Suplemento Cultural 27-09-2013

Una idea original de Rosauro Carmín Q.

Suplemento Cultural Guatemala, 27 de septiembre de 2013

La vida caótica de Modigliani Páginas 4 y 5

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Nueva Guatemala de la Asunción, 27 de septiembre de 2013

ENTRE ANAQUELES

LA MEDALLA DE LA MORAL E INSTRUCCIÓN

Al oriente de la plaza mayor de la Nueva Guatemala de la Asunción, se yergue imponente la fachada neoclásica de la Santa Iglesia Catedral Metropolitana, revestida de piedra, con tres calles separadas por columnas que con sus respectivas puertas, dan acceso a las tres naves catedralicias: la central, la del Evangelio y la de la Epístola. La protegen dos torres que terminan en sendos campanarios.

Hasta 1917, los cuatro evangelistas en bulto, custodiaban el atrio.

L

Mario Gilberto González R.

a fachada está franqueada, a los lados, por dos edificios de similar estructura arquitectónica interna y externa.

El edificio del norte, es sede del Arzobispo Metropolitano y el del sur, albergó por largos años, al prestigiado colegio San José de los Infantes.

El 10 de junio de 1781, el IV Arzobispo de Guatemala, Ilmo. Mons. Cayetano Francos y Monroy, fundó el Colegio San José de los Infantes con carácter de colegio catedralicio y fueron los Seises, la simiente de dicho plantel educativo. Se inició con doce alumnos seleccionados por la calidad de sus voces, para solemnizar

las ceremonias principales de la Catedral.

Su primer Rector lo fue el Canónigo Ignacio Fernández Alvarez y alcanzó su época de oro durante el Rectorado del Presbítero Alberto Rubio y Piloña, quien cuidó del coro, de la moral y de la instrucción sólida. El colegio se distinguió por el rigor en los estudios y el cuidado de la persona, en sus valores y principios humanísticos. “árbol que crece torcido, jamás sus ramas endereza”, era la forma común de exigir, desde la niñez, la manifestación de una conducta intachable. Y en cuanto a la instrucción: “El tiempo perdido hasta los santos lo lloran”, con lo que se quería significar, la necesidad de prepararse académicamente para la vida.

El comportamiento humano, que es fruto de la educación hogareña, de la instrucción, de la cultura y del medio ambiente, es determinante en la convivencia y las buenas relaciones sociales.

En ese entonces, la conducta humana era una exigencia que imponía la misma sociedad y distinguía a la persona. Se podía ser y tener de todo, pero si el comportamiento humano rompía las buenas costumbres y las exigencias sociales, se derrumbaba la calidad humana y perdía el aprecio y distinción en el grupo social. Y era, también, lo primero que aparecía en las calificaciones de fin de curso. Conducta: mala, regular, bueFOTO LA HORA: ARCHIVO. Esta medalla fue un altísimo premio y distinción para los na y muy buena o alumnos que se hicieron merecedores y que fue la basa excelente. que distinguió a su hogar y profesión y la mejor herencia Si al presentar el legada a los suyos y a la sociedad. certificado para

FOTO LA HORA: ARCHIVO.

La medalla de Moral e Instrucción, es ovalada y está rodeada en la parte externa y hasta la mitad por cuernos de la abundancia que terminan en la parte superior. Mide 7 x 6 cm. y tiene un grosor de 5 ml.

cursar el grado superior, la conducta del estudiante estaba anotada en rojo, se corría el peligro de no ser aceptado.

Recibir una medalla por la forma de actuar en la vida escolar y social, fue una altísima distinción que con orgullo lució el alumno.

Fue durante el rectorado del presbítero Rubio y Piloña, cuando para solemnizar el IV Centenario del Descubrimiento de América, se develó en el Colegio San José de los Infantes, la primera estatua del Almirante Cristóbal Colón, traída ex – profeso de Italia.Y a los alumnos que se distinguieron por su educación y aprovechamiento en sus estudios, se les premió con una medalla conmemorativa.

Hela aquí: en el anverso, la medalla del óptimo mérito alcanzado en Moral e Instrucción, es un óvalo rodeado en la parte externa y hasta la mitad, de sendos cuernos de la abundancia que terminan en la parte superior, en una argolla para colocar el listón que la sostiene en el cuello. Mide 7 x 6 cm. y tiene un grosor de 5 ml.

