Guía de compras 2009 - La Gran N

la gran n

GuĂ­a de compras 2009

editorial Nos metemos un año más en camisa de once varas y decidimos traer hasta vuestras manos o vuestras pantallas, depende de como decidáis leer este “panfleto”, un pequeño resumen de los juegos que merece la pena jugar en tus consolas.

Al igual que el pasado año hemos decidido poner en unas cuantas páginas todos los juegos que, creemos, son los que merecen estar en las estanterías o en las memorias de cualquier jugador que se precie y que, además, sea poseedor de una consola de Nintendo.

Encontrarás en la guía todos los juegos que hemos probado durante este tiempo. No hemos puesto nada que no hayamos probado y, también, se nos han pasado algunos títulos de los que no hemos tenido tiempo para ver como son.

Ahora solo queda que disfrutéis de la guía.

Un saludo.

wii La consola más vendida de la presente generación con más de 50 millones de unidades en todo el mundo.

Pocas cosa podemos decir de la máquina que no conozcas.

Odiada por casi todos y admirada por unos pocos, como todas las consolas de Nintendo.

Poseedora de los mejores títulos first party de cualquier máquina y admirada por saber innovar como ninguna lo ha hecho en esta generación.

Si vas a cualquier tienda la podrás encontrar en dos sabores el blanco tradicional y el negro elegante que se puso a la venta en noviembre de este mismo año, color que en muchos sitios se encuentra totalmente agotado.

El precio de salida se ha mantenido invariable hasta hace poco y ahora la podemos disfrutar desde 199€ el color blanco tradicional; la versión en negro se encuentra a 209€ pero viene con algunos extras que abren el apetito: Wii Sports, Wii Sports Resort y Motion Plus.

Título: Let’s Tap Plataforma: Wii Distribuidor: SEGA PEGI: 3 A destacar: Diversión directa de la mano del creador de Sonic

¿Quieres diversión, aunque sea por poco tiempo?, pues aquí tienes la apuesta de SEGA perfecta para jugar con hasta cuatro amigos y no parar de reírte con la originalidad de la propuesta de Prope, estudio del creador de Sonic, y SEGA. Lo primero que llama la atención es la presentación del juego. No encontrarás ninguna caja de DVD a la usanza y en su lugar verás que en la estantería hay una caja, un poco más pequeña que un DIN-A4, y dentro tienes el juego y, para un compañero, otra caja. Las cajas serán el tablero del juego, el lugar donde pongas el wiimote boca abajo para poder jugar. Nada de mover el mando como un loco, nada de apuntar a pantalla... Tan solo tienes que dar ligeros golpes sobre la caja para mover a los personajes.

El juego se compone de diferentes mini juegos donde hay que destacar por encima de todos la magnífica colección de carreras que, además de ser adictivas, se desarrollan de una manera frenética y con unas pistas de competición de lo más originales.

Después tenemos un juego de ritmo musical y un par más que podríamos englobar dentro de los juegos experimentales ya que no me ha quedado muy claro su finalidad, aunque tie-

nen un aspecto visual de lo más llamativo.

La pena de todo es que es corto, muy corto. Lo bueno de todo es que

tiene la rejugabilidad que ya quisieran para ellos muchos juegos con presupuestos más astronómicos, aunque rejugabilidad ligada a que tengas amigos para divertirte ya que en solitario no pasarás de las dos partidas.

Título: Resident Evil The Darkside Chronicles Plataforma: Wii Distribuidor: Koch Media PEGI: 18+ A destacar: Demostrando el nivel gráfico de Wii.

¿Quién no se quedo con la boca abierta cuando se dijo que el RE5 de otras plataformas no lo veríámos en Wii?, más de uno sin lugar a dudas, sobre todo después de ver el nivel gráfico que arrastran los anteriores juegos de Resident Evil que hemos podidio disfrutar en la blanquita de Nintendo.

Pero todos sabemos que el marketing manda.

Caviar demuestra con este título, un shooter de los que tan de moda se están poniendo en la Wii, que el trabajo tomado en serio da como resultados unos juegos que los fans de toda la vida buscan en sus franquicias más queridas. Gráficos a la altura de las circunstancias; control al nivel que Wii puede ofrecer que es inmejorable; banda sonora diga de una gran producción de Hollywood.

Capcom ha venido demostrando desde el lanzamiento de la consola de Nintendo que se está tomando su relación con la fabricante

de hardware de una manera seria y presentando en la plataforma de sobremesa títulos de una calidad más que sobrada.

Los fans de la serie se lo comprarán porque es un Resident Evil y no hace falta decirles nada más.

Los fans de los cachibaches se harán con la versión que incluye el WiiZapper.

Título: MadWorld Plataforma: Wii Distribuidor: SEGA PEGI: 18+ A destacar: Dicen que lo importante es que hablen de ti... no importa si bien o mal.

Madworld es un juego chapado a la antigua pero con ligeros toques modernos: el numero final que indica tu puntuación es lo más importante, para ello debes buscar la grandiosidad de las películas en tus combos asesinos. Aunque más que de película, diremos televisiva. Un futuro apocalíptico, la Jefferson Island es un reducto de violencia televisada por Deathwatch, un juego mortal dónde conseguir ver de nuevo el alba es el objetivo primordial.

tranquilo, para eso existe la dificultad gradual: los niveles más avanzados tienen enemigos que no esperan a que vayas a por ellos y el selector de dificultad es lo que necesitas si aun te crees duro de pelar. Mayor dificultad, nuevas armas y el ansia de batir son los atractivos que presenta Platinum Games para que lo vuelvas a jugar, porque ésa creatividad asesina antes nombrada acaba siendo mucho más limitada y por tanto repetitiva de lo que parece.

Tu creatividad asesina es lo primordial en Madworld. Nuestros enemigos, pobres diablos que también participan en DeathWatch igual que nuestro protagonista Jack Cayman, no serán todo lo fieros que deberían. Pero

La sierra mecánica de Jack de su brazo derecho, así como las armas que puedas recoger en los escenarios como señales, mazas o tijeras, se controlan con las cuatro direcciones del mando de Wii. El resto de combos, según las indicaciones que nos vayan apareciendo en pantalla. Las

secuencias de vídeo, con las cinemáticas al estilo cómic estáticas tan de moda, están en perfecto inglés subtituladas a nuestro idioma. En pleno juego, las frases de los comentaristas ( recordad que es un show televisivo ) sí están dobladas, y de forma perfecta e intachable. Puede que se repitan los diálogos, pero con lo sarcásticos y mordaces que son, se perdona completamente.

Un pequeño cóctel de desmembramiento, mala leche y alma ochentera concentrado en un disco rebelde. Visualmente impactante por combinar el blanco y negro más elegante con un rojo sangre chillón, Madworld es un juego clásico en un envoltorio innovador en una consola rompedora.

Título: Deadly Creatures Plataforma: Wii Distribuidor: THQ PEGI: 12+ A destacar: Siente la pequeña grandeza de insectos o reptiles.

Desarrollado por Rainbow Studios, padres de la franquícia MX vs ATV, Deadly Creatures causa impacto por un elemento primordial, los protagonistas. Una viuda negra y un escorpión. Y no, no se trata de la típica historia infantil de aventuras en plan Pixar.

Pero no es exactamente un survival horror. Se acercaría más a lo que es un juego de exploración, plataformas y alto componente de beat'em up, luchar sin parar contra todo bicho que sea una amenaza o una presa. Ambientado en un paraje desolado de Texas, dos hombres buscan entre la árida tierra un cofre con monedas de la Guerra Civil Americana. Pronto la avaricia y la desconfianza rondará a estos dos socios para acabar trágicamente. La trama se nos plantea en el prólogo del juego, y bajo la vista de ambos bichos nos iremos topando con toda una recreación de los hechos. Es normal ir avanzando en el juego y de repente notar como el suelo se mueve, el techo vibra y deja caer piedras, y oír el retumbar de los dos humanos y sus voces, completamente localiza-

das al castellano aunque en la versión original sean grandes actores de la talla de Billy Bob Thorton y Dennis Hopper quiénes ponen las voces.

Cada uno de los doce niveles del juego está protagonizado por uno de las dos criaturas, eternas rivales que gozan de características propias y estilo de juego propio ( viuda negra más plataformas, escorpión más acción ).

Nuestros depredadores naturales, como serpientes de cascabel o lagartos Gila hacen las veces de jefes finales. Pero constantemente te van recordando cual es tu enemigo final e imbatible, el ser humano, mediante la figura de los dos socios.

Deadly Creatures es un rara avis dentro de los videojuegos. Una mezcla de peleas brutales y violentas entre criaturas que habitan bajo el suelo, con exploración y plataformas de por medio. Un argumento muy fresco que se ve lastrado por fallos técnicos que le impiden llegar más alto pero que son perfectamente salvables. Un sorprendente híbrido dentro del catálogo de Wii

Título: Dead Space Extraction Plataforma: Wii Distribuidor: Electronic Arts PEGI: 18+ A destacar: Sorry for my bad spanish.

La cruel muestra de como tirar un gran título directamente a la basura de los grandes almacenes y tiendas de videojuegos.

Dead Space llega a Wii precedido de la inmejorable acogida que tuvo la versión para el resto de consolas que hay actualmente al mercado. Llega a Wii acompañado de un cierto revuelo: Conversión del juego en un “on rails” y la noticia que saltó a última hora a la palestra como es la llegada del título totalmente en inglés, sin incluir siquiera subtítulos al idioma de Cervantes.

Y es una pena porque nos encontramos ante un título al que los chicos de Visceral Games han sabido plasmarle una atmósfera de lo más agobiante, que va en aumento conforme vamos entrando en materia con el paso de la historia.

Unos gráficos de gran talla, trabajados, acordes a la atmósfera que se ha

intentado impregnar al título, muy cuidados.

Un manejo de lo más intuitivo que nos mete más de lleno en el manejo de las armas que usaremos en el trayecto y que son las mismas, con las mismas opciones de destrucción, que encontramos en las versiones más “grandes”.

