? ¿Qué es el diseño industrial?
“ El Diseño Industrial es una actividad proyectual que consiste en determinar las propiedades formales de los objetos producidos industrialmente. Por propiedades formales no hay que entender tan sólo las características exteriores, sino, sobre todo, las relaciones funcionales y estructurales que hacen que un objeto tenga una unidad coherente desde un punto de vista tanto del productor como del usuario, puesto que, mientras la preocupación exclusiva por los rasgos exteriores de un objeto determinado conlleva el deseo de hacerlo aparecer más atractivo o también disimular sus debilidades constitutivas, las propiedades formales de un objeto son siempre el resultado de la integración de factores diversos, tanto si son de tipo funcional, cultural, tecnológico o económico.” Tomás Maldonado, 1961.
Realmente cabrían ciertas puntualizaciones que enriquecerían aun más la definición como por ejemplo añadir el factor emocional y/o comunicativo al Diseño. Y cómo no, para dar la importancia que se merece a la metodología, decir que:
“El Diseño es una actividad proyectual que se materializa en una solución normalmente innovadora, contexturizada en el futuro pero determinada siempre con anterioridad, que se sirve de una metodología objetiva para hallar con garantías las mejores soluciones a los problemas planteados.”
Las funciones de los objetos industriales
Función práctica
Función estética
Función simbólica
Relación “fisiológica” entre el consumidor y el producto. Potenciar la comodidad y la economía de esfuerzos que el objeto pueda aportar al usuario.
Satisfacción visual y emocional del usuario. Convertir el objeto en algo atrayente, independiente en alguna medida de la comodidad.
Ofrecer una determinada imagen del usuario, el cual demostraría a través de la posesión del objeto su pertenencia a un determinado grupo social o incluso ideológico.
Revolución Industrial
2º mitad s.XVIII- principios XIX Origen: Reino Unido “La transformación de las fuerzas productivas y de las relaciones de producción mediante la cual se desarrolló el capitalismo industrial. En la aparición de la sociedad capitalista industrial, sólo en ella, radica su singularidad histórica.” Marc Baldó
Características: - Nuevas formas sociales para producir. - Generalización del trabajo asalariado. - Trabajo más productivo. División del trabajo y aparición de grandes unidades productivas, la mecanización y el aprovechamiento de fuentes de energía de origen inanimado. - Crecimiento de producción = Crecimiento de los mercados (interiones y exteriores) - Desarrollo de la clase social propietaria de los medios de producción: la burguesía y proletariado. - Aumento de la población Estados Unidos: Samuel Colt, comunidades Shaker. Centro Europa: Michael Thonet
Gran Bretaña
Crystal Palace, Joseph Paxton en Hyde Park, 1851. Exposición Universal de Londres. Material: Hierro y cristal.
1º edf. de Arquitectura Industrial. Elementos prefabricados ensamblados a pie de obra
Estados Unidos
Centro Europa Silla nº14, Michael Thonet.
Navy calibre 36, Samuel Colt 1850 Revólver de avancarga.
Shaker, mobiliario. Desprecio a los
“efímeros placeres mundanos”. Igualdad de hombres y mujeres en sus comunidades religiosas.
- Innovación en la técnica del tratamiento de la madera. - Madera más flexible. - Introducir varas de madera de haya en autoclaves con el fin de que el vapor penetrara en sus poros y les devolviera la elasticidad. - Utilización de sólo 6 tornillos. - Antecedente del mobiliario Kit actual. - Favorecía el transporte. 36 sillas en un metro cúbico. - 6 piezas de madera más la rejilla del asiento. - Antecesor del Modernismo y referente en la Bauhaus.
1850 1860 1870 1880 1890 1900 1910 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000 2010 Presente
Arts & Crafts Esteticismo
Japonismo Art Nouveau/Modernismo Vanguardismo/Movimiento Moderno Jugendstil Deutsche Werkbund Art Déco Dadaísmo De Stijl Bauhaus Constructivismo Racionalismo Streamlining Diseño Orgánico
Escandinavo Moderno
Biomorfismo
Estilo Internacional
Estilo Contemporáneo Escuela Suiza Pop Art Space Age Op Art Antidiseño Minimalismo High-Tech Postindustrialismo Postmodernismo California New Wave Memphis 1981-1988 Deconstructivismo
Arts & Crafts
1850-1914 Origen: Reino Unido
Características: Simplicidad de formas. Volumenes Llanos y alineados. 1º Fase inspirada en formas vegetales y animales. 2º Fase más abstracta, inspirada en el movimiento y criaturas míticas.