En el anverso, tiene sendas columnas a los lados. Rodeada de rayos en forma de óvalo, está en el centro, una Santa con un copón que levanta en alto con su mano derecha y en la mano izquierda sostiene una cruz alta. A la izquierda de la medalla, está el estandarte con la Virgen de la Purísima Concepción, una esfera, la tiara papal y ornamentos religiosos, un libro abierto, una escuadra y una paleta de pintor. Símbolos de las ciencias, las artes y la religión. Al lado derecho está sentada Minerva. Su mano derecha toca su pecho y en la izquierda

sostiene una lanza. En la mitología romana, Minerva representa a las ciencias y las artes. La plataforma la sostiene una concha en la parte inferior.

En la orla tiene esta inscripción en letras mayúsculas: “IN SOLEMNI PRAEMIORUM DISTRIBUTIONE COLLEGU SAEBATIS JOSEPHI INFANTIUM Sn. Ecc. METR. GUATIN. 1892”.

REVERSO En el reverso está una dama al centro sobre una tarima que tiene en la parte baja el mapamundi. En el pecho luce el escudo de la ciudad de Santiago de Guatemala. Al lado izquierdo y en el fondo, se ve la fachada de la Santa Iglesia Catedral. Al pie el escudo del Colegio San José de los Infantes, con una rama de laurel y otra de olivo. A la derecha, está el monumento y efigie del Almirante Cristóbal Colón y la fecha 1880. La mano derecha la levanta en señal de triunfo, mientras que en la izquierda sostiene el mundo.

Al pie el sol de donde salen varios rayos en señal de un nuevo amanecer.

En la orla tiene esta leyenda: “Medalla de Orden Superior Otorgada a la Reunión del Optimo Mérito alcanzado en Moral e Instrucción. 1781 + 1881.” (se refiere al 1er.

Centenario de fundación de dicho Colegio) Esta medalla fue un altísimo premio y distinción para los alumnos que se hicieron merecedores y que fue la basa que distinguió a su hogar y profesión y la mejor herencia legada a los suyos y a la sociedad. Este es un homenaje a quienes se formaron y se siguen formando en el prestigioso colegio San José de los Infantes.

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Restauran acervo fotográfico de Frida y Diego

Los álbumes de fotos de la familia Rivera-Kahlo volverán a brillar con todo su esplendor. Imágenes que recrean escenas familiares, reuniones y viajes de Frida Kahlo y Diego Rivera, e incluso algunas intervenidas por la misma pintora (con besos y anotaciones en algunos casos), serán habilitadas por especialistas del Museo Frida Kahlo a lo largo de seis meses con el apoyo de Bank of America Merrill Lynch, anunció el museo el miércoles en un comunicado.

Agencia AP

E

n total se restaurarán 369 fotografías que incluyen algunas documentales y otras tomadas por reconocidos fotógrafos como Manuel Álvarez Bravo, Tina Modotti, Man Ray, Edward Weston, Martin Munkácsi y Nickolas Muray, contemporáneos a estos pintores mexicanos. Otras tantas reflejan el ambiente cultural de Nueva York, donde vivió la pareja en la década de 1930.

Parecen muchas fotos, pero el acervo fotográfico del Museo Frida Kahlo está compuesto por 6 mil 500 imágenes, de

las cuales 36% se encuentra en estado óptimo y 64% necesita intervención.

Las fotografías que están siendo restauradas fueron especialmente seleccionadas para recibir un diagnóstico y tratamiento diferente para cada caso, con el fin de cumplir con algunas necesidades que ayuden a su conservación, así como facilitar su manipulación o exhibición.

El proceso incluye la estabilización, restauración de roturas o grietas, limpieza mecánica y química, así como limpieza de manchas, entre otros. Parte del archivo está disponible en el libro “Frida Kahlo, sus fotos”, editado por RM, tanto en inglés como en español.

FOTO LA HORA:(Foto AP/Col

ección Museo

Kahlo) Frida Kahlo, observa poFrida r fotografía de 1932, propouna ventana, en un viaje desde Detroit, en una rcionada por el Museo Frid a Kahlo.