Todo un buen trabajo que, en nuestro país, se viene a los suelos únicamente por no traducir el programa a nuestro idioma; pero aún así un título 100% recomendable.

Título: Animal Crossing Let’s Go to the City Plataforma: Wii Distribuidor: Nintendo PEGI: 3+ A destacar: El juego social según Nintendo.

Despertarte a primera hora de la mañana y quedarte contemplando el paisaje nevado del exterior desde la ventana de tu habitación. Vestirte con un abrigo nuevo y un bonito gorro a juego y emprender tu marcha hacia la cafetería del museo, en la que tomarte el café de las mañanas que tan bien prepara Fígaro. De camino, evitas chafar las flores plantadas y no asustar a los ocultos peces del río. En la puerta del museo, te topas con un vecino algo preocupado que te explica como ha pasado la noche y te encarga un recado. Un día normal en Animal Crossing, vamos.

Si algo funciona, ¿ para qué cambiarlo ? Let's go to the City recoge el testigo de la exitosa entrega de Nintendo DS ( Wild World ) y añade pequeñas novedades: nuevas festividades, más objetos, más vida en el pueblo, la posibilidad de visitar el pueblo y descubrir todos los servicios que te ofrece ( ir al teatro, ir a que te echen las cartas... ) y jugar en línea con amigos, estrenando el periférico de chat de voz Wii Speak, incluido o no en el juego según el pack que elijas comprar.

Jugar a Animal Crossing. Let's Go to the City supone una sensación de déjà vu constante si has jugado, especialmente, a Wild World. Incorpora cambios, pero no suficientes ni de peso como para justificar dos años de desarrollo y la nueva entrega. En otras plataformas a esto se le llama expansión y se cobra a mitad de precio. Pero en absoluto es un mal juego, la fórmula divina y su jugabilidad siguen estando ahí, repetida, pero igualmente loable. Aquél fan de la saga o del coleccionismo extremo, no hace falta convencerle de nada, ya lo estará jugando desde el primer día.

Aquél que probó la anterior entrega, advertirle de lo que se va a encontrar y si está satisfecho con ello, adelante.

Y a los que no os habéis aventurado nunca en los pueblos de Animal Crossing, pasad de los comentarios negativos, subidle dos puntos más a la nota final e id a comprarlo ya. Animal Crossing es un viaje especial que todos deberíamos realizar alguna vez, y nada mejor que hacerlo en su entrega más completa.

Título: Donkey Kong Jungle Beat Plataforma: Wii Distribuidor: Nintendo PEGI: 3+ A destacar: El clásico de GameCube vuelve a Wii.

Llega el Rey de las plataformas ( con permiso de Mario ), y me permitiréis hacer la broma más obvia, es el personaje más mono. Sí, es el desterrado a géneros alejados de las plataformas, es el que otrora fuera el archienemigo del fontanero. Es Donkey Kong. Y uno de sus mejores juegos desde la era de Super Nintendo y los Country vuelve a la palestra bajo el sello New Play Control.

Jungle Beat fue en GameCube una pequeña joya impensable en esos momentos. Mientras Donkey Kong triunfaba con lado más marchoso con los Donkey Konga, Nintendo lo retornaba a sus orígenes en un plataformas clásico, de desarrollo lateral y no puramente 3D, y hecho por la cúpula

de Nintendo Japón, sus estudios internos de Tokio. Cuatro años después, recuperar esta joya de GameCube está más que justificado. Puede que visualmente ya no cause tanto impacto (tampoco lo era en su día), puede que ya no de soporte a los bongos (el original se controlaba a base de palmadas) pero sigue siendo todo un reto y además muy ingenioso en sus niveles, a la par que muy rejugable. El hecho que ahora se controle con mando de Wii y nunchuk quita quizás ese factor original y curioso de los bongos pero no afecta a la hora de controlarlo. Es más, ahora debes moverlo para hacer los movimientos y ofrece una experiencia distinta. Antes ya era recomendable hacerte con él gracias a la compatibilidad con el software de GameCube.

Ahora, que incluye leves mejoras, como soporte panorámico, es un pecado no hacerte con el mejor Donkey Kong en más de diez años.

Título: Klonoa Plataforma: Wii Distribuidor: Namco Bandai Ibérica PEGI: 3+ A destacar: Imposición de otra mascota en Wii.

En el ya lejano 1997, apostar por un juego de plataformas era algo descabellado.

Había llegado meses antes el Rey ( aka Super Mario 64 ) y aunque sentó precedente, competir contra él era una insensatez, aunque hubo quién lo hizo sin éxito. Por entonces PSX estaba en pleno apogeo pero no tenía su plataformas de bandera. Namco, ayudó a implantar su primera consola en el mercado con títulos como Ridge Racer o Tekken, sino que también cubrió ése hueco del género dominado por Mario. Klonoa: Door to Phantomile fue el elegido. No era un plataformas puramente 3D: era en 2'5D. Si las 3D las dominaba el fontanero de Nintendo, había que buscarse las habas para continuar innovando en el género, convirtiéndose así en uno de los clásicos modernos del género. Doce años más tarde, y con Wii en el fregado, Namco pretende relanzar la franquícia y al personaje con una puesta al día de ése juego primigenio que se atrevió con el rey de los plataformas.

Jugar a Klonoa es tan sencillo como coger el mando de Wii y con dos botones tan solo, ponerte a jugar. Saltar o usar tu anillo de poder, para atraer enemigos,

inmovilizarlos y usarlos a conveniencia., ya sea para proyectarlos contra otro enemigos o usarlos para impulsarnos y llegar a lugares más inaccesibles..

Klonoa salta, y lo hace lateralmente gracias a esas 2'5D imperantes, que aunque sean rígidas y completamente lineales, en niveles finales ésa linealidad se amplia un poco y los caminos a seguir se multiplican, otorgando más duración y complejidad al juego, dos de los puntos flacos del juego a pesar de ése intento de paliarlos.

Doce años más tarde, la nueva iteración de Klonoa vuelve a estar cara a cara con el grande del género: el sempiterno Mario. Tanto Galaxy con su vuelta al pasado de New Super Mario Bros Wii son mejores plataformas que Klonoa: más largos, más completos, más retantes y más ingeniosos. Pero la criatura de Namco puede presumir de, en un pasado, ser uno de los mejores plataformas de la era S.Mario 64, y en un presente, continuar siendólo pero de los nuevos Mario. Tan breve como divertido y reconfortante. Si acabas atascado de tanto fontanero, el indefinido gato Klonoa es una apuesta sobre seguro.

Título: The House of the Dead Overkill Plataforma: Wii Distribuidor: SEGA PEGI: 18+ A destacar: El título más irreverente del año.

Sangre, asco y miedo en Louisiana, Estados Unidos. Un virus ha infectado la población y dos agentes muy machos, el Agente G y Detective Washington se ven obligados en contra de su voluntad a colaborar codo con codo para capturar el malvado Papá César y cortar de raíz así sus macabros experimentos y de paso, descubrir porqué mató al padre de Washington. Este dúo no está sólo en su cruzada zombi, la voluptuosa stripper Varla Guns les echará una mano y lo que haga falta para lograr que el nuevo House of the Dead sea lo más cafre, sangriento, divertido y puro homenaje a la serie B y el blaxploitation de los ochenta que se ha hecho jamás.

Y lo consiguen. La sangre Grindhouse recorre sus venas y acaba desparramada al ritmo de tus balazos en este shooter en primera persona dónde tú solo debes poner la puntería, ellos los zombis. Como todo juego de este género es tremendamente corto, pero entre minijuegos, el cooperativo adictivo, las diferentes armas con las que repartir justicia y su desbloqueable modo Edición del Director, que es casi un juego nuevo, te durará tanto como un buen batido de sesos. No lo dudes ni un instante y lanzate a probarlo ya, aunque sólo sea para oír la decena de tacos por segundo que llegan a decir

los dos protagonistas más estrambóticos.

Título: Pikmin Plataforma: Wii Distribuidor: Nintendo PEGI: 3+ A destacar: En el jardín de Dios.

Observar su jardín. Eso es todo lo que necesitó Shigeru Miyamoto para dar rienda suelta, una vez más, a su desbordante imaginación y crear un universo nuevo que se une a los de Mario, Zelda, Donkey Kong, o StarFox. Pikmin narra la historia del Capitán Olimar, un hombre que, durante unas merecidas vacaciones, da con sus huesos en un planeta inhóspito. Esa es la excusa que utiliza Miyamoto para mostrarnos un mundo lleno de criaturas asombrosas, escenarios de nombres tan sugerentes como El Ombligo del Bosque, y presentarnos a unos pequeños y enigmáticos seres que son el alma del juego y ayudarán a Olimar a regresar a su añorado planeta Hocotate. Son los Pikmin, de diversos colores, y con distintas características pero con un punto en común, seguirán incondicionalmente a Olimar allá donde vaya, y le ayudarán en lo que pida.

Si el planteamiento inicial es novedoso, la mecánica del juego no se queda atrás porque no se trata de un nuevo plataformas como cabría esperarse.

Estamos ante un videojuego de estrategia en tiempo real donde controlamos directamente a Olimar y, a través de él, daremos órdenes a su ejercito de impávidos Pikmin que lucha-

rán contra todo tipo de enemigos, se adentrarán en recónditos lugares y recolectarán piezas de la nave espacial necesarias para emprender el regreso a casa. En resumen, una aventura deliciosa con toda la magia que Nintendo sabe imprimir a sus mejores juegos.

El juego salió originalmente para GameCube en el año 2002 y ahora llega a Wii gracias al sello New Play Control!. Aquellos que lo disfrutaron en su momento se encontrarán con el mismo juego salvo en la jugabilidad, que ahora aprovecha del mando de Wii de tal forma que parece hecho para ser jugado así. ¿Y los que no lo jugaron? Entonces no hay excusa, estamos ante una de las propuestas más originales de Nintendo, y eso es mucho decir. El juego peca de su escasa duración, por lo que con total seguridad aquel que lo juegue tendrá ganas de más Pikmin en Wii. Está de suerte porque no tendrá que esperar a la prometida tercera parte,ya que Pikmin 2, también original GameCube, está a la venta para Wii y es igual o más recomendable que la primera entrega.

