el disco.

Pero recordemos que solo habían pasado 3 días desde que el disco salió a la venta y, durante casi la hora que tocaron, la gran mayoría del publico jaleaba cada canción, como sí de himnos de más de una década se tratasen.

Pues 3 días después llegaron a VALÈNCIA, al AZZA en PALAU ALAMEDA un local de fiesta típico donde acuden los ‘Cayetans de la nit valensiana, che!’, pero desconocido para mí, donde iban a poner de largo los nuevos temas.

Durante la espera podías hablar con gente y/o escuchar a otra de cuales eran sus canciones preferidas, qué significaba una u otra o a quién iba dirigida NUEVAS FORMAS DE HACER EL RIDÍCULO.

Tres días bastaron para que VALÈNCIA encumbrara esas canciones como auténticas joyas de la música.

Tras un par de bises improvisados, propuestos por Diego, queriendo agradecer la actitud de los allí presentes se dio por finalizada su actuación a la espera de verlos este próximo 8 de junio en el FESTIVAL DE LES ARTS.

— ALEXANDRE ZARAGOZÀ

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BANCO DE PRUEBAS

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PEDAL BOSS COMPRESSOR CP-1X

NUEVO PEDAL DE BOSS CP-1X Como ya sabéis, el compresor es uno de los 5 o 6 efectos indispensables para lograr un buen sonido en directo.

FOTOGRAFÍA ARCHIVO

Usando un compresor conseguiremos que todas las señales o distintos efectos de guitarra suenen siempre parejos y de esta forma obtendremos un sonido controlado en todas sus variantes.

Pero también es un efecto, que saca de quicio a cualquiera, debido a que puede llegar a modificarte en exceso tu sonido puro ( guitarra y amplificador) incluso aumentar ruidos indeseados en distorsiones.

Pero ha llegado el BOSS CP-1X para solucionarlo, es un compresor que ofrece el control de dinámica sin perjudicar ni cambiar el sonido de nuestro equipo original, ni de nuestra forma de pulsar la cuerda.

Respetando y manteniendo el carácter de cada guitarrista.

Además cuenta con la tecnología MULTI DIMENSIONAL PROCESSING, patentada por BOSS, la cual consigue unos ajustes automáticos dependiendo de nuestra forma de tocar, independientemente del estilo, del equipo.

Puedes comprarla desde aquí!

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Todo esto simplemente desde cuatro controles, LEVEL, ATTACK, RATIO Y COMP, que sin complicarte la vida puedes llegar a tocar cualquier estilo y para cualquier modelo de guitarra. Tanto guitarras acústicas y eléctricas de 7 u 8 cuerdas.

También dispone de una barra de leds, que permite ver de manera muy fácil, cuanto nivel de compresión está aplicando a tiempo real.

Sin olvidarnos del algo habitual en la marca BOSS, está construido con materiales duros y resistentes que llegan a ser pedales hechos a prueba de bombas.

El precio de esta maravilla oscila entre 130€-150€ ¿A quién no le ha aparecido un pedal de guitarra BOSS que llevaba perdido años, y al conectarlo sigue funcionando como el primer dia?

En definitiva hechos para darles mucho uso, durante toda la vida.

Atentos a nuestras redes sociales, que dentro de poco vamos a sortear un PEDAL BOSS CP-1X, entre todos vosotros.

— REDACCIÓN GRAMOLA

CRÓNICA VALÈNCIA

EL MONTGOROCK La primera jornada de la séptima edición del Montgorock se desarrolló, como no podía ser de otro modo, con el más puro estilo rockandrolero posible.

DE PEDRO desplegó su arte en el escenario haciendo valer su maña con la guitarra y deslumbrando con los rasgos Auseronianos que anidan en las aristas de su voz.

El momento con JUANITO MAKANDE tuvo su magia.

La que él le imprimió sobre las tablas y la que creó la pedazo de banda que trajo.

El country de BADLANDS y la voz de MAY empezaron a erizar la piel de los asistentes con esas posturas de músicos elegantes sobre el escenario.

BADLANDS FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX

IVÁN FERREIRO vino a presentar su homenaje a GOLPES BAJOS, acompañado, para deleite de los montgorockers de PABLO NOVOA, (multiinstrumentista, productor y militante de varios grupos de rock, como los mismos Golpes Bajos). Sin lugar a la duda, el mejor músico de la jornada y casi del festival, junto a CARLOS RAYA (guitarrrista de TARQUE).

NEUS FERRI abría el segundo día de festival y se dejó la piel bajo el sol con su potente voz para demostrar que las rockeras tienen mucho que decir.

No obstante hay que decir que todos los músicos sin excepción vinieron a entregarse al máximo, y es una maravilla ver a un músico entregado dándolo todo ahí arriba.

Seguido llegaron LOS DESVARIADOS y entonces empezó a soñar el r’n’r más canalla. Una banda que junto con los ZIGARROS son los más rockeros del condado.

LA FUGA fue la banda que más “espectáculo” sirvió, confeti y fuegos artificiales incluidos.

Y cerraron la noche LOS VINAGRES, con su rock rumbero como diseñado para reventar esqueletos, que con bajo, batería y una única guitarra ofrecen un sonido contundente a la vez que marchoso y levantaron el ánimo de los que ya les empezaban a flojear las fuerzas.

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Con un cambio rápido de backline aparecieron en escena TIN ROBOTS que con su espíritu pedagógico y su pop-rock de influencias británicas en general y Beatleanianas en particular nos hicieron olvidar la solana para poder disfrutar de su elegantísimo directo.

Con el ánimo del público encendido, llegó MORGAN. Un lujo para los asistentes. Los que no tenían el gusto de conocerlos quedaron maravillados, no en vano se llevaron la primera gran ovación del festival. Demostraron por qué se les considera una de las mejores bandas del momento, ...con esa exquisitez.

Reubicados en el escenario Desperados casi en el último momento, SANTERO Y LOS MUCHACHOS demostraron con su show que el caudal de sus seguidores no aumenta en vano. Van ganando adeptos proporcionalmente a la buena música que hacen.

El sr. ÁNGEL STANICH, una de las mentes más brillantes del panorama musical, no dejó indiferente a nadie. Fue el primero en bajar al coso y cantar arropado por el público.

BEBE hizo gala de su impronta de dama luchadora.

MONTGOROCK 19 | LA FONTANA, XÀBIA

Con KATTY, DAISY & LEWIS se empezaba a calentar el ambiente.

