Los paradigmas de Frida Kahlo

Una idea original de Rosauro CarmĂ­n Q.

Suplemento Cultural

Guatemala, 24 de enero de 2014

Los paradigmas de Frida Kahlo PĂĄginas 4 y 5

2 Suplemento Cultural NARRATIVA

“Nunca más”

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DAVID ALVARADO

s extraño verte y darme cuenta que no queda mucho de ti en mi memoria.

Estás ahí sonriendo.

Estoy aquí viviendo.

Después de todo lo conseguí. Logré sobreponerme a tu partida de este lugar, en el cual realmente nunca estuviste.

Tú que ayer fuiste el porqué del mundo que giraba, hoy sólo eres una más de esas personas que habitan un espacio en el infinito del universo.

Es raro verte y ya no sentir mariposas en el estómago como se dice. Las mías salieron volando cuando tus momentos se desgastaron hasta desaparecer.

Te veo y eres como un recuerdo borroso, una fotografía vieja y descolorida, como fueron los días cuando te sufría hasta el cansancio de la incertidumbre que me daba tu ausencia.

Hoy te veo más humana, más real.

Ya no estás construida de sueños y tu mano ya no deja polvo de estrellas en el aire mientras dices adiós otra vez.

Si me sonríes, como en la primera ocasión quizás podría volver a creer en el amor.

Pero no en ti.

Nunca más en ti...

Hoy te veo y es extraño saber que ya no vivo para buscar tu felicidad.

Hoy te veo, en otras miradas que vienen y se van sin avisar.

Estás ahí sonriendo. Haciéndole el momento perfecto a alguien más, pero no a mí.

Nunca más a mí.

Nueva Guatemala de la Asunción, 24 de enero de 2014

Cayo Hueso tiende puente cultural a Cuba

Hombres bailando, mujeres chismorreando en una esquina, obreros torciendo tabaco, mar y el Puerto de Cayo Hueso reunidos en una exposición del afamado pintor de Florida Mario Sánchez que se abrió en esta capital y es el primer paso de un intercambio que también llevará a artistas cubanos hacia aquella ciudad.

Por ANDREA RODRIGUEZ Agencia AP

FOTO LA HORA: (AP foto/Franklin

La exhibición llamada “Una Raza” forma parte de un intercambio entre la capital cubana y Cayo Hueso. Reyes)

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itulada “Una Raza”, la muestra trajo a La Habana 30 obras de Sánchez (1908-2005) y es la primera exposición de un estadounidense de origen cubano en el Museo de Bellas Artes de esta nación caribeña.

“Esta exhibición se trata de la raza humana, viejos, jóvenes, blancos, negros, todos los géneros, todos los sexos, se trata de la igualdad”, dijo a The Associated Press Nance Frank, curadora de la muestra y estudiosa de la obra de Sánchez. “Gente trabajando juntos, jugando juntos y divirtiéndose juntos”, agregó.

Los abuelos del pintor autodidacta se instalaron en Cayo Hueso, Florida, procedentes de Cuba en el siglo XIX, cuando una fuerte y unida comunidad de emigrados apoyaba la independencia del país caribeño de la tutela española.

Las costumbres de aquellos cubanos, la mezcla racial y su laboriosidad tuvieron una influencia que se extiende hasta la actualidad en Cayo Hueso, llevando un mensaje de hermandad entre Cuba y Estados Unidos, opinó Frank, quien durante tres años trabajó para que la exposición se

FOTO LA HORA: (AP foto/Franklin Reyes)

Una obra llamada “Días del Pasado, La Comparza de Boza”.

concretara. La exhibición estará abierta hasta el 23 de marzo.

Cuba y Estados Unidos tienen una fuerte disputa política que comenzó tras el triunfo de la Revolución cubana en 1959 y se profundizó cuando Washington impuso sanciones, impidiendo los intercambios fluidos en las últimas cinco décadas.

“Tuvimos que cruzar estas enormes 90 millas que nos dividen y que son mucho más anchas de lo que deberían ser”, comentó David Goode, uno de los coleccionistas privados que aportaron obras a la exposición y vino a la isla acompañando

a sus cuadros. “Espero que esta sea una manera de que el arte pueda continuar su tradición histórica de reunir a los pueblos”, añadió.