Título: Little King’s Story Plataforma: Wii Distribuidor: Rising Star Games PEGI: 7+ A destacar: Otro lujazo de juego desde Rising Star Games y CING

Érase una vez un pequeño mozalbete que de la noche al día, se ve coronado Rey de un minúsculo y próspero reino. El joven Rey, acompañado de su quijotesco asesor de gestión, su grandullón consejero de construcción y su atolondrada ayudante de finanzas, deberá tirar adelante y hacer crecer a su recién nacido reino. Será necesario construir nuevos hogares, talleres de trabajo y formación, y una vez alcanzado un nivel de prosperidad y bienestar, ¿ por qué no dar rienda suelta a las ansias imperialistas ?

Descubrir nuevos e inhóspitos lugares, saquear y conquistar. Para ello será necesario reclutar soldados, ingenieros, cazadores y todo un elenco de personal dispuesto a seguirte hasta el mismísimo infierno si fuera necesario.

Little King's Story es un pequeño juego de gestión, a medio camino entre Pikmin y el clásico Lemmings. No tiene una gran profundidad en su lado estratégico en lo referente al reino

(no es un SimCity ) pero es suficiente para dar algo de variedad a la rutina de ampliar tu reino y conquistar otros, siempre al son de Händel o Mozart y su estilo visual colorista, afable y agradable. Estrategia a pequeña escala, divertida por el humor irónico e absurdo que se gasta y su impagable traducción al castellano. ¡ La cagaste Burtlancaster !

Título: The Conduit Plataforma: Wii Distribuidor: SEGA PEGI: 16+ A destacar: Shooter con muchas ganas y con mejor multijugador.

Estados Unidos está siendo invadida por una raza alienígena. La última esperanza reside en un agente del servicio secreto. Y la última esperanza en cuanto a shooters hasta nueva orden es este The Conduit, la primera obra completamente original de un estudio con más de quince años a sus espaldas.

High Voltage Soft no ha querido arriesgarse, ha preferido ir sobre seguro. Eso significa que a mal que lo hagan, mínimamente gustará al seguir los cánones imperantes del género hoy en día. Pero así se reduce a cero la posibilidad de destacar o de marcar un antes y un después tras tu juego. Pero cuando no hay competencia alguna y no se te puede comparar, el éxito está asegurado. Y ojo, esto no es un mal de muchos, consuelo de tontos. The Conduit es un correcto shooter: completo y competente, pero nada más. No han hecho un plato de cinco tenedores, pero cubre ése hueco de juegos de acción en primera persona que tenía Wii y tan demandado está hoy en día. No tiene una gran historia ( los Drudge invaden la Tierra, el agente Ford se ve metido en el fregado y debe acabar con ellos ) pero hay algo de trabajo detrás en darle interés: la cinemática inicial al más puro estilo Hollywood, los mensajes en las

paredes y referencias a una conspiración que pueblan los nueve niveles del juego.

El mayor interés que puede tener un jugón de Wii con The Conduit es su modo multijugador. HVS ha creado un potente modo que da un plus de rejugabilidad enorme al juego. Posibilidad de jugar con amigos, con desconocidos de todas las regiones, nueve mapas diferentes, partidas de hasta 12 jugadores y el factor novedad desde hace unos años: los rangos, representados por el símbolo oficial del juego. A mayor rango, más completa tienes tu insignia.

La osadía y valentía de High Voltage es digna de mención, y aunque la intención es importante y se valora, el resultado lo es tanto o más, y The Conduit se queda en tierra de nadie. Un quiero y no puedo que marca unos pasos a seguir, no ya para HVS sino para todos los próximos juegos de Wii. Aún así se trata de un título medianamente competente, especialmente en su casi impecable modo multijugador.

Título: Super Smash Bros.

Brawl Plataforma: Wii Distribuidor: Nintendo PEGI: 12+ A destacar: El universo de Nintendo reunido en un DVD.

Super Smash Bros, cuyo año de salida fue 1999, juega con una fantasía nintendera antiquísima, el poder ver de una vez por todas y para siempre (o hasta la próxima partida al menos) quien parte el bacalao en un momento dado, ¿Link o Mario? O que personaje es más acribillable y lo golpearemos con mayor satisfacción, ¿Kirby o Pikachu?

La mecánica de juego es muy sencilla, no hay una barra de energía propiamente dicha, pero si un contador de daño expresado en porcentaje. Cuanto más daño tenga el contrario, más efectivos serán nuestros golpes y será más fácil sacarlo de la pantalla con garantías de que no va a volver. Porque esa es otra, gracias al doble salto le puedes dar el mayor pescozón que han visto los tiempos, que el rival puede volver al escenario, así que lo mejor es no confiarse y estar atento para darle el golpe de gracia antes de que pise tierra. El medidor empieza en 0%, y a partir de 100% ya está el tema a puntito de caramelo para

mandarlo a volar hasta el infinito, pero puede alcanzar hasta el 99% No hay complicadas combinaciones de botones para hacer esa magia especial que solo nos saldrá un par de veces en nuestra vida. La jugabilidad está ajustada para que hasta el principiante tenga alguna posibilidad de éxito en su primer acercamiento al juego. Prácticamente con 4 botones y el joystick se resuelve todo, la simpleza al poder, no hay que opositar a notarías para memorizar las secuencias de botones, hay que jugar. Los golpes son los propios de cada personaje en cuestión, así Link tiene espada y bombas, Mario lanza bolas de fuego y da patadas, Kirby se traga a los personajes y copia sus habilidades...

Los escenarios son localizaciones famosas del universo de cada personaje, como el castillo de Hyrule, el Gran Fox, o la jungla de Donkey Kong.

Mención especial a la preciosa pantalla de Yoshi, que da la impresión de estar bordada a mano. Todos tienen al menos dos niveles de altura, y muchos cuentan con elementos móviles que dinamizan mucho el combate.

Durante la pelea aparecen en el escenario multitud de ítems para usar, como espadas láser.

Es un juego tan simple como efectivo, entrañable y una gran adición al catálogo de la Consola Virtual de Wii. Si se es poseedor de Smash Bros Brawl tal vez esta primera entrega no aporte mucho, salvo un acercamiento al origen de la saga y, eso si, mucha diversión.

Título: Metroid Trilogy Plataforma: Wii Distribuidor: Nintendo PEGI: 12+ A destacar: Samus es mucha Samus.

A mediados de este año Nintendo sorprendió con el anuncio de una re-edición de saga Metroid Prime de Retro Studios. Llega así a Wii la trilogía entera en un sólo disco y en edición de lujo, conformando un auténtico artículo para coleccionistas, recomendado tanto para los que ya disfrutaron todos o alguno de los juegos en su momento, como para los neófitos.

Las dos primeras entregas, Metroid Prime y Echoes son originales de Game Cube y han quedado como dos de los mejores juegos de aquella consola. Ahora llegan a Wii manteniendo sus virtudes, y con una jugabilidad que hará aún más intensa la experiencia gracias al mando de Wii que se transformará en nuestro cañón particular.

También se han añadido mejoras técnicas, como el añadido de formato panorámico y soporte para HDTV lo que proporcionará la mejor calidad gráfica posible.

Por si fuera poco, incluyen en el DVD a Metroid Prime 3: Corruption, la entrega que vio la luz en Wii hace dos años y puso un broche de oro a la saga. A pesar de ser tres juegos que forman parte de un todo, cada uno tiene sus propias características.

Metroid Prime supuso el salto tridimensional del mítico Super Metroid. Era imposible enfrentarse a una nueva entrega sin una renovación completa porque en Super Nintendo se creo una de las obras cumbres de la historia del videojuego y las expectativas estaban muy altas. Así pues Retro Studios transformó las 2D en una aventura con vista en primera persona que mantenía la esencia de Metroid, algo que sorprendió a propios y extraños. Narra la llegada de Samus Aran al planeta Tallon IV y

su primera toma de contacto con el Phazon, una poderosa sustancia cuyo enorme poder es ansiado por los Piratas Espaciales.

Metroid Prime 2: Echoes profundizó aún más en la historia y en la mecánica de juego. Ahora, Samus Aran se enfrenta a una aventura mucho mayor, con un componente de exploración y un diseño laberíntico que colmará a los más exigentes.

Tal vez la entrega más oscura, donde entenderemos mejor la soledad de Samus en el planeta Eter, cuyas dos dimensiones

luz/oscuridad jugarán un papel muy importante.

Por último, Metroid Prime 3: Corruption es el grand finale, más lineal que los anteriores y con un mayor componente de acción, pero sigue siendo todo un Metroid, plataformero y con un mapeado marca de la casa, donde perderse mil y una veces en sus intrincados caminos. Samus demostrará la razón por la cual es la cazarrecompensas predilecta de la Federación Intergalactica, enfrentandose a los Piratas en su propio terreno y poniendo freno a la invasión de Phazon... ¿Para siempre?

Tal vez estamos ante el mejor título del catálogo de Wii en relación calidad/precio, ofreciendo tres obras maestras del género, una historia completa de una saga de culto, muchísimas horas de juego, el mejor control posible y todo por el precio de un único juego.

Título: Muramasa the Demon Blade Plataforma: Wii Distribuidor: Namco Bandai Ibérica PEGI: 12+ A destacar: Las 2D no están acabadas.

Muramasa nos llamo la atención desde que se anunció su desarrollo hará cosa de uno o dos años. Vanillaware estaba desarrollando un título que nos estaba poniendo los dientes largos a todos los occidentales que mirábamos con reticencia como los japoneses podían disfrutar de títulos que, en apariencia, parecen tan atractivos.

Hace unos meses Rising Star Games anunciaba la distribución del título en nuestras tierras, en España de la mano de Namco Bandai Ibérica, y las dudas de como se vería y jugaría el título que tantas buenas vibraciones nos había dado serían desveladas.

