Una idea original de Rosauro Carmín Q.
Guatemala, 24 de septiembre 2011
Suplemento Cultural
La pintura de Erwin Guillermo: la plenitud de lo imaginado
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Nueva Guatemala de la Asunción, 24 de septiembre de 2011 Galería de artistas
La pintura de Erwin Guillermo: la plenitud de lo imaginado
Dibujante, grabador, pintor y escultor, Erwin Guillermo es en la actualidad uno de los artistas plásticos más relevantes de Guatemala, y su obra, abundante y diversa, es un referente ineludible a la hora de auscultar la cultura profunda del país. Punto en el que convergen un dibujo suelto, delicado y preciso que parece seguir de cerca el perfil huidizo de sutiles estados de conciencia, una imaginación que se activa al impacto de las vivencias prolongando las líneas poéticas y conceptuales que se derivan de la reflexión y la experiencia, y un color exaltado y fulgurante, su pintura posee la vitalidad de una reacción instintiva a los estímulos complejos del ambiente social y cultural en que se desenvuelve.
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Por Juan B. Juárez
ada esa sensibilidad y esos dotes técnicos e imaginativos no resulta sorprendente que sea en la obra de este artista donde tempranamente, al inicio de los años 80, se pudo apreciar el relevo generacional con relación a los artistas que le preceden —la generación del 60— y la consecuente ruptura que se manifiesta no tanto en el cambio de una temática dictada por la guerra interna cuanto por el lenguaje plástico con que la desarrolló, que abandonando el expresionismo descarnado y documental de los años 60, se convirtió en poético y reflexivo, dentro del cual la intención crítica tomó la forma, sin duda menos visceral pero más aguda, de la ironía. De este modo se puede afirmar que en la pintura de Erwin Guillermo encarna —renovándose— la tradición crítica y realista del arte guatemalteco, realismo crítico al cual su obra y su lenguaje aporta no sólo otra manera de desarrollar el tema social sino propiamente la dimensión imaginativa y poética dentro de la cual se descubren como artísticamente pertinentes otros aspectos de la realidad local, que, o bien él desarrollará en otras etapas de su evolución creativa, o bien quedan como puertas abiertas para la reflexión y el trabajo de otros artistas. Superada la etapa formativa (en la cual se definió la figura humana como núcleo de su obra al mismo tiempo que asimilaba la vocación crítica de la pintura local), la evolución de la pintura de Erwin Guillermo parece seguir una línea experimental, pero lo que en cada etapa se pone a prueba no es la forma como elemento plástico sino la capacidad de sentir y de expresar. Los cambios y avances que percibimos en su obra son, en última instancia, el registro de las distorsiones que, en diferentes contextos, reales o imaginarios, sufren los personajes en los que encarnan su sensibilidad. Es decir, cambian los contextos que, como “campos experimentales”, se suceden unos a otros; pero reales o imaginarios, simples o complejos, influyen en la sensibilidad y determinan en cada caso el contenido y
la forma de la expresión. Por ejemplo, en los años 80 y en el contexto de la guerra interna, Erwin Guillermo desarrolló simultáneamente el tema de los monigotes y fetiches y el de las corazas; el primero lo resolvió sobre la base de dibujos pretendidamente infantiles, cuyas ingenuidades sin duda inspiraban una genuina ternura pero la ironía que escondía hacía destacar, más que la graciosa torpeza gráfica o la actitud con que se evadía el conflicto de fondo, la distorsión de cierta condición humana; las corazas, en cambio, resueltas con un realismo académico, tenían un referente preciso: las corazas de los soldados de Napoleón que recién había visto en París, y que, dado el contexto local, objetivaban irónicamente el efecto distorsionador de otra guerra, ya no extranjera ni prestigiada por la historia, sino propiamente doméstica y muy propia. Estos ejemplos, por otro lado, ilustran también sobre la naturaleza y la orientación de la imaginación de Erwin Guillermo. Siempre muy ceñida a las realidades que la estimulan o provocan será, dejada atrás la etapa de afirmación generacional, la principal fuente para crear otros contextos y vislumbrar ya no sólo distorsiones sino también plenitudes. En efecto, puesta la imaginación sobre un lenguaje poético que recoge las resonancias de sus temas y experiencias anteriores, su obra empieza a reclamar una cierta autonomía con relación a la realidad inmediata. Sus imágenes tienen una realidad propia. Encarnan y proyectan sus propios valores. Su sensualidad reside en ellas mismas y no necesitan de la referencia puntual a los objetos que las inspiran. No es que sean una idealización de la realidad en la cual haya claudicado toda intención crítica sino que son una realización plena de lo imaginado. Y el tema del trópico se presta para esa exuberancia de la imaginación y del lenguaje. Esas nuevas imágenes no captan unas mujeres voluptuosas ni la sensualidad de unas frutas exóticas o el colorido exultante de una naturaleza desbordada sino propiamente recogen, articulan y retienen el encanto de esas realidades que nos son ahora tan lejanas.
