Días de cine 8 de marzo del 2015

SUPLEMENTO ESPECIAL DE

Año 9, número 1

Domingo 8 de marzo de 2015

Tres décadas de protagonismo en el cine mexicano

Isela Vega y Jaime H. Hermosillo engalanan la inauguración del FICG

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Cine que trasgrede: reconocimiento a J.H. Hermosillo Premio Mayahuel 30 Aniversario a una vida dedicada al Séptimo Arte

Desapariciones forzadas desangran a América Latina Tiempo Suspendido, documental sobre las Madres de Mayo

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Bertolucci, presente Los protagonistas de su último filme, Tea Falco y Jacopo Olmo Antinori recogieron el Premio Mayahuel al Cine Internacional a su nombre

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Foto: cortesía FICG

Foto: cortesía FICG

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Domingo 8 de marzo de 2015

Bertolucci, Vega y Hermosillo, protagonistas de la inauguración del FICG

PREMIO

M AYA H U E L

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Rubén Gil

l FICG llega a las tres décadas de su realización con una edición que celebra no sólo lo mejor del cine iberoamericano contemporáneo, además rinde homenaje a una figura esencial para que se creara este festival: el director Jaime Humberto Hermosillo. Durante la ceremonia de inauguración le otorgaron al cineasta mexicano el Mayahuel 30 aniversario, y reconocieron a la actriz Isela Vega y al director italiano Bernardo Bertolucci, con los ya tradicionales Mayahueles de Plata al Cine Mexicano e Internacional, respectivamente.

Isela Vega, Nailea Norvind, Sergio y Alfonso Arau, Karina Rico, Gabriel Retes, Jorge Fons, Arturo Ripstein y Raúl Padilla desfilaron por la alfombra roja que recibía a los invitados especiales a la ceremonia de inauguración, celebrada en el Auditorio Telmex. Minutos más tarde, alrededor de las 19 horas,el rector de la Universidad de Guadalajara (UdeG), Tonatiuh Bravo Padilla, se encargó de dar la bienvenida.

Raúl Padilla, presidente del festival, fue el encargado de entregar el Mayahuel 30 aniversario a Jaime Humberto Hermosillo, fundador del FICG, director, productor y escritor. “A principios de los 80, Jaime Humberto Hermosillo se trasladó a Guadalajara”, recordó Padilla. “En la misma época, el cine mexicano pasaba por su mayor crisis económica, sólo se producían cerca de cuatro películas al año. Jaime Humberto desarrolló una de sus principales etapas innovadoras, realizando proyectos con actores y talento local. En 1985 le presentó a la Universidad de Guadalajara el proyecto de una muestra de cine mexicano en la ciudad, y traer a los mejores críticos y principales directores para impulsar la producción fílmica nacional. Esta iniciativa devino en el FICG, que este 2015 celebra su trigésimo aniversario”.

Humberto Hermosillo, con estatuilla en mano, manifestó que “en el mundo se dice que nací en Guadalajara y no lo desmiento. Vivir en esta ciudad durante una década prodigiosa cambió mi vida. Me enorgullece pensar que mi presencia hace tres décadas fue propicia para la producción cinematográfica local y afianzar la vocación creativa de jóvenes nacidos aquí”.

Isela Vega, al recibir el Mayahuel de Plata al Cine Mexicano, compartió que “aquí se ven maravillas del arte del cine, que es hermoso. Aquí converge la literatura, la música, el color como en una acuarela. Nos hace partícipes del tiempo, el espacio, la cultura y las tradiciones de la humanidad. Nos unifica como un mundo lleno de humanismo que nos hace tener empatía por todas las razas del mundo y nos quita lo homofóbico. El cine nos enseña a hacer tolerantes. El cine es tan completo que cómo no amarlo”.