Muramasa nos planta en un Japón feudal lleno de tradiciones, de samurais, de espadas tomadas por espíritus que hacen que sean más fuertes y, como no, por mujeres bellas y a la vez peligrosas.

El DVD nos dejará tomar las riendas del juego mediante el protagonista masculino y el protagonista femenino, nada cambio porque la historia viene a ser la misma y en las dos opciones podremos escoger los niveles de dificultad que queramos.

Control sencillo, animaciones preciosistas y arte fuera de este mundo, con un impresionante vídeo de introducción que nos dejará sin habla durante un tiempo. Unos enemigos dignos de mención, tanto por tamaño como por la forma como se mueven.

Además Rising Star Games les da una lección a compañías más grandes trayendo el juego totalmente traducido al castellano, no en las voces que conserva las originales japonesas, algo que la verdad es de

lo mejor que podrían haber hecho debido a la cantidad de historia que encontramos en el título.

Un título que se merece estar en casa por varios motivos. En primer lugar reclamar el puesto que le toca por el delicado y preciosista tratamiento que hace de los gráficos; segundo por la apuesta arriesgada que hace Rising, y Namco Bandai Ibérica a nivel español, por hacernos llegar un título que no ha levantado ningún tipo de pasión entre las grandes distribuidoras y porque no puedes permitirte el lujo de pasar un juego de lucha de espadas con una fémina tan atractiva... sí, el chico también es guapo.

Título: New Super Mario Bros.

Wii Plataforma: Wii Distribuidor: Nintendo PEGI: 3+ A destacar: Miyamoto sigue teniendo fuelle.

¿Te gusta jugar solo o por el contrario eres de los que se divierten más en multijugador? ¿Eres habilidoso con los videojuegos o sueles mirar guías para avanzar? ¿Jugador de toda la vida o hace poco que descubriste este mundo? ¿Prefieres un videojuego lineal o te encanta rastrearlo todo en busca de caminos alternativos? ¿En el multijugador eres de los que cooperan con los demás o te va aquello de torpedear la partida? ¿Mario o Luigi?

Sea cual sea la respuesta, tu juego es New Super Mario Bros para Wii. Miyamoto y compañía han conseguido aunar lo mejor de los Super Mario en 2D en una entrega para Wii. Han contentado a público y crítica a pesar del escepticismo levantado alrededor de este título, convirtiéndolo en un auténtico imprescindible de la consola.

Han tomado la base del New Super Mario Bros de DS, su estilo gráfico con escenarios bidimensionales y personajes poligonales, el aspecto del mapa, y banda sonora. Pero a ese buen punto de partida le han potenciado sus virtudes y limado asperezas, como una mayor dificultad más acorde al aire retro que quieren darle, nuevos power-ups, un mejor diseño de niveles, Bowser y sus hijos como jefes finales...

También es un bonito homenaje a una época que parece tener sus días contados, aquella en la que reinaban los plataformas en 2D, y en concreto la

saga Super Mario en Nes y SuperNes. Los finales de fase con la bandera en alto nos recordarán al primer juego de la serie, la posibilidad de escoger entre varios personajes (unicamente en el modo multijugador) rememora a Super Mario Bros 2, la estructura de los mundos y los enemigos finales es propio de la mítica tercera parte, y la presencia de Yoshi nos retrotrae a Super Mario World.

Por si eso fuera poco, se añade la posibilidad, por primera vez en la saga, de jugar en multijugador con hasta 4 personas simultáneamente para pasarse el juego o divertirse en fases sueltas. Esta novedad, lejos de ser una anécdota o un añadido más, es por lo que se recordará New Super Mario Bros para Wii. Eso no quiere decir que no pueda disfrutarse por una única persona, pero el hecho de recorrer las fases cooperando, o compitiendo, con otras personas le dota de una dimensión al juego hasta hoy desconocida en la saga.

Shigeru Miyamoto lo ha vuelto a conseguir, con un juego aparentemente tan sencillo, un apartado gráfico que no pasará a la historia, un guión casi inexistente, y valiéndose de un género tan gastado como las plataformas ha conseguido hacer lo que tantas otras veces en su carrera... Magia.

Título: Broken Sword La Leyenda de los templarios.

Montaje del director Plataforma: Wii Distribuidor: Ubisoft PEGI: 12+ A destacar: Vive el regreso de un clásico imprescindible que sigue teniendo fuelle.

Hablar de Broken Sword es hablar de una aventura gráfica de Revolution Software (tipo Point&Click) que vio la luz por primera vez allá por el año 1996 para PC, y que hoy en día ya es todo un clásico imprescindible dentro del género.

Aventura que se asoma a Wii y a DS de la mano de Ubisoft en un nuevo montaje, aunque manteniendo la esencia de su versión original. Con nuevas escenas añadidas, que incluye un nuevo comienzo, con nuevos gráficos realizados por Dave Gibbons, con nuevos puzles adaptados a las características técnicas de la Wii y la DS, y con la posibilidad de manejar, ya no sólo a nuestro turista americano favorito, George Stobbart, sino también a la periodista parisina Nicole Collard.

Estas son básicamente las novedades que incluye este montaje del director exclusivo para las consolas de Nintendo, todo lo demás permanece fiel a su original.

Pero ¿qué viviremos en Broken Sword?

Básicamente, Broken Sword es una historia que gira en torno a los misterios de la orden de los Caballeros Templarios, lo que implica misterio e intriga de por medio. Nos espera, pues, una investigación en torno a esos misterios que nos

llevará por diferentes lugares del mundo, como Francia, Irlanda, Escocia, Siria o España. Pero, además, podemos afirmar que Broken Sword cuenta con un excelentísimo guión, con lo cual tenéis aseguradas unas cuantas horas de suspense y diversión.

Un gran guión acompañado de una jugabilidad muy bien adaptada a las características técnicas de las consolas de Nintendo, haciendo que los movimientos a realizar (desplazarse, explorar, interactuar con personas y objetos, realizar puzles,…) sean fluidos e intuitivos.

Un título más que recomendable, tanto para aficionados a aventuras gráficas, como para los que no lo son tanto.

Una buena ocasión para que los que todavía no hayan jugado a Broken Sword puedan hacerlo, pero también una estupendísima ocasión para los que ya lo conozcan de recordarlo y de redescubrirlo a través de esas escenas añadidas en este montaje del director.

Suspense, intriga, investigación te esperan en Broken Sword: La leyenda de los Templarios. Montaje del Director.

Título: Grand Slam Tenis Plataforma: Wii Distribuidor: Electronic Arts PEGI: 3+ A destacar: Sacando partido al Motion Plus.

EA estrenó un periférico que ha roto moldes. El Wii Motionplus, una mejora de las capacidades de detección del mando de Wii. Que un juego ajeno a Nintendo estrene un periférico de dicha compañía es algo fuera de lo común, pero se comprende cuando pruebas y compruebas que Grand Slam Tennis es un uno con el Motionplus.

Juegos de tenis los hay en Wii, pero hasta ahora no dejaban de ser meros juegos para agitar el mando cuando la pelota viniése hacia tí. El tenis de Wii Sports es simple, pero divertido. Pero es necesario más, al menos para aquellos que busquen más profundidad. Aquí entra en juego Grand Slam Tennis, un juego que como indica su nombre, tiene como principal reclamo el Grand Slam, el modo de juego principal dónde crear tu tenista desde cero e ir haciendo participar en torneos oficiales licenciados como el Open USA, Wimbledon y Roland Garros entre otros, además de competir contra jugadores oficiales actuales como Rafa Nadal, Ivanova o veteranos de la raqueta como McEnroe. Fuera de este modo puedes elegir jugar con alguno de estos tenistas, con la particularidad que su estilo no es realista, sino super deformed.

Pero tranquilo, a pesar de su apariencia afable y cómica, Grand Slam Tennis es algo muy serio. Toca entrenar, toca jugar muchas horas para lograr dominarlo.

No hay una recreación 100 % fiel de tus movimientos, porque eso sería contraproducente ( no todos somos profesio-

nales del tenis, esto es sólo un juego por pura diversión ) pero eso no quita que sí deba tener algo de profundidad. Cada golpe, cada lift, cada saque, tendremos que tener cuidado con nuestros movimientos y giros de muñeca, porque cada error es un punto más para el contrincante. Adversario que bien puede ser la máquina u otra persona del mundo, gracias a su modo de juego por Internet.

Grand Slam Tennis lleva un paso más allá del tenis virtual. Aquellos que busquen realismo y profundidad a la hora de jugar, este es su juego de cabecera.

DS Todos se preguntaban que como íbamos a jugar con una consola con dos pantallas. Donde íbamos con una consola portátil tan grande que no cabía en el bolsillo.

Con el tiempo todo a cambiado y más de uno alaba la política de cambio que ha llevado a cabo la compañía japonesa para poder abrir el mercado y, de esa manera, sacar el mercado de los videojuegos de la depresión en la que se encontraba.

Gracias a DS podemos disfrutar de grandes juegos que añaden un con-

trol totalmente novedoso, dentro del control debemos de contar el micrófono que se encuentra en la consola desde la primera versión, hasta la cámara que podemos encontrar en la revisión más reciente.

Y por revisiones es por lo que podemos diferenciar a la DS. Se comenzó con la DS, le siguió la DSLite (149€); más recientemente encontramos la DSi (169€) y le seguirá el próximo año la DSXL con un precio por definir.

Título: Elite Forces Unit 77 Plataforma: DS Distribuidor: Koch Media PEGI: 16+ A destacar: La guerra desde el punto de vista del desarrollo patrio.

¿ Harto de peinar y teñir crines de caballo? Has llegado a soñar conque ganas el primer premio de un concurso de patinaje artístico ? Si este es tú caso, tranquilo, hay cura. Tan sólo cambia de cartucho y libera tu adrenalina acumulada con Elite Forces: Unit 77, acción made in Spain.

mente sobre él/ella ) iremos avanzando a lo largo de los 12 niveles de que dispone el juego. Esto le da cierto toque estratégico, dentro de lo posible, y obliga a avanzar con cautela si no quieres acabar viendo decenas de veces la pantalla de “ Has perdido a un miembro del equipo”.