Claves: Creencia en la superioridad de la producción artesanal. Considera la producción mecanizada como algo degradante para el consumidor como para el creador. Vuelta al arte medieval. Los oficios se organizan en gremios y cofradías. Se piensa que el buen diseño puede mejorar la sociedad. Precursor del movimiento moderno.
Diseñadores: Willian Morris W.N. Pugin Charles Robert Ashbee Charles Rennie Mackintosh Christopher Dresser
Decantador de cristal verde y remates de platería y crisoprasa
Willian Morris
Charles Robert Ashbee
Papel estampado
Silla Mackintosh fue diseñada para la sala de estar de la Casa de la Colina.
Charles Rennie Mackintosh
Rosa de Glasgow La mansión Hill House en Helensburgh Escocia
Art Nouveau Modernismo 1880-1910 Origen: Europa
Características: Curvilíneo: formas naturales de follaje, líneas sinuosas, curvas no geométricas en formas de látigo. Países: España, Francia, Reino Unido, Viena y Estados Unidos. Rectilíneo: formas geométricas, siluetas severas.
Claves: Rechazo a todos los movimientos anteriores (historicismo) Introducción de nuevas formas de producción en serie Atención a lo natural como fuente de inspiración.
Diseñadores:
Hotel Tassel, Bruselas. Victor Horta
Charles Rennie Mackintosh Alfons Mucha Antoni Gaudí Victor Horta Kolo Moser Toulouse-Lautrec Josef Hoffmann Hector Guimard
Hector Guimard
Antoni Gaud铆
Estaci贸n de metro Abesses, Par铆s
La Pedrera y Casa Batll贸, Barcelona
Toulous Lautrec
Alfons Mucha
Movimiento Moderno
1880-1940 Origen: Europa
Características: Formas simples y exentas de decoración. Acabados suaves. Modelado de superficies mínimo. Uso del espacio en blanco
Claves: Principal movimiento del S. XX. Idea de socializar el diseño. El exceso de decoración se vincula a la degradación de la sociedad, realzando las virtudes de los diseños racionales y sencillos de cara a la producción industrial. Estudio y aplicación de nuevos materiales al proceso industrial.
Diseñadores: 1924 Lámpara para mesa: Wilhelm Wagenfeld, Bauhaus de Weimar
No poseía un manifiesto único ni “miembros”. Abarcaba a gente muy distinta que compartía una estética y unos valores comunes.
Influencias: Deutsche Werkbund, Futurismo, De Stijl, Bauhaus, Constructivismo, Diseño Orgánico, Estilo Internacional, Minimalismo.
Le Corbusier
Mies van der Rohe
Villa Savoye
Silla MR “cantilever” y Pabellón de Alemania de la Exposición Internacion al de Barcelona
Sofás LC2, LC3 y LC5
Marcel Breuer Wassily Chair 1925 Tubos de acero Taller ebanistería de la Bauhaus, en Dessau, Alemania.
Silla Cesca B32, 1928. Estructura tubular en acero cromado. Asiento y respaldo en mimbre sobre marco de madera.
Lath armchair, 1922. Mobiliario para una habitación infantil. Bauhaus.
Deutsche Werkbund 1907-1934 Origen: Alemania
Características: Diseños funcionales. Reemplazar las formas naturalistas del Jugenstil con el lenguaje de diseño más formal, funcional y utilitarista.
Claves: Importancia moral y estética del diseño. El movimiento se dividió entre partidarios de la estandarización y el individualismo.
Diseñadores: Richard Riemerschmid Bruno Paul Peter Behrens Josef Maria Olbrich Hermann Muthesius - oposición al empleo de ornamento. Henri van de Velde - mayor libertad artística. Walter Adolph Gropius Cartel del Deutsche Werkbund Ausstellung Peter Behrens
Exposici贸n Die Wohnung (la vivienda), 1927, Stuttgart. Bloque de apartamentos Weissenhof, Stuttgart: Ludwig Mies van der Rohe. Casas equipadas con muebles fabricados con tubos de acero dise帽ados por el director de la exposici贸n, Mies van der Rohe, junto con Marcel Breuer y Le Corbusier.
