La Gramola de Keith Magazine Febrero 2017 by LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE

SUMARIO

+ Mauro Llopis DJ

SUMARIO

ID C LO

por Alain Dupláa

SUMARIO ALEX COOPER DECLAN MCKENNA PREVIAS DE CONCIERTOS ENTREVISTA A JOHNNY B. ZERO ENTREVISTA A MORGAN 72 HORAS CON LA HABITACIÓN ROJA REVIEWS DE DISCOS AGENDA MICRORRELATO: ROBERTO EL GATO OPINIÓN LA GRAMOLA EXPRESS

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Director Miguel Ángel Calvo Director de Redacción Víctor García (VikPamNox) Director de Edición Alain Dupláa Redactores: Miguel Ángel Calvo Beatriz Cort Alain Dupláa Víctor García (VikPamNox) El Santo Rebeca Ruiz Alexandre Zaragozà Roberto El Gato Diseño Rafa Adrián Fotografía portada VikPamNox

La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.

• ¡Ey, Juan!• ¡Hola tío, ¿qué tal todo?• Pues bien, aquí, de fiestuki• ¡Claro, tío, como tiene que ser!• Si, jeje… ¡tío!, ¿no está muy alto esto?• ¡Ya ves! Si apenas podemos hablar• Es que ahora con esta moda de sintetizadores y aparatitos ya no es lo que era. Antes, al menos, no te dejaban hablar porque iban ahí con sus cabezales y los bateras tocaban una batería de verdad. No como ahora que…• ¡Pues sí, tío! ¡Esas eran bandas de verdad! No estas mariconadas que suenan ahora…• Claro, claro, dos guitarras, un bajo y una batería. Sin efectitos ni mierdas.• Ahora ya ni se entiende lo que cantan• ¡Ya ves! Cantando así como sin ganas, muy indie todo.• Música indie, ¡manda huevos! ¿Desde cuándo lo indie se convirtió en un género musical?• ¡Yo qué sé! Pero la cuestión es que ahora todos hacen indie. indie-rock, indie-pop, indie-folk… • ¡Indie-mierdas!• Jajaja, sólo falta eso. Encima la sala llena con esto. ¿Tú lo puedes creer?• Es lamentable, tío. ¿Tú te acuerdas de esos pogos? Antes nos importaba una mierda todo, sólo queríamos ligar.• ¡Hombre, ahora también!• Si, jaja, claro, claro, si se da la circunstancia no se le puede decir que no• ¡Qué coñazo, tío!• ¡Ya ves! Menos mal que el concierto está terminando.• Si, tío, pero bueno, mientras tenga un cubatita en la mano…• Jajaja, tú sí que sabes divertirte, tío• ¡Oye!, ¿te ha contado Antonio lo de su hija?• ¡Qué fuerte, ¿no?• ¡Pues sí, tío!• Pero para fuerte lo del Valencia• Menuda panda de mataos• A picar piedras los ponía-

CRÓNICA

ALEX COOPER Así fue su concierto en Jerusalem Pop&Rock

Alex Cooper /// Foto: Carlos Terol

por Rafa Calatayud

El concierto de Alex Cooper en la Sala Jerusalem Pop&Rock fue el último viaje hacia la Era Pop. La última oportunidad de disfrutar de la larguísima carrera de Álex Díez, nada más ni nada menos que 30 años en los escenarios a la cabeza de dos grupos referentes, primero con Los Flechazos y más tarde con Cooper. Tuvímos la gran oportunidad de volver a escuchar en directo canciones que sonaban en nuestras cabezas desde hace demasiados años, canciones que para los muchos de los presentes nos trasladaron a nuestra adolescencia. Con cinco minutos de retraso comenzó el concierto con el sonido de “un, dos, tres, ya!” de Mi Universo, continuando con uno de los himnos de Los Flechazos, La Reina del Muelle. Hydpark, Suzette… las canciones se intercalaban aunque se notaba que las más coreadas eran aquellas que nadie escuchaba en directo desde hacía algo así como casi dos décadas. Con Viviendo en la Era Pop, Callejear y La Edad de la Inocencia la sala empezó a entrar en calor. El ambiente era inmejorable entre los fans. Tanto a primera fila como la zona más alejada, en la barra, o en la planta de arriba, nadie se resistía 4

a cantar y bailar como si no hubiera mañana. Y la verdad es que la ocasión bien lo merecía. Continuaron con una de las canciones más representativa de Los Flechazos, La Chica de mel, seguida de Cierra los Ojos y la preciosa Cansado. A destacar el sonido del Hammond y el trio instrumental formado por trompeta, saxo y tenor. Aunque lo que realmente sorprende es el sonido en directo de Alex y los suyos, y no me refiero únicamente a este concierto. No me equivocaré si digo que el sonido en directo de Cooper son de los más realistas a los que podemos escuchar tras las grabaciones. Puede que su música te atrape, te guste, o que por lo contrario no sea del gusto de todo el mundo, pero una cosa es innegable. El sonido de Cooper en directo es de los mejores que se acercan a las grabaciones. Un auténtico gustazo. Un concierto único en el que reino el buen ambiente, la nostalgia y la alegría a partes iguales. Un regreso a la Era Pop en toda regla. Pasa el tiempo y pasan los años, aunque hay cosas que nunca acaban… nunca digas nunca jamás. Todo es posible.

INTERNACIONAL

DECLAN MCKENNA Declan Mckenna/// Foto: Archivo

Por Rebeca Ruiz

Declan Mckenna no era un jóven de tan solo 17 años cuando comenzó a componer sus propias canciones. No se corta ni un pelo a la hora de escribir y desafiar temas transgénero, religión y razas con una clara madurez, desafiando algunos temas tabú para muchos artistas. A parte de tener canciones profundamente conmovedoras y reflexivas, te incitan a bailar, una relación compleja pero que funciona y hasta ahora no lo hace nada mal. En 2015 ganó el premio del festival Emerging Talent donde sin duda comenzó su carrera y el pasado año actuó en Galstonbury. Después de años de grabación en su dormitorio, Mckenna tiene una larga lista de sencillos a sus espaldas. En 2015 nos dejó “Paracetamol” y “Brazil” polemizando la presunta corrupción de la copa del mundo en 2014 con esta segunda y en la primera con la religión. Hace menos de un mes nos entrega su úlimo sencillo y más emotivo hasta el momento “The kids don’t wanna come home” penetrando en los ataques terroristas de Paris, como él dijo: “es una canción que escribí acera de ser una persona jóven en un mundo moderno. Tratando de desafiar los medios y ser parte de un movimiento, buscando la esperanza a pesar de que sigan ocurriendo cosas horribles en este mundo”. Este 9 de febrero actuará por primera vez en España en la sala Razzmatazz de Barcelona, una gran oportunidad de verlo en acción.

PREVIAS

SANTERO

LOS MUCHACHOS Rock reposado para oídos universales, el 3 de Marzo en la Sala Ruzafa presentando su nuevo disco “Ventura”.

