OPINIÓN
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OPINIÓN
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OPINIÓN
Alístate en la Marina Por Keyser Söze
SUMARIO CRYSTAL FIGHTERS VINILO VALENCIA 8.0 MERIDIAN RESPONSE ENRIC MONTEFUSCO LAS RUINAS + WILD RIPPLE GENER THE NEW RAEMON + MCENROE THE LAST VLC VOL.2 TRIANGULO DE AMOR BIZARRO THE BACKSEATS MANDINGOS + MEZ-K JEID + SOUL BANDIDOS NAVVIER JULIÁN MAESO IGNACIO CANDELA (BLACK ROSE) REPORTAJE THE BIG MOON TÓRTEL HOLY BOUNCER THE STRANGERS AGENDA OPINIÓN
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Director Miguel Ángel Calvo Director de Redacción Víctor García (VikPamNox) Director de Edición Alain Dupláa Redactores: Miguel Ángel Calvo Gema Clara Beatriz Cort Alain Dupláa Víctor García (VikPamNox) Jorge Jordán Rebeca Ruiz Alexandre Zaragozà Keyser Söze Diseño VikPamNox Rafa Adrián Fotografía portada Dupláa Fotografía La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.
“Hagamos esto bien” Pienso mientras escribo la tercera versión de mi lista de las mejores canciones del año. “Vale, no puedo poner temas míos ni de colegas, es muy pretencioso” Tacho tres nombres. “Igual la peña que lea esto me juzga por escuchar este tema. Joder, hasta a mí me doy asco cuando tarareo esto en la ducha” Dos menos. “Esta va a estar en el resto de putas listas. Tengo que ser más original” No queda ya nada escrito. Otro folio a la mierda y empiezo de cero. “Joder, este año he estado en un huevo de bolos ¿en serio? ¿ni un tema?” … “Vale, amplía el espectro. ¿Y si lo hago de los últimos 5 años?” Cinco folios después pienso: “Las listas de lo mejor del año son una puta mierda” Pero sé que no lo creo. O no del todo. O quizá sí. En realidad da igual. Siempre me quejo de la peña que hace las listas, y ahora puedo hacer una. Si no la hago tendré que dejar de quejarme. Y eso sí que ni de coña. “Vale, ampliemos el espectro un poco más” En menos de cinco minutos tengo un TOP FIVE: 1. El ruido que hace un cigarro cuando lo apagas en un vaso de agua. 2. Un tema que estaba tocando un grupo que no conozco cuando pasé casualmente por delante de su local de ensayo. 3. Todas las putas canciones que hemos escrito mis compañeros de grupos y yo este año. Menos un par de algún disco que no salió y apestaban. 4. La banda sonora de Swiss Army Man. 5. Le envío una foto de la lista al jefe de redacción de esta revista y le pregunto si le vale. Me contesta: “Hombre, si lo explicas un poco, mejor” Le contesto: “OK”
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Crystal Fighters /// Foto: Alexandre Zaragozà
CRÓNICAS
CRYSTAL FIGHTERS EN VALENCIA El buenrrollismo tropical que convence, o no. Por Alexandre Zaragozà
El pasado 10 de diciembre, los ingleses Crystal Fighters (con una historia que converge en el País Vasco) aterrizaron en la capital del Túria, más concretamente en el Pabellón 8 de la Feria Valencia, acompañados en los prolegómenos de la actuación de El Guincho. Una actuación del canario Pablo Díaz (El Guincho) que se vio deslucida por la poca afluencia de público, la mayor parte de ellos frente a la Feria, como si esta instalación fuese un ‘botellódromo’. Los que no estaban siendo abducidos por los efectos de ciertas bebidas espirituosas disfrutaron de un arduo repaso a la discografía, desde su primer álbum ‘Folías’ (2006) hasta ‘Hiperasia’ (2016). Con los últimos acordes aún calientes en el aire del canario, la ebria marabunta se agolpaba en la entrada para acceder al recinto. Con una capacidad de unas 3.000 personas, Crystal Fighters fueron capaces de llenar tres cuartas partes del ‘stage’. Oscuridad absoluta y una grabación de
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Sebastian Pringle hablándonos de fondo (una pareja vestida de blanco, al más puro estilo ibicenco, sosteniendo un par de maderos se marcaron un rítmico solo con la txalaparta). Interminable. Con las estrellas del show ya en el escenario - escenario con una escenografía muy cuidada con toques tropicales - el espectáculo se lanzó con ‘Follow’ para seguir en un loop de coléricos subidones durante hora y media aproximadamente. Y “el Gordo” fue tempranero, tercera canción y ‘I Love London’, posiblemente el tema más coreado de la banda. A partír de ahí fueron intercalando temas de su nuevo disco ‘Everything Is My Family’ como ‘Good Girls’, ‘Yellow Sun’ y su primer single ‘All Night’ con temas que ya estamos hartos de bailar en festivales como ‘L.A. Calling’, ‘Love Natural’ y ‘Plage’, canción con la que cerraron la noche. ¿Concierto divertido? Sí, pero con un coste de 35€, algo excesivo teniendo en cuenta que actúan en diversidad de festivales por el mismo precio.
CRÓNICAS
VINILO VALENCIA 8.0 The Saltitos, L’Emperador y Samuel Reina estarán el 29 de enero en la gran final. Por Miguel Ángel Calvo
La calidad de las bandas es algo que si que se ha mantenido y he de destacar que quizá esta haya sido la edición en que los proyectos participantes han sido más distintos entre sí. Atlàntic, Samuel Reina, Fanáticos, Lost River Bastards, L’Emperador y The Saltitos son una buenísima representación de lo que
se cuece actualmente en la escena musical valenciana y así lo han demostrado en conciertos impecables siendo finalmente The Saltitos, L’Emperador y Samuel Reina las bandas seleccionadas por jurado y público y las que se verán las caras en una finalísima que tendrá lugar el 29 de enero a las 12h y a la que esperemos que el tiempo acompañe para poder desarrollarse en la terraza. Solo una de estas tres bandas tendrá el honor de entrar en ese selecto club del que ya forman parte Amatria, Modelo de Respuesta Polar, Gatomidi, Johnny B.Zero, Red Buffalo, We Used To Pray y Holy Paul. El más que asequible precio de la entrada de 5 euros y la posibilidad de disfrutar de este concierto en familia convierten esta cita en algo que no os podéis perder.
The Saltitos /// Foto: Miguel Ángel Calvo
El concurso Vinilo Valencia sigue ejerciendo su papel de notario de la calidad de las bandas valencianas y ya van 8 ediciones. Esta octava edición ha tenido la mala fortuna de estar pasada por agua y es que en las tres semifinales, que este año contaban con la novedad de que eran matinales, la lluvia fue protagonista descartando así el plan inicial que era que se desarrollasen los conciertos en la terraza de La Rambleta y sucediendo dos semifinales en el RAM Club y una en el auditorio.