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Galería de artistas
Alocada escultura inaugura nuevo centro de arte en Buenos Aires
Una nueva escultura monumental del artista brasileño Ernesto Neto debutó en el distrito bonaerense de Puerto Madero, donde silos y bodegas en estado de descomposición han dado paso a un paisaje futurista de elevados rascacielos y hoteles de lujo. Por MICHAEL WARREN
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ejiendo a marchas forzadas con 30 ayudantes durante dos meses, Neto llenó un vasto espacio en un antiguo granero con coloridas telas de crochet, punto tras punto. A continuación cubrió las redes con miles de pelotas de plástico para crear caminos basculantes que la gente pudiera recorrer, y lo suspendió todo de las paredes y del techo. El resultado es una enorme forma orgánica que parece flotar sobre el suelo, como una red de lianas en el toldo de la jungla amazónica. Pero el trabajo, que requiere de interacción, solo estuvo completo esta semana, cuando llegó su público. Esto es arte que se supone la gente debe tocar, empujar e incluso colgarse de él, dejando aflorar su yo animal mientras trepan vacilantemente por sus suaves y flexibles formas. Algunos visitantes se quejaron de que la experiencia era inquietante, pero Neto dijo que “la estabilidad no es normal”. “La gente tiene miedo de la inestabilidad, pensando que es una crisis. Pero la inestabilidad es lo natural”, expresó Neto el jueves al darle la bienvenida al público para que se una a sus hijos, que ya estaban jugueteando sobre él en la escultura que el artista llama “Hiperculturalocura en el vértigo del mundo”. Neto fue invitado por el magnate hotelero y promotor inmobiliario argentino Alan Faena para crear la obra para su recién inaugurado Faena Art Center, que ofrecerá un animado calendario de música, arte y cultura. Junto con el cercano museo de arte Fortabat y actuaciones musicales patrocinadas por su Hotel Faena, el centro da a los visitantes una razón convincente para salir del centro histórico de la capital argentina y explorar una parte de la ciudad donde un boom de la construcción ha dejado atrás la vida pública. Latinoamericanos acaudalados han comprado los lujosos apartamentos del distrito como inversión frente a la inflación, pero muchos permanecen aún vacíos. “Toda la construcción humana es muy árida, seca, cuadrada. Para mí, Puerto Madero es muy distinto que el centro de Buenos Aires”, dijo Neto. “Mi trabajo es distinto, orgánico, acogedor. Si podríamos construir casas como árboles, creciendo orgánicamente, trabajando con la naturaleza para crecer... Es una fantasía que tengo... Somos la naturaleza. No hay una separación. Es una
simbiosis. ... Estamos acá para vivir, para saber que la vida es buena, para estar feliz”. A principios de los 1900, Puerto Madero ayudó a alimentar al mundo con granos y carne, y el antiguo granero donde ahora cuelga la obra de Neto estaba en el epicentro de todo esto, procesando hasta 1.000 toneladas de trigo al día. Pero la propiedad había estado decayendo por años cuando Faena la compró en febrero del 2002, en el peor momento de la última crisis económica de Argentina. El momento era fabuloso. El dinero entró a raudales cuando la economía argentina viró de la quiebra a la expansión. Sus propiedades ahora incluyen un lujoso hotel, espacios de vivienda y oficinas que se extienden por siete cuadras de la ciudad. “Este centro de arte es parte de toda la visión”, dijo Faena, ataviado con su característico traje blanco, desde su amplio sombrero hasta sus zapatos de diseñador, mientras inauguraba el centro. “Tomamos un espacio que había quedado destruido, abandonado por la ciudad, y construimos un centro nuevo de arte”. El arte ha traído nueva vida a decayentes paisajes urbanos en todo el mundo. Llegan los artistas, abren las galerías, luego los apartamentos de lujo y más aburguesamiento. Pero en este sector de Buenos Aires, por lo menos, ha sucedido lo opuesto. “Están saltando etapas a los apartamentos de lujos, y el arte los sigue”, dijo la directora de arte internacional de la galería londinense Tate Modern, Jessica Morgan. Desde luego que los espacios artísticos dependen de las personas que acuden a ellos, de ahí la importancia del Faena y del dinero que puede
proporcionar como parte de sus comisiones, dijo Morgan. “Se trata de crear algo nuevo y dar una oportunidad a los artistas a que experimenten en un espacio muy singular. “Buenos Aires tiene una historia tan vigorosa de arte moderno y contemporáneo. Ha sido un lugar de formación de movimientos artísticos desde principios del siglo XX, con galerías muy buenas, excelentes artistas jóvenes... Es un lugar donde uno no puede estar sin tener la sensación de la cultura contemporánea viva. Y sigue evolucionando”. Evidentemente, Faena está emocionado de que su galería ocupe un lugar central en esta tendencia. “Este es el momento argentino”, dijo. “Buenos Aires es una ciudad que no tiene que envidiar a ninguna otra en el mundo”.