Fueron la nota internacional y un auténtico gustazo ver a estos hermanos con su ménage à trois musical, los tres cambiando de instrumentos indistintamente, de la guitarra a la batería y los teclados, y con ese puntazo rockabilly que da tanto juego.

Momento para el cabeza de cartel, TARQUE. Batería, bajo y guitarra, para que más. El sonido, sin lugar a duda mas rockero, por contundencia y por volumen.

CARLOS RAYA escondido detrás de sus melenas y escoltado por sus pantallas Marshall exprimió su guitarra hasta las últimas consecuencias.

Si este tipo no hubiese aprendido a tocar la guitarra y no hubiese empezado por el heavy, el rock nacional no sería lo mismo.

Amén.

La relación vital con THE MANILAS va desde que las empiezas a seguir en Instagram hasta que las ves en directo. Dos guitarras y batería. A tres voces, con un tono que se definiría entre locura y desenfreno. Su vida en sí es como una performance que alcanza su climax con MAIKA cantando una canción mientras se come un sándwich y una pera. Decir que se entregaron es literal. Maika se lanzó al público a tumba abierta y abrazaba a la gente buscando competencia con la hindú AMMA. Subiendo el tono, es la hora, como ellos se autodefinen, para la clase obrera del rock. SEX MUSEUM. Sin bajar el ritmo en ningún tema, con todos los instrumentos retumbándote en el pecho y haciendo un sonido potente pero muy legible.

Y como colofón de fiesta KITAI. Si el mundo del rock decimos que es fuego, ellos dicen que han venido para incendiarlo. Literalmente, aparecen con bengalas en el escenario y menos mal que las retiran, porque si no, yo creo que le pegan fuego. Con un rock muy duro, y bailando en las proximidades del punk, la banda madrileña con más de 90 conciertos a sus espaldas en el último año, atesora un récord Guinness, estar tocando 24 horas sin parar.

AURORA & THE BETRAYERS FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX

ALEXANDER recriminaba al público su falta de fuerza, y es que en general y para ser un festival de rock faltó en el público algo de empuje.

Nada que objetar a los horarios y orden de los grupos.

El festival fue in crescendo de más a más. Cada grupo vino a dar lo suyo al 100%. Hay que reconocer la labor de todos ellos. Entregados al máximo en todo momento. Me alegra decir que todos y cada uno de ellos demostraron ser grandes profesionales. Con mención especial a absolutamente todos/as los/as bateristas que mostraron un nivel de forma extraordinario.

Abandoné el MONTGOROCK muy contento, y muy agradecido por haber podido vivir algo así. El cartel era impresionante. Y el ambiente y la organización del festival de calidad superior.

Somos gente de ROCK&ROLL y hemos venido a arder antes de que la vida nos queme — JAVIER CHICO

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REPORTAJE FOTOGRÁFICO

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MONTGOROCK 19 | LA FONTANA, XÀBIA

SANTERO Y LOS MUCHACHOS

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FOTOGRAFÍAS VIKPAMNOX

FANÁTICOS esta formada por: Luis Pérez — Voz, guitarra y ukelele Sergio Albors — Guitarra Juanjo Rico — Bajo Gonzalo Mengual — Batería

FA

MA ¿De donde viene Resiliencia, el titulo de vuestro próximo álbum?

FA “Resiliencia es la capacidad de los seres humanos para adaptarse positivamente a situaciones adversas” Es una palabra que define perfectamente nuestra trayectoria desde que empezamos con “Bichos Raros”. Tanto a nivel personal como musical. Las doce canciones que conforman el disco, están compuestas por historias cotidianas, sencillas, básicas, de nuestros anhelos y nuestros sueños de los últimos años. No se nos ocurría mejor palabra que Resiliencia para dar título a este nuevo álbum.

MA ¿Qué ha supuesto para vosotros trabajar con Juan Luis Giménez?

FA Juan Luis Giménez, ha sido miembro de una de las bandas más importantes de la música española y para colofón productor de una de las bandas a la que amamos. Los Piratas.

Así que, para nosotros trabajar con él, ha sido desde el principio un sueño.

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El encuentro con Juan Luis, fue mágico y muy intenso desde el principio. Fue un encuentro necesitado a nivel personal por ambas partes y encajamos a la perfección.

Trabajar con Juan Luis, ha supuesto para Fanáticos la puerta a un mundo nuevo. Sobre todo, en armonías musicales. Una master de música y de vida.

Nuestras canciones armónicamente alcanzan otras cotas. Interpretarlas son un placer para nosotros.

MA En Visibles cogisteis el gusto a las colaboraciones porque en este nuevo disco sabemos que al menos hay 2 y muy importantes. ¿Cómo surgieron los nombres de Ivan Ferrerio y Conchita?

FA

Algunas guitarras de los discos de los Piratas, son de Juan Luis. Sobre todo, la manera de trabajar ciertos riffs. Nosotros queríamos ese sonido en alguna de nuestras canciones.

Nosotros ya teníamos la idea inicial (cantada con la voz de Luis) de …” No te echaré de menos en Septiembre…” y cuando Juan Luis nos propuso contar con Iván, nos pareció genial. No obstante, tampoco teníamos muchas esperanzas en que aceptase, ya que es uno de los artistas nacionales que mas trabajo tiene. Así que cuando Juan Luis nos llamó por teléfono para decirnos que Iván iba a participar, entendimos la dimensión que todo iba a tener sentido.

Respecto a Conchita, teníamos muy claro que necesitábamos una voz femenina en “Amantes”.

La canción con Juan Luis se había hecho gigante, pero con una voz aguda y suave como la de Conchita, mezclada con la cadencia pesada de la melodía, llegábamos a planos que solo imaginábamos en nuestros sueños.

Estamos muy felices.

ENTREVISTA

FANÁTICOS

Estábamos acostumbrados a movernos en cifras modestas y de la noche a la mañana dimos un salto muy importante.

MA ¿Cuándo sabremos la fecha de publicación del nuevo disco?

MA Firmasteis hace poco con Warner Chapell ¿Qué supone este paso para la banda?

FA

FA

LA

El 7 de junio se publicará en todas las plataformas digitales y por supuesto, en físico. Más adelante sacaremos una edición limitada en vinilo.

MA ¿Cómo veis la escena musical valenciana en este momento? ¿Alguna nueva banda de aquí que os haya llamado la atención?

