GRAMOLA Magazine Nº 23 - Enero 2019

LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE NÚMERO 23 ENERO, 2019 3 EUROS

LO MEJOR DEL AÑO — INC TIN ROBOTS TOUNDRA + DÛRGA YURIE SUZUKI DE PEDRO

GENER

la gramola de keith LA GRAMOLA DE KEITH

SUMARIO

DIRECCIÓN Miguel Ángel Calvo

EDITORIAL LO MEJOR DEL AÑO TYRIS TIN ROBOTS INC OJETE CALOR GENER TOUNDRA + DÛRGA DE PEDRO YURIE SUZUKI DISCOS AGENDA OPINIÓN

info@lagramoladekeith.com

JEFE DE REDACCIÓN Víctor García | VIKPAMNOX redaccion@lagramoladekeith.com

REDACCIÓN Alexandre Zaragozà David Left Gema Clara Antonio Santoyo Jorge Jordán EN PORTADA 18 GENER en el Café de Las Horas, València.

FOTOGRAFÍA ALAIN DUPLÁA

FIRMAS Alain Dupláa Andrés Rojo Monty Peiró EDICIÓN Susana M. Monfort DISEÑO Y MAQUETACIÓN Jaime Mulet edicion@lagramoladekeith.com

ESTRATEGIA COMERCIAL Y PUBLICIDAD Miguel Ángel Nueda publi@lagramoladekeith.com

SUSCRIPCIÓN suscripcion@lagramoladekeith.com

DEPÓSITO LEGAL V-2952-2017 ISSN 2603-6622

Sponsor La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.

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EDITORIAL

FELIZ 2019 Llega Noviembre y todas las redacciones de todos los medios (da igual su especialidad) se empiezan a poner calentitas con Lo Mejor del Año.

Y esto, aunque no me creáis, es bidireccional. Porque todos los artistas están esperando que se publiquen las listas para ver si su trabajo figura. Si todo el esfuerzo y el dinero depositado han tenido un mínimo impacto en los oídos y el corazón de algún periodista musical (aunque todos sepamos que para un músico pesa más el sentimiento de verse realizado a la posible repercusión que su obra pueda tener).

Se desentierran todos los discos que han ido llegando o que se escucharon una vez (así, de pasada) para, ahora si que si, intentar buscar lo mejor de lo mejor.

La misión requiere, entonces, un ejercicio de recauchute y categorización musical que sólo tiene sentido (si es que tiene un sentido) a finales de cada año y que obliga a los redactores a exprimirse los sesos siendo totalmente objetivos. Porque la redacción de una lista de Lo Mejor del Año requiere de toda la parcialidad que un Ser Humano pueda tener y de un sentido del análisis agudo y crítico.

Pero cuando acaba el año esto termina. El que figura en las listas se pone contento o se enfada por no estar más arriba. El que no figura en las listas se cabrea porque siempre es lo mismo.

El crítico musical ha dado todo de si para elegir a los mejores y debido a ese esfuerzo se toma unos días libres. Las revistas musicales rellenaron contenido haciendo votar al público (porque así no es nuestra cagada, sino la de todos).

Pero esta no, os lo prometo.

Se crea así un ambiente de reflexión y meditación en todos los medios musicales españoles (¡y del mundo!) que se equipara al de los monasterios tibetanos.

Todo ha de tenerse en cuenta: incluso el artista que te cae gordo. Incluso si es mujer. Incluso si le está yendo bien (aunque no sea a nuestra costa).

— ALAIN DUPLÁA

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REPORTAJE

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LO MEJOR DEL AÑO

FOTOGRAFÍA ARCHIVO

LO MEJOR DEL AÑO

Los compis de GRAMOLA nos han pedido que destaquemos lo mejor del año. Y yo, como no podía ser de otra manera, me voy a centrar en lo local.

Un año en el que la música en directo ha cogido mayor presencia a lo largo y ancho de la ciudad, además de que la creación valenciana ha vuelto a tener representación en nuestros medios de comunicación oficiales. Quizá, y sí se me permite, creo que también este año hemos visto una mejor respuesta por parte del público en los conciertos. Al menos esa es mi sensación.

Personaje del año

Disco del año

Los personajes del año para mí han sido todas aquellas mujeres que con su presencia han dado esa visibilidad tan necesaria para que la sociedad pueda cambiar algún día (si es que lo hace...) para construir un mundo igualitario. Ellas, son sin duda, las protagonistas. Amàlia Garrigós desde ese “Territori sonor” (¡Ya con un año de vida!) en la radio Àpunt, en el ámbito artístico nombres como Lanuca, Carolina Otero, María y Patricia de La Plata, Monty Peiró y un sinfín más, programadoras musicales como Neus de Tranquilo Música (resistiendo en el tiempo) o la labor tan importante e interesante que ha realizado Vanessa M. Montesinos en Mar D’amura, responsables de locales como Paca Brull (Gestalguinos) y Julia Donat (El Volander), Corina Preciado, Irene Hego y Ana Gritama en múltiples labores de prensa y comunicación, y por último, y no menos importantes, las pocas que estamos haciendo fotografía musical; Amalia Yusta, Susana Godoy, Irene Bernard, Lorena Mora y yo misma (seguro que me dejo a alguien). Que conste que no cito a más por no daros más la brasa y no copar todo el espacio.

“Cante el cos elèctric” de Gener para mí es de los discos que más me ha llegado este año. Destacar uno como el mejor es difícil. Creo que la trayectoria de la banda ha cogido casi desde su principio un camino muy potente e interesante; el gusto de hacer las cosas bien hechas, mantener una coherencia y una cierta profesionalización de su música, el ingenio, el arte y sobre todo el don de tener ese “algo” que les hace marcar cierta diferencia. No me quiero olvidar de otros dos discos que llegan a altas cotas de calidad como el “Suicide Watermelon Stories” de Johnny B. Zero y “Rémora” de Lanuca. Para mí estos tres podrían estar en esos primeros puestos aunque no me guste nada priorizar. Creo que en general el año ha sido muy productivo y hay muchos más que podrían citarse.

Acontecimiento del año En la ciudad hace ya unos cuantos años que hay un submundo musical totalmente independiente y que hace las cosas solo pensando en el amor por la música. Ahí, en esos espacios tan alejados de lo que más se “vende”, pasan muchas cosas y muchos de nosotros por desgracia no nos enteramos. Para mí el acontecimiento del año es que pervivan, que sean una expresión colectiva de solidaridad y honestidad, y que todos remen para el mismo lado: la resistencia. Una labor titánica que no se debe dejar de mencionar; ¡Ojalá muchos años más para La Residencia, Magazine y Flexidiscos!