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Meridian Response /// Foto: Dupláa Fotografía
CRÓNICAS
UNA NOCHE LLENA DE PURPURINA Meridian Response + Penny Necklace + Nathalie & The Energy en 16 Toneladas. Por Gema Clara El pasado sábado 10 de Diciembre, en la 16 Toneladas, Meridian Response presentaba disco junto a Nathalie & The Energy y las madrileñas Penny Necklace en una noche llena de purpurina y de estilos musicales para todos los gustos. Nathalie & The Energy fueron la banda encargada de abrir la noche, estos jovencísimos estudiantes de la Berklee hicieron honor al buen nombre de su universidad con una calidad musical brutal. Con temas asentados en el reggae pero para nada puristas, ya que se adivinaban notas pop, folk e incluso soul en las canciones y en la voz de su enérgica cantante. Desde luego la calidad que sale de ese colegio de música es envidiable. Penny Necklace eran las siguientes, recién llegadas desde Madrid por primera vez a una sala valenciana para presentar su último disco “Este es el disco fanzine de Penny Necklace” y presentando también a sus recientes músicos: Laia (guitarra) y Pablo (ba-
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tería). Odette nos ofreció un repaso de su disco en castellano con luces y sombras, por un lado temas intensos y oscuros como “Aranda”, “Pasa Esta Noche” o “Fucsia y Gris”, también íntimos como es el caso de “A Contraluz” y brillantes como “Purpurina” o “Principio de Incertidumbre”. Penny Necklace dieron un concierto con galaxias de fondo y sintetizadores, y aunque al público le costó meterse (el fondo Norte estaría especialmente pesadito durante toda la noche) acabaron bailando con la sensualidad de las letras de Odette. Al acabar me quedó una sensación un poco hueca, de que quizá podrían haber dado mucho más sobre el escenario, quizá fue porque todavía les falta rodar un poco más con sus nuevos integrantes. Aún así es una banda que espero ver pronto por Valencia, porque tienen una propuesta en castellano más que interesante y el disco es un pepinazo. Esta era la noche en la que, por fin, Meridian Response presentaban disco. Los ganadores del Sona La Dipu tenían toda la intención de sorprendernos con
Penny Necklace /// Foto: Dupláa Fotografía
CRÓNICAS
su propuesta Dream Pop y dosis de purpurina para mínimo un mes (yo todavía me la encuentro por los lugares más inesperados). Con el piano de Gilberto Aubán y las coristas (Encarni y Rebeca) cantando las primeras estrofas de Girl, Marta Domingo se subía al escenario junto a Luis Martín (guitarra) y Carlos Ayuso (batería). Marta Domingo canta con las manos y fluye junto con la música de forma hipnótica, con aire ensoñador y una voz clara y potente que se desmarca de su apariencia delicada. Durante una hora se dedican a repasar los temas de su disco, desde Eternal Longing a Miss Brown, donde Marta nos sorprende con una narración introductoria al tema y que repetiría con un par de canciones más como Fox Track. Estas historias previas que interpreta nos hace pensar que las canciones tienen vida más allá del disco, lo que hace del directo una experiencia imprescindible. Sonaron temas también con la potencia de Against
Me o la electricidad de Silver Lining para acabar con uno de mis favoritos del disco, Mirages, con coro épico y brazos alzados cantando “Wake up old boy, and run from the city on fire”. La sala, entregada, pide otra más y Meridian Response, antes de introducirnos Oblivion, presenta a un personaje más que tendría un papel clave esa noche: Natalia Navarro. Y es que en un pequeño cuadrado marcado con cinta en el suelo, la bailarina, se dispuso a representar una coreografía llena de movimientos marcados y piruetas al compás del single de la banda valenciana. Meridian Response presentaron su disco homónimo apostando por los matices, la estética y la carga artística. Vivimos una generación de músicos valencianos de una calidad brutal y con una cantidad diversa de propuestas y estilos, y Meridian Response apuestan fuerte. Espero volver a verlos pronto entre butacas rojas y con telón de fondo.
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CRÓNICAS
OBRA MAESTRA Enric Montefusco en La Rambleta.
Enric Montefusco /// Foto: Inma Sánchez
Por Gema Clara
El 16 de Diciembre, ocurrió en La Rambleta una de las experiencias más extraordinarias que he tenido en este año. Enric Montefusco aterrizaba en Valencia con su nuevo trabajo: “Meridiana”. Una noche que hablaría de finales que dan pie a principios. Ciclos que se cierran y ventanas que se abren. Esa noche de lluvia torrencial en Valencia había dos tipos de público, los que conocíamos de manera extensiva el trabajo de Enric Montefusco y los que no lo conocían de nada y estaban allí instigados por amigos y familiares prometiendo una velada que sacudiría su mundo. Con las primeras notas de Adiós, acompañado del acordeón de manera introductoria, empezaría la magia. Después de que sonase Meridiana, lo que más me sorprendió fue la cantidad de gente que nos sabíamos los temas, y cantábamos prácticamente en un hilillo de voz para no interrumpir la energía que flotaba en el ambiente. Sabes que algo has hecho bien cuando más de la mitad de una sala abarrotada se sabe tus temas a la perfección. Enric
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empezó fuerte y siguió con otro de los hits del disco: Todo Para Todos, donde ya nos arrancamos a voz en grito y con palmas flamencas. Enric, mucho más suelto y cercano de lo que nos tenía acostumbrados con Standstill, empezó con los primeros acordes de Buenas Noches, e interactuó con nosotros, nos preguntó sobre nuestros miedos y nuestras infancias. Enlazó Flauta Man con Vida Plena y en la intimidad del recital nos desnudó las canciones. Uno de Nosotros habla de la angustia que supone ser víctima y guardián de los prejuicios y las convenciones sociales, así como Lo Poco Que Sé nos habla de amor, y cada uno le dedicamos a nuestros seres más queridos sus palabras. Enric se cambió la guitarra y rompió con Por Qué Me Llamas a Estas Horas, nos volvimos locos (y emocionados) ya que pensábamos que no volveríamos a escuchar este tema de su mano en un directo. El violinista se cargó a la espalda un helicón y el teclista/acordeonista cogió la trompeta y gritamos juntos: “¡Romper un silencio así no tiene perdón!”. Enric cierra con Adiós a plena rumba y con
Enric Montefusco /// Foto: Inma Sánchez
CRÓNICAS
subir las escaleras que llevaban al hall de La Rambleta sin dejar de tocar y nos dispusieron en un círculo a su alrededor, mientras ellos cogían sillas y se subían encima bromeando si aguantarían su peso o no. Enric nos tenía preparada una última sorpresa, sentados en el suelo nos sentimos niños y parte de un todo mientras sonaban Obra Maestra y Todo Para Todos de nuevo. La experiencia de formar parte de algo más grande, de sentirte músico y creador, la vivimos en ese hall de La Rambleta un viernes de gota fría mientras nos desgañitábamos con las emociones a flor de piel. Me fui a casa con las mejillas doloridas de tanto sonreír, la voz ronca de gritar y las palmas enrojecidas de aplaudir y acompañar. Sin duda, aquello más que un concierto, fue una obra maestra.