FA

La escena musical valenciana está igual que siempre y mejor que nunca. Sobra talento.

Valencia es cuna de músicos desde el principio de los tiempos y sigue así, una amalgama diversa de géneros, pero con un denominador común. La calidad.

Nos falta un poco más de apoyo institucional, pero eso siempre ha sido así también. Hay que trabajar muy duro y luchar por llevar adelante tu proyecto.

Sabemos lo que cuesta mantener una banda, tanto a nivel psicológico como económico por lo que respetamos a todas y cada una de las bandas de esta ciudad. Muchas de ellas son amig@s.

MA Con tres canciones ya disponibles en plataformas digitales ¿Cómo está siendo el feedback?

FA

Desde que lanzamos el primer single “Todo”, hemos tenido muy buenas sensaciones.

Nosotros nos hemos tomado en serio la banda siempre. Firmar con una compañía como Warner Chapell Music Spain siempre te da cierto respaldo a la hora de acceder a nuevos públicos.

En cuanto al rumbo de la banda, decisiones, arte y objetivos somos totalmente independientes. Eso es una cosa que tenemos muy clara.

Hacemos esto porque amamos la música y la libertad es muy importante para nosotros. ¿Cuándo y donde podremos ver a FaNáticos en directo?

El 21 de junio, haremos un Showcase en el Corte Ingles, que anunciaremos en redes sociales, donde presentaremos de forma oficial el disco y haremos algunos temas en acústico.

El 29 de junio haremos una gran fiesta en la Sala El Loco para celebrar lo que ha supuesto este disco. Presentaremos parte del disco en eléctrico junto a canciones de siempre.

Será entrada gratuita hasta llenar aforo. Allí se podrá adquirir el nuevo disco en formato físico y lo firmaremos.

— MIGUEL ÁNGEL CALVO ¡Lee la entrevista completa!

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REVIEW VALÈNCIA

ESPACIO ENSAYOS | ALBORAYA

ESPACIO ENSAYOS INAUGURA 2 NUEVOS LOCALES De paso por Alboraya, nos hemos reunido con JAVIER FÉLIX, que junto a JOSE LUIS ROMERO, son los gerentes de ESPACIO ENSAYOS, un centro cultural para músicos y artistas en Valencia, con la intención de proporcionar y desarrollar actividades relacionadas con el ámbito musical, apoyando la promoción de grupos con conciertos y la grabación de maquetas, discos, ediciones.

FOTOGRAFÍA ARCHIVO

CONTACTO: 655 435 950 // 699 409 000 www.espacioensayos.com

Los ya míticos ESPACIO ENSAYOS han visto pasar por sus 40 LOCALES a más de 500 MÚSICOS desde sus inicios en 2003.

Colaborando en distintas ocasiones con el AYUNTAMIENTO DE ALBORAYA para organizar actuaciones al aire libre en el pueblo.

En sus instalaciones también disponen de un ESTUDIO DE GRABACIÓN (New Sound Records) gestionado por JORDAN ALBERT.

Además, también trabajan como PROMOTORES de grupos que ofrezcan algo fresco y nuevo al panorama musical, como son E100 y SAMUEL.

Actualmente inauguran DOS NUEVOS LOCALES más, de los cuales uno de ellos dispondrá de luz natural.

En el próximo número os desvelaremos más cosas de SAMUEL que ha creado su propio estilo al que le ha llamado RAP&ROLL y está a puntito de presentar cosas nuevas.

Y nos desvelan que están trabajando en acondicionar la TERRAZA, para que los 50 GRUPOS que allí ensayan puedan disponer de un espacio para socializarse en cuanto llegue el “caloret”.

No olvidemos que ESPACIO ENSAYOS también son colaboradores de dos FESTIVALES CONSOLIDADOS en la ciudad, como son el WACHINA WACHINA, que empieza en Febrero y el XFEST que es en Mayo.

Así que ya sabéis, ESPACIO ENSAYOS dispone de todos los servicio que cualquier grupo necesita.

Locales amplios de ensayo a BUEN PRECIO, INTERNET, ESTUDIO DE GRABACIÓN, LUZ NATURAL, SEGURIDAD y ACCESO 24H, ahora también una TERRAZA de más de 40m2, promotores de EVENTOS y MANAGEMENT. ¿Qué más necesitas?

— REDACCIÓN GRAMOLA

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“...sexo, verdades y cintas de vídeo”

ZAHARA en la Cantina Canalla de Chamberí, Madrid.

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ENTREVISTA

ZAHARA El próximo 29 de junio Zahara estará en el Jardín del Botánico de Madrid con La Noche de las Astronautas. Charlamos con ella sobre esta velada única, sus nuevos procesos creativos, feminismo y su unión al mundo audiovisual.

— BEATRIZ CORT

FOTOGRAFÍAS AMANDA TIJERAS

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ENTREVISTA

BC

ZA

El concierto de Las Noches del Botánico lo asociamos a festival pero la intimidad del espacio y la duración son típicas de una sala, ¿cómo afecta a la hora de escoger formato y repertorio?

ZA

BC

ZA

Más que pensar en las características del espacio o festival, lo relacionamos con lo que ese sitio significa para mí. Tanto los conciertos que he visto ahí como el único en el que he actuado me han transmitido que es muy especial. La sensación de cercanía está casi en cualquier lugar y se ve y oye muy bien desde cualquier punto. Eso me ha influenciado a la hora de seleccionar el repertorio, que va a ser algo único no solo por el espacio y esto que inspira, sino por el concepto.

Después de la presentación en La Riviera empezaba a haber muchas opciones en Madrid de volver a tocar y para nosotros este lugar era muy anhelado. Te da la oportunidad de hacer algo diferente tanto para el público como para nosotros. Eso nos llevó a pensar en La Noche de las Astronautas. Hasta ahora, de todas las invitadas no he cantado con ninguna. Para mí eso es algo estimulante. He colaborado con muchísima gente pero mayoritariamente hombres, también porque este mundo ha estado monopolizado por hombres durante muchos años y no era tan fácil encontrar mujeres con las que cantar hasta hace poco.

Al final siempre acaban relacionándote con la misma gente como Iván Ferreiro o Santi Balmes. Eso es maravilloso, pero esta vez vamos a salirnos de eso.

