Días de Cine 14 de Marzo de 2015

SUPLEMENTO ESPECIAL DE

Año 9, número 8

Sábado 14 de marzo de 2015

El alma expuesta de Kinky

Foto: Fernando Carranza

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“La diversidad da miedo en Italia” Sebastiano Riso estrena Por la oscuridad de la medianoche

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Reconocen una vida dedicada al amor

La descomposición de la familia

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Giovanni Minerba recibe el Premio Maguey por su trayectoria

Las tragedias íntimas en los límites de Guerrero y Michoacán

Sábado 14 de marzo de 2015

El alma de Kinky expuesta Un registro de su primer disco unplugged Mariana Recamier y Jonatan Gallardo

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l grupo mexicano Kinky grabó su primera producción unplugged. El proceso para despegarse de su sonido electrónico fue registrado en Kinky Unplugged, documental que se proyectó ayer en la Rambla Cataluña, como parte de la sección Son de Cine del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).

Antes de la función, Enrique Blanc, coordinador de este programa que conjuga la música y la cinematografía, explicó que los documentales con esta temática tienen cierta demanda dentro de la industria cinematográfica, por eso incluyeron el largometraje.

Kinky Unplugged muestra la transición de la banda regiomontana a un sonido acústico. Según comentó Gilberto Cerezo, integrante de la agrupación, el documental se convirtió en testimonio de cómo abandonaron su ritmo electrónico (mismo que los caracteriza) para acotarse a un formato con menos elementos tecnológicos.

Cerezo, presente en la proyección del documental junto a los demás miembros de Kinky, disipó las dudas de los presentes sobre la grabación del concierto, la

cual nació por una invitación de la cadena MTV, así como de la colaboración de artistas como Carla Morrison, Mala Rodríguez, Beto Zapata y Banda Los Recoditos.

“Tuvimos que seleccionar las canciones que nos representan más y decidimos rehacerlas desde abajo, extraerles el alma y la letra y plantear otro ritmo totalmente distinto”, comentó Cerezo, quien aseguró que tratan de salir un poco de los temas que siempre se tratan: tristeza, romance, melancolía; y con esta oportunidad que vieron en la televisora decidieron recolectar los pedazos de canciones e ideas pérdidas para juntarlas y crear algo más íntimo.

Ulises Lozano, integrante de la banda, dijo que reconstruyeron algunas canciones como Hasta quemarnos y ¿A dónde van los muertos?, además realizaron covers de grupos norteños y nuevas composiciones.

Si bien, no es la primera vez que la agrupación tiene un acercamiento con el cine ya que con su primer disco Rizado, algunos temas fueron incluidos en películas, se dijeron sorprendidos por la invitación del FICG en donde ven un espacio para propuestas fílmicas relacionadas al ámbito musical.

Foto: Fernando Carranza

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SUPLEMENTO ESPECIAL DE

Directora general: Carmen Lira Saade Director: Juan Manuel Venegas Ramírez Coordinación editorial: Patricia Mignani y Montserrat Homs Edición: Luis Toxtli y Alina Midori Hernández Diseño editorial: David Pérez

Publicación impresa por: Editora de Medios de Michoacán S.A. de C.V., bajo licencia otorgada por Demos, Desarrollo de Medios, SA de C; Director: Juan Manuel Venegas Ramírez Calle Manuela Herrera No. 150 planta baja esquina Rita Pérez de Moreno Col. Gertrudis Bocanegra, C.P. 58150. Morelia Michoacán, Tels.: 299-1977; 327-9475.

Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio, sin permiso expreso de los editores.

Reserva al uso exclusivo del título "La Jornada Jalisco". Número 04-2006-052415191200-101, de fecha 24 de mayo de 2006, otorgado por la Dirección General de Reservas de Derechos de Autor, SEP. Número de Certificado de Licitud de Título: 13632; Número de Certificado de Licitud de Contenido: 11205; editor responsable: Juan Manuel Venegas Ramírez; impresión: Editora de Medios de Michoacán, S.A. de C.V., Calle Marsella 462, colonia Americana, CP 44150, Guadalajara, Jalisco.

Días de cine

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Pies ligeros gana la carrera por el Imcine-DocuLatente Rubén Gil

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De DocuLab.7, el ganador rescata la cualidad de ser un foco de proyección importante para América Latina donde se pueda presentar el trabajo fílmico de jóvenes que también pueden escuchar cómo lo diseccionan expertos y demás participantes, lo cual les permite conocer la manera de trabajar y lo que se hace en otros países.

