Días de cine 9 de marzo del 2015

SUPLEMENTO ESPECIAL DE

Año 9, número 3

Lunes 9 de marzo de 2015

Foto: cortesía FICG

Bozzetto, un animador con fe p. 6

Jalisco prepara a los nuevos talentos

En mi familia, nunca El cine revela, las apariencias engañan faltó el amor: Escobar

Talleres de transmedia y fotografía Presentan versión restaurada del hacen competitivos los audiovisuales polémico filme de J. H. Hermosillo

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El hijo del capo habló sobre la apología que se ha hecho sobre su padre

p. 7

Lunes 9 de marzo de 2015

Armendáriz Jr. vive,

celebran su 75 aniversario

Presentan en conferencia de prensa las actividades de la Cineteca Nacional en honor al actor mexicano Jonatan Gallardo

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edro Armendáriz Jr., fallecido en diciembre de 2011, fue recordado en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) por su trayectoria artística.

Con motivo del 75 aniversario de su natalicio se realizará un homenaje para recordar las diversas cintas y propuestas fílmicas en las que participó el actor nacido en la ciudad de México. Como parte de estas actividades se preparará el 22 de abril una mesa redonda en la Sala 9 de la Cineteca Nacional, donde se invitará al público a compartir anécdotas, recuerdos y vivencias.

Para dicho festejo la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) se une al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Además, se contará con la participación de la familia de Armendáriz Jr. Tras dicha actividad se proyectará un vídeo que reúne algunos de los mejores momentos del actor en sus diversas facetas, puesto que fue partícipe tanto en cine como televisión y teatro.

Dichas actividades se dieron a conocer en una rueda de prensa donde asistieron Jorge Sánchez,

director general de IMCIE; Alejandro Pelayo, director general de la Cineteca Nacional; Blanca Guerra, presidenta de AMACC; y Federica Armendáriz, hija del actor.

Como anexo, iniciará un ciclo de cine que compila algunas de sus participaciones, las cuales serán proyectadas a las 19 horas en Cineteca Nacional. La selección de películas se llevará al Teatro Alcalá, en Oaxaca; al Festival de Cine de Acapulco; además de al Festival de Cine Latino de Los Ángeles. Asimismo, se abrirá una exposición en la Sala 3 realizada a partir de las películas presentadas en el ciclo de cine.

Armendaríaz Jr. participó en cintas como Cosa Fácil (1972), El tres de copas (1986), La pasión según Berenice (1976) y La ley de Herodes (1999). Para reconocer su labor artística se publicará un libro con ilustraciones. La edición correrá a cargo de Pablo Ortíz Monasterio, y será conceptualizado a partir de los testimonios de familiares y amigos del actor.

También informaron que se hará una develación de una placa en su honor.

Foto: Fernando Carranza

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SUPLEMENTO ESPECIAL DE

Directora general: Carmen Lira Saade Director: Juan Manuel Venegas Ramírez Coordinación editorial: Patricia Mignani y Montserrat Homs Edición: Alina Midori y Luis Toxtli Diseño editorial: David Pérez

Publicación impresa por: Editora de Medios de Michoacán S.A. de C.V., bajo licencia otorgada por Demos, Desarrollo de Medios, SA de C; Director: Juan Manuel Venegas Ramírez Calle Manuela Herrera No. 150 planta baja esquina Rita Pérez de Moreno Col. Gertrudis Bocanegra, C.P. 58150. Morelia Michoacán, Tels.: 299-1977; 327-9475.

Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio, sin permiso expreso de los editores.

Reserva al uso exclusivo del título "La Jornada Jalisco". Número 04-2006-052415191200-101, de fecha 24 de mayo de 2006, otorgado por la Dirección General de Reservas de Derechos de Autor, SEP. Número de Certificado de Licitud de Título: 13632; Número de Certificado de Licitud de Contenido: 11205; editor responsable: Juan Manuel Venegas Ramírez; impresión: Editora de Medios de Michoacán, S.A. de C.V., Calle Marsella 462, colonia Americana, CP 44150, Guadalajara, Jalisco.