Las piezas realizadas en técnica de intaglio -madera pintada- de fuerte colorido y medianas dimensiones son crónicas y testimonios del Cayo Hueso de los primeros años del siglo XX. Entre las obras está “Chismes de la Mañana”, que muestra las casas de la ciudad, la gente paseando y tres vecinas apostadas a un costado con sus vestidos luminosos pasándose las últimas noticias.

FOTO LA HORA: STOCK XCHNG

Exhiben obras de Enríquez en su natal El Paso

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EL PASO Agencia AP etratos dramáticos y otras obras de arte de Gaspar Enríquez llegarán a su ciudad natal a finales de este mes cuando un museo de El Paso exhiba 63 de

sus pinturas.

El Museo de Arte de El Paso inaugurará el 26 de enero “Metaphors of El Barrio”, retrospectiva de los 30 años como pintor de Enríquez, nativo de esta localidad fronteriza con Ciudad Juárez, México.

Los trabajos del artista de 71 años son

ampliamente coleccionados y exhibidos en museos y galerías en todo Estados Unidos, reportó el domingo El Paso Times (http://bit.ly/1eWOVYh ).

Sus temas incluyen niños, adolescentes, gente ordinaria y otros artistas de la zona de El Paso, donde él creció. Sus trabajos frecuentemente reflejan la importancia de varios aspectos de la vida de los mexicano-estadounidenses.

Hace poco, Enríquez dijo al diario sobre cómo su madre soltera lo alejó de las pandillas, lo difícil que fue la universidad para él, lo bueno que era como maquinista

y cómo casi se vuelve arquitecto antes de llegar a la secundaria Bowie High School hace 30 años a dar clases de arte.

Su fallecida esposa lo motivaba a seguir estudiando, avanzar en las artes y en una carrera como profesor de arte. Enríquez dijo que cuando comenzó a pintar retratos de sus estudiantes, no sólo registrar imágenes realistas. “Quería sacar su carácter, su alma”, dijo. “Quise inspirar dignidad y darles autoestima”.

Christian Gerstheimer, curador de la muestra, dijo que el arte de Enríquez ha sido admirado, exhibido y coleccionado

porque es serio y real y confronta temas relevantes. “Esta es la primera retrospectiva grande que se hace para Gaspar sobre su trabajo”, dijo el curador. “Es muy amplio”.

Hilda Rosenfeld, artista en El Paso, comentó que un maestro de arte alguna vez le dijo a ella que pintara lo que supiera.

“Eso es exactamente lo que Gaspar hace”, agregó Rosenfeld. “Pinta a la gente que conoce, incluso sus estudiantes, la cultura del barrio, sus actitudes, su alma. Sus retratos cobran vida”. La exhibición permanecerá hasta el 4 de mayo.

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“3 GENERACIONES” ARTE COSTARRICENSE

Ocho reconocidos artistas de nacionalidad costarricense colaborarán en una exposición colectiva en la Galería de la Fundación Rozas Botrán, a la cual han titulado: “3 Generaciones”.

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a exposición que estará abierta del 13 de febrero al 26 de abril, tiene un principio filantrópico pues una porción de los fondos recaudados se destinarán al sostenimiento del Instituto de Investigación de Genética Humana (INVEGEM) apoyando el Programa de Tamizaje Neonatal.

La escultura costarricense que el público presenciará intenta aprovechar la diversidad de su entorno y capturando la vida a

POR REDACCIÓN CUlTURA

través de distintos materiales, inspirándose en la naturaleza y en los rasgos culturales que dan identidad a las culturas latinoamericanas.

El siglo XXI, la expresión escultórica tiene a su disposición la tecnología contemporánea que le ofrece posibilidades sin fronteras. De aquí que más artistas tiendan a expresarse por este medio, ofreciendo una gama de conceptos que van desde algunos muy complejos hasta otros de gran simplicidad.

El conjunto de las diversas propuestas

tiende a una nueva figuración que propone una actitud que se conoce como deconstrucción. Dentro de esta tendencia, lo claro y evidente de los elementos utilizados ya no tiene sentido. Su apariencia física ahora tiene un nuevo significado sugerido por la época, el momento histórico y el entorno. Esta nueva semántica se refuerza con el ensamble de distintos materiales y objetos que aportan el efecto tridimensional.