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Nueva Guatemala de la Asunción, 24 de septiembre de 2011 Caja musical
Jagger se arriesga con SuperHeavy Mick Jagger y el fundador de Eurythmics Dave Stewart reconocieron que se arriesgaron cuando decidieron formar su grupo estelar SuperHeavy.
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o sabían si los integrantes, que incluyen a la cantautora Joss Stone, al compositor ganador del Oscar A.R. Rahman y el cantante de reggae Damian Marley (hijo de Bob Marley), podrían crear una buena química. “Simplemente estábamos haciendo música y si no nos gustaba no la íbamos a usar”, dijo Stewart. “Sólo lo hicimos porque queríamos hacer un experimento que se desarrolló más y más, hasta que al final surgió este álbum”. El disco homónimo de la banda incluye 12 canciones con un sonido que, según sus integrantes, no puede ser encajado en ningún género específico. Jagger, cuya leyenda se creó con los Rolling Stones y otras colaboraciones musicales famosas, dijo que nada de lo anterior se puede comparar con su experiencia en SuperHeavy. “Cada vez que entras en un salón, incluso si es con la misma gente, es diferente porque la gente viene con ideas nuevas. Realmente fue una colaboración interesante, a decir verdad fue fácil. Era muy fácil porque hacemos las cosas sin titubear. La gente te apoya rápido”, dijo. Jagger, Stewart, Stone y Rahman tuvieron una entrevista reciente en la que analizaron todo, desde sus composiciones en conjunto a las cuestiones de ego, e incluso algunas bromas sobre sexo, drogas y rock and roll. AP: ¿Qué era lo que buscaban al elegir a los integrantes de este grupo? Jagger: Una de las cosas serias que pensamos es que no queríamos personas con un montón de séquito que tuvieran egos demasiado grandes. (...) Es muy rápida la forma en la que los humanos se ajustan a sus temperamentos y creatividad. Es como estar en un coctel con un grupo de personas. Cualquier fiesta de coctel sale bien o no sale, depende de la vibra. Rahman: Primero que nada quisiera decir que yo no sé por qué me llamaron. Pensé que tal vez querían que tocara el piano o mi teclado, o un arreglo de cuerdas. AP: Musicalmente todos tuvieron que trabajar fuera de
Por ALICIA QUARLES / NUEVA YORK / Agencia AP
reunir a todas esas personas con sonidos diferentes y antecedentes distintos? Jagger: La noche antes le dije a Dave “¿No es absurdo?”. Siempre tenemos canciones en proyectos, hacemos canciones cuando estamos ahí, eso está bien, pero siempre tenemos canciones terminadas que llegan. Le dije: “Vamos a hacer esta cosa de la que hablamos los últimos tres meses y no tenemos ninguna canción terminada”. Dave me dijo: “Lo sé y me asusta demasiado”. Pero después Dave creó toda una justificación sobre por qué no teníamos canciones. La razón por la que no teníamos canciones era porque si teníamos canciones (...) la gente sentiría que no era tanto su proyecto. La gente no participaría ni daría tanto, lo cual es verdad. Así que llegamos al fondo. Stewart: Lo que es extraño es tener cinco compositores que son famosos por escribir canciones y están escribiendo en la misma sala juntos al mismo tiempo. Los compositores son famosos por estar solos, mirando al mar o a la ventana con una pluma o tocando el piano por su cuenta. Aquí tenemos a cinco personas que se están viendo el uno al otro y están acostumbradas a escribir canciones, pero ahora lo tienen que hacer enfrente del otro. AP: ¿Con tanta gente escribiendo no había divas? ¿Quién ganaba al final? Jagger: Joss y yo hicimos muchos duetos, de forma que Joss tendría un verso y después cantábamos el coro juntos y Damian agregaría algo de rap y todos volvíamos al coro. Es bastante convencional, así que seguimos eso, en algunas ocasiones seguimos esas convenciones, o hacíamos nuestras propias convenciones.