FOTO LA HORA:(Foto AP/Colección Museo Frida Kahlo,

Frida Kahlo, derecha y Diego Rivera posan para un Rosa, California, en una fotografía de 1931. El Museo retrato en Santa fotografías del archivo de Rivera y Kahlo, como este anunció que 369 retrato, serán restaurados por especialistas. Lucienne Bloch)

Museo Frida Kahlo,

conocida, en una

to en una locación des Frida Kahlo posa para un retra h) Bloc e ienn fotografía de 1911. Luc FOTO LA HORA: (Foto AP/Colección

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Nueva Guatemala de la Asunción, 27 de septiembre de 2013

La obra de Modigliani se inscribe en la vanguardia artística de principios del siglo XX y es, junto a otros grandes como Pablo Picasso y Marc Chagall, una referencia y un punto ineludible en el desarrollo de la pintura europea que marcará la historia del arte occidental como expresión estética, universal, de la conciencia humana.

HÉCTOR CAMARGO

A

PRIMEROS AÑOS medeo Modigliani, quien nació en Livorno Italia, en 1884, fue un pintor que, a diferencia de muchos otros genios del arte occidental, no mostró sus cualidades artísticas desde muy pequeño sino hasta ya bien entrada la pubertad. De hecho, Modigliani empezó sus estudios de pintura a los 14 años los que, rápidamente, fueron perturbados por su mala salud y la que, lamentablemente, será una constante en la vida de este pintor italiano quien también fue escultor.

Para los historiadores del arte del siglo XX, la figura de Modigliani se presenta –a diferencia de muchos grandes de la pinturacomo un personaje marcado por el estigma de la tragedia. Debido a que la vida de Modigliani, quien vivió relativamente pocos años, fue una vida marcada por la pobreza y las enfermedades. La fiebre tifoidea y la tuberculosis, que desde muy joven padeció, dejarán sus marcas en la frágil salud del pintor. Las enfermedades fueron, durante toda su vida, el enemigo invisible que poco a poco devoró el cuerpo y el alma del pintor.

LIVORNO Un hecho importante en la vida de Modigliani es su ciudad natal, Livorno. Esta es una ciudad con una historia cultural muy importante, particularmente a partir del Renacimiento. Livorno fue una ciudad regida por la famosa familia de los Medici quienes, aparte de propagar las ideas humanistas y la tolerancia religiosa, fueron grandes propulsores y mecenas del arte, de las ciencias y de la filosofía.

Livorno fue también un puerto franco en el que floreció el comercio y la prosperidad económica. Lo que atrajo a migrantes extranjeros, particularmente a muchos judíos sefardíes quienes habían sido expulsados de España y Portugal. Estos judíos contribuyeron de forma muy positiva al desarrollo mercantil y florecimiento cultural de Livorno. Y es en esta comunidad judía –de larga tradición comercial e intelectual- donde encontramos a los ancestros de Modigliani. Parece que la madre del pintor, quien era francesa y pertenecía a una familia de intelectuales y políglotas letrados, contaba entre sus ancestros al famoso filósofo judío Spinoza.

PARÍS BOHEMIO Modigliani, como muchos otros famosos artistas, emigró a Francia. En 1906 se instala en París, en el barrio de Montmatre. Este barrio parisino es conocido por haber sido el nido

MODIGLIANI tradicional de artistas universales quienes, en su tiempo, vivieron y compartieron -al lado de la extrema pobreza- una profunda inspiración y valiosa creación artística del arte occidental. En las callejuelas de Montmatre, Modigliani, entró en contacto con el movimiento de la Avant Garde artística parisina.

Es conocido que Modigliani fue un pintor muy productivo y quien, no obstante su frágil salud, pintó hasta el último día de su corta vida. Además, constatamos que en la vida de Modigliani -al lado de la pobreza y las enfermedades- la bohemia, las drogas y las mujeres son facetas que marcarán profundamente su existencia y su obra artística. Muchas de sus obras reflejan personajes de su mundo bohemio.

De hecho, Modigliani, desde sus años de estudio en la ciudad de Venecia, a donde se mudó en 1903, empezó a tener un estilo de vida en el que los burdeles, el alcohol y las drogas, eran parte de la cotidianidad del pintor. Es importante anotar que este culto de la vida bohemia no es algo accidental, sino más bien una especie de reacción ideológica –a la cultura y tradición en el arte- en la mayoría de genios de la pintura del siglo XX. Y parece que dicho culto de la bohemia se explica, también, a través de las influencias literarias de filósofos como Nietzsche y de escritores emparentados con movimientos vanguardistas del arte y la literatura como Baudelaire, Apollinaire, entre otros.