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MARÍA CARBONELL Redactora Alquimia Sonora

REPORTAJE

¿Cuál crees que ha sido el mejor disco de 2018?

El Mal Querer de Rosalía. Siento ser poco original pero me parece un disco que adquirirá, como los valiosos de verdad, más importancia si cabe con el paso del tiempo. Un álbum universal con el flamenco como espina dorsal pero en el que caben influencias de mil cosas que me gustan como Camaron, La Niña de los Peines, Bon Iver, Kanye West, Beyonce o Bad Gyal. Una obra de arte. ¿Cuál crees que ha sido el mejor disco de 2018?

Si tengo que quedarme uno, a nivel internacional destacaría el “Joy as an Act of Resistance” de IDLES, un trabajo que me parece muy completo con 12 temas demoledores cargados de rabia, que afronta con cierto optimismo problemas sociales actuales.

En ocasiones incluso supera a “Brutalism” su aclamado primer trabajo. A nivel local reconozco que LA PLATA, con su “Desorden” es posiblemente el trabajo que mas me haya sorprendido de esta prometedora banda valenciana.

A nivel internacional también me han hecho disfrutar mucho los de los últimos de Rayland Baxter, Dawes o Death Cab for Cutie. De aquí cerca creo que es importante reseñar ‘Desorden’, el pepinazo que se han marcado los valencianos La Plata, una joyita. ¿Cuál crees que ha sido el acontecimiento musical de 2018?

¿Cuál crees que ha sido el acontecimiento musical de 2018?

Los Planetas tocando en el Escenario Cervezas Alhambra (sala Iturbi) del Palau de la Música en el Deleste ‘Una semana en el motor de un autobús’. A nivel personal un momento vital que jamás olvidaré, un sueño.

Para mí, uno de los momentos más mágicos e inolvidable fue el de José González con la The String Theory, ua concierto que me dejó boquiabierto.

Mención especial también al demoledor directo de Vintage Trouble en su visita a principio de año o el de Anna Calvi dentro del ciclo Popular Songs junto a Tranquilo Música.

Tratando de ser más objetivo y global, creo que el acontecimiento del año ha sido el renacer de Queen a partir del éxito del film Bohemian Rapsody. Por si no vendió lo suficiente en su día, el grupo británico lidera hoy las listas de lo más vendido. El estreno del biopic de Freddie Mercury ha revitalizado un cancionero que es ya eterno.

¿Cuál crees que ha sido el personaje musical del año?

¿Cuál crees que ha sido el personaje musical del año?

Independientemente de que me pueda gustar más o menos, manteniendo la objetividad, reconozco que el fenómeno Rosalía me ha sorprendido por el derroche de talento y carisma de la artista, la trascendencia estílistica y el debate que genera dentro del género, algo similar a lo que ocurrió con el Niño de Elche en su momento, pero salvando las distancias.

Rosalía. Le pese a quien le pese nadie le ha hecho sombra a la catalana. Se han juntado varias cosas infalibles para que así sea: un discazo, personalidad a raudales y un pastón en marketing bien ejecutado por parte de Sony. La úlitma parte del año Rosalía ha sido omnipresente por merecimientos propios y ajenos. Nadie puede negar que ha sido el fenómeno del año... ¡y lo que le queda!

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JUAN MANUEL ARTIGOT Productor y Gestor Cultural

Quique Medina Periodista y Productor Abasedebé

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LO MEJOR DEL AÑO

¿Cuál crees que ha sido el mejor disco de 2018?

“Joy As An Act Of Resistance” de Idles. Cuando ante el avance del trap o del reggaetón muchos se llenan la boca diciendo que las guitarras están muertas, llegan estos ingleses descerebrados y se pegan un discazo de muy padre y señor mío. Su segundo disco consigue fusionar todo lo bueno que nos estaba llegando de las islas estilo en los últimos años, cogiendo pinceladas de Savages, Sleaford Mods o Fat White Family, pero también influencias internacionales de Les Savy Fav, Metz, Iceage o incluso la oscuridad de Preoccupations o Protymartyr. ¿Cuál crees que ha sido el acontecimiento musical de 2018?

Anuncio del cartel del Primavera Sound 2019. Ya casi acabando 2018, la organización del Primavera Sound ofreció bajo el titulo/hashtag #TheNewNormal un cartel no solo paritario, si no con presencia mayoritaria de artistas femeninas. Pese a que este hecho quedó minimizado por la presencia/no presencia de grandes nombres en el cartel o por el debate sobre la presencia de artistas regetoneros, la importancia de #TheNewNormal resulta excepcional como lo muestra que ningún gran festival de la escena internacional ha realizado una apuesta tan visible por el emponderamiento de la mujer.

Esperemos que esta senda abierta por el festival catalán sea la normalidad en un futuro... ¿Cuál crees que ha sido el mejor disco de 2018?

¿Cuál crees que ha sido el personaje musical del año?

El personaje del año en València siempre es Nick Perry, ¿no?

“La catedral Sumergida” de Alberto Montero y “Clase Media”, de Negro (aunque destacaría unos cuantos más!)

El fenómeno Rosalía ha sido un ciclón que ha sacudido el mundillo musical nacional con una fuerza sin precedentes para algo que llegaba originalmente desde la escena independiente.

El fichar por una major como Sony le ha dado una visibilidad internacional impensable hace sólo unos meses, gracias en buena parte a una sobreexposición mediática que ha conseguido el hartazgo de algunos y el reconocimiento por parte de un público mayoritario que normalmente es impermeable ante este tipo de tendencias.

Independientemente de ello, su “Mal querer” es un disco sobresaliente lleno de hits por doquier que pasado el hype/haterismo actual quedará como uno de los mejores discos de la década.

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MARTA MOREIRA Periodista en Valencia Plaza y Esquire

VÍCTOR RAMOS Redactor Jefe INDIEOFILO

¿Cuál crees que ha sido el acontecimiento musical de 2018?

José González & The String Theory (Rambleta), Parquet Courts en el FIB, Uranium Club en La Residencia (maravilla!) y el clásico concierto navideño de Caballo Trípode en Magazine. ¿Cuál crees que ha sido el personaje musical del año?