Luego de la intervención musical del grupo Radaid se otorgó el Mayahuel al Cine Internacional a Bernardo Bertolucci, cineasta italiano con 25 películas dirigidas hasta el momento. Debido a problemas de salud el director italiano no pudo asistir, pero envió un video agradeciendo por el homenaje que el festival le rindió en su trigésima edición y felicitó a Alejandro González Iñárritu por ser acreedor al Óscar por mejor película.

Alessandro Busacca, embajador de Italia, dio inicio oficial al festival, agradeciendo la participación de su país. Finalmente, Jacopo Olmo Antinori y Tea Falco, protagonistas de Io e te, cinta de Bertolucci que se proyectó durante el evento, recibieron en nombre del director la estatuilla con que se reconoce la importancia de su trabajo para la historia del cine internacional.

Fotos: Fernando Carranza

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SUPLEMENTO ESPECIAL DE

Directora general: Carmen Lira Saade Director: Juan Manuel Venegas Ramírez Coordinación editorial: Patricia Mignani y Montserrat Homs Edición: Luis Toxtli y Alina Midori Hernández Diseño editorial: David Pérez

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Reserva al uso exclusivo del título "La Jornada Jalisco". Número 04-2006-052415191200-101, de fecha 24 de mayo de 2006, otorgado por la Dirección General de Reservas de Derechos de Autor, SEP. Número de Certificado de Licitud de Título: 13632; Número de Certificado de Licitud de Contenido: 11205; editor responsable: Juan Manuel Venegas Ramírez; impresión: Editora de Medios de Michoacán, S.A. de C.V., Calle Marsella 462, colonia Americana, CP 44150, Guadalajara, Jalisco.

Días de cine

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Industria,

el mercado del cine Flor Ramos

Foto: Fernando Carranza

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Somos el festival que tiene más funciones para discapacitados en el mundo

entro del Festival Internacional del Cine en Guadalajara, se ha creado el espacio Industria en donde convergen diferentes productoras de cine, canales televisivos, comisiones fílmicas nacionales e internacionales. Se exponen herramientas tecnológicas para la producción de contenidos audiovisuales.

La finalidad de Industria es reunir a productores audiovisuales que tienen algún proyecto audiovisual para vincularlo con un comprador.

“Lo que hacemos es reunir a toda la gente que se acredita con nosotros y que trae alguna película o quiere comprar una. Hacemos una lista de delegados, reunimos sus datos y publicamos esta lista de agentes para que se puedan contactar y promover sus productos audiovisuales. Nosotros somos un vínculo entre los creadores audiovisuales y las empresas que los distribuyen”, explicó Pedro Andrés Barba, productor de Mercado.

En esta edición de negocios del FICG, hay tres programas principales: El principio del film que es un mercado de adaptaciones literarias para cine, Industria en formación e Industria Incluyente.

El programa Industria en formación está dirigido para personas que se estrenan en el mercado de la industria cinematográfica.

Y el proyecto que busca explorar nuevos espacios en el mercado cinematográfico es el de Industria Incluyente, en el cual el Consejo Estatal para la Atención e Inclusión de Personas con Discapacidad (Coedis) destinó recursos económicos para la integración y adaptación de seis películas para ciegos y sordos. “Ahorita somos el festival que tiene más funciones para discapacitados en el mundo y vamos a tratar de realizar dos películas más a través de Guadalajara Construye”, finalizó Claudia Fernández, productora de eventos de Industria.

Industria tiene más de 800 asistentes de 50 países que buscan los mercados del cine y espacios de comercio en los festivales de cine para crear conexiones y establecer negocios cinematográficos.

Guadalajara Construye 9

el talento emergente Mariana Recamier

Foto: Fernando Carranza

T

res largometrajes recibieron los premios de la novena edición de Guadalajara Construye 9. Los apoyos se otorgaron en la etapa posterior a la grabación para que los cineastas puedan finalizar sus películas. Las producciones que ganaron, entre 200 concursantes, fueron Hijos nuestros, Almacenados y Nunca vas a estar solo.