OBRA La obra pictórica y escultórica de Modiglia-

ni, que se inscribe en un período vanguardista de la historia del arte, está marcada por el deseo del artista de escudriñar en lo más profundo del ser humano, su alma o espiritualidad.

“Lo que busco no es lo real ni irreal, sino más bien el inconsciente, el misterio de lo instintivo en la raza humana”, declaró el pintor.

FOTO LA HORA: GOOGLE IMAGES

FOTO LA HORA: GOOGLE IMAGES.

Obra de Modigl

Parece, entonces, que la exploración de la sique humana, a través de formas que contradicen los principios de la perspectiva y una gama de tonos que intentan descubrir el yo-interno de los personajes, es una constante formal en la obra pictórica de Modigliani.

Las reproducciones de sus personajes con cuellos alargados y ojos tristes denotan una experimentación formal que trasciende lo

Tumba de Jeanne y Modigliani, cuyos cuerpos yacen en el cementerio Pèr

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liani titulada: Desnudo acostado.

físico y escudriña en los laberintos del alma humana. Los personajes de Modigliani reflejan, en suaves contrastes, una uniformidad simbólica, casi asimétrica, que transluce un sentimiento de melancolía muy cercano a la tristeza.

Por aparte, a Modigliani nunca le gustó pintar paisajes, sino su obsesión estética fue siempre la figura humana, la femenina en particular. Las obras de género paisajista son relativamente insignificantes frente a esas de personajes humanos. Al pintor tampoco le gustaba pintar al aire libre – precepto un tanto en boga en esos tiempos- sino siempre prefirió pintar en su habitación o taller.

Pero, eso sí, le gustaba mucho –como parte del estilo bohemio- dibujar y trazar borradores en los cafés, bares y burdeles que cotidianamente frecuentaba. Ese era el estilo tradicional, clásico, de los artistas bohemios del París de las primeras décadas del siglo re Lachaise, París. XX.

En cuanto a las influencias plásticas en la obra de Modigliani pensamos que hay dos figuras claves del impresionismo tardío -que algunos llaman postimpresionismo- y que son los pintores Toulouse Lautrec y Paul Cézzane. El primero de éstos fue quien, aparte de lo puramente artístico, influyó también en el estilo de vida de Modigliani. Pues éste, como Lautrec, llevó un ritmo de vida marcado por el exceso consumo de alcohol. Al grado que Modigliani casi vivió como un entero vagabundo dedicado, únicamente, a dibujar, esculpir y pintar.

LOS DESNUDOS El desnudo es un género artístico que, en la historia del arte occidental, acompaña a los grandes momentos de apogeo cultural, artístico y filosófico. La Grecia Clásica y el Renacimiento italiano son buenos ejemplos de creación de pinturas y esculturas desnudas. Y señalemos que Livorno, ciudad donde nació Modigliani, existía una larga tradición artística desde el siglo XVI en la que el desnudo, como género artístico, ocupaba un lugar importante tanto en la pintura como en la escultura.

Modigliani mismo, durante sus años de aprendizaje, estudió no solo la pintura del Renacimiento, sino también el arte del desnudo. Así se explica la posterior experimentación y producción de muchos lienzos con representaciones de figuras desnudas. Ejemplos de esto son el Desnudo sentado; el Desnudo acostado; Desnudo dormido y, entre otros, Acto en el sofá.

Los desnudos de Modigliani, admirados por la crítica y apreciados por el público culto francés, despertaron también el descontento de los mojigatos y conservadores para quienes la sexualidad es siempre un tabú a reprimir. Y eso fue, en efecto, lo que le sucedió a la primera exposición individual de Modigliani. Su muestra de desnudos, en la famosa galería Werte Weill en diciembre de 1917, ruborizó al hipócrita jefe de la policía parisina quien, a pocas horas de inaugurada la exposición, obligó a Modigliani –bajo amenazas y presión psicológica- a cancelar y cerrar la exposición. Pero hoy Modigliani es inmortal y ese jefe policiaco es nada.

LA ESCULTURA El arte escultórico llega a la vida de Modigliani como una especie de paradigma estético en el devenir existencial de un pintor sumamente interesado en el sentido de la vida y por los misterios del alma humana. Después de una corta estadía en su ciudad natal, Livorno, Modigliani regresa de nuevo a París y decide dedicarse enteramente a la escultura.

