Días de Cine 7 de Marzo de 2015

SUPLEMENTO ESPECIAL DE

Sábado 7 de marzo de 2015

Foto: Fernando Carranza

Año 9, número 1

Una mujer incorrecta,

Isela Vega p. 2

Pier Paolo Pasolini, El aula vacía merecido homenaje FICG reconocerá al transgresor artista con el Premio Maguey

p. 5

Una obra colectiva que mira las causas y consecuencias de la deserción escolar en Ámerica Latina

p. 6

Estreno: La delgada línea amarilla p. 7

Sábado 7 de marzo de 2015

Una mujer incorrecta:

Isela Vega

Provocadora profesional, la actriz recupera su trayectoria junto con Roberto Fiesco en el Talents Jonatan Gallardo

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a actriz Isela Vega se describe como una mujer que vive más en la ficción que en la realidad. Cuenta que desde niña no le gustó responder a las pautas de conducta que marcaron la época. “Mi madre era cristera y a mi padre le gustaba tomar. Nunca me parecieron esas ideas: de que la mujer debe comportarse diferente y ser sumisa. Yo sigo siendo una mujer incorrecta”, asegura.

En la edición 30 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), la actriz mexicana tuvo un conversatorio con Roberto Fiesco y jóvenes participantes del Talents Guadalajara, en el que habló de Provocadora profesional, desafío idiomático, su libro biográfico.

La carrera artística de Isela Vega, según explicó Fiesco, puede dividirse en dos etapas. La primera abarca desde los años 60 y 70, décadas en que la actriz comenzó a incursionar en el Séptimo Arte y participó, en menos de cuatro años, en 11 cintas filmadas, además de convertirse en un “símbolo sexual por excelencia ”.

Fiesgo agrega: “La presencia de su erotismo es muy señalado en el cine mexicano. [...] Es cierto que sus primeros papeles eran de prostitutas, hacía desnudos o interpretaba a mujeres no bien vistas por la sociedad, pero, tras filmar Las pirañas aman en cuaresma (1969), su carrera comenzó a consolidarse”.

Sam Peckinpah, director de cine con quien Isela Vega filmara Tráiganme la cabeza de Alfredo García, representó para la actriz un punto clave en su carrera,

pues con él aprendió otras técnicas de actuación. “Su película fue importante en mi trayectoria. Él no era el clásico director que te dice hasta cómo debes caminar y cuántos pasos dar, él te daba libertad para explorar y mostrar a cuadro tu creatividad”, comentó la actriz nacida en Hermosillo, Sonora.

Tras un ciclo de filmaciones, Isela Vega comenzó a distribuir películas mexicanas y de actores nacionales en Estados Unidos. Al culminar este periodo regresó a México para comenzar una segunda etapa en su carrera como actriz. “Luis Estrada la invitó a participar en La Ley de Herodes (1999) y con ello además de volver al cine comienza con temas de política”, indicó Fiesco.

La actriz, tras este postulado, comentó que es ciudadana y como tal tiene derecho a expresarse en temas políticos como ella quiera. “Yo no voy a callarme porque es común que digan o piensen que como eres actor o director no debes tener una ideología política, no debes hablar de ello, pero también vivo aquí y tengo por qué opinar. Además el papel que Luisito me ofreció era diferente a los que había hecho y me gustó, él tiene mucho talento”.

La actriz acuña su éxito en el Séptimo Arte, y el cual le ha llevado a recibir el Mayahuel de Plata en esta edición del FICG, a la naturaleza, pues dice que desde niña se vio rodeada de ella y la manera en que la conoció no fue un atavismo para aceptar papeles y mostrarse sin tapujos frente a la pantalla.

Foto: Fernando Carranza

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SUPLEMENTO ESPECIAL DE

Directora general: Carmen Lira Saade Director: Juan Manuel Venegas Ramírez Coordinación editorial: Patricia Mignani y Montserrat Homs Edición: Ana Celia Torres y Luis Toxtli Diseño editorial: David Pérez

Publicación impresa por: Editora de Medios de Michoacán S.A. de C.V., bajo licencia otorgada por Demos, Desarrollo de Medios, SA de C; Director: Juan Manuel Venegas Ramírez Calle Manuela Herrera No. 150 planta baja esquina Rita Pérez de Moreno Col. Gertrudis Bocanegra, C.P. 58150. Morelia Michoacán, Tels.: 299-1977; 327-9475.

Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio, sin permiso expreso de los editores.

Reserva al uso exclusivo del título "La Jornada Jalisco". Número 04-2006-052415191200-101, de fecha 24 de mayo de 2006, otorgado por la Dirección General de Reservas de Derechos de Autor, SEP. Número de Certificado de Licitud de Título: 13632; Número de Certificado de Licitud de Contenido: 11205; editor responsable: Juan Manuel Venegas Ramírez; impresión: Editora de Medios de Michoacán, S.A. de C.V., Calle Marsella 462, colonia Americana, CP 44150, Guadalajara, Jalisco.

Días de cine

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Talents Guadalajara, el diálogo sin barreras entre colegas cineastas Mariana Recamier

Foto: Fernando Carranza

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Del 6 al 11 de marzo, especialistas como Martín Hernández, diseñador sonoro de Birdman, compartirán sobre sus conocimientos

alents Guadalajara inauguró ayer con la presencia de los 70 participantes que tendrán la oportunidad de asistir a talleres y conferencias con cineastas experimentados. La actividad que forma parte del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) se llevará a cabo del 6 al 11 de marzo.

Iván Trujillo, director del FICG, comentó que los talleres y mesas de diálogo permitirán a los realizadores emergentes poder convivir y aprender de sus colegas más experimentados. Agregó que la preparación que ofrece Talents Guadalajara les ayudará a desarrollar producciones de calidad necesaria para ser proyectadas en el festival.

En el mismo sentido, Florian Weghorn, representante de Berlinale Talents, y Jenny Mügel, integrante del Goethe-Institut Guadalajara, motivaron a los participantes para aprovechar lo mejor posible la oportunidad de relacionarse con profesionales que los pueden asesorar.

Este año, uno de los cineastas que compartirá sus conocimientos es Martín Hernández, diseñador sonoro de Birdman. Además, JeanLouis Rodrigue y Kristof Konrad, especialistas en actuación, impartirán un taller, y la productora Martha Orozco ofrecerá un curso para mejorar la presentación de los proyectos cinematográficos.

Talents Guadalajara se realiza en colaboración con Berlinale Talents y el apoyo de Goethe-Institut México. El tema de esta edición es Migración de Fronteras, una oportunidad para analizar el desvanecimiento de los límites entre las diferentes disciplinas dentro del cine y las mismas separaciones geográficas entre países.

Foto: Refugiado Diego Lerma

Refugiado, proyectan el cine incluyente de Diego Lerman Mariana Recamier

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a cinta Refugiado, del director argentino Diego Lerman, ayer se estrenó a nivel nacional en Cinépolis Centro Magno, como parte de Industria Incluyente, un programa del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) que ofrece largometrajes con audiodescripción, subtitulaje adaptado y lenguaje de señas para que personas con o sin discapacidad sensorial puedan disfrutarlos.

La película narra la historia de Laura, una mujer que sufre violencia en su propia casa. Cansada del maltrato, deja a su esposo Fabián y se aventura a buscar un lugar mejor de la mano de su hijo Matías. Su camino se vuelve más complicado porque está esperando su segundo hijo.

Antes del largometraje, se transmitió la audiodescripción del corto Juan y La Borrega. Fue un espacio para que todo el público experimentara el cine sin utilizar el sentido de la vista.

Las personas con ceguera pueden escuchar la audiodescripción que se genera a través de un transmisor con auriculares. Al público sin discapacidad se le entregan antifaces para que viva la experiencia del cine incluyente.

Industria Incluyente permite usar Whatscine, una aplicación que ofrece audiodescripción, subtitulaje adaptado o lenguaje de señas.

Cualquiera de esas opciones es reproducida en un smartphone y se sincroniza con la película a través de una red interna en la sala.

Este programa continuará durante todo el FICG con estrenos de películas como Dixie y la rebelión Zombi, La voz en off y El incidente.