Días de cine

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Manuel Fontanals, del exilio a la cúspide en el cine mexicano Mariana Recamier

M Foto: Internet

anuel Fontanals fue un escenógrafo catalán que a consecuencia del franquismo se estableció en México, país donde participó en más de 200 películas de la época de oro del cine mexicano. En el Festival Internacional de Cine en Guadalajara se presentó ayer Manuel Fontanals. Escenógrafo de cine mexicano, un libro para homenajear su carrera.

Se trata de una investigación coordinada por Elisa Lozano, historiadora de arte. En la publicación reúne datos sobre la biografía de Fontanals, su aportación al cine mexicano, algunos carteles, bocetos de sus diseños y fotografías relacionados con su labor en el Séptimo Arte, así como su trayectoria en otras disciplinas.

Su obra se puede descubrir a través de los artículos sobre su aportación revolucionaria en la escenografía cinematográfica; su trabajo en el cine del Emilio El Indio Fernández; la arquitectura que hizo en el cine de Gavaldón; sus aportaciones al desarrollo de la modernidad mexicana en los sesenta, así como los ambientes que diseñó para algunas películas del cineasta Arturo Ripstein, entre ellas El Castillo de la Pureza.

El Principio del Film, películas que nacen en los libros Rubén Gil

El FICG en la FIL

El Principio del Film, proyecto pensado como un mercado y centro de promoción, tuvo presencia en la última edición de la FIL, lo que vuelve un espacio permanente para el diálogo y análisis entre la Literatura y el Cine.

Foto: cortesía FICG

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or vez primera, el FICG lleva a cabo El principio del film, plataforma que busca unir a las industrias editoriales y cinematográficas para generar proyectos de adaptación. Agentes del continente americano asistieron para discutir las obras que representan y que éstas puedan adaptarse al cine, ya que un gran porcentaje de las películas exitosas que se estrenan hoy en día son adaptaciones.

Entre los objetivos, está el de generar contactos entre productores y agentes para concretar proyectos de realización, así como atraer la participación de especialistas internacionales en la venta de derechos e incentivar estas inversiones en aras de traducir el lenguaje literario al cinematográfico.

Omaira Rodríguez, representante del programa Books From Uruguay de la Dirección de Cultura de Uruguay (organismo creado para la proyección y difusión de los escritores uruguayos en el mundo) rescata del panel que lo que prima es la historia, “que partan de un acontecimiento local o que esté situada en un país es intrascendente”.

Las coproducciones funcionan, señaló, para generar vínculos entre país y realizar proyectos en diversas locaciones en función de crear una película más universal.

Adrián Puentes, agente literario de la Agencia Puentes y representante de narradores de ficción e ilustradores latinoamericanos, opina que El principio del film es una instancia positiva porque los códigos de negociación de la industria literaria tuvieron entendimiento con otra industria, que es la audiovisual.

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Foto: FICG

» La intención es generar contenidos que puedan venderse en el mercado extranjero

Jalisco prepara nuevos talentos

Narrativa transmedia y Fotografía, disciplinas que no pueden faltar para la competitividad internacional de los productos audiovisuales Jonatan Gallardo

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a escuela de aprendizaje Chapala Media Park tiene en su plan de estudios el taller de Dirección de Fotografía, en el que alumnos de Talent Guadalajara -quienes participan en el Festival Internacional de Cine- realizan actividades para adquirir los conocimientos que expertos en el tema comparten.

Richard Crudo, director de la American Society of Cinematographers (ASC), explicó que la intención del taller es cubrir cada rubro de la fotografía desde luz y composición hasta colaboraciones con el regente. “En los laboratorios que tenemos se manejan temas de preproducción y explicamos cómo debe manejarse el aspecto visual en el producto final. Los jóvenes deben controlar el proceso y ser parte de él”.

Chapala Media Park, ubicado en los alrededores del lago, cuenta con un laboratorio de creación con pantalla verde y blanca, así como un set de animación con 32 cámaras que captan el movimiento, y que está valuado en cerca de 12 millones de pesos.

La instalación se está utilizando para la creación de la serie animada de Cantinflas así como la película de dicho ícono del cine mexicano, la cual tendrá un tiempo de filmación de cinco años.

El espacio está diseñado para elaborar productos audiovisuales con la finalidad de generar ideas que puedan venderse al mercado extranjero. Según explicaron los directivos del recinto, actualmente se

tiene la intención de viajar a otros países y trabajar para una empresa cinematográfica, lo que lleva a utilizar sus equipos dejando el trabajo en manos de la compañía. Chapala Media Park propone la creación de productos nacionales que puedan venderse a industrias de otros países. “Hay una transición entre el dibujo a mano y el realizado con tecnologías.

Nosotros acentuamos ese cambio”, aseguró Crudo.

Otro de los talleres que se imparten lleva por nombre Narrativa transmedia, donde se habla de los videojuegos y los elementos cinematográficos que presentan. María Laura, docente del taller, comentó que actualmente las características fílmicas están presentes en diversas propuestas audiovisuales; los juegos para consolas o computadoras son un ejemplo. Las particularidades de este tipo de productos acercan a las personas a un mundo de ficción allegado visualmente a lo real.

Crudo también está en la directiva de la ASC Magazine. “La revista es un enlace directo con los productores, actores, fotógrafos y demás participantes en la cinematografía. Es un referente para la industria”, detalló.

Dicha publicación reúne artículos de los expertos y miembros de la ASC, la cual está conformada por los mejores creadores en su rubro. Actualmente los editores analizan la posibilidad de generar una versión en español.

Días de cine

El incidente, cine y shock La película de Isaac Ezban fue adaptada para proyectarse a personas ciegas y sordos

Cartelera italiana

Patricia Mignani

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a tensión, el terror psicológico y la ciencia ficción se unen en la película del director y guionista mexicano Isaac Ezban, cofundador de Yellow Films y del Autocinema Coyote.

El incidente es una cinta que fue adaptada para su estreno y la función de este domingo fue proyectada con subtítulos para personas sordas y con audiodescripción para personas con discapacidad visual.

El infinito hacia atrás y el infinito hacia adelante; historias que se repiten hasta llevar a los personajes a la locura y a la cordura; unas escaleras que vuelven al mismo lugar, una carretera cíclica y la desesperación de no poder salir de un lugar o momento es lo que el director plantea a través de historias tangibles, pero irreales; concretas pero confusas; exactas y multidimensionales.

Ezban comenta: “me gusta cuando la ciencia ficción se vuelve ciencia ficción psicológica y sirve para dar una metáfora sobre algo más. Una metáfora filosófica de la realidad. En ese sentido el tema que maneja la película es una analogía de lo que sería quedarte atorado en un mismo momento de tu vida. Y por un lado hay quien no puede ver más y se queda en el pasado y hay quien logra salir adelante y seguir con su vida”.

Con una temática y narrativa complejas, hay que tener la mente abierta para degustar esta película de muchos mundos, muchos niveles, una película cíclica.

La utilización violenta de la música clásica y la música de suspenso en general que se utilizó la grabó la Orquesta Sinfónica de Praga y se mezcló en Estados Unidos.

Con una pieza de Schumann, matemática, a definición del director, y en repetición, se logra viajar a todos los mundos y a todos los niveles.

“Hoy en día muchas películas tienen la tendencia de hacer una música muy minimalista, no digo que esté mal. Hay películas a las que le queda. Yo para esta historia necesitaba una música más épica, lo que se hacía en el cine clásico de Bernard Herrmann, el compositor de Hitchcock”.

La sensación que se experimenta al finalizar la función, el aturdimiento y el desequilibrio emocional, son factores con los que el director contaba al realizar El incidente, “que el espectador quede en shock”.

El cine revela lo que Las apariencias engañan

El receso / L'Intervallo (2012) Leonardo Di Costanzo. Un chico y una chica se ven encerrados en un enorme edificio deshabitado de Nápoles. Él es el guardián y ella la prisionera. Durante toda una jornada suspendida en la nada, los dos jóvenes, lejos de la realidad opresora, se enfrentan, miden sus fuerzas, reflexionan sobre el otro y sobre sí mismos. Manifiestan la complejidad de la adolescencia.

Lunes 9, 16:45 hrs; Martes 10, 14 hrs.

Cinépolis Centro Magno

Stop the pounding heart (2014) Roberto Minervini. Sara es una joven que creció en una familia conservadora que se dedica a la cría de cabras. Ella debe aprender a ser una mujer piadosa, al servicio de los hombres y conservar su pureza hasta el matrimonio. Su encuentro con Colby hace que se cuestione sobre el estillo de vida que lleva. La película explora el rol de la familia, los valores sociales, el deseo y la religión en el sur rural de los Estados Unidos.

Lunes 9, 13:45 hrs; Martes 10, 18 hrs; Miércoles 11, 19:30 hrs Cinépolis Centro Magno

Rubén Gil

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ansado de la moralina y aprovechando la revolución sexual que se gestaba en la década del 70, el cineasta transgresor Jaime Humberto Hermosillo realizó Las apariencias engañan, una cinta que aborda, sin convencionalismos, la homosexualidad en una sociedad mexicana que aún no estaba acostumbrada a ver en pantalla grande la diversidad sexual libremente asumida por un hombre.

Como parte del homenaje que Hermosillo recibe en esta edición del FICG por ser, además de un director adelantado a su tiempo, el fundador del festival en los 80, se proyectó esta película a manera de testimonio de su peculiar forma de hacer cine.

Isela Vega, en el papel de Adriana, y Gonzalo Vega, como Rogelio, protagonizan el filme. En la biografía de Hermosillo, escrita por Arturo Villaseñor y la cual se dio a conocer en esta trigésima edición del festival, la actriz Isela Vega discute la recepción que tuvo la película en su época de estreno: “… todavía existen grupos o sociedades necias en mantener en pie la negación del cuerpo y su sexualidad intrínseca. Lo único que consiguen es una sociedad de falsas apariencias, porque la sexualidad es vital en todos los seres humanos, es parte íntegra de la naturaleza humana”, señala en su obra.

Ambos, Vega y Hermosillo, son figuras estelares del FICG este año y como parte del reconocimiento a su trayectoria en el cine nacional se exhibió una versión restaurada de la cinta estrenada en 1977.

West and Soda / Salvaje oeste (1965) Bruno Bozzetto. Esta película es tanto una sátira como un homenaje a ese gran género: el Western americano. Una ciudad tranquila en el desierto, el desagradable terrateniente del lugar, la dulce Clementina y el solitario vaquero Johnny son los personajes principales que se ven arrastrados a una lucha sobre los asuntos de la tierra y del corazón.

Lunes 9, 16:15 hrs; Martes 10, 15:45 hrs Cinépolis Centro Magno

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Lunes 9 de marzo de 2015

Bruno Bozzetto

Un animador con fe en el cine italiano Rubén Gil

Luca Ronconi ...Y la importancia de filmar un documental antes de la negociación o de conseguir dinero Jonatan Gallardo

É

l tenía una escuela de actuación. Los jóvenes pupilos de Luca Ronconi se acercaban y durante cierto tiempo vivían en el lugar donde aprendían técnicas de actuación. Este hecho es grabado en La scuola d’estate filme del director Jacopo Quadri, quien decidió guardar como testimonio el trabajo de uno de los teatreros que marcó las artes escénicas del siglo XX. Quadri creció escuchando sobre el trabajo de Ronconi, pues dice que su padre era crítico literario y en casa se conocía el trabajo del actor. “La muerte de mi padre marcó el inició de mi búsqueda.

Tenía curiosidad por conocer al señor del que se hablaba a mi alrededor y con el tiempo fui conociendo más su trabajo”.

El filme expone la evolución de un grupo de jóvenes que junto a Ronconi se sumergen en el mar de posibilidades del teatro. Él indica, muestra y explica cómo deben tratarse los diálogos, qué intención darles y el lenguaje corporal que debe ser acorde a lo emanado.

En el documental, el espectador se vuelve un alumno más porque las escenas elegidas por el director permiten conocer la técnica de

Ronconi. Las tomas fijas en lugares naturales proponen una idea de libertad y respiro para no dejar a la audiencia dentro de un solo espacio, es decir, la casa de estudio.

Según indica el director, en 1983 tuvo la idea de realizar algo similar porque le llegó información sobre los cursos de actuación impartidos por el actor, pese a que desde 10 años atrás habían iniciado. “Un día decidí ir con él para ver si podía filmar […] Fue una victoria porque no dejaba que lo grabaran a menos que fueran entrevistas”.

Un mes antes de las grabaciones, Quadri habló con algunos conocidos quienes le dijeron que tomara el curso y al siguiente año comenzara a filmar. El director dice que lo pensó un tiempo pero al final decidió seguir con el proyecto sin hacer cambios. Un año después Ronconi enfermó y tuvo que suspender el taller. Falleció el 22 de febrero de 2015.

“Esto me hace pensar que la urgencia de filmar algo permite tomar imágenes que vienen antes de la negociación o conseguir dinero o recibir consejos de producción. Suele pasar que todas las realidades que nos interesa hablar ocurren en ese momento”.

sionales. A manera de retrospectiva sobre éste, su personaje más emblemático, y su experiencia en la animación Cátedra Julio Cortázar. En un principio contará cómo creció su estudio, profundizará en dos ideas, el mundo de animación tradicional y la tecnología moderna, para concluir que a pesar de los avances en la realización, el origen creativo sigue siendo el mismo.

Respecto a la situación de la industria fílmica en Italia, Bozzetto compartió en entrevista que en realidad se encuentra dividida en televisión y cinema. “No se creen en las producciones y menos en la animación. En televisión se producen filmes de animación, pero con dificultad. Hoy sólo se produce casi sólo por televisión. No hay mercado y además se cuenta con problemas de distribución. El cine americano consume todo el mercado, además de que invierten demasiado en publicidad; Italia no, por eso no se comercializa”. Sin embargo, no es pesimista: concluyó que Italia no está en decadencia La cátedra Julio Cortázar Charlas con Bruno Bozzetto, una vida para la animación, se realizará con un diálogo público con la cineasta Alejandra Guevara. La cita es el 10 de marzo a las 12 horas, en el Paraninfo Enrique Díaz de León (Juárez 975, esquina Enrique Díaz de León). Entrada libre.

Foto: FICG

Foto: La scuola d'estate filme

U

n hombre común, promedio, con dudas y conflictos políticos y sociales, así es Signor Rossi, el personaje más famoso creado por el animador y productor Bruno Bozzetto. Su identidad no responde sólo al pensamiento e intereses de un italiano, sino que se expande a las inquietudes que tienen los habitantes de todo el mundo. Quizá por ello es que su fama es mayor en Alemania que en su nativa Italia, donde se han producido siete cortometrajes, una serie animada y tres largometrajes con él como protagonista.

Su origen es muy particular, se gestó cuando Bozzetto asistió al Gran Premio Bergamo Internazionale del Film d'Arte e sull'Arte, para presentar uno de sus trabajos de animación. Sin embargo, el director del festival lo rechazó.

Indignado y un poco furioso por ver en selección algunos trabajos malos, desechó lo que había expuesto en esa ocasión y se puso a idear Un Óscar para el señor Rossi, donde el protagonista, el Signor Rossi, vive las emociones comunes de una persona de la década de los sesenta: soledad, trabajo excesivo, frustración, neurosis…

Ahora, el Signor Rossi pertenece al pasado de Bozzetto. Lo olvidó porque lo desatendió por el trabajo de largometrajes y cortometraje, sólo se mantiene en viñetas oca-

Días de cine

7 Foto: Fernando Carranza

Retrato claroscuro de Pablo Escobar Redacción En su familia pudo haber faltado mucho, pero el amor jamás fue insuficiente. Así describió Juan Pablo Escobar, hijo de Pablo Escobar Gaviria, al capo del narcotráfico colombiano. “Él fue muy amoroso con sus hijos y su esposa, pero soy consciente del enorme dolor que dejó en otras familias”, dijo Juan Pablo durante la presentación de su libro Pablo Escobar, mi padre en el FICG. En contraste, también es capaz de reconocer que las políticas del mundo se han descompuesto a tal grado que “la aparición de personas tan violentas como mi padre, capaces de desafiar las democracias de América Latina”.

Las drogas no llegaron a su casa, y el capo se aseguraba de alertar a sus hijos sobre las consecuencias que trae su consumo. “Los jóvenes me dicen por medio de las redes sociales que adoran a mi padre y yo les digo que no, que de mi padre recibí mucho

amor, pero también vi cómo generó tanta violencia, del dolor que dejó en muchas personas", expresó el autor del libro.

Juan Pablo reconoció que su padre fue el narcotraficante más mediático de la historia, no por eso el más importante. En historias como la de él, dijo, los medios comparten una respondabilidad para comunicar y transmitir sus mensajes, refiriéndose en especial a los productos audiovisuales.

“Hay un ejemplo triste: la serie El patrón del mal, que ha generado una cultura en torno a mi padre, que es hasta aspiracional. Se magnifican los momentos de gloria, los yates, las chicas, (...) y mi padre termina convertido en un aliciente para los jóvenes”, señaló.

Ahora, Juan Pablo tiene como misión plantear otros caminos distintos al narcotráfico y no siempre buscar el camino fácil que puede mermar la vida familiar.

Lo importante es lo que vamos a hacer como sociedad para aprender de estas historias de violencia

Foto: Fernando Carranza

Contra la obviedad de las armas Mariana Recamier

600 millas

País: México Año: 2015 Dirige: Gabriel Ripstein Género: Largometraje ficción Duración: 85 minutos Protagonizan: Tim Roth, Kristyan Ferrer, Harrison Thomas, Noé Hernández , Mónica del Carmen, Armando Hernández.

Encuéntrala: 10 de marzo, 20:15 Cinépolis Centro Magno

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as fronteras entre personas completamente disímiles se diluyen en el largometraje 600 millas del director Gabriel Ripstein. La película que aborda el tráfico de armas entre México y Estados Unidos se estrenó ayer en el Festival Internacional de Cine.

Se trata de una historia que desarrolla un episodio entre un traficante de armas y un agente del Departamento de Alcohol, Tabaco, Armas de Fuego y Explosivos. Ambos se dan cuenta que pueden generar diálogo sin importar que sus vidas son muy diferentes y hablan idiomas distintos.

Ripstein comentó que la película es una búsqueda para ir contra la obviedad. Se logra gracias a personajes auténticos, alejados de los estereotipos que se dan en historias sobre el narcotráfico.“Quería mostrar una película donde hay muchísimas armas pero casi no hay balazos, ya que no quería contribuir a normalizar la violencia”.

El director es hijo del cineasta Arturo Ripstein y nieto del productor Alfredo Ripstein. Reconoció que su apellido sí afecta en su obra pero positivamente. En pantalla queda claro que su padre lo inspira en aspectos como la fotografía.

Esta es una característica que destaca en 600 millas. El belga Alan Marcoen fue el encargado de crear el lenguaje cinematográfico que según el director sigue una lógica muy básica: “si el personaje no se mueve, la cámara tampoco”.

Debido a los planos secuencia y escenas estáticas que muestran el lado más humano de los personajes, el trabajo de los actores fue complicado. Aún así, Tim Roth y Kristyan Ferrer lograron una mancuerna donde muestran que los polos opuestos se comunican porque el ser humano tiene la necesidad de generar conexiones.

600 millas ganó el Premio a la mejor Ópera Prima del Festival Internacional de Cine de Berlín. Participará en el Festival de Cartagena y antes de terminar el año se proyectará en las salas nacionales.

En cartelera Se levanta el viento

Jiro, un joven incapaz de volar, se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927. La película recrea eventos históricos como el terremoto de Kant, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la guerra. Miyazaki es director de animaciones como El viaje de Chihiro, El Castillo en el cielo y La princesa Mononoke.

Dirige: Hayao Miyazaki, 2013 País: Japón Cuándo: 9 de marzo, 20:00, Plaza Liberación

Entre Cuba y México todo es bonito y sabroso

Documental que cuenta las relaciones entre Cuba y México desde el siglo XIX. La cercanía geográfica ha propiciado una amistad y comunidad que los identifican y que sumadas a un proceso histórico de relaciones políticas, económicas y culturales, han definido el vínculo de ambos países. El hilo conductor es una entrevista al escritor Eliseo Alberto Diego.

Dirige: Idalmis del Risco Siota, 2015 País: México, Cuba Cuándo: 9 de marzo, 20:30, Centro Magno

Boy upside down

Oliver, de 11 años de edad, pierde a sus padres en un accidente automovilístico. Se niega a estar triste y en cambio, investiga la causa del accidente. Conoce a Joonas un vendedor de sistema de alarma, de quien se hace amigo. Oliver también conoce a dos ancianos extraordinarios, Jaakko y Rafu, quienes dirigen un antiguo cine.

Dirige: Juha Lehtola, 2014 País: Finlandia Cuándo: 9 de marzo, 14:30, Centro Magno 13 de marzo, 20:00, Centro Magno

La teta de Botero

Kike es un joven preocupado por su salud, y descubre a través de Sofía la posibilidad de generar un nuevo contacto con su cuerpo para poder sobrevivir. Cinta en competencia oficial como mejor Cortometraje Iberoamericano.

Dirige: Humberto Busto, 2014 País: México Cuándo: 9 de marzo, 18:00, Centro Magno 10 de marzo, 15:45, Centro Magno

Danzar con María

María Fux es una bailarina legendaria que lleva su vida entera bailando y enseñando a bailar. Ella no sólo enseña la técnica, también se encarga despertar la inspiración en otros, de ayudar, a quienes se acercan a su estudio en el centro de Buenos Aires, a encontrar su energía interior.

Dirige: Ivan Gergolet, 2014 País: Italia / Argentina / Eslovenia Cuándo: 9 de marzo, 13:00, CUCSH 13 de marzo, 9:00, Expo Guadalajara 14 de marzo, 20:20, Centro Magno

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Divas y trayectoria queer en el Premio Maguey Rubén Gil

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l Premio Maguey no sólo celebra al cine. Durante los cuatro años que lleva realizándose, también rinde homenaje a personalidades internacionales que se han distinguido por luchar a favor de los derechos de las personas LGBTTTI, y en la fiesta de inauguración Maguey se reconoció a la modelo y actriz Carmen Carrera como Diva Icon y al director del Torino Gay and Lesbian Film Festival (TGLFF), Giovanni Minerba, en el rubro de Trayectoria.

Carmen comenzó su carrera al estrellato al participar en el reality show RuPaul’s Drag Race.

Más adelante se reveló como modelo transgénero y gracias a una campaña de sus admiradores se firmó la petición para que se convirtiera en la pri-

mera modelo trans en una pasarela de la marca de lencería Victoria’s Secret. Ahora, el Premio Maguey la celebra por abrirse campo en la actuación y a su vez luchar por la igualdad de oportunidades para la comunidad trans.

Minerba, por su parte, es homenajeado por tratarse del director del TGLFF, un festival de cine que, al igual que el FICG, lleva tres décadas realizándose, pero dedicándose exclusivamente al cine con temática queer.

Antes de la fiesta que marcó el inicio de las proyecciones de la selección en competencia a Mejor Película por el Premio Maguey, se celebró una proyección exclusiva de la cinta I'm Michael, último largometraje protagonizado por James Franco y Zachary Quinto.

Una alfombra rosa y cine de todos los colores se exhibirá hasta el 14 de marzo en salas de Centro Magno, Andares y Expo Guadalajara Fotos: Fernando Carranza