Las piezas que se agrupan pueden ser orgánicas o hechas por el hombre. Todas

califican: frutos secos, piedras, madera o material reciclado, entre otras. Lo mismo sucede con la tecnología aplicada con soldaduras, dobladoras, pulidoras y martillos eléctricos, computadoras y otros dispositivos que solo tienen como límite la imaginación y la destreza manual.

Cada artista presenta en esta muestra manifiesta el sello que lo identifica. En las tallas en piedra y madera y en las distintas composiciones matéricas se encuentra implícita la crítica social y la búsqueda de un diálogo con el espectador. La obra que admiramos presenta dos grandes tendencias: la naturalista/realista y la que enfatiza la línea abstracta o simbólico/metafísica, indica José Rozas Botrán, fundador de la galería.

Efraín Hernández Villalobos, Historiador del Arte de Universidad Nacional de Costa Rica opina sobre la muestra diciendo: “La muestra de escultura costarricense que se exhibe comprende un interesante grupo en el que se descubren valores plásticos modernos mezclados con ideas sobre espacio y materiales surgidas en el proceso hacia las tendencias conceptuales. Los escultores presentes exhiben en sus obras una mezcla ecléctica en la que es posible visibilizar buena parte de las concepciones que experimentó el arte de lo tridimensional durante el siglo XX. Este grupo se compone de 8 artistas que representan principios visuales asociados con modelos estéticos diversos. Las diferencias generacionales revelan continuidad y ruptura entre los artistas de mayor edad, ya consagrados, y los jóvenes que inician con ímpetu su camino en el arte.

Con cada material surge una ruta que lleva a procesos distintos y a resultados matizados por la intención de autoría en su deseo de hacer visibles unas ideas que deben encontrar un interlocutor en el público. Madera, piedra, metal, plumas, cintas de tela, cuerdas, barro, alambre de púas, generan en la sensibilidad de los espectadores -por medio de la connotacióncontrastes y reflexiones que ellos serán libres de asociar con significados abiertos al diálogo, principio de la interpretación de lo artístico.

Basados en una amplia gama de recursos materiales estos escultores han dibujado una bitácora de territorios y lugares que hablan con elocuencia, desde su propia definición y estructura, de temas varios en los que se incorporan discursos múltiples entre los que encontramos las referencias al género, a la naturaleza, a la dimensión política y al espacio escultórico en sí mismo, intentando una revisión del concepto de escultura”.

La muestra puede visitarse en horarios de lunes a viernes de 9:00 a 18:00 horas y los sábados de 10:00 a 17:00 horas. La entrada es libre.

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FRIDA KAHLO

En la historia del arte, por razones un tanto imprecisas, son pocos los nombres femeninos. Sin embargo, Frida Kahlo, pintora mexicana del siglo XX, constituye una sorprendente excepción a dicha tradición masculina en el arte pictórico occidental.

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HÉCTOR CAMARGO heki06@gmail.com

iertamente, Frida Kahlo representa, en la historia del arte latinoamericano, un referente plástico ineludible. Su obra es una especie de fusión de paradigmas en la que se entrecruzan las esferas de lo político, de lo psicológico, de lo folclórico y del feminismo y las que, artísticamente amalgamadas, consolidan una obra de arte completamente comprometida con sus valores personales, ideológicos y de género.

PRIMEROS PASOS Frida Kahlo, quien nació, vivió y murió en el famoso barrio de Coyoacán en la ciudad de México, perteneció a una familia de orígenes mixtos. Su madre era mexicana, con ancestros indígenas, a artista mientras que su padre era alemán. Su educación fue, casi úni sin embargo, más nacional mayoría de e identificada con los valores culturales de la sociedad su obra pict mexicana de su tiempo.

Desde muy joven la pintora será -como Modigliani- marcada por el estigma de la enfermedad. Un accidente trágico de juventud dejará sus huellas para siempre.