sus géneros habituales. ¿Mick, llegaste a rapear? Jagger: Simplemente estaba copiando a Damian. Lo hice un poco. Estuvimos “brindando”, así lo llamamos, pero es lo mismo que el rap. Damian estaba haciendo unas rimas bas-
tante buenas, del tipo caribeño, así que pensé: “Yo podría hacer eso, no puede ser tan difícil”. Pero en realidad fue bastante difícil, con un poco de práctica está bien. Es muy divertido. Stone: Es gracioso. A veces cuando escuchábamos a Damian
hablar él me daba una melodía. (...) Esto me ayudó cuando no podía lograr nada, simplemente me ponía a escuchar a Damian y a platicar un poquito. AP: ¿Cómo fue la primera sesión de grabación, cómo fue
AP: Con todos esos músicos trabajando juntos ¿no hubo sexo drogas y rock and roll? Jagger: En el caso de Joss hubo mucho sexo (ríe). Es la única mujer así que puede elegir. Esa es la parte sexual. Rock and roll, claro. Definitivamente hubo rock and roll y drogas. Eso se lo dejo casi completamente a Dave y a A.R. creo. Stone: A.R. tuvo mucho de las drogas. Damian estuvo controlado. Estaba haciendo yoga y tomando “wheatgrass” o como sea que se llama eso. (rie).
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No ha llegado a EE.UU. y Sabina ya piensa en volver
Joaquín Sabina está ilusionado: después de más de tres décadas de carrera, finalmente llegó el momento y en octubre cantará por primera vez en Estados Unidos.
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ún falta cerca de un mes para su gira por Los Ángeles, Miami y Nueva York, pero el cantautor español ya está trabajando en un nuevo proyecto: un disco grabado en estudios con su compatriota Joan Manuel Serrat, que planean lanzar en enero o febrero del año próximo y que lo traería nuevamente a este país. “Estoy calentito, pensando en poner el pie ahí. Y espero que a partir de marzo, que hago una gira con Joan Manuel Serrat, que sí ha estado muchas veces por ahí, volvamos” a Estados Unidos, manifestó Sabina en una entrevista exclusiva reciente con The Associated Press. “Ahora mi ilusión es poner un pie en Nueva York, otro en Miami y otro en Los Ángeles”, dijo Sabina, y de inmediato explicó que como no ha estado antes en este país, los conciertos serán antológicos, como un repaso de su carrera y sus discos. Desde sus comienzos a finales de la década de los setenta, Sabina se concentró casi exclusivamente en Latinoamérica y España. En parte, dijo en la entrevista, porque a los empresarios no les interesaba contratarlo
Por GISELA SALOMON
para Estados Unidos. Pero también por la “complicidad” que dice sentir con los países latinoamericanos, que le han servido de inspiración para su música. El autor de “Mentiras piadosas”, “Medias negras” y “Nos dieron las diez”, postergó a finales de mayo por cinco meses sus presentaciones en Estados Unidos debido a una infección estomacal. Los conciertos fueron reprogramados para el 16 de octubre en Nueva York, el 20 de octubre en Los Ángeles, y el 23 de octubre en Miami. Posteriormente llevará su música a los escenarios de México, donde prevé presentarse entre el 30 de octubre y el 12 de noviembre. En diálogo con la AP, el cantante de 62 años dijo que su afección intestinal fue “una tontería” y que ya está “estupendamente” de salud, listo para viajar. De hecho, tras un reposo de seis semanas, ya se ofreció algunos conciertos en España. El disco que ha grabado con Serrat en Madrid en estos días es tan importante que ha postergado el lanzamiento de otro álbum propio que pensaba sacar en su país a finales de año. La idea de sacar un CD con Serrat surgió, al parecer, de
manera sorpresiva y ambos decidieron concretarla: “Se nos ha atravesado este tren y los dos hemos decidido tomarlo”, expresó Sabina. Serrat y Sabina compartieron en el 2007 la gira “Dos pájaros de un tiro”, que los unió en los escenarios de toda Latinoamérica y España en una gira de la cual sacaron un álbum en vivo. La experiencia fue tan gratificante para ambos, que decidieron repetirla ahora, pero pensaron que esta nueva gira “sería injustificable si no tuviera unas canciones nuevas de bandera”, indicó Sabina. Y por eso surgió el proyecto de sacar un disco con temas de los dos iconos españoles. Las canciones, unas 13 o 14, “son completamente nuevas, están escritas todas a cuatro manos y van a ser cantadas a dos voces”, reveló Sabina, pero no dijo cómo se llamará el disco. Para componer las letras, Sabina pasó 10 días en la casa de veraneo que Serrat tiene en Menorca, en las Islas Baleares de España; y el autor de “Mediterráneo” lo visitó unos días en su casa de descanso del Mar de Cádiz. “Allí arrancamos unos esqueletos de canciones que luego
los hemos estado trabajando y en estos días hemos estado grabando en Madrid”, dijo Sabina, que inició su carrera cantando en bares y el tren subterráneo de Madrid y Londres durante su adolescencia. La gira de conciertos de ese disco comenzará por Argentina, donde prevén compartir escenario en el Luna Park con 20 presentaciones. Para Sabina, Buenos Aires tiene un sabor especial, que trasluce no sólo en el hecho de que allí arranca su gira sino también en varias de sus canciones, en donde habla tanto de Ernesto “Che” Guevara, como de la “Bombonera” (estadio del club de fútbol Boca Juniors), el tango y las mujeres porteñas. “Buenos Aires tiene una acumulación de cultura urbana, desde el tango hasta (Jorge Luis) Borges, hasta (Julio) Cortázar, hasta las esquinas con los cafés, los periódicos en la madrugada, los boliches”, respondió el cantautor español al ser consultado si sentía un atractivo especial por la capital argentina. “Todo eso, esa vieja cultura bohemia, urbana. Siempre me identifiqué mucho con ella”, explicó el cantante, quien reveló que teme al paso del tiempo, “feroz, implacable, inmisericorde”.