Hijos nuestros es una película argentina sobre un futbolista profesional retirado que tiene la oportunidad de volver a la gloria. Los apoyos que recibieron Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suárez, directores de este largometraje, fueron el diseño de Arte Key y la asesoría de campaña de marketing por parte de la empresa Boogieman, la corrección de color y un paquete digital para cine otorgados por Chemistry, el trailer por parte de FIX y la difusión internacional por Habanero.

Almacenados es una adaptación mexicana de la obra de teatro de David Desola. La película del director Jack Zagha fue beneficiada con los servicios de posproducción de los estudios Churubusco, dos paquetes digitales para cine de la empresa Cine color, audiodescripción y subtitulaje por parte de Cine para imaginar, y créditos y posproducción otorgados por Color Space.

De 200 concursantes, tres producciones recibieron apoyos para terminar sus películas después de grabarlas

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Domingo 8 de marzo de 2015

Foto: Fernando Carranza

» La clase maestra del día contó con la presencia de Peter Schumann, Fernando Macotela y Jaime Humberto

Cine que trasgrede: Hermosillo

Jaime Humberto Hermosillo es un director que se ha caracterizado por hacer del cine una herramienta para la exploración de la moral mexicana Rubén Gil

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l director mexicano Jaime Humberto Hermosillo fue reconocido como un ícono transgresor durante una master class que mantuvo ante los jóvenes del Talents Guadalajara. Acompañado del documentalista Peter Schumann, mantuvo una conversación a manera de introspección para destacar las cualidades temáticas y técnicas en su trabajo, que en varias ocasiones se vio afectado por la censura en el país. Además, se contó con la participación especial del crítico de cine Fernando Macotela.

Iván Trujillo se encargó de dar la bienvenida a la master class de este sábado, caracterizándola como una sesión de nostalgia y significado para el FICG, por tratarse además de ser el fundador del festival. Tras esto, Schumann tomó la palabra para opinar que Hermosillo es un realizador singular en el cine latinoamericano, que nació hace 70 años con la convicción de hacer cine y es precisamente esta pasión la que lo ha llevado a hacer más de 30 películas.

Para conocer más sobre sus inicios, arrancó la conversación tratando sobre sus raíces familiares. Marcelino, su hermano, le enseñaba a dibujar y le inculcaba asistir al cine. Por su influencia llegó a ir a ver siete películas en un día. “Me gustaban no por los actores que protagonizaban, sino por la persona detrás de la cámara”, recordó.

Con influencias como Hitchcock, comenzó una carrera como director de cine. No fue hasta que realizó Naufragio (1977) que identificó uno de los temas que más trataría: las relaciones familiares; un tema inagotable con el que además ejemplifica el compor-

tamiento humano en sociedad al el núcleo en el que se desenvuelve el individuo.

Matinée (1976), una de sus primeras producciones profesionales, lo llevó a participar en festivales. Tras ello, seguro de su éxito, presentó el guion de Las apariencias engañan (1978), sin embargo, las instituciones gubernamentales no le ofrecieron apoyo de financiación. Con sus ahorros y una cámara de 16 mm decido trabajar de forma independiente. Buscó a Isela Vega, quien a pesar de ser una actriz famosa, se sumó al proyecto. Para el momento en que se estrenó, el filme fue víctima de la censura. Esta cinta, restaurada, se exhibirá este domingo en el Auditorio del Hotel Hilton.

Hermosillo fue una figura transgresora por abordar temas como la homosexualidad en un México conservador, un país que observaba las preferencias sexuales ajenas a la heterosexualidad como una ofensa para la moral inculcada por instituciones religiosas, políticas y educativas. Técnicos y demás equipo en diversos proyectos de filmación lo apoyaban sin contar con un sueldo porque creían en la iniciativa del director para hablar de temas tabúes.

Hanna Schygulla, en El verano de la señora Forbes, con un gesto, el de comer un plátano con cubiertos, emitía todo un discurso en contra del machismo, recordaron los tres amigos durante la charla. Este recuerdo sirvió al cineasta para ejemplificar una de sus máximas respecto al quehacer cinematográfico: los actos son los que determinan el sentido de las películas.