Enric Montefusco /// Foto: Inma Sánchez
la delicadeza e intimidad que supone el primer tema compuesto en su lengua materna El Riu de L’Oblit. Después del amago de irse, y los gritos de un público que no estaba preparado para despedirse todavía, el catalán nos deleitó con una versión bastante divertida del Todo es Mentira de Albert Plà y cerró con otro tema de Standstill al que le tengo especial cariño: Adelante Bonaparte. En los últimos cánticos de “¡Adelante!” aproveché para mirar las caras de aquellos que no conocían la música de los barceloneses, ví sonrisas, ojos brillosos y expresiones propias de alguien que sabía que estaba compartiendo algo especial. Lo que no me esperaba, en lo absoluto, es que desenchufasen los instrumentos y dijesen: “Si queréis más tendréis que seguirnos”, uno a uno empezaron a
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Las Ruinas /// Foto: Archivo
PREVIAS
LAS RUINAS + WILD RIPPLE 21 Enero - Wah Wah Anticipada: 8€ / Taquilla: 10€ Por Miguel Ángel Calvo
Gener /// Foto: Archivo
Las Ruinas son un grupo con fecha de caducidad, impuesta por ellos mismos, ya que avisaron de que harían 10 discos y desaparecerían y da la sensación de que quieren hacerlo rápido ya que sacan un disco al año. El de 2016 ha llevado por título 100% Maximum Heavy Pop y que nadie se asuste por el título ya que siguen fieles a esas canciones directas e inmediatas que les caracterizan. Grabado en Caballo Grande, Cristian Pallejà y Ferrán Resines han conseguido un sonido más pulido y potente. La masterización ha corrido a cargo de Víctor García en Ultramarinos Mastering. Estarán presentando este nuevo disco en Wah Wah el sábado 21 de enero junto a Wild Ripple, banda ganadora de nuestro I Concurso Gramolero de Bandas y que protagonizaron la portada del primer número de nuestra revista. Stoner y psicodelia a partes iguales es la propuesta de esta joven banda valenciana que editará pronto su primer y homónimo trabajo en vinilo gracias a Discos del Perfil y Carmen Records.
GENER EN LOS INELUDIBLES DE CERVEZAS ALHAMBRA 20 Enero - La Rambleta Entrada única: 8€ Por Miguel Ángel Calvo
Gener son probablemente los protagonistas absolutos musicalmente hablando de este pasado 2016 en Valencia. Su disco, Oh Germanes! ha estado presente en el primer o los primeros puestos de las listas de los principales medios en papel o digital y es que la banda liderada por Carles Chiner ha hecho mérito para ello con un disco en el que el soul, el rock, el pop y la psicodelia han convivido a la perfección y todo supervisado por el gran Paco Loco que algo sabe de todo esto. El disco, que analizamos extensamente en el primer número de nuestra revista, está además cargado de denuncia social con un tema por encima de todos como es el sometimiento de las mujeres pero también hay hueco para otros de candente actualidad como es el problema de Siria y los refugiados. Tras presentarlo en sociedad en el auditorio de La Rambleta en la pasada edición del Deleste, vuelven al mismo espacio para hacer lo propio dentro del ciclo de Los ineludibles de Cervezas Alhambra.
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The New Raemon & McEnroe /// Foto: Archivo
PREVIAS
THE NEW RAEMON & McENROE Viernes 20 de enero - Sala Rock City Entrada anticipada: 12€ + gastos de distribución Taquilla: 15€ Por Alexandre Zaragozà
The New Raemon y McEnroe, dos de las bandas más admiradas del panorama indie nacional y grande amigos, han juntado su talento lírico y musical para presentarnos "Lluvia y truenos", un álbum conjunto escrito y compuesto a cuatro manos. 12 canciones, 6 del catalán Ramón Rodríguez (The New Raemon) y 6 del vasco Ricardo Lezón (McEnroe), que “hablan de amores imaginarios, reales, y de cosas pequeñas como un paseo por el barrio de Gracia, por Córdoba, o el hecho de ir a ver los ciervos beber” grabadas en los estudios La Mina de Sevilla durante la primavera del 2016 con Raúl Pérez en las labores de producción. Un trabajo que vio la luz el pasado mes de noviembre y que llega tras el el gran reconocimiento obtenido en los trabajos publicados por ambos artistas el pasado año, "Oh, rompehielos" por parte de The New Raemon, y "Rugen las flores" por parte de McEnroe, dos bandas que se caracterizan por sus cuidadas letras y esa forma tan peculiar que tienen ambos de ahondar en los sentimientos. Esos dos artistas han sabido converger su ilimitado intelecto musical para encontrar un perfecto equilibrio, labor de suma dificultad cuando de dos grandes artistas se trata, para la realización de ‘Lluvia y Truenos’, disco perfecto para paladear en estas gélidas jornadas. Canciones que, según Ramón Rodriguez, “son más cínicas que de costumbre a excepción de «Lluvia y Truenos», que habla de pájaros, algo que me apetecía, escribir una canción hermosa que no hable de personas.” Será un show largo en el que interpretarán el disco entero, además de las mejores canciones de ambos artistas por separado. Una combinación ganadora que supone todo un mazazo sentimental. No hay mejor forma de sobreponerse a la cuesta de Enero.
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PREVIAS
THE LAST VLC VOL.2 La fiesta de Reyes de las bandas valencianas vuelve un año más al Loco Club. Por Jorge Jordán
Una de las últimas buenas noticias que nos deja 2016, a nivel musical, es que vamos a poder disfrutar de la segunda edición del The Last VLC, el concierto en el que varias decenas de músicos de la escena valenciana se reúnen para hacer de la Noche de Reyes (noche del 5 de enero) una velada aún más especial si cabe. Este evento nació en 2015 a modo de guiño y homenaje al mítico concierto que se celebró el Día de Acción de Gracias de 1976 en San Francisco, en el que grandes músicos como Neil Young, Paul Butterfield, Eric Clapton, Neil Diamond, Bob Dylan, Emmylou Harris, Ronnie Hawkins, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, Ringo Starr, Muddy Waters o Ron Wood acompañaron a los canadienses The Band en la que sería su última puesta de largo tras 16 años de
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carrera. Durante dicho evento, que acabó plasmado en celuloide por Martin Scorsese y estrenado en 1978 bajo el título "The Last Waltz", la banda y sus invitados de lujo interpretaron un setlist que incluía tanto canciones de The Band como de los diferentes proyectos de sus compañeros de escenario, o temas clásicos de pop, folk, blues o rock and roll. Del mismo modo, y salvando las distancias, más de 50 músicos se reunirán para celebrar que el panorama musical valenciano está más vivo que nunca, y nadie mejor que los mismos artífices para llevarlo a cabo: miembros de Badlands, Báño, Corazones Eléctricos, Dual, Gran Quivira, Holy Paul, Incompetencia, Johnny B. Zero, J. Lloris y sus Defectos, La Hora del Té, Laverge, Los Whistles, Nuclear Winter, Odd Cherry Pie, Rubick, Ruta Suicida, Thee Vertigos, The Kojaks, The Recovers, The SaltitoS, The Stone Circus, Trading Licks, Vinewaltz, Wiol harán las veces de Reyes Magos y nos deleitarán con regalos de lo más especiales en el Loco Club. Así que, si no te quieres perder tan importante acontecimiento, hazte con una entrada al precio de tan sólo 3€ en taquilla o por adelantado.