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Nueva Guatemala de la Asunción, 24 de septiembre de 2011
Andy Warhol llega a Washington D.C. El artista pop Andy Warhol será redescubierto en dos exposiciones que se inaugurarán el domingo en el complejo de monumentos conocido como National Mall. Por BRETT ZONGKER
L
a Galería Nacional de Arte estrenará su primera exposición sobre el pintor: “Warhol: Headlines”, una revisión al uso de los titulares de noticias que realizó a lo largo de su carrera. Al mismo tiempo el Museo Hirshhorn presentará “Andy Warhol: Shadows”, una instalación de 137 metros (450 pies) de largo en el museo redondo que marcará la primera ocasión en la que las 102 pinturas abstractas de Warhol conocidas como “shadow”, o sombras, sean presentadas en conjunto, como lo había planeado el artista. “Esto podría sorprender a la gente”, dijo la curadora del Hirshhorn Evelyn Hankins. “Pueden ver dos lados muy diferentes de Warhol”. Además de su obsesión con las celebridades y las imágenes clásicas de la cultura pop, Warhol era un adicto a las noticias. En ese tiempo en el que casi todos en el metro de Nueva York tenían un periódico en la mano, Warhol los observaba, fascinado con el consumo de las noticias. “Quizá para él era como si se tratara de un niño en una dulcería”, dijo Matt Wrbican, archivista del Museo Andy Warhol en Pittsburgh. “Era un fanático de las noticias”. Al poco tiempo Warhol estaba trabajando en sus propias versiones de las noticias del New York Daily, el National Enquirer y el Wall Street Journal en la década de 1950, imitando su estilo editorial y retorciendo sus titulares. Su primera pintura con una primera plana “A Boy for Meg” de 1962 es casi una réplica exacta de una página del New York Post que anuncia el nacimiento del primer hijo de la princesa Margarita de Gran Bretaña. Warhol empleó un proyector para dibujar el diario con una brocha, pero no incluyó la línea de derecho de autor del Post. Este tipo de trabajo fue un precursor de las obras de otros artistas que han sido demandados por copiar de forma similar imágenes noticiosas. La pieza inspiró a la curadora Molly Donovan de la Galería National de Arte a revisar con más cuidado el uso que daba Warhol a las noticias. “Al agrandar la primera plana del tabloide en la que se basó, su pintura representa la inmediatez que Warhol perseguía en su arte y nos dice que algo tan mundano como un diario puede ser en realidad algo importante”, dijo. Al final Donovan reunió cerca de 80 pinturas, dibujos, impresiones, fotografías, esculturas y videos de la
carrera de Warhol que incluyen el tema de las noticias. Casi la mitad de ellas nunca se habían presentado públicamente. Otra de las piezas de Warhol que no han sido debidamente reconocidas, “Flash”, será mostrada en su totalidad por primera vez, dijo Wrbican. Warhol creó la instalación en 1968 para conmemorar el quinto aniversario del asesinato del presidente John F. Kennedy. La obra incluye algunos de los reportes de The Associated Press y otros medios en teletipo, junto con 14 imágenes que muestran
cómo se desarrolló la muerte de Kennedy. “Flash: Dallas; Dos sacerdotes son llamados para atender a Kennedy en la sala de emergencias”, dice una de las líneas, seguida por “Flash: El presidente Kennedy murió a la 1:00 p.m.”. Donovan está impresionada con la obra de Warhol. “Me he dado cuenta que apenas estamos comenzando a entender el trabajo de este artista prolífico”, dijo. “Nunca más volveré a ver los tabloides en el supermercado con la misma ingenuidad”.
