Suplemento Cultural 24-11-2012

Una idea original de Rosauro Carmín Q.

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Guatemala, 24 de noviembre de 2012

Rohrmann y Díaz Puerta en Galerías Rozas Botrán Página 6

A 75 años del Guernica de Picasso

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Nueva Guatemala de la Asunción, 24 de noviembre de 2012 Tecnología

Twitter detona debate sobre libertad de expresión

Un adolescente hizo comentarios ofensivos en Twitter sobre una niña asesinada. Otro muchacho escribió en Facebook que los soldados británicos deberían “irse al infierno”. Un tercero publicó la foto de una amapola de papel quemándose, símbolo de la remembranza de los muertos en la guerra.

T

odos fueron arrestados, dos condenados y uno encarcelado, y no son los únicos. En Gran Bretaña cientos de personas son procesadas judicialmente cada año por escribir mensajes en redes sociales, de texto y en correos electrónicos que parezcan amenazantes, indecentes, ofensivos u obscenos y el número está creciendo a medida que se expanden nuestras vidas en internet.

Los abogados opinan que el aumento muestra los problemas de un sistema legal que trata de regular comunicaciones del siglo XXI con leyes del siglo XX. Los defensores de leyes civiles dicen que es una amenaza a la libertad de expresión en una era en la que internet le da a todos el poder de ser escuchado en todo el mundo.

“Hace 50 años alguien hubiera hecho un comentario realmente ofensivo desde un espacio público y posiblemente lo hubieran escuchado relativamente pocas personas”, dijo Mike Harris, de la organización por la libertad de expresión Index on Censorship. “Ahora alguien sube a Facebook una fotografía de una amapola de papel quemándose y potencialmente cientos de miles de personas pueden verla”.

“La gente tiene la iniciativa de reportar este material ofensivo a la policía y de pronto se está castigando penalmente el discurso ofensivo”.

Cifras obtenidas por The Associated Press muestran un aumento constante en la cifra de procesos en Gran Bretaña por las comunicaciones electrónicas: llamadas telefónicas, correos electrónicos y opiniones en redes sociales, que son “sumamente ofensivos o de carácter indecente, obsceno o amenazante” de mil 263 en 2009 a mil 843 en 2011. El número de sentencias creció de 873 en 2009 a mil 286 el año pasado.

Detrás de las cifras hay personas —en su mayoría jóvenes y muchos adolescentes— que encuentran que una opinión simplista en internet puede tener consecuencias que cam-

Por JILL LAWLESS

bian la vida.

Nadie sabe mejor esto que Paul Chambers, quien en enero de 2010, preocupado de que la nieve le fuera a impedir abordar un vuelo para visitar a su novia, tuiteó: “¡Mier...! El aeropuerto Robin Hood está cerrado. Tienen una semana para arreglar este (improperio) de lo contrario haré volar por los cielos el aeropuerto”.

Una semana después, la policía anti-terrorista se presentó en la oficina donde trabajaba como supervisor financiero.

Chambers fue arrestado, interrogado durante ocho horas, acusado, enjuiciado, sentenciado y multado. Perdió su empleo, debe miles de dólares por gastos legales y es, dice, “esencialmente no apto para trabajar” debido a su historial delictivo.

Pero Chambers, ahora con 28 años, tuvo suerte. Su caso atrajo atención en internet, generando su propio hashtag (hash)twitterjoketrial y atrajo la defensa de usuarios conocidos en Twitter, como el actor y comediante Stephen Fry.

En julio, dos años y medio después del arresto de Chambers, la Corte Suprema anuló su sentencia.

Pero los casos están creciendo y rápido. En octubre, Matthew Woods, de 19 años, fue sentenciado a 12 semanas en prisión por escribir tuits ofensivos sobre April Jones, una niña desaparecida de cinco años.

El mismo mes, Azhar Ahmed, de 20, fue sentenciado a 240 horas de servicio comunitario por escribir en Facebook que los soldados “deben morir e irse al infierno” después de que seis soldados británicos fueran asesinados en Afganistán. Ahmed rápidamente borró el mensaje, que dijo escribió con rabia, pero de cualquier forma fue sentenciado.