Santero y Los Muchachos /// Foto: Daniel Sánchez

Por VikPamNox

“En la noche, o al calor de la mañana”. Así es como quieren Santero y los Muchachos que disfrutemos de su nuevo disco “Ventura”. La banda comandada por Miguel Ángel Escrivá (a la guitarra en la primera etapa, ahora al bajo), y que cuenta con su hermano Joseman a la guitarra (bajo en la primera etapa), Soni Vincent a la guitarra solista y Marc Guardiola a la batería, presentará este primer LP de 12 (+1) temas el próximo 3 de marzo en la Sala Ruzafa. “Rock reposado, fusión generacional de los 50’s, 60’s y 70’s y vino gran reserva con paragüitas cocktelero”. Así se definen Santero y Los Muchachos, que en 2014 se lanzaban a la piscina con un brillante EP titulado “Buenos y Malos”, que paradójicamente sólo contenía temas con el primer calificativo: temas serios y sin florituras, sencillos, con letras crudas, cargados de vivencias… temas buenos. Ahora Santero y Los Muchachos se reafirman en “Ventura” con el mismo trato austero en sus 6

composiciones, algo propio de las formaciones clásicas donde siempre tienen puesta la mirada. El resultado de esta unión ecléctica de músicos es una colección de canciones de carácter tranquilo y la intención de otorgar elegancia a las melodías con la fragancia de los sonidos de distintas épocas. La prueba de ello será este nuevo cargamento de vivencias en forma de LP, que escucharemos completo a partir del 27 de febrero y que descubriremos en directo en Valencia el próximo 3 de marzo en la Sala Ruzafa, sentados, ya que según dice el propio Miguel Ángel Escrivá: “Hemos elegido un lugar donde algunas canciones se digieran mejor desde la butaca. Para las más animadas siempre pueden levantar el culo. Es teatro pero venden birra y vino”. Todo claro, ¿no?

SUMARIO PREVIAS

IVÁN FERREIRO TRAE SU CASA A VALENCIA Les acompañarán Badlands y Holy Paul Por Alexandre Zaragozà

Este nuevo disco es una caja de sorpresas: 12 temas nuevos que el de Vigo ha compuesto durante un año y medio. Después de un parón para la reflexión, Ferreiro publica el que es su sexto álbum de estudio y que algunos ya califican como “su mejor disco”. Le acompañarán Badlands que han paseado su country y bluegrass por los mejores festivales a nivel nacional y Holy Paul, que con su rock psicodélico se hicieron con el Movistar Vinilo Valencia 2016. 10 Febrero – Sala Repvblicca. 21:00h. Entrada: 20€ + gastos de gestión

Iván Ferreiro/// Foto: Archivo

Iván Ferreiro es parte de la historia de la música indie-rock de nuestro país. El gallego lleva más de dos décadas dedicándose a componer y tocar, primero como líder de Los Piratas y después en solitario. Ahora Ferreiro gira por toda España con su último disco ‘Casa’.

The Pretty Reckless /// Foto: Archivo

PREVIAS

THE PRETTY RECKLESS REGRESAN A ESPAÑA SEIS AÑOS DESPUÉS

En 2014 los disfrutamos como teloneros de Fall Out Boy. Pero los días 9 y 10 de febrero regresan por fin en solitario, después de seis años, para presentar “Who you sellin’ for”, su tercer álbum de estudio. Por Beatriz Cort La última vez que la banda encabezada por Taylor Momsen pisó España fue en 2014 abriendo los conciertos de Fall Out Boy en Madrid y Barcelona y dejando algo descontentos a sus fans. Meet & Greets cancelados media hora antes de lo previsto y una Momsen que parecía haber abusado del alcohol y los estupefacientes fueron los dos hechos más destacados de un mal trato hacia un público que ansiaba escuchar y ver, escuchar y vibrar con el directo de Going to hell (2014). Así, para hablar de una buena actuación del cuarteto en nuestro país hay que remontarse a 2011 cuando cruzaron el charco para presentar Light me Up en la Sala Caracol de Madrid y la Razzmatazz 2 de Barcelona. Estos dos bolos dieron mucho que hablar, pues la actitud de Taylor fue de lo más provocativa: cuando llegó el momento de interpretar Goin’ Down la vocalista invitó a todas las mujeres allí presentes a bailar con ella sobre el escenario y durante el estribillo levantó su camiseta dejando ver sus pechos cubiertos a medias por dos cruces de cinta aislante negra. Pese a que dicha actitud desenfadada de Momsen ha sido siempre uno de los distintivos de la banda, lo de la Razzmatazz y la Caracol no se repetirá,. El cuarteto ya comentó en una entrevista que con el aumento de adeptos a su música hoy en día es una idea peligrosa de ejecutar. Sin embargo, tampoco es tiempo de evocar al pasado sino de disfrutar de su tercera “gran etapa” de la mano de Who you selling for, un álbum con el que la banda ha dado un cambio de estilo hacía el rock clásico con ápices de blues sin perder la calidad sonora y técnica que ya demostraron haber adquirido con Going to hell (2014). Forma parte de su nuevo disco acudiendo a su concierto en Barcelona el próximo 9 de febrero en la Sala Apolo, pues en el Teatro Barceló de Madrid ya han colgado el sold out. 8

Johnny B. Zeero /// Foto: VikPamNox

PREVIAS

JOHNNY B. ZERO,

DESPLEGANDO SUS ALAS La banda valenciana presentará su nuevo disco “Birds” en la sala de Erudito Orellana. Por Miguel Ángel Calvo Johnny B. Zero son los absolutos protagonistas de nuestro número de Febrero y es que además de protagonizar la entrevista y de ser nuestro disco del mes, también darán uno de los conciertos más reseñables presentando “Birds” en el Loco Club, un local inmejorable para desplegar ese rock con aires setenteros a los que Juanma Pastor y compañía han regresado tras coquetear con los sintetizadores y la electrónica en su segundo álbum, “Crystal Totems”. Para este concierto y con afán de poder tomarse el tiempo que quieran en repasar los temas de este tercer disco y los dos anteriores, prescindirán de teloneros. Además, la banda estrena nueva formación con la inclusión de Pablo Pérez (The Kojaks, Pablo Casal Group) y su saxo convirtiéndose así en cuarteto con Juanma Pastor, Julio Fuertes y Luis Cirulli, batería habitual de los directos de la banda pese a que las del disco las grabó Lukas Laimer. No sería de extrañar que acompañasen amigos de la escena valenciana a la banda sobre el escenario a modo de colaboraciones. Otro aliciente más para no perderos el directo de una de las bandas del momento. Sin ir más lejos, el gran Javier Gallego, conductor del programa Carne Cruda tuiteaba recientemente “Este Johnny B. Zero es un puto genio. Rendido a su talento para meter (casi) toda la historia del rock en su música”. No hay más preguntas, señoría.

PREVIAS

aniversario de Vinilo Valencia Los agitadores musicales valencianos vuelven a celebrar su cumpleaños en La Rambleta Bigott, Luis Brea y El Miedo y Tórtel conforman el cartel del undécimo aniversario de Vinilo Valencia que volverá a tener lugar en La Rambleta el 26 de febrero y con un horario diurno (de 12 a 17h). Está por confirmar la ubicación exacta en la que se desarrollará esta cita musical ya que será la meteorología la que tenga la última palabra ante la multitud de opciones de las que se dispone en este espacio. Bigott regresa a La Rambleta tras su paso por el Deleste para volver a presentar su último disco, My friends are dead. Luis Brea y El Miedo, que recientemente se han puesto manos a la obra con su próximo disco, también conocen el espacio ya que formaron parte del cartel de la décima edición. Tórtel volverán a presentar su último disco, Transparente, que ha estado presente en la mayoría de listas de lo mejor de 2016 tanto a nivel valenciano como nacional. Las entradas se pueden comprar a través de Movingtickets.com por solo 15 euros.