Días de cine

Cartelera italiana

Miel / Miele (2013) Foto: Fernando Carranza

Valeria Golino. Irene es una mujer normal que vive sola y tiene sus aventuras ocasionales. Hace tres años que decidió dedicar su vida a ayudar a las personas que lo necesitaban, aliviando sus sufrimientos en las situaciones más críticas.

Miel es su sobrenombre, pero llega un día en que ella ha de enfrentarse al "mal de Grimaldi".

Domingo 8, 18:30 hrs.

Cinépolis Centro Magno

Historia de dos: Isela y el cine

La evolución de la industria cinematográfica mexicana se sigue en la vida y obra de la primera actriz Jonatan Gallardo

I

sela Vega pide su cajetilla de cigarros. Saca uno blanco y lo enciende. El mercado tabacalero en México sufre un impacto de productos extranjeros, específicamente de Estados Unidos. Sin embargo, el país presenta en diversos sectores comerciales la presencia de productos provenientes de otras latitudes. Con ello, la actriz habla sobre el papel de la industria cinematográfica de Estados Unidos y los contrastes que encuentra en las diversas etapas del cine mexicano.

El Cine de Oro, el Cine de Ficheras o El Nuevo Cine Mexicano son términos que se acuñan a las producciones locales para posicionarlas en distintas épocas. Isela Vega sigue viviendo los cambios que hay en la industria fílmica. “Son transiciones naturales, en todo hay una evolución. No hay manera de que algo se quede estático, ni siquiera nuestra historia. Eso pasa con los gustos por el cine. La otra es por el lado comercial, porque hubo un momento cuando las ficheras era un cine muy populachero, a precios muy accesibles y en salas grandotas. Era un estilo de cine que iba perfectamente con las masas”, aseguró.

En esta etapa, los cineastas, según cuenta la actriz, no pretendían hacer producciones para presentarlas en festivales. Quien en aquella época decidió apostar un poco por estas creaciones fue el gobierno mexicano. “Hacía unas películas que llamaban 'de aliento', pero las películas no se hacían ni vivían de ese aliento; era un negocio, una industria que venía de principios del siglo pasado”.

Pese a esto, surgió el empoderamiento del cine mexicano en otros países durante la Segunda Guerra Mundial, ya que la actual gran industria que hay en Estados Unidos tuvo poca producción debido a que su participación en dicho conflicto no le permitió generar propuestas fílmicas. “Fue ahí donde el cine mexicano agarró vuelo para irse a muchos lugares de este continente, sin embargo, seguía siendo un cine para las masas, de chistes, con historias poco trascendentales. Así fue durante un breve tiempo, nada más”.

Con el Tratado de Libre Comercio, indica la actriz, se habla de que el cine estadunidense ocupa un 90% en las pantallas mexicanas, mientras que al europeo y al de México le corresponde 5% a cada uno. “Para eso las grandes salas del cine popular ya estaban muy decadentes y no servían al efecto del cine estadunidense; cancelaron eso y empezaron a construir los centros comerciales con muchas salas exclusivamente para cine extranjero y el mexicano se quedó sin lugar para exhibirse”.

Asemejando al cigarro consumido en los labios de Isela Vega, el cine mexicano ha culminado distintas etapas, de las cuales la actriz ha sabido sacar la mejor bocanada.

Viajo sola / Viaggio Sola (2013) Mario Sole Tognazzi. Irene es una mujer soltera, guapa y en sus cuarenta. Está entregada a su trabajo de inspectora de hoteles de lujo pero siempre sola y de incógnito. Cuando su mejor amigo y ex pareja Andrea deja de estar disponible, Irene comienza a replantearse si su éxito profesional la ha alejado de sus deseos más personales.