En el Día de la Remembranza, un joven de 19 años fue arrestado en el sur de Inglaterra después de que la policía recibió una queja de una foto en Facebook de una amapola de papel quemándose. Estuvo retenido 24 horas antes de salir bajo fianza y podría enfrentar cargos.

Para los defensores civiles, este fue el arresto más irónicamente doloroso de todos. Es tradicional que las amapolas sean quemadas para recordar el sacrificio de aquellos que murieron por Gran Bretaña y sus libertades.

Críticos de las leyes existentes opinan que ambas son inadecuadas e inconsistentes.

Muchas de las acusaciones ocurren bajo una sección de la Ley de Comunicaciones Electrónicas 2003, actualizada de un estatuto de la década de 1930, que intentaba proteger a los operadores telefónicos del acoso. La ley fue delineada antes de que nacieran Facebook y Twitter y algunos abogados opinan que no es apropiada para vigilar las redes sociales, donde los usuarios muchas veces tienen poco control de quién lee lo que escriben.

Esta y leyes relacionadas buscaban lidiar con la correspondencia que denota intolerancia o llamadas amenazantes a personas, pero están siendo utilizadas para procesar casos donde pare-

ce no haber una víctima individual, y muchas veces tampoco amenaza directa.

E internet es tan vasto que regularlo —aunque se desee— es un asunto de azar. Por cada opinión ofensiva que llama la atención, cientos son ignoradas.

Mientras la Corte Suprema en Estados Unidos ha determinado que la libertad de expresión establecida en la Constitución se aplica también en internet, en otros países occidentales la expresión online varía ampliamente.

En Alemania, donde es una ofensa negar el Holocausto, a un grupo neonazi le fue cancelada su cuenta en Twitter.

El diario británico The Sun lanzó una campaña para mayores sanciones a los “trolls” que acosan a gente en la red.

En septiembre el fiscal británico Keir Starmer anunció planes para trazar nuevas directrices para procesar casos en redes sociales y reconoció que demasiados juicios “tendrán un efecto escalofriante en la libre expresión”.

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Nueva Guatemala de la Asunción, 24 de noviembre de 2012 Galería de artistas

Bananarama: Vitrinas de Moisés Barrios

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n 1997 Moisés Barrios inició una investigación sobre el tema histórico de las bananeras y sus iconografías.

Desde entonces, las bananas, sus colores y diversas simbologías se transformaron en el tema central de su obra y gran metáfora del papel que jugó la United Fruit Company en Guatemala. La UFC es la corporación americana, fundada en 1899, que cultivaba y comercializaba frutas tropicales -principalmente bananos- en Centroamérica.

La UFC se convirtió en una fuerza política y económica determinante en muchos países de la región durante el siglo XX. A esta presencia incómoda se debe el término banana republics.

Bananarama es la última vertiente de lo que Moisés Barrios inició hace 15 años. Consiste en una serie de acuarelas donde los reflejos de las vitrinas de almacenes de la famosa multinacional de ropa, Banana Republic, se entremezclan con los de la calle y los transeúntes. Desde sus orígenes, Banana Republic hizo alusión a un tipo de vestimenta cómoda y apropiada para los colonizadores europeos a principios del siglo XX y los amantes de los safaris. Desde una perspectiva decolonial, la obra de Barrios reelabora el tema añadiendo un tono irónico, donde pone a funcionar el derecho de “tomar, devorar y digerir” la cultura como algo propio.

Particularmente la que es construida desde la mirada dominante.