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Bigott/// Foto: VikPamNox

Por Miguel Ángel Calvo

Corazones Eléctricos/ // Foto: Escaliburcio Ramón

PREVIAS

ELECTRICIDAD con CORAZÓN Corazones Eléctricos se presenta en sociedad el 18 de febrero junto a Badlands en la 16 Toneladas. Por VikPamNox Corazones Eléctricos, el trío valenciano formado por Pau Monteagudo (Uzzhuaïa), Kako Navarro (Delaire) y Víctor Traves (Candela Roots) presentará este mes de febrero su disco debut homónimo. La fecha señalada en rojo será el próximo 18 de febrero en la sala 16 Toneladas, y además estará enmarcada como fiesta de presentación oficial del Montgorock Xàbia Festival. Los valencianos, que se definen como “rock en mayúsculas” están jugando hábilmente sus cartas, habiendo sacado a la luz - a fecha de cuando escribo estas líneas – únicamente dos temas, “Camino al Sur”, un tema de rock and roll clásico, del de toda la vida, y el incendiario “Volver a Empezar”, donde vemos una vertiente más hard-rock. Esto nos hace pensar que el disco va a estar cargado de estilos, temas donde cada músico ha puesto un granito de arena de sus influencias y gustos personales, y por lo visto hasta el momento, suena genial. Por si fuera poco, estarán acompañados por Badlands, la banda country/bluegrass revelación del pasado año en la escena valenciana, que viene de presentar su último largo “Handmade Pieces” y que ya forma parte del cartel del Montgorock Xàbia Festival. El concierto tiene marcada la hora de inicio las 23h, y el precio de la entrada será de 8€ anticipada o de 10€ en taquilla. Aún no podemos saber si habrá copias físicas de los discos de Corazones Eléctricos, pero la idea de la banda es que el disco salga en formato CD (por el momento), como nos desvelaron en su entrevista en nuestra web. Recordemos que el Montgorock, que cuenta con M-Clan, The SaltitoS, Aurora & the Betrayers o Los Bengala (entre otros) en su cartel, será los próximos días 12 y 13 de mayo en Xàbia, y que puedes hacerte con tu entrada en su página web, a partir de 32€.

Nunatak/// Foto: Archivo

PREVIAS

Girando por Salas trae a Nunatak a Valencia. 10 Febrero – Sala Matisse. 22:00h. Anticipada: 7€ / Taquilla: 10€ Por Alexandre Zaragozá

León Benavente/// Foto: Archivo

Nunatak presenta su segundo trabajo, ‘Nunatak y el Pulso Infinito’ (Son Buenos 2016), grabado en los Estudios Reno de Madrid con la producción de Luca Petricca que presenta un punto de inflexión y una evolución en su sonido. Puede que la épica de su sonido a veces te recuerde a Arcade Fire y que su lado más folk nos traiga a la memoria a Mumford & Sons, pero Nunatak son mucho más que simples comparaciones: aciertan de pleno al apostar por el castellano en sus letras e imprimen carácter propio a unas canciones que mediante polifonía y arreglos de cuerdas y metales, rezuman intensidad y emoción. Nunatak pondrá a la venta esta Entrada Verde que tendrá un sobre coste de 2 euros adicionales sobre la entrada normal. La recaudación irá destina a restaurar y conservar una de las joyas del litoral del sureste: el Mar Menor.

Vente a León Benavente. 17 Febrero – Sala Matisse. 21:00h. Anticipada: 14-16€ / Taquilla: 20€ Por Alexandre Zaragozá León Benavente, aquel milagro que nació sin taras, perfectamente cuajado, armado con referencias musicales tan bien digeridas que cuando fueron eyectadas ya eran de la banda y sólo de la banda. Ahora, en el nuevo disco, ‘2’, y desde otros lugares, se repite el milagro. En 2, León Benavente parece haber tomado como divisa el título de una de las más celebradas canciones, “Ánimo Valiente”, de su primer disco. En lo que podemos llamar un “after-punk glosado”, extensos recitados que en ocasiones rozan el spoken word se lanzan de modo explícito a verdaderas declaraciones de intenciones sociales sin perder en ningún momento la cercanía y la poética de la intimidad. Pero no nos asustemos, León Benavente no llora, grita desde unas posiciones absolutamente contundentes, vitalistas, casi nietzscheanas. Y es ahí, amalgamado en esas letras, donde el peculiar giro electrónico-ruidista de este disco cobra todo su sentido.

SUMARIO PREVIAS

PREVIAS

¡FELIZ ANIVERSARIO, BLACK ROSE! El local de L’Eliana celebra este mes de febrero su séptimo cumpleaños y lo celebra el 25 de febrero con una fiesta en la cual lo musical tendrá mucho protagonismo.

Alexander Wolf /// Foto: Alejandro Llop

Por VikPamNox

El mes pasado entrevistábamos a Ignacio Candela, el dueño de este local de L’Eliana de paredes, suelos y techo de madera, y nos contaba cómo la música le llevó a abrir su propio negocio, y a cómo hace cosa de un año decidió darle mucha más importancia a la música en vivo celebrando cada jueves un concierto acústico. Por sus tablas han pasado artistas valencianos de la talla de Badlands, Johnny B. Zero, Holy Paul, J. Lloris, Odd Cherry Pie, La Gran Esperanza Blanca o Junior Mackenzie, y este próximo 25 de febrero celebrarán su séptimo aniversario con dos conciertos y un DJ durante la noche. La música en directo correrá a cargo de dos folkmen de la terreta: Joe Pask y Alexander Wolf. Este último llegará a L’Eliana tras presentar hace más de un año ya su primer EP “Lead Me Home”, y con actuación exclusiva, ya que lleva casi el mismo tiempo sin aparecer por los escenarios. Su retorno es bálsamo folk para las heridas. Por su parte, Joe Pask llegará

con su premio Ovidi Montllor a mejor videoclip por su tema “Blau” bajo el brazo y con un buen puñado de vivencias tras su gira por la península presentando su disco “A la Deriva”, disco de 4 temas en valenciano que sacó tras su primer EP “Hang It”. Después de los conciertos tendrán a Mauro Llopis, bajista de Thee Vertigos, a los platos, poniendo una selección del mejor funk, soul y rock&roll. Tanto los conciertos como la posterior fiesta de la mano de Jägermeister y Johnnie Walker son gratuitos para los asistentes, que disfrutarán de una de las grandes noches del Black Rose. Según nos han contado, además de esta fiesta tendrán en febrero a los locales Mamá Nevera y en los próximos meses habrá actuaciones de grupos como The Strangers, The SaltitoS, Luis Carrillo, JEID, Ariadna Reese o Johnny B. Zero, entre otros.