Una mirada a la violencia intrafamiliar; un largometraje para todo el público

Sábado 7 de marzo de 2015

Foto: Fernando Carranza

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» Durante la inauguración de la nueva imagen del Premio Maguey en Expo Guadalajara

Una estatuilla por la diversidad El reconocimiento dual para el talento presentado durante su cuarta edición Rubén Gil

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a dualidad del ser humano es el concepto temático que este año identifica a las estatuillas que se entregarán al talento reconocido por el Premio Maguey. En su cuarta edición, la selección que celebra el cine con temática gay, lesbian, bisexual y trans, seleccionó a ocho artistas tapatíos para intervenir el diseño de la letra eme realizado por Adrián Guerrero.

El trabajo plástico de Aldo López Madriz, Ricardo Romo, Sofía Carrillo, Estrella Reynoso, Adrián Guerrero, Jaramara Mendoza, Orlandoto, Ulises González y Ricardo Romo decora a las figuras. Dos de ellas serán seleccionadas para entregarse al realizador que se distinga con mención honorífica del jurado y mejor película.

Las demás se entregarán a los homenajeados de este año: Giovanni Minerba por trayectoria, Carmen Carrera como Diva Icon, Neve Campbell y Horacio Villalobos como Queer Icon, Victoria Abril como actriz de culto y Pier Paolo Pasolini como homenaje póstumo.

Durante la inauguración de la exhibición de las ocho piezas en Expo Guadalajara, el artista Aldo López compartió que su pieza aborda el aspecto de las dualidades estéticamente por estar compuesta de dos partes con dos temas totalmente opuestos: uno simula el ma-

terial de mármol y granito, otro decorado con flores, a pesar de estar compuesta en su totalidad de resina. De esta forma contrapone lo rígido con lo suave.

Ocho artistas tapatíos fueron los responsables del diseño de la letra eme de Adrián Guerrero López Madriz realizó la eme que se entregó el año pasado por mejor película al director canadiense Xavier Dolan. El tema en esa ocasión fue La naturaleza del amor. Su estatuilla hizo referencia a aspectos vitales para la vida, con la parte inferior transparente y rellena con agua, mientras la superior se decoraba con piedras que aludían minerales.

También se dio a conocer el cineminuto promocional de esta edición. Ahora se centra en la figura del corazón, como músculo y órgano vital del ser humano, pero transgredido por un par de alas diversas: de insecto y de ave. El autor es Héctor Fausto, quien dijo que con su trabajo sólo buscó animar el diseño de la imagen del cartel. “Todo el estilo estuvo dirigido por la música de Abigail Vázquez que es la banda sonora”, añadió.

Días de cine

Cartelera italiana

Qué extraño llamarse Federico / Che strano chiamarsi Federico (2013) Ettore Scola. Película que aborda la visión de un admirador de Federico Fellini, en donde se muestra al Fellini desde otra faceta. El director, Ettole Scora, le rinde con esta cinta un homenaje a su amigo que en 2013 cumplió 20 años de haber fallecido. Una película no biográfica que muestra al Fellini humano, creativo y original.

Sábado 7, 14:30 hrs; Domingo 8, 21:15 hrs

Foto: Internet

Cinépolis Centro Magno

Pier Paolo Pasolini

FICG rinde homenaje al transgresor director italiano con la proyección de Accattone, su primer largometraje Rubén Gil

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or retratar una Italia distinta a la que se divulgaba en el cine de la segunda mitad del siglo XX, el director Pier Paolo Pasolini (1922-1975) será la figura acreedora de un homenaje póstumo por parte del Premio Maguey en la trigésima edición del FICG. Como parte del reconocimiento de su trabajo se ofreció una proyección de la cinta Accattone (1961), su opera prima con la que el mundo conoció su peculiar y vanguardista manera de abordar conflictos sociales en la pantalla grande.

Accattone, en voz de Pavel Cortés, director del premio, conserva la esencia de su trabajo, el cual vino a replantear la industria cinematográfica italiana. Sentó la trayectoria del cineasta, transgresora, que rompía paradigmas en cuanto a narrativa y estética mismas. Su trabajo resultó polémico y por ello acreedor de censura. Pasolini fue una figura abiertamente homosexual que a través del cine generaba debates sobre problemáticas sociales.