REPORTAJE

LO MEJOR DEL AÑO

¿Cuál crees que ha sido el mejor disco de 2018?

Para mi el mejor disco de este año ha sido el tercer álbum de la carrera en solitario de Jack White “Boarding House Reach” Para explicar las razones comienzo por la que me resulta más obvia, y es que hace tiempo que me rendí al talento de este hombre menudo en el que siempre me pareció ver a un “Eduardo Manostijeras” rockero.

Me parece fascinante el universo creado por Jack White y su constante inconformismo e investigación.

Cuantas más escuchas de “Boarding House Reach” más matices voy encontrando y más me gusta. ¿Cuál crees que ha sido el acontecimiento musical de 2018?

¿Cuál crees que ha sido el mejor disco de 2018?

El Mal Querer.

En España el acontecimiento musical ha sido el Mad Cool, tanto para lo bueno como para lo malo.

La programación del festival está al más alto nivel, pero considero que tienen mucho que mejorar en aspectos muy importantes de la producción.

¿Cuál crees que ha sido el acontecimiento musical de 2018?

Desierto. Hay tantos que se dan la vuelta y se convierten en no acontecimiento. Si tuviera que elegir uno, el día que salió el disco de señores de Arctic Monkeys y todo el mundo lo rajó.

¿Cuál crees que ha sido el personaje musical del año?

Ex aequo Rosalía y Pedro Sánchez.

A nivel patrio resulta casi obvio que “Rosalía” ha sido el personaje del año, tanto a nivel puramente musical como mediático.

La repercusión de “El Mal Querer” ha sido global.

Hacía mucho tiempo que no veía un lanzamiento tan potente.

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JORGE SALAS BEAT Valencia y Ruta 66

LYDIA BORJA ProduceMe

¿Cuál crees que ha sido el personaje musical del año?

EVENTOS GRAMOLA

PRESENTACIÓN GRAMOLA MAGAZINE

PRESENTACIÓN GRAMOLA MAGAZINE Nº 24 El miércoles 30 de enero presentaremos en sociedad a las 19:30h en Tyris On Tap la revista de febrero con protagonistas de la misma y alguna sorpresa.

FOTOGRAFÍA MIGUEL ÁNGEL CALVO

Vuelven las presentaciones de revista en Tyris On Tap. Un evento bimensual que nació hace un año con la simple intención de celebrar en sociedad la publicación de uno de cada dos números de la revista en un local espectacular como es la cervecería que posee Tyris en pleno centro de València (junto a La Lonja) junto con algunos de los protagonistas de ese mismo número de nuestra revista, tanto por la parte de la redacción (redactores, fotógrafos, firmas invitadas) como por la parte de los protagonistas (artistas y bandas).

El 30 de enero presentaremos la revista de febrero y quien asista podrá llevarse por sólo 2 euros uno de los primeros ejemplares y una cerveza Tyris (cervezas que de normal cuestan mínimo 3 euros). Realizaremos además sorteos de discos y merchandising de alguno de los grupos protagonistas de este nuevo número.

No se nos ocurre mejor plan para pasar la tardenoche de un miércoles y esperamos que a vosotros tampoco así que os esperamos a partir de las 19:30h en Tyris On Tap. — MIGUEL ÁNGEL CALVO

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EVENTOS GRAMOLA

PRESENTACIÓN DISCO DE TIN ROBOTS

PRESENTACIÓN GRAMOLERA DEL NUEVO DISCO DE TIN ROBOTS El 25 de enero se presentará en sociedad en Loco Club en la primera fiesta gramola de 2019.

FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ

Como muchos sabéis, Tin Robots ganaron la segunda edición del Concurso Gramolero de Bandas en una disputadísima final junto a Pablo Casal Group y Tú ves ovnis. El premio principal de nuestro concurso era la grabación de un EP en Little Canyon Studios.

El pasado mes de diciembre veía la luz Human Behavior, el primer trabajo de Tin Robots resultante de aquella grabación y por fin, el 25 de enero se presentará en sociedad en Loco Club en la primera fiesta gramola de 2019.

No estarán solos en el escenario de la sala de la calle Erudito Orellana 12 y es que Carolina Otero & Lil’ Knife, nuevo proyecto de la vocalista de Lülla entre otros proyectos junto a Mike Grau, Nick Simpson y Dani Gurrea, presentarán su nuevo disco, As I fade out, un trabajo en el que Carolina deja atrás el pop de su último disco hasta la fecha, Diastema Girls, para regresar a la crudeza del rock.

Tenemos preparada una sorpresa para los asistentes del concierto y es que, tras las actuaciones de las dos bandas, antes del fin de fiesta que pondrá Susana M. Monfort DJ In A Coma, sortearemos un regalo muy especial: una cesta al más puro estilo navideño con numerosos regalos entre los que destaca un abono para la próxima edición del Montgorock.

— MIGUEL ÁNGEL CALVO

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PREVIA VALÈNCIA

INC

INC EN LAS TIERRAS DEL TÉ Una de las bandas más jóvenes y prometedoras del panorama valenciano proyecta una gira de 6 fechas por Inglaterra.

FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX

Si hay una banda que se arriesga e intenta desmarcarse de “lo normal” en el panorama valenciano, esos son INC. Tras lanzar en marzo de este año su brillante “Campos de Colores” (INC Records, 2018) y recorrer la península en más de 25 fechas, los valencianos no se quedan quietos e inician su camino en 2019 de la forma más genial y sorprendente: con una pequeña gira por Inglaterra.

La deriva de la banda hacia sonidos más británicos, así como su cambio de imagen estética, ha propiciado que, por cuenta propia, hayan podido programar 6 fechas en el país de la Reina y el té. Para ser más concretos, tendrán dos fechas en Londres, el 2 y 3 de febrero, en Sheffield el 5 de febrero, el 7 de febrero en Bristol, y acabarán la minigira los días 9 y 10 de febrero en Liverpool y Manchester.

A priori podríamos pensar que hacer una gira por un país de habla inglesa cantando en castellano podría ser pecar de atrevido, pero si hay algo que tiene la música de INC es que gusta a mucho abanico del público, y su universalidad es bastante notable. Personalmente, creo que muchos de sus temas podrían causar sensación frente al respetable británico.

Si “Baby”, “Decídete”, “Un Tipo Normal” o “Aquí Ya No”, gustan a los británicos, ¿cuál será el siguiente paso del cuarteto valenciano? ¿gira europea? Veremos qué les depara el futuro, pero de momento el horizonte pinta muy bien para los de Paterna.