Nicolás Echeverría, Everardo González, Juan Carlos Rulfo y Lucía Gaja fueron algunos de los tutores que destaca Núñez por auxiliarlos con el análisis de los proyectos fílmicos. Luego de su participación en esta actividad académica en el FICG, el joven realizador espera un contrato con Imcine para la distribución del trabajo que contempla concluir a finales de año.

Además de sus dos reconocimientos, el programa Imcine-Flaherty distinguió a Maricarmen Merino por su documental ¿Dónde estás?, y el Tribeca Film Festival reconoció con una invitación como oyente testigo en su siguiente edición a Olivia Luengas Magaña, por su trabajo titulado Lejos del sentido.

Los patrocinadores EFD otorgaron servicios de posproducción por un valor de 250 mil pesos a Bruno Santamaría Razo, por Me llamo Margarita.

Foto: Fernando Carranza

ies ligeros, del comunicólogo y fotógrafo chihuahuense Juan Carlos Núñez, de 29 años, recibió los premios Imcine Docu-Latente, que consiste en una invitación al Festival IDFA en Ámsterdam, así como el premio de la empresa New Art que ofrece servicios de posproducción por un monto de 275 mil pesos. El reconocimiento fue entregado durante la ceremonia de clausura de actividades de DocuLab.7, en la cual también fueron reconocidos algunos otros jóvenes participantes de esta edición.

Actualmente Núñez radica en Xalapa, Veracruz, ciudad donde edita el trabajo fílmico que presentó en la séptima edición de DocuLab. Pies ligeros retrata las hazañas de dos corredores tarahumaras en los noventa, que, a pesar de recibir varios reconocimientos, ahora se encuentran en el olvido de la memoria histórica.

“El proyecto no está en un corte final, por lo que tendrá todavía modificaciones. Hubo comentarios muy atinados acerca de cómo construir la narrativa, cómo desarrollar los personajes, así como aspectos positivos que tendré que analizar”, declaró.

Una entrada sin salida

Dogs' Breakfast Jonatan Gallardo

Foto: fotograma Dogs' Breakfast

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l mundo del crimen tiene su propio lenguaje. Para comunicarse hay que conocer desde palabras clave hasta movimientos corporales. Sin entender clases sociales, este móvil lacerante hace que sus miembros “firmen un contrato” en el que se especifica: es más difícil salir, que entrar.

Dogs’ Breakfast tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). La película, una colaboración entre México y Australia, es dirigida y producida por Rich Valverde y habla sobre dos ladrones principiantes: Nathan y Jeff, quienes, chantajeados por policías, son enviados a robar un maletín.

La cinta muestra los síntomas de un sistema de seguridad enfermo que deja llagas en la sociedad. En la película se observa la participación de dos policías corruptos, aspecto que da una cercanía a la audiencia por la concepción que se tiene de ellos fuera de la pantalla. Los protagonistas, que pasan de victimarios a víctimas, comienzan la búsqueda de la libertad no condicionada. Sin embargo, la misión encomendada se sale de control y emerge el verdadero movimiento criminal del que pocos conocen. Éste es el tercer proyecto cinematográfico de Valverde. En 2007 apareció el cortometraje Salven al huevo, y un año después Historias de barberos. Sealtiel Alatriste trabaja con el director en esta película en el sonido. La interpretación de los personajes corre a cargo de Peter Bertoni, Ellen Williams, Matt James, Narelle Nash y John Samaha.

Dogs’ Breakfast, primer largometraje de Valverde, está participando por el Premio Mezcal.

Sábado 14 de marzo de 2015

Foto: Fernando Carranza

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Cine que revindica lo diverso Sebastiano Riso presenta su película Por la oscuridad de la medianoche, candidata al Premio Maguey Patricia Mignani

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Lo que Italia no te permite es ser distinto. La diversidad da miedo en mí país. La homosexualidad es castigada y declarada como una enfermedad por el Vaticano, que tiene un peso enorme en la sociedad italiana”, dice Sebastiano Riso, director de Più buio di mezzanotte / Por la oscuridad de la medianoche (2014).

El primer largometraje, escrito y dirigido por Riso, se presenta en el FICG dentro de la selección oficial del Premio Maguey y versa sobre la vida de Davide, un adolescente de 14 años que tiene aspecto femenino y se refugia en un espacio particular en la ciudad de Catania, el parque Villa Bellini.