Durante un año estudia a fondo el arte y la técnica escultórica y en 1912 expone sus obras escultóricas, junto a otros grandes artistas, en el famoso Salón de Otoño en París. Ésta era una muestra anual de la vanguardia artística parisina en la que, desde 1910, los surrealistas y cubistas habían inaugurado los caminos que tomaría el arte occidental del siglo XX y el que, gracias a su belleza y profundidad estética, nos sigue im-

Suplemento Cultural 5 pactando e influenciando hasta el día de hoy. Vale señalar que una de sus esculturas famosas, La Cabeza de Mujer, se vendió en el año 2012 como la segunda escultura más cara de todos los tiempos en la historia del arte.

Sin embargo, el período escultórico fue relativamente corto. No obstante el éxito de su obra escultórica este período durará, solamente, un par de años. Muy pronto Modigliani decide retornar al mundo de los colores, pinceladas y formas humanas. Y tan estrepitoso vaivén artístico se explica a través de dos razones: la fragilidad de la salud del pintor, a causa del estilo de vida bohemio, y la escasez de materiales para la escultura que produjo el comienzo de la Primera Guerra Mundial.

EL FIN Los últimos días de vida del gran Modigliani fueron muy duros, marcados por la precariedad existencial y la enfermedad.

Ciertamente, la enfermedad fue como una especie de maleficio que poco a poco fue consumiendo la vida del pintor. Modigliani, con apenas 35, murió en París en medio de una extrema pobreza y a causa de una terrible meningitis tuberculosa en 1910. Jeanne Hebuterne, su fiel compañera y musa, no pudo soportar la muerte del artista y, un día después de la muerte de Modigliani, se lanzó desde el quinto piso del hospital. Jeanne murió embarazada. Hoy los tres descansan juntos en el famoso Père Lachaise que es el cementerio parisino donde están enterrados muchos de los grandes artístas y escritores – como Asturias, Apollinaire, María Callas, De la Croix, Molière, entre otros, - de la cultura occidental.

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Nueva Guatemala de la Asunción, 27 de septiembre de 2013 Desde el martes 9 de septiembre hasta el 11 de octubre estará abierta al público la exposición de dibujos y pinturas del joven artista Sabas Espinoza (Guatemala, 1991) en el Business Center del Centro Gerencial Las Margaritas. Se trata de una serie en la que el artista indaga en su interior sobre los valores sociales y humanos que son el motor de nuestra época, de los que surge un conflicto existencial que desgarra la visión del mundo de las nuevas generaciones.

Por Juan B. Juárez

A

poyado en un dibujo fino, analítico y minucioso, Sabas Espinoza delinea con rigor y precisión las inquietantes intuiciones de su intelecto, los circunspectos vuelos de su imaginación poética, la atmósfera emotiva que envuelve su existencia cotidiana y la forma inequívoca de los signos y símbolos de su lenguaje artístico, grave y profundo.

Sin estudios formales en la academia, toda su vida, sin embargo, ha estado de alguna manera inmersa en un ambiente artístico que no sólo lo ha hecho consciente de los problemas, sociales y existenciales de nuestro tiempo sino que además lo ha estimulado a expresar sus ideas y sentimientos a través de la creación artística.

De allí que maneje con soltura y propiedad el acervo de conceptos y motivos gráficos, simbólicos y poéticos de la tradición plástica guatemalteca, lo que le permite no sólo expresar convincentemente el espesor de su vida interior sino también articular y comunicar contenidos conceptuales agudos, críticos y pertinentes sin dejar de lado la sensual plasticidad de las imágenes.

Las obras que reúne esta exposición surgen no de los sueños incontrolados y dispersos de un artista “surrealista” ni tampoco de una imaginación suelta, desbordada y fantástica, sino de una introspección rigurosa y valiente que descubre y pone ante los ojos del propio artista las atormentadoras tensiones y contradicciones que desgarran “el espíritu de nuestra época”.

La fragilidad de las aves, su inefable libertad y la gracia de su vuelo, sí, pero a la par las afiladas garras, los hirientes clavos, las aguzadas espinas; el cuerpo de la mujer, sí, pero oprimido hasta la tortura en altas y estrechas ventanas, colocadas sintomáticamente cerca del corazón, desde las cuales exhibe su rostro dolorido y su oprimida sensualidad; el cruel y refinado juego del gato, etc., son símbolos reveladores y metáforas certeras en torno a una concepción crítica de nuestro actual modo de vida y de nuestro mundo eficiente y desalmado.