Les deseamos toda la suerte del mundo a estos INC en sus andanzas internacionales, y esperamos que nos cuenten sus experiencias a la vuelta. ¡Solo una vez más!

— VIKPAMNOX

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PREVIA MADRID

OJETE CALOR

Estaba cantado que esto iba a suceder. Los reyes del subnopop agotaron todas las entradas en una tarde de su próximo concierto el 23 de febrero en la sala La Riviera de Madrid. Y no es de extrañar, ya que en las dos anteriores citas que tuvieron este dúo en la capital, lo vendieron todo en apenas unas horas.

Tras unos meses de descanso, Carlos Ojete y Aníbal Calor arrancan una pequeña gira comenzando el 23 de febrero en la emblemática sala La Riviera de Madrid. Se trata de su primer show de 2019 donde nos presentarán su último trabajo “Pataky”, disco del que han extraído su último single “Vintage”. Un concierto donde no faltará alguna que otra sorpresa y sus grandes éxitos como “Viejoven”, “Cuidado con el Cyborg” o “Tonta Gilipó”. Promete ser un verdadero espectáculo.

Si te has quedado sin entradas para este concierto en Madrid, no te preocupes, Ojete Calor tiene previsto girar durante este año y en los próximos días irán desvelando nuevas fechas.

— DAVID LEFT

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ENTREVISTA

GENER

Ens trobem a un dels racons més pintorescos de tota València: ‘El Café de las Horas’. Un lloc on artistes, actors i personatges públics diversos es reuneixen per a gaudir d’un ambient propi del segle XIX. Ple de fonts, estàtues i miralls amb una il·luminació més pròpia d’un quadre de Caravaggio que d’una cafeteria al centre de la ciutat del Túria hem quedat per a parlar amb Gener GEMA CLARA

¡Lee la entrevista completa!

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EL CAFÉ

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DE LAS HORAS

GENER en el Café de Las Horas, València.

FOTOGRAFÍAS ALAIN DUPLÁA

ENTREVISTA Els valencians varen traure el seu tercer disc: ‘Cante el Cos Elèctric’, en Octubre i s’acosta la dada de presentació. El pròxim 19 de gener el grup presentarà a la Moon el seu últim treball i ens ajuntem per a discutir el procés de gravació, les cançons i senyores de Polònia...

GC

¿Què tal va ser l’experiència de gravar el disc? ¿Tot el procés creatiu de composició…?

CH

Doncs molt bé, l’experiència en l’àmbit compositiu ha sigut molt semblant a com es va fer Oh! Germanes. El procés a sigut un poquet el mateix, i el procés de producció ha sigut també molt semblant. Hem anat a Paco, que quan hem gravat aquí sempre és un poc el mateix, ens agrada molt treballar en directe, fer tomes en directe… Quan n’hi ha una toma amb tots els instruments que ens agrada a partir d’ahí fem uns pocs recordings I les veus i poc més.

La idea és que siga tot molt orgànic I que no n’hi haja una producció massa… Que no n’hi haja massa postproducció. Que l’encant estiga en la preproducció.

GC

Ja que mencioneu a Paco, heu tornat a confiar en ell una vegada més, ¿què té Paco Loco que vos torna bojos? ¿O com aconseguix sacar el so que voleu a les gravacions?

PR

Paco Loco el que té és una forma de gravar molt freestyle i a la volta molt intuïtiva. Això crec que d’alguna manera ajuda a capturar el moment. És especialista en captar coses que passen en el moment.

Exactament, d’alguna manera en altres estudis pots tindre un disc que s’assembla més a el que portes al cap, però amb Paco tens el disc que retrata els 15 dies que has estat gravant-ho.

Nosaltres també pensem que la producció moderna amb bateries quantitzades i tot açò no li senta bé al nostre estil. Pot ser algun dia ho provem, però pensem que les imperfeccions que Paco captura és el millor per a la nostra música.

CH

GENER esta formada por: CH Carles Chiner — Veu i guitarra PR Pasqu Rodrigo — Baix EA Enric Alepuz — Bateria VT Vicent Todolí — Tecles i veus CC Cèsar Castillo — Guitarra

GC

Parlant un poquet més del que és tot el procés del disc, les il·lustracions de Víctor Puchalski criden molt l’atenció. ¿Quines directrius li vàreu donar?

EA

La veritat és que Víctor és una persona del món del còmic i també s’allunyava del que nosaltres estem acostumats a treballar. Foren unes converses entre Carles i ell, però ell va desglossar el disc a la seua manera. El va interpretar al seu estil.

Sí, amb el seu imaginari. Va fer una feina de filtratge, vam parlar molt. Jo li contava imatges que em suggerixen les cançons i li pogueren detonar coses. Varen sorgir moltes coses i el que va fer Víctor és hermetitzar-ho tot, fer un còmic sense significat ple però amb molt simbolisme i ajuda al fet que cadascú faça el seu treball i interprete la portada com vulga.

CH

GC

Cante al Cos Elèctric va nàixer mitjançant un poema de Walt Withman, ¿quines referències més podem trobar a les cançons?

CH

En l’àmbit literari les referències són Withman i Bradbury. No és tant com fer un disc basat en Withman com fer-ho parlant de la nostra relació amb les maquinetes i de nosaltres mateixos a través de les màquines. I el poema de Withman ens va vindre de perles per a donar-li nom al disc I tornar-ho una espècie de meme. Withman quan va escriure aquest poema estava a una època de la humanitat amb una relació a les màquines molt diferent, després de tot el que havia suposat la revolució industrial per a fer la vida de les persones més fàcil. La mirada de Withman és molt benèvola enfront de les màquines i Bradbury anys després va prendre el títol i va fer un llibre de relats orientats cap al malson i cap a la possibilitat del malson que dóna el desenvolupament tecnològic. I nosaltres volíem agafar els dos conceptes mitjançant el mateix títol i aplicar-ho a la nostra era. Amb aquest disc cantem el moment que ens ha tocat viure i la nostra relació amb ell.