Art Déco 1910-1939 Origen: Francia, Estados Unidos
Características: Formas geométricas y escalonadas. Colores vivos. Bordes agudos, esquinas redondeadas. Materiales caros: esmalte, marfil, bronce y piedra pulida. Materiales de producción en serie: cromo, cristal cromado, baquelita.
Claves: Influencia de la moda y el diseño de prendas de vestir. Apuesta por el viaje, la velocidad y el lujo con colores vivos y formas planas y angulosas. Formas geométricas e influencias azteca y egipcia.
Diseñadores: William van Alen A.M. Cassandre James Clark René Lalique Coco Channel Paul Iribe Donald Deskey
Paul Iribe. Sill贸n y c贸moda.
Puertas del ascensor en el C.B.
Chrysler Building de
William van Alen, 1928-1930
A.M. Cassandre. Cartel y tipograf铆a.
De Stijl
1917-1931 Origen: Paises Bajos
Características: Formas geométricas abstractas. Planos horizontales y verticales. Uso de los bloques de colores primarios, blanco y negro. Superficies con decoración mínima.
Claves: Se eliminan las formas naturales. A favor de la abstracción geométrica.
Diseñadores: Theo van Doesburg Piet Mondrian Jacob Johannes Pieter Oud Gerrit Thomas Rietveld
Influencias: Movimiento Moderno Futurismo Dadaísmo Constructivismo
Gerrit Thomas Rietveld
Silla Roja y Azul, de 1917
Concebida para producir en serie El diseño final se destaca por su equilibrio formal y su sencillez estructural. Concepción geométrica propias del movimiento. En su origen la silla era de madera natural sin pintar, pero años después Rietveld aplicó la paleta de colores de Piet Mondrian a la silla, estableciendo un criterio cromático para cada componente: la estructura de color negra, los planos de apoyo de color rojo y azul y los lados menores de la estructura en amarillo.
Casa Schroeder. Utrecht. Rietveld.
Sillón Berlín. Rietveld. 1923. Diseñada para la sala de exposiciones de Rietveld y Huszar. Nuevo elementos formales: la asimetría y las construcciones con paneles planos. Madera lacada en blanco y negro.
“Con esta silla he intentado que cada parte simple, y en su forma más elemental, esté de acuerdo con la función y el material-la forma, por tanto, que es capaz de armonizarse con el conjunto. La construcción se ha adaptado a las partes de manera que ninguna de estas domine sobre las demás o este subordinada a ellas. De ese modo, el conjunto se sitúa libre y claramente en el espacio, y la forma depende del material”
Bauhaus
1919-1933 Origen: Alemania “Bauen (construir)-Haus (casa)”
Características: Rechazo a la ornamentación en favor de la funcionalidad. Uso del acero y el hormigón en la construcción. Asimetría y regularidad frente a simetría. La forma sigue a la función.
Claves: Fundada con la idea de formar artistas para la producción industrial. Creencia de que las artes se benefician del aglutinamiento de oficios y técnicas. Movimiento politizado con un credo radical que muchos vieron como comunista. Programa académico progresista y experimental Técnicas didácticas innovadoras.