Frida sufrirá enormes complicaciones físicas que, con el paso del tiempo, consumirán paulatinamente su salud. Por lo que el dolor será un elemento constante en la vida de la artista quien, a lo largo de los años, pasará muchos días postrada en su casa o en un hospital. La fragilidad física de Frida y sus problemas de salud –Poliomielitis- la llevaron a enfrentar infinidad de operaciones quirúrgicas que la afectarán tanto física como psicológicamente. Así, el dolor físico se reflejará paralelamente en el alma de la artista.

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PARÍS Frida Kahlo, como muchos otros artistas hispanoamericanos, también se fue a la Ciudad Luz, a París. Pero a diferencia de muchos otros, Kahlo no fue a París en busca de la fama. Ella fue a París a exponer su obra tras una invitación del escritor André Bretón quien, contrariamente a la opinión de la artista misma, pensaba que ella era una pintora de tipo Surrealista. Las críticas en torno a su obra fueron, por lo general, positivas pero sin más. La fama internacional no llegó sino hasta bien después de su muerte en 1954.

OBRA La obra de Frida Kahlo es, ante todo, una bitácora del sufrimiento existencial de la pintora. Somos del parecer que su obra, que no es de tipo Surrealista, podría ser dividida en 3 grupos: el psicológico, el político, y el folclórico. Sin embargo, pareciera que en el conjunto de las obras dichas esferas se mezclan.

No obstante, el observador presiente que lo

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Nueva Guatemala de la Asunción, 24 de enero de 2014 meras décadas de la segunda mitad del siglo XX. Sobre todo, las ideas preconcebidas y prejuicios hacia la mujer.

Su personalidad es sinónimo de rebeldía ante las opiniones y esquemas que definían lo que la mujer debería de ser, pensar y hacer.

Así se explica el hecho que la primera educación de Frida –por parte de una madre analfabeta- se haya centrado exclusivamente en actividades puramente de orden domesticó como cocer, bordar, cocinar, etc.

Por ello es que la afirmación de su derecho como mujer a decidir por su vida, por sus ideas y por su cuerpo es un rasgo que sobresale. Su feminismo abarca desde lo social hasta lo sexual. Tanto con su estilo de vida como con el pincel de la misma artista que irrumpe en la tradición feminista contemporánea.

puramente psicológico constituye un paradigma que constantemente sobresale en toda la obra de Kahlo. Sobre todo, debido a que la mayor parte de sus obras reflejan situaciones, figuras y momentos trágicos, sangrientos y dolorosos en la vida de la artista. La sangre, el sufrimiento y el dolor son los parámetros

da sufriendo a causa de un aborto, debido a una operación o por razones de un accidente automovilístico. La obra de la artista con su obsesión por la violencia física y psicológica, roza los umbrales de la necrofilia.

Entonces, no es erróneo pensar que la presencia del dolor es también la manifestación de la rabia de una mujer con ganas de vivir la vida a plenitud a misma se transmuta en su propio y pero, lamentablemente, completamente imposibilitada por ico objeto estético representado en la estragos de las enfermedalienzos que conforman el conjunto de los des y limitantes físicas. O sea, el dolor, como tema central en tórica. Es una apoteosis narcisista. su obra tendrá dos caras: una que refleja puramente el dolor formales de Frida Kahlo. físico y la otra es la manifestación del dolor De tal manera, bien podríamos pensar que puramente del alma. Lo físico y lo psíquico la obra pictórica de F. Kahlo es, ante todo, van de la mano. extremadamente violenta. Debido a que la Por otro lado, culto lector/a, hay una caractemayoría de sus lienzos muestran a una Fri- rística en la obra de Kahlo y la que, sin lugar a dudas, invita a una reflexión puramente psicoanalítica. Me refiero a la constante representación de sí misma.

Frida está obsesionada por su rostro y su cuerpo. Por ello, la mayor parte de sus cuadros son una representación de sí misma. La artista misma se transmuta en su propio y casi único objeto estético representado en la mayoría de lienzos que conforman el conjunto de su obra pictórica. Es una apoteosis narcisista.