GC Parla també d’allò que suposa l’hiperconectivitat…

CH Sí, parlem de l’hiperconectivitat filtrat a través de nosaltres. N’hi ha prou cançons com ‘Quan ella canta’ o ‘Tu vals’ que parlen de nosaltres també com a banda. ‘Quan ella canta’ agafa una protagonista que es presenta a un concurs de talents i ens projectem nosaltres també aquí, el que significa voler ser el que més, el més guapo el de la palmaeta a l’esquena… I ‘Tu vals’ és una crítica a l’egocentrisme de les xarxes…

Sí, als likes…

EA Però que comença per nosaltres que estem CH pendents d’estes coses perquè tenim una banda. ¿Quanta gent ha vist els stories? ¿Quants likes EA té aquesta foto? És una angoixa…

CH

És una forma de parlar de tot açò sense generalitzar, sense dir que les màquines ens estan amargant la vida. Sense lliçons morals, sinó la nostra experiència personal.

GC

¿Com diríeu que les xarxes i tota aquesta cosa de les màquines us ha ajudat personalment, com a banda?

VT

Home d’alguna manera en un lloc com València que està mancada d’indústria ens ha fet visibles. És donar-nos a conéixer amb una ferramenta que és accessible per a tot el món, jo crec que ens ha vingut molt bé.

Sí, Gener ha crescut gràcies a això. Vam fer un primer disc amb un crowfunding, vaig obrir el Facebook de forma completament professional… Les xarxes ens han espentat com a molta gent. És un doble fil, és una forma d’arribar a molta gent sense intermediaris però per altra banda la Gent està pescant en un mar immens on estàs tu i milions més.

CH

GC Sinó sembla que no existiu, ¿no?

GENER en el Café de Las Horas, València.

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FOTOGRAFÍAS ALAIN DUPLÁA

GC Clar, ¿penseu que eixa és una de les formes en què la tecnologia vos a jugat en contra?

GC

¿Buscar accions fora com aquella del cartell del gatet amb descàrregues gratuïtes?

EA

CH

Sí, sí, buscar accions físiques que repercuteixen en la realitat. Perquè sinó al final és com viure fora de la realitat, una vida completament virtual. On tot està impostat, I quan fas accions fora d’açò ajudes a humanitzar al projecte.

Sí, això va sortir dos dies abans que eixira el disc, jajaja…

Jajaja… Sí, perquè la gent tinguera una finestreta oberta a Gener que no fora a través de les pantalles. Ens agradaria haver fet més accions d’eixe tipus, però al final també estàs pillat per la pasta. Al principi se’ns van ocórrer coses molt boges, com fer lluminosos i penjar-los en tota la ciutat. El que passa és que després aterres, mires el banc i… Jajajaja. ¿Al final què hi ha més internet que un gatet?

També tenia molt a veure amb el contingut del disc. La idea era eixa també.

No tan en contra, però és com eixes vegades on la gent es creu que tota la promoció està en Facebook i ja està. I n’hi ha moltes formes de promocionar fora de les xarxes, el que passa és que ara mateix és el més fàcil.

EA CH

EA

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GENER en el Café de Las Horas, València.

GC

¿I com esteu veient ta resposta a aquest disc? ¿Més o menys intensa que la d’Oh! Germanes?

GE EA

Jo la sent molt bé, més intensa…

Sí el mòbil tirava fum, era en plan… Hem eixit ací, hem eixit allà… ¿Hem de compartir tot açò? Sí que tinc la sensació que té molta més repercussió que l’Oh! Germanes.

Sí, encara és prompte per a jutjar-ho perquè no hem fet la presentació. Però la sensació és eixa, a menys que ens enganyen a la cara els comentaris han sigut tots molt positius. També veníem d’unes expectatives un poc absurdes que havíem de fer un disc que estigués a l’altura d’Oh! Germanes o superar-ho. Nosaltres tampoc volíem pensar massa en açò, tampoc era cap competició.

La sensació és que l’anterior va ser una sorpresa de ‘Gener està ací’ i aquest és més una consolidació, que no ens anem cap a lloc.

No ens agrada quedar-nos en la zona de confort, sona a Gener però té altres textures. Ens hem obert i pot ser que en el futur ens obrirem més. Oh! Germanes tenia el mateix só des del principi cap al final, i en aquest cas Cante al Cos Elèctric és molt més eclèctic també per la temàtica.

CH

EA CH

GC

Els dos videoclips tenen aquesta temàtica de tocar en directe, com en el disc, ¿anem a veure més material com aquest?

CH

Doncs ja veurem, ens encantaria. Una vegada més els cacaus manen. Tenim pensades coses, però s’ha d’anar veient els rendiments econòmics perquè siga sostenible.

GC

Per a la presentació del disc passeu de La Rambleta a La Moon. ¿Risc calculat o salt de fé?

EA

Volem que la gent es lleve la idea que Gener ha de ser un grup d’auditori.

La primera reflexió va ser eixa, que Gener pot ser també un grup de sala, que es pot defensar molt bé. Després també és com dius tu, té un component de risc. L’any passat vam clavar a 560 persones en Rambleta amb un sold out i va anar molt bé però la intenció és anar cap a dalt.

Rambleta és un lloc que si portes a molta gent el só pateix, i nosaltres volíem assegurar-nos sonar bé. Pensem que la Moon és la millor sala de València, ens assegurem que tota la gent que va vindre a Rambleta estarà ací i tota persona de més que vinga serà benvinguda. I si ja fem un sold out tant que millor.

Sí el que no volíem és que no passes com l’última vegada y que es quedés gent fora.

Donar també un poc de salt de nivell a l’afore

CH

CC

VT

i la qualitat de so. Assumir riscs que t’ajuden a impulsar-te perquè no passen els anys i et quedes estancat.

Sí, jo crec també que el moment de fer alguna cosa així és ara. Estem molt motivats, fa molt de temps que no toquem i jo crec que la gent està amb ganes de veure ja el producte finalitzat.

GC

Esteu a mires del concert de presentació, ¿però i gira nacional? ¿Teniu alguna cosa tancada qué pugueu avançar?

CH

Açò ja no depén de nosaltres. Clar que ens volem prodigar fora de València, òbviament.

Tenim ja uns concents tancats que arribada la dada de presentació soltarem una agenda.

I la nostra idea és passar per festivals I trobar finestres fora de València que siguen interessants. No volem tocar en Madrid o Conca sols per tocar, sinó perquè siga demanat i faça trellat. Trobar igual una banda amb la qual faça trellat tocar, o trobant… no sé, hem de parlar aquestes coses. A Catalunya pujarem a tocar segur, però fora del territori de parla catalana sempre és una incògnita el que pot passar.