Con una larga experiencia en el diseño gráfico, la obra de Moisés Barrios remite al lenguaje del cartel publicitario. En sus obras se mezclan referentes de su propio contexto histórico con un amplio bagaje de la cultura y la historia del arte occidental. En los últimos años, la fotografía, las imágenes de carteles o fotogramas de películas han sido materia prima para sus reflexiones estéticas, como detona-

dor pictórico y parodia del realismo. En ese sentido, esta exposición incluye algunos avances de su más reciente proyecto titulado Tropical Radio. Éste hace alusión a la extraordinaria película Bananas d e Wo o d y Allen. Dirigida, escrita y protagonizada por el mismo Allen en 1972, es una sátira política sobre las interminables revoluciones que se han dado en América Latina, sobre las

figuras de los dictadores, la corrupción, y la ineficiencia burocrática en medio del clima tropical. El

nombre del film responde al doble sentido y la mezcla entre banana republics y la frase to go bananas

(ponerse locos).

Bananarama une el placer visual y una mordaz crítica sobre ese imaginario “bananero” que fue aplicado a nuestros países y nosotros, de alguna manera, seguimos cultivando como estereotipo. La exposición se inauguró el pasado miércoles en El Túnel de la Plaza Obelisco (16 calle 1-01 zona 10) y estará en exposición hasta el próximo jueves. Y puede ser visitada de lunes a viernes de 9:30 a 19:00 horas y sábados de 9:30 a 13:30 horas

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“TRIBUNA, NO MOSTRADOR”, Clemente Marroquín Rojas DECANO DE LA PRENSA INDEPENDIENTE

Nueva Guatemala de la Asunción, 24 de noviembre de 2012

Desde la portada

Guernica, el cuadro que trasciende a Picasso

S

El grito proferido desde la primera víctima late en cada hombre. Sin colores. Sin banderas.

eguro que empezó siendo una idea, como todo. Luego se hizo trazo, pensemos en una curvatura trazada por un lápiz tenue. Una sucesión de puntos que poco a poco adquiriría forma.

Tal vez tenía claro que las formas que delinearía serían puntiagudas, como mejor podrían serlo para expresar esa realidad afilada causada por el dolor.

Doloroso sería porque así era todo lo que le rodeaba. Hace 75 años Pablo Ruiz Picasso, el artista malagueño, no tenía otra inspiración que la sinrazón de la guerra.

Entonces pintó el Guernica, el gran cuadro, aquel que mejor plasma la desazón que provocó el bombardeo de la ciudad vasca en plena guerra civil (26 de abril de 1937).

Se exhibió en París por primera vez, en la Exposición Internacional de 1937. Francia sería para Picasso el escenario pertinente para exponer el mensaje de la obra. El país galo fue, por entonces, su lugar de acogida.

En medio del convulso panorama de los años 30 en el que los totalitarismos se hacían con el poder en Europa, Picasso se refugió en la Francia resistente.

“No hay arte sin política”, defienden algunos curadores y artistas. Una frase nunca antes mejor dicha cuando se piensa en el panorama artístico de estos años.

Basta pensar que en aquellos tiempos muchos de los que trabajaban bajo los auspicios de las instituciones públicas se las arreglaban incluso para obstaculizar el desarrollo de las tareas que les

POR VIVIAN MURCIA GONZÁLEZ

casso se decidió a desenrollar el lienzo de 3,50 por 7,80 metros que contiene su mejor grito de rebeldía. Lo hizo en París a manera de protesta contra la guerra que consumía a su país. Luego se negó a que su cuadro se exhibiera en España. Fue hasta el año 1981, cuando ya había pasado la dictadura de Franco, que el cuadro se trasladó a Madrid.

habían encomendado.

Otros, que defendían la singularidad de la voz del artista, pusieron su talento al servicio de organismos gubernamentales o emplearon la publicidad como herramienta para llegar a las masas; los artistas demostraron que tanto el conformismo como el inconformismo estético podían desafiar o desbaratar el orden establecido. El arte, se demostraba, no resulta ajeno a la política.

El Guernica, como obra que simboliza claramente dicha relación, es el centro de la exposición ‘Encuentros con los años 30’ que tiene lugar en el Museo Reina Sofía de Madrid.