FRIDA Y EL FEMINISMO Un hecho que sobresale en la vida de Frida Kahlo es su constante inconformismo y rebeldía frente a los valores establecidos. La artista fue una rebelde quien con su actitud y obra artística cuestionaba la moral y los valores sociales de la sociedad mexicana de las pri-

MITOS SOBRE FRIDA KAHLO Como Diego Rivera, Kahlo es responsable de muchos de los mitos que giran alrededor de su persona. La megalomanía o extremado egocentrismo es en ambos artistas el trasfondo de ciertas falsedades respecto a sus vidas o al activismo político dentro del espectro social mexicano.

EL MITO REVOLUCIONARIO Este mito corresponde a la fecha de nacimiento de la pintora. Kahlo contaba haber nacido en 1910. Sin embargo, hoy es del todo claro que dicha afirmación era del todo falsa. Debido a que Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón, en realidad había nacido en el 6 de julio de 1907. Y la razón del cambio del año era a causa del deseo de situar su nacimiento en el mismo año de la Revolución Mexicana. O sea, en 1910, que es el inicio del capítulo histórico del México moderno. Frida Kahlo, como Diego Rivera -quien afirmaba haber participado en la Revolución de 1910- se inventaron hechos ligados a la Revolución Mexicana los que, después de tanto repetirlos, se volvieron verdades incuestionables.

EL MITO DEL JUDAÍSMO Este mito se refiere al supuesto origen judío de la artista. A menudo ésta afirmó tener –gracias a su padre- orígenes judío- húngaros. Pero las investigaciones históricas confirman la falsedad de dichos orígenes. Debido a que su padre, Wilfrem Kahlo, era de origen alemán. Y quien al llegar a

México –por razones un tanto imprecisashispanizó su nombre. Pero no era judío sino provenía de una familia luterana del sur de Alemania.

EL MITO DE LA FAMA A menudo, pero sobre todo después de la última película sobre F. Kahlo, se ha afirmado que es a causa de la personalidad de Diego Rivera -su compañero, camarada y esposoque Kahlo no logró la fama artística que merecía. Tal afirmación no es más que ceguedad intelectual. Debido a que Kahlo expuso su obra y tuvo, en vida, un mediano éxito ante el público y la crítica. Y las causas del éxito o fracaso de un artista o pintor son -a menudodifíciles de explicar. Sobre todo, a casusa de la subjetividad intrínseca en el gusto estético y en la relación entre el Sujeto-observador y el Objeto-obra de arte.

Finalmente, paciente lector/a, quisiera terminar el presente artículo afirmando que tanto la mujer como la pintora Frida constituyen un referente estético y emblemático en la historia de la pintura latinoamericana contemporánea.

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Hace muchos, muchos años, en tiempos antiguos, los animales vivían en el paraíso terrenal, donde todos los árboles les daban frutos para alimentarse, por lo que no tenían que trabajar por la comida.

Ese paraíso era muy hermoso.

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DEIDADES MÁGICAS DEL ÁREA GARÍFUNA:

Anansí, el hombre arañ

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Celso Lara Figueroa

l Sol alumbraba perfectamente, arrojando sus dorados rayos sobre todos los seres vivientes. Las palmeras alegraban el paisaje junto al mar, produciendo sombra. Tierra adentro, numerosos árboles cobijaban a todos los seres vivos. Un poco más adentro, una hermosa serie de cascadas alegraba el ambiente con el agua cantarina que pasaba por ella y proporcionaba agua dulce a los animales y personas, mientras que el mar daba el agua salada. Cuando llovía, las copas de los árboles protegían a todos los animales para que pudieran esconderse en las cuevas sin mojarse demasiado.

Todos los animales vivían en armonía. Entre ellos estaban Bra Anansí, la araña, Bra Mono, Bra Lagarto y muchos más.

Bra Lagarto era uno de los más perezosos, nunca quiso trabajar, solamente dormir. Así que no aprendió nada acerca del esfuerzo.

Solamente bostezaba y se quejaba: “Hace mucho calor”. O bien: “Hace mucho frío”.

“Esa palmera da mucha sombra”. “El agua salada no me gusta”. “Ya me aburrí del agua dulce”. Todos sus comentarios eran parecidos, nada le gustaba.

Bra Mono era diferente, era muy alegre.