Domingo 8, 13:45 hrs, Lunes 8, 16* Cinépolis Centro Magno y Andares*

Lo dejo cuando quiero / Smeto quando voglio (2014) Sidney Sibilia. Siete cerebros brillantes, licenciados de las carreras más complejas, pero sin trabajo, tienen una idea genial y sobre todo eficaz para combatir la crisis: producir y distribuir drogas sintéticas “legales". Una molécula aún no catalogada por el Ministerio de Salud, dará ocupación a estos brillantes incomprendidos.

Domingo 8, 20 hrs*; Miércoles 11, 10:30 horas.

Cinépolis Andares* y Sala México

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Martín Hernández

El sonido del cine contemporáneo es universal y películas como Birdman lo demuestran Mariana Recamier

Diego Luna El director, productor y actor mexicano asaltó de sorpresa el FICG con la presentación de su nueva película Mr. Pig, rodada en Jalisco Mariana Recamier

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iego Luna participó ayer de forma inesperada en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara con el objetivo de ofrecer una charla sobre la industria cinematográfica y su próxima película, Mr. Pig. vEl filme rodado en Jalisco. Diego Luna buscaba capturar escenarios que no son muy turísticos, su rodaje inició en Los Altos, pasó por Guadalajara y la Sierra de Mascota.

El Charolastra comentó que para su siguiente largometraje no está pensando en el mercado ni en las posibilidades comerciales.

Sólo quiere contar una historia de la que se sienta orgulloso y generar empatía a un público particular.

Además, opinó que lo puede lograr, ya que aborda un tema universal: la despedida de los padres.

Algunos de sus primeros comentarios fueron respecto a los premios Oscar. Consideró que están reflejando las condiciones de la industria del cine: hace 10 años veía a las producciones independientes muy alejadas de las que se filmaban con fórmulas hollywoodenses y ahora ese cine está ganando mucho terreno en la Academia de las Artes

y de las Ciencias Cinematográficas, un par de ejemplos son Birdman y Boyhood.

Sobre la industria cinematográfica en México, señaló que los subsidios no deben mantener al cine nacional, sino la venta de boletos. El 80% de películas en el país están financiadas por el Instituto Mexicano de Cinematografía. Además, incentivó a los realizadores para generar un apetito por su trabajo a través de buenas películas que puedan generar un público.

Mencionó el éxito del festival Ambulante como un ejemplo de que existe un público ávido de un cine que “festeje la inteligencia y la diversidad”. Sin embargo, es consciente de que afuera de la “fantasía” que son los festivales, hay un gran reto para atraer a personas que consuman cine no comercial.

También comentó sobre la responsabilidad del público ante el cine. Exhortó al cinéfilo para sólo consumir las películas que le parezcan buenas. Agregó que las personas están en su derecho de boicotear las cintas que les resulten ofensivas por su nula propuesta cinematográfica.

tes más universales. Los mismo percibe en el cine contemporáneo.

En el mismo sentido, explicó que ninguna persona recibe bagaje cultural sólo de un país. A pesar de la nacionalidad, las preferencias pueden venir de todo el mundo.

Esa es la manera en que se forman los realizadores mexicanos que están ganando galardones como Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón.

El primer gran reconocimiento es trabajar con las personas que respetas por sus proyectos Durante dos ediciones del FICG, el sonidista ha impartido talleres de diseño sonoro a los seleccionados de Talents Guadalajara. En sus cursos se enfoca en aspectos técnicos para lograr el sonido ideal de una película.

Hernández ya tiene algunos proyectos en camino. Regresó a W Radio, donde transmitirá el próximo lunes fragmentos sobre su experiencia en el FICG. Además trabajará con Demián Bichir en la película Refugio y con Sean Penn en The last face.

Foto: Karen Martínez

Foto: Fernando Carranza

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l diseñador sonoro Martín Hernández ayer ofreció una charla dentro de sus actividades en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). El encargado del diseño sonoro de Birdman, el largometraje ganador a mejor película en la última edición del Oscar, comentó que nunca ha juzgado su vida ni su labor partir de la percepción externa. Aún así, consideró que el primer gran reconocimiento es ser invitado a trabajar con quien respetas por sus proyectos. “Si alguien a quien admiras te invita a trabajar ahí está el premio. Si eso no es motivación suficiente, ya no lo será ninguna otra cosa”, subrayó Hernández explicó algunas de sus experiencias al rodar Birdman.