Explica que Catania, ciudad de Sicilia, es una ciudad cinematográfica en el sentido que logra, a través de su arquitectura, mostrar la mentalidad del pueblo. Describe a los lugareños como personas “completamente esquizofrénicas”, y dice que el espacio está dividido de manera sectorial pero extremo y las dos extremidades conviven en una ciudad conservadora y profundamente cristiana.

Este espacio es un refugio, una burbuja para los jóvenes afeminados, travestidos, transexuales, transgénero y de cualquier tipo. Marginados, ellos viven en este parque que es el lugar más representativo de una ciudad que se avergüenza de ellos y los rechaza.

Riso sostiene la idoneidad de Catania como locación al asegurar que el sur de Italia es conservador y el largometraje fue recibido de manera extrema ahí, algunos lo amaron y otros amenazaron, insultaron y ofendieron al equipo que realizó la cinta.

“Me impulsó a tocar este tema la posibilidad que tenemos todos de ser lo que somos realmente. En este caso se trata de un chico que parece físicamente una mujer, pero hubiese sido lo mismo si hubiese sido un gitano, un negro, un migrante, una persona con discapacidad o cualquier tipo de minoría”.

Respecto a la crisis italiana en el cine, comenta: “Italia se encuentra en una profunda crisis cultural.

Nadie lo dice, pero salió de 20 años del berlusconismo, que fue una dictadura verdadera y real. Como cada dictador, él controló los periódicos, la televisión, el cine. Culturalmente ha devastado todo. Italia es como una mujer hermosa maltratada, a quien le quitan la belleza”.

Con un grupo de 60 personas y dos semanas de grabación, Riso explica que la experiencia de embarcarse por primera vez en un largometraje, luego de una trayectoria de cortometrajes, fue un reto enorme. Además, el director agregó la dificultad de tener como protagonista a un menor de edad, “significó una gran responsabilidad encima de él, lo tuve que proteger mucho”.

Días de cine

Una línea y dos Paralelos

Cartelera italiana

Celso García es premiado por la Academia Jalisciense de Cinematografía y la Red Mexicana de Periodistas Cinematográficos Mariana Recamier

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l largometraje La delgada línea amarilla del director Celso García destacó en los Premios Paralelos del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) al recibir el galardón de la Academia Jalisciense de Cinematografía y el Premio Guerreros de la Prensa de la Red Mexicana de Periodistas Cinematográficos.

La cinta narra el viaje de unos hombres que son contratados para pintar la línea amarilla de una carretera mexicana. Es la ópera prima del director y fue producida por Guillermo del Toro.

El otro galardón otorgado por la academia se lo llevó el cortometraje Zimbo de los directores Juan José Medina y Rita Basulto. El Premio Guerreros de la Prensa, en la categoría documental, fue para Made in Bangkok de Flavio Florencio.

También se otorgaron otros reconocimientos. El documental El tiempo suspendido de la directora Natalia Bruschtein ganó el galardón de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica. La producción refleja la vida de una mujer que luchó por la justicia de los crímenes realizados durante la dictadura argentina hasta que en su vejez comienza a olvidar.

La producción El Jeremías del director Anwar Safa recibió el premio otorgado por la Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina, mientras Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García, fue la ganadora a la mención honorífica de la misma federación.

En colaboración con el Consejo de la Moda de Jalisco, el premio Minerva Fashion para la película con mejor vestuario fue otorgado para Ella es Ramona de Hugo Rodríguez. Se trata de la historia de una mujer que es discriminada por su aspecto.

Las películas aún concursan por los galardones de la selección oficial. La premiación se realizará en la gala de clausura del FICG en el Auditorio Telmex.

La trattativa (2014) Sabina Guzzanti. ¿De qué se habla cuando hablamos de negociación? ¿Acerca de las convesiones hechas por el Estado a la mafia a cambio del cese de su campaña de terror? ¿Acerca de la coexistencia eterna entre la mafia y los políticos? Un grupo de actores en escena interpreta los episodios más importantes de la historia conocida como “negociación Estado-mafia”.

Domingo 15, 14:30 hrs; Centro Magno

Un ragazzo d'oro (2014)

Foto: Fernando Carranza

Pupi Avati. Davide Bias es un creativo publicitario con el sueño de escribir algo grande. Cuando su padre, un director de cine, fallece, Davide deberá continuar con la escritura de un libro biográfico que su padre estaba haciendo. Ahora el libro lo escribirá él como si fuera su padre: esto lo ayudará a reconciliarse con la figura paterna, pero no a resolver sus inquietudes.