Siempre estaba jugando y buscando algo para entretenerse. Observaba las flores, la forma en que crecían las hojas, de dónde provenían los frutos... en fin, era un personaje muy curioso. Cuando se reunía con otros animales, contaba chistes, hacía bromas, entretenía a los demás y era el centro de la atención.

Bra Hormiga era muy trabajadora. Le gustaba poner las cosas en su lugar. No le gustaban las piedras en el camino ni las hojas de los árboles tiradas por ahí. Todo lo colocaba en su lugar. Apilaba las hojas marchitas para convertirlas en abono. Juntaba las piedras sueltas para hacer las veredas de los caminos. Colocaba otras piedras para hacer cauces por donde circulara el agua de la lluvia hacia las cascadas. Era muy trabajadora.

Bra Tortuga era muy resistente. También le gustaba trabajar, pero lo hacía muy lentamente, porque prefería mover piedras grandes y pesadas. “Yo te ayudo”, le decía a Bra Hormiga y, juntas, construían las veredas y los canales. “Gracias Bra Tortuga”, le respondía Bra Hormiga y juntas hacían grandes proyectos.

Bra Perro era algo enojado. No le gustaba que le quitaran sus cosas. Si lo hacían ladraba. Sin embargo, todos sabían que era un amigo fiel y que podían confiar en él cuando lo necesitaban. “¿Cómo crees que puedo llevar más hojas?” Le preguntó una vez Bra Hormiga. “Yo te ayudaría, pero tengo que sacar a las garzas de mi casa, pero tal vez Bra Tortuga te ayude”, le dijo. Desde entonces fue cuando Bra Hormiga y Bra Tortuga

FOTO LA HORA: GOOGLE IMAGES.

Calle principal de Livingston, pueblo garífuna creado por la magia de Anansí el hombre araña.

FOTO LA HORA: GOOGLE IMAGES.

FOTO LA HORA: GOOGLE IMAGES.

Playa de Livingston, en donde según la tradición popular cayó la piedra lanzada por Anansí e hizo surgir esta y otras poblaciones del área garífuna.

Ríos y antiguos bosques en donde habita Anansí el hombre araña, formador de la cultura garífuna.

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aña en La Buga iniciaron sus proyectos constructivos.

Bra Paloma era soñadora. Le gustaba componer versos y canciones. Cuando se reunían todos, Bra Paloma cantaba y Bra Mono actuaba. Bra Paloma también gustaba de llevar mensajes de sus amigos cuando se lo pedían. “Por favor, busca a Bra Hormiga, aquí hay unas piedras que le encantarán”, le pidió una vez Bra Perro y Bra Paloma lo hizo encantada.

Bra Luciérnaga también era muy servicial. Un día, Bra Hormiga necesitaba terminar un trabajo, pero empezaba a anochecer. Entonces Bra Luciérnaga tomó un poco del fuego del hogar y lo llevó como antorcha. Desde entonces, cuando le pedían luz por la noche, la llevaba.

Bra Anansí también era muy trabajador, pero le gustaba trabajar solo. Elaboraba telas para diversos usos. Algunas veces les hacía el tejido muy separado, para capturar conchas en el mar. Otras veces hacía el tejido más unido, para cubrir algunas cosas durante la noche. Siempre trabajaba en su nuevo

invento: un tejido que retuviera el agua.

Todos eran muy felices. Pero un día, Dios creó al ser humano. El espíritu del mal tomó la forma de Bra Serpiente, porque fue la única que estaba dormida cuando pasó el espíritu. Estaba muy cansada y no se percató de la suplantación. El espíritu engañó a los humanos y fueron expulsados del paraíso.

Los pobres humanos estaban muy tristes y no sabían qué hacer. Entonces, Dios les pidió a los animales que, quien quisiera ayudara a los humanos a valerse por sí mismos.

Algunos no quisieron ayudar, pero otros sí.

Y, como Dios quería mucho a los seres humanos, arrojó una piedra, para que donde se detuviera se recreara una parte del paraíso. La piedra fue rodando y rodando por el mundo, hasta que cayó en el lugar que más se parecía al paraíso. La piedra quedó asentada frente a la desembocadura de un río y allí se establecieron los humanos. Llamaron

al lugar La Buga, porque era la boca del río y frente a ese lugar quedó la piedra viviente o Livingston.

