Días de cine 11 de marzo del 2015

SUPLEMENTO ESPECIAL DE

Año 9, número 5

Miércoles 11 de marzo de 2015

Restos de Viento, pronto en salas

La película de Jimena Montemayor gana Encuentro de Coproducción

Foto: cortesía FICG

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No hay “género gay” en el cine

Sube el telón, bajan las estrellas

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Cineastas piden no segregar por la premisa de la orientación sexual

La obra de Fernando Urdapilleta concursa por el Maguey y el Mezcal

Cine,

ventana del alma

Miércoles 11 de marzo de 2015

Bruno Bozzetto, la voz de la Cátedra Julio Cortázar

El animador italiano compartió su trayectoria profesional, un antes y un después de las técnicas de animación Rubén Gil

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El humor, pilar que ejemplifica la civilización

n animador con formación autodidacta que hoy inspira a grandes compañías de animación como Pixar, ése es Bruno Bozzetto. El italiano invitado especial por el FICG participó en la Cátedra Julio Cortázar, en la cual expuso a estudiantes y profesionales de la animación su trayectoria y carrera profesional, desde que emigró de la ilustración tradicional a las nuevas tecnologías siendo fiel a su estilo estético y su inquietud por retratar los conflictos universales con humor inteligente.

Hablar de Bozzetto exige mencionar al Signor Rossi, su más famoso personaje. Con el éxito que obtuvo durante sus primeros años recibió solicitudes en el campo de la publicidad, lo que le permitió abrir su propio estudio de animación. En esa época todo su trabajo era realizado a mano: delinear, aplicar el color e incluso la elaboración de escenografía.

En sus proyectos comerciales contaba con la libertad de hablar sobre ecología, guerra, vida, muerte y conducta humana, entre otros temas. A la par realizaba cortometrajes que le permitían asistir a festivales. Algunos obtuvieron premios internacionales como Mister Tao, ganador del Oso Dorado de Berlín en 1990.

Para 1965 hizo su primer largometraje de animación: West and soda, una parodia de los géneros western, principalmente inspirado en El llanero solitario. En este proyecto no tuvo miedo de arriesgarse y mostrar con sencillez los lugares comunes del género.

Su segundo largometraje fue Mi hermano el superhombre, en el 68. La película consiste en un parodia de la publicidad y el lavado de cerebro que hace en los consumidores. Pixar, al realizar Los Increíbles tomó como punto de partida esta cinta.

A manera de respuesta a la cinta Fantasía de Walt Disney, Bozzetto creó Allegro non tropo, quizá la más famosa por su dedicación y cuidado en la animación. El reto al realizarla fue interpretar música clásica con animación, pero además contar una historia, generar ambiente y atmósfera. Tomó cerca de tres años en realizarse, con un total de 50 animadores. La secuencia más compleja, según el autor, es la de Bolero de Ravel, pues representa una evolución abstracta y surrealista que evidencia el sufrimiento en la Tierra.

La llegada de la computadora significó una revolución en su método de trabajo. Ya no requería tantos animadores y desechó un sinfín de mobiliario. No cambió el proceso creativo, pues opina que las técnicas sólo sirven si logran emitir el mensaje que se pretende enviar.

Finalmente ofreció a los asistentes una lista de aspectos importantes para realizar una película: tener una buena historia que sostenga una película; humor, pilar que ejemplifica la civilización; música y efectos de sonido, puede ser más importante que la animación misma, y, por último, el uso de campos panorámicos, para alejarse del individuo y darle una diferente interpretación al comportamiento del hombre en sociedad.

Foto: Humberto Muñiz

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SUPLEMENTO ESPECIAL DE

Directora general: Carmen Lira Saade Director: Juan Manuel Venegas Ramírez Coordinación editorial: Patricia Mignani y Montserrat Homs Edición: Alina Midori Hernández y Luis Toxtli Diseño editorial: David Pérez

Publicación impresa por: Editora de Medios de Michoacán S.A. de C.V., bajo licencia otorgada por Demos, Desarrollo de Medios, SA de C; Director: Juan Manuel Venegas Ramírez Calle Manuela Herrera No. 150 planta baja esquina Rita Pérez de Moreno Col. Gertrudis Bocanegra, C.P. 58150. Morelia Michoacán, Tels.: 299-1977; 327-9475.

Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio, sin permiso expreso de los editores.

Reserva al uso exclusivo del título "La Jornada Jalisco". Número 04-2006-052415191200-101, de fecha 24 de mayo de 2006, otorgado por la Dirección General de Reservas de Derechos de Autor, SEP. Número de Certificado de Licitud de Título: 13632; Número de Certificado de Licitud de Contenido: 11205; editor responsable: Juan Manuel Venegas Ramírez; impresión: Editora de Medios de Michoacán, S.A. de C.V., Calle Marsella 462, colonia Americana, CP 44150, Guadalajara, Jalisco.

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Amistad a través del cine

Celebran la apertura del Foro Bilateral de la Industria Cinematográfica

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Grecia Sahagún Núñez “Yo creo que es una ocasión importante para dar a conocer nuestro país, y además dedicar retrospectivas importantes. Yo espero que esta selección de cine italiano contemporáneo pueda ser apreciada”, comentó. El ministro aprovechó para reconocer la gran cultura fílmica que se ha desarrollado en el país y los premios que recibieron mexicanos por sus producciones y gran trabajo.

Por su parte, Tonatiuh Bravo Padilla señaló que la Universidad de Guadalajara (UdeG) confía en que la apertura del foro contribuirá a, “establecer acuerdos de coproducción, intercambio y distribución de materiales, así como de colaboración en diversas áreas relacionadas con el séptimo arte en beneficio de los países”.

En el foro que se desarrolla dentro de las actividades del Festival Internacional del Cine de Guadalajara (FICG) asistirán directores, productores y creadores de México e Italia.

Foto: Fernando Carranza

l cine es la vía por la que México e Italia pueden fortalecer sus relaciones de amistad, señaló Paolo Gentiloni, ministro de Relaciones Exteriores de Italia, en la apertura del Foro Bilateral de la Industria Cinematográfica entre ambos países.

“Es una manera de subrayar las relaciones, la amistad, porque a fin de cuentas el cine es una manera para contarnos historias de personas e identidades nacionales. El cine puede ayudarnos a hacerlas todavía más extraordinarias y más actuales”, indicó el ministro luego de comentar que en su reunión con el presidente Enrique Peña Nieto, éste le dijo “las relaciones de nuestros dos países son extraordinarias”.

Gentiloni indicó que durante el evento donde se expondrá y dialogará sobre la situación fílmica entre los países, también se pretende que la experiencia de ambos países se una para fortalecer la promoción de las industrias cinematográficas.

Mariana Recamier

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uatro películas fueron las ganadoras del onceavo Encuentro de Coproducción, evento que se realizó dentro del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. De los 300 proyectos que participaron para percibir apoyos con el objetivo de desarrollar largometrajes, los ganadores fueron los filmes Restos de Viento, Estática Milagrosa, Julia Privada y Cuando se silencian los fusiles.

Durante tres días, 28 participantes, previamente seleccionados en una curaduría, tuvieron la oportunidad de presentar sus proyectos en entrevistas ante distintos coproductores y distribuidores. Restos de Viento, de la directora Jimena Montemayor Loyo, ganó el Premio Churubusco, el cual consiste en servicios de los Estudios Churubusco en coproducción por un monto mínimo de 500 mil pesos y máximo de un millón 500 mil pesos.

Estática Milagrosa, de Noelia Lacayo y Gustavo Vinagre Alves, recibieron el paquete de postproducción completa que ofreció New Art. El proyecto Julia Privada, de Karina Minujin, fue beneficiado con descuento del 50 por ciento aplicable en la adquisición del seguro de filmación por parte de LCI seguros.

Por último, Cuando se silencian los fusiles, de Nathalia Isabel Orozco, ganó un paquete de 7 días de filmación otorgado por EFD. En el evento también hubo una mención honorífica para Donde se quedan las cosas, de Daniela Silva Solórzano, quien recibió un apoyo para la posproducción de su pelicula.

Foto: cortesía Jimena Montemayor

Restos de Viento, ganadora del Encuentro de Coproducción

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Miércoles 11 de marzo de 2015

No hay “género gay” en el cine

Cineastas de audiovisuales con temas LGBTTTI piden no segregar sus creaciones por la premisa de orientación sexual Jonatan Gallardo su orientación sexual, sino la violencia que la sociedad puede infringir y hasta lo vulnerable que pueden ellos mismos llegar a ser. “Son historias diferentes pero no hay que confundirse. Pueden ser tomadas como cualquier otra película, lo que las une es la exposición de teorías y temas que giran en el mundo LGBTTTI y de los cuales poca gente sabe. Por eso son películas bajo esta temática. No porque precisamente ‘gay’ sea un género”, destacó Mauricio López Fernández.

Hay películas de terror, suspenso, acción y comedia, pero no películas gay. Puede existir una historia de diversidad sexual dentro de dichos géneros, pero no debe catalogarse como uno, coincidieron los panelistas.

Sube el telón, bajan las estrellas Jonatan Gallardo

Foto: cortesía FICG

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o que hay bajo el vestido de un hombre es algo más que el sexo. Los sueños de Valentina y Joana son ambiciosos y pudieran llegar lejos si no fuera por su ciudad natal. Estrellas cuando el telón sube y aún más brillantes al bajar del escenario, la vida de estas dos amigas travestis une sus deseos en una cinta que, según los expertos, se vuelve punk, transgresora y distinta.

Estrellas solitarias representa el debut de Fernando Urdapilleta en el largometraje; previamente filmó cortos como Vive con nosotros y La noche de los gigantes. La película fue presentada ayer en Noche Maguey, y compite por los premios Maguey y Mezcal.

Según explica el director, su intención es darle un sentido real a la historia. Buscó personas fuera de la actuación que hicieran travestismo. Conoció a Danna Karvelas, quien tiene conocimientos de la industria, y Jorge Arriaga, quien dijo sentirse agradecido con el director. “Yo no sabía nada de actuación cuando hice el casting.

Ni siquiera sé por qué lo hice pero me enamoré de esto. Aprendí mucho gracias a los que participaron y nos tuvieron mucha paciencia. No sé qué planes vengan a futuro pero por ahora disfruto”.

La película tiene contrastes entre fiestas y discriminación a travestis o transgénero. Joana regresa a su pueblo natal en busca de aceptación. Valentina se muestra solidaria. Según explica Urdapilleta, hace ocho años surgió la idea de esta cinta. Al trabajar en un documental de la luchadora mexicana Martha Villalobos, “ella organizó una fiesta en un antro gay donde hubo show travesti; quedé fascinado con la belleza de esas personas y comencé a fabricar la historia”.

Foto: cortesía UdeG

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a comunidad LGBTTTI (Lésbico, Gay, Bisexual, Transexual, Travesti, Transgénero e Intersexual) toma fuerza en el mundo cinematográfico. El Premio Maguey que otorga el FICG convoca a producciones que contengan temas de dicha comunidad, pero el debate sigue en pie al existir diversos tópicos que giran sobre aquellas películas que se ven en pantalla.

La mesa de diálogo Dualidades en las historias cinematográficas de género LGBTTTI reunió a cineastas como Mauricio López Fernández, Luizo Vega, Claudia Lorenz, Justin Kelly y Sebastiano Riso, quienes están en la cartelera de Maguey para hablar sobre su trabajo y debatir aquellas posturas que deben y no tomarse en las producciones, así como las dudas del espectador.

Uno de los puntos recurrentes entre los productores es la falta de inclusión en las cintas, y piden que las películas LGBTTTI se vean como cualquier otra cinta; son propensas a generalizarse como “gays” cuando no precisamente dicha palabra define a toda una comunidad y mucho menos es la premisa de las producciones.

La variedad de historias que este año se presentan en el festival es llamativa. Los exponentes hablaron del trabajo sobre niños violentados por el padre machista al entender a su hijo como “diferente”; la falta de información y violencia que se infringe en personas transgénero; la reacción de la esposa al escuchar de su marido su preferencia sexual; la madre que no acepta que su hijo Felipe, quien se asume como Elena, asista vestido como mujer al funeral de su padre; y hasta un documental sobre el ícono de la música pop, Madonna.

Lo que las cintas tienen en común es llevar al espectador el conflicto que no solamente vive la persona por

Días de cine

Alicia sin todas sus maravillas El director Jesús Rodríguez recupera la escencia onírica de Lewis Carroll; aclara que no es una versión del cuento

Cartelera italiana

Jonatan Gallardo

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Foto: Karen Martínez

licia va tras el conejo blanco mientras piensa en cómo es posible que un animal porte un reloj y diga que se le hace tarde. Se acerca a la madriguera donde lo ve entrar y resbala. Lo que sigue es la aventura de la protagonista en un mundo que su imaginación es capaz de crear y volver tan real que el lector de la historia de Lewis Carroll adopta como un hecho que pudiera suceder.

Jesús Rodríguez presenta en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara a Alicia en el país de María. El nombre evoca al cuento del escritor inglés, sin embargo el director de este filme explica que hay una connotación que separa su versión de la del popular cuento: “Exploramos el mundo lírico y sueños de personajes. En Alicia en el país de las maravillas se habla del viaje que hizo la protagonista y en mi historia no, entonces esto es lo que hace el paralelismo. El hombre es llamado y evoca.

Al final es una historia de una relación que no se deja ir”.

La película habla sobre la relación amorosa y violenta entre Tonatiuh y María.

Tras una de las tantas discusiones que tienen, sufren en la noche un aparatoso accidente automovilístico. El protagonista cae en estado de coma y ahí recuerda la relación que tiene con su novia. Despierta durante un breve instante y ve a Alicia, su enfermera, coincidencia que termina por incluirla en los sueños de Tonatiuh. Después de salir del coma, la enfermera es atropellada. Un año después ambos vuelven a encontrarse, pero son tan vagos los recuerdos en sus memorias que no les permiten reconocerse. Inician un romance, pero el recuerdo de María regresa y los alcanza.

La actriz Stephanie Sigman define a su personaje como una persona llena de detalles y códigos, los cuales trabajó con el director. “Debemos embonar y crear juntos.

Había días confusos porque aunque es un personaje luminoso tiene aspectos oscuros.

Alicia explora las relaciones humanas”.

Las cintas de Rodríguez suelen mantener tres constantes en el tema, además de usar una narrativa poco convencional acuñada a la búsqueda tecnológica. “Esta película no es una adaptación del libro como en el caso de Abolición de la Propiedad (2011), cinta que me enseñó a ‘tomar distancia’. Ya no debo vivir dentro de mis ficciones, ahora las veo desde afuera”, admite el cineasta.

Assunta Spina (1915) Gustavo Serena, Francesca Bertini. Nápoles, inicios del siglo XX, Assunta Spina está comprometida con Michelle Boccadifuoco. Raffaele está también enamorado de Assunta pero ella lo rechaza, por lo que él decide vengarse. Para hacerlo envía una carta anónima a Michele diciéndole que ella no es fiel cuando está lejos.

Miércoles 11, 20:00 hrs; Paraninfo Enrique Díaz de León

In Grazia di Dio (2014) Edoardo Winspeare. En Salento, al sur de Italia, una pequeña fábrica administrada por una familia se ve obligada a cerrar y tres generaciones de mujeres deben luchar para sobrevivir. Con el fin de solventar sus deudas, venden su casa. Una vez que su hermano emigra, la enérgica Adele es la encargada de buscar un camino para solucionar la crisis familiar.

Miércoles 11, 16:30 hrs; Cinépolis Centro Magno Jueves 12, 15:15 hrs; Cinépolis Centro Magno

Hungry Hearts (2014) Saverio Costanzo. En la ciudad de Nueva York, Mina quiere preservar la pureza de su niño y protegerlo de la contaminación del mundo externo. Por amor, Jude la apoya hasta que descubre que su hijo no crece y que su vida corre peligro. Esta película formó parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Toronto en 2014.

Miércoles 11, 16:15 hrs; Cinépolis Centro Magno

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Ixcanul, amor de madre en la pérdida de la inocencia Foto: fotograma de Ixcanul

La película del director guatemalteco apuesta por la historia de dos mujeres indígenas Ixcanul País: Guatemala - Francia Año: 2015 Dirige: Jayro Bustamante Duración: 90 minutos Funciones: Miércoles 11, 19:15 horas; Jueves 12, 18 horas; Viernes 13, 19:30 horas, Centro Magno

Mariana Recamier

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l vínculo entre una madre y una hija parece trascender todos los obstáculos en Ixcanul, la primera película del director guatemalteco Jayro Bustamante. En su trama enaltece la relación familiar de dos mujeres cakchiqueles que viven en una finca cafetalera, justo al lado de un volcán, en un rincón de Guatemala.

La película desarrolla la historia de María, una joven que había mantenido su inocencia intacta mientras se dedicaba a los cultivos y los quehaceres de casa. La trama evoluciona poco a poco, la María tranquila de los primeros minutos se enfrenta a realidades normalizadas que arrebatan la esperanza de forma violenta.

Su madre, quien al inicio del largometraje se presenta casi invisible, logra convertirse en la columna que la saca adelante. El personaje que era el pedestal, en el que radicaban los rituales y las costumbres, deja de lado hasta sus propias creencias para ayudar a su hija.

La actuación permite sentir empatía por la fragilidad de las personas ante las situaciones adversas, ante esa parte de la vida que hasta ahora estaba oculta para una adolescente cakchiquel. No es evidente que Ma-

En la gracia de Dios, condición para sobrevivir... y para producir sin dinero

ría Mercedes Croy nunca había actuado, ni que María Telón sólo tiene experiencia en una película, algunos cortometrajes y el teatro de calle.

A lo largo de la historia se muestran paisajes guatemaltecos que cobran un valor simbólico. Las cafetaleras y el volcán representan lo cercano, lo noble, aquello que no hace daño. Sin embargo, también existe el deseo constante por emigrar a un lugar donde todo es más feliz, o al menos, es lo que marca un imaginario construido a partir de prejuicios.

La fotografía en la película apenas se percibe, ya que las tomas se mantienen orgánicas, es decir, la mirada es fiel a la que se da fuera del cine. La narrativa cinematográfica se apresura dependiendo de la trama, fuera de la zona de confort de los personajes es ágil y ruidosa, mientras que en la finca se desenvuelve con tranquilidad Ixcanul logra reflejar con realismo el motor de una familia ante la discriminación y el abuso de quienes se aprovechan de la ingenuidad. El filme lleva a la pantalla grande el atropello que sufren decenas de mujeres indígenas en Guatemala, y por eso no puede pasar desapercibido.

In Grazia di Dio País: Italia Año: 2014 Dirige: Edoardo Winspeare Duración: 127 minutos Funciones: Miércoles 11, 16:30 horas; Jueves 12, 15:15 horas en Cinépolis Centro Magno

Mariana Recamier

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a película italiana En la gracia de Dios reunió todos los esfuerzos de una familia para lograr hablar de la crisis económica en Italia. Su director, Edoardo Winspeare, se inspiró en su esposa para realizar el largometraje que demuestra la fortaleza de tres mujeres al quedar en bancarrota.

Winspeare explicó que el largometraje nace de la admiración que siente por las mujeres. Siempre se ha sorprendido por su honestidad y su capacidad de salir adelante en la adversidad. Comentó que en el sur de Italia los hombres son muy vigilados por el rol que cumplen en la sociedad y es por eso que no son sinceros, mientras las mujeres pueden vivir sin portar ninguna máscara.

Para lograr rodar una historia más fiel a sus intenciones, el director escogió a su esposa para interpretar el personaje protagonista.

Celeste Casciaro se convirtió en actriz con el objetivo de darle vida a Adele, una mujer que huye de la ciudad porque su empresa quebró y tiene que trabajar en el campo. “Fue muy difícil porque no soy

una actriz profesional, no tenía la estructura ni la capacidad. Me confié mucho en la emoción que me podía provocar la historia, era completamente instintivo”, comentó en entrevista.

Otra integrante de la familia participó en la película: Laura Licchetta, la hija de Casciaro. El director la eligió como parte del elenco porque quería reflejar la relación que tiene con su madre.

Ella se convierte en una adolescente que se rehúsa a adquirir las nuevas responsabilidades de una vida precaria.

La historia tiene como escenario Salento, una comunidad en el sur de Italia que parece estancada en el pasado. En sus calles, los pobladores orquestan procesiones y representaciones sagradas.

Sólo la crisis económica hace a la población formar parte del resto de Italia.

La cinta se rodó con bajo presupuesto porque el director deseaba que su producción fuera sustentable, sin la participación de actores profesionales y con la ayuda en especie de algunos patrocinadores.

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Yo peyote, primer documental de Matiella con la experiencia del hikuri Rubén Gil

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n 2012, Carlos Matiella recurrió al peyote para encontrar respuestas. Quería curarse emocionalmente, darle un sentido a la vida y explicarse lo sustancial de su ser. En su cabeza se cuestionaba sobre temas cotidianos como la vida marital, la paternidad, trabajo, amistades. Como si se tratara de un guía espiritual, recurrió al cacto venerado por los wixáricas.

Matiella pasó un fin de semana en el desierto de San Luis Potosí y documentó su experiencia. En Yo peyote, cinta que presentó en la 30 edición del FICG como proyección especial para industria, intenta explicar la reacción física, emocional y espiritual que experimentó durante 13 horas ante la ingesta del peyote: “Me siento como cuando el carrito de la montaña rusa va para arriba, cuando ves todo lo que vas a bajar”, dice durante una de las etapas que registró el filme. A la par de Yo peyote lanzó un libro ilustrado “de espiritualidad callejera”, el cual se encuentra disponible para su descarga gratuita en carlosmatiella.com.

No fue la primera vez que lo presentó ante un público en una sala de cine. Ha asistido a eventos de menor alcance. Generalmente recibe una buena recepción, por ejemplo, cuando lo presentó ante público del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) se encontró con agradecimiento y felicitaciones de gente que se motivó a vivir una experiencia emocional a través del peyote.

Por dos años, el festival de cine había rechazado su participación dentro de la selección en competencia a largometraje documental. Ahora lo llamaron para presentarlo ante participantes de industria, oportunidad en la que espera encontrar interesados para su distribución nacional e internacional.

Como realizador ha hecho más de 100 cortometrajes. Yo peyote es su primer largometraje documental, con el cual expresa “Sanémonos, lloremos más. Viva vivir vivo”, reflexión a la que llegó después de abrirse a la oportunidad de experimentar el hikuri.

Yo peyote

Foto: Yo Peyote

País: México Año: 2013 Dirige: Carlos Matiella Duración: 47 minutos Género: Documental Protagoniza: Carlos Matiella Encuéntrala en: www.carlosmatiella.com

En cartelera Sebastián

Sebastián es un chef que regresa a su pueblo natal para cuidar de su madre Carmen, quien ha caído enferma. La relación entre madre e hijo nunca fue buena, habían pasado muchos años desde la última vez que se hablaron. Sebastián revive el pasado con su ex novia Lucía, al descubrir que tiene un hijo con ella y Josh, su esposo, visita el pueblo.

Dirige: Carlos Iurlizza País: Perú Cuándo: 11 de marzo, 17:15, Expo Guadalajara 12 de marzo, 19:15, Centro Magno 13 de marzo, 17:00, Centro Magno

Sólo quiero caminar Gloria, Aurora, su hermana Ana y Paloma han cometido un robo fallido, por el que Aurora está en la cárcel. Mientras tanto, unos traficantes mexicanos que acaban de llegar a España contratan como prostituta a Ana. Félix, el jefe de la banda, se casa con Ana y se la lleva a México. Gabriel se encarga de los trabajos sucios de Félix.

La sal de la tierra

Mi nombre es Elza Soares

Paco de Lucía, la búsqueda

Dirige: Agustín Díaz Yanes País: España Cuándo: 11 de marzo, 18:45, Centro Magno 12 de marzo, 14:45, Centro Magno

Dirige: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado País: Francia Cuándo: 11 de marzo, 14:00, Centro Magno 12 de marzo, 16:30, Centro Magno

Dirige: Elizabete Martins Campos País: Brasil Cuándo: 11 de marzo, 16:45, Expo Guadalajara 12 de marzo, 11:00, Centro Magno

Dirige: Francisco Sánchez Varela País: Colombia Cuándo: 11 de marzo, 15:30, Centro Magno 12 de marzo, 18:00, CUCSH

Wim Wonders hace una revisión de la vida del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado junto al hijo del fotógrafo, Juliano. Ha sido testigo de grandes acontecimientos de la historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos. Ahora emprende camino hacia territorios vírgenes.

Documental sobre la cantante, compositora y actriz brasileña Elza Soares. Un mito viviente que encarna la esencia de ascendencia brasileña quien llega a Copacabana, Río de Janeiro y se abre camino más allá del tiempo, las explosiones, los tiempos dificiles, la suciedad, los prejuicios, el racismo y la persecución.

Este documental relata la trayectoria del genial guitarrista a través de varias entrevistas realizadas entre 2010 y 2014, un recorrido vital que se inicia la primera vez que Paco toma una guitarra en su casa de Algeciras, con sólo siete años, y que culmina con la composición de su último disco, Canción Andaluza.

Miércoles 11 de marzo de 2015

Fotos: cortesía FICG

Alicia en el país de María, sin tantas maravillas

Fotos: Karen Martínez

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La alfombra roja del Teatro Diana recibió anoche al elenco de Il Capitale Umano, la comedia negra que entrelaza la historia de dos familias cuando un ciclista es golpeado en la carretera el día antes de la Nochebuena.

Paolo Vrizi, su director, se sirve del talento de Valeria Bruni Tedeschi, Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino, Fabrizio Gifuni, Luigi Lo Cascio, Giovanni Anzaldo, Matilde Gioli y Guglielmo Pinelli para la interpretación.