PREVIAS
GUERRA DE TITANES Miss Caffeina, Triángulo de Amor Bizarro y Fuel Fandango en Madrid.
Isa de TAB /// Foto: Ana Ferrer
Por Beatriz Cort
El mes de enero en Madrid está plagado de bolos inconsumables: Amaral, Ángel Stanich, La Habitación Roja, The New Raemon y McEnroe, Sum41, Viva Suecia... son algunos de los nombres que harán sonar la ciudad. Podrás asistir a todos ellos si tu bolsillo te lo permite, pero el 20 de enero te tendrás que sacrificar por dos: ese temido viernes la capital acoge las actuaciones de Fuel Fandango, Triángulo de Amor Bizarro y Miss Caffeina, tres bandas nacionales que han llamado mucho la atención de los focos en 2016. Fuel Fandango regresaron a los escenarios con Aurora (Warner), catalogado recientemente como mejor disco de 2016 por Apple Music. Tras la gira festivalera —que continuará en 2017—, anunciaron el Aurora Fall Tour con cinco sold out poco después de salir las entradas. Uno de los carteles de “todo vendido” lo colgaron en La Riviera, por lo que decidieron volver a Madrid con el Aurora Winter Tour, concretamente el 20 de enero al Teatro Circo Price. El último de Miss Caffeina, Ácido, también fue lanzado por Warner a principios de 2016. Unos lo alaban por el significado de piezas como Oh, Sana; otros ponen en alza su sonido bailable y otros dicen que es su álbum más completo. La conclusión tras escucharlo es personal de cada uno, pero no se puede negar que los caffeinos lo están petando con 24 festivales entre marzo y octubre y un 90% de sold outs durante su gira de otoño. Madrid la tienen más que conquistada pero, insaciables, tratarán de volver a hacerlo en La Riviera el 20 de enero. Por último, pero no menos importante, hablar de Triángulo de Amor Bizarro y su Salve Discordia. De la mano de Mushroom Pillow, discográfica que ha dado a luz todos sus trabajos hasta la fecha, se han vuelto a colocar en lo más alto de post-punk nacional y está presente en numerosas listas de “lo mejor de 2016” tanto de España como de Latinoamérica. Ya pasaron por Madrid en septiembre para poner patas arriba el DCODE Festival, pero se quedaron con ganas de más y el 20 de enero harán volar por los aires el Ochoymedio. Y tú, ¿con quién te quedas?
FUEL FANDANGO
20 Enero Teatro Circo Price (Madrid) Precio: 17€ + gastos de gestión
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO 20 Enero Ochoymedio (Madrid) Precio: 14€ + gastos de gestión
MISS CAFEÍNA
20 Enero La Riviera (Madrid) Precio: 20€ + gastos de gestión 13
PREVIAS THE BACKSEATS
7 Enero – 16 Toneladas Entrada única: 7€ Por Victor García
La banda formada por Monty Peiró, Neus Ferri, Pere y David de Supermosca, Joan de Gigatron y - la nueva incorporación - Carlos Gómez, cumple siete años y quiere celebrarlo con su tradicional concierto navideño, este año en la sala 16 Toneladas. Crearon The Backseats con el único fin de divertirse tocando los temazos que habían marcado su vida. Querían rendir un homenaje auténtico y profesional a nuestros héroes, a las carpetas forradas, a las cintas de vhs con vídeos de la Vh1, al póster de la Heavy Rock, al Destroyer en casette, a los pelos de punta con el solo de “Painkiller”. Por si fuera poco, estará el gran Charly Glamour (Gigatron) a los platos para que la fiesta no pare tras el concierto. Casi nada. The Backseats han vuelto. Como el Terminator 2 de su cartel, como Bruce Dickinson en el 99, como los turrones en Navidad. El 7 de enero, 7mo aniversario de The Backseats, 7€ de entrada. 777. Más claro, birra.
MANDINGOS + MEZ-K
7 Enero – Wah Wah Anticipada: 4€ Taquilla: 6€ ó 10€ con CD Por Victor García
Los valencianos Mandingos se han tomado su tiempo para presentar su primer LP, “La Vida Buena”, que salió a principios del 2016. El septeto formado por Carlos Sanz al teclado y voz, Pedro Díaz a la guitarra y voz, Tono Villagrasa al bajo, Álvaro García a la batería, Lou y Rafa a los vientos y el Sueco a las percusiones, define su estilo como mandanga (rumba-reggae-swing), un estilo fresco, bailongo y pegadizo. Juegos de vientos, bajos agresivos, guitarras potentes, y letras que mezclan versos en diversos idiomas. El disco fue grabado en Estudios Elefante y es, sin ninguna duda, uno de los mejores lanzamientos valencianos en el área mestizaje. Aterrizarán en la Wah Wah para presentarlo formalmente. Les acompañarán los murcianos Mez-k y su ska-punk fusión y también presentando su nuevo disco “Esto No Es Serio”. ¡Dadle un tueste al ritmo mandingo!
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PREVIAS JEID + SOUL BANDIDOS
14 Enero – Wah Wah Anticipada: 7€ / Taquilla: 10€ Por Victor García
JEID es el nuevo proyecto de Jacobo Eid (ex líder de Supernova). Después de un par de años en la sombra, con muy pocas apariciones en directo, el músico valenciano se rodea de Víctor Vila (Lost River Bastards, L’Emperador) a la batería, Adrián Álvarez (Rubick, Odd Cherry Pie) a los teclados y Luis Búrdalo (Sanford Alligator Band) al bajo (aunque en el disco lo toca Nando Vidagany) y se dispone a presentar disco. La cita con JEID será el próximo 14 de enero en Wah Wah junto a Soul Bandidos. Nos presentarán la primera parte de un disco conceptual que cuenta una historia canción tras canción. Pop psicodélico en el que entran otros estilos variados como el garaje, el brit-pop de los 90 o la oscuridad ochentera, aderezados siempre con un toque bailongo. El disco fue grabado en Millenia, producido y mezclado por Carlos Ortigosa y masterizado por Enrique Soriano en Crossfade Mastering. Hasta aquí todo bien. La locura es que la banda ha ido más allá en lo que a presentaciones de discos se refiere y ha decidido lanzar el álbum en USB, acompañado de una botella de vino, ambos personalizados con el artwork del disco y con la historia que cuentan las canciones.