Elite Forces es un título puramente de acción: disparar primero, preguntar después. El argumento, presentado mediante cinemática estáticas durante determinadas misiones, no es más que una mera excusa para plantarte a ti y a sus miembros de elite en misiones tan peliagudas como infiltrarte en bases gigantescas, recorrer junglas o evitar el lanzamiento de misiles desde un silo.

Lo bueno sí es breve, dos veces bueno. Puede que no sea perfecto el estreno de la desarrolladora barcelonesa Abylight en consolas, pero no abundan la competencia en el género en DS y es una opción más que recomendable para aquel que quiera divertirse sin complejos.

La diversión se basa en el hecho de controlar a cuatro personajes diferentes ( aunque varíe el numero según la misión ). Cada miembro tiene sus propias características: la chicha del grupo, Kendra, hace gala de su vista de lince con el francotirador, T.K. Es el artificiero y conductor, Dag Hammer es el Schwarzenegger del equipo con su lanzacohetes y Bill el manitas de la tecnología. Alternando el control de cada personaje ( ya sea apretando en su icono o directa-

Título: Grand Theft Auto Chinatown Wars Plataforma: DS Distribuidor: Rockstar Games PEGI: 18+ A destacar: El GTA que todos esperábamos sin edulcorar.

Si hay una franquicia de éxito multiplataforma que históricamente ha sido un tanto ajena a las plataformas de Nintendo, esa ha sido Grand Theft Auto. Es cierto que tanto GameBoy como GBA ya disfrutaron de diferentes versiones de GTA, pero fue antes del boom de la saga en 2001 y ni siquiera fueron desarrollados por RockStar.

Teniendo en cuenta la fama de infantil que de forma interesada le otorgan a todo lo que huela a Nintendo, podría esperarse una versión light de GTA, pero todo lo contrario. El lenguaje barriobajero, menudeo de drogas, ambiente pandillero y estética gamberra siguen intactos en Chinatown Wars.

El juego nos pone en la piel de Huang Lee, huérfano de un capo de la mafia que aterriza en Liberty City llevando consigo una espada propiedad de la familia. Como no podía ser de otra forma nada más tocar tierra le pegan una paliza, y le roban la espada. A partir de ahí la historia narra la búsqueda de la espada por un lado, y la del heredero al trono de la delincuencia local por otro. Corrupción, drogas, traicio-

nes, persecuciones, y violencia hacen el resto.

La historia hará que no soltemos la consola en mucho tiempo, y será mucho más si nos dedicamos a conocer Liberty City.

Abruma la cantidad de detalle y lo inmenso del mapeado, prácticamente igual que el visto en GTA IV. Las misiones pueden hacerse repetitivas, pero siempre tenemos la posibilidad de robar una ambulancia y auxiliar a accidentados, hacer las veces de taxista, evadir controles policiales, tomar prestados vehículos ajenos, trapichear, sembrar el pánico entre los viandantes o simplemente pasear y disfrutar con la vida que transmite la ciudad.

El apartado técnico impresiona, con una perspectiva cenital característica de las primeras entregas de GTA, pero con la modernidad que le otorga la técnica del cel-shading. La banda sonora alterna efectos de sonidos típicamente urbanos (ambulancias, pitos, gritos...) con una sucesión de canciones instrumentales que amenizarán nuestros viajes en coche. Jugablemente hace un uso inteligente tanto de las dos pantallas, como del stylus.

Chinatown Wars es un tipo de juego que no es fácil encontrar en la pequeña de Nintendo. Sólo por eso sería recomendable darle una oportunidad, pero es que además es de lo mejor de todo el catálogo, y eso es mucho decir en DS.

Título: Scribblenauts Plataforma: DS Distribuidor: Warner Bros Interactive PEGI: 16+ A destacar: Muchas cosas que escribir.

Si no fuera por su control estaríamos ante uno de los mejores juegos de la consola portátil de Nintendo y muchos son los motivos que lo alzarían a esa categoría.

En primer lugar y sin lugar a dudas es su desbordada originalidad. Un juego donde, por fin, el único límite lo pone tu imaginación, y no me vale las quejas que he leído en todos los sitios “si no lo resuelves como han pensado los desarrolladores te quedas estancado” porque eso es lo que pasa en todos los juegos; pero ningún juego nos ha puesto un reto tan grande en el uso de nuestra imaginación como este Scribblenauts, ¿por qué?, simplemente porque en el cartucho de los chicos de 5th Cell deberemos de escribir todos los objetos que creamos necesarios para resolver todos los puzzles que nos propone el juego y, precisamente, cortos en acepciones no se han

quedado porque podrás poner cualquier cosa que te venga a la cabeza, aunque ya sabemos que hay mucho friki y seguro que no han añadido el nombre del personaje de su serie favorita.

Pero el juego tiene un fallo, que en mi opinión no impide que sea un juegazo, y es que el control se hace algo difícil de controlar, aunque se hace llevadero una vez tu cabeza se pone a pensar en todas las posibilidades de resolución de puzzles que nos deja el cartucho; es algo increíble.

Título: Mario & Luigi Viaje al centro de Bowser Plataforma: DS Distribuidor: Nintendo PEGI: 7+ A destacar: Mejorando el RPG de los hermanos fontaneros.

Hace tiempo que los hermanos fontaneros de Nintendo decidieron unirse en un juego, con estructura RPG, para deleitar a todos los fans del gordo fontanero con la voz del inconfundible Charles Martinet.

En esta ocasion la gente de Alpha Dream han decidido darle un cambio radical a la historia y para salvar a la princesa Peach, en esta ocasión, deberemos de contar con la ayuda de nuestro archienemigo Bowser. Es por eso que, debido a la ingesta de una champiñón maléfico, la colaboración se hará desde el interior de Bowser.

Podríamos decir que Nintendo nos ha preparado dos juegos en uno.

Por un lado tenemos la pantalla superior donde controlaremos a Bowser y por otro la inferior donde controlaremos a los hermanos Mario y Luigi en su viaje por las entrañas de Bowser. Lo

que hagamos dentro tendrá repercusiones fuera y lo que hagamos fuera tendrá repercusiones dentro, lo que provocará todo tipo de situaciones donde la colaboración de los personajes será obligatoria para seguir avanzando.

En el apartado gráfico Nintendo vuelve a demostrar que las 3D no han acabado con los juegos bien hechos en la perspectiva plana y que todo queda en el buen gusto que tenga el desarrollador para poder llevar a buen puerto el desarrollo del juego.

Título: Secret Files 2 - Puritas Cordis Plataforma: DS Distribuidor: Koch Media PEGI: 12+ A destacar: Descubre el misterio que hay escondido tras una ola de desastres naturales.

Secuela de la aventura gráfica de Fusionsphere Systems titulada Secret Files: Tunguska, en la que nos reencontraremos con Nina Kalenkov y Max Gruber.

La trama de la historia nos llevará a intentar descubrir los motivos de una ola de inexplicables desastres naturales ocurridos en varios lugares del mundo.

En esta ocasión, además de estos dos personajes ya conocidos por ser los protagonistas de la precuela (Nina y Max), hay otros dos personajes jugables.

Es un digno sucesor de su predecesor, con una historia intrigante y sin olvidar un cierto sentido del humor, pero que además engancha, a pesar de algunas lagunas argumentales con las que ya contaba su predecesor. Estéticamente, Puritas Cordis es agradable a la vista, sobre todo en cuanto a las cinemáticas. Lo mejor de esta aventura gráfica posiblemente sean sus puzles, con enigmas más que interesantes, con un nivel de dificultad que va en aumento (aunque sin llegar a ser excesivamente difíciles) y además muy bien adaptados a las características técnicas de la pequeña de Nintendo. Posiblemente Secret Files 2 no innove absolutamente en nada dentro del género de las aventuras gráficas, siendo un point&click de toda la vida sin más pretensiones.

Sigue en casi todos sus aspectos (gráficas, jugabilidad, puzzles,…) los pasos de su predecesora. Lo que en principio es bueno,

sobre todo por sus aspectos positivos, sin embargo, también repite en sus puntos más flojos en lugar de solucionarlos. A pesar de ello, estamos ante una aventura gráfica bastante interesante, sobre todo para los seguidores de la saga y amantes de las aventuras gráficas. También podría ser recomendable para los que quieran iniciarse en el género, ya que su nivel de dificultad no es excesivamente alto, más bien tirando a medio-bajo. Y además, en caso necesario, también cuenta con el famoso sistema de ayuda, muy de moda actualmente.

También está disponible para Wii.

Título: Henry Hatsworth and the Puzzle Adventure Plataforma: DS Distribuidor: Electronic Arts PEGI: 7+ A destacar: Llamado a convertirse en uno de los clásicos de la DS.

Las plataformas siempre han sido uno de los géneros con más seguidores en el mundo de los videojuegos. Los puzzles se están convirtiendo desde hace un tiempo en un género que va al alza en el mundo de los videojuegos. Es por eso que su mezcla, tarde o temprano, iban a traernos una grata sorpresa.

la vida imposible durante un rato.

Metiéndonos en la piel de un ricachón al que le gusta la aventura iremos pasando los diferentes mundos de los que se componen el juego mientras en la pantalla superior vamos sorteando las plataformas y los enemigos que querrán impedirnos que lleguemos al final y en la pantalla superior impedimos que los bloques lleguen a la parte superior.

No, no perderemos la partida si los bloques inferiores llegan hasta arriba, pero sí que ese bloque pasará a la pantalla superior y nos intentará hacer

Con una factura gráfica de alto nivel Kyle Gray, dejó la compañía después de realizar el juego y se casó una hora más tarde, y Electronic Arts nos sorprende con un juego con altas dosis de adicción y con una historia repleta de humor y buena, muy buena, música.

Podríamos añadir la estrategia como otro género dentro de este Henry Hatsworth y es que resolver los puzzles en el momento idóneo será la clave para ir superando las diferentes fases, algo que no será nada fácil y que podrá echar para atrás al más veterano de los jugones.