Una vez establecidos, los animales enseñaron sus destrezas a los humanos. Bra Mono les enseñó a actuar y divertir. Pero, sin que se diera cuenta, los humanos advirtieron su gran curiosidad. Así que de Bra Mono surgió la ciencia. Bra Paloma les enseñó su poesía y el arte, pero sin quererlo se portaba muy servicial llevando mensajes y objetos.

De ella aprendieron el servicio a los demás.

Bra Tortuga les quiso enseñar a mover grandes piedras y lo hizo, mientras que Bra Hormiga les enseñó a cuidar caminos y campos. Pero, como trabajaban juntas, de ellas aprendieron los humanos a trabajar en equipo. Bra Perro les enseñó a cuidar a otros animales. Pero como era muy buen amigo y los demás animales confiaban en él, los humanos aprendieron de él a ser cumplidos, honrados y fieles.

Bra Luciérnaga les enseñó a producir el fuego para alumbrarse y preparar los alimentos y, sin quererlo, les enseñó a ser dadivosos, porque ella siempre daba luz sin pedir nada a cambio.

Sin embargo, el espíritu del mal sintió envidia, porque todos los animales estaban ayudando a los humanos y de nada le servía que hubieran sido expulsados del paraíso.

Además, estaba furioso de que vivieran en

un lugar tan hermoso. Así que trató de enseñarles todo lo opuesto a que le enseñaban los animales: a destruir, a incendiar, a pelear, a desconfiar, a ser desleales, a estropear el trabajo de los demás.

Sin embargo, se tardó un poco, lo que dio tiempo a Bra Anansí a enseñarles a tejer cestas, para almacenar los alimentos y sacar el jugo amargo de la yuca, también a elaborar redes para pescar. Luego les enseñó a elaborar telas, para cubrir sus cuerpos del Sol y la lluvia. También les enseñó que podían tejer plantas para hacer techos y paredes para sus casas. Enfurecido, el espíritu del mal lanzó rayos en contra de todos los animales, lo que les impidió hablar y comunicarse entre ellos y con los humanos. Bra Anansí se escondió debajo de unas tablas y se protegió con una de sus telas, pero un rayo también le alcanzó.

En vista de todo esto, Dios envió a San Isidro Labrador, para que pusiera en su lugar al espíritu del mal.

En un momento, San Isidro capturó al espíritu y le envió al infierno, pero ya los animales habían quedado sin poderse comunicar. En agradecimiento por sus enseñanzas, Dios le asignó a cada animal su alimento, porque cada animal debía comer algo establecido.

Desde entonces, todos los humanos siguen las enseñanzas de los animales, pero a veces también del espíritu del mal.

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AGENDA CULTURAL Del 24 al 31 de enero VIERNES 24 DE ENERO

MARTES 28 DE ENERO

Arte y Banca 10:00 – 16:00 horas.

Lugar: La pinacoteca de Corporación G&T Continental se exhibe en el Centro Municipal de Arte y Cultura y en la nueva sede de la Fundación G&T Continental.

Puede visitarse de lunes a viernes hasta el 28 de febrero.

Entrada libre.

Revisitaciones Plásticas: Arte Mexicano 10:00 – 16:00 horas.

Lugar: Centro Cultural Mexicano 2a. avenida 7-57 zona 10.

Seis décadas de Arte en México.

Puede visitarse de lunes viernes en horas hábiles, hasta el 21 de febrero.

Entrada libre.

Revisitaciones Plásticas: Arte Mexicano 10:00 – 16:00 horas.

Lugar: Centro Cultural Mexicano 2a. avenida 7-57 zona 10 Seis décadas de Arte en México.

Puede visitarse de lunes viernes en horas hábiles, hasta el 21 de febrero.

Entrada libre.

SÁBADO 25 DE ENERO Taller Libro de Artista 09:00 – 18:00 horas.

Lugar: Ciudad de la Imaginación 5a. calle l4-l0 zona 3 Quetzaltenango.

A cargo de Marlov Barrios.

Inversión Q140.

Fantasía fina 10:00 – 14:00 horas.

Lugar: La Erre, Vía 6, 2-60 zona 4.