Sábado 14, 15:00 hrs; Cinépolis Centro Magno

César debe morir (2012) Paolo Taviani, Vittorio Taviani. La actuación de Julio César de Shakespeare llega a su fin y los artistas son recompensados con un caluroso aplauso. Las luces se apagan, los actores abandonan el escenario y regresan a sus celdas. Son todos los reclusos de la prisión de máxima seguridad romana de Rebibbia.

Domingo 15, 16:00 hrs; Museo de Arte de Zapopan

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Sábado 14 de marzo de 2015

El legado de un hombre a través del lente

Foto: Fernando Carranza

Giovanni Minerba es reconocido con el Premio Maguey por su trayectoria fílmica y su importancia social en la defensa y promoción de los derechos de las comunidades LGBTTTI del mundo. Junto con Ottavio Mario Mai, Minerba es uno de los fundadores del Torino Gay and Lesbian Film Festival Rubén Gil

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iovanni Minerba pasó un año de su vida paralizado, mirando el techo sin saber qué decisión tomar para seguir adelante.

Llevaba dos años de casado y sin ser feliz. Era consciente de su homosexualidad, pero la carga social y los prejuicios con los que se juzgaba a sí mismo le impedían tomar la calle y vivir su sexualidad sin miedo, a la luz del sol. Un día decidió terminar con el matrimonio que había iniciado a los 21 años y retomar la vida, ahora seguro de sí mismo.

Eran los años setenta y para un hombre no era sencillo ser abiertamente gay. Recién nacía un movimiento de activistas que luchaban por sus derechos.

Giovanni comenzó a frecuentar las actividades que esta comunidad realizaba, como parte de su aceptación. En 1977 conoció a Ottavio Mario Mai, con quien comenzó una relación que se alimentaba no sólo del amor entre ellos, sino por el amor al cine.

Juntos realizaron películas con las que deseaban dar a conocer esa realidad tras la homosexualidad que la gente no conocía. Con sus filmes registraban historias reales, de sus amigos, de ellos mismos, para visibilizar ante la sociedad que vivían el amor igual que cualquier otra persona. En total rodaron 22 cintas durante los 16 años que vivieron en pareja.

Al mismo tiempo, los medios de comunicación retrataban a travestis de manera amarillista para generar una figura distorsionada y satanizada de la homosexualidad. Giovanni y Ottavio entonces le dieron un nuevo rostro al hombre gay, el mismo rostro que tiene un heterosexual. Esa cotidianidad similar a la de todos los individuos en su trabajo fílmico les abrió la oportunidad de ser escuchados por la prensa, donde contaban su historia.

Comenzaron a ser cineastas porque las películas que llegaban a las salas de cine italianas no representaban el imaginario que interesaba a la comunidad homosexual.

Entendieron también que las películas importantes de temáticas gay no se distribuían en Italia. Por ello se propusieron comenzar con el Torino Gay and Lesbian Film Festival (TGLFF), un espacio dedicado para el cine que abordaba estas temáticas.

La primera edición se celebró en 1982, en una década en la que en el continente americano, específicamente en Estados Unidos, se registraba una epidemia del VIH, un virus hasta el momento desco-

nocido y que afectaba principalmente a la comunidad homosexual.

Lo que parecía tan lejano, aislado por tantos kilómetros de mar de separación, terminó por hacer presencia en Italia. A Ottavio lo diagnosticaron como seropositivo.

En ese periodo los entonces novios utilizaron el TGLFF también como plataforma para compartir información correcta. Se dedicaron fervientemente a erradicar la homofobia que se gestaba a causa del mal que alcanzaba escalas mundiales. Sin embargo, el temor era una plaga que se esparcía más rápida. La comunidad homosexual se enfrentaba con miedo, sin saber de dónde provenía este padecimiento.

Ottavio fue víctima del miedo. Sin más esperanza decidió quitarse la vida, después de cuatro años de haber sido diagnosticado.

Solo, Giovanni se propuso continuar con el legado que había construido al lado de Ottavio. Invitaba a médicos que con el trabajo del cine difundían un mensaje positivo. Hoy en día, Giovanni aún convive con amigos que en la misma época que Ottavio fueron detectados como portadores del virus.

Treinta años después, el TGLFF continúa