Lo calificó como un proyecto difícil de desarrollar; sin embargo, agradeció el cúmulo de experiencias que se convirtieron en aprendizaje.

También opinó sobre el diseño sonoro. Le parece que una cualidad en el sonido de una película es que el público convencional no le preste especial atención al trabajo sonoro, sino que perciba todo de forma integral.

Al cuestionarlo acerca del cine mexicano hizo una analogía con el fútbol. Argumentó que antes se hablaba de un estilo alemán y otro brasileño, pero ahora el fútbol se ha convertido en uno de los depor-

Días de cine

Foto: Fernando Carranza

Memoria del Tiempo Suspendido

Jonatan Gallardo

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os padres envejecen mientras ven a sus hijos crecer, cuenta el inicio de Tiempo suspendido, largometraje de Natalia Bruchtein que toma dicho ciclo de vida y le da un vuelco al exponer lo que sucede en el proceso cuando quienes mueren, o en este caso desaparecen, son los hijos, refugiando en la memoria a la persona que utiliza como identidad, aunque también sirve para crear otra.

Laura Bonaparte, quien fundó Madres de Plaza Mayo, sufrió la desaparición forzada de sus hijos y ex marido, lo que la llevó a convertirse en activista y adentrarse en un movimiento -vigente a la fecha- por la búsqueda de aquellas personas perseguidas durante la dictadura militar de los años 70 en Argentina.

El paso de los años y la demencia senil que los médicos le diagnosticaron a Bonaparte, resaltan en dicho documental al volverse un factor determinante en la

historia. La protagonista, quien ha vivido en una lucha constante, ahora enfrenta al olvido de sus recuerdos.

Bruchtein es nieta de Bonaparte, lo que le facilitó la conexión con el personaje principal, pero al mismo tiempo implicó diversos retos. “Fue muy impactante para mí visitar a mi abuela después de cuatro años y que no me reconociera. Durante el proceso de investigación descubrí demasiadas cosas que me acercaron a mis raíces”.

Tiempo suspendido cuenta la fragmentación de la memoria. En la cinta el espectador se da cuenta del procesos al que se enfrenta la protagonista para recordar pasajes de su vida pasada, a tal punto de que llegó a olvidar del nombre de sus hijos desaparecidos.

Bruchtein explica que “ella no busca venganza, sino justicia. Un logro de mi abuela fue que no se perdió en el dolor y lucho por la memoria”.

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Tiempo suspendido País: México Año: 2015 Dirige: Natalia Bruschtein Género: Documental Duración: 65 minutos Protagoniza: Laura Bonaparte Encuéntrala en: 8 de marzo, 17:15; 9 de marzo, 17:15 y 18:20 Cinépolis Centro Magno

Foto: Tiempo Suspendido

El patrón, postura moral propia Jonatan Gallardo

El patrón

País: Argentina Año: 2014 Dirige: Sebastian Schnidel Género: Largometraje ficción Duración: 98 minutos Protagonizan: Joaquín Furriel, Luis Ziembrowski, Mónica Lairana, Germán de Silva, Guillermo Pfening Encuéntrala: 8 de marzo, 16:00 Cinépolis Centro Magno

E

sta carne no sirve, dice la clienta. (Silencio) El carnicero no se inmuta. Tras la partida de la mujer, el jefe del local comienza a dar órdenes a su trabajador (esclavo) y él lo apuñala más de cinco veces mientras en la calle la gente lo observa.

Entre los distintos conflictos que giran dentro de la película, particularmente éste desencadena la secuencia que ofrece a El patrón: Radiografía de un crimen, una proximidad con el espectador, por el contenido social, para que él mismo emita un juicio moral más allá de los aspectos técnicos de la producción.