Programa y manifiesto: 1919 Establecer la arquitectura como foro dominante en el diseño. Elevar el estatus de los oficios al rango de las bellas artes. Mejorar los productos industriales a través de la cooperación entre artistas, artesanos y empresarios industriales. Directores: Walter Adolph Gropius - 1º director de la Bauhaus (1919-1928) Hans Meyer - 2º director de la Bauhaus (1928-1930) Ludwig Mies van der Rohe - 3º y Último director de la Bauhaus (1930-1933)
Estructura de la Bauhaus El plan de estudios incluía un curso preliminar en el que los estudiantes aprendían los principios básicos del diseño y de la teoría del color. Al acabar este curso, los alumnos entraban en uno de los talleres situados en dos edificios y se especializaban al menos en un tipo de oficio artesanal. Era una institución financiada básicamente por fondos públicos. Los tutores eran llamados “maestros” y los alumnos “oficiales”. Predominaba el racionalismo, la estética de las formas geométricas, así como la funcionalidad, utilidad y eficiencia a bajo costo. El alumno se enfrentaba al problema de composición tal como si fuera un problema espiritual (a raíz de las ideas de Johannes Itten sobre lo espiritual en el arte, idea que no gustaba al director Gropius). El campo de investigación era amplio, incorporando áreas de estudio como la ergonomía, con lo cual se ideaban diseños que contemplan en su forma la anatomía del cuerpo. Creencia de que la sociedad mejoraría con la aplicación del funcionalismo, los diseños de la Bauhaus adoptaban deliberadamente la estética industrial, aunque muchos de los productos no se prestaban para la producción en serie y tuvieron serios problemas en la comercialización. Este pionero enfoque funcionalista ejerció un impacto fundamental en la práctica posterior del diseño industrial y proporcionó los cimientos filosóficos del movimiento moderno. La Bauhaus tuvo serios problemas políticos, fue perseguida por su sistema socialista de enseñanza, sus extravagantes métodos y por albergar alumnos comunistas, por lo cual debió mudar de ciudad varias veces y conseguir apoyos extranjeros. Entre sus maestros destacan Johannes Itten, Josef Albers, László Moholy-Nagy, Ludwig Mies van der Rohe y Marcel Breuer.
Joost Schmidt
Portada nº7 del libro:
Esta silla, seguramente sea la más famosa del Movimiento Moderno. Fue diseñada por Mies van der Rohe para el Pabellón de Barcelona, y se ha erigido como uno de los iconos del Siglo XX en lo que a diseñose refiere. La silla se compone de una estructura de acero cromado y dos cojines de cuero. Resulta cuanto menos curiosa la experimentación con las patas de las sillas que se vive en el interior de la Bahuaus, la búsqueda por minimizar la típica estructura de madera de cuatro patas se convierte en una obsesión para el taller de carpintería e interiorismo de la la escuela de Weimar. Así aparecen sillas sin patas traseras, sillas de tres patas o sillas como la Barcelona donde la estructura de acero cromado es lineal, formando el respaldo y las patas de una misma estructura en forma de X. La silla Barcelona no se puede ver aisladamente, debemos de verla desde la perspectiva del Pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona en 1929. Si el pabellón mostraba grandes novedades como podría ser el uso del cristal o la introducción de la planta variable, la silla Barcelona no solo destaca por su diseño, sino por el uso del acero cromado, un material hasta entonces poco utilizado en la producción de muebles.
Streamlining 1930-1950 Origen: Estados Unidos
Características: Apariencia aerodinámica. Bordes redondeados, volúmenes con acabados suaves. Formas de lágrima. Veían en la velocidad “la esencia de la era moderna”.
Claves: Allí donde el funcionalismo trató de descomponer los objetos, este movimiento buscó un todo indivisible. Este enfoque captó la imaginación del público como símbolo de progreso. Tuvo una enorme influencia en la industria estadounidense, cuyos programas de rediseño anuales promovían que las modas tuviesen una duración limitada. La baquelita, plástico moldeable térmicamente, material preferido durante este período. Concepto de rediseño.
Diseñadores: Raymond Fernand Loewy Norman Bel Geddes Henry Dreyfuss Walter Dorwin Teague
Henry Dreyfuss
Raymond Fernand Loewy
Norman Bel Geddes
Diseño Orgánico 1930-1960/1990-presente Origen: Estados Unidos Europa
LCW
(Silla Salón en Madera) Charles Eames 1948
Características: Líneas suaves y fluidas, formas escultóricas. Diseños integradores que tienen que tener en cuenta el entorno. Uso de materiales naturales y sintético, como el plástico que resulta fácil de moldear en formas orgánicas.
Claves: Creencia de que los elementos individuales, como el mobiliario, deben conectar y funcionar visualmente con su propio contenido y con el edificio en su conjunto. Apuesta por los nuevos procesos de fabricación, materiales y avances en el diseño por ordenador. Busca la sutileza de la forma.
Diseñadores: Alvar Aalto Eero Saarinen Charles y Ray Eames Pierre Paulin Ross Lovegrove
Infuencias: Art Nouveau/Modernismo.
