Zupi | Edição Realidade Aumentada by Laís Prado

R$ 15

REALIDADE AUMENTADA

ED . 58 | JU N HO D E 2 018

EDIÇÃO ESPECIAL REALIDADE AUMENTADA Instruções 1.

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DESIGN INTERATIVO Essa edição especial proporciona uma nova experiência de leitura da revista Zupi. Através de interações em realidade aumentada você poderá ver conteúdos, de artistas e designers, que possuem algum tipo de animação/movimento ou interação. O tema dessa edição é design interativo, então foram selecionadas cinco áreas do design: fotografia, tipografia, ilustração, motion graphics e 3D. Cada matéria possui uma capa animada, na qual você pode já ter ideia do que se trata a matéria logo de cara: a animação mostra um preview do que é o conteúdo das próximas páginas. A página ao lado das capas da um breve resumo sobre o que se trata as interações de cada matéria, que são as duas página seguintes. Essas interações em realidade aumentada

são GIFs, videos ou 3D, que exemplificam o conteúdo de cada uma das áreas. A realidade aumentada proporciona essa nova forma de ler, onde você interage com a revista impressa e consegue adquirir muito mais informações que não seriam possíveis numa revista impressa comum!

É uma experiência interativa de leitura de conteúdos sobre design, mostrando como a revista impressa (que também é design) ainda pode inovar!

6 FOTOGRAFIA Veja como a fotografia se transforma com o efeito Cinemagraph e cria uma sensação de vida para ela.

Z U P I .com.br

TIPOGRAFIA A tipografia animada tem o poder de inovação nos projetos de design agregando mais valor a eles.

10 ILUSTRAÇÃO CAPA Niels de Jong Veja a interação na capa

MOTION GRAPHICS A técnica que consegue gerar grande impacto visual e como ela pode ser utilizada como forma de expressão artística.

I L USTRAÇ ÃO Como animações em ilustrações mudam sua sensação e aumentam sua narrativa.

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Os 3D 360º e como eles podem melhorar os projetos de design e valorizar ainda mais uma ilustração ou objeto

EFEITO CINEMAGRAPH O Cinemagraph ou Cinemagrafia é o termo utilizado para curtas animações com movimentos repetitivos (em looping). Esses Gifs incomuns criam uma ilusão de ótica, não dá para saber se é um vídeo com alguma parte estática, ou uma fotografia com alguma parte em movimento. Na verdade não é um nem outro, e sim a junção dos dois. É possível criar cinemagraphs apenas com vídeos, apenas com imagens, e com imagens e vídeos.

Os cinemagraphs adicionam um efeito de movimento em uma fotografia de forma que passe ao espectador a ideia de vida na foto.

Essa técnica foi inventada pelos americanos Kevin Burg e Jamie Beck, em 2011, criando um novo conceito para fotografia e tendências para imagens digitais. Desde então, vários outros exemplos podem ser achados na internet onde as cenas diversas. Pode ser trecho de algum filme ou simplesmente uma cena com uma xícara de café com fumaça, uma rua com carros, chuva, água, etc. Normalmente, são adotados dois métodos para se produzir um cinemagraph. Um deles é capturando uma série de fotografias sequenciais e o outro é por meio de uma gravação de determinada cena em vídeo. Em ambos os casos, após a preparação do material, utiliza-se um programa de edição para repetir uma composição de imagens ou repetindo os frames gravados em algum ponto específico.

CINEMAGRAPH Kevin Burg e Jamie Beck

TEXTOS DINÂMICOS Uma das primeiras coisas que vêm em nossa mente quando o assunto é tipografia são as letras impressas e estáticas. No entanto, nesse universo cada vez mais dinâmico e cheio de opções que é o do design, as tipografias animadas, apresentadas por meio de vídeos ou GIFs, ganham cada vez mais importância e destaque nos projetos de criação. A tipografia animada têm o potencial de alcançar resultados inovadores, criando um clima e uma estética em vídeo e web design que não poderiam ser recriados de outra forma, transformando os textos estáticos em textos dinâmicos e criativos. Hoje muitos designers tipográficos, no momento da criação de fontes, já produzem animações pensando no contexto da estética da mesma, de forma que essa animação tenha as características direta-

mente relacionadas com a identidade da tipografia. Assim podendo ser utilizadas em projetos de design que requerem mais dinamismo e também como uma forma de chamar mais atenção para o mesmo. Essas animações, hoje, também estão sendo muito usadas por marcas em seus logotipos, como forma de acrescentar mais valor, personalidade e identidade ao mesmo.