Basado en la novela homónima de Elías Neuman, la película narra el proceso legal que enfrenta un peón tras asesinar a su jefe. El hombre trabaja en una carnicería, y sin estudios le es difícil abrirse camino para sacar adelante a su familia. Durante el recorrido jurídico lo acompaña su abogado, quien funge como pieza clave del filme. “El guión está escrito de modo que el espectador pueda ponerse en el lugar del defensor del

protagonista, con lo que trato de evitar juicios morales predeterminados”, indica Sebastián Schindel, director de la cinta.

La preproducción comenzó en 2010, sin embargo Schindel dice que años atrás se había dado cuenta del caso, porque es un hecho verídico, y comenzó a estructurar en su mente la manera de llevarlo a la gran pantalla. El director tiene experiencia en documentales, pero El patrón. Radiografía de un crimen significa su primera producción de ficción. “Trato de no intercalar ambos aspectos característicos de ambos géneros. Fue un proceso largo porque el guion se escribió muchas veces. La historia real es más trágica y fuerte que la que yo presento”.

El uso de la carne de animal en la cinta, explica Schidel, tiene que ver con el valor que los argentinos tienen de ella pues asegura que para dicho país representa un orgullo nacional. Por ello se destaca el oficio de carnicero.

En cartelera Venecia

Mónica, Violeta y Mayelín trabajan en un salón de belleza. En un viaje inesperado hacia las profundidades de la noche habanera. Al amanecer, agotadas y sin dinero, comienzan a tener el sueño común de abrir un salón propio al que llamarán Venecia.

Dirige: Kiki Álvarez País: Cuba / Colombia Cuándo: 8 de marzo, 19:00, Centro Magno 9 de marzo, 19:00, Centro Magno 10 de marzo, 21:45, Centro Magno

La prenda / The pawn

Un documental sobre dos mujeres que luchan contra la impunidad en Guatemala. Karin Gramajo es una madre soltera cuya vida cambia drásticamente cuando Kelly, su prima es secuestrada y asesinada.

A pesar de las amenazas de muerte, ella estudia para ser abogada y ayudar a otras víctimas a luchar por la justicia.

Dirige: Jean-Cosme Delaloye País: Suiza / Guatemala Cuándo: 8 de marzo, 11:15, Auditorio Hilton 9 de marzo, 16:30, Centro Magno 10 de marzo, 12:00, CUCSH

I am Michael

En 2007, Michael Glatze, sorprendió a sus amigos y seguidores cuando renunció públicamente a su homosexualidad. Un peligroso acercamiento a la muerte desencadena su necesidad de conciliar la fe y la sexualidad; busca las respuestas que lo llevan al cristianismo y a decir que “la homosexualidad es la muerte”.

Dirige: Justin Kelly País: Estados Unidos Cuándo: 8 de marzo, 20:00, Centro Magno 13 de marzo, 22:30, Centro Magno

Something must break Futuro beach Cuando Sebastián conoce a Andreas, él sabe que son el uno para el otro. Mientras que Sebastián desafía las convenciones de género, Andreas no puede aceptar su atracción hacia otro hombre.

Luchando con su identidad, Sebastián está cada vez más decidido a convertirse en Ellie, incluso si esto significa alejarse de Andreas.

Dirige: Ester Martin Bergsmark País: Suecia Cuándo: 8 de marzo, 18:00, Centro Magno

Poco después de un intento fallido de rescatar a un hombre de ahogarse, Donato conoce a Konrad, un amigo de la víctima. Motivado por las circunstancias, Donato decide comenzar una nueva vida en Berlín, pero lejos de su pasado lo persiguen.

Dirige: Karim Ainouz País: Brasil / Alemania Cuándo: 8 de marzo, 15:30, Centro Magno

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Domingo 8 de marzo de 2015

Se levanta el tel贸n del FICG

La alfombra roja rindi贸 el primer homenaje a la gala de inauguraci贸n del 30 FICG. Creadores y talento cineasta se reunieron para celebrar Fotos: FICG