Alvar Aalto Finlandia
Stool E60
TWA Terminal New York Eero Saarinen 1962
Eero Saarinen (EEUU)
Silla Tulip Eero Saarinen
Armchair 41 “Paimio”
Savoy
Charles and Ray Eames (EEUU)
Charles y Ray Eames eran admiradores del modernismo europeo que trajo un concepto totalmente renovado del diseño, pero le añadieron un elemento de color e irreverencia que faltaba en las propuestas de sus homónimos europeos. Charles era una arquitecto de formación aunque nunca terminó la carrera. Ray era pintora. Pero sabían muy bien que su cometido era otro. “No somos artistas, solucionamos problemas”, solían decir los Eames. Durante sus más de 40 años de carrera mostraron una versatilidad pasmosa. Eran capaces de construir un pabellón para IBM a la vez que creaban un corto para vender las bondades del sistema americano al público soviético. Diseñaron exposiciones, produjeron dibujos animados para explicar cómo funcionaba la computación, se construyeron una casa considerada hoy una joya arquitectónica y, por supuesto, diseñaron decenas de sillas que fueron un éxito de masas.
La Chaise for a Museum of Modern Art competition in 1948.
Elefante Eames
Vitra Design Eames Plastic Armchair DAW
Silla DSW
Eames Lounge Chair
Casa Eames 1945-1949 Charles Eames Los Ángeles, EEUU
“Nos interesa la casa como un instrumento fundamental para vivir en nuestro tiempo, la casa como una solución a la necesidad humana de cobijo que sea contemporánea desde el punto de vista estructural, la casa que, sobre todo, se aproveche de las mejores técnicas de ingeniería de nuestra civilización altamente industrializada. Mientras otras actitudes presentan diversas posibilidades, este enfoque parece que es el que puede defenderse sin prejuicios como la solución moderna, lúcida y realista a las necesidades de vivienda. La historia de la casa es demasiado obvia como para replanteársela. Sin embargo, lo que tratamos de decir es que ahora se dan todas las circunstancias y condiciones necesarias para poder combatir el problema de la vivienda en serie a escala integral y global con posibilidades de éxito más que buenas”. (Charles Eames)
Estilo Internacional 1933 -1980 Origen: Estados Unidos Edificio Seagram, Nueva York Ludwig Mies van der Rohe, con interiores de Philip Johnson
Características: Diseño simple, utilitarista sin decoración. Formas esculturales. Materiales industriales acero y cristal.
Claves: El estilo internacional es el nombre otorgado a la forma menos utilitaria del vanguardismo que emergió en EEUU por influencia de los diseñadores de la Bauhaus. En su momento fue sinónimo de “Buen Diseño”, en tanto que se diseñaba de acuerdo a los principios formales, técnico y estéticos del Movimiento Moderno.
Diseñadores: Ludwig Mies van der Rohe Charles Eames Ray Eames Jacobus Johannes Pieter Oud Walter Adolph Gropius Philip Cortelyou Johnson
Infuencias: Movimiento Moderno Bauhaus
La designación Estilo Internacional se refería específicamente a la obra de los arquitectos y diseñadores del Movimiento Moderno, quienes integraron la función y la tecnología con un lenguaje formal geométrico para producir una estética moderna. Tras el cierre de Bauhaus en 1933, Mies van der Rohe y Walter Gropius, emigraron a los EE.UU. Desde allí continuaron predicando la filosofía de la Bauhaus mediante exposiciones, encargos arquitectónicos, etc. y pusieron un gran empeño en tratar de “internacionalizar” el movimiento moderno. Empleo de materiales industriales como el cristal y el acero. Aproximación utilitarista y desnuda en la arquitectura y el interiorismo. Máximo apogeo en los años 60. Eero Saarinen y Charles Eames trataron de humanizarlo contrastando formas geométricas y orgánicas. Otros como Kenzo Tange, lo llevaron al extremo contrario deshumanizándo los materiales y las superficies en el denominado “estilo brutalista” Por tanto, el estilo Internacional se convirtió en sinónimo de “buen diseño”, un concepto que salió inmediatamente después de la segunda guerra mundial. Los productos debían diseñarse “de acuerdo con los principios formales, técnicos y estéticos” del Movimiento Moderno. El Design Council de Londres y el MoMA de Nueva York trataron de divulgar este concepto de buen diseño.