A tipografia animada tem o poder de inovar uma marca de forma criativa e interativa trazendo uma nova estética para o design da mesma. 11

TIPOGRAFIA ANIMADA Tape Design Studio

TIPOGRAFIA ANIMADA Albert Lot

IMERSÃO ILUSTRADA Muitos ilustradores têm o dom de nos surpreender pelas habilidades que possuem e pelas características únicas que seus desenhos carregam. Através da tecnologia que possuímos hoje, é possível trazer um novo conceito para as ilustrações, tornando possível acrescentar novas características a elas, essas que não eram possíveis no desenho estático. Tudo vai depender de qual sensação o ilustra-

As ilustrações ganham vida por meio de animações em vídeo ou GIFs, onde a sua narrativa pode ser expandida ou criada uma sensação de imersão.

dor quer passar com as animações. Ele pode optar por aumentar a narrativa, acrescentando um novo acontecimento ao cenário, que não era visível na imagem estática, ou adicionar efeitos de profundidade, criando a sensação de imersão na ilustração. Outra possibilidade são animações feitas na ilustração visível, sem adicionar um novo elemento, só animando o que já está na imagem. Essa opção não traz nenhum conteúdo novo em si para o desenho, mas é algo que chama a atenção de quem vê e pode gerar outros tipos de sensações. Também é possível adicionar sons que complementem a ilustração, aumentando ainda mais a sensação de imersão e a narrativa, pois através dessas novas características, quem está vendo consegue adquirir mais informações sobre o ambiente da ilustração.

ILUSTRAÇÃO ANIMADA Mikael Gustafsson

ILUSTRAÇÃO ANIMADA BluBlu Studios

ILUSTRAÇÃO ANIMADA Mikael Gustafsson

DESIGN EM M O V I M E N T O Motion graphics é uma vertente do design gráfico que mescla princípios de design e cinema. Esse recurso audiovisual é uma das maiores tendências da atualidade em todo o mundo. Conhecido por ser atrativo e eficaz, está presente em comerciais de tv, youtube, video clipes, cinema, shows, propagandas, etc. A técnica consegue gerar grande impacto visual e representa uma opção mais vantajosa financeiramente do que outras alternativas de produção. Diferente da animação convencional, feita quadro a quadro em 2d com diversos desenhos, como os da Disney, o motion (movimento no espaço da tela e no tempo) usa de diagramas, gráficos, formas, textos e cores, marcados por pontos chaves em intervalos específicos, conhecidos como keyframes. Ao animar, é possível dar vida ao que desejamos

mostrar e isto é bem eficaz para transmitir a mensagem, o objetivo ou a sua expressão artística. Aquilo que não pode ser filmado ou reproduzido por meio de uma ação real pode ser ilustrado, acrescentado ou elaborado a partir do motion graphics. A técnica permite ainda agregar elementos, como textos e sons, para enriquecer a abordagem e potencializar o efeito desejado.

O motion graphics, além de poder ser utilizado com objetivo mercadológico, também pode ser usado como forma de expressão artística. 19

MOTION GRAPHICS 2veinte Design Studio

MOTION GRAPHICS Kasana e Andres Rossi

FORMAS EM 360º O design gráfico vem expandindo seus horizontes através de experimentações há um bom tempo, com materiais diferentes, texturas variadas, novas formas de apresentar um conteúdo gráfico. Os modelos 3D são capazes de agregar muito mais valor a um projeto de design, podendo ser usado tanto estaticamente, apenas mostrando a estética 3D, como interativamente, onde é possível girar o modelo em 360º, podendo ter uma noção maior do objeto em todos os seus ângulos. Para essa visualização interativa é necessário algum dipositivo que suporte esse tipo de interação, como computadores, smartphones, ócuios VR, etc. Outra área, que muito utiliza os modelos 3D como forma de melhorar um projeto, é a arquitetura, pois através desses modelos é muito melhor visua-

lizar e ter mais noção de um espaço ou objeto. Também vem sendo muito utilizado em ilustrações, por sua estética, que é bonita e chama a atenção, pela possibilidade de detalhes minuciosos e também da materialização de algum cenário, objeto ou personagem, sendo possível ter uma noção maior de como seria fisicamente, e podendo depois ser reproduzido através de uma impressora 3D.

A tecnologia 3D transforma a forma de maneira que possamos ter noção de como é algo em 360º, ou seja, como se fosse algo materializado.

3D Stefan Lengyel

3D Isabelle Ho