Sabas Espinoza no es el joven que hace alardes de su talento y sus habilidades; es el artista lúcido y sensible que se rebela contra unas causas ciertas e inconmensurables que vive en carne propia y que, al mismo tiempo, promueve una actitud fundada en la condición humana, de la que cabe esperar consecuencias.

FOTO LA HORA: CORTESÍA.

Delicadeza, pintura de Espinoza.

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Suplemento Cultural 7 POEMARIO

LA PATRIA QUE YO ANSÍO JULIO FAUSTO AGUILERA

FOTO LA HORA: CORTESÍA.

Orgullo reservado.

FOTO LA HORA: CORTESÍA.

Pintura titulada: Alivio.

FOTO LA HORA: CORTESÍA.

Retrato.

FOTO LA HORA: CORTESÍA.

Taciturno, obra de Sabas Espinoza.

La patria, les decía, es una casa Donde vivimos todos como hermanos.

Es una hermosa casa, mis amigos, Que todos afanosos levantamos.

La patria, la que sueño, es un plantío Donde triunfa el tractor, triunfa el arado Y un enjambre de brazos no se alcanza Cosechando los frutos y los granos.

Despensa para todos, bien provista: Un granero que siempre está colmado De trigos y maíces, orgulloso, En invierno lo mismo que en verano.

Los colmillos del hambre no se ensañan En esa pulpa espléndida y dorada.

La loba de enemiga, negra historia, Aquí fue condenada y enterrada.

No más acorralarte en los caminos Como plantas endémicas cercándote Los brazos y las bocas que desmayan Pidiendo por sus vientres sin bocado.

No más delincuencial río que ulula Puñales en los hambres engendrados.

No más hermanos en el abandono.

No más honradas manos sin trabajo.

La patria que les digo, la que ansío, -la que será, pues la defino y canto-, Por el trabajo es pan, es luz, es gozo: No conoce al mendigo ni al parásito.

Esta patria es taller, telar; es fábrica, Laboratorio, orfebrería, andamio.

Hogar que se construye y embellece Sin un ocioso ni un privilegiado.

Tejedores, bioquímicos, poetas…

Todo el que puede hacer, está obligado.

De músculos y sienes hay tarea Con exceso: ninguno se halla holgando.

Tienen madera todos los serruchos, Hay para todos los martillos clavo.

Para toda canción sobran oídos Y nunca faltan temas a los bardos.

Democracia opulenta: eres racimo, Gajo de azúcar, fruto sazonado.

Beso de miel tu comunión de hermanos, Tu popular, tu colectivo abrazo.

La patria que persigo es la justicia Castigando con blanco, limpio brazo.

Fusil sin mancha; espada limpia, blanca; No ejerce la venganza ni el agravio.

Rompe el cantil, sepulta su veneno Y para el ciego, para el que ignoraba, Ella es perdón y vida: Ella es el alba De un día sin rencor, día de hermanos.

De todos lados de la tierra vengan Con vino y con canción de todos lados, Y nosotros les demos aborigen Embriaguez de marimbas, por regalo.

Manos tendidas traigan, y se lleven Manos tendidas el avión y el barco.

Puerta es el puerto de la patria, puerta Que a ninguna bandera está cerrada.

Esta es la patria, esta es la que no existe, La que vive en mi sueño desvelado: La que atisbo y asedio en mis insomnios Como un puma por hambres asediado.

Esta es la patria, esta es la que me mata.

La que vida me da con estos cantos. ¡Que no sé si son cantos o son lloros, Porque tanto la espero y tarda tanto!

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Nueva Guatemala de la Asunción, 27 de septiembre de 2013

AGENDA CULTURAL Del 27 de septiembre al 4 de octubre VIERNES 27 DE SEPTIEMBRE Stabat Mater de Rossini 19:00 – 20:00 horas.

Lugar: Basílica de la Virgen del Rosario Templo de Santo Domingo 12 avenida y 10a calle zona 1 Centro Histórico.

Admisión: Q125.

El Zoológico de Cristal 20:00 – 21:00 horas.

Lugar: Teatro de Cámara Hugo Carrillo.

Admisión Q50 / Parqueo Q10.

Boletos a la venta, en taquilla una hora antes de la función.

Mimo y Pantomima 20:00 – 21:00 horas.