NAVVIER
3 Febrero – Millenia Entrada: 4€ Por Victor García
Tras un par de años sin saber nada de ellos, con un repentino cambio de nombre de por medio… el grupo antes conocido como Longs o The Longs, ahora con NAVVIER por nombre, fija una fecha de presentación de su primer EP en el calendario: el próximo 3 de febrero. ¿La localización? El estudio que les vio grabar ese disco, del cual todavía desconocemos el nombre pero que sabemos que lo lanzarán el próximo 23 de enero en redes y plataformas digitales. Un EP de 4 canciones que contiene esas melodías barrocas y ese sonido electrónico tan característico de los valencianos. Como si Justice hubieran sido colegas de Mozart y se hubieran juntado para componer a lo superbanda. La grabación del disco, así como su producción, corrió a cargo del gran Pau Paredes, ex de Twelve Dolls, ahora en Modelo de Respuesta Polar, y responsable de la producción de discazos valencianos como el debut de Laverge “Back To The Wild”, en el que contó también con la ayuda de Guillermo Sanz. Uno de los retornos más esperados en Valencia, que tendrá lugar, como citamos arriba, en Millenia, el estudio que vio cómo se forjaban las nuevas y mejoradas versiones de “Taj Mahal” y “Neon” así como las nuevas “Zócalo” y “Harps”.
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Julián Maeso /// Foto: Archivo
ENTREVISTAS
JULIÁN MAESO Por Alain Dupláa
Con motivo de la visita del toledano a Valencia le hacemos una entrevista para conocer un poco más de su último trabajo. “Somewhere, somehow”, tercer disco de estudio de Julián Maeso, supone un viaje más intimista y un contenedor de un gran abanico de géneros musicales que van desde el blues hasta el funk. Han pasado más de dos meses desde que salió “Somewhere, somehow”. ¿Cómo lo ha recibido la prensa y la gente? Digamos que siempre hay que ser cauteloso con eso. Ni venirse arriba ni abajo. Al final, un disco es un reflejo de un momento y desde que lo sacas hasta que lo vas girando las canciones dan muchas vueltas. Muchas veces se graban los temas cuando aún no los has tocado en directo por lo que aún no tienen tanta fuerza. Las canciones van evolucionando a medida que las vas tocando. Pero en general el resultado y la respuesta de la gente es muy positiva. Tengo la sensación de que tu disco anterior, “One Way ticket to Saturn” era más directo, más “fácil” de escuchar. Si, el anterior era más directo, tenía más ritmo. Yo voy por estados de ánimo, probablemente lo próximo que saque será algo más cañero porque voy compensando, ¿sabes? No estás todo el rato arriba o abajo en la vida, tienes momentos…y, por lo general, se compone desde el lado malo. Cuando estás feliz te vas a dar una vuelta. Suele ser más inspirador lo malo, si.
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Bueno, son diferentes discos. Pero, para mí, el pozo principal de la música que hago se encuentra en los tres discos: una mezcla de estilos, de géneros, de sonidos… Intento no encasillarme.Aunque si es verdad que, a veces, suelo sonar a años setenta, intento que sea una mezcla de blues, de jazz, de folk, de pop, rock, reggae, country… La base setentera sigue estando pero pienso que este último refleja mejor todos los géneros que te han influido. No me paro a pensar en eso. Quizás cada vez vaya madurando más los estilos y sea capaz de condensar mejor las ideas. Pude verte tres veces en directo: dos en salas pequeñas y una en un festival, en el Sonorama 2015. Se nota que ganas a distancias cortas. Es algo muy sencillo: si haces más bolos en salas pequeñas pues estás más acostumbrado a eso y trabajas de esa manera. Cuando llegas a un festival estás en un escenario abierto y hay más lejanía con el público. Es normal que me cueste un poco más. Prefiero hacer conciertos en salas pequeñas porque puedo hacerlos de dos horas, hacer todas las baladas que me apetezcan o mirar a la gente a los ojos. En un festival vas al tajo: tienes una hora y tienes que hacer un repertorio que vaya a saco de arriba a abajo. No hay concesiones para la improvisación. Ya que hablamos de festivales: ¿crees que la música que haces condiciona a los organizadores para que te incluyan o se rigen más por el factor popularidad? Pues un poco de todo. Hoy en día los festivales quieren vender entradas porque es un negocio. El que los organiza arriesga dinero, es un desembolso económico grande y en este aspecto hay que agradecerle
ENTREVISTAS a toda la gente que se tira al barro. Hay muchos que palman pasta. Pero si que es verdad que se le da más importancia a los “cabezas de cartel” y a bandas de fuera que a otras de aquí. Te consideras un músico de directo, ¿intentas que tus discos se asemejen lo más posible a tus conciertos o que sean dos experiencias distintas? Bueno, siempre intentas que sea lo más directo posible. Lo que pasa es que no soy muy disciplinado y a la hora de grabar no lo tengo todo calculado. Un disco, para que suene a directo, tienes que grabarlo en directo. Tienes que haber interiorizado las nuevas canciones, haberles dado muchas vueltas para llegar al estudio, enchufarte y tocarlas en directo. Pero no, no tengo un sistema fijo de trabajo, grabo en función a la disponibilidad de los músicos. ¿De ahí el nombre del disco: “Somewhere, somehow”? Bueno, el nombre del tercer disco también puede hacer alusión a que en cualquier lugar y de cualquier modo puede haber un subnormal que coge un camión y se dispone a matar a 30 personas o alguien que quiere hacer algo bonito en favor del resto. El mensaje final es un poco el absurdismo del ser humano, de como puede haber esa disparidad. En cualquier lugar y de cualquier manera pueden pasar muchas cosas: puede surgir el amor o puede haber asesinatos. En mi caso ese lugar y ese tiempo lo dedico a hacer música.
¿Qué música escuchas en el coche o en el día a día? Cada vez escucho menos. Prefiero hablar de cocina, o del campo… A ver, me encanta la música, pero no puedo estar todo el día hablando de ella. Es mi trabajo. La música la busco en otras cosas: la busco en mi relación con las personas, en la naturaleza que me rodea, en la cocina, en el paisaje. Esa manera que tenía antes, esas escuchas que tenía que hacer de música, ya no las hago. Tengo 40 años y empecé muy joven con mucha intensidad: todo el día escuchando, tocando, escuchando. Ahora veo la música de otra manera. ¿Sientes que pocas cosas te sorprenden musicalmente? Bueno, si, de vez en cuando me llevo sorpresas. Hay gente hoy en día con mucho talento. En España hay grupos que están haciendo muy buena música. Podría decirte alguno que conozco pero serían muy de mi entorno y no quiero hacer de menos al resto de grupos que no conozco. Hay muchos estilos, mucha calidad. Pero si que quiero comentar algo sobre una persona de la cual soy fan, además es de la terreta, que es Albert Sanz. Es uno de los grandes pianistas de este país y colaboró en el disco. Yo lo conocí en Valencia y hay que hacerle una mención especial porque aunque sea un pianista de jazz puede tocar cualquier cosa. Tiene una sensibilidad increíble. Podrás escuchar las canciones del “Somewhere, somehow” en la Sala Wah Wah el próximo 13 de enero. Entradas en movingtickets.com a 12€/15€ en taquilla. Puedes descubrir más de Albert Sanz y de su último disco “Mediterraníes” en albertsanzmusic.com.
Julián Maeso /// Foto: Archivo
Pude leer en una entrevista que este disco lo grabaste con más calma. Si te digo la verdad, con calma me refería a grabarlo en casa. Grabar las bases en La Casa de Madera con Alfonso Ferrer para luego maquetarlo, añadir recordings de todos los invitados… Si que hubo una cierta calma pero me pilló el toro al final: pensaba acabar la
gira del One Way en junio pero estuve tocando hasta septiembre y a finales de octubre saqué este último. Así que empalmé una gira con la otra.