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Realidades…
Paráfrasis de reflexiones de vida
Algunas personas aseguran que: la conciencia radica en saber elegir y hacerlo bien, ¡cómo si esto fuera tan fácil! Ya que para elegir se deben combinar múltiples factores, desde la genética del ser, su contexto social, vivencias, situaciones y elecciones anteriores con sus resultados, por lo tanto no es tan fácil elegir. Por Fernando Mollinedo fermo@intelnet.net.gt
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lijo lo que considero que está bien, pero ¿Cómo sé que está bien o está mal? La mayoría de las ocasiones se intuye por un momento y pienso en que está bien, pero ya en otro momento podría cambiar de parecer y genero la idea que fue la peor elección, y lo que empezó como lo peor terminó siendo lo mejor. Vamos, que la vida se recicla y se cicla sola, las cosas van y vienen, van cambiando, pero se mantienen siempre cosas común a todas las épocas, paradigmas, costumbres, creencias. A mi entender, el abuso de poder por parte de quienes ejercen cargos de elección popular o nombramientos en instituciones administrativas del Estado, es lo que marca si algo está bien o está mal, lo demás es relativo. Ahora, uno sabe distinguir las cosas que se hacen bien y las que se hacen mal, que es otro concepto, porque elegir el bien es relativo y social, y saber lo que a uno le hace bien o mal es real. Las personas sabemos que si nos lastimamos estamos haciendo mal y además nos está causando dolor, porque ya no sólo es el cuerpo al que estamos dañando sino el alma misma, “No somos sólo cuerpo” La mente nos dice que lo concreto está en otro plano. Entiendo que muchas cosas las hacemos mal, pero generalmente es así en nuestra cultura, por ejemplo, el deporte que debería nutrirnos es tomado con un fanatismo agresivo y algo que es sano termina contaminado por intereses que son apoyados por el público que necesita
consumir, por la televisión que alienta el uso de bebidas embriagantes. ¿Pero, me iré al infierno si tomo hasta embrutecerme y olvidar las frustraciones? No logro entender cómo es que el ser humano con tanta lucidez, tanto potencial, tanta luz, llegó a esto, alcanzó a ser el que toca y rompe todo, llegó a frustrarse tanto que si le dan un puesto de trabajo en la administración pública, lo primero que piensa es en vengarse dilapidando el haber; algunos aparentan ser lo que no son y venden esa idea de personalidad cuando se accede a un poder para que nos vuelva locos, imbéciles o hasta retrasados mentales. ¿Odios acumulados? Entiendo que son los intereses, el dinero y el poder, pero yendo más profundo, fuera de lo concreto ¿cómo llega toda una sociedad y toda una masa a hacer las cosas tan mal? ¿Cómo se puede apoyar una cultura de gente degradada, servil, lambiscona, falta de humildad? Y cómo se puede dejar de apoyarla... El mundo de los intelectuales grita a pecho abierto que el cambio climático hace estragos en la tierra ¿es real o es una mentira para crear psicosis colectiva? Nos dicen que ahorremos agua, que cuidemos el planeta, pero las cosas siguen igual o peor cada vez, las mineras extranjeras destruyen cada vez más el entorno ecológico y el gobierno avala la depredación de todos los recursos naturales. ¿Qué quieren mantener? ¡el consumo y el confort! ¿de quién o de quiénes? El consumo existe y es algo real, la clave está en que nos han creado un sistema de necesidad para desear cosas que no necesitamos y ese es el motor que mueve y destruye a complacencia de quienes nos gobiernan (consumismo, publicidad). Si sabemos que todas las abstinencias son momentos en que se lo pasa mal, y consumir cualquier cosa en exceso es una adicción, ¿por qué lo hacemos entonces? Las luchas siempre van a estar, la lucha es parte de la armonía, al menos por ser parte de su búsqueda, lo que yo siento es que la lucha hoy por hoy es irrespetuosa, no se respeta el pensamiento ni el derecho ajeno, entonces las causas se desvirtúan cometiendo violaciones a la vida y a los inocentes. Es imposible que todos pensemos igual, y no sólo imposible sino que es necesaria la diferencia, la diversificación, pero es importante el respeto y eso es lo que se ha perdido por completo. En Guatemala “nadie respeta a nadie” ¿Dónde quedó la frase de don Benito Juárez que aprendimos en la escuela? Las violaciones a los derechos humanos son cada vez mayores y no sólo por individuos como el ladrón, el asesino, el violador, la gente que elige joderle la vida a otra gente y hasta organismos internacionales (OIM). Es claro que la institución gubernamental es corrupta, ahora, también es cierto que hay gente que no está representada por ninguna institución y que es tan peor como el peor de los que gozan del poder en el gobierno. No hay país del mundo donde no haya delincuencia, la hay de algún modo u otro, porque el ser humano es corrupto por naturaleza