PREVIAS Chu Fast Two Prog! 11 Febrero – Loco Club Anticipada: 10€ / Taquilla: 15€ Por VikPamNox

Segunda edición del melómano festival de música progresiva CHU FAST PROG! tras su debut en 2015, ahora adoptando el nombre de CHU FAST TWO PROG!, como ingenioso juego de palabras. En esta ocasión, los organizadores On Fire contarán con la colaboración de la agencia Crossroads Agency. En concreto, esta edición apuesta por un cartel que combina bandas con distintos grados de experiencia, pero con un denominador común: la creación de un nuevo lenguaje musical. Las bandas que aparecerán en escena a partir de las 21:30 serán los castelonenses Dry River, los madrileños Jardin de la Croix, y los valencianos Systemia, Noah Histeria y Tavistock. Puedes hacerte con tus entradas en Discos Harmony o movingtickets.com, o directamente en taquilla.

HXC Against Cancer 18 Febrero – Sala Darkness (Sedaví) Anticipada: 5€ / Taquilla: 7€ (con consumición) Por El Santo

Nace en Valencia HXC AGAINST CANCER, una noche de hardcore con la conciencia y el objetivo de colaborar con HCxHC (Hardcore Hits Cancer), una asociación sin ánimo de lucro, que tiene como objetivo ayudar a enfermos de cáncer, en especial a los más pequeños, a través del hardcore, punk y metal. Esta enfermedad destruye las vidas, no solo de los que la padecen, sino también las de las personas que junto a ellos la batallan día a día. El objetivo es concienciar, apoyar y ayudar a las personas que la sufren. Este colectivo canaliza la rabia del hardcore para transformarla en un acto positivo de defensa de esta comunidad. Así que el día 18 de febrero, en la sala Darkness de Sedaví, tenemos el doble de razones para estar allí. Hagamos fuerza con el hardcore, hagamos fuerza contra el cáncer, HCxHC. Las bandas que nos acompañarán son: A Cuchillo! + Knife Trick + Vacants + Fukushima + TBA

PREVIAS Nocturnos + J. Lloris 17 Enero – Loco Club Anticipada: 5€ · 12€ con CD / Taquilla: 9€ Por VikPamNox

Los madrileños Nocturnos llegan a Valencia presentando su nuevo disco “Hemos Visto Lobos”, lanzado este 2016, mezclado por Paco Loco, y que sigue la línea de su anterior (y brutal) “Pequeñas Esperanzas”. Siguiendo una línea estilística similar a su disco predecesor pero buscando sonidos más indies, los madrileños llegarán al Loco Club para presentar el nuevo disco y mostrar de lo que son capaces en la capital del Túria (esta vez en eléctrico) después de pasar en formato acústico en 2015 por el dELUXE Pop Club. Además, el valenciano J.Lloris acompañado de su banda, los Defectos, será el encargado de abrir la noche, presentando los temas que compondrán su nuevo e inminente disco, todavía sin título, que grabará con Ángel Vela como productor.

BrowseTalks: Siberia + Wiol 11 Febrero – Go Bar Anticipada: 6€ / Taquilla: 8€ Por VikPamNox

El próximo 11 de febrero, la agencia valenciana Browse presentará en el Go Bar de la Estación del Norte de Valencia una iniciativa muy interesante. La idea es ofrecer una serie de charlas por la tarde, que acabarán con uno o dos conciertos hacia la noche. En este primer BrowseTalks, Victoria Moyano (Festinfo), Miguel Ángel Calvo y VikPamNox (LGDK) y Sergio Martínez (Browse) hablarán sobre sus proyectos y sobre el emprendedurismo musical. La jornada acabará con los conciertos de dos grupos de indie valenciano: Siberia y Wiol, a partir de las 22:00. Los primeros llegarán con un disco (“Océanos de Luz”, 2016) bajo el brazo, y los segundos, con 3 temas rodando por las redes, a punto de volver a entrar a estudio para grabar algún tema más. El precio de la entrada es de 6€ anticipada y de 8€ en taquilla, y con la entrada al concierto podrás también asistir a las charlas, a las que también se podrá asistir con acreditación.

ENTREVISTAS

lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo pero se atrevió a preguntar. Entrevistamos a Juanma Pastor, frontman de la banda valenciana Johnny B. Zero, que el 25 de Febrero presentará disco en el Loco Club en un electriquísimo concierto.

Johnny B. Zero/// Foto: VikPamNox

Por VikPamNox

Empecemos directos: ¿Por qué “Birds”?

morbosa de observación. Y de ahí lo de “Birds”.

El disco se llama “Birds” en referencia a los pájaros en la distancia, en las alturas, que observan y acechan, o eso parece. Creo que el voyeurismo es un tema muy interesante y candente en los tiempos que vivimos. Consumimos programas y videos, tanto en la tele como en redes sociales, que contienen intimidad de vida de otras personas en cantidades morbosas. Y las consumimos como esos pájaros en las alturas: creo que todos adoptamos esa posición displicente y altiva sin apenas percatarnos. Obviamente, los privilegiados ejercen ese poder con mucha más consciencia y fuerza; este sería el aspecto político del disco. Lo que me parece más interesante es la dualidad de esta idea: las imágenes más políticas de los pájaros de Hitchcock, clara referencia del título, se contrapone a la otra referencia, Baudelaire, y el símbolo del pájaro como el poeta romántico, el artista. Para hacer canciones, necesitas cierta capacidad

Los que hemos podido escuchar el disco hemos podido ver claramente que está situado entre el “Mayday!” y el “Crystal Totems” en cuanto a estilo, uno más rock “puro” y el otro más experimental. ¿A qué se debe el retorno al rock más puro? ¿No fueron bien las críticas al “Crystal Totems”? No creo que “Birds” sea rock puro, en el disco hay soul, folk, psicodelia, algo de electrónica e incluso una bossa nova llevada con mucha marcha. Lo que sucedió con “Crystal Totems” es que teníamos diez canciones grabadas para un LP (10 canciones), pero el mundo de la música es muy caprichoso y tuvimos que probar nuevas fórmulas como las del EP. Así descubrimos que el EP es un formato que no se toma muy en serio en España, y esto, junto con el silencio administrativo que nos ha dedicado cierta parte de la prensa, hizo que el disco pasara sin pena ni gloria institucional. Afortunadamente, los temas

ENTREVISTAS se han escuchado bastante, han llegado al público y hemos recibido unas cuantas declaraciones de amor por ello. Eso no está mal. Gran parte de “Birds” se grabó conjuntamente con “Crystal Totems”, así que son de la misma naturaleza, aunque pueda parecer lo contrario porque un tema del EP tiene una base electrónica prominente. Con respecto al tema de ser más o menos experimental: Johnny B. Zero siempre ha sido una banda de naturaleza experimental aunque no se abandere como tal. Experimentamos mucho con sonido y estilo. En este aspecto, me gustaría acentuar el trabajo que Julio y yo llevamos a cabo en el estudio con el sexto miembro de la banda y co-productor con nosotros, Carlos Ortigosa. Esta relación se basa más en el ingenio y la experimentación que en el dinero y el fetiche del equipo caro.

es experimental. No creo que pudiera soportar sonar igual en todos los discos, y el centro de nuestra preocupación son las canciones, no seguir determinadas tendencias o texturas. Cambiar o matizar el formato de la banda te da la oportunidad de trabajar con mucha gente que aporta singularidad a la grabación. Los músicos que han grabado con nosotros han tenido toda la libertad creativa y han aportado siempre su carácter. Y lo mejor es que mucha gente nos dice que, hagamos lo que hagamos, siempre “sonamos a Johnny B. Zero”, que es al final lo más difícil de conseguir. Al respecto del sintetizador, lo interesante es que es un instrumento altamente manipulable e imaginativo, Julio y yo pasamos muchas horas pensando y escuchando música, y al final llegamos a la conclusión de que es esencial en la banda. El bajo nos acercaba más a lo canónico y tradicional.