Una muestra que pretende

propiciar un encuentro entre el visitante y la historia, para sacar a la luz lo que estaban haciendo los artistas en una década convulsa clave para entender los años que vivimos, resulta ser la mejor manera de celebrar los 75 años de este cuadro que trasciende y se convierte en ícono del siglo XX. De ahí su grandeza, porque siendo una pintura sobre la Historia es una alegoría de la muerte, la guerra y el sacrificio humano, características que no ha dejado impoluta a la sociedad de todos los tiempos.

EL ARTE EXTREMO La historia entre Picasso y

el Guernica refleja la dualidad de sentimientos de la época. En los 30 el mundo económico, político y social se polarizaba.

Los extremismos sacudieron las mentes y se apoderaron de los humanismos. El mundo totalitario se desataba contra el desgastado bando resistente.

Picasso era uno de los artistas de este último bando. Se enfrentó como mejor pudo, a través del arte que no es poco.

Se unió a nombres como los de Federico García Lorca, Luis Buñuel y Rafael Alberti, quienes en plena Guerra Civil española no temieron al enemigo.

Resistieron.

Por eso, hace 75 años, Pi-

EL GRITO DE UN DUELO Ahora resulta muy pertinente homenajear al Guernica, no sólo por ser el cuadro que es, sino porque bien sirve para representar el desgaste moral que vive el mundo actual, así, como si volviéramos a los años 30.

Puños en alto, espigas de trigo y otras imágenes muy reproducidas en aquella época desde la izquierda, hacen una reivindicación de las clases bajas que hoy es más que necesaria.

La exposición nos reúne con artistas como los realistas Siqueiros, Ben Shahn, Guston o Beckman, mientras que por el lado de la Abstracción nos presenta obras de Hans Arp, Moholy-Nagy, Josef y Anni Albers, John Cage, Merce Cunningham, Robert Rauschenberg o Joaquín Torres García. A estos nombres se unen en el recorrido los de Klee, Baumeister, Kandinsky, Calder, Mondrian o Hans Arp. Y en medio de todos estos está él, como mejor puede estar, Picasso y su Guernica, que son uno solo, porque la obra ya no es tanto “su” cuadro o el cuadro de los años treinta; trasciende a la Historia, tal vez, trasciende hasta al propio Picasso.

Nueva Guatemala de la Asunción, 24 de noviembre de 2012

“TRIBUNA, NO MOSTRADOR”, Clemente Marroquín Rojas DECANO DE LA PRENSA INDEPENDIENTE

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A ciencia cierta

En ciencia es mejor el “no sabemos”

Hace unos años Umberto Eco habló en la Conferencia Científica Internacional, que se celebró en Roma. En su intervención dijo que el prestigio del que gozan los científicos (en Europa, se entiende) se debía más a un malentendido que a un verdadero aprecio público de la ciencia: no es que el público entienda qué es la ciencia y por eso la aprecie, dice Eco, sino que la confunde con la tecnología y ésta se parece mucho a la magia. Lo que aprecia el público es la magia y a los magos.

POR SERGIO DE RÉGULES

L

a computadora, el carro, el horno de microondas, el móvil... todo eso opera con sólo apretar un botón, por así decirlo. El funcionamiento de los aparatos se esconde detrás de una envoltura bonita y amigable.

El usuario no tiene la menor idea de qué pasa en las tripas del aparato y, mucho menos, del largo camino que llevó a los ingenieros a producirlo. Aprieta el botón y ¡puf!: resultados inmediatos sin engorrosos pasos intermedios ni largas cadenas de causas y efectos. Magia pura.

Desde luego, las largas cadenas de causas y efectos, aunque no se vean, están presentes. El carro no prende sin que el interruptor de encendido conecte un circuito que alimenta de electricidad una bobina que mueve un eje con imanes que está conectado a un egrane que impulsa otro engrane que transmite el movimiento al cigüeñal, al tiempo que una bomba inyecta combustible en el carburador y que el distribuidor reparte chispas eléctricas entre las bujías para hacer explotar la mezcla de aire y gasolina que, entre tanto, ha entrado en las cámaras de combustión de los pistones.