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ENTREVISTAS
Por Victor García
¿Quién eres y cómo surgió la idea del proyecto del Black Rose? ¿Quién soy? Eso no se puede contestar, es muy difícil, y no me voy a poner aquí a explicártelo porque seguramente no lo entenderías ni tú. Y ¿por qué monté el Black Rose? Pues porque me gusta la música, siempre me ha gustado, también he tenido la idea de tocar algún instrumento, pero la verdad es que no se me da demasiado, y realmente fue hace unos años, cuando me fui a Nueva York, que realmente es donde está la cultura musical, Me quedaba hasta que cerraban los locales, y ahí es donde dije “yo quiero esto”. Eso fue en 2008, y ahora el Black es algo que podría estar perfectamente en la Gran Manzana. ¿Cuál es tu visión de la música en los tiempos que corren? Realmente yo no tenía mucha cultura musical hasta que viajé fuera. Porque lo español mola, pero se queda corto. El rock español es bastante jodido de sacar, y… he perdido el hilo. Ah, vale, sí. El tema de la música indie, por ejemplo, se ha agrupado todo en esa etiqueta y ahora mismo todo es indie, o lo llaman así, y realmente el rock bueno, el que se hacía antes, no llega a asemejarse a día de hoy a nada. Hay mucho autor, o cantautor, y son buenos, porque cantan sus letras, pero realmente construir un grupo bueno es difícil, y a día de hoy en España, más aún, pero en Valencia tenemos un movimiento de música muy grande, y aquí yo creo que conseguiremos, o hemos conseguido ya, buenos grupos como Badlands, J.Lloris, etc. Entonces estos conciertos que organizas los jueves en el Black, ¿es para potenciar la cultura musical de L’Eliana, o en general de la música? En principio no era para impulsarla, ni hacerle un favor a la gente de la música, era por simple capricho. Tener mi local, mi música en directo, y poder escuchar cuando quisiera en directo los grupos que me gustan, pero claro, conoces a gente, conoces a los grupos, a la gente joven que está sacando sus temas, que le mola la música, vive por ella… ves que ellos y ellas
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Ignacio Candela /// Foto: Paco Luna
Entrevistamos a Ignacio Candela, dueño del pub Black Rose (Av. Cortes Valencianas 24, L'Eliana), local donde cada jueves se organizan conciertos acústicos y donde la música es uno de los pilares fundamentales. Sus paredes y suelos de madera han visto de todo, y quién mejor que quien lo abrió para contestar a nuestras inquietudes.
dejan muchas cosas en el camino por estar en la calle viviendo por y para la música. Te das cuenta de ese tipo de cosas y es lo que anima a hacer esto. Entonces, quizás era un poco egoísta, pero la gente que está subiendo, y en Valencia estoy conociendo a bastante gente como tú o Lloris, desde hace mucho tiempo, y he aprendido mucha cultura musical desde entonces, pues me mola apoyarles, apoyar proyectos como la revista de La Gramola de Keith, e intentar que esta música avance y que cuando tengamos 40 años algún cabroncete de estos esté pegando fuerte por ahí. ¿Tienes algún proyecto más aparte del Black Rose? Tengo muchos más, estoy haciendo una app para móvil, algo para la vida útil de las personas. La app se llama MUM, y es básicamente mensajería instantánea PERO con una opción de tener un calendario donde te programas los mensajes tanto instantáneos como correos electrónicos y se mandan en la fecha y la hora que los hayas puesto. La gente piensa primero que es útil para el trabajo, pero también lo es para decirle, por ejemplo, a tu madre, que la quieres. No se lo puede mandar estando de fiesta a las 4 de la mañana, joder. Pues lo programas a esa hora para que se mande el día siguiente a las 9 de la mañana y ya se piensa que eres responsable, y todos contentos. Una frase para el futuro, para inicios de año: Tengo dos frases: una enfocada a todo el mundo, que es “chicos, no hay tumbas para dos”. Las tumbas son de uno. Hay que vivirlo todo. Y la otra justo es el eslogan de mi aplicación, ese gran refrán que dice “no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy”.
ENTREVISTAS
1 3 E N E R O - WAH WAH
JULIÁN MAESO 1 9 E N E R O - WAH WAH
NAIMA
2 1 E N E R O - WAH WAH
LAS RUINAS + WILD RIPPLE 9 F E B R E R O - WAH WAH
SOLEDAD VÉLEZ 1 0 F E B R E R O - WAH WAH
RUSOS BLANCOS 1 7 F E B R E R O - MOON
LEÓN BENAVENTE 2 4 F E B R E R O - WAH WAH
MOURN
3 M A R Z O - WAH WAH
NIÑO DE ELCHE 7 A B R I L - WAH WAH
NOVEDADES CARMINHA
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REPORTAJE
La Bière Ganchosa /// Foto: VikPamNox
La Bière Ganchosa /// Foto: VikPamNox
El pasado 10 de Diciembre estuvimos en la presentación del primer EP de los valencianos Rainwood en la sala Loco Club. Les acompañaron dos bandas valencianas más: La Bière Ganchosa y Navvier. Aquí os dejamos las mejores imágenes de los tres conciertos.
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Rainwood /// Foto: VikPamNox Rainwood /// Foto: VikPamNox
REPORTAJE
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Navvier /// Foto: VikPamNox
Navvier /// Foto: VikPamNox
REPORTAJE OPINIÓN
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INTERNACIONAL Serán nuestras protagonistas como uno de los grupos emergentes que está pisando fuerte en la escena musical londinense y aunque su formación lleva relativamente poco tiempo, en menos de un años estas cuatro chicas se han ganado etiquetas de la talla de PJ Harvey o The Slits. Por Rebeca Ruiz
The Big Moon /// Foto: Archivo
The Big Moon
Juliette, líder de la banda buscó a sus reclutas, Soph Nathan (guitarra, voz), Celia Archer (bajo, voz) y Fern Ford (batería) y como ella dijo: "es mejor tener a gente adecuada en la banda que a músicos adecuados". El pistoletazo de salida lo dieron en 2015 haciéndose llamar "The Moon", más tarde se lo cambiaron a "The Big Moon”. Desde entonces no nos han dado ni un respiro en cuanto a nuevos lanzamientos, dejando temas como "Silent Movie Susie" o "Eureka moment" conquistando poco a poco a un público que marcha entre la afición y la crítica. A mediados de este año lanzaron un vinilo "Cupid" edición limitada por cortesía de Fiction Records (casa de los compañeros The Maccabees), el lanzamiento más asegurado y adulto hasta la fecha, sin perder la alegría de la banda. Una vez más, este trabajo camina hacia un coro contagioso, contado y cantado con la arrogancia sin esfuerzo de la voz de Juliette, sin detener esa esencia con "Formidable". Han llevado un año de idas y venidas, creando gran expectación con su primer LP “Love In The 4th Dimension” que saldrá a la venta el próximo año el 7 de abril, grabado en Londres y producido por Catherine Marks (Foals, Wolf Alice) y la líder del grupo Juliette Jackson y en el que se incluyen nuevas grabaciones de sus primeros temas, como “Sucker” y “The Road”, además de otros nuevos, incluido su último sencillo “Formidable”. Tienen programada una gira muy suculenta por Europa para el próximo año, esperemos que nos hagan un hueco y podamos disfrutar de uno de sus directos en algún festival de la península.