Máquina multifunción de cocina: Braun AG
Escandinavo Moderno 1936 - Presente Origen: Dinamarca Finlandia
Características: Madera clara. Líneas limpias. Formas simples y escultóricas.
Claves:
The Egg
Arne Jacobsen
Al día de hoy, continua dominando este estilo en productos para el hogar. Compromiso y respeto a los materiales naturales como la madera (haya, abedul, teca,...) y el cuero.
Diseñadores: Bruno Mathsson (Sueco) G.A. Berg (Sueco) Josef Frank (Sueco) Arne Jacobsen (Danés) Poul Henningsen (Danés) Henning Koppel (Danés) Borge Mogensen (Danés) Hans Jorgen Wegner (Danés) Alvar Aalto (Finlandés) Timo Sarpaneva (Finlandés)
Infuencias: Modernismo Movimiento Moderno
Arne Jacobsen AJ Lamp 1959
Silla Ant, 1952
Hans Jorgen Wegner Silla Valet, 1950
Silla Swan, 1956
Escuela Suiza 1950 - 1970 Origen: Suiza Alemania
Características: Uso del fotomontaje. Tipografía Sans-Serif. Uso del “espacio en blanco”. Fotografía objetiva (imágenes reales).
Claves: Diseño asimétrico construido sobre cuadrículas para lograr una unidad visual. Información presentada de forma clara y fidedigna; el objetivo es el orden y la claridad. Diseño como actividad social útil; rechazo de la expresión personal y las soluciones excéntricas en favor de un enfoque más científico y universal. La solución del diseño debe salir de su contenido.
Tipografía Helvetica, 1957 Max Miedinger
Diseñadores: Ernst Keller Théo Ballmer Adrian Frutiger Max Miedinger Walter Herdeg
Infuencias: De Stijl, Bauhaus / Constructivismo
Pop Art
1958 - 1972 Origen: EEUU Reino Unido
Características: Colores del arco iris. Formas atrevidas. Uso de plásticos. Repetición.
Claves: Inspirado en el consumo de masas y la cultura popular. Cuestionó abiertamente los preceptos del “buen diseño” y rechazó el Movimiento Moderno y sus valores. Énfasis en la diversión, el cambio, la variedad, la irreverencia y la posibilidad de desechar los productos. Económico y, a menudo, de escasa calidad: reivindica la obsolescencia de los objetos.
Diseñadores: Silla apilable Panton, 1959 Verner Panton
Peter Murdoch (Reino Unido) Roy Lichtenstein (EEUU) Andy Warhol (EEUU) Jasper Johns (EEUU) Tom Wesselmann (EEUU) Robert Rauschenberg (EEUU) Verner Panton (Dinamarca)
Infuencias: Art Dèco, Space age, Op Art
Living Tower
Verner Panton
Con la expansión del Pop en el arte de las décadas ‘50 y ‘60, éste empezó a manifestarse también en el diseño de objetos de uso cotidiano, ya que los diseñadores buscaban un planteamiento joven y menos grave que el “buen diseño” de los años cincuenta.
Silla Corazón
Silla Cono giratoria
El diseño Pop era muy estilizado, buscaba el efecto inmediato pero efímero, por lo que era intrínsecamente obsoleto (“úselo hoy, bótelo mañana”). Así por ejemplo, la sillas infantiles de cartón o plástico creadas en los años sesenta, eran básicamente desechables.
En la misma década, muchos diseñadores optaron por el plástico como material de trabajo, puesto que sus nuevas formas y procesos de modelado eran cada vez más habituales y baratas. Los colores chillones y las formas asociadas al arte Pop barrieron con los últimos vestigios de austeridad de la postguerra. El diseño Pop, con sus asociaciones antidiseño, contrarrestó el sobrio dictado ‘menos es más’ del movimiento moderno y condujo directamente al diseño radical de los años setenta. El Pop design se inspiraba en una gran variedad de fuentes (Art Nouveau, Art Déco, futurismo, surrealismo, Op Art, psicodelia, Kitsch) y recibió el estímulo del auge de los medios de comunicación globales. El diseño Pop tuvo una influencia de gran alcance y sentó algunos de los cimientos del Postmodernismo, puesto que cuestionó los preceptos del buen diseño y por tanto, del movimiento moderno. Silla Spotty,
Peter Murdoch
Space Age 1960 - 1969 Origen: EEUU
Características: Uso de blanco y plateado. Superficies reflectantes. Formas de cápsula y volúmenes futuristas.