La trama de Accattone sucede en las carentes periferias de la Roma de los años 60. Narra la historia del padrote Vittorio Accattone Cataldi, quien vive mantenido por la prostituta Maddalena. Su tiempo lo gasta rodeado de malvivientes como él, hasta que ella es arrestada por perjurio. Luego de que este suceso marque un cambio tajante en su vida, seduce a Stella, una joven inocente que también es llevada a la prostitución. Sin embargo, esta mujer llega a la vida de Accattone para persuadirlo a cambiar su estilo de vida, lo cual deviene en tragedia.

No sólo se dedicó al cine, además, Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 1922) desarrolló una carrera en la escritura de poesía. Luego de su filme debut, dirigió Teorema (1968), obra que significó una proyección internacional para el italiano. Siete años y 24 películas después, en 1975 dio a conocer la que sería su última cinta, la polémica Salò o los 120 días de Sodoma. En ese mismo año, Pasolini moriría asesinado en circunstancias no esclarecidas, por lo que se han generado diversas teorías alrededor de su muerte.

Programa de Cortometrajes (2013)

Se presentan 15 cortometrajes del animador italiano Bruno Bozzetto. La obra de Bozzetto es la liga perfecta entre el estilo clásico de Disney y una propuesta contemporánea. En Italia es considerado autor de culto entre animadores. John Lasseter, animador de Pixar, ha señalado que “los dibujos de Bruno son fascinantes y su timing cómico insuperable”.

Bruno Bozzetto.

Sábado 7, 16 hrs; Miércoles 11, 18:30 hrs*; Viernes 13,15:45 hrs.

Cinépolis Centro Magno y Andares*

Reality (2012)

Matteo Garrone. Luciano es un pescador napolitano, de clase económica baja, que quiere entrar al reality show, El gran hermano. Dentro de este mundo la percepción del personaje comienza a cambiar sobre la fantasía que alimentaba en su cabeza. Crítica al sensacionalismo desde un personaje que sueña con la fama de la noche a la mañana.

Sábado 7, 19:30 hrs; Domingo 8, 16 hrs; Miércoles 11, 16 hrs*

Cinépolis Centro Magno y Andares*

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Sábado 7 de marzo de 2015

El aula vacía:

Foto: Karen Martínez

realidades que arrebatan la posibilidad de estudiar Mariana Recamier

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l Banco Interamericano de Desarrollo (BID) invitó a 10 directores latinoamericanos para mostrar la deserción escolar durante la secundaria. El resultado se concretó en El aula vacía, producción que se estrenó ayer en Cineforo como parte de la selección que compite por el Premio Mezcal, uno de los galardones del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).

“Esperamos que a través de esta película podamos generar una conversación y comenzar a generar soluciones a los varios factores que influyen en la deserción escolar”, comentó Lauren Conn, consultora del BID. Se trata de un proyecto que reúne 10 cortometrajes bajo la dirección creativa de Gael García Bernal. Cada uno refleja situaciones adversas que viven menores de edad en distintos países de Latinoamérica. Es de esa forma que logran capturar las realidades que le impiden asistir a la escuela.

A la función, asistió Mariana Chenillo, directora mexicana que llevó a la pantalla la vida de Hugo Ruiz Hernández, un joven sordo al que se le dificulta aprender en la escuela. “Una causa muy injusta de deserción escolar o imposibilidad de estudiar en México es la discapacidad”, argumentó la realizadora. A la proyección asistió el protagonista del corto, quien durante su participación incentivó a los padres a involucrarse lo suficiente para que sus hijos con sordera puedan comunicarse plenamente.