Y eso es sólo el primer segundo de la ignición. Lo que pasa cuando usted pone la palanca de transmisión en ‘drive’ es más complicado. Ni qué decir de la computadora y lo que ocurre cuando usted manda un correo electrónico.

Los productos de la tecnología, como señala Eco, parecen mágicos y así se presentan

al público. Añádase que en los medios la ciencia siempre viene de la mano de la tecnología y se entenderá por qué es común confundirlas.

Pero la ciencia no es la tecnología. El físico Richard Feynman decía: “La física es como el sexo: por supuesto que tiene consecuencias prácticas, pero eso no es lo que nos motiva a hacerlo”.

Lo mismo se puede decir de la ciencia, cuyas consecuencias prácticas se reflejan en la tecnología. El objetivo de ésta es hacernos la vida más fácil y cómoda (y hasta más divertida, si quieren), mientras el de la ciencia es entender el universo en todos sus aspectos cuantificables, dos objetivos muy diferentes. Tan diferentes que desde ese punto de vista no se ve qué podrían tener en común ciencia y tecnología. La ciencia vista así se parece más bien a la filosofía y a la exploración artística.

Para presentar la ciencia al público de una manera más realista y que no se confunda con la tecnología —menos con la magia— habría que evitar, para empezar, el triunfalismo con que se suele pregonar los adelantos tecnológicos (triunfalismo que, por cierto, imitan los charlatanes que nos venden productos mágicos para bajar de peso, para restablecer la salud o para ver el futuro).

También hay que evitar presentar solamente resultados. Los resultados —“los astrónomos descubren que la expansión del universo se acelera”— son la proverbial punta del iceberg, pero la ciencia de verdad está en el cuerpo del iceberg, lo que

está bajo la superficie, lo que no se ve.

Los astrónomos no descubrieron que la expansión del universo se está acelerando así nada más, mirando un día casualmente debajo del mantel.

Einstein no se sacó de la manga que E = mc2.

Yo creo que un método muy eficaz para comunicar la ciencia al público es presentar no lo que sabemos, sino lo que no sabemos.

Hay muchas cosas que no sabemos y que no sabemos que no sabemos. Por eso los científicos nunca se quedarán sin trabajo (aunque se puedan quedar sin empleo).

Pero también hay cosas que sabemos que no sabemos. Ésas son suelo fértil para divulgar la manera científica de pensar, mostrándola como una empresa tan humana como la que más.

Por ejemplo, no sabemos por qué se está acelerando la expansión del universo en vez de fre-

narse. Hoy en día hay dos o tres hipótesis que luchan por formar consenso en la comunidad científica. El agente al que se atribuye el efecto acelerador se conoce como energía oscura, pero de ponerle nombre a saber qué es hay mucho trecho.

Unos dicen que la energía oscura es una propiedad intrínseca del espacio, que así está hecho y que la energía oscura hay que buscarla en la estructura del espacio-tiempo (hipótesis de la “constante cosmológica”). Otros dicen que se trata de un tipo de energía desconocido hasta hoy y que produce repulsión gravitacional en lugar de atracción (hipótesis de la “quintaesencia”).

Lo cierto es que no sabemos, y eso nos da pretexto para hablar de muchos temas: el big bang y cómo se descubrió, el pensamiento del científico, el componente social de las teorías científicas (una teoría sin adeptos no vale nada), cómo funcionan las estrellas, la estructura del uni-

verso, los personajes que participaron en el descubrimiento, sus antecesores...

HAY MUCHÍSIMAS COSAS MÁS QUE SABEMOS QUE NO SABEMOS ¿No les encantaría conocerlas? ¿No preferirían una ciencia que comparte sus dudas y tropiezos e invita a acompañarla y explorar con ella en vez de esa estructura monolítica e impenetrable que manda sus resultados triunfales a los periódicos sin decir cómo los obtuvo? ¿Qué tal un libro acerca de lo que no sabemos? ¿O una exposición de museo?