Claves: Epítome del diseño en el que prima el estilo, la función y la fiabilidad. Reacción frente a la emoción generada por la carrera espacial entre la URRS y EEUU.
Diseñadores: Eero Aarnio Olivier Mourgue Richard Sapper Marco Zanuso
Ball Chair, Eero Aarnio, 1965
Pastil Chair, Eero Aarnio
A principios de los años sesenta, el diseño ya no sólo tenía en cuenta la funcionalidad y la fiabilidad. Había llegado una variable nueva: el estilo. Ésta era la década de cambio y progreso. Clara referencia a la aventura espacial. En 1962 Vogue pidió a la comunidad del diseño “prendas de la era espacial” Las famosas sillas de Djinn de Olivier Mourgue aparecía en el largometraje de 2001: Odisea en el espacio. El blanco y el plateado dominaban en el diseño industrial. Las superficies continuas y redondeadas, reflectantes y futuristas de la era espacial se volvieron omnipresentes, desde los televisores hasta la ropa, pasando por las lámparas y las teteras.
Bouloum Lounge, Olivier Mourgue
Lámpara de mesa TIZIO Richard Sapper
Minimalismo
1967 - 1978 Origen: Nueva York
Características: Arte: forma geométrica, planos rígidos de color, composición de cuadrícula. Arquitectura: simplicidad extrema, depuración formal, empleo de la luz.
Claves: Relaciones no jerárquicas entre los componentes. Reducción de los medios expresivos y reivindicación del valor del espacio vacío. La arquitectura exploró los fundamentos del espacio, la luz y los materiales, evitando siempre los manierismos estilísticos.
Diseñadores:
Carl Andre, aluminum cubes 10 x 10 x 10 cm
Carl Andre Dan Flavin Donald Judd Tadao Ando Luis Barragán A.G. Fronzoni John Pawson Claudio Silvestrin Peter Zumthor
A.G. Fronzoni
Dan Flavin
Donald Judd
Achille Castiglioni
Postmodernismo
1978 - Presente Origen: Italia
Características: Rechazo al proceso industrial. Fusión de estilos anteriores. Decoración en las superficies. Imágenes en capas collage y fotomontajes en el diseño gráfico.
Claves: Se cuestiona el énfasis modernista en la lógica, la simplicidad y el orden. Se aboga por la fusión de bellas artes y cultura de masas, arte elitista y arte populista. Incorpora simbolismo desde el convencimiento de que a los consumidores les resulte más fácil establecer una relación con los objetos en un nivel psicológico. Ideas visuales extraídas de su contexto habitual.
Diseñadores:
Andrea Branzi, Revers Chair.
Mario Botta Andrea Branzi Michele de Lucchi Nathalie du Pasquier Matteo Thun
Shiro Kuramata Michael Graves Alessandro Mendini Ettore Sottsass Paula Scher April Greiman
El posmodernismo en el diseño se remonta a la década del ‘60, cuando emergen el Pop, el antidiseño y las críticas de las esferas intelectuales y artísticas, sobre diversos aspectos de la Modernidad. Los primeros defensores del posmodernismo argumentaban que la adhesión del anterior movimiento moderno a la abstracción geométrica (que negaba el ornamento y el simbolismo) había deshumanizado al diseño, dado que en éste primaba entonces el funcionalismo y el racionalismo. En el área del diseño y la arquitectura, Robert Venturi, por ejemplo, sostenía que la arquitectura moderna carecía de sentido, ya que no poseía la complejidad e ironía que enriquecía a los edificios históricos. A partir de mediados del ‘70, arquitectos americanos como Michael Graves empezaron a introducir motivos decorativos en sus diseños, que a menudo hacían referencia a antiguos estilos y que solían ser irónicos en su contenido. Tiempo después, la recesión económica de los años noventa motivó a los diseñadores a buscar enfoques menos expresivos y más racionales: de este modo, las atrevidas manifestaciones del antidiseño de los años ochenta fueron sustituidas por la silenciosa pureza del minimalismo de los noventa. Andrea Branzi Michele de Lucchi
Mario Botta
Michael Graves
Memphis
1981 - 1988 Origen: Italia, Milán
Características: Colores vivos. Estilo Kitsch. Formas geométricas atrevidas.