(generalización imperfecta), lo era hace dos mil años y lo es ahora; y con unos buenos discursos en las escuelas respecto a valores tal vez se pueda quitar este instinto arraigado ancestralmente. Lo bueno de lo incierto es que no es preciso, todo puede ir para un lado y girar repentinamente, (encuestas electorales, primera vuelta) por suerte para los financistas y candidatos, la mayoría de los ciudadanos no entienden el verdadero interés económico del juego político, porque no existe cultura en los estratos de la sociedad que cada vez se ve más llena de reprimidos que buscan quién les pague las ofensas sociales, de extremistas radicales que desean acabar con su vecino porque lo miró mal o no los saludó en la mañana o simplemente porque tiene mejor casa que la de ellos, y en verdad no existe un ser humano ideal, todos padecemos de algo, mentirosos, pajeros, soviéticos, presumidos, orgullosos ¿de qué?, soberbios y parlanchines, sea cómo sea siempre me pareció que una persona no puede ser todo el tiempo monedita de oro por su propia naturaleza del ser humano. Es fácil hablar de amor, de Dios, de fe; cae bien y todo el mundo se siente identificado, el problema con el amor es que se nos vende en tantas iglesias y tantas religiones, con Dios, de los dientes para fuera; y por supuesto, claro que existe el amor en este mundo estéril, el amor no son palabras bonitas, amor es entendimiento, es pasión, es energía, es alegría. Muy lejos de estar limitado a dar amor sólo a otra persona, y muy lejos de que el amor sea sólo una persona. Como en todo conglomerado humano hay de todo, y este no es la excepción, por suerte pude conocer gente diferente y pude aprender que hay gente con amor en todos lados y gente con egoísmo en todos lados, y no me parece algo sano pretender que todo el mundo nos caiga bien o que nosotros les caigamos. Me declaro imperfecto y agradezco serlo. ¿Qué puedo hacer para luchar, para que las cosas cambien? ¿Cómo invierto mi tiempo en servir a la sociedad, a mis conciudadanos? Primero pienso, después recapacito y me recuerdo que la vida es cíclica y nadie se va de este mundo sin pagar sus cuentas pendientes. Hace poco vivimos una elección en donde los protagonismos eran malos y todo mundo pensaba que le iba a ir mal, pero a los que ganaron les fue bien sin pensar que les iría mejor y no es porque sean mejores socialmente hablando, pues en las campañas hablaban de amor al prójimo y muchos se quemaron de esa hipocresía de los que hablan de lucha e igualdad y después amenazan e intimidan para proteger sus intereses. Y me pregunto ¿por qué elegir lo que sé que me hace mal? Quizá porque por algún lado me hace bien. El punto creo que es no llegar a los extremos, ahora, ¿dónde están los extremos? Supongo que depende de cada quien, para algunos está más cerca, para otros están más lejos. ¿Cuándo algo es exceso y cuándo no? También supongo que depende para quién y qué. Lo que no hay que olvidar nunca es que vivimos en una sociedad llenos de trampas, para eso somos buenísimos, es un juego convertido en obsesión y al final todo termina siendo lo mismo, sabiendo que la verdad no existe. Perder el miedo al ridículo, ese es un punto a tener en cuenta para hacer lo que a uno le gusta. El miedo al ridículo es el miedo al dedo social, ese dedo que se levanta de la mano de los ignorantes. Ese dedo que no nos da una mano -atento al juego de palabras-. Y es gracioso como es que el mediocre es el que juzga, como el que no produce nada positivo es el que pierde el tiempo en esperar el tropiezo ajeno. Uno tiene que hacer lo que a uno le gusta, lo que a uno le hace bien, lo que uno elige. Ver en el talento propio y ser ciego a la envidia que degrada. Disculpen, son reflexiones de vida.-
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Revista de libros
Inteligencia espiritual, de Francesc Torralba Por José Carlos García Fajardo
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a inteligencia espiritual pone en juego el desarrollo pleno no sólo de la persona sino de los pueblos y de las culturas. Todo ser humano en toda comunidad dispone de una inteligencia espiritual que no se adscribe a obediencia religiosa determinada. Que conste que puede existir una espiritualidad laica, y hasta agnóstica o ateísta (el budismo es un ejemplo). Esto va a escandalizar a algunos de mis “amigos”. No lo siento. Yo no voy a agredirlos quizás sean ellos los que chocan con un hombre que busca, entre otras cosas, alguna forma de sentido y que trata de ser coherente en su forma de vivir con un profundo sentido de la justicia, de la solidaridad etc. pero que, quizás en esta “fase”, no necesite de religión organizada alguna. Puedo caminar,