¿Qué temas se tratan en el disco? Se tratan tanto temas políticos como puramente sentimentales. Políticos en la medida en que expresan la frustración, la incapacidad de ubicarnos en la sociedad tan categórica y agresiva en la que vivimos, en cómo todo eso nos convierte en unos paranoicos. Esto sucede, por ejemplo, en la canción “Birds”, en la que nos sentimos constantemente vigilados y amenazados por los pájaros que están arriba en los árboles, altivos y arrogantes. “Badlands” es una canción que habla de la poética de la decadencia y del etnocentrismo de nuestra cultura, del espíritu colonial que aún nos persigue. “Charles B.” es el canto a un personaje que siempre me ha despertado mucha ternura, Charles Bovary. En los tiempos que corren no hay personaje más maltratado y que despierte más animadversión que “el pusilánime”, síntoma de los aspectos más oscuros y abyectos de nuestra cultura. Además, Emma Bovary ya tenía “Be My Pal”: ahora las dos canciones hacen pareja. Por otro lado, “Honey Brown” es una canción puramente sensual con un clip que tiene algo de discurso de género… Si sigo, la entrevista se haría interminable. Ahora sois cuatro (guitarra, sinte, batería y saxo), pero antes llevabais bajo, no usabais tanto de los sintes… ¿por qué tantos cambios de formación e instrumentos?¿Por qué prescindir del sonido del bajo? Lo de los cambios de músicos se debe a que, como comentaba antes, la naturaleza de la banda

Estuvisteis presentando el anterior disco por diversas ciudades en formato reducido. ¿Hay intención de presentar “Birds” fuera con banda o repetiréis formato? No, esta vez todos los conciertos que tenemos son con la banda completa. De hecho estaremos en febrero en Castellón y Valencia, en Marzo en Barcelona y Madrid, en Abril en San Sebastián… y más. Juanma, tú diriges los videoclips de la banda y los protagonistas suelen ser gente de tu entorno. ¿Desde cuándo tienes esta pasión por lo audiovisual? ¿Crees que es un aspecto importante a tener en cuenta para un grupo? Mi pasión por el cine viene desde que soy niño. He participado en muchos cortometrajes y he de reconocer que es el ámbito artístico que me resulta más atractivo. Los clips que hago son realmente más “poemas visuales” que videoclips al uso, no siguen ese tipo de lógica y de narrativa. No me molestaría que alguien nos hiciera uno, pero es delicado. Respecto a la segunda pregunta: sí, creo que es un aspecto importante en un mundo en el que gran parte de la información que consumimos requiere un alto contenido de estímulos visuales. En vuestro concierto de presentación el próximo 25 de febrero en el Loco Club contaréis con la colaboración de los medios valencianos Water Tapes y nosotros mismos, La Gramola de Keith.

Johnny B. Zero/// Foto: VikPamNox

SUMARIO ENTREVISTAS

¿Creéis que hay suficiente apoyo de los medios a las bandas en Valencia? Salvo honrosas excepciones, siempre hemos notado mucha más contundencia fuera de Valencia. La gente no tiene mucho miedo a decir en público o en privado que les gusta lo que hacemos, o cómo tocamos, desde bloggers hasta grupazos en ascensión, ¡eso nos pone muy contentos! Aquí en Valencia a veces percibimos cierto silencio administrativo por parte del establishment, pero

no nos quejamos tampoco: somos una banda muy Do It Yourself. Pobres pero honrados. Por cierto, y hablando de honrosas excepciones: gracias a Water Tapes y a vosotros por la colaboración en el concierto del 25 de febrero. Respect! Para acabar, ¿qué titular le pondrías a esta entrevista? Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar.

MORGAN

SUMARIO ENTREVISTAS

por Rebeca Ruiz

Pues la verdad es que no sabemos si eso nos ha venido bien o mal. No sabemos si mucha gente se queda sin escucharlo por ser en inglés o si mucha gente se anima. Estamos muy agradecidos y muy contentos porque, desde luego, ya sea por el inglés o no, sentimos que hay muy buen feedback con el público que viene a vernos y con el que nos escucha. ¿Habéis recibido muchas ofertas discográficas? ¿Os sentís más libres tal y como estáis? Muchas no. Alguna propuesta si hemos valorado. Pero sí, siempre que podamos seguir más o menos libres lo intentaremos. Nos sentimos muy a gusto teniendo esa libertad. Y creemos que esa tranquilidad es básica a la hora de trabajar y tomar decisiones. Tocasteis en Londres, cruzasteis el charco para actuar en Brasil, festivales..etc ¿Cómo habéis asimilado este año lleno de cambios? Pues ha sido una pasada. Todas las experiencias que hemos vivido, desde tocar en una bodega en Toro hasta tocar en un centro cultural de Sao Paulo, nos han sacado una sonrisa inmensa. Teníamos muchas ganas de enseñar nuestro "North" y en 2016 hemos tenido muchas oportunidades de hacerlo. Así que eso, una pasada. Esperamos que siga siendo así! Vuestra música es una combinación entre pop, jazz y soul ¿Cuáles han sido vuestras influencias a la hora de componer? Pues somos cinco, cada uno viene de un sitio de la música distinto, entonces es muy fácil que, en los directos sobre todo, se vean los estilos de cada uno. Es muy enriquecedor para las canciones, creemos, que cada uno aporte su onda. Solemos esta influencias por folk americano, soul, blues, rock, pop...

Morgan/// Foto: Archivo

Vosotros tenéis un estilo muy personal al que no estamos muy acostumbrados a ver en el panorama musical español, sobre todo porque vuestras canciones son en inglés. ¿Habéis tenido buena acogida por parte del público o eso os a ralentizado a la hora de despegar como banda?