BC

ZAHARA

Hablamos de mujeres y nos vamos al feminismo. La canción feminista de Astronauta es Hoy la Bestia Cena en Casa. Pero retrocedamos hasta Inmaculada Decepción de Santa. Esta canción salió con el disco, la tocaste en la gira por FNACs y el teatro Lara pero no volvió a sonar porque no te convencía su directo. Sin embargo, para esta gira descubriste que es la favorita de muchxs, ¿cómo has vivido este proceso?

El porcentaje de gente que dijo “sí” frente a “no” en la encuesta sobre Inmaculada Decepción fue muy alto, unos 5.000 frente a pocos. Es una de las canciones que más me gustan de Santa, me siento muy orgullosa.

La arquitectura es muy compleja: esas metáforas, citar pasajes religioso o textos que evocaran la religión de una manera súper directa pero dándole una vuelta sexual... fue muy difícil artísticamente y melódica y armónicamente también me pareció que era un paso más allá de lo que había hecho siempre con el contraste de las melodías.

Hablar de una cosa tan compleja como la liberación sexual dentro del marco de la metáfora religiosa dificultaba su acceso. Eso hizo que cuando me puse a componer Hoy la Bestia Cena en Casa dijera: “fuera máscaras, esto es así, voy a decir las cosas como son”.

Es verdad que estuvo como escondida y siempre la había querido recuperar. Con la formación que tenemos hoy —Martí, Manuel, Sosa y Pablo—, cuando la tocamos en el ensayo como prueba para ver qué pasaba me puse muy cachonda (ríe). Pensé que lo tenía todo para hacer esta canción.

BC

Otra cosa que no te gustó de la etapa Universal es que se vendió una imagen que no correspondía contigo y tú querías romper con directos “agresivos”. A día de hoy destacas por tu transparencia. Pero, ¿se han diluido al 100% Zahara Gordillo y Zahara?

ZA

Creo que sí. Siempre he estado muy obsesionada con tener que responder al “eres la chica dulce...”, pero cada vez me lo preguntan menos, en ese sentido se ha diluido.

A nivel profesional y de cara al público me ha costado mucho tiempo, esfuerzo y dinero mostrarme a mí misma. He aprendido a hacerlo sin miramientos, pudor ni confesión.

A nivel personal y sobre el escenario, no sé no ser yo misma. Es tan 100% lo que pasa ahí, en las canciones, la grabación... vivo en un estado de plenitud personal y artística.

Cuando se ligan estas dos partes es como estar enamorada de cada parte de tu cuerpo. En el escenario es cuando más feliz soy, cuando más vivo lo que hago, más adoro a mi banda y mejor me siento conmigo misma.

Eso sí, soy 100% lo que pasa en el escenario pero no soy 100% como la del escenario. No estoy siempre ahí arriba porque no me daría la vida (ríe).

ZAHARA en la Cantina Canalla de Chamberí, Madrid.

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FOTOGRAFÍA AMANDA TIJERAS

“De manera natural, el imaginario se crea en mi cabeza a través de la ficción.

La mayoría de las veces audiovisual”.

BC

El director de los vídeos de Hoy la Bestia Cena en Casa y El Fango de Astronauta y también de Caída Libre de Santa es Guillermo Guerrero. La dirección y edición de vídeo te ha gustado de siempre, ¿cuánto tienen de ti en este aspecto los tres vídeos dirigidos por Guillermo?

ZA

El crédito es suyo pero somos un tándem. El single de Astronuta iba a ser Bandera Blanca, pero cuando le envié la primera demo de Hoy la Bestia Cena en Casa se empalmó con la canción y me mandó una maqueta audiovisual.

Yo dije: “me cago en Dios, Guille, me has hecho un inception y ahora tiene que ser este vídeo”. El germen de todo fue de él pero lo desarrollamos juntos. En los créditos estoy en edición como “la loca del frame” (ríe). Al venir de la música tengo cosas que hago muy bien —y me lo tengo que decir porque es verdad (ríe)—, como ver el movimiento interno de las imágenes que acompañan a la música o clavar mejor los play-backs con las bocas porque sé dónde respiro y hago las cosas.

BC El cine y las series de televisión están muy presentes en tus canciones y carrera, ¿podría decirse que tienen más influencia al componer que la propia música?

ZA Sí. De manera natural, el imaginario se crea en mi cabeza a través de la ficción. La mayoría de las veces audiovisual. De las series me encanta la profundidad que desarrollan los personajes.

Al contar una cosa en treinta horas, lo que viven, sufren y experimentan es súper rico. Quiero conseguir eso en las canciones.

Me pasó de manera súper gráfica escribiendo la novela (Trabajo Piso Pareja, Verso y cuento, 2017). Nunca la concebí como un libro, eran capítulos de una serie de tres temporadas (ríe). Y la manera de crear los discos como un todo también viene del mundo audiovisual: Astronauta es una película de ciencia ficción fragmentada en piezas distintas con diferentes emociones que puedes experimentar no solo con el oído.

La música me influye de manera muy consciente: trabajo con ella, la analizo, la intento sintetizar... Mientras que el cine y las series me influyen de forma completamente emocional y directa al subconsciente.

En El Fango, aunque luego tuve que ir a su casa a moverle todos los planos (ríe), ya no aparezco en los créditos; ha sido “su vídeo más vídeo”.

Caída Libre fue idea mía y de Jesús de NYSU Films y lo edité y monté yo. En El Fango le dejé todo.

ZAHARA en la Cantina Canalla de Chamberí, Madrid.

FOTOGRAFÍAS AMANDA TIJERAS

“Al componer para otros siempre está la dificultad de que no son tu voz ni tus vivencias; pero que sea un hombre o una mujer, en mi caso no lo es.”.

BC

Cuéntanos cómo ha sido el trabajar con Veintiuno (portada de La Gramola de Keith nº25 de Madrid)

ZA

Me gustó mucho cómo se acercaron a mí, ha sido la manera más elegante y discreta que un artista ha hecho nunca.

Fue tipo: “estos chicos quieren trabajar contigo, te envio la canción y si no te gusta no pasa nada, no se van a enterar; si te gusta, os pongo en contacto”.

Cuando la escuché la primera vez dije: “aquí pasa algo”; y la segunda, con la letra, “qué pasada”.

No quiero hacer nada porque estoy hasta en la sopa y me quita mucho tiempo de lo que de verdad necesito: centrarme en la gira y en mí artísticamente.