Cine, censura y polémica

Luis Estrada

Foto: Fernando Carranza

Jonatan Gallardo

El aula vacía

País: Internacional Año: 2015, Directores: García Bernal, Castro, Fendrik, Huezo, Martel, Pereda, Rocha, Stoll y los hermanos Vega Duración: 111 minutos Género: Documental Encuéntrala en: Sábado 7, 16 horas, Cineforo UdeG; domingo 8, 18:30 horas, CM

En el proyecto también participó Carlos Gaviria, el director que produjo su cortometraje sobre las situación de violencia en Colombia. A lo largo de la trama se conoce la vida de los niños que son obligados a participar en guerrillas. Gaviria comentó que realizó más de 50 entrevistas a menores de edad que viven bajo esas condiciones, sin embargo, para su corto eligió la historia de dos niños, quienes nunca lograron superar llevar las armas en las manos. “Son niños que tienen problemas sicológicos tan grandes que parecen muertos en vida”, señaló el director.

El proyecto también hace evidente las razones por las que los niños abandonan la escuela en países como Argentina, Uruguay, Brasil, Perú y El Salvador. Los otros directores que participaron con sus cortometrajes son Flavia Castro, Pablo Fendrik,Tatiana Huezo, Lucrecia Martel, Nicolás Pereda, Eryk Rocha, Pablo Stoll, así como Daniel y Diego Vega.

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l director Luis Estrada ejemplifica al cineasta que tiene el mismo reconocimiento que sus producciones y la colaboración de los actores que en ellas aparecen. Películas como La ley de Herodes (1999), El infierno (2010) y La dictadura perfecta (2014) son producciones catalogadas dentro del llamado “nuevo cine mexicano” y que, como factor común, presentan conflictos sociales.

Dentro del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) Estrada participó en la master class inaugural Del vox popúli al box office, en la cual habló entre otras cosas del eco que sus cintas han tenido dentro y fuera del país, así como los motivos que impulsaron su producción y la reacción en el público. Con esta charla, se inauguró la primera etapa de Talents Guadalajara, en el recinto que alberga al festival.

“Las películas han sido muy controversiales, provocadoras y deliberadamente polémicas”, indicó el director, quien también aseguró que las cintas llegaron a ser incómodas para quienes ostentan poder en el país, lo cual le ha provocado ser perseguido por la sombra de la censura.

Además de la charla, Estrada tuvo presencia en aquellos actores que se presentaron ayer en el FICG y evocaron en pasajes su trabajo con el cineasta. Isela Vega fue una de las actrices que impartió una de las charlas y evocó al director al mencionar que con él comenzó su segunda etapa en la industria fílmica; Joaquín Cosío, quien estuvo presente en el estreno mundial de La delgada línea amarilla, película en la cual comparte créditos con Damián Alcázar y con quien trabajara en El infierno.

Si bien Estrada tuvo influencia de su padre en el trabajo que realiza, éste se caracteriza por la polémica que surge tras cada cinta. Para el cineasta es complejo hablar de lo que se vive en el país ya que es percibido de distintas formas, pero el acierto pareciera estar de su lado al vender, según indicó, más de 10 millones de boletos en taquilla. Su trabajo es recordado por hablar de la sociedad y la política con personajes que parodian a personas que están en las esferas de poder, así como diversos escándalos de los partidos políticos mexicanos.

Foto: Karen Martínez

Días de cine

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La delgada línea amarilla País: México Año: 2015 Dirige: Celso García Productor Ejecutivo: Guillermo del Toro Género: Drama Protagonizan: Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Silverio Palacios, Gustavo Sánchez y Américo Hollander

Los baches de la vida misma

La cinta de Celso García se apodera del primer día de proyecciones en FICG Jonatan Gallardo

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os caminos en carretera son inciertos para quien los transita por primera vez pero siempre guardan historias por aquellos que transitaron. La delgada línea amarilla, película del director tapatío Celso García, narra la historia de cinco hombres que son contratados para pintar la línea divisora de carriles que hay en la carretera y que terminarán por formar una fraternidad.

Cada uno de los personajes interpretados por Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Silverio Palacios, Gustavo Sánchez Parra y Américo Hollander entrelazan sus historias personales para al final contar una sola.

Dicha cinta compite por el Premio Mezcal para mejor Largometraje Iberoamericano de ficción.

Durante el primer día de actividades del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), con la presencia del reparto y el director, la cinta fue estrenada.