¿Cuál ha sido para vosotros la actuación más emotiva o el momento más representativo de vuestra gira? Pues no podríamos elegir uno. Todos nos han dado algo distinto que emociona. Madrid es nuestra casa y quizá siempre recordaremos nuestra presentación en la Sala Sol, el teatro Lara o el último del año pasado abriendo para Leiva en el palacio de los deportes. Madrid nos ha cuidado muy muy bien. Sin embargo, hemos tenido la inmensa suerte de salir de casa y que nos cuiden casi de la misma manera. Tocar en el País Vasco es increíble, A Coruña fue alucinante, Oviedo, León...Cada concierto que damos es importante, sobre todo para la banda y para las canciones. Seguís con la gira North para este año, ¿tenéis ganas de comenzar nuevo proyecto, o todavía queréis exprimir al máximo vuestro primer álbum? Si, creemos que a "North" le queda vida, lo han conocido muchas personas durante el año pasado pero todavía quedan muchas más y creemos que define bien a la banda y al concepto que hacemos así que intentaremos que sea nuestra carta de presentación para cuanta más gente mejor. Morgan, tras pasar por la segunda edición del She’s The Fest, regresan a Valencia para presentar su disco debut, North, en Loco Club el 3 de febrero a las 22:30h

REPORTAJE

72 horas con LA HABITACIÓN ROJA

LHR en Radio 3 /// Foto: Miguel Ángel Calvo

LHR en Circo Price /// Foto: Miguel Ángel Calvo

La Habitación Roja arrancó 2017 con conciertazos en el Teatro Circo Price (Madrid) y sala Moon (Valencia) además de la grabación de un nuevo concierto de Radio 3. Estuvimos 72 horas con ellos para traeros este reportaje fotográfico. La gira de Sagrado Corazón continúa el 3 de febrero en la sala Bikini (Barcelona) y el 4 en La Llotja (Elche). por Miguel Ángel Calvo

Jordi Sapena y Pau Roca (LHR) en Moon /// Foto: Miguel Ángel Calvo

Pau Roca (LHR) en Circo Price/// Foto: Miguel Ángel Calvo

REPORTAJE

Pau Roca y Jorge Martí en Madrid/// Foto: Miguel Ángel Calvo

SUMARIO REPORTAJE

LHR en Circo Price /// Foto: Miguel Ángel Calvo

LHR en Radio 3/// Foto: Miguel Ángel Calvo

SUMARIO REPORTAJE REPORTAJE

REVIEWS ODD CHERRY PIE AMERICA LA WHITE HOUSE RECORDS Por VikPamNox

Segundo EP en el haber del – ya no - dúo valenciano formado por Nando Vidagañ (ex de Gypsy Casino, Johnny B. Zero y Holy Paul) y Marta Domingo (ahora también en Meridian Response). Ahora además les acompañan Carlos Picó, Adrián Álvarez (ex Rubick, ahora en JEID) y Carlos Ayuso (aunque en el disco las baterías corren a cargo de Víctor Vila), haciendo que la banda gane en riqueza de sonidos, pero manteniendo el folk simple de su anterior EP “Samarkanda”. En este nuevo lanzamiento, la banda madura los sonidos primitivos de su primer álbum, en el que solamente contaban con sus voces, guitarra acústica, violín, y alguna que otra percusión y bajos simples, e introducen sintetizadores, dan algo más de importancia a la base rítmica y, en definitiva, construyen sus canciones sobre una base más sólida. La increíble y delicada voz de Marta Domingo se entrelaza en numerosas ocasiones con la de Nando Vidagañ, lo que crea unas melodías muy especiales, que empiezan a ser una de las marcas más notables de la banda. En el disco tenemos toques más psicodélicos y pop que en el primigenio “Samarkanda”, lo que hace que en conjunto el álbum sea más variado, llegando a incluir una suerte de nana al final de “Hello, Pauli”, con Marta como solista vocal, para cerrar el disco. Personalmente, me quedo con la psicodelia-pop-folk de “You Wanna”, tema que abre el disco, la ascendente “The Place”, que serviría de banda sonora para muchas películas de Fox Searchlight, y la delicada “Two Days”.

MR. LES ARTS JE SUIS UN MANOUCHE AUTOPRODUCIDO Por Alain Dupláa

Benjamín Thevenon, alter-ego de Mr. Les Arts, presentó su primer LP después de una larga espera para el público que lleva años acudiendo a sus conciertos. El titulo del mismo, “Je suis un manouche”, se convierte en una declaración de intenciones: lo que va a sonar cuando lo pongas va a ser un abanico de géneros e idiomas enorme. De esta forma desfilan sonidos “gitanos” (haciendo honor al movimiento “jazz manouche” francés), reggaes y rumberos con el protagonismo de la voz rota de Benja cantando en inglés, francés y español. 9 canciones en las que predominan las cuerdas y los ritmos animados. 9 canciones que, si bien son conocidas por el público antes mencionado, se convierten en una forma maravillosa de llevarte un trocito de sus enérgicos y bailables conciertos a casa. ¡Bienvenido al mundo digital, Mr. Les Arts! ¡Paint your dreams!

SUMARIO

centro exclusivo en valencia

REVIEWS CODE ORANGE FOREVER ROAD RUNNER Por El Santo

Los que eran los niños de Pittsburgh, Code Orange Kids, ya maduraron en lo que son actualmente, Code Orange, tras el lanzamiento de “I Am King” en el 2014, pero con este último trabajo, “Forever”, han conseguido juntar las mejores cualidades de todas sus obras y dar un paso más allá. De los 11 temas que componen este viaje, me centraré en los más representativos. El disco se inicia con dos de sus tres singles, “Forever” y “Killing The Creator”, ambas canciones tienen un sonido atronador, cargado de técnica y de notas violentas. Dichos temas intentan sacudirnos mentalmente, hasta hacernos sentir inferiores que ellos. “Bleeding the Blur”, el tercer single, tiene otro enfoque, no es el hardcore-punk/hardcore-metal/ metalcore con el que estamos acostumbrados a escuchar, se caracteriza por un aspecto más grungy noventero, al igual que “Ugly”, pero en este Reba Meyers saca su voz más limpia. Es un tema que te extraña las primeras veces que lo escuchas, pero que consigue teletrasportarte a otro lugar, más “calmado”, pero con el mismo miedo con el que empezamos al principio. Cuando llegamos a “Hurt Goes One”, nos damos cuenta que el silencio es una clave en este disco. La influencia del industrial metal es muy clara, sobretodo de Nine Inch Nails. Cada canción se vuelve más enfermiza y nos contamina por dentro. Quién dará el hachazo final a este álbum será “dream2”, una canción lenta, deprimente, que termina inesperadamente como si alguien parase el reproductor. Si empezaron desde muy jóvenes junto con grupos como Full Of Hell, su trabajo y esfuerzo ha conseguido girar junto a bandas del calibre de Deftones, y futuramente con Gojira. Con este disco, Code Orange clavan su bandera en nuestro pecho y se colocan sobre nosotros.

REVIEWS SANTERO Y LOS MUCHACHOS VENTURA ACTÚA MUSIC Por VikPamNox

Miguel Ángel Escrivá, inquieto alborotador de las 4 cuerdas en La Pulquería, se vuelve a volcar con su proyecto paralelo, en el que cuenta con la compañía de su hermano Joseman, además de Soni Vincent y Marc Guardiola (este último también ex-batería de La Pulquería), para formar Santero y los Muchachos. Después de lanzar un brillante EP titulado “De Buenos y Malos” en 2014, la banda siguió con sus proyectos paralelos (no todos musicales) y ahora nos traen “Ventura”, lo que será el nuevo disco de la banda. Digno sucesor del EP, este primer largo de los valencianos tiene de todo: letras crudas, llenas de sentimiento, melodías añejas, estribillos que se incrustan en tu cráneo como una lapa… todo agitado y servido en copa elegante, como cada uno de los temas del disco. Sonidos playeros, reminiscencias sixties, y verdaderas obras de arte como la nueva versión de “Esté Donde Esté”, que se adapta a un nuevo aire en el LP, siendo algo más oscura que la que aparecía en el EP. Plasman su amor por tierras mexicanas (siempre presentes en la carrera musical de Escrivá) con temas como “Oaxaca” o la propia “México”. En definitiva, un disco redondo y auténtico que habla de amor, venganza, vejez, amistad, infidelidad, identidades y homenajes. Todo un regalo para los oídos. Estos 13 balazos de los forajidos valencianos son de lo mejor que vas a escuchar este 2017. Te lo aseguro.