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OPINIÓN
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REVIEWS TÓRTEL TRANSPARENTE I*M RECORDS / INTROMÚSICA Por Miguel Ángel Calvo
Tórtel lo ha vuelto a hacer. En su cuarto disco, Transparente, ha vuelto a detener el tiempo y a transportarnos a su mundo, un lugar en el que la luz entra por todas partes en forma de sonidos ochenteros (de los que mucha culpa tiene Al Pagoda y sus sintetizadores) y psicodélicos para iluminar unas letras que contrastan por su oscuridad e incluso crítica social. El título no podría ser más acertado y es que Jorge Pérez (humano que hay detrás de Tórtel) siempre se ha mostrado tal y como es. La transparencia siempre ha estado patente en sus discos. Así soy yo y así son mis canciones. Si entras en mi mundo nos lo vamos a pasar bien juntos. “Respira” es en mi opinión una de las mejores canciones que nos ha dejado este 2016, contundente, brillante, con ese teclado que te atrapa y esos coros encajados milimetricamente para conseguir una atmósfera totalmente orgánica. La contundencia del arranque no decae con “La Casa de hojas”, posiblemente la canción del disco que mejor define el sonido de Tórtel y es que es la canción más larga del disco y en la que Jorge y los suyos muestran todas sus cartas. En “El invitado”, Jorge se desnuda con una letra llena de metáforas como “esta es mi piel del revés” o “somos lo que escondemos”, letra muy bien aderezada con la hipnótica batería y percusión de Enric Alepuz. De nuevo Al Pagoda vuelve a tomar el control con su atmósfera lisérgica y llena de sintetizadores al más puro estilo de la intro de Stranger Things en “Aquí y Ahora”, canción que va de menos a más para olvidarse de un estribillo al que no nos da tiempo a echar de menos porque sin respiro llega el tema que da título del disco, “Transparente”, canción más corta del LP, situada en el ecuador del disco y seguramente en la que menos labor de producción haya habido por su carácter más acústico con esa sorprendente aparición de la armónica. “La luz de siempre” es seguramente la canción en la que más se hace patente esa crítica social de la que hablaba al comienzo de esta review. “Nadie se parece a nosotros” es la canción más bailable del disco con un estribillo difícil de sacar de tu cabeza y digno de ser coreado en alguno de los principales festivales nacionales este verano. Y tras la canción más movida llega la más calmada, “Sonámbulos” para cerrar a lo grande el disco con “En Defensa Propia”, primer tema que pudimos del disco ya que fue el primer adelanto y es un final maravilloso para un enorme disco. Lo has vuelto a hacer Jorge. Enhorabuena.
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REVIEWS HOLY BOUNCER HIPPIE GIRL LOVER AUTOEDITADO Por VikPamNox
“Hippie Girl Lover" es el primer LP del grupo barcelonés Holy Bouncer, lanzado a finales de septiembre de este pasado 2016 y que ha sido una de las revelaciones del mismo. 10 temas con sabor 70's y aliñados con una buena dosis de rock psicodélico. Sabe a los Rolling Stones, a The Doors, a los Beatles… pero también a Tame Impala, Blur e incluso a los Primal Scream del “Loaded”. El disco fue grabado en Maik Maier Studios de Barcelona con Gabriel Suárez a los mandos. Esto les hizo madurar su sonido e incluir instrumentos hasta ahora en desuso en la banda, juegos de vientos, lap steel… Desde el western-psicodélico del tema que abre el disco, “Madeland” a la apoteosis final de “Get Higher” con unos coros que ya querría Bobby Gillespie para sus próximos discos. La cruda voz de Jordi Figueras se hace grande en temas como “Hippie Girl Lover”, que fue el acertado segundo single que sacó la banda en mayo del pasado año y que da nombre al disco. A destacar también el hit “I’m Back”, donde el espíritu rocker de los Stones se manifiesta en los 5 músicos y les hace construir un tema contundente como pocos en el disco, que también cuenta con temas más relajados como la instrumental y paisajística “La Mer, Birds & Storm”, que cierra el LP. Esta banda ha conseguido por méritos propios hitos como participar en la gira de “Un Lugar Llamado Mundo” de San Miguel, telonear a bandas como Band of Skulls o ídolos como Rick Astley y tocar en festivales como el Primavera Sound o el Arenal Sound. Melodías muy avanzadas, frescura y sonidos añejos se unen en el debut de esta joven banda de Barcelona, que ha hecho de su hobby –casi- una profesión, ya que hace pocos meses finiquitaron una gira por países como Francia, Bélgica, Portugal o Reino Unido, además de pasar por más de 15 ciudades españolas en su gira nacional. De lo mejorcito de este pasado año.
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REVIEWS THE STRANGERS GLASSSTONE AUTOEDITADO Por VikPamNox
Para los que no conozcan a The Strangers, son una banda de Huelva que en 2014 nos lanzaron directa a la cara su carta de presentación “#1” y que fueron uno de los descubrimientos más gratos de dicho año. Pues bien, tras ese lanzamiento han esperado dos años para fraguar y macerar lo que ha sido su segundo largo: “Glassstone”. La unión de dos caras de la moneda en forma de EPs (“Glass” y “Stone”) junto a un par de temas más forman un álbum muy bien amueblado, con influencias de los 90, coqueteos con el stoner, e incluso sonidos que nos recuerdan a los Arctic Monkeys más modernos. Arreglos cuidadísimos, y sonidos que se alejan de las modas que imperan en nuestro país, haciendo de ellos una banda muy original e interesante. Pese a que ahora mismo todos residen en Madrid, siguen confiando en los suyos y vuelven a grabar el disco en su tierra, Andalucía, concretamente en Sputnik Studios, en Sevilla. La grabación corrió a cargo de Jordi Gil y la mezcla llegó de mano del mismísimo batería del grupo, Jose Ángel García. Temas como “Black”, single del disco, la ascendente “Glassstone” o la aflamencada “Cobarde”, son muestras de lo versátiles que son los cuatro músicos onubenses. Un disco que cierra un buen año en el que también ganaron el segundo premio en el concurso de bandas que organizamos La Gramola de Keith.