GC

I ja per a tancar l’entrevista m’agradaria que vos imaginareu a una senyora polonesa de 85 anys que viu aïllada de tot açò, en una cova, que no coneix l’idioma i que mai vos ha escoltat. ¿Com li explicaríeu amb una cançó d’aquest disc el que és Gener?

EA

No sé, però em dóna molta enveja eixa persona, jajaja. No sé, és que hi ha moltes cançons molt especials…

Mira, jo vaig a mullar-me. No serà la cançó més especial però ‘Cant del cos elèctric’ quant a lletra té molt que veure amb el que som Gener i el que és el disc i amb el que pretenem fent música. Tenim com una noció una mica religiosa, que passa per l’autodescobriment i que passa per fer transparents les nostres emocions a través de la música, que és del que parla la cançó al final., ¿no? D’anar confeccionant al llarg de la teua vida el vestit en el qual ens soterraran i el nostre vestit és la música.

Doncs res, després d’açò ja no diem més, ¿no?

Jajajaja.

CH

EA

— GEMA CLARA & GENER ¡Lee la entrevista completa!

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REPORTAJE FOTOGRÁFICO

TOUNDRA & DÜRGA

/ CANCIÓN DE HIELO Toundra interpretó su Vortex en un directo cargado de energía demostrando que no han perdido la forma tras su paso por los teatros como Exquirla...

24

FOTOGRAFÍAS ANTONIO SANTOYO

@FURYOSTATEPHOTOGRAPHY

Y FUEGO / mientras que Dûrga dio un golpe en la mesa demostrando que quieren arrebatarle su trono.

— JORGE JORDÁN

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ENTREVISTA

DE PEDRO

VK

Tu nuevo disco se llama Todo va a salir bien. ¿Que le ha salido mala De Pedro?

DP

A veces el camino no es una autovía sino una carretera con muchísimas curvas y aparte de la perseverancia tienes que tener suerte, tienes que tener sobretodo genteque te oriente y te ayude. No quiero ser victimista pero las cosas no son fáciles. Todo va a salir bien es más un “vamos a salir de esta”, “vamos a poder con ello”... es un refuerzo positivo.

VK

Aprovechando el título de los temas del disco, ¿Por qué, cómo y cuando?

DP

Esa canción es en la que más me he desnudado emocionalmente a nivel de escritura. No entiendo un disco si no tiene algo de novedad y de qué va a deparar el futuro y ahí está.

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VK

En la mayoría de los discos de De Pedro suele haber algún tema en el que algún artista colabora ¿Crees que funciona mejor un tema cuando hay una colaboración?

DP

Yo no entiendo este proyecto si no es con ese diálogo con otros artistas u otros músicos.

Yo en esa comunicación me nutro y extraigo elementos para colorear mis canciones y para aprender. Es muy aburrido escucharme a mí mismo siempre. Llega un momento en el que necesito nuevos impulsos.

VK

En este disco la mitad son colaboraciones...

DP

Sí, en este nos hemos pasado un poco (ríe) pero creo que ha merecido la pena. Nunca sabes cómo va a quedar un disco pero este ha sido muy especial. No voy a decir que es el mejor que es lo que suele decir todo el mundo pero sí que es especial. Lo que pasó esos dos días de grabación... bueno, he tenido la suerte de que ha quedado reflejado en vídeo.

TEXTO Y FOTOGRAFÍAS MIGUEL ÁNGEL CALVO

DE PEDRO esta formada por: Jairo Zabala — Voz y guitarra

VK

Repasemos: Santiago Auserón, Izal, Vetusta Morla, con los que yahabías colaborado, Fuel Fandango con los que también colaboraste, Amparo Sánchez, Coque Malla, Luz Casal, Camilo Lara... Todos en Estudio 1 ¿Cómo ha sido esa grabación?

DP

Ha habido mucha magia. La gente que has nombrado es muy profesional y, al margen de tener talento y ser muy creativa, son muy trabajadores y han hecho un trabajo honesto de aprenderse las canciones muy bien, interiorizarlas y así hacer ese trabajo de transformación y de aportación a mis canciones.

VK

Viniste hace algo más de un año a tocar al MUV!, has sido confirmado en el Montgorock 19 y tocas en Valencia el 11 de enero en Loco Club ¿Qué opinión tienes del público valenciano?

DP

El público de De Pedro por todo el planeta se comporta de la misma manera con mis canciones. Es maravilloso. Me encanta venir a Valencia y disfrutar. La gente aquí siempre ha sido muy cariñosa conmigo.

— VIKPAMNOX & DE PEDRO

INTERNACIONAL

YURIE SUZUKI

YURIE SUZUKI Y EL MERCADO MUSICAL JAPONÉS Ya sabemos que Japón parece ser de otro mundo. Sus costumbres y tradiciones son tan diferentes que nos llama la atención hasta el mínimo detalle. La industria musical allí no iba a ser la excepción.

FOTOGRAFÍA ARCHIVO Ya sabemos que Japón parece ser de otro mundo. Sus costumbres y tradiciones son tan diferentes que nos llama la atención hasta el mínimo detalle. La industria musical allí no iba a ser la excepción.

Es probablemente el mercado musical más grande y representa más de una cuarta parte de las ventas totales del mundo. Aun así, las posibilidades de entrar en este sector no son tantas. No existe una promoción en la radio tal y como la conocemos en occidente así que la mejor opción es la música en directo.

Los espectáculos en vivo son hasta la fecha, la mejor manera de darse a conocer y promover la música. Por supuesto, también ayuda la publicidad y la distribución del producto en las tiendas, pero cuando un artista es primerizo, posiblemente todos estos medios no estén a su alcance. Por ello, muchos músicos japoneses salen a la calle con sus instrumentos y sus discos autoeditados donde, en muchos casos, lo único que piden a los transeúntes es que les den publicidad a través de las redes sociales (etiquetándoles en sus publicaciones, etc).

De entre todos ellos vamos a destacar a Yurie Suzuki.

Nacida en Tokio, es universitaria y actualmente cantautora. Su voz cálida envuelve sus canciones y las hace agradables y delicadas. Ha publicado hasta la fecha 2 EPs, SEKAIICHI (2013) y TOMORROW (2016), y un álbum: Palette (2016). No conocemos aun cuando saldrá su próximo disco, pero sí que podemos escuchar su single ANATANOSEIDE lanzado el pasado verano.