REVIEWS JOHNNY B. ZERO BIRDS HALL OF FAME Por VikPamNox

El grupo liderado por Juanma Pastor vuelve a la carga con 11 temas que componen su nuevo trabajo “Birds”, un viaje a través del rock más puro de su primer “Mayday!” (2014), pero sin olvidar los sintetizadores y los sonidos más experimentales de su anterior disco “Crystal Totems” (2016). El disco, que abre con el incendiario primer single “Insane”, contiene temas más tranquilos, como la pseudo-nana “Badlands” o temas sensuales como “Honey Brown”, pero también nos muestra la rabia contenida en el toque grungy del riff principal de “Every Girl” o el carrusel de estilos en “Birds”, donde pasamos de un riff veraniego a un verso y estribillo más barrocos, y desembocando en una locura total mientras nos dicen que “eso no es una paranoia”. Menos mal que nos lo habéis dicho, porque después de ver el nivel musical y compositivo del disco, podíamos pensar que no es real, que es absurdo, pero no, simplemente son Johnny B. Zero. La gloria. Como mención especial debemos destacar el brutal solo final de la ascendente “E. Charles White”, uno de los mejores cortes del disco, donde Juanma Pastor se erige -una vez más- como ese tótem dorado de la guitarra del que muchas veces ha renegado. Un disco poderoso y que se hace grande con cada escucha, incluyendo, como siempre, cada una de las influencias musicales que son del agrado de la banda: desde el rock clásico al funk, pasando por la música clásica, el pop y el western. Un nuevo tanto para los valencianos, que presentarán este “Birds” el próximo 25 de febrero en el Loco Club.

AGENDA 3/02

10/02

JOAQUÍN TALISMÁN EL VOLANDER · 8€ · 21:30h

LAURA ORDÓÑEZ EL VOLANDER · 10€ · 21:30h

LATIDOS FESTIVAL (The Noises + Nanasov + Veintiuno) WAH WAH · 12€ · 21:30h

RUSOS BLANCOS + MOONFLOWER WAH WAH · 8€ · 22:30h

MORGAN LOCO CLUB · 12/15€ · 22:30h

4/02 WACHINA WACHINA (Los Bengala + The Baron Four...) LOCO CLUB · 26€ · 18:30h CARLOS ZANETTI EL VOLANDER · 5€ · 21:30h

MIST DELUXE POP CLUB · 7€ · 22:30h IVAN FERREIRO + BADLANDS + HOLY PAUL REPVBLICCA · 20/25€ · 21:00h

11/02 CHU FAST TWO PROG LOCO CLUB · 10/15€ · 21:00h

LATIDOS FESTIVAL (Despistaos + NQD + Playa Cuberri) WAH WAH · 12€ · 21:30h

VICENTE DELHORN EL VOLANDER · 6€ · 21:30h

JORDI LANUZA (INSPIRA) + L’EMPERADOR DELUXE POP CLUB · 8€ · 22:30h

DEVÒLVER (X ANIVERSARIO) WAH WAH · 5€ · 22:30h

5/02

NOMEMBERS DELUXE POP CLUB · 4€ · 22:30h

THE WHISTLING THIEVES EL VOLANDER · 3€ · 21:30h

12/02

THE CACTUS BLOSSOMS LOCO CLUB · 12/15€ · 20:00h

AUDACITY LOCO CLUB · 10/15€ · 21:00h

TERRAZA MOVISTAR: MUJERES LA RAMBLETA · Gratis con invitación · 12:00h

13/02

6/02 JOEY CAPE + DANI LLAMAS + SPIN OFF LOCO CLUB · 12/15€ · 20:00h

9/02

THE TRAVELLIN’ BROTHERS LOCO CLUB · 12/15€ · 22:30h

WALKING ON DEAD BROADWAY + BOSTOK + FOR EVERY SECOND LOST LOCO CLUB · 12/15€ · 19:00h

15/02 LOS INELUDIBLES DE ALHAMBRA: E LA RAMBLETA · 10€ · 21:00h

CICLO MALA VIDA con SOLEDAD VÉLEZ + MANDERLEY WAH WAH · 6€ · 22:00h

16/02

COMBATE ACUSTICO 1er ROUND LOCO CLUB · 6/8€ · 21:00h

LOST RIVERS BASTARDS + LA HORA DEL TÉ WAH WAH · 5€ · 21:30h

AGENDA COMBATE ACUSTICO 2do ROUND: OLAYA ALCAZAR LOCO CLUB · 6/8€ · 21:30h LATINTAVINO: MARTIN y PAULA DELUXE POP CLUB · 3€ · 22:30h

24/02 NÉSTOR RAUSELL EL VOLANDER · 5€ · 21:30h

17/02

MOURN + TERCER SOL WAH WAH · 8€ · 22:30h

LUCIA GALINDO EL VOLANDER · 10€ · 21:30h

MARONDA LOCO CLUB · 8/10€ · 22:30h

CHELSEA BOOTS + TRES HOMBRES WAH WAH · 10€ · 22:30h

LA HORA DEL TÉ DELUXE POP CLUB · 3€ · 22:30h

PLEASE DELUXE POP CLUB · Gratis · 22:30h

25/02

NOCTURNOS + J. LLORIS LOCO CLUB · 5/9€ · 22:30h

FABIÁN EL VOLANDER · 10€ · 21:30h

18/02

BEACH BEACH + FANTASTIC EXPLOSION OF TIME WAH WAH · 6€ · 22:30h

ANGLADA Y CEREZUELA EL VOLANDER · 10€ · 21:30h

JOHNNY B. ZERO LOCO CLUB · 7€ · 23:00h

LOS GANGLIOS + JORDI CASSETTE WAH WAH · 9€ · 22:30h

FIESTA REVISTERA BEAT + LA GRAMOLA DE KEITH: TRINIDAD + SÁEZ DELUXE POP CLUB · 5€ · 22:30h

PALMERA SMITH DELUXE POP CLUB · 10/12€ · 22:30h SHENNON & LOTTON LOCO CLUB · 10€ · 23:00h CORAZONES ELÉCTRICOS + BADLANDS 16 TONELADAS · 8/10€ · 23:00h

23/02

26/02 XI VINILO VALENCIA: BIGOTT + LUIS BREA y EL MIEDO + TÓRTEL RAMBLETA · 15€ · 12h

26/02 SHIRAZ LANE + THE VERBEN UNDERGROUND LOCO CLUB · 10/12€ · 22:00h

CLUB DEL RIO + BLUE CARAVAN WAH WAH · 8€ · 21:30h COMBATE ACUSTICO 3r ROUND LOCO CLUB · 8/10€ · 21:30h KEVIN PORTUNE DELUXE POP CLUB · 3€ · 22:30h