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AGENDA 5/01
GALAVERA dELUXE POP CLUB · 5/8€ · 22:00H
THE LAST VLC vol.2 LOCO CLUB · 3€ · 22:30H
PIKE CAVALERO 16 TONELADAS · 9€ · 23:30H
THE NEW YORK SKA-JAZZ ENSEMBLE WAH WAH · 10€ · 22:30H
14/01
CABALGATA CÓSMICA
LYNCHBURG LEMONADE (Tea Session)
16 TONELADAS · 6€ · 23:00H
CAFE CERATI · 3€ · 17:00H
6/01
JEID + SOUL BANDIDOS WAH WAH · 7€ · 22:30H
DESPERADOS + TWEETERS LOCO CLUB · 10€ · 23:00H
PAJARO SUNRISE dELUXE POP CLUB · 10/12€ · 22:30H
VIVA LAS VEGAS WAH WAH · Gratis · 23:00H
ABBEY ROAD (TRIBUTO A LOS BEATLES) LOCO CLUB · 18€ · 23:00H
REYES MAGOS EN DELUXE dELUXE Pop Club · Gratis · 23:30H
7/01
BOWIEMENAJE 16 TONELADAS · 6€ · 23:00H
19/01
CHICO BENZOL (Tea Session) CAFE CERATI · 3€ · 17:00H
ULYSSES LOCO CLUB · 10/15€ · 21:30H
JOLLY JOKER + LEATHER BOYS LOCO CLUB · 5€ · 22:30H
NAIMA + PABLO CASAL GROUP (Ciclo Mala Vida) WAH WAH · 6€ · 23:00H
MANDINGOS + MEZ-K WAH WAH · 6€ · 22:30H
20/01
THE BACKSEATS
GENER (LOS INELUDIBLES DE ALHAMBRA)
16 TONELADAS · 7€ · 23:30H
LA RAMBLETA · 8€ · 22:00H
11/01
STONEDS + OVERDOSE LOCO CLUB · 8/10€ · 22:30H
THE MASTERSONS LOCO CLUB · 12/15€ · 21:30H
12/01
LOS MOCETONES + SOKOLOV WAH WAH · 6/8€ · 22:30H
PLEASE THE RUBINOOS
dELUXE Pop Club · Gratis · 22:30H
LOCO CLUB · 12/15€ · 21:30H
13/01 JULIÁN MAESO
THE FLESHTONES + FRANKENTEIN DANDYS 16 TONELADAS · 15€ · 23:00H
21/01
WAH WAH · 12€ · 22:30H
DUAL (Tea Session) LOS NASTYS + LOS BIKINI GIRLS LOCO CLUB · 6/8€ · 22:30H
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CAFE CERATI · 3€ · 17:00H
AGENDA LAS RUINAS + WILD RIPPLE WAH WAH · 8€ · 22:30H
KISS OF DEATH LOCO CLUB · 8/10€ · 23:00H
26/01 STOLEN RHODES LOCO CLUB · 10/15€ · 21:30H
27/01 TABLAO FLAMENCO CON IRENE DE LA ROSA CERATI CAFÉ · 3€ · 20:00H
HANS LAGUNA dELUXE POP CLUB · 7/10€ · 22:30H
JUNTOS Y MUY REVUELTOS LOCO CLUB · 10/14€ · 22:30H
VURRO 16 TONELADAS · 8€ · 23:00H
28/01 THECLA (Tea Session) CAFE CERATI · 3€ · 17:00H
LATIDOS FESTIVAL WAH WAH · 12€ · 21:30H
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Madonna /// Foto: Archivo
OPINIÓN
LA AMBICIÓN RUBIA por Gema Clara
Estos días circula por las redes sociales un inspirador discurso de la Reina del Pop. Discurso que ofreció con motivo de un premio a su carrera, pero ¿por qué Madonna recogiendo un premio es noticia? ¿Por qué tantas asociaciones feministas se han hecho eco del discurso de esta diva?. Porque Madonna aprovecha este altavoz para hablarnos de lo que significa ser mujer en la Industria de la Música, para contarnos lo que tarde o temprano todas aprendemos que las reglas del juego son distintas en función de tu género. La primera vez que escuché a Madonna corría el año 2002, cuando mis hermanas se independizaron heredé una vasta colección de discos y cassettes, entre ellos el “Nevermind” de Nirvana y “Bedtime Stories" de Madonna. La canción que más escuché de ese disco fue Human Nature, un tema que (con 11 años) me atraía por sus adictivos ritmos pop, y que conforme más escuchaba más ganas tenía de entender qué escondía aquella letra. Obviamente el diccionario de inglés que había tirado por mi casa me había proporcionado una respuesta bastante literal, pero yo no llegaba a comprender por qué Madonna, una tía que salía en la MTV enrollándose con Britney Spears, con un aura que demandaba respeto, tenía que pedirle perdón a
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nadie. Años después internet me instruyó en la polémica de “Erotica” y la montaña rusa que supondría su carrera, sobre todo en esos primeros años. Como bien nos dice en el discurso, fue juzgada y vilipendiada por vivir su sexualidad cuando más tarde sería juzgada y vilipendiada por apartarse de los maliciosos focos para ser madre. A cada paso que daba esta estrella del pop, ofendía a alguien. Prince podía ponerse tacones y medias de rejilla sin ofender a nadie, ni siquiera la androginia de David Bowie, que le sirvió de inspiración a la cantante, desató tanta polémica. The Beatles habían hablado de sexo antes, los Rolling también, joder, todos los artistas tratan este tema en algún punto de su carrera, es simple naturaleza humana. Así es como Madonna aprendió que por más reina del pop que te coronen no te puedes poner a la altura de un hombre. Lo de Madonna nunca fue un problema del puritanismo católico que asola los Estados Unidos, fue un problema del machismo enraizado que existe en nuestra sociedad. A sus compañeros artistas se les permitía adueñarse del espacio de una forma que a ella le estaba prohibida, obviamente siendo la fucking badass
OPINIÓN que es, se sobrepuso a la sorpresa inicial y contraatacó con disco de oro tras disco de oro. Lo de Madonna no es un problema de una sociedad de los 80’s, 90’s o principios del siglo XXI, desafortunadamente todas esas trabas, la vergüenza, los prejuicios y el shaming lo siguen viviendo nuestras artistas más actuales: Miley Cyrus, Rihanna, Beyoncé, Adele, Lady Gaga, etc. Todas estas divas han sido acosadas y juzgadas a lo largo de su carrera por estar demasiado gordas, demasiado flacas, ser provocativas, enseñar un pezón o no enseñar suficiente pezón. En definitiva, no ser lo suficientemente perfectas para los estándares de vete tú a saber quién. Juicios de valor a los que no sometemos a Justin Bieber, por poner un ejemplo. Son este tipo de trabas las que nos alejan de los escenarios, porque ser músico es muy jodido, sí, pero si te van a medir con otra vara además por ser mujer… acaba y vámonos.
de 2016. Un disco que habla de lo que significa ser una mujer negra en pleno siglo XXI, de tomar y defender tu espacio y estar orgullosa de tu historia. Porque ha llegado la hora de sentarnos en la misma mesa, en igualdad de condiciones y con las mismas oportunidades, y para conseguirlo tenemos que deconstruir nuestros prejuicios más enraizados. Porque el futuro, sin duda, tiene nombre de mujer.
Como contrapunto, son mujeres valientes y empoderadas como Madonna las que sirven de ejemplo para las futuras grandes divas. Además, la revista Pitchfork acaba de reconocer el último álbum de Solange Knowles, “A seat at the table”, como el mejor álbum
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OPINIÓN
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