Pero me flipó tantísimo que dije sí. Además, yo hago muchas colaboraciones —que me vienen muy bien para mi carrera—, pero siempre con artistas mayores que yo o en situación de bastante igualdad. Y ellos están en un momento más pequeño que el mío y me pareció muy bonito.

Me encanta la melodía y cómo cantan y la producción es muy guay. Llevan mucho tiempo y los recuerdo en mis conciertos desde La Fabulosa Historia de… (Universal, 2009).

Siempre han sido fans pero nunca chapas, no me han pedido nada salvo esto. Esa cosa de la no presión de verdad —que muchas veces con las colaboraciones existe y veces te lleva a hacer cosas que luego te arrepientes—, me gustó.

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ENTREVISTA

BC

Uno de las mayores retos de la novela es que la misma historia está contada por una voz femenina y otra masculina, las dos escritas por ti, ¿tiene la misma dificultad componer para una mujer que para un hombre?

ZA

Al componer para otros siempre está la dificultad de que no son tu voz ni tus vivencias; pero que sea un hombre o una mujer, en mi caso no lo es.

Ni en la novela. Quise que los personajes fueran completamente reversibles. Intenté salirme de los roles de género estereotipados teniendo en cuenta que obviamente hay diferencias típicas masculinas y femeninas porque seguimos viniendo de una cultura en la que hombres y mujeres nos comportamos de manera diferente.

Otra cosa es que lo seamos. Quiero creer que dejaremos de serlo. Yo lo noto, a las mujeres de mi generación nos han criado con un exacerbado sentido de la competición entre nosotras y a que siempre que llegabas a un sitio tenías que ser la mujer dominante. Los hombres eran camaradas y las mujeres rivales. Cada vez lo veo menos. Llego y no veo rivalidad sexual ni profesional con ninguna mujer y para ello hemos tenido que hacer un esfuerzo muy bestia.

Ahora conozco a una chica que es mucho más joven que yo y se dedica a esto y me pregunta y se interesa por mí de una manera completamente distinta. Me flipa.

Al componer siempre intento escoger lo que tenemos y tendremos en común antes que potenciar las diferencias. No nos lleva a nada, son más fruto de la cultura y la educación que hemos tenido que de que de verdad las tengamos.

ZAHARA

BC

Muchos artistas hablan de la inestabilidad emocional como principal vía para componer, ¿supuso estar viviendo una etapa estable un obstáculo para componer?

ZA

No. Tardó más porque tuve un hijo y por cómo era yo compositivamente: siempre he sido un poco vaga (ríe). Pienso mucho la canción: qué quiero, qué tengo, qué me falta; si me está saliendo una igual que la anterior paro, dejo un tiempo y le doy un espacio; y también entre canciones. No sé cómo la gente hace eso de veinte al mes o cincuenta al año.

En Astronauta es verdad que las dos más dramáticas —Guerra y Paz y El Diluvio Universal— fueron compuestas en una etapa complicada no plenamente feliz, pero el resto está compuesto desde el enamoramiento, la felicidad y la estabilidad y no creo haber perdido flow compositivo en ese sentido.

No hace falta estar viviendo nada triste para evocar. El drama te lleva a querer crear por una necesidad más de catarsis que artística.

Estoy viviendo la creatividad desde un punto mucho más interesante y libre, porque no dependo solo de lo que siento yo sino que busco el arte en otras cosas. También busco la poesía en la felicidad, la estabilidad y cosas que no he contado antes.

Estoy en un momento de tanta felicidad a tantos niveles que he dicho: voy a crear. Me he puesto a hacer un poemario con relatos y además estoy haciendo más canciones que nunca en el momento de más felicidad de mi vida. Me siento muy afortunada porque no sabía que podía pasar, ha sido un respiro. Estoy haciendo unas cosas que son muy diferentes y eso, para una artista como yo que odia repetirse, creo que está siendo muy positivo.

— BEATRIZ CORT & ZAHARA ¡Lee la entrevista completa!

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ENTREVISTA

“Los hombres mueren y no son felices”.

CALIVVLA El nacimiento de CALIVVLA puede significar algo para la ciudad de València. Seguro que ellos desearían llegar hasta la Luna.

Adaptación de la obra Calígula de Albert Camus.

— ALEXANDRE ZARAGOZÀ

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CALIVVLA

CALIVVLA en el Palacio Marqués de Dos Aguas, València.

FOTOGRAFÍAS ALEXANDRE ZARAGOZÁ 25

ENTREVISTA

CALIVVLA MIGUEL SCARABAGGIO — Guitarra y Voz MARIO BALLESTER — Guitarra y Voz LIDIA FERNÁNDEZ — Bajo CHEMA BORDÁS — Batería

AZ

AZ

¿Como se gesta Calivvla?

MA Miguel y yo llevábamos mucho tiempo queriendo tocar juntos y un día decidimos hacer canciones pop con bases de trap.

Como veíamos que no íbamos a ningún lado empezamos a hacer lo que se nos da bien. Se unió Lidia a tocar la guitarra pero le colgamos el bajo. (risas) AZ

Habláis que finalmente optasteis por formación básica, ¿deja la puerta abierta a añadir teclados?

MI Vamos a ver de momento así que tal va.

MA Alguna vez lo hemos hablado, pero queremos mantenernos fiel al directo.

AZ

En pocos meses hemos visto mucha gente con vuestras camisetas y Valencia empapelada de vuestras pegatinas, ¿a qué se debe este marketing?

MA Desde el primer momento pensamos que tiene que ser así, por suerte contamos con un quinto Calivvla. Markel desde Bilbao nos ayuda con todo el tema del arte. No utilizamos las bases de trap pero sí sus estrategias, mucho marketing y redes.

MI La música que hacemos es buena pero si lo que hay detrás para empujarla no, no hay solidez.

MA Estaba muy pensado.

Tenéis una canción fuera, acabáis de grabar el EP, ¿CALIVVLA es partidaria de esta dinámica?

MA De momento va a ser digital todo, pero sí que nos gustaría en un futuro algo físico, todos nosotros somos amantes del vinilo.

MI El concepto EP esta muy bien como carta de presentación, ¿más adelante un LP? Material tenemos de sobra, pero poco a poco.

MA Ahora con el consumismo se necesita estar todo el día sacando cosas. El caso de Carolina Durante que han estado funcionando a base de singles y EP es un buen ejemplo.