Algunas personas temen que la ciencia pierda adeptos por decir “no sabemos”. Quizá es porque no se han dado cuenta de que para mostrar lo que no sabemos hay que hablar muchísimo de lo que sí sabemos. Más aún, hay que hablar de cómo lo sabemos, que es lo más hermoso de la ciencia.

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Nueva Guatemala de la Asunción, 24 de noviembre de 2012

Galería de artistas

Dos expresiones latinoamericanas, un mismo espacio La Galería Rozas Botrán Zona 14 presenta simultáneamente las exposiciones de dos magníficos artistas latinoamericanos: la guatemalteca Lucía Rohrmann y el argentino Juan Manuel Díaz Puerta, del 29 de noviembre al 31 de diciembre del 2012.

G

uatemala y Argentina -dos países hispanoamericanos con raíces comunes- convergen en esta oportunidad representados por Rohrmann y Díaz Puerta, provenientes de diferentes latitudes pero con un desarrollo que parece ser paralelo en el ámbito social y político que influye en el proceso de las artes visuales, consolidado a principios del siglo XX, cuando el pueblo latinoamericano logra afirmar y madurar una teoría concerniente al mestizaje cultural.

Las expresiones pictóricas y escultóricas de Lucía Rohrmann recrean la figura femenina, estilizando las formas, pero sin abandonar las referencias de la realidad. Se trata de una artista muy ligada al clima cálido tropical en sus interpretaciones y en sus ensoñaciones.

El dibujo de Juan Manuel Díaz Puerta sugiere dos universos, uno real y objetivo, y otro, imaginario y de ilusión, donde el artista inventa y modifica el orden lógico, proponiendo la interpretación que debe hacerse.

Ambos poseen un imaginario sincrético y los dos, en plena madurez profesional, han entrado en la era contemporánea, imprimiendo en su obra un estilo muy personal que despierta emociones y reflexiones que nutren nuestro espíritu.

Estas dos muestras se inauguran el próximo 29 de noviembre y estarán en exhibición hasta el 31 de diciembre.

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Nueva Guatemala de la Asunción, 24 de noviembre de 2012

Turismo

Cinco cosas gratis que hacer en Ciudad de México

En el extranjero, mucha gente piensa que la Ciudad de México es sinónimo de caos, contaminación y delincuencia. Que puede ser un lugar hostil para el turista, con un tráfico enloquecedor, un sistema de transporte público confuso y barrios aislados entre sí, separados por autopistas que atraviesan el corazón de la urbe.

Por MICHAEL WEISSENSTEIN

L

a capital mexicana, sin embargo, ha cambiado radicalmente en los últimos años, para bien. La delincuencia y la contaminación mermaron marcadamente y hay mucho movimiento en los barrios y parques del centro de la ciudad, donde el visitante puede pasar días, si no semanas, visitando sitios atractivos, a menudo gratis.

En esta época del año en particular, la Ciudad de México es un buen punto de

partida para turistas que se dirigen a las playas.

EL ZÓCALO Fue el centro de la isla que gobernó el imperio azteca y que se transformó en la Ciudad de México luego de la conquista española. Ahora es el corazón de la capital.

Es una enorme plaza abierta donde se encuentran la principal catedral de la ciudad, el Palacio Nacional, que alberga varias dependencias del gobierno, y las ruinas del Templo Mayor, que fue el templo más importante de los azte-

cas. La entrada a la catedral y a parte del Palacio Nacional es gratis. El Zócalo mismo ofrece actos al aire libre, vendedores callejeros, bailarines aztecas, curanderos tradicionales y de vez en cuando alguna manifestación política.

Buena parte del centro histórico ha sido renovada y rehabilitada en años recientes y es un sitio apto para ver vidrieras, apreciar la arquitectura y disfrutar de cafés.

MUSEO SOUMAYA Una Ciudad de México distinta se puede ver en el exclusivo barrio Polanco, donde abundan los grandes edificios de oficinas, restaurants caros y boutiques de lujo. En el sector norte del barrio el multimillonario Carlos Slim construyó el Museo Soumaya, con forma de hongo y lleno de espejos, que ofrece seis pisos llenos de obras impresionistas, de los viejos maestros, de muralistas mexicanos, de artesanos mesoamericanos anónimos y cientos de otros trabajos. Está abierto todos los días de 10:30 de la mañana

a 06:30 de la tarde.

