Días de cine 10 de marzo de 2015

SUPLEMENTO ESPECIAL DE

Año 9, número 4

Martes 10 de marzo de 2015

Aún quedan tragedias por venir, México se descompone, teme Del Toro

Foto: Cuartoscuro

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La fiesta del cine viaja por Jalisco

Julie Feeny al son del cine

Aurora, adoptar a quien no tuvo vida

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DocumentArte exhibe películas en Ciudad Guzmán

La cantante irlandesa se presenta esta noche en Primer Piso

La cinta expone la falta de interés en las adopciones en Chile

Martes 10 de marzo de 2015

Un fundador del FICG con la deuda de volver a México

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Mariana Recamier

uillermo del Toro ve en México un país que ha pasado de “la descomposición social a la absoluta vorágine”. El director aprovechó la charla que ofreció ayer en el FICG, del cual fue fundador, para reflexionar sobre la corrupción y la violencia en el país.

“Vivimos un hito de inseguridad, de descomposición que es histórico. Hemos tenido desmadres en el pasado, pero lo que hoy tenemos es una descomposición del tejido social”, afirmó.

Incitó a indignarse por lo que sucede y exigir que el gobierno atienda las demandas de los ciudadanos.

Para el director, los mexicanos viven un duelo por etapas pero deben “encabronarse” por las pérdidas y obligar a los gobiernos a realizar su trabajo.

“Tenemos también que mirar hacia las tragedias que están por venir, aparte de las que ya están sucediendo. Somos amateurs, no somos políticos profesionales, a lo mejor decimos muchas pendejadas, pero somos ciudadanos y si los políticos tienen el derecho de decir pendejadas, nosotros también”.

Molesto porque todavía algunas personas no se percaten de las circunstancias de violencia en el país, Del Toro avizora que si la indiferencia continúa, llegará un momento en el que la tragedia formará parte de todos los hogares mexicanos.

En una conferencia previa confirmó que regresará a filmar en México para recordar el cine que realizaba en sus inicios, tan cercano a sus ideales. “Me lo debo como persona y como narrador. No me quiero morir con eso pendiente ”. Vaticinó que no lo hará hasta que sus hijas sean mayores de edad, porque teme que sufran un secuestro, como sucedió con su padre.

Cambiando de sentido, incentivó a los mexicanos para alegrarse cuando sus compatriotas alcancen el éxito. Recordó el más reciente ejemplo, cuando la felicidad inundó a su familia al saber que Birdman había ganado el Óscar a mejor película, Alejandro González Iñárritu a mejor director y Emmanuel Lubezki a mejor fotografía.

Guillermo del Toro está trabajando en Crimson peak, protagonizada por Tom Hiddleston y Jessica Chastain, una historia donde retoma sus tintes góticos.

Fotos: Karen Martínez

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SUPLEMENTO ESPECIAL DE

Directora general: Carmen Lira Saade Director: Juan Manuel Venegas Ramírez Coordinación editorial: Patricia Mignani y Montserrat Homs Edición: Luis Toxtli y Alina Midori Hernández Diseño editorial: David Pérez

Publicación impresa por: Editora de Medios de Michoacán S.A. de C.V., bajo licencia otorgada por Demos, Desarrollo de Medios, SA de C; Director: Juan Manuel Venegas Ramírez Calle Manuela Herrera No. 150 planta baja esquina Rita Pérez de Moreno Col. Gertrudis Bocanegra, C.P. 58150. Morelia Michoacán, Tels.: 299-1977; 327-9475.

Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio, sin permiso expreso de los editores.

Reserva al uso exclusivo del título "La Jornada Jalisco". Número 04-2006-052415191200-101, de fecha 24 de mayo de 2006, otorgado por la Dirección General de Reservas de Derechos de Autor, SEP. Número de Certificado de Licitud de Título: 13632; Número de Certificado de Licitud de Contenido: 11205; editor responsable: Juan Manuel Venegas Ramírez; impresión: Editora de Medios de Michoacán, S.A. de C.V., Calle Marsella 462, colonia Americana, CP 44150, Guadalajara, Jalisco.

Días de cine

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Cine para un mejor mundo DocumentArte

Desde el FICG cuestionan su rol en La fiesta del cine se vive la protección del medio ambiente hasta Ciudad Guzmán Mariana Recamier

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l cine genera contaminación para el medio ambiente y las casas productoras del mundo quieren contrarrestarlo. John Rego, de Sony Pictures Entretainment; Michael Geidel, de Climate Media Factory y Green Films Initiative, y el biólogo Alfredo Cuarón discutieron ayer alternativas para evitar los desechos tóxicos que genera el séptimo arte, en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Rego y Geidel coincidieron en que los realizadores deben recibir educación para saber el daño que generan al medio ambiente cuando graban una película. Cuarón agregó que debe existir una autorregulación de parte de la industria para que disminuya la contaminación. Además, sugirió que se establezca en México un sistema de las buenas prácticas profesionales en el cine. El Instituto Mexicano de Cinematografía podría condicionar el financiamiento dependiendo del daño al medio ambiente que pueda ocasionar una producción.

El Instituto del Ambiente de la Universidad de California realizó una investigación donde atribuye a Hollywood unas emisiones anuales de 140 mil toneladas métricas de partículas de ozono y diesel. Es decir, la capital del cine está por encima de otros sectores como el aeroespacial, textiles y moda, semiconductores y la industria hotelera en lo que refiere a contaminación.

Away we go (2009) El filme dirigido por el realizador Sam Mendes (Belleza Americana, 1999) y que narra el periplo de una joven pareja por encontrar el mejor lugar para criar a su futuro bebé tiene la peculiaridad de ser un rodaje ecológico, dinámica que se puede apreciar en el Making of del filme

Aarón Estrada Espinoza

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on el tour de cine documental DocumentArte, , el trigésimo Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) llegó a Ciudad Guzmán, municipio en el cual desde el día de ayer se exhiben tres documentales en Casa del Arte del Centro Universitario del Sur (CUSur).

El documental audiovisual A photographer you should know está basado en la vida y obra de Tina Modotti, una emigrante italiana que aprendió el oficio del fotoperiodismo en Mexico en los años veinte.

Esta película se presentó ayer a las 18 horas en el auditorio de Casa del Arte y fue la cinta inaugural de las actividades de DocumentArte en Ciudad Guzmán.

Para este miércoles se proyectará Morgana, filme que cuenta las peripecias de una soprano transgénero que lucha por su dignidad y su arte. El día jueves DocumentArte cierra con Memoria Recuperada, cinta que expone la historia de nueve buques petroleros italianos expropiados por mexicanos para diversos fines durante la Segunda Guerra Mundial.

Este tour de cine documental, que sirve de extensión del FICG 2015, se proyecta en Zapotlán el Grande como parte de la Cátedra Hugo Gutiérrez Vega, El periodismo cultural y las letras. Además de esta localidad, DocumentArte presentará 30 producciones y 10 cintas, del 7 al 13 de marzo en las ciudades de Guadalajara, Tlaquepaque, Tequila, Tepatitlán, Chapala, Ameca, Zapotlanejo, Ocotlán, Arandas y Tepatitlán.

Desde 2010, DocumentArte ha servido como enlace para acercar el FICG a Ciudad Guzmán a través de cintas documentales que forman parte de la cartera del festival, previamente seleccionadas por personal de la Cátedra Hugo Gutiérrez Vega, cuyo énfasis se basa en el periodismo, la literatura y la equidad de género.

Los tres documentales que se exhibirán para esta ocasión en Casa del Arte del CUSur será con entrada gratuita al público en general.

Universos paralelos colindan en DocuLab Jonatan Gallardo

Foto: cortesía FICG

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a no ficción encuentra su lugar en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara con DocuLab, espacio que comienza actividades de su séptima edición y que este año lleva por tema Universos paralelos: reflejos de evocaciones.

En rueda de presa Iván Trujillo, director general del FICG; Jorge Sánchez, director del Instituto Mexicano de Cinematografía; Nicolás Echevarría, director académico de DocuLab, y Anita Reher Flaherty hablaron sobre el papel que juegan los documentales y las actividades que se desarrollarán en DocuLab. Los talleres y clases comenzaron ayer y terminarán el 13 de marzo. Según explicó Echeverría, “los participantes que vienen de otros países le dan un carácter de universalidad al proyecto”. Se trata de un espacio donde los cineastas que comienzan a producir documentales pueden convivir con creadores experimentados a través de laboratorios y proyecciones, en los que se pueda analizar una de su obras en etapa de posproducción. Asimismo, tienen la oportunidad de que los directores e invitados especiales revisen sus componentes antes de entrar en etapa de edición.

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Julie Feeny al son del cine

La cantante irlandesa se identifica con el compositor italiano Ennio Morricone, hoy en Primer Piso demostrará el porqué Mariana Recamier cuando escribe prefiere no consumir expresiones artísticas. En cierto momento de la composición se aleja de ver películas o escuchar música para no contaminar su obra.

La cantante trabajó con el Coro de Cámara Nacional de Irlanda, llevó a cabo las cuerdas de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra en el Royal Liverpool Philharmonic Hall y dirigió la Orquesta de Cámara de Irlanda.

Como profesora ha trabajado en escuelas de todos los niveles educativos para el desarrollo profesional en la música. Ha diseñado talleres que han llegado a todo Irlanda, Estados Unidos y Brasil.

Duggal y su trabajo especial Grecia Sahagún Núñez

Foto: cortesía Sheena Duggal

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on un auditorio lleno, Sheena Duggal supervisora de efectos especiales de películas como Los Juegos del Hambre, Iron Man 3 y Thor, explicó ayer dentro de las actividades del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), cómo se crea el mundo fantástico que vemos a través de las pantallas.

Duggal, quien es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias, explicó a alrededor de un centenar de asistentes, en su mayoría jóvenes, que ser supervisora de los efectos especiales de una película es un trabajo “muy especial”, ya que se tiene que estar al tanto del presupuesto, estar en contacto con el director, así como con el departamento de arte para que un producto sea “grandioso”.

“Los efectos especiales que utilizamos ayudan a contar una historia fantástica, o en Thor, por ejemplo, tenemos un ambiente fantástico, unas fotografías reales, pero todo el ambiente es fantástico. En Iron Man 3 no es un mundo fantástico, pero trabajamos en un mundo de tecnología y estamos utilizando extensiones de ciertos ambientes”, indicó.

La también trabajadora de Marvel Comics, señaló que los directores de efectos especiales siempre hacen lo que pueden dentro de la realidad, porque la fotografía es su base del mundo real, sin embargo, "buscamos la manera que eso que tenemos hacerlo más fantástico. En general no se puede decir dónde empiezan y dónde terminan los efectos especiales”.

Finalmente, Duggal, manifestó que lo primero que se debe de hacer al recibir un guión de cualquier producto audiovisual es leerlo y hacer la interpretación de cómo se tiene que ver, visualmente: conectar la cámara con el ojo.

Foto: Karen Martínez

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a cantante irlandesa Julie Feeney cree en la teatralidad de los conciertos. Es por eso que viajó a Guadalajara acompañada de sombreros extravagantes y vestuario de diseñador. Está en la ciudad para cantar hoy las composiciones de sus tres discos a las 22 horas en Primer Piso. En sus maletas no pudo transportar a la orquesta que la acompaña a todas partes, es por eso que se defenderá sólo con su voz, un piano y sus dotes histriónicos.

Feeney se presentará como parte de Son de Cine, la selección de películas sobre música del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. La cantante es reconocida por sus participaciones en coros profesionales, sus composiciones para orquestas y su obra dentro de la música electrónica.

Admira a algunos compositores que se han desarrollado en el cine como Ennio Morricone. Le agrada porque es un compositor que no temió escribir música popular para las películas, música más cercana al pueblo.

Feeny se siente identificada con el compositor italiano porque, al igual que ella, el italiano ha dedicado su vida a la dirección de orquesta y a la composición: uniendo dos expresiones del arte que suelen estar separadas.

El cine la inspira para componer. Una de sus películas favoritas es Frida, de la directora Julie Taymor.

El largometraje le agrada porque, como las letras que escribe, aborda la necesidad de la esperanza y de encontrar motivación que ayude a aferrarse a la vida.

“Ese es el más poderoso sentimiento”, consideró la cantante.

En general, le gusta el cine que cuenta historias acerca de personajes que le parecen inspiradores por su fortaleza ante la tortura y el dolor. Aunque

Días de cine

El invitado se presenta

Cartelera italiana

Italiana apuesta por coproducir con otros países; aprovecha su estancia para vincularse con México Rubén Gil

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talia y su cine no están en decadencia. Paolo Sorrentino, creador de La grande belleza; Matteo Garrone, de Gomorra; Sydney Sibilia, de Smetto quando voglio, que en Italia fue un gran éxito en salas de cine y recaudó más de 5 millones de euros en taquilla, y Sebastiano Riso, creador de Più buio di mezzanotte, la cual se encuentra en competencia por el Premio Maguey, además de competir en la pasada edición de Cannes, son algunos de los talentos que representan la calidad de producción fílmica actual.

Cristina Cassano, coordinadora de Promoción Internacional de Cine Contemporáneo Italiano, en su visita a México para participar del FICG, opina que, a pesar de contar con excelentes cineastas, no son propiamente difundidas en su país o fuera de él, ya que las pantallas se encuentran saturadas de cine estadunidense.

“Debido a la crisis económica no hay fondos, por lo que se apuesta por las coproducciones con otros países”, explica. Por eso aprovecha su estancia para generar un vínculo con México, para afianzar la distribución.

En esta edición, Italia participa con 40 cintas de cine contemporáneo y dos homenajes retrospectivas de Bertolucci y el animador Bruno Bozzetto, con la intención de vender en nuestro país.

Bertolucci on Bertolucci (2013) Luca Guadagnino, Walter Fasano. Esta cinta narra en primera persona a Bernardo Bertolucci. A través de una edición se logró articular declaraciones, pensamientos y sentimientos, la introspección sicológica, anécdotas y visiones del director italiano. La redacción tomó a los autores dos años de trabajo, y más de 300 horas con imágenes de archivo para completar su ensayo fílmico.

Martes 10, 16:00 hrs; Miércoles 11, 21:30 hrs.

Cinépolis Centro Magno

Carmen Carrera

El homenaje a una trayectoria en tacones Jonatan Gallardo

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a modelo y actriz estadunidense Carmen Carrera tomó entre sus manos la estatuilla de Homenaje Premio Maguey. La levantó, posó para las cámaras y demostró al público lo que sabe hacer. “Al principio actúas de un forma, escondiéndote. Esos son los inicios de algunas personas como nosotras”, expresó tras recibir este año el galardón que la comunidad LGBTTTI otorga a un personaje destacado.

Carrera comenzó a vestirse de mujer y presentarse en clubes de Nueva York con sus amigos, quienes le enseñaron sobre la expresión drag. “Empecé haciendo shows como travesti y de ahí pasé a RuPaul's Drag Race -reality show que busca a la siguiente súper estrella drag- pero al verme en televisión me di cuenta que no sería eso y comencé mi transición, mi cambio de sexo”.

Además de ser modelo, Carrera incursiona en la actuación, lo que le dio posibilidad de trabajar junto a la actriz Meryl Streep. Explicó que si se prepara y tiene disciplina, está segura que podrá ser la primera modelo transgénero para la marca de lencería Victoria’s Secret.

“Recibir este premio y estar aquí me da acceso a la industria latinoamericana; yo soy de origen latino”, reconoció Carrera quien planea seguir preparándose profesionalmente.

Educazione Siberiana (2013) Gabriele Salvatore. Esta película, basada en la novela homónima de Nikolái Lilin, cuenta la historia de los urkas, una comunidad de bandidos siberianos, los únicos oponentes a Stalin que fueron deportados desde Siberia, en vez de hacia Siberia, destino de muchas de las víctimas del régimen soviético. Los urkas fueron expulsados por el dictador ruso a la Transnistria, una larga franja entre Moldavia y Ucrania.

Martes 10, 20:45 hrs; Cinépolis Centro Magno

Foto: Karen Martínez

La guerra dei vulcani (2012) Francesco Patierno. La cinta cuenta la historia del enfrentamiento entre Ingrid Bergman y Roberto Rossellini.

La actriz italiana Anna Magnani había estado casada con Rossellini cuando éste, luego del éxito de sus últimas películas, Roma ciudad abierta y Paisá, se acercó a Estados Unidos e inició una relación secreta. El escándalo no tardó en estallar y la prensa italiana y del mundo se concentró en el apasionado triángulo.

Martes 10, 15:35 hrs; Cinépolis Centro Magno

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Tea y Jacopo, tocados por Bertolucci Los jovenes actores, conscientes de lo que representa trabajar con el gran director italiano, charlan sobre la industria en su país y los proyectos a futuro

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omo beneficiados por el destino y la suerte, los jóvenes actores italianos Tea Falco y Jacopo Olmo Antinori lograron comenzar una carrera en el cine apadrinados por el director Bernardo Bertolucci, un ícono imprescindible para la historia de la cinematografía internacional.

Tuvieron la oportunidad de protagonizar la cinta Io e te (2012), lo que significa un gran escaparate para obtener más y mejores papeles que interpretar.

Sin embargo, en entrevista para La Jornada Jalisco, los dos debutantes revelan cierto desencanto por la industria del cine en su país natal.

Luego de trabajar con alguien como Bertolucci, ¿cuál es el siguiente objetivo que tienen en su carrera como actores?

TF: Estamos haciendo audiciones en otros países. En este momento es muy difícil hacer cine en Italia. La gente ya no va a los cines y los productores están invirtiendo dinero erróneamente, en proyectos muy malos, muy comerciales. Es difícil para los actores que no queremos hacer cine comercial continuar trabajando en Italia y encontrar proyectos como éste que hicimos con Bernardo.

JO: Falta dinero y faltan historias buenas. En general falta una estructura en la industria del cine como la hay en Reino Unido o Estados Unidos. Hay mucho potencial, pero definitivamente estoy buscando una proyección fuera de Italia. Me gustaría hacer algo por mi país, pero necesitamos mejorar, poner más dinero y más esfuerzo en los proyectos. El mayor problema, quizás, es que ya nadie va al cine. No existe una cultura de consumo del cine, como lo había en los sesentas. Para nosotros sería imposible llenar una sala como el Auditorio Telmex, aún con una excelente película. Los italianos ya no encuentran ese

Foto: cortesía FICG

Rubén Gil sentido invaluable de ver una película en la pantalla grande.

Justo en los sesentas, grandes directores como Bertolucci o Pasolini estaban desarrollando su particular visión de cine que fue bien recibida por la crítica y el público internacional, a pesar de la censura…

TF: Pero son tiempos muy distintos. Ese tipo de cineastas ya no existen. El mundo ha cambiado. Por ejemplo: al mismo tiempo que Pasolini estaba haciendo cine, la industria de la TV estaba teniendo un gran auge en Italia. Luego, con el internet, también hubo otro cambio que alejó al público de las salas de cine.

JO: No me imagino qué tipo de cine estaría haciendo Pasolini o si siguiera con vida en estos momentos lo que haría. En su momento, lo que hizo fue muy significativo en el contexto de una época.

Los italianos ya no encuentran ese sentido invaluable de ver una película en la pantalla grande Entonces, ¿qué clase de cine se consume hoy en día en Italia?

JO: Ahora sólo quieren ver películas de comedia barata, con chistes sexuales de mal gusto. No es que esté criticando los gustos, pero es que nos hace falta una cultura del cine.

Bertolucci supo entregar escenas sexuales inteligentes y sin caer en lo ridículo…

JO: Es completamente diferente. Ahora sólo quieren ir a ver senos.

TF: Como en las películas estadunidenses comerciales.

Premios Platino 2015 Anuncian a los aspirantes mexicanos en las distintas categorías del certamen iberoamericano Rubén Gil

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remios Platino, reconocimiento que distingue lo mejor del cine iberoamericano, anunció en el FICG los detalles de su segunda edición a celebrarse el 18 de julio en Marbella, España. También adelantaron la preselección de competidores por México en diversas categorías: Mejor película iberoamericana de ficción: Cantinflas, Cásese quien pueda, Club sándwich y La dictadura perfecta.

Mejor película documental: Dólares de arena, El mudo, Jauja y Ecos de la montaña.

Mejor película de animación: El libro de la vida, La leyenda de las momias de Guanajuato y Pichinguitos.

Mejor dirección: Sebastián del Amo, por Cantinflas; Fernando Eimbcke, por Club sándwich, y Luis Estrada por La dictadura perfecta.

Mejor guión: Edui Tijerina, por Cantinflas, Luis Estrada y Jaime Sampietro, por La dictadura perfecta.

Mejor interpretación masculina: Óscar Jaenada, por Cantinflas; Damián Alcázar, por La dictadura perfecta, y Gael García Bernal por El ardor.

Mejor interpretación femenina: Martha Higareda, por Cásese quien pueda; Silvia Navarro, por La dictadura perfecta, y Kate del Castillo por Visitantes.

Música original: Roque Baños, por Cantinflas, y Juan Manuel Langarica, por Cásese quien pueda.

Los proyectos en competencia

fueron estrenados entre 1 de enero y 31 de cine en 2014, en cines o festivales de categoría. Los criterios de evaluación corren a cargo de las academias de cine y asociaciones profesionales de cada país.

Contaron con 760 películas consideradas para competir. De ellas se preseleccionaron 126. El comité ejecutivo, asesorado con profesionales y programadores de otros festivales, deberá reducir esa cantidad a las nominadas que serán 15, máximo, por categoría.

La lista final se anunciará en mayo. Como presentadores de la segunda edición repetirán Juan Carlos Arciniegas y Alessandra Rosaldo.

Los Platino son los primeros premios cinematográficos que engloban a toda la industria audiovisual iberoamericana, compuesta por 23 países. Su primera edición se celebró el 5 de abril de 2014 en la ciudad de Panamá.

Organizados por EGEDA y FIPCA, nacieron con el objetivo de convertirse en uno de los más importantes instrumentos de fomento y apoyo a la cinematografía iberoamericana.

Blanca Guerra, directora de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, concluyó en rueda de prensa anunciando la intención de generar una federación de academias en Iberoamérica para lograr el intercambio y consumo de la producción de todos los países y lograr que exista una academia similar en cada país.

Días de cine

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Aurora, adoptar a quien no tuvo vida Jonatan Gallardo

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os contenedores de basura de una ciudad en la costa de Chile son visitados por una mujer delgada, de aspecto cansado y unas ojeras que develan un alma agobiada. Toma uno de los papeles que carga, cuatro pedazos de cinta y deja un anuncio para seguir buscando más espacios de recolección. En las hojas se lee: “No botar guagua”.

Aurora, película chilena dirigida por Rodrigo Sepúlveda, narra la vida de una pareja que está en trámites para adoptar. La mujer da clases en un colegio para niñas y durante una charla en la sala de maestros lee en el periódico el hallazgo de una guagua (en Chile se llama así a los bebés) dejada en la basura. La protagonista inicia acciones legales para poder dar sepultura a la recién nacida. Tras meses de espera, el juez dice que la única forma de conseguir su misión es adoptar a la niña.

Amparo Noguera da vida a la protagonista. “La historia está basada en hechos reales. Bernarda Ga-

llardo es el nombre de la mujer que vivió en la vida real ese proceso”. La actriz reveló que no tuvo contacto con dicha mujer hasta el final del rodaje, por lo que no sintió presión por personificarla fielmente.

“Fue un proceso difícil porque debía atender un guión complejo que puede ser mal entendido, pero afortunadamente el director supo cómo no hacer que se mal entienda el mensaje”, explicó Noguera.

Por un momento, el espectador podría creer que el personaje principal sufre de trastornos mentales, pues se da a conocer que en su adolescencia fue abusada sexualmente. “Se pensaría que es un proceso de liberación, que a raíz de la violación ella quiere adoptar a una niña muerta para tratar de limpiar ese pasado”, reflexionó.

Aurora invita a la reflexión sobre temas de adopción, embarazo no deseado y aborto, los cuales, apuntó Noguera, son frecuentes en Chile y hay poca regulación e interés en ellos. La película llegará a cines mexicanos en junio.

Aurora

Foto: Aurora

País: Chile Año: 2014 Dirige: Rodrigo Sepúlveda Duración: 98 minutos Género: Largometraje ficción Protagoniza: Amparo Noguera, Luis Gnecco, Jaime Vadell Encuéntrala en: 12 de marzo, 20:00 horas, Cinépolis Centro Magno

En cartelera I need a Dodge!

La película del director inglés Nick Hall descubre lo que Joe Strummer, líder de la banda The Clash, estaba haciendo en España en 1985, en plena decadencia del grupo de música, cuando en realidad buscaba algo más que un auto. La película relata además la producción del LP de los 091 en Madrid. Forma parte de la sección Son de Cine.

Dirige: Nick Hall, 2014 País: España / Reino Unido Cuándo: 10 de marzo, 17:15, Centro Magno 14 de marzo, 16:00, MAZ

Última llamada

Esta cinta forma parte de la muestra de cine socioambiental Film4Climate, cuenta la historia del ascenso, caída y renacimiento del libro The Limits to Growth. Su mensaje es más actual que nunca: un crecimiento ilimitado en un planeta finito llevará a nuestra sociedad y el medio ambiente al colapso.

Dirige: Enrico Cerasuolo, 2013 País: Italia Cuándo: 10 de marzo, 18:00, Biblioteca Juan José Arreola 12 de marzo, 15:15, Centro Magno

El libro de la vida

La animación narra el viaje de Manolo, un joven que se debate entre el cumplimiento de las expectativas de su familia por encima de los deseos de su corazón.

Antes de elegir el camino a seguir, se embarca en una aventura increíble que abarca tres mundos fantásticos donde debe enfrentar sus miedos mas grandes.

Dirige: Jorge R. Gutiérrez, 2014 País: México / Estados Unidos Cuándo: 10 de marzo, 10:00, Trompo Mágico 10 de marzo, 15:00, Trompo Mágico

El barbero, un relato de autodefensas

Estrellas solitarias

Cortometraje que cuenta la historia de Salvador, un barbero informante para las autodefensas en su lucha contra el narcotráfico. Él será el intermediario de un comunicado clave; protegerlo lo confrontará con la venganza y sus ideales. Selección oficial de Cortometraje Iberoamericano

Al ritmo del punk y el pop, Valentina y Joana persiguen sus sueños más íntimos y profundos. En el camino hacia el éxito, su amistad se pondrá a prueba. La dureza de sus vidas se funde con la historia agridulce de un mundo donde la fiesta parece no terminar nunca.

Película en competencia oficial de Premio Maguey.

Dirige: Abraham Escobedo, 2014 País: México Cuándo: 10 de marzo, 21:00, Centro Magno 11 de marzo, 15:45, Centro Magno

Dirige: Fernando Urdapilleta, 2015 País: México Cuándo: 10 de marzo, 20:15, Centro Magno 12 de marzo, 21:00, Cineforo

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Entre la fantasía y la realidad, mujeres que sí están

Fotos: Karen Martínez

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Una historia de amor en Tlacotalpan, Veracruz, se estrenó ayer en el Teatro Diana. Estar o no estar es la ópera prima de Marcelo González.

Aborda la vida de Augusto y su relación con una joven ucraniana.

Protagonizan los actores Aislinn Derbez, Flavio Medina, Tiaré Scanda, Angélica Aragón y Patricia Reyes Spíndola