MICRORRELATOS

DOS ERRES

por Roberto El Gato

¡Cuántas veces te busqué cuando solo era un criajo aburrido! Cuántas cosas te oí decir desde cualquier punto de un espacio que no se parecía nada al sideral. Te recuerdo en las primeras noches en vela, cuando sueltan a los demonios del retén prestos a invadir tus pensamientos, tu habitación y robar el poco coraje que te queda. Ahí aparecías tú, tranquilizadora, llena de historias sobre universos todavía por descubrir, guerrera, incongruente, desestabilizadora, sensual, combativa……y sobre todo perenne. Al principio me encandilabas con tu voz. Podías hablar de cualquier cosa, siempre tenias opiniones para todo y para todos. Me gustaba especialmente cuando te ponías criticona y mordaz. También cuando en horas intempestivas salía tu lado más gamberro y provocador. Joder, que montón de adjetivos se me ocurren para describir el amor que siempre sentí por ti. Creo que te quería incluso antes de conocerte. Y un día me di cuenta de que no solo eras una magnifica conversadora sino que también controlabas hasta lo inimaginable de música. Fue ahí donde me robaste el corazón. De repente se abrió ante mí un enorme abanico de posibilidades sonoras hasta ese momento desconocidas. Eres mucho más mayor, pero tu lenguaje musical se adaptaba perfectamente a los gustos sonoros que yo iba adquiriendo a medida que crecía. Me encantaba crecer a tu lado. Me volví loco cuando descubrí ese botón que te encendía. Recuerdo salir del colegio corriendo para estar contigo, correr allí donde estuvieras para disfrutarte en solitario. Si, en solitario, no quería compartirte con nada ni con nadie, como en una suerte de onanismo ancestral, egoísta y majadero. Y seguimos de la mano en todo el proceso de convertirme en adulto- mierda de proceso- menos mal que cada vez que volvía a tus larguísimos brazos me curabas ese sentimiento de aprendizaje

del odio, ese gusto amargo que te deja saber que para sobrevivir hay que convertirse en un plato cocinado con cinismo, indiferencia, malas pulgas y unas gotas de la salsa mas agridulce que tengas a mano. Como un guiso hecho sin cariño. Me salvaste de todos esos fantasmas y te lo agradeceré siempre. Cuando ya pensaba que serias mía para siempre llego la bofetada. Empezaste a frecuentar malas compañías, a participar en absurdas refriegas políticas, a banalizar tu lenguaje. Te empezaron a importar conceptos tan lejanos a mi como el famoseo, el poder sin escrúpulos, lo ”correcto”, las modas efímeras…..en fin, lo que me enseñaste a evitar. Nos fuimos olvidando el uno del otro. No fue una ruptura rápida, de hecho me temo que todavía no hemos roto del todo, lo cual conlleva muchísimo más dolor. Me sentí traicionado cuando descubrí que te interesaba más el dinero que las utopías que soñábamos juntos. Te convertiste en la peor de las rameras, aunque se que ahora mismo te da igual lo que yo piense, lo que sienta, lo que escuche… De vez en cuando vuelves a aparecer, sola, desnuda, sin avisar. Pero ya no me engañas. Sé que nunca encontraré a ninguna como tú, vuelvo constantemente a esos días de emociones cortantes, de velocidad, de compromiso. Esa era la palabra que estaba buscando. Compromiso. Ahora te veo y me provocas una mezcla de miedo, asco, indiferencia y vergüenza. Tu botón ha dejado de enrojecerse, ahora salen unos números digitales parecidos a los de las cajas registradoras. Se acabó el compromiso que firmamos Radio y Rober.

ENTREVISTAS

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HABLA por Alain Dupláa

Salí de un concierto X en una sala X un día que no recuerdo. Cuando llegué a casa escribí el diálogo que pudiste leer en la primera página (me siento, ahora mismo, como un escritor de “Elige tu propia aventura”). Estaba tan enfadado que tenía que reírme de ellos. Soy así, es mi forma de quejarme y expresar mi frustración. Otros tiran piedras, otros aprietan el tubo de la pasta de dientes por el medio. La cuestión es que estaba muy enfadado porque apenas había podido disfrutar del concierto. La conversación que has podido leer es lo más literal que mi memoria pudo recordar y fue perfectamente interpretada por dos cuarentones a medio metro del escenario. Arriba una banda valenciana con una apuesta delicada, elegante y de altísima calidad. Abajo un grupito de neandertales que no sé cómo hicieron para escapar de la señora Evolución. Y aunque este sea el caso más bizarro y tópico que haya podido sufrir, es un ejemplo clarísimo de lo que pasa en casi todos los conciertos en esta maravillosa ciudad. Conversaciones, gritos y burlas a volúmenes excesivos. Y arriba una banda que espera que, al menos, se les respete. Cuando esto que estoy escribiendo se publique alguno me dirá cosas como: “¿Qué quieres? ¿Que

todos se conviertan en conciertos de música clásica?” Hombre, pues no estaría mal, la verdad. Pero sé que es difícil. ¿Entonces qué estás pidiendo, chaval? Estoy pidiendo que hables, que comentes cosas, pero a un volumen de persona normal con dos dedos de frente y fosa canina. Hay, entonces, una delgada línea entre la libertad de expresión y diversión y la falta de educación. Y la mayoría no saben que las líneas separan más que unen. No estamos en tiempos muy buenos para la música. Seguimos teniendo el IVA que tenemos, las salas siguen pasándolo mal y muchos medios de comunicación no ayudan. No nos sobra 5€, 7€ o 10€ para pagar la entrada de un concierto, pero los que lo hacemos esperamos que nos dejen disfrutarlo. Si los músicos lo hacen mal la gente se queja. Si la sala suena mal o hubo problemas técnicos la gente se queja. Pero, ¿y si algún que otro grupo de personas son maleducadas y no te dejan disfrutar? ¿A quién nos quejamos? Yo a vosotros. Tengo la esperanza de que alguno lo lea y diga: “Vale, va, al próximo intentaré no comentar mi fin de semana con los colegas”. Necesitamos educar a la gente en el respeto ya no sólo de los músicos sino de cualquier persona que

Badlands /// Foto: VikPamNox

OPINIÓN

OPINIÓN SUMARIO se tome en serio lo que hace. Si alguno de esos cuarentones que interpretaron esa fantástica obra de “cuñadismo” casposo y decrépito me está leyendo sólo le pido un favor: si le pido silencio no se ría de mí y téngale paciencia al Valencia, hombre, que de peores hemos salido.

LA GRAMOLA

EXPRESS

#Samuel Reina gana la octava edición del concurso Vinilo Valencia. En la final, que se celebró el domingo 29 de enero se enfrentaba a L’Emperador y The Saltitos en La Rambleta. Toda la info en el próximo número de La Gramola de Keith Magazine.

Samuel Reina /// Foto: María Prxz

#El grupo valenciano de electrónica-barroca NAVVIER ficha por la agencia de comunicación y management Browse Agency. #Abren en Picanya las nuevas salas de ensayo The Rooms, con 18 locales totalmente acondicionados y climatizados, estudio de grabación y sala por horas. #El músico castellonense Junior Mackenzie desvela la espectacular portada de su nuevo disco “Files of Life”, diseñada por Yes I Do Concept.

SUMARIO