pero que no me busquen zahiriéndome, porque me encuentran. “Cuando era niño, pensaba como niño, comía como niño etc”. Más allá de fenómenos religiosos respetables, todo ser humano tiene un sentido y unas necesidades íntimas de orden espiritual (no se asusten del término tan tergiversado y explotado; en griego es pneuma, hálito… es no sé qué que nos conmueve en forma de ausencia, de misterio, de asombro, de momentos felices, de belleza, de bienestar, de amistad, de amor… de cierta forma de trascendencia (otro término usado y ab-usado hasta extremos ridículos). En contextos de anemia espiritual como el presente, dice el autor, el desarrollo de la inteligencia espiritual (como lo fue la emocional gracias a David Goleman y a otros) abre horizontes nuevos en el corazón
mismo de la rutina diaria, de la inmediatez y del aquí y ahora. Es un libro que pretende dar a conocer las capacidades de la inteligencia espiritual, cómo se la cultiva y qué beneficios produce para el desarrollo integral de la vida humana. Explora las consecuencias individuales y colectivas de su atrofia, e invita a imaginar estrategias para educarla y estimularla en nosotros sin confundirla con religión alguna. Aunque en muchas de ellas la han sabido desarrollar mientras que en otras han implantado el fanatismo, la dependencia y el miedo. Debemos educarnos y desarrollar nuestra inteligencia espiritual para ser más libres, para conocernos mejor, para identificar, explorar y elegir valores propios y comprender los de los demás, para expresar nuestra creatividad en el arte, para cooperar en comunidad, para ser más felices.
Revista de libros
Aforismos, de Patanjali
L
a esencia del yoga es humanista, cree que en cada persona anida algo absoluto e irreductible. No es teísta ni atea. El alma liberada no sabe nada de Dios. Los difusores del yoga por medio de los Aforismos fueron sabios hindúes bajo el nombre de uno de ellos, Patanjali, que lo definió como “la tranquilidad de los movimientos del mundo exterior”. Para esa auto-realización hay que unificar el espíritu y abolir la dispersión. Ramakrishna, maestro que enseñó en Occidente, afirma que “a través del yoga, un hindú se vuelve mejor hindú, un cristiano mejor cristiano, un musulmán mejor musulmán y un judío mejor judío”. Su discípulo Vivekanada, añade que “se puede practicar el yoga lo mismo si se es teísta que ateo, agnóstico o seguidor del Vedanta, cristiano o musulmán”. Existen muchas variedades o concepciones del yoga, todas valiosas. Intentan dar una respuesta a cómo permanecer en el
Por José Carlos García Fajardo
mundo sin dejarse llevar por el tiempo y la historia, evitando el sufrimiento (cosa de la mente) y distinguiéndolo del dolor (relativo al cuerpo); pero sobre todo mediante el llamado yoga clásico -tal como lo formuló Patanjali-, fue como India creyó lograrlo. La respuesta consistió en alcanzar la unión con lo absoluto, la perfecta libertad mediante otro nivel de existencia, de otro modo de ser que trascendiera la condición humana Hay diversas clases de yoga pero todas consisten en adoptar ciertas posturas; respirar y aquietar la mente. Hay caminos morales: no violencia activa; veracidad; respetar al otro; ser puro o auténtico y ser desprendido. Dhyana es la meditación y Samhadi es la plenitud que todos podemos alcanzar, aquí y no en un hipotético futuro. Se lee en el Katha Upanishad: “Esta serena quietud de los sentidos se llama Yoga. Hay que estar muy atento, porque Yoga viene y se va”, como humo que flota ocioso hacia el cielo, o los copos de nieve cayendo cada uno en su sitio.
Occidente busca la verdad por medio de la razón. En Oriente saben que, más allá de la razón, hay otro nivel de conciencia que es posible despertar. Occidente pone el Paraíso después de la vida, Oriente lo pone aquí y ahora. Mientras que en uno se va desde la vida hacia la muerte, el otro proclama el paso de la muerte hacia la vida. En este valle de lágrimas puede brotar el Jardín del Edén. Los cuatro conceptos fundamentales del hinduismo son: karma, maya, nirvana y yoga. Karma es la ley de la causa y del efecto, encadenados entre sí, porque todo está interrelacionado. Es la justicia inmanente del mundo. Maya es ilusión de las interpretaciones de la realidad porque desde pequeños nos hemos desconectado de lo real. Nirvana es la liberación de la ignorancia. El anhelado despertar a la realidad real, que se alcanza por medio de técnicas adecuadas. Yoga, un método psicofísico encaminado a un retorno sobre sí mismo, trabajando sobre la mente con la respiración.