“Esta película además irá acompañada de subtítulos para las personas sordas y audífonos que servirán para contar la historia para mudos y ciegos”, comentó García, con lo que se convierte en la primer cinta tapatía de inclusión.

La historia comienza con el despido de Toño (Damián Alcázar) quien pasó once años como velador en un “cementerio de chatarra”. Recibe la oportunidad de volver a la carretera, que años atrás había sido su pasión, pero por motivos personales, se sumió en una depresión que terminó por alejarlo. El protagonista conoce a su equipo de trabajo, quienes tienen dos semanas para pintar líneas amarillas en más de 200 kilómetros. La carretera se convertirá en su hogar y el espacio donde sus emociones saldrán a flote.

García comentó que su intención fue crear “un mundo de hombres” pues La delgada línea amarilla sólo cuenta con la breve aparición de dos actrices.

“Ese mundo de machos se quebranta porque en pantalla vemos lo vulnerable que pueden ser los hombres”.

Por su parte, Cosío explicó que el principal reto para los actores fue dar otro contexto a la típica convivencia masculina que solemos observar; lejos de la cantina y de esas acciones que suceden en la cinta pero que los interpretes dotan con otro sentido.

En cartelera Loreak

La vida de Ane da un giro cuando, semana tras semana, comienza a recibir un ramo de flores en su casa, siempre a la misma hora y de manera anónima. Las vidas de Lourdes y Tere también se ven afectadas por unas misteriosas flores. Un desconocido deposita semanalmente un ramo en memoria de alguien que fue importante en sus vidas.

Dirige: Jona Garaño, José Mari Goenaga País: España Cuándo: 7 de marzo, 16:15. Centro Magno 8 de marzo, 14:30. Centro Magno 9 de marzo, 21:00. Centro Magno

Modris

Modris, un joven de 17 años que es adicto al juego lo cual complica su relación con su mamá. Viven solos y ella no pierde la oportunidad de recordárle que su padre está en prisión y él lleva sus malos genes. La relación estalla cuando Modris empeña la estufa eléctrica y su madre lo denuncia a la policía y es sentenciado a dos años de libertad condicional.

Dirige: Juris Kursietis País: Letonial, Alemania y Grecia Año: 2014 Cuándo: 7 de marzo, 20:30. Centro Magno 11 de marzo, 21:30. Centro Magno

Circo Volador - La nave/ Circo Volador - A nave

La revolución en Brasil comenzó en el año 1982, en la playa de Ipanema. No hubo muertos, ni violencia.

Lo único que se vio fue una gran lona de circo donde lucharon payasos y poetas. La ciudad se llenó de vida y de sonrisas y, contra eso, nada podía hacer la vieja dictadura.

Dirige: Tania Menezes País: Brasil Año: 2015 Cuándo: 7 de marzo, 19:30. Centro Magno 8 de marzo, 16:00. Andares 15 de marzo, 21:00. Cineforo

Sânge

Casandra y Nicolá, críticos cinematográficos en una relación problemática, conocen a Petru beklea, un cineasta rumano que pondrá a prueba su amor. Beklea llevará a cabo un plan macabro que pondrá a prueba el desgaste en el que vive la pareja.

Película mexicana que compite por cortometraje iberoamericano.

Dirige: Percival Argüero Mendoza País: México Cuándo: 7 de marzo, 21:00. Cineforo 8 de marzo, 18:00. Centro Magno 9 de marzo, 15:45. Centro Magno

Los tontos y los estúpidos

Un grupo de actores profesionales entra en un plató para leer y ensayar Los tontos y los estúpidos. Los actores, siguiendo las indicaciones del director, presentan el proceso de creación de los personajes.

Cinta que compite por el Premio Maguey.

Dirige: Roberto Castón País: España Año: 2014 Cuándo: 7 de marzo, 19:15. Andares 11 de marzo, 18:30. Centro Magno 12 de marzo, 21:30. Centro Magno

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Sábado 7 de marzo de 2015

Inician los Días de Cine de la FICG

FICG y Fundación Universidad de Guadalajara A.C inician las galas de beneficencia con la película argentina Muerte en Buenos Aires de Natalia Meta. La cinta es de tema policíaco.

Foto: Karen Martínez