Momento oportuno para apreciar la exposición de Lucy Argueta.

Entrada libre.

LUNES 27 DE ENERO Los misterios de la Navidad 10:00 – 17:00 horas.

Lugar: Casa MiMA 8ª. avenida y 14 calle esquina zona 1.

Continúa la exposición con nacimientos europeos.

Puede visitarse de lunes a sábado hasta el 4 de febrero.

Admisión Q20.

Arte y Banca 10:00 – 16:00 horas.

Lugar: 12 calle y 7a. avenida zona 1, 5a. avenida 12-32 zona 1.

La pinacoteca de Corporación GyT Continental se exhibe en el Centro Municipal de Arte y Cultura y en la nueva sede de la Fundación GyT Continental.

Puede visitarse de lunes a viernes hasta el 28 de febrero.

Entrada libre.

Guatemala en José Martí 18:30 – 19:30 horas.

Lugar: Auditorio Luis Cardoza y Aragón, Centro Cultural Mexicano, Embajada de México 2a. avenida 7-57 zona 10.

Presentación del libro escrito por Marco Vinicio Mejía Dávila.

Entrada libre.

MIÉRCOLES 29 DE ENERO Solemnidad en el Centro 09:00 – 18:00 horas.

Lugar: Galería Guatemala de Fundación GyT Continental 6a. avenida 9-08 zona 9, Lobby Edificio Corporativo.

Exposición fotográfica de Ramael Sosa.

Puede visitarse de lunes a viernes hasta el 28 de febrero.

Entrada libre.

JUEVES 30 DE ENERO Hablemos de cocina: antojitos típicos de Guatemala 15:00 – 17:00 horas.

Lugar: Musac 9a avenida 9-79 zona 1.

Charla complementaria a la exposición “Sabor y aroma”.

Admisión Q5.

Möbius 19:00 – 20:00 horas.

Lugar: Sol del Río arte contemporánea 14 avenida 15-56 zona 10.

Inauguración de la exposición venta con obra reciente de Luis González Palma.

Entrada libre.

Concurso de poesía Luis Cardoza y Aragón 2013 19:30 – 20:30 horas.

Lugar: Auditorio Luis Cardoza y Aragón, Centro Cultural Mexicano, 2a. avenida 7-57 zona 10.

Entrega del premio al ganador del concurso.

Entrada libre VIERNES 31 DE ENERO Arte y Banca 10:00 – 16:00 horas.

Lugar: 12 calle y 7a. avenida zona 1, 5a. avenida 12-32 zona 1.

La pinacoteca de Corporación GyT Continental se exhibe en el Centro Municipal de Arte y Cultura y en la nueva sede de la Fundación GyT Continental Puede visitarse de lunes a viernes hasta el 28 de febrero.

Entrada libre.

Solemnidad en el Centro Fechavie, 31 de enero, 09:00 – 18:00 horas.

Lugar:Galería Guatemala de Funda-

ción GyT Continental 6a. avenida 9-08 zona 9, Lobby Edificio Corporativo Descripción: Exposición fotográfica de Ramael Sosa. Puede visitarse de lunes a viernes hasta el 28 de febrero. Entrada libre Arte y Banca 10:00 – 16:00 horas.

Lugar: 12 calle y 7a. avenida zona 1, 5a. avenida 12-32 zona 1.

La pinacoteca de Corporación GyT Continental se exhibe en el Centro Municipal de Arte y Cultura y en la nueva sede de la Fundación GyT Continental, puede visitarse de lunes a viernes hasta el 28 de febrero.

Entrada libre.

Revisitaciones Plásticas: Arte Mexicano 10:00 – 16:00 horas.

Lugar: Centro Cultural Mexicano 2a. avenida 7-57 zona 10.

Seis décadas de Arte en México.

Puede visitarse de lunes viernes en horas hábiles, hasta el 21 de febrero.

Entrada libre.

Diáspora de una devolución 18:30 – 19:30 horas.

Lugar: Auditorio Luis Cardoza y Aragón, Centro Cultural Mexicano, 2a. avenida 7-57 zona 10.

Presentación del libro por dr. Carlos Navarrete, con la participación del Seminario de Cultura Mexicana.

Entrada libre.