Encontrar artistas similares a sus melodías es complicado desde este lado del mundo, pero si podríamos agruparla dentro del estilo J-pop con cantantes como YUI o RADWIMPS (creadores de la banda sonora de YOUR NAME). Según su Facebook, su trabajo en la música no tiene límites, desde cantar en asilos de ancianos hasta participar en videojuegos de género musical como GITADORA. Un servidor tuvo la suerte de encontrase con esta cantante que estaba deleitando con su música a todos los viajeros que salían de la estación de Shinjuku el pasado mes de noviembre. Pude disfrutar de varios artistas en esa autopromoción musical callejera, pero fue las canciones de Yurie las que más me llamaron la atención. Si vas a viajar a Japón el mes de febrero y vas a estar el día 19 en Tokio, te recomendamos que pases por SHIBUYA CLUB QUATTRO, donde la artista dará un concierto en solitario que promete ser cautivador.

—

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DAVID LEFT 28

DISCOS

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TÍTULO Ultimes vesprades a Mestalla AUTOR La Gran Esperanza Blanca FECHA DE PUBLICACIÓN 1 de enero de 2019

TÍTULO We Appreciate Power AUTOR Grimes FECHA DE PUBLICACIÓN 28 de noviembre de 2018 SELLO 4AD

TÍTULO Golden Lights and Western Winds AUTOR Badlands FECHA DE PUBLICACIÓN 7 de diciembre de 2018

Que Cisco Fran, voz y líder de La Gran Esperanza Blanca, es aficionado al Valencia C.F., no es una sorpresa ni nos pilla desubicados. Lo que sí nos pilló de sorpresa fue el lanzamiento de este disco lleno de vivencias, sentimiento y cariño por un club, y por lo que el fútbol genera en las personas y los posos que deja.

Es uno de los singles más esperados.

Claire Elise Boucher, mejor conocida como Grimes, lanza We Appreciate Power, primer single de su nuevo álbum. Muy recientemente lo anunciaba por sus redes, esta nueva canción la iba a lanzar a mediados de esta semana y, antes de publicar el videoclip oficial, han subido este estupendo Lyric Vídeo con estética cyberpunk que parece haber sido extraída directamente de videojuegos futuristas o mangas (de los que Claire siempre se ha mostrado muy fan).

El 7 de diciembre de 2018 será recordado por los seguidores de la música valenciana como el gran triunfo de una de las bandas más prometedoras del panorama local, que ya se va convirtiendo en promesa nacional. Badlands ya son unos viejos conocidos; y con 4 años a las espaldas casi sin parar de tocar, los valencianos cerraban ese día en el Palau de la Música su gira 2018.

Así lo muestra la banda valenciana, comandada, como decía, por su capitán Cisco Fran, que da voz a dos temas, “Volverán” (también disponible en valenciano como “Tornaran”) y “Sarrià ‘71”. Además, cuenta con Miquel Gil para la versión en valenciano del primer tema, y con Rafa Adrián (Badlands), para los violines de la misma, en sus tres versiones, además de un montón de colaboradores más.

Los beneficios derivados de las ventas del disco irán íntegramente a mejorar la calidad de vida de Elvira Roda Llorca, aquejada de Sensibilidad Química Mútiple.

En el año del centenario del equipo con más títulos de la Comunitat Valenciana no podía faltar un buen disco en el que se recordaran ciertos valores que tristemente no vivimos demasiado en los tiempos que corren, ya sea por la situación del club o por la sociedad en la que vivimos. Ante todo Amunt València!

— VIKPAMNOX

Esta canción la ha sacado con la artista HANA, amiga intima de Grimes quien acompaña en sus conciertos como bailarina y guitarra. We Appreciate Power es otro single sacado de la psique de Grimes donde nos machaca con unas guitarras crudas que pueden recordar a Marilyn Manson o Nine inch nails. Podría asemejarse quizás con la canción que lanzó para la película Escuadrón suicida llamada ‘Medieval Warfare’.

La canción ha sido producida por ella, Hana y Chris Greatti y publicada por el sello 4AD (pese a unas declaraciones hace tiempo sobre su intención de abandonar dicho sello). No obstante, esta canción no hace más que abrirnos el apetito y dejarnos con las ganas de escuchar mucho más. Esperemos que con suerte, el año que viene Grimes comience gira con alguna parada en nuestro país.

— DAVID LEFT

Este EP titulado “Golden Lights and Western Winds” se lanzó en exclusiva en esa fecha, y lo que contiene es de lo mejor que la banda ha estrenado. Los 3 singles que lleva dentro, junto a los dos temas grabados en directo en el Montgorock 2017, en uno de los mejores conciertos de la banda, son de una calidad extrema.

Esos tres temas “inéditos” en formato físico: “Call Me Fire”, “See Me Around” y “Weak Men Cherish (Oh,Lord!)”, resumen lo que es Badlands. Una banda de raiz americana, con una fuerza que arrasa y un sentimiento que se ve poco, con unas letras que atrapan y unas melodías que se quedan para siempre. El misterio y la garra de “Call Me Fire”, el afán de ser libre y la alegría de “See Me Around”, y la perfección y emoción de “Weak Men Cherish (Oh,Lord!)” hacen que Badlands se afiance aún más en sus composiciones y aporta un soplo de aire fresco al panorama. Les deseamos lo mejor en este año que entra, porque bandas así lo merecen, y mucho.

— VIKPAMNOX

MEJOR DISCO INTERNACIONAL TÍTULO Tranquility Base Hotel & Casino AUTOR Artic Monkeys FECHA DE PUBLICACIÓN 11 mayo 2018 SELLO Domino Records

TÍTULO Konoyo AUTOR Tim Hecker FECHA DE PUBLICACIÓN 11 de noviembre de 2018 SELLO Kranky Records

23,7% de los votos

MEJOR DISCO NACIONAL TÍTULO El Mal Querer

Cuando te enfrentas a un disco como Konoyo, o en general a cualquier disco del canadiense Tim Hecker, lo primero que uno hace es plantearse la frontera entre la música y el arte sonoro.

AUTOR Rosalía FECHA DE PUBLICACIÓN 2 noviembre 2018 SELLO Sony Music

Tim edita discos, ofrece actuaciones, y sigue en general los canales habituales de otros grupos de música, pero su propuesta es más cercana a lo que se puede escuchar en instalaciones sonoras o en museos de arte contemporáneo. No encontramos melodías ni ritmos. Pero tampoco los extrañamos.