Lugar: Teatro de la Universidad Popular. UP 10a calle 10-32 zona 1.

Admisión Q40.- Todos los viernes del mes hasta el 27 de septiembre.

La Milonga/Show (Noche de Tangos) 19:00 horas.

Lugar: La Chasah Tao, 6 Avenida 4-69 Zona 10.

Entrada Libre / Todo público.

Teatro. El Jardín de los Infantes Locos y La Escafandra de Oro 19:00 – 20:00 horas.

Lugar: Centro Cultural de España 6a avenida 11-02 zona 1 2o piso.

Creación escénica de Cecilia Porras a partir de la obra poética de Manuel Tzoc.

Entrada: Q25.

SÁBADO 28 DE SEPTIEMBRE Taller de Teatro del Oprimido 14:00 – 18:00 horas.

Lugar: Centro Cultural de España.

El Zoológico de Cristal 20:00 – 21:00 horas.

Lugar: Teatro de Cámara Hugo Carrillo.

Admisión Q50 / Parqueo Q10.

Boletos a la venta, en taquilla una hora antes de la función.

Seth Montfort and friends 17:00 – 18:00 horas.

Lugar: La Cueva. Mesón Panza Verde 5a avenida Sur No 19 Antigua.

Recital de música.

Admisión Q100.

Ericka Urízar presenta esta obra en temporada de fin de semana.

Entrada: Q50.

Teatro para niños.

El Árbol 11:00 – 12:00 horas.

Lugar: Teatro Dick Smith del IGA Todos los domingos de septiembre y octubre.

Admisión Q50 / Parqueo Q20.

El Zoológico de Cristal 20:00 – 21:00 horas.

Lugar: Teatro de Cámara Hugo Carrillo.

Admisión Q50 / Parqueo Q10.

Boletos a la venta, en taquilla una hora antes de la función. ¡Marimba, Caballero!

11:00 – 12:00 horas / 16:00 horas Lugar: Sala Efraín Recinos, Teatro Nacional.

XXXIII Festival de Marimbas Paiz.

Costo: Q130 platea, Q80 y Q45 Balcones.

Boletos en todoticket.com y taquillas antes de cada función.

LUNES 30 DE OCTUBRE Diplomado en Fotografía y Gestión de Proyectos Fotográficos 2014 Sin horario.

Lugar: La Fototeca.

Inscripción abierta hasta el día 30 de septiembre.

Verificar costo en: inscripciones@lafototeca.org MARTES 1 DE OCTUBRE Del Arte al Niño.

FUNSILEC 2013 09:00 – 18:00 horas.

Lugar: Centro Empresarial Zona Pradera. Boulevard Los Próceres y 26 calle zona 10.

Exposición venta anual de arte contemporáneo.

Homenaje a Mónica Torrebiarte.

Hasta el 25 de octubre.

Entrada libre.

DOMINGO 29 DE SEPTIEMBRE

Laboratorio de Creación Escénica 16:00 – 20:00 horas.

Lugar: Centro Cultural de España 6a avenida 11-02 zona 1 Edificio Lux 2o piso.

Inversión Q200 mensuales.

Cupo limitado.

Peter Pan 11:00 – 12:00 horas.

Lugar: Teatro de Cámara Hugo Carrillo.

Teoría de la Dirección Escénica 18:00 – 20:00 horas.

Lugar: Teatro de Arte Universitario TAU.

Facilitado por Angelo Medina. Solicitar inscripción a tau. usac@gmail.com JUEVES 3 DE OCTUBRE Teoría de la Dirección Escénica 18:00 – 20:00 horas.

Lugar: Teatro de Arte Universitario TAU. Facilitado por Angelo Medina. Solicitar inscripción a tau. usac@gmail.com VIERNES 4 DE OCTUBRE Del Arte al Niño.

FUNSILEC 2013 09:00 – 18:00 horas.

Lugar: Centro Empresarial Zona Pradera. Boulevard Los Próceres y 26 calle zona 10.

Exposición venta anual de arte contemporáneo.

Homenaje a Mónica Torrebiarte.

Hasta el 25 de octubre.

Entrada libre.

El Zoológico de Cristal 20:00 – 21:00 horas.

Lugar: Teatro de Cámara Hugo Carrillo.

Admisión Q50 / Parqueo Q10.

Boletos a la venta, en taquilla una hora antes de la función.