PARQUE CHAPULTEPEC Una de las grandes novedades que ofrece la ciudad es una creciente red de senderos para bicicletas y peatones. El más largo de ellos, a lo largo de las vías del viejo Ferrocarril de Cuernavaca, va desde el Museo Soumaya hasta el Parque Chapultepec, que es el parque más grande de la ciudad. Es un recorrido extenso, con algunos tramos que no han sido terminados, que desemboca en un parque con abundante vegetación y plazas, fuentes y jardines con esculturas. Los fines de semana el extreme norte se llena de vendedores, artistas y familias. Si uno tiene suerte, verá una patrulla especial de la Policía montada con sombreros típicos. Hay paseos guiados diarios, excepto los lunes.

COYOACÁN Otrora un pueblo al sur de la ciudad, Coyoacán es hoy un barrio encantador de calles de adoquines, casas coloniales pintadas con colores brillantes

y plazas con árboles, donde vivieron Frida Kahlo, Diego Rivera y cientos de artistas. Se llega fácilmente con transporte público y uno/a puede pasarse horas caminando y visitandogalerías de arte y negocios de artesanías. Su plaza central, la Plaza Hidalgo, se llena los fines de semana, pero de todos modos vale la pena visitarla.

Hay además numerosos puestos donde se ofrecen bicicletas gratis. Lo único que hay que dejar es una identificación.

VIVEROS DE COYOACÁN Menos desarrollado que el Parque Chapultepec, Viveros ofrece una combinación de criaderos de plantas y un parque público, con un popular sendero para trotar.

Fresco y lleno de verde, es un sitio agradable para pasear y disfrutar de la naturaleza. En la parte oriental hay un gimnasio al aire libre y un sector donde la gente boxea y hace cosas como trepar sogas y levantar bloques de cemento. Está abierto todos los días desde las 06:00 de la mañana hasta las 06:30 de la tarde.

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Nueva Guatemala de la Asunción, 24 de noviembre de 2012 Reportaje

Cimarrones caribeños apuestan al turismo

En un poblado remoto a lo largo de un río que corre entre montañas verdes, hombres y mujeres de pies ágiles pisan fuerte y giran al ritmo de tambores. Un bailarín con cuchillo en mano está cubierto de pies a cabeza con ramas frondosas, de manera que sus ojos centelleantes apenas se perciben a través del camuflaje.

Por DAVID McFADDEN

E

sta danza tradicional representa la especialidad de los cimarrones jamaiquinos: la emboscada. Fue alguna vez un ritual secreto de los las feroces bandas de esclavos fugitivos que obtuvieron la libertad lanzando ataques a fincas de colonos y repeliendo invasiones a sus refugios en el bosque con una maestría de operación militar de guerrilla.

Pero en la actualidad, los descendientes de aquellos fugitivos del siglo XVIII están actuando para turistas, académicos, realizadores cinematográficos y otros forasteros curiosos en un cercado patio de baile “Asafu” en Charles Town, alguna vez un moribundo asentamiento cimarrón en el este de Jamaica que parecía destinado a perder sus tradiciones hasta que los predicadores evangelistas lo recuperaron gradualmente.

Los cimarrones y el Caribe están exhibiendo cada vez más su cultura única para los visitantes con la esperanza de que el turismo cultural garantizará empleos a la generación de jóvenes y preservará lo que queda de sus prácticas ancestrales en asentamientos mayormente remotos. La idea básica ha sido intentada alrededor del mundo, desde el pueblo Gusii en Kenia hasta los artisans de las Montañas Blue Ridge en Carolina del Norte.