Título: Kirby Super Star Ultra Plataforma: DS Distribuidor: Nintendo PEGI: 3+ A destacar: Vuelta del chicle redondo de Iwata.

¿ Quieres Kirby ? Pues toma dos tazas. O mejor tres.

No, siete estará bien. El Ultra le viene a dedo a este remake del clásico de Super Nintendo Kirby Fun Pack. Siete juegos en uno, pequeñas aventuras de la rechoncha bola fashion.

Plataformas de las más clásicas, pero suficientemente variadas. Es como un concentrado de Kirby en el que notarás el sabor del primer Kirby Dream Land ( tranquilo, es una versión recortada ), la diversión y frenetismo del Asalto a la nave HAL Abarda en La Venganza de MetaKnight, niveles intrincado y extensísimos en El Gran Ataque de las Cavernas y así con el resto de pequeñas aventuras de Kirby. Siete pequeñas dosis

concentradas y muy divertidas, perfectas para partidas rápidas.

Eso sí, si no quieres saltar y brincar siempre puedes darle una oportunidad a los tres minijuegos que incluye: clases de tiro, memorizar o cinta de comida. Y si eres de los que lo hacen todo en compañía, dale un tiento al modo cooperativo, con el que un amigo ( tenga el cartucho o no ) podrá jugar como ayudante de Kirby en algunos de las siete episodios que conforman este Ultra Pack.

Título: Ninja Town Plataforma: DS Distribuidor: Koch Media PEGI: 7+ A destacar: Un punto de vista diferente a los ninja y a los Tower Defense.

Ninjas que se dedican a hacer galletas, un señor Demonio que quiere robar la receta secreta, ninjas enganchados a la tecnología. Ninjatown no es un juego normal. Basado en los personajes creados por Shawn Smith, Ninjatown se apunta a la moda de los tower defense, juegos en los que tu tarea es muy sencilla: evitar que los enemigos lleguen del punto A al punto B. Para ello, contarás con diversas estructuras con las que crear ninjas o aumentar su poder, a base de gastar tus galletas, la moneda de cambio en Ninjatown, y también su bien más preciado. El malvado Señor Demonio y sus hordas de minidemonios quieren hacerse con la receta, y el venerable maestro ninja, junto con el ninja consultor, tiene que idear una estrategia para defender las diferentes zonas que conforman Ninjatown y alrededores.

Ninjas tecnócratas, ninjas del bosque, ninjas ágiles, ninjas peleones, ninjas arqueros. Los hay de todo tipo y para todas las situaciones. Dependiendo de tu estrategia, y del tipo de

enemigo que te ataque, deberás emplear unos u otros tipos de ninja. Tu construyes el edificio, ordenas que se creen los soldados, decides la zona por dónde atacará, y cuando se avecinen tiempos de guerra, ellos mismos defenderán el puesto con todas sus fuerzas.

Es un juego muy pautado, puesto que incluso en los niveles hay disponibles un número limitado de espacios dónde construir y también los recursos ( las galletas ) son limitadas. Ahí radica parte de su estrategia. Administrar bien los recursos para obtener la victoria. Así lograrás que los adorables ninjas puedan volver a dedicarse a lo que más les gusta: hacer galletas.

Título: El profesor Layton y la Caja de Pandora Plataforma: DS Distribuidor: Nintendo PEGI: 7+ A destacar: Vuelta de un joven clásico de Level 5.

¿Que ocurre si juntamos una gran historia con un planteamiento repleto de rompecabezas? ¿Y si al resultante le añadimos una puesta en escena muy cinematográfica, personajes carismáticos y el talento de una de las compañías punteras en la industria del videojuego?

Sólo puede ser igual a una genialidad como es Profesor Layton, producto de Level-5 creadores también de los últimos Dragon Quest.

Cuenta la leyenda que existe una caja que trae la muerte a aquellos que osan abrirla... Así comienza La Caja de Pandora, pero por supuesto nada es lo que parece y el excelente guión deparará más de una sorpresa. La mecánica será la misma que en La Villa Misteriosa, la primera entrega de la saga, continuando donde ésta acabó. Ahora el profesor de arqueología Hershel Layton y su joven aprendiz Luke, ambos apasionados de los puzzles, se enfrentarán a nuevos misterios, rompecabezas, y conocerán

nuevos personajes, así como volverán a encontrarse con viejos conocidos. ¿Porque cambiar lo que es bueno y funciona? Algo así debieron pensar los desarrolladores, porque esta secuela sigue la estela de la primera entrega, con una factura técnica similar y ligeros retoques, como un mayor peso de las escenas cinemáticas, variedad de puzzles (más de 150), y una historia que hará soltar lágrimas de emoción al más duro de la casa. Tanto si se jugó a la primera entrega como si no no hay excusa para no probar esta nueva joya de Level-5, que es por derecho propio uno de los juegos imprescindibles del vasto catálogo de Nintendo DS. El único punto negativo que se podría poner sería la escasa rejugabilidad una vez que ya conocemos la solución a los puzzles. Pero por suerte la enorme cantidad de contenido extra, incluyendo rompecabezas descargables vía WiFi, harán que la tarjeta del juego se quede en nuestra Nintendo DS durante bastante tiempo del que se puede prever en un principio. Al menos hasta que llegue una nueva, y esperada, entrega de Profesor Layton.

Título: Pokémon Platino Plataforma: DS Distribuidor: Nintendo PEGI: 3+ A destacar: Más Pokémon la fuente inagotable de ganancias de Nintendo.

Pokémon Platino nos mete de lleno en una nueva aventura en la cual deberemos de cazar a todos los Pokémon salvajes que nos encontremos en las hierbas altas que ocuparán todo el camino que vayamos haciendo desde nuestra salida hasta los diferentes pueblos que deberemos de visitar para hacernos con todas las medallas de entrenador y poder tener más poder a la hora de combatir con el on-line que nos ofrece el juego.

Gráficos que salen fuera de lo normal en este saga, con más detalle y presentados en un falso 3D, hacen que el juego entre más por los ojos que sus antecesores. El diseño de los Pokémon sigue las líneas marcadas por todos los títulos anteriores a este y presenta algunos personajes nuevos que son los que vician ya que deberemos de encontrarlos a todos, algo que no será nada fácil.

Juego que sin lugar a dudas no defraudará a ninguno de sus incondicionales. La misma forma de jugar que en todas las versiones anteriores del juego harán que seas un experto nada más comenzar, aunque peca de lo

mismo que todos estos juegos, o sea son repetitivos hasta decir basta. Los nuevos jugadores que se quieran iniciar con el título lo tendrán fácil, ningún Pokémon a tenido una curva de aprendizaje exagerada, y enseguida se sentirán como auténticos maestros del cartucho, hasta que encuentren a uno que ya lleve tiempo jugando.

Título: Runaway the Dream of the Turtle Plataforma: DS Distribuidor: Digital Bros.

PEGI: 12+ A destacar: Para no tener potencia clava la versión de PC.

Conocido por sus andanzas en PC, Brian Vasco pisa la consola portátil más vendida del mundo de una manera excelente, en el apartado técnico y en el apartado artístico.

Clavada a su versión para PC, de la que diría que no se han estado de nada e incluso han incluido todos los vídeos con los que cuenta la versión para PC, rebajando el tamaño de los mismos pero no la calidad con los que contaba su versión mayor. Gráficos cuidados y minuciosos y fondos metidos en la consola a más resolución de la normal para poder poner en marcha un sistema para poder investigar el fondo novedoso que consiste en agrandar todo lo que pasa por debajo de una lupa, sin que la calidad del fondo se resienta.

La música es digna de Oscar y consigue

lo que debe conseguir todas las bandas sonoras, complementar la historia que estamos viendo en la consola, sin destacar más que esta.

Recomendable para cualquier jugador que se amante de las aventuras gráficas clásicas y con puzzles entretenidos. Si ya has jugado a la versión para PC quizás se repitan los puzzles que tienes que resolver, aunque el solo hecho de ver lo que han conseguido técnicamente con el desarrollo de este cartucho ya es merecedor de contar en nuestras estanterías.

Título: Pokémon Ranger 2 Sombras de Almia Plataforma: DS Distribuidor: Nintendo PEGI: 3+ A destacar: Una variante más de los Pokémons, pero con la misma finalidad.

Nos encontramos con la segunda parte de una nueva variante de Pokémon, uno de los ya clásicos intentos por parte de Nintendo para crear una formula distinta a la de su saga principal. Comparada con la primera entrega vemos un juego bastante continuista, mejorado en algunos aspectos que lo hacen más vistoso y llevadero.

El planteamiento es el de convertirnos en un maestro Pokémon, solo que aquí se nos llama Ranger, pero vamos es algo parecido ya que hay que capturar a los más de 250 Pokémon que pululan por el mundo.

La historia del juego tarda algo en arrancar, es muy jovial y poco oscura, pero por suerte eso es solo en las primeras horas. Después la trama se vuelve algo más movida y es donde uno comienza a disfrutar de verdad las múltiples misiones de las que dispone. Algo que no quita que algo de monotonía sintamos en gran parte de los recados del juego, ya que te marean demasiado y la recompensa no es tan grande

como debería ser el haberte pateado media Almia.

El sistema de caza de los Pokémon es algo simple, circulo, circulo y ale al saco, no es complejo pero no cansa. Al contrario cuando

vas mejorando tu capturador puedes notar como de resistente es la pantalla de Nintendo DS. A estos Pokémons los podemos ver andando por el escenario, algo que ayuda mucho porque así si no tenemos ganas los esquivamos y punto.

Eso sí como casi todo juego de Nintendo el juego te incita a capturar algunos de ellos, para ir superando los pequeños puzzles que te abren nuevos caminos o las puertas. Aunque todo hay que decirlo salvo encontrar a los Pokémon con la habilidad más grande todo es muy lineal, y para que no se note tanto eso, al usar las habilidades de estos, pues adios muy buenas, así que es una manera de alargar el juego, que ya de por si dura más de 25 horas con gran parte de las cosas.