AZ

Las canciones están escritas en primera persona, ¿habláis siempre de vuestra propia experiencia?

MA Nos dicen que vamos a cuchillo pero, ¿a por quién? Primero a por mí. Al final son cosas que me han pasado a mí o a mi circulo cercano y como mejor puede llegar a la gente es contándolas en primera persona.

MI Que te puedas sentir identificado cuando escuches la letra.

LI Exacto.

MI Que tal cual las estes escuchando digas “eso me ha pasado a mi”.

MA Queríamos letras directas AZ

Pero son letras oscuras, pesimistas…

LI Depende cual MA De manera general no se me da bien escribir cosas alegres, sin dolor no hay arte. Si en un momento estoy bien no me paro a escribir, disfruto del momento.

MI En momentos así, de reflexión, es cuando te pones a escribir.

MA Rollo The Smiths jingle jangle con letras oscuras.

MI Letras mal rolleras MA El día que a Calivvla le vaya bien dejara de existir. O haremos música electrónica.

(Risas)

FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ

CALIVVLA en el Palacio Marqués de Dos Aguas, València.

“No se me da bien escribir cosas alegres, sin dolor no hay arte. Si en un momento estoy bien no me paro a escribir, disfruto del momento”.

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CALIVVLA en el Palacio Marqués de Dos Aguas, València.

FOTOGRAFÍAS ALEXANDRE ZARAGOZÀ

“València es endogamia pura y dura. Son la misma peña haciendo diferentes bandas y que todas molan, pero no te dice nada nuevo”.

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ENTREVISTA

AZ

Contadnos como ha sido la experiencia de grabar vuestro primer EP

MI

Muy loca, pero muy guapo. Hemos acabado de grabar con Pablo Peiró y nos flipa como graba, en su casa 2-3 días por separado.

MA En su casa con unos plugins que hacen magia.

MI Estamos encantados con el resultado.

AZ

Justo nos acompaña Markel Gonzalez que es el encargado de realizar todo vuestro artwork

MK Nos conocimos de manera random y desde el primer momento me comentaron el proyecto que tenían. El concepto es representar cada canción, donde cada letra que habla de un pasaje de sus vidas, como encontrar ese objeto que las represente. El arte de Faraón es mucho más oscuro, no como el del EP, que viene mucho mas fresco. Seguimos con la filia a los objetos.

Hay mucha parte de simbología, siempre he trabajado así, desde el imaginario personal se conecta mejor con el común.

MA Aún siendo las letras directas, jugamos con la simbología que hay detrás de ellas.

AZ

Con un arte tan trabajado es una lástima no tenerlo en casa.

MA Justo lo hablábamos el otro día, no queremos correr pero seguro que terminará editándose.

AZ

El la canción ’25’ habíais del ‘Club de los olvidados’, no sé si en Valencia hay algún personaje, banda o lugar que haya caído en el olvido.

CALIVVLA

AZ

Parece que Valencia está gozando de una buena dinámica musical, ¿estáis de acuerdo?

MI

Valencia es endogamia pura y dura. Son la misma peña haciendo diferentes bandas y que todas molan, pero no te dice nada nuevo.

MA Nosotros venimos de una escena diferente dentro de la misma escena, está un poco sectarizada. Te das cuenta que dependiendo de si vas a un sitio u otro estas con cierta peña u otra. Nuestra idea desde el principio es de poder juntarlas.

MI Que no haya separatismo.

MA No creo en las envidias de los grupos, me parece absurdo. Hay que ayudarse.

MI Eso nos da pereza, no tiene ningún sentido.

Quizá lo vi hace 10 años pero ahora es todo apoyo. Todos somos colegas y no tiene sentido hacernos daño.

AZ

¿Y como estáis viendo la acogida de público?

MI Estamos flipando con la acogida.

MA Tenemos mucho feedback de gente que no conocíamos, que le molaba Faraón, el arte…

Todo esto te anima.

AZ

Poned titulo a la entrevista

CA

Los hombres mueren y no son felices — ALEXANDRE ZARAGOZÀ & CALIVVLA

MA Este es uno de ellos. El club de los olvidados juega con la metáfora de que yo tengo 25 años, el club de los 27 y me quedan solo por soplar 2 velas para llegar.

MI La casa de los caramelos MA El bar Gonzalo, que es donde se gesto Calivvla

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DISCOS

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TÍTULO THIS IS HOW YOU SMILE AUTOR HELADO NEGRO FECHA DE PUBLICACIÓN 8 de Marzo de 2019 SELLO Rvng Intl.

TÍTULO MISERIA HUMANA AUTOR PUTOCHINOMARICÓN FECHA DE PUBLICACIÓN 10 de mayo de 2019 SELLO Elefant Records

TÍTULO LA VIDA MEJOR AUTOR BLUE CARAVAN FECHA DE PUBLICACIÓN 7 de mayo de 2019 SELLO Autoeditado

ROBERTO CARLOS LANGE es la mente detrás de HELADO NEGRO. Nacido en FLORIDA, de padres ecuatorianos, y residente en BROOKLYN desde hace unos años.

En su música encontramos permanentes referencias a sus orígenes y a su pasado, canta alternando inglés y castellano con una insólita naturalidad.

Existen pocos artistas con la capacidad de reflejar con tanta claridad y personalidad los tiempos en los que viven.

Pero llegar a tener su propio público y volarles la cabeza de esta manera es mucho más complicado. CHENTA TSAI ha conseguido en su nuevo Mini-LP MISERIA HUMANA hacer una crítica a la manera en que escuchamos música hoy en día, a la cultura consumista y a lo efímero de todas las cosas que nos rodean.

“Young Latin and Proud” se convirtió en un himno político de la comunidad latina frente a las promesas y descalificaciones de TRUMP durante la campaña. Repercusión que le valió participar en un disco de SUFJAN STEVENS o firmar por el sello de LAUREL HALO o JULIA HOLTER.

PUTOCHINOMARICÓN nos sorprendió a muchos con su anterior trabajo CORAZÓN DE CERDO CON GINSENG AL VAPOR y ahora se enfrentaba a un desafío donde esta vez no podía jugar la carta de la novedad. Pero pese a la corta duración de este álbum (poco más de 16 min.) vuelve a mostrar ese lado reivindicativo y crítico de la sociedad. Habla sobre la adición al móvil en DOBLE TIC AZUL y sobre todos esos haters que no hacen más que odiar en la excelente DEPORTE NACIONAL.