Claves: Colectivo milanés de diseñadores de muebles y otros productos cuyo trabajo dominó la escena de diseño a principios de los años ochenta. Diseños coloristas y atrevidos con influencias del pasado y del presente. Manifestación claramente definida de las a menudo oscuras teorías modernistas.
Diseñadores: Matteo Thun Ettore Sottsass Michele de Lucchi Barbara Radice Martine Bedine
Ettore Sottsass, Carlton bookcase (1981)
El grupo Memphis, integrado por diseñadores italianos militantes del diseño radical, la vanguardia y de otros equipos de diseño como Studio Alchimia, produjeron monumentales y vistosos diseños “neopop” que causaron gran sensación a nivel mundial desde 1981. La obra de Memphis recibía una serie de influencias muy eclécticas, y con sus motivos atrevidos y formas estrafalarias, se burlaba de la noción de “buen gusto”. Memphis contribuyó durante los años ochenta a la comprensión del Posmodernismo como estilo internacional, puesto que los diseños posmodernos abrazaban el pluralismo cultural de la sociedad global contemporánea y utilizaban un lenguaje simbólico concebido para trascender fronteras. Entonces, el movimiento posmoderno puede resumirse como un híbrido del diseño, dado que en el proceso de creación las formas, extraídas de su contexto temporal y concreto, se combinan al azar y hacen del diseño decoración pura, convirtiéndolo en una verdadera enciclopedia de materiales.
Deconstructivismo
1988 - Presente Origen: Francia
Características: Formas rotas y recortadas. Geometrías retorcidas con múltiples capas. Rechazo de la ornamentación.
Claves: Intenta desafiar y exponer. Rechaza el historicismo y la ornamentación. Emplea múltiples capas de tipografías e imágenes para sugerir diferentes interpretaciones.
Diseñadores: Frank Owen Gehry Zaha Hadid Peter Eisenman Bernard Tschumi Katherine McCoy Daniel Weil
Influencias: Frank Owen Gehry, La Casa Danzante de Praga.
Movimiento Moderno Constructivismo Postmodernismo
Deconstruir consiste, en efecto, en deshacer, en desmontar algo que se ha edificado, construido, elaborado pero no con vistas a destruirlo, sino a fin de comprobar cómo está hecho ese algo, cómo se ensamblan y se articulan sus piezas, cuáles son los estratos ocultos que lo constituyen, pero también cuáles son las fuerzas no controladas que ahí obran. La deconstrucción es la generalización del método implícito en los análisis del pensador alemán Martin Heidegger, fundamentalmente en sus análisis etimológicos de la historia de la filosofía. Consiste en mostrar cómo se ha construido un concepto cualquiera a partir de procesos históricos y acumulaciones metafóricas (de ahí el nombre de deconstrucción), mostrando que lo claro y evidente dista de serlo, puesto que los útiles de la conciencia en que lo verdadero en sí ha de darse son históricos, relativos y sometidos a las paradojas de las figuras retóricas de la metáfora y la metonimia. La metáfora consiste en el uso de una expresión con un significado distinto o en un contexto diferente al habitual. Copa de un árbol, pata de una mesa La metonimia o “transnominación” es un fenómeno de por el cual se designa una cosa o idea con el nombre de otra, sirviéndose de alguna relación semántica existente entre ambas. Causa por efecto: Carecer de pan (carecer de trabajo). Continente por contenido: Fumar una pipa. Símbolo por cosa simbolizada: Juró lealtad a la bandera (jurar lealtad al país). Inspirados en las reflexiones de la teoría literaria de la deconstrucción, algunos arquitectos comenzaron a desmontar los procesos de diseño y comenzaron a realizar proyectos aparentemente irrealizables contradiciendo las convenciones del diseño y de la industria. Ayudados por nuevos programas de diseño y mejores computadoras y materiales de construcción llegaron a desarrollar las desestructuradas estructuras que hoy se pueden apreciar.
Gordon Matta-Clark
Hussein Chalayan
Isidro Blasco
Junya Watanabe
Mari Funaki
Robbie Rowlands