Hecker ha incluido en este disco sonidos propios de la música popular japonesa (Gagaku) y ha grabado gran parte del mismo en un templo a las afueras de Tokio. Este ensemble va a acompañar a Tim durante su gira, que tiene como única fecha hasta el momento en nuestro país, la del festival Primavera Sound de Barcelona

28,6% de los votos

MEJOR DISCO VALENCIANO TÍTULO Suicide Watermelon Stories AUTOR Jhonny B. Zero FECHA DE PUBLICACIÓN 9 marzo 2018 SELLO Hidden Track

Se trata de un disco de ambient, pero no es un disco amable, sus atmósferas opresivas y sus notas a punto de romperse en mil pedazos pueden engancharte e introducirte en un universo mágico, pero muchos oyentes no estarán dispuestos a dejarse llevar por lo complicado de la propuesta. Con pocos discos como éste, uno tiene esa sensación de haber alimentado su alma.

La recompensa hace que valga la pena intentarlo.

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— ANDRÉS ROJO

20,6% de los votos

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AGENDA DELUXE POP CLUB

LOCO CLUB

16 TONELADAS

4 de enero — 22:30h 6€ LINQAE (NavidAndSons)

5 de enero — 23h 10/12€ NEW YORK SKA-JAZZ ENSEMBLE

5 de enero — 22:30h 5€ THE LAST VLC vol.4

11 de enero — 23h 10/13€ JUPITER LION + MECÁNICA CLÁSICA

10 de enero — 21:30h 10/15€ BAND OF RASCALS

12 de enero — 22:30h 6€ YELLOW MELODIES + HANK IDORY 18 de enero — 22:30h 5€ RAMÓN MIÑANO 18 de enero — 00:00h LE LIZARD 19 de enero — 23:30h MISS YULS 25 de enero — 23:30h CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA 26 de enero — 22:30 6€ MARTA TCHAI + ELA VIN

11 de enero — 21:30h 15/18€ DEPEDRO + PEZ MAGO 12 de enero — 22:30h 15/18€ TXETXU ALTUBE 16 de enero — 20:30h 15/18€ ELLIOTT MURPHY & OLIVIER DURAND 17 de enero — 20:30h 15/18€ JIM JONES & RIGHTEOUS MIND 18 de enero — 23h CANAL BLUES “32 años de Rock” 19 de enero — 22:30h 16/20€ NEUMAN 25 de enero — 22:30h 5/8€ (con consumición) TIN ROBOTS + CAROLINA & LIL’ KNIFE 26 de enero — 22:30h 15/18€ LOS MAMBO JAMBO 27 de enero — 20:30h 25/18€ MICAH P. HINSON 31 de enero — 21:30h 6/8€ INSOMA

Abriendo la noche tendremos a Ela Vin, el proyecto musical de Esther Vinuesa Navarro. Esencia pura en el nacimiento de sus canciones que se reflejan en la línea melódica de su voz.

Asistiremos a la presentación del quinto álbum de estudio de Marta Tchai, “Atención peligro”.

SALA MOON 19 de enero — 21h 12/15€ GENER

12 de enero — 23h 8€ UK vs USA (Tributos IRON MAIDEN & METALLICA) 18 de enero — 23h 11/15€ SANTIAGO CAMPILLO & GRAHAM FOSTER 19 de enero — 23h 7/10€ THE SWEET METAL BAND 25 de enero — 22:30h 15/18€ SEX MUSEUM + WILD RIPPLE 26 de enero — 22:30h 8/12€ DOCTOR DIVAGO + LOS RADIADORES + ANGRY SAINTS 29 de enero — 21:30h 10/13€ THALIA ZEDEK BAND + HERE THE CAPTAIN SPEAKING, THE CAPTAIN IS DEAD

ESPAI RAMBLETA 10 de enero - 20:30h 15€ JAVIER BOTELLA LA NOCHE DE LOS CROONERS 11 de enero - 21h 10€ SUU 12 de enero - 17h 10€ BILLY BOOM BAND 25 de enero - 20:30h 20€ PINK TONES 26 de enero - 22h 12/15€ INELUDIBLES DE ALHAMBRA DISCO LAS PALMERAS! + JOHNNY B. ZERO

OPINIÓN

Ojalá sea este el año en que llenemos los escenarios y en el que la huelga de músicas del 8 de marzo deje bien claro que no estamos dispuestas a constar un único día al año.

9 DE MARZO 2018 ha sido un año clave para las reivindicaciones de las mujeres.

El 8 de marzo vivimos una manifestación como nunca habíamos y en Valencia, además, las mujeres músicas por primera vez fuimos a juntas, unidas bajo el lema “El escenario también es nuestro: un cartel sin mujeres es machista” para reivindicar la necesidad de incluir a más mujeres en los festivales y conciertos.

Hasta la fecha se nos han dado mil excusas desde las instituciones y los programadores. Las más habituales son que se contrata por calidad y no por género (sugiriendo que las mujeres somos peores) o que no hay suficientes mujeres (hecho que desmienten iniciativas como la base de datos de Fusa Activa o la recientemente publicada por la periodista Vane Balón).

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A 2019 le pido que se terminen las excusas, que los programadores, vengan del ámbito púbico o del privado, asuman la responsabilidad que tienen como agentes culturales y dejen de excluir a las mujeres de los escenarios.

Le pido un público comprometido que no apoye iniciativas que discriminan a la mitad de la población y que exija carteles paritarios.

Festivales como MontgoRock (con uno de los carteles más paritarios que recuerdo), programas televisivos como L’Estudi o radiofónicos como Territori Sonor, ambos en À punt y con una férrea voluntad inclusiva, demuestran que seguir excluyendo a las mujeres músicas es un acto deliberado y voluntario: que somos suficientes, que tenemos calidad, que somos rentables, que existimos y exigimos formar parte de lo que siempre fue nuestro, ni más ni menos que la mitad; que el que no incluye a las mujeres es porque, simple y llanamente, no quiere hacerlo.

¡A por el 2019, compañeras!

— MONTY PEIRÓ

LOS INELUDIBLES 26_01

DISCO LAS PALMERAS! + JOHNNY B ZERO

15_02

SENIOR I EL MEGA COR BRUTAL + FUEGO AMIGO 29_03

EL PETIT DE CAL ERIL

Produce:

Bulevar Sur, esq. calle Pío IX 46017 Valencia

www.larambleta.com

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Colabora: