Días de Cine 12 de marzo 2015

SUPLEMENTO ESPECIAL DE

Jueves 12 de marzo de 2015

Foto: Fernando Carranza

Año 9, número 6

Allende el presidente, el hombre p. 2

Repensar la ley mexicana de cine

Las nuevas tecnologías en la industria obligan a realizar cambios

p. 2

El último canto de Chavela

Assunta Spina, volver al pasado

p. 4

p. 5

El Ruiseñor y la Rosa compite por el Premio Mezcal

Al son del piano, recuerdan los primeros años del cine

2

Jueves 12 de marzo de 2015

El abuelo Allende, retrato íntimo de su nieta Marcia Tambutti abre las puertas a la intimidad del ex presidente chileno y su abuelo, Salvador Allende Mariana Recamier

M

arcia Tambutti posee unos ojos verdes, tristes.

En su cara uno busca algún mapa que guíe hacia su abuelo, el ex presidente de Chile, Salvador Allende. Ella extendió esa búsqueda más allá de sí misma. Para encontrar el lado íntimo de su Chicho dejó México y viajó a Chile. Allá estuvo grabando y entrevistando a más de 30 personas; descubriendo durante siete años las historias que se encontraban resguardadas en el silencio de su propia familia.

Ahora está en Guadalajara presentando el resultado de sus investigaciones, un documental que lleva por nombre Allende, mi abuelo Allende. El retrato se proyectó ayer en el programa de Doculab 7, que forma parte del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

En pantalla se puede ver “una mirada distinta de un hombre público”. Se muestra al Allende que se desarrollaba en familia y que era un buen colega en la política. “Yo quería hacer una película honesta, transparente, sutil, que no fuera de grandes acontecimientos. Es serena, va develando sucesos que son fuertes emotivamente, sin aspavientos. Me interesaban los silencios, la incomodidad, reflejar la resistencia de mi familia para hablar”, comentó la directora.

Uno de los arcos más dramáticos se da con la madre de

Tambutti, quien desde los primeros momentos le aclaró a su hija que había temas de los cuales no quería hablar, sin embargo, poco a poco fue aportando al documental información sobre sus experiencias con su padre.

Las voces de la familia y los amigos se complementan con fotografías y video de archivo. El documental contiene un documento de 1943 que según la directora muestra la antítesis del Allende que todo mundo ha visto. Además, hay escenas donde se generan conversaciones con la familia a partir de este material.

Cuando Tambutti terminó el rodaje sucedió un acontecimiento que la ayudó a dimensionar la importancia del documental. La Corte Suprema ordenó la exhumación del cuerpo de su abuelo y de más de 700 personas para aclarar cómo habían muerto durante la dictadura.

En ese momento se dio cuenta que la pérdida de su familia era equivalente a la de cualquier chileno.

“Tuvimos la posibilidad de estar por primera vez con sus restos sin que hubieran miles de personas, sin que fuera un acto político, tal vez eso también te permite hacer un duelo que quizá ha estado suspendido”.

Allende, mi abuelo Allende es un retrato íntimo del ex presidente chileno pero también el reflejo de una búsqueda para poder “digerir mejor” la ausencia.

Para repensar la Ley Mexicana de Cine Jonatan Gallardo

L

a aparición de Internet trajo un cambio tecnológico que avanza a grandes pasos. Ahora, según se explica, los materiales de la creación fílmica mexicana están en soportes en línea. Ante este nuevo panorama, expertos en el tema se reunieron para discutir los cambios y mejoras que deben efectuarse para la conservación del trabajo mexicano.

Esto se debatió en el II Foro por el Cine Mexicano, en la mesa Preservación del cine mexicano: políticas públicas y legislación, donde participaron representantes de diversas instituciones relacionadas al séptimo arte: Mónica Lozano, de la Asociación Mexicana de Productores Independientes; Carlos Torres, subdirector de Preservación de Acervos; Javier Arath Cortés, director de cinematografías; Carlos Garcia Agraz, director general de Estudios Churubusco Azteca, y el moderador Nerio Barberis, diseñador de sonido.

La Ley Federal de Cinematografía, entre otras cosas, postula una serie de normas que se deben seguir con el fin de preservar las cintas

SUPLEMENTO ESPECIAL DE

que aquí se producen. Según comentó Torres, “se necesita trabajar porque la ley, en ese sentido sufrió una reforma en 2001”. A lo que Cortés agregó que en un instante “se vuelve obsoleta con la aparición de Internet y la tecnología que conlleva”.

La velocidad técnica, comentó Barberies, es preocupante por las trasformaciones que presenta. “La migración del filme a digital genera movimientos en formatos de producción y encontramos que esto no queda marcado en la legislación vigente, que realmente ya es antigua”.

Blanca Guerra, presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, propuso revisar dicha ley en el sentido de producción y preservación del material, además de hacer un consenso entre los puntos deseables y los posibles.

“Existen más de cincuenta formatos de video. La verdad es que todos se deterioran, pero el material fílmico se ha comprobado que dura más de 100 años”, indicó Torres, y aseguró que los materiales de producción mexicana están en soportes digitales.

Directora general: Carmen Lira Saade Director: Juan Manuel Venegas Ramírez Coordinación editorial: Patricia Mignani y Montserrat Homs Edición: Alina Midori Hernández y Luis Toxtli Diseño editorial: David Pérez

Publicación impresa por: Editora de Medios de Michoacán S.A. de C.V., bajo licencia otorgada por Demos, Desarrollo de Medios, SA de C; Director: Juan Manuel Venegas Ramírez Calle Manuela Herrera No. 150 planta baja esquina Rita Pérez de Moreno Col. Gertrudis Bocanegra, C.P. 58150. Morelia Michoacán, Tels.: 299-1977; 327-9475.

Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio, sin permiso expreso de los editores.

Reserva al uso exclusivo del título "La Jornada Jalisco". Número 04-2006-052415191200-101, de fecha 24 de mayo de 2006, otorgado por la Dirección General de Reservas de Derechos de Autor, SEP. Número de Certificado de Licitud de Título: 13632; Número de Certificado de Licitud de Contenido: 11205; editor responsable: Juan Manuel Venegas Ramírez; impresión: Editora de Medios de Michoacán, S.A. de C.V., Calle Marsella 462, colonia Americana, CP 44150, Guadalajara, Jalisco.

Días de cine

3

Políticas públicas, el gran acierto en el impulso a la cinematografía chilena Grecia Sahagún Núñez

La película y su lugar en la pradera digital Jonatan Gallardo

E

l cine en la era digital representa un cambio no sólo para el material que se utiliza en las producciones. La distribución en línea, así como derechos de autor y otros eslabones que vuelven de carácter legal el trabajo fílmico, fueron tópicos que se discutieron en la mesa de diálogo Delimitando la pradera digital.

Durante la charla se recomendó vigilar cada aspecto técnico y legal de la producción y, antes de terminarla, preguntarse si se cuenta con todos los elementos necesarios. Posteriormente se realizará el proceso de divulgación y distribución, determinar quién puede hacer circular la cinta en festivales y quién contactar agentes de venta.

Es frecuente el uso de plataformas para la distribución en línea de material audiovisual. Suele variar el modo de operación de las empresas. Netflix, por ejemplo, busca películas taquilleras y compra derechos de autor por cuatro años. Las plataformas se ayudan de “agregadores”.

Guillermo Solórzano, abogado experto en temas de derecho de autor y participante en la mesa de diálogo, indicó que siempre es mejor prevenir que corregir, es decir, cumplir todos los términos antes de comenzar el proceso de edición. “Hay que llegar al final con un producto blindado”.

Foto: Fernando Carranza

E

l éxito fílmico contemporáneo de Chile se debe a las políticas públicas que ha implementado su gobierno junto a las organizaciones privadas, indicó Constanza Arena, directora ejecutiva de CinemaChile, dentro de la charla Presentación de Mercado de Chile en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG).

“Este respaldo público se traduce en que haya muchos incentivos para el desarrollo, y si ustedes encuentran socios, con quienes desarrollar una idea para un relato audiovisual, en Chile van a encontrar ayudas públicas para el financiamiento en las distintas etapas de desarrollo de cualquier orden”, indicó Arena.

Ante un público joven, Constanza Arena junto a varios colegas chilenos, reconoció que su país ha sabido organizarse y ahora la institucionalidad funciona para sacar partido de los grandes talentos y sus productos audiovisuales. Además, agregó, ahora hay quien respalde el desarrollo de un proyecto, desde la escritura de guión, la producción y el rodaje, la posproducción y después la distribución y comercialización, que, enfatizó, ahí es donde aún hay mucho por trabajar.

Lo anterior, luego de que la directora de CinemaChile considera que éste es un problema latinoamericano, porque por un lado se alcanza el éxito internacional dada su distribución y por el otro lado en su país no se conoce, porque “no hay espacios públicos para la exhibición de cine y lo que hay son multisalas y exhibidores comerciales privados cuyos intereses evidentemente están puestos en el negocio”, puntualizó.

Constanza Arenas señaló que lo único que queda es esperar a que los diputados y senadores de aquel país discutan en torno a si debiera existir una iniciativa que regule la comercialización y difusión de los productos fílmicos a nivel internacional y nacional, con el objetivo de que los beneficiados sean los ojos y oídos de los habitantes de Chile.

El cine a través de los ojos periodísticos Rubén Gil

M

ediocridad, falta de investigación y reflexión, son algunos de los aspectos negativos que el periodista y editor de la revista Cine Toma, Sergio Raúl López, encuentra actualmente en la profesión del periodismo cinematográfico en México.

Durante el debate que la Red Mexicana de Periodistas Cinematográficos organizó en el FICG, profesionales y expertos emitieron un juicio respecto al quehacer periodístico en torno a la expresión artística que protagoniza este festival.

López distinguió el trabajo de otras épocas, como las publicaciones Celuloide, donde escribían Efraín Huerta y Salvador Novo bajo la dirección de Edmundo Valadés; o Fósforo, de Martín Luis Guzmán y Alfonso Reyes. En ellas se alimentaban géneros periodísticos que hoy no se practican en los medios que dedican un espacio al cine. Parte de esta circunstancia, observa, se debe al ahorro económico en los medios y por ello, el recorte de especialistas, así como al enfoque o prioridad.

Clara Sánchez, reportera, invitó a la reflexión alrededor del periodismo tras la presencia del Internet, ya que la tecnología generó, en su opinión, que el periodismo se devaluara, abogando por la inmediatez y no por la profundidad o contenido de verdadero peso periodístico.

Para incentivar el periodismo cinematográfico propuso no caer en el sistema de la inmediatez y valorar el trabajo de investigación. ¿Qué requiere el periodismo crítico para estar a la altura de las circunstancias?, fue la pregunta a la que el crítico de cine Leonardo García Tsao debía dar respuesta. Este género no se enriquece del hecho noticioso inmediato ni de la exclusiva, como las notas y entrevistas de la sección de Espectáculos. No obstante, rescata, la prensa diaria apuesta por otorgar un espacio, aunque mínimo, para incluir el género de crítica y la reseña especializada.

4

Jueves 12 de marzo de 2015

El último canto de Chavela

El documental El Ruiseñor y la Rosa reúne en entrevistas la cosmovisión de la cantante, compite por el Premio Mezcal Mariana Recamier pájaros que llevan la luna en los ojos o el caballo que carga en la espalda a un jinete muerto.

El Ruiseñor y la Rosa es un proyecto que logró capturar la esencia de una de las intérpretes más importantes de hispanoamérica. Es un vistazo a la mujer que seguía siendo creativa después de los 90 años. Es la oportunidad de conocer por dentro el homenaje al poeta que tanto la inspiró.

Foto: Fernando Carranza

C

havela Vargas vivió en la Residencia de Estudiantes de Madrid, en el mismo cuarto en el que Federico García Lorca vivió décadas atrás. En ese lugar, su relación con el poeta de Granada se volvió más cercana al nivel de que su último concierto fue un homenaje para quien le enseñó a tener cariño por la muerte, ese cariño que la ayudó a disfrutar la vida. En El Ruiseñor y la Rosa, del director Rubén Rojo Aura, se logró capturar el amor de la Chamana por la poesía de García Lorca.

El documental fue proyectado ayer en el FICG y compite por el Premio Mezcal. Se trata de una serie de entrevistas a Chavela Vargas desde que inicia con la idea de hacer el homenaje. Su voz es acompañada por la de sus amigos y algunos músicos como Lila Downs, quienes son los encargados de describir la magia de la cantante y su forma de interpretar.

A lo largo del documental se hace hincapié en la cosmovisión de la mujer que cantó como nadie La Llorona. Sus amigos describen el vínculo que tenía con la cultura wixárika e incluso hablan de todos los años en los que decidió convertirse en una “teporochita”. Además narran cómo sus experiencias en la lo popular alimentaron su voz poética.

La producción está acompañada por animaciones en 2D. Es así como se representan los fantasmas de Chavela Vargas. En la pantalla se pueden observar

Futuros cineastas en camino Mariana Recamier

Foto: cortesía FICG

T

alents Guadalajara se clausuró ayer tras ofrecer talleres y charlas para 66 actores, realizadores, directores de fotografía y productores de Latinoamérica. Se trata de un programa dentro del FICG donde el talento emergente puede relacionarse con cineastas experimentados.

En esta edición participaron el director Luis Estrada, la actriz Isela Vega, el cineasta Guillermo del Toro y Martín Hernández, sonidista de Birdman. También estuvo presente el apoyo de integrantes del Goethe Institut y el Festival Internacional de Cine de Berlín, quienes compartieron experiencias sobre sus programas equivalentes al Talents Guadalajara.

Días de cine

Cartelera italiana

La mafia asesina sólo en verano / Mafia uccide solo d'estate (2013) Pierfrancesco Diliberto. En la ciudad de Palermo, en 1969, Arturo es concebido mientras en esa misma calle un grupo de mafiosos lleva a cabo una de las matanzas más sangrientas perpetrada por la Cosa Nostra. A partir de ese momento, la vida de Arturo se cruzará con la de mafiosos, policías y jueces. Una mirada cómica a un tema del acontecer del sur italiano.

Foto: fotograma Assunta Spina

Jueves 12, 20:45 horas Cinépolis Andares

Cine, viaje en el tiempo

En el Paraninfo de la UdeG sucedió lo improbable, al son del piano, Assunta Spina (1915) regresa a los espectadores a una de las experiencias originales del séptimo arte Mariana Recamier

E

l cine italiano silente cobró vida con la música de la pianista Deborah Silberer en el Paraninfo Enrique Díaz de León. Ayer se proyectó la película Assunta Spina como parte de Son de Cine, la programación dedicada a la música en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).

La película está ubicada en Nápoles, en los inicios del siglo XX. La protagonista de Assunta Spina está comprometida con Michelle Boccadifuoco, pero hay otro hombre que está enamorado de ella, quien, al no soportar ser rechazado, decide vengarse acusándola de infidelidad.

Se trata de un largometraje que este año cumple su 100 aniversario. La obra teatral en la que está basado fue escrita por el poeta Salvatore di Giacomo, un intelectual converservador, quien decidió crear una historia sobre un amor que enferma de celos.

Su protagonista es Francesca Bertini, una actriz que dirigió la película acompañada de Gustavo Serena. Forma parte de un grupo de mujeres italianas que desarrollaron personajes donde cobra principal importancia la belleza, la sensualidad y el sufrimiento. Bertini destacó por recibir los sueldos más elevados.

La función del FICG fue posible gracias al préstamo de la cinta por parte de la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Silberer fue la pianista encargada de acompañar la película con su música. Se trata de una intérprete que a partir de 1996 se dedica a la musicalización, la composición y al acompañamiento de cine silente. Fue la pianista titular de la Cinémathèque Royale de Bruselas durante 5 años. Desde 2001 es la pianista de la Filmoteca de la UNAM y de la Cineteca Nacional de México. Está en Guadalajara porque es la pianista oficial del FICG y del Festival Internacional de Cine de Morelia desde 2004.

Un chico de oro / Un ragazzo d'oro (2014) Pupi Avati. Davide Bias es un creativo publicitario con el sueño de escribir algo grande. Cuando su padre, un director de cine, fallece, Davide deberá continuar con la escritura de un libro biográfico que su padre estaba haciendo.

Ahora el libro lo escribirá él como si fuera su padre: esto lo ayudará a reconciliarse con la figura paterna, pero no a resolver sus inquietudes.

Jueves 12, 22:15 horas; Sábado 14, 15 horas Cinépolis Centro Magno

César debe morir / Cesare deve morire (2012) Paolo Taviani, Vittorio Taviani. La actuación de Julio César de Shakespeare llega a su fin y los artistas son recompensados con un caluroso aplauso. Las luces se apagan; los actores abandonan el escenario y regresan a sus celdas.

Son todos los reclusos de la prisión de máxima seguridad romana de Rebibbia.

Jueves 12, 22 horas*; Domingo, 16 horas Proyección al aire libre, Rambla Cataluña* Museo de Arte de Zapopan

5

6

Jueves 12 de marzo de 2015

Sydney Sibilia

El propósito de enaltecer el cine italiano Rubén Gil

Foto: Fernando Carranza

D Ivan Gergolet

e cuestas y pendientes se compone la industria cinematográfica italiana, según el cineasta Sydney Sibilia. En este momento, la generación de directores a la que él pertenece, se propone llevarla cuesta arriba, para dejarse de inflexiones y volverla a posicionar como una nación que exporta cine autoral de calidad.

Para este propósito, comentó en entrevista, se mantienen al tanto del periodo en el que se inscribe su trabajo para comprender el mercado de su época. En los sesenta, uno de los periodos cumbre para los italianos, la realidad era

distinta. La tendencia de esa década era ir al cine, ahora se puede acceder por Internet.

Estas nuevas costumbres también repercuten en los géneros que el público más busca. Sibilia es de los directores que apuestan por la comedia, algo más cercano al público, pues se ríe de lo que conoce, de lo que le es propio.

Con esta perspectiva generó su primer largometraje: Smetto quando voglio, el cual fue un éxito en taquilla en su semana de estreno y en esta edición del FICG visitó Guadalajara como parte de la muestra del país invitado de honor.

El baile, una inspiración corpórea y documentada

S

iempre hay una mujer detrás de cada historia, afirma el director italiano Ivan Gergolet. Por eso, detrás del encuentro entre él y la bailarina argentina María Fux, de quien dirigió un documental, se encuentra su esposa, quien es alumna de Fux, una maestra de danza con una metodología propia que la ha llevado a impartir clases por todo el mundo.

Para realizar Dancing with María viajó durante tres años constantemente a Buenos Aires, sin más compañía que el equipo necesario de filmación. Con la cámara profundizó más alrededor de esta bailarina que con 90 años de edad sigue activa. La película se centra en su historia de vida y su trabajo.

Su cuerpo y su alma lo cautivaron. Su cuerpo, por longevo y a la vez jovial, que sigue creando y luchando contra sus propios límites para continuar viva en el escenario. Su alma por la poesía que representa en vida y el poder de inspiración que transmite. Ambos aspectos se combinan en una filosofía de vida y de arte.

Además, Fux ofrece clases incluyentes, donde también asisten personas con discapacidad. Artista humilde, a pesar de su trayectoria, Fux terminó por influenciar al italiano a través de la sencillez con que recibe el éxito, que no la satisfizo y por ello busca constantemente formarse y perfeccionarse mediante una búsqueda artística.

Esta historia de vida devino en el documental Dancing with María, el primer largometraje de Gergolet. Anteriormente había realizado cortometrajes documentales y de ficción. “Cada historia tiene su alma, tienes que conocerla para saber cómo abordarla”, responde al preguntarle el género que busca desarrollar en sus siguientes proyectos.

Dancing with María fue una experiencia única. Ahora comenzará un proyecto de ficción en largometraje: una historia ambientada en Trieste, donde reside actualmente, en la cual contará la vida de una viuda y cómo afronta la injusticia ante la muerte de su marido, quien pereció a causa de su trabajo. La cinta se titula El hombre sin culpa.

Foto: cortesía FICG

Rubén Gil

Días de cine Foto: Fernando Carranza

El mundo a través de Las tetas de mi madre Jonatan Gallardo

E

l adolescente repartidor de pizzas deja su bicicleta afuera del burdel. Entra y entrega el pedido a la mujer de aspecto descuidado y cabello alborotado. Pide permiso para usar al baño y se vuelve invisible para los clientes. Llega a un pasillo morado, iluminado con luz ténue. Al fondo hay un cuadro en la pared, a los costados puertas, una tras otra. Entra en la primera y cierra. Inserta monedas en la ranura de la pared, siguiendo las instrucciones. Frente a él hay un espejo. Comienza una melodía sensual y la cortina de perlas que cubre otra puerta se mueve y sale una mujer haciendo un baile erótico. Se desnuda. El repartidor se queda pasmado, no sabe si le sorprende más ver los pechos de la bailarina o que sean los de su madre.

Las tetas de mi madre, película dirigida por Carlos Zapata, narra la historia de un adolescente que se enfrenta a las dificultades de crecer en un entorno hostil y plagado de drogas. Cuando descubre el trabajo nocturno de su madre, la vida del protagonista da un giro, su

7

mamá se convierte en primera mujer “que descubre”, y un compañero de colegio le enseñará a moverse en los barrios bajos.

Zapata propone una historia con poco diálogo, donde el lenguaje corporal destaca. “Fue un proceso complicado, pues desde hace años quería filmar esta película.

En realidad son dos los protagonistas. Quiero decir que son gemelos y como en la película hay escenas muy fuertes, los niños fueron a charlas con sicólogos para darles un contexto previo a la grabación”.

Paula Correa, actriz que da vida a la madre del protagonista, dijo tratar de mostrar la “vida típica” de la mujer latinoamericana, “la que es luchona y saca adelante a la familia, por eso cuidé la parte de los desnudos que fueron justificados por el guión, pero tampoco quise dar más peso a su trabajo nocturno”.

La cinta compite como Mejor Largometraje de Ficción en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Las tetas de mi madre País: Colombia Año: 2015 Dirige: Carlos Zapata Duración: 90 minutos Género: Largometraje ficción Protagoniza: Paula Correa, Santiago Heins, Billy Heins Encuéntrala en: Centro Magno, 16:45 horas

Una soprano de Bangkok Jonatan Gallardo

Made in Bangkok País: México, Alemania Año: 2015 Dirige: Flavio Florencio Duración: 75 minutos Protagoniza: Morganna, Noa Herrera, Preecha Tiewtranon, Burin Wangjiranjran, Mr. Niwat Kaewpeer (Jessie)

M

organa es una soprano transgénero. Determinada a cambiar de sexo, entra a un concurso de belleza en Asia Miss International Queen, para ganar el primer lugar y operarse. Durante el viaje encontrará algo más que el deseo de ser mujer, pues varias personas se suman a la travesía y le dan el apoyo que no recibe de su familia.

Made in Bangkok es la ópera prima de Flavio Florencio. “Yo quería hacer una película de temática queer y también saber qué hacían las mujeres transexuales a la luz del día. Porque es común que sepamos que por las noches dan show”. El director visitó diferentes cantinas

de la ciudad de México para encontrar algo “diferente”.

Ahí conoció a la protagonista de la historia.

El documental habla de la vida de Morgana, así como sus razones para cambiar de sexo y la relación que tiene con sus padres. “Pienso que las madres solapan más que los padres, para ellos debe ser difícil que un hijo quiera ser mujer”, reconoce.

Florencio explica que la convivencia con Morgana fue muy íntima. “Es un proceso difícil. Este viaje, porque decidí acompañarla tras conocer sus intenciones de viajar al concurso, me unió a ella. Sentía, vivía, pensaba como ella”, recuerda el director.

En cartelera Dog's breakfast Chantajeados por policías corruptos, los ladrones novatos Nathan y Jeff son enviados a robar un maletín de una bodega. Lo que parecía una sencilla misión para evadir la cárcel, desata sus peores pesadillas del submundo del crimen. Esta película, del director mexicano Rich Valverde, es estreno en México.

Dirige: Rich Valverde País: México, Australia Cuándo: 12 de marzo, 18:30, Andares 13 de marzo, 9:00, Expo Guadalajara 14 de marzo, 16:00, Cineforo 15 de marzo, 18:00, Centro Magno

Tras Nazarín: El eco de una tierra en otra tierra Un viaje por la memoria del rodaje de Nazarín (1959), de Luis Buñuel, por tierras de Morelos y en la ciudad de México, siguiendo las fotografías que el director tomó con su cámara Leica para encontrar los espacios que luego se convertirían en los exteriores de su película Nazarín: El eco de una tierra en otra tierra.

Dirige: Javier Espada País: México, España Cuándo: 12 de marzo, 13:00, CUCSH

Norte estrecho

Dyke Hard

Jorge es boliviano y es dueño de un negocio muy próspero de videoconferencias en Washington. Dos pantallas significan la unión más cercana de los migrantes que dejaron a sus seres amados atrás. Los encuentros son conmovedores, pero el silencio, las mentiras y las recriminaciones salen a relucir, dejando muchas veces el ambiente cargado de tensión.

Una banda de rock de mujeres va a una competencia en la gran ciudad. El viaje se llena de encuentros extraños, feroces y apasionados con robots, fantasmas, un boxeador tailandés, chicas patinadoras, ninjas, pandillas de motociclistas y un billonario misterioso.

Todos harán lo posible para detener a la banda y su plan para llegar a tiempo a la batalla musical.

Dirige: Omar L. Villarroel País: Bolivia, Argentina, México, Estados Unidos, Perú Cuándo: 12 de marzo, 15:30, Expo Guadalajara

Dirige: Bitte Andersson País: Suecia Cuándo: 12 de marzo, 18:00, Centro Magno 14 de marzo, 16:00, Centro Magno

El futuro es nuestro La historia de un grupo de adolescentes secuestrados y desaparecidos por la dictadura militar argentina en 1976.

Eran estudiantes del Colegio Nacional de Buenos Aires y participaban de la Unión de Estudiantes Secundarios. Vivieron la militancia, la clandestinidad, el peligro, hasta que el terrorismo de Estado interrumpió su adolescencia.

Dirige: Virma Gabriela Molina País: Argentina Cuándo: 12 de marzo, 15:30, Auditorio Hilton 13 de marzo, 19:15, Centro Magno 16 de marzo, 18:00, CUCSH

Jueves 12 de marzo de 2015

Victoria Abril recibe el Premio Mayahuel

PREMIO

M AYA H U E L

Patricia Mignani

L

a chica Almodóvar, Victoria Abril, fue galardonada con el Premio Mayahuel al Cine Iberoamericano por su trayectoria en la cinematografía de dos continentes: Europa y América. La entrega la hizo el presidente del FICG, Raúl Padilla durante la gala de la película Messi, del director Álex de la Iglesia, que formó parte de las galas de beneficencia del FICG. Todo lo recaudado por la película argentino-española en taquilla se destinará a la fundación Cordica 21 y Odes. Los recursos generados se destinarán a la construcción del primer Centro de Adopción de Mascotas en Jalisco que se ubicará en un terreno otorgado en comodato por el ayuntamiento de Zapopan.

En la alfombra roja, Abril dijo que se sentía honrada por recibir el premio y que “venir a los festivales sin competición, me encanta”. Reconoció que “México es el amor de mis amores, llevo 30 años viajando y es la primera vez que vengo a Guadalajara”.

Su itinerario en el país consta de un viaje a Puerto Vallarta que inicia a partir de hoy y, volviendo a Madrid, comenzará una película con Vicente Villanueva que se llama Móstoles no es lo que parece o la importancia de llamarse Encarna. A partir de mayo volverá a Clem, una serie francesa en la que protagoniza desde hace cinco años y en diciembre comenzará con una película francesa.

“Me gustaría trabajar con Iñárritu alguna vez”, dijo cuando se le preguntó sobre los directores mexicanos.

Foto: Fernando Carranza

8