Primer largo de los mellizos más famosos de Benimaclet, esos que saben mezclar estilos como el reggae, la rumba o el funk con maestría y ponen sonrisas en la cara de cada persona que escucha su música. “La Vida Mejor” es el título de esta colección de diez canciones, que reúnen intimismo, vivencias y felicidad, mucha felicidad.

Una celebración de vida que se inicia con el primer single que vio la luz: “La Música Empezó a Sonar”. Y es que este es el tema que hace de columna vertebral, sin duda el mejor tema del disco, sobre el que se construye el resto del largo.

THIS IS HOW YOU SMILE es un disco difícilmente clasificable, extremadamente personal. Un esqueleto de bases minimalistas sobre el que cobra fuerza una voz grave y cercana. Un disco a medio camino entre un pop melancólico con la vista puesta en el futuro, y un folk con aires de cantautor y tintes de música popular latina.

Un disco que gana en matices con cada nueva escucha.

— ANDRÉS ROJO

Algunas de sus canciones han sido coproducidas por LORENZO MATELLÁN y otras con NACHO TABOADA. El propio CHENTA dice que sus canciones “se consumen reproduciéndolas en bucle hasta que te canses de la canción y la deseches”. Una manera curiosa pero muy actual de describir el sector musical donde tendremos a PUTOCHINOMARICÓN para rato.

En el disco encontramos cortes tan variopintos como el funky “Con Lo Puesto y Tu Sonrisa”, los intimistas “Quédate” o “Una Lenta” o los festivos “El Plan” y “Pa’ Ustedes”. Letras que entrelazan las voces de Cristóbal y Juan y que hablan de música, de despedidas, de personas, y que animan a vivir, a rebelarse, a recordar la niñez.

El disco fue grabado en El Tercero Estudios de Barcelona por Carlos Manzanares Avatar, y autoeditado por los propios Blue Caravan, en parte financiados por las personas que colaboraron en su crowdfunding.

—

Estarán presentando este “La Vida Mejor” por toda España en una gran gira que pasará por Madrid el 13 de junio y por Valencia el 15 del mismo mes. ¿Te subes a la caravana?

—

DAVID LEFT

VIKPAMNOX

DISCO SELECCIONADO

DISCO DEL MES

TÍTULO EMPERADOR AUTOR CALIVVLA FECHA DE PUBLICACIÓN 3 de junio de 2019 SELLO Autoproducido

TÍTULO UNIVERSO POR ESTRENAR AUTOR ANNI B SWEET FECHA DE PUBLICACIÓN 10 mayo de 2019 SELLO Subterfuge Records

Este día 3 de junio, con el verano asomando sobre el horizonte valenciano, y con el amenazante calor estival, llega como un soplo de aire fresco la nueva referencia de CALIVVLA.

El cuarto disco de la malagueña es sin duda el punto álgido de una increíble evolución que la ha llevado a convertirse en una de las cantantes más versátiles y camaleónicas de la escena indie. Su nuevo trabajo se forjó como un proyecto ambicioso: supondría su primer larga duración cantado en español con el desafío añadido de llevar su sonido a terrenos inexplorados. Así que se puso en manos del líder de uno de los grupos más revolucionarios los últimos años, JAMES BAGSHAW de TEMPLES.

Un EP formado por cuatro canciones de lo que será, al menos, la confirmación de su buen estado de forma novel si no la consagración como una banda a tener en cuenta y en nuestros reproductores, ya que las valencianas Calivvla, de momento, solo sacarán estos temas en formato digital.

Cuatro trepidantes canciones con guitarras puras, sin distorsiones, al más puro estilo jingle-jangle de los británicos THE SMITHS que fusionado con la linea de bajo encuentran una combinación perfecta.

El diseño, como toda la imagen que rodea a las valencianas, corre a cargo de MARKEL GONZÁLEZ, que al contrario a su single FARAÓN nos muestra con algo más de luz un cisne que porta unos papeles ardiendo.

— ALEXANDRE ZARAGOZÀ

Y el resultado del tiempo pasado en la campiña inglesa en el estudio del genial músico es simplemente espectacular. Porque no sólo encontramos electrizantes momentos psicodélicos (BUEN VIAJE). Las influencias y estilos se suceden torrencialmente tema tras tema: desde el sonido más tarantiniano de HORMIGAS, el delicado pop de SOLA CON LA LUNA, los guiños a DAVID BOWIE de UN ASTRONAUTA, la pinkfloydiana NOVA... Desembocan a medio camino entre la copla y la ranchera con la estremecedora EL TIEMPO. Doce estrellas que brillan con luz propia en este nuevo universo creado por ANNI B SWEET. — VÍCTOR GÓMEZ ¡ Queremos saber qué piensas!

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AGENDA VALÈNCIA DELUXE POP CLUB

32 LOCO CLUB

16 TONELADAS

1 de junio — 23h 8/12€ SOKOLOV

1 de junio — 23h 5€ SEVEN WATERS

4 de junio — 21h 25€ PHOSPHORESCENT

2 de junio — 18:30h 7€ CANÇONS EN BOQUES REBELS

5 de junio — 21:30h 15/20€ TONINA

5 de junio — 20:30h 7/12€ WUME + GÜIRO MEETS RUSSIA

7 de junio — 22:32h 5€ EL SER HUMANO

8 de junio — 23h 10€ LOS ROPER (Concierto benéfico SURG FOR ALL)

6 de junio — 21h 12/16€ THE INTELLIGENCE + FINALE

22 de junio — 22:30h GRATIS EL DÍA DE LA MÚSICA: CRAZY JAM SESSION

9 de junio — 12h 10€ RADIO KAOS + KINGS OF THE PARTY + DAVID MAHO

28 de junio — 22:30h 5€ TU VES OVNIS + SANTA MÓNICA

11 de junio — 20:30h GRATIS EL CORO DEL LOCO CLUB

29 de junio — 22:30h GRATIS ÚLTIMA FIESTA EN EL DELUXE

13 de junio — 21:30h 8/10€ JAIME BUENAVENTURA 14 de junio — 22:30h 6/8€ SEÑOR ALIAGA 15 de junio — 22:30h 8€ BLUE CARAVAN

Después de más de 11 años y más de 500 conciertos, el dELUXE baja la persiana definitivamente. Una decisión dura y triste. A pesar de eso, nos vamos felices por todo lo que hemos hecho y a toda la gente que hemos conocido.

Venid a darlo todo una última vez, y ayudadnos a vaciar las neveras y las estanterías, que nuestro Superstar Deejay hará que sea una noche inolvidable!!

VIVA EL dELUXE!!

16 de junio — 20h 25€ FLAMIN’ GROOVIES CON ROY LONEY 20 de junio — 21h 20/25€ YOLA 21 de junio — 23h 15/20€ LA GRANJA (30 ANIVERSARIO DE SOÑANDO EN TRES COLORES)

7 de junio — 22:30h 10/13€ LA PELONA + SALVAJE 8 de junio — 22:30h 17/20€ THE CHAMELEONS UK 14 de junio — 23h 10/13€ POISON HEART + LOS NIKES 15 de junio — 22h 13/16€ AUGIE BURR (ELVIS TRIBUTE) + GATOS LOCOS 21 de junio — 23h 5€ DEVÒLVER 27 de junio — 21:30h 12/15€ NEW YORK SKA-JAZZ ENSEMBLE 28 de junio — 23h 15/18€ PÁJARO + JULIO GALCERÁ Y VIDAS EJEMPLARES 29 de junio — 21:30h 12/18€ TIAKATÚ FEST 2019

22 de junio — 22:30h MAUSOLEO

ESPAI RAMBLETA

25 de junio - 20:30h GRATIS EL CORO DEL LOCO CLUB

15 de junio — 22:30h 16/20€ JOAN AS A POLICE WOMAN

28 de junio — 22h 10€ LUIS CARRILLO & BANDA + CARLES ZANON

16 de junio — 12h 10€ RAMONETS

29 de junio — 22:30h GRATIS FANÁTICOS + PASTORE

AGENDA MADRID

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SALA BUT

LA RIVIERA

MOBY DICK

7 de junio — 21:00h 15€ MÄBU

7 de junio — 20:30h 15€ HECHIZO (HOMENAJE A HÉROES DEL SILENCIO)

4 de junio — 20:00h 18€ SLOW MAGIC

8 de junio — 20:30h 22,80€ ANA CURRA 10 de junio — 20:00h 26€ UNDEROATH

28 de junio — 21:00h 20€ ANA GUERRA

8 de junio — 21:00h 18€ DESPISTAOS

5 de junio — 21:00h 8€ I AM DIVE

13 de junio — 21:00h 25€ VANCE JOY

22 de junio — 21:00h 20€ PISTONES

6 de junio — 21:00h 8€ LAST ZEPPELIN + FOREVER CULT 7 de junio — 21:00h 5€ KIKE RUIZ

MADRID POP FEST

SALA ALEVOSÍA

8 de junio — 21:00h 8€ S.E.X.

15 de junio — 21:00h 10€ W CAPS Y ELENA FARGA

1 de junio — 21:00h 8€ LAS JOROBADAS + DAVID KELLY + LA ULTRANADA

13 de junio — 20:30h 10€ VIC MIRALLAS

20 de junio — 21:00h 5€ COREA LA BUENA 21 de junio — 21:00h x€ ZIRCONITA + LADY MA BELLE 28 de junio — 21:00h x€ XTATIC 5

2 de junio — 13:00h 3€ LITROS DE ZUMO (LITOS FERNÁNDEZ) 7 de junio — 21:30h 6€ EVA SIERRA & IKER GARCÍA

8 de junio — 21:00h 5€ PATIO ROSEMARY + WHITEPOLO + DJ PINKER 13 de junio — 21:00h 6€ CONCIERTO DE LA GUARDIA SALAMANQUERA DE MARDRID 27 de junio — 21:00h 6€ SEÑORITA JULIA Y SUS EXS

OPINIÓN

9 DE MARZO

En las últimas décadas se ha popularizado cierta terminología relacionada con el feminismo que a día de hoy está en boca de cualquiera (y digo esto en el buen sentido). Se habla mucho últimamente de la brecha de género, tanto que parece que sea un fenómeno reciente y exclusivamente contemporáneo. Sin embargo, esto tiene los mismos años -o más bien milenios- que el patriarcado.

Ramos López, P. (2013). Una historia particular de la música: La contribución de las mujeres. Brocar. Cuadernos De Investigación Histórica, (37), 207. doi:10.18172/ brocar.2546

Uno de los principales pilares que sustenta la brecha entre hombres y mujeres en el mundo de la música es la profesionalización, sólo accesible para ellos. No es que no existieran mujeres que supieran hacer música (esa excusa ya no es válida en pleno apogeo del desarrollo de la Historia de Género) es que las que había estaban relegadas al espacio privado y por tanto no tuvieron la proyección pública que merecían.

Isabella Leonarda fue una monja compositora del siglo XVII, se decía de sus obras que tenían falta de originalidad. Mientras ella estaba obligatoriamente recluida en el convento, sus colegas monjes podían viajar libremente y relacionarse con otros músicos fuera del monasterio. Seguramente los veinte volúmenes de música impresa de Leonarda hubieran sido más originales de haber tenido las mismas oportunidades que sus compañeros.

Las mujeres compositoras e instrumentistas solo tenían opción a ser aficionadas en los siglos XVIII y XIX, se les enseñaba música para que la interpretasen y no para que la compusiesen. Además tenían que conciliar la música con sus obligaciones como madres y esposas.

34

La expresión “compone como un hombre” ha sido un elogio históricamente para ellas, las mujeres podían ser profesionales si no renunciaban a su feminidad que las relegaba a ciertas actividades como el canto y el baile. Pauline Viardot (1821-1910) había estudiado composición con Chopin, sin embargo ella misma no se consideraba compositora sino cantante: componiendo nunca podría ganarse la vida, cantando sí. El “síndrome del impostor” lleva haciendo mella en nuestras cabezas desde hace siglos.

La escasa profesionalización de las mujeres en otras épocas ha producido una dispersión de las fuentes que dan testimonio de sus actividades musicales dificultando la escritura de una historia anterior al 1900.

— NOÈLIA SANVICTOR & LŪA

Ciclo de conciertos acústicos en el Botánico

Jardí Botànic de la Universitat de València (C/ Quart 80) •

#sonsalbotanic2019

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www.jardibotanic.org

Apertura de puertas: 21h. • Anticipadas: 15€, Entrada especial hasta 16 años: 10€ (Wegow). Menores de 7 años gratis.

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