“Si no seguimos los pasos de nuestros antepasados nos encontraremos en la pila de la Historia”, dijo Wallace Sterling, el “coronel” de la comunidad Windward Maroon en Moore Town. Es una de las cuatro regiones cimarronas semiautónomas en Jamaica, cada una gobernada por un coronel electo, un título conferido a líderes cimarrones desde sus bata-

llas con el ejército británico, y un consejo designado por el líder.

Tratando de contrarrestar la marea interminable de migración y asimilación, los cimarrones, ocultos durante mucho tiempo, están abriéndose al público cada vez más con sus costumbres antiguas: cantando canciones sacras, tocando tambores, usando medicina naturalista, conversando con espíritus ancestrales, tallando en madera, cazando y cociendo de cerdo salvaje.

A los cimarrones se atribuye

el invento del estilo “jerk” jamaicano de cocinar, en el cual la carne se frota y rellena con condimentos aromáticos antes de asarla en hoguera.

El giro a un turismo de escala pequeña para obtener ingresos puede salvaguardar el futuro de los cimarrones y su identidad cultural, dicen los líderes. Señalan que ha impulsado el orgullo entre los jóvenes cimarrones y alentado a algunos a permanecer en sus poblados rurales. Son escasas otras oportunidades de ganar dinero en las comunidades de

casas modestas de bloques de concreto y tiendas pequeñas que venden bebidas frías y bocadillos.

“Durante mucho tiempo, ha sido muy difícil conservar a la gente joven porque tienen la tendencia a irse para las ciudades a buscar empleo.

Pero ahora podemos capacitar guías de turistas y nuestra gente puede vender sus artesanías, sus bananas y cocos”, dijo Fearon Williams, el coronel de Accompong.

Una celebración anual que se realiza el 6 de enero atrae miles de visitantes al aislado poblado, el cual se encuentra entre acantilados rocosos y cumbres de piedra caliza en el noroeste de Jamaica. “El turismo nos está fortaleciendo”, señaló.

Ahora hay un paseo semanal en autobús a Charles Town, una villa cuyo coronel, Frank Lumsden, trabajó como comerciante de materias primas en Chicago antes de regresar a Jamaica a fines de la década de 1990 para enfocarse en sus raíces ancestrales.

También existen cimarrones en Suriname, en la Sudamérica continental, a donde escaparon esclavos durante siglos para

construir sus sociedades centradas en lo africano en bosques amazónicos escasamente poblados. Los cimarrones de Suriname dicen asimismo que un mayor énfasis en el ecoturismo está ayudando a combatir la desintegración cultural.

“El mundo se está convirtiendo en una enorme aldea, así que no tiene sentido que los pueblos cimarrones no reciban turistas. Los turistas y el dinero que traen estimula a la gente en las comunidades cimarronas para producir los productos que representan su cultura”, dijo Ronny Asabina, un cimarrón que pertenece a la legislatura de Suriname.

Pero la mayoría reconoce los obstáculos que enfrentan los cimarrones, cuya cifra se calcula en miles en Jamaica y decenas de miles en Suriname.

El legado de las tradiciones y costumbres de una generación a la siguiente se ha debilitado desde hace mucho tiempo debido a las tentaciones y necesidades de la vida moderna.

En Scott’s Hall, una comunidad agrícola de subsistencia en el este de Jamaica, el coronel Noel Prehay comentó que espera que el turismo pueda proporcionar un espacio para que muchos de sus habitantes aprendan de nuevo sus tradiciones.

Prehay señaló que la devoción a los rituales espirituales clandestinos es fuerte entre los residentes ancianos del poblado, cuya cifra es cada vez menor, así como su conocimiento de la lengua kromanti de los cimarrones, la cual está estrechamente relacionada con el twi hablado en partes de Ghana, en el occidente de África.

“Si una persona está desquiciada o enferma, podemos realizar una danza de sanción.

Nuestra obeah (tipo de brujería africana) es una buena obeah”, dijo Prehay, refiriéndose a una religión afro-caribeña que involucra canalizar fuerzas espirituales y que es temida en algunos distritos rurales de Jamaica, donde son profundas las supersticiones sobre chamanismo y lo oculto.