Título: Rhythm Paradise Plataforma: DS Distribuidor: Nintendo PEGI: 3+ A destacar: Vuelta de un joven clásico de Level 5.

El ritmo se lleva en la pantalla y con el stylus. Llega posiblemente el juego más adictivo para la consola portátil de Nintendo en el cual deberemos pasar las diferentes pruebas rítmicas que se nos van proponiendo con sencillos movimientos del stylus.

Alrededor de 100 pruebas serán las que nos harán la vida imposible y querrán impedirnos que lleguemos al final. Pero no te dejes vencer ya que pasarse el juego por completo nos dará una sensación de plenitud que conseguirán muy pocos juegos en esta vida.

Acompañada de una traducción al español de alguna de las canciones, que tienen la misma letra que el tono jocoso del juego, hacen que la diversión que nos da este título llegue a cuotas mucho mayores. Los gráficos también ayudan a que el conjunto. Dibujos totalmente desenfadados y realizados con cuatro rayas que a su vez consiguen un apartado de lo más contundente que podemos encontrar en el mundillo.

Compra obligada sí, o sí. No importa que nunca hayas jugado a un juego de ritmo, o que domines el Ouendan como nadie, este título debes de tenerlo en tu juegoteca, pero no solo para lucir, si no también para disfrutarlo.

Título: Dementium the Ward Plataforma: DS Distribuidor: Koch Media PEGI: 3+ A destacar: El terror es portátil.

De colores me quede cuando pude probar este juego hace cosa de dos años en la Games Convention de Leipzig.

Dementium the Ward conseguía poner en la portátil de Nintendo toda una historia de terror psicológico que nos hacía pasar miedo y empezar a pensar que el límite gráfico de la consola de Nintendo no tiene fin.

En la historia que han engendrado los chicos de Renegade Kid, a los que hay que seguir de cerca desde ya, nos mete en la piel de un hombre que despierta en un hospital en el que parece que han pasado los chicos de la Corporación Umbrella dejando su virus por todos los sitios. El hospital en el que nos levantamos se encuentra infectado de zombies y todo tipo de criaturas que han surgido directamente del infierno. ¿Qué hacemos allí?, no lo sabemos aunque lo iremos descubriendo durante el desarrollo de la aventura.

Como he comentado anteriormente los gráficos exprimen la consola al máximo, teniendo en cuenta que el juego nos llega con dos años de retraso, con unos gráficos en 3D muy trabajados y llenos de detalles.

La música es digna de una película de terror de Hollywood y los efectos de sonido lograrán darnos más de un susto si jugamos a oscuras, pero miedo de verdad.

Lo único que le podríamos echar en cara es la poca imaginación a la hora de construir los niveles, pero supongo que algo se tendrá que sacrificar para meter tanta calidad en la consola de Nintendo.

DESCARGAS No solo de formato físico íbamos a vivir los usuarios de las nuevas consolas de Nintendo.

Tarde, pero decidida, ha sido la incursión de Nintendo en el mercado online, aunque para algunos el sistema todavía se tenga que depurar para algunos aspectos como el multijugador online. Nintendo ha sabido aprovechar como ninguna otra compañía el extenso catalogo de juegos que atesora para dar salida y que los nuevos usuarios puedan conocer todo aquello que, posiblemente, se hayan perdido en el pasado. Además infinidad de compañías se han unido a este servicio, llamado Consola Virtual, donde exponer todo el catálogo de juegos de

los que disponen y que la Wii puede emular.

No contentos con esto también se pueden encontrar juegos originales para Wii y DS, el WiiWare y el DSiWare respectivamente, que ha ido dejando algunas joyas que se han ganado el corazón de los usuarios de ambas consolas.

También encontramos la descarga de juegos arcade clásicos que redondea la oferta de contenido descargable que Nintendo ha puesto a nuestra disposición para que no podamos decir que nuestra consola está cogiendo polvo.

Título: Flipnote Studio Plataforma: DSiWare Distribuidor: Nintendo PEGI: 3+ A destacar: Saca el animador que llevas dentro.

La creatividad del usuario parece que no está bien vista en la industria del videojuego. En contadas ocasiones el programador pone en las manos del público la capacidad de dar vida a su obra. Mario Paint o Wii Music serían excepciones a esta regla, al igual que sucede ahora con FlipNote.

Se trata de un programa que permite hace animaciones de una forma muy sencilla, con apenas dos capas, dos colores, un borrador, dos pinceles, y, claro está, nuestra imaginación. El hecho de que sea gratuito no significa que estemos ante un subproducto, al contrario. Y ahí viene la gran paradoja de flipnote, siendo una aplicación gratuita, la única en DSiWare junto con el navegador Opera, denota mimo, buen hacer y gusto por el detalle en cada línea de código.

Desarrollado por Nintendo y Hatena, se basa en un pasatiempo juvenil, las

características animaciones hechas en las esquinas de las hojas de una libreta ¿Quien no lo intentó en su día, con mejor o peor resultado? Pues de esa idea, y manteniendo la misma sencillez, parte Flipnote. A pinceladas de stylus iremos dando vida a nuestras creaciones y mostraremos el artista que llevamos dentro.

Para terminar de redondear la creación podremos ponerle banda sonora con el micrófono así como insertar hasta 3 clips de audio para los efectos de sonido aparte del tema principal.

Todo es muy intuitivo, con un breve tutorial que nos muestra el potencial del programa en su profunda sencillez.

La guinda a Flipnote viene de la mano de Hatena, que han montado un servidor en el que subir las creaciones, que podrán ser vistas por el resto de usuarios del programa, o por todo el mundo a través de su portal web. Podremos verlas ordenadas por canales (videojuegos, animales, monigotes, etc) y dentro de ellas según orden de publicación o popularidad, ya que se puede votar o comentar cualquier animación.

En conclusión, Flipnote es una aplicación que, de tener precio como el resto de DSiWare, sería altamente recomendable, pero el hecho de ser gratuito lo convierte en la aplicación que todo afortunado poseedor de una DSi debe descargarse de forma prioritaria.

Título: Aquite Plataforma: DSiWare Distribuidor: Nintendo PEGI: 3+ A destacar: Tensión y riesgo cardíaco a gran profundidad.

El catálogo de DSiWare gana mucho atractivo con cada nueva entrega de Art Style, la serie de videojuegos desarrollada por Skip y publicada por Nintendo que se ha propuesto llegar hasta el mismo corazón del entretenimiento, un lugar donde reside la esencia misma de los videojuegos una vez se han liberado de lo superfluo. Esa es la teoría, pero Skip se las ha ingeniado para vestir sus juegos con algún motivo ajeno a la mecánica propia de los puzzles, y que, por alguna razón, encaja a la perfección sin que nos demos cuenta. Por ejemplo en Orbient para WiiWar todo se desarrolla en un ambiente sideral, mientras que con PiCOPiCTS nos adentramos de lleno en el maravilloso mundo de los 8bits de NES. Con Aquite sucede algo parecido, se trata de un puzzle clásico, de la estirpe de Columns, Puzzle League, o Tetris Attack, es decir con la famosa mecánica de juntar 3 piezas iguales para avanzar. A ese desarrollo tan conocido le han añadido una temática submarina, con un buceador que ha de llegar a su destino, fauna marina desbloqueable a modo de acuario, y la falta de luz en las profundidades oceánicas.

Sin todo eso el juego sería igual de adictivo, pero le añade un envoltorio muy básico, y que funciona para explicarlo, como la oscuridad a medida que nos sumergimos en el abismo del mar,

que en ocasiones será también de la desesperación al encontrarnos sin salida.

El tipo de juego y la dificultad progresiva harán que volvamos a capuzarnos una y otra vez en el juego, con la sensación de que cada partida será distinta a la anterior e igual de emocionante. La guinda que le faltaba a Aquite para ser un imprescindible es la maravillosa banda sonora, que no solo nos acompaña, sino que crece, se retuerce, nos oprime y revive dependiendo de como avancemos. Por 500 puntos no solo es un trato justo, sino que salimos ganando.

Título: Nyxquest Kindred Spirits Plataforma: WiiWare Distribuidor: Over the Top Games PEGI: 3+ A destacar: Del Olimpo a tu Wii. Directo desde el Olímpo, directo desde Vallecas. Los madrileño Over the Top Games debutan con su ópera prima NyxQuest: Kindred Spirits ( antes conocido como Icarian, pero pro problemas legales tuvieron que rebautizarlo ) para WiiWare. Y cuando se es primerizo, aunque todos ellos vengan de otras compañías de la industria como Pyro ( Commandos ) o Virtual Toys ( Torrente, el juego ), mejor ir sobre seguro. ¿ Y qué género siempre ha predominado en las consolas de Nintendo ? Los plataformas. Dicho y hecho, NyxQuest es plataformeo puro y duro, a la vieja escuela y sin concesiones. Pero eso sí, con un profundo estilo artístico.

En NyxQuest encarnamos a Nyx, una joven celestial que desciende a la Tie-

rra en búsquda de su amado Ícaro, Pero el mundo humano está corrompido, desolado, al más pupo estilo post-nuclear pero con mitología griega de por medio. Así recorreremos templos en ruinas y evitaremos sátiros, arpías aladas y dragones que nos pondrán difícil lograr el rescate. Un estilo visual muy marcado, con referencias griegas y colores muy marcados, junto con una banda sonora ambiental y muy clásica firmada por el estadounidense Steve Gutheinz.

A medida que progresemos, Nyx lo hará también, aumentando sus poderes siendo menso vulnerable.

Over the Top se estrena por todo lo alto con NyxQuest. Si bien no dista mucho de ser una obra maestra, no deja de ser uno de los mejores del sistema de distribución digital de Nintendo y un impecable estreno de estos prometedores madrileños.

Título: PiCOPiCT Plataforma: DSiWare Distribuidor: Skip PEGI: 3+ A destacar: Retorno a lo básico del videojuego.

Tal vez sea la edad, la falta de tiempo, o la época social que atravesamos, pero el caso es que a veces se disfruta mucho más con las pequeñas cosas. En otro momento hubieran pasado casi inadvertidas, pero es tan poco lo que piden, y tantísimo lo que ofrecen que simplemente son irresistibles. Toca hablar de un juego muy pequeño, sencillo como él solo, pero enorme en cuanto a entretenimiento, que al fin y al cabo es de lo que debería versar esta industria, aunque a veces se olvide.

Pertenece a la serie Art Style, creada por Nintendo y Skip precisamente para traer juegos que no encontrarían su ubicación en las estanterías actuales, sutiles manjares que se degustan a pequeños, atemporales y eternos mordiscos.El juego se forma de la unión de dos apartados, cada cual tratado con la misma importancia y ambos intrínsecamente unidos. Se trata de la música y los puzzles, que homenajean la época de 8bits desde el punto de vista de Nintendo, con sus personajes y melodías. Su esencia retro está tratada con un mimo que para los que tenemos una cierta edad es una caricia en la mejilla, un “me acuerdo de vosotros” y una brisa fresca por la ventana a mediados de agosto. Se rinde pleitesía a Super Mario Bros, The Legend of Zelda, Ice Climbers y casi todos los iconos ochenteros en Nintendo en un ejercicio de nostalgia muy necesario.

El otro gran pilar del juego es la música.

En un juego de estas características, con

sprites de personajes de Nintendo, Skip podría haber ido a lo fácil, usando las melodías en su forma original. Pero han ido un paso más allá, haciendo algo actual y retro al mismo tiempo. La banda sonora la han encargado a la banda japonesa de chiptune YMCK, un trío cuya música es compuesta con chips de sonido de 8bits. Para la BSO de PiCOPiCT se han basado en los inmortales temas de Koji Kondo, remezclándolos en 8 bits de forma magistral.

Los 500 puntos Nintendo que cuesta son un regalo en un juego que difícilmente puede imaginarse en otra consola que no sea DS, enteramente táctil, con el buen hacer característico en Skip y el encanto propio de Nintendo.

Título: Swords & Soldiers Plataforma: WiiWare Distribuidor: Romino Games PEGI: 3+ A destacar: Otra forma de estrategia.

Aztecas, chinos y vikingos se dan de mamporros en uno de los pocos juegos de estrategia que existen en el catálogo de Wii. Esta pequeña joya de los holandeses Ronimo Games, un grupo de jóvenes de licenciados universitarios que triunfaron con The Blob, nos propone una batalla campal entre ésas tres facciones por pimientos sagrados y manjares divinos, Literalmente.

No es un juego de estrategia la uso. En desarrollo lateral y un estilo de animación flash, en tiempo real sólo nos deberemos encargar de crear las unidades correspondientes y ver como ellas mismas automáticamente van a la batalla.

Eso sí, tenemos cierto poder de decisión y nos podemos inmiscuir en las refriegas como Dioses supremos que somos. El maná sirve para desarrollar nuestro árbol tecnológico, y así poder crear nuevas soldados con el dinero que recolectemos, y ejecutar nuestras magias, como rayos, invocar grandes piedras rodantes que aplastan todo a su paso o recuperar la salud a nuestras unidades maltrechas.

Cada facción con sus características propias: unidades exclusivas como Gigan-

tes, catapultas, artificieros, los poderes propios y su estilo visual.

Una amplia campaña con cada civilización, 25 logros a desbloquear, minijugos, misiones por libre y modo multijugador ( no en línea ). Tan simple como divertido, tan recomendable como adictivo.

Título: World of Goo Plataforma: WiiWare Distribuidor: 2D Boy PEGI: 3+ A destacar: Frenético puzzle de bolas aceitosas.

En pleno siglo XXI es difícil que algo nos sorprenda, especialmente en la industria del videojuego, colmada hasta los topes de productos carentes de originalidad, reproductores de ideas pasadas, secuelas unos de otros, sin alma alguna y sin otro objetivo que el de avanzar por inercia, satisfacer las leyes del mercado sin preguntarse si realmente la oferta mere-

personas, sino apenas un par de programadores principales sin una gran compañía ni presupuesto detrás pues ya el juego adquiere tintes de genialidad.

Ha sido principalmente obra de dos personas, Kyle Gabler y Ron Carmel del estudio 2D Boy. Lejos de ser un título de puzzle típico para WiiWare, aquí encontramos una factura técnica sobresaliente y trabajado guión narrado a través de algunas escenas cinemáticas y geniales mensajes del enigmático escritor de carteles. En World of Goo seremos testigos de la toma de auto-conciencia de las bolas Goo, la odisea que las lleva a recorrer el mundo y, de paso, cambiar su destino. Suena a priori tan absurdo el argumento como épico resulta ser a posteriori.

En cuanto a la jugabilidad todo lo manejaremos con el puntero, sin el nunchuk.

Nuestro cometido será unir las bolas de Goo para que formen estructuras estables y así poder alcanzar la meta en cada fase. Un excelente uso del motor gráfico para emular la física en los Goo hará el resto, y se traducirá en muchos quebraderos de cabeza para lograr que la estructura de Goo que acabamos de formar no se venga abajo por efecto de la ley de la gravedad.

ce ser demandada. Pero a veces suceden milagros a modo de muestras de que las mentes detrás de los videojuegos siguen vivas, es el caso de World of Goo. Si a eso añadimos que los créditos del juego no son una larguísima lista de

¿Todo esto en un simple juego de puzzles? Increíble pero cierto, World of Goo trasciende de su propio género, sus limitaciones e incluso de su formato descargable para ofrecernos una de las experiencias más particularmente genuinas de todo el catálogo de Wii.

Título: Majora’s Mask Plataforma: Consola Virtual Distribuidor: Nintendo PEGI: 3+ A destacar: La continuación de la leyenda.

Cuando un juego funciona la propia inercia del mercado hace que se ponga a la venta una secuela de forma casi automática, sin esforzarse mucho en nada más que en las expectativas de venta. Pero cuando el juego en cuestión es considerado desde el primer día uno de los mejores videojuegos de la historia, entonces no resulta nada fácil plantearse una posible continuación.

Eso le sucedió a Nintendo tras el tremendo éxito de The Legend of Zelda: Ocarina of Time en Nintendo 64, que aún hoy sigue considerado por todo el mundo como una de los puntos álgidos del mundo del videojuego. Podían haber hecho una secuela al uso, pero decidieron escoger un camino menos lógico, pero tal vez más gratificante.

Con The Legend of Zelda: Majora’s Mask, Eiji Aonuma (director de la saga desde Ocarina of Time) quiso alejar a Link de su entorno típico. La historia se sitúa tras los sucesos de OoT, con Link convertido ya en el Héroe del Tiempo, huyendo de Hyrule para dar con sus huesos en la tie-

rra de Termina. La trama clásica con de la saga, apoyada en Ganondorf y Zelda, se ve sustituida por una historia más compleja, oscura y profunda de lo usual. A falta de una princesa que rescatar, se nos otorga un plazo de apenas 3 días, 72 horas (del juego, no tiempo real) para intentar evitar que la Luna se colisione en Termina, toda una novedad el uso del tiempo. Puzzles, mazmorras, y el inventario clásico de la saga estarán presentes, sumándose unas misteriosas máscaras que otorgarán a Link poderes hasta ahora inéditos.

El motor gráfico se basa en el de Ocarina, pero potenciado para la ocasión. La jugabilidad y el apartado musical (obra de Koji Kondo) también siguen la estela de su antecesor, lo cual no puede ser más que una grata noticia.

Majora’s Mask se puso a la venta durante los últimos coletazos de Nintendo 64, en el año 2000, y no fue recibido por la crítica como se merecía, con buenas impresiones pero siempre insistiendo en la alargada sombra de Ocarina of Time. Eso hizo que muchos de los que disfrutaron con el anterior juego no se sintieran atraídos por Majora’s Mask.

Título: Reflect Missile Plataforma: DSiWare Distribuidor: Q-Games PEGI: 3+ A destacar: Rebotando misiles.

Echando un rápido vistazo al catálogo de DSiWare, podríamos llegar a la conclusión de que el servicio de descarga digital de DSi se está encasillando con los juegos de puzzle. ¿Es eso malo acaso? No mientras esos juegos sean de la categoría de Reflect Missile.

Llega con el aval de Q-Games y de la mano de Dylan Cuthbert, creador del revolucionario primer Starfox para Super Nintendo, su secuela portatil Starfox Command y el Art Style Intersect de DSiWare. Reflect Missile puede tener algo en común con estos juegos, especialmente en la parte estratégica de Command y el puzzle de Intersect, pero su verdadera influencia de encuentra lejos de la órbita de Nintendo.

Reflect Missile bebe mucho de dos títulos clásicos, uno es PuzzleBobble (por cierto disponible tanto en DS como en WiiWare), de quien coge la mecánica básica, y otro tal vez el padre de este tipo de juegos, Arkanoid. Con semejantes padrinos y el sello de una compañía tan solvente,

lo menos que podemos esperar de este juego es que entretenga.

En la pantalla superior aparecerán una serie de bloques de forma similar a PuzzleBobble pero deberemos destruirlos como en Arkanoid. Para ello usaremos misiles que lanzaremos desde la pantalla táctil, de distintos tipos desde los reboteadores que funcionarán de la misma forma que la bola en Arkanoid, a aquellos que atraviesan una serie de bloques.

El objetivo será eliminar unos bloques determinados, y hacerlo en una serie de turnos fijados para cada pantalla.

La nota negativa viene en la jugabilidad. se controla enteramente con el stylus lo que en ocasiones hará necesario un pulso de cirujano para poder seleccionar bien la trayectoria de los misiles.

Consta de alrededor de de dos centenares de fases, una dificultad creciente y una rejugabilidad que lo hacen un imprescindible para pasar el tiempo una tarde de domingo. Tal vez Reflect Missile no aspire a mucho más, ni falta que le hace porque lo que promete lo cumple, y con creces.

La Gran N la forman: jolupa Asur Azel Dragoon jolupa Maestro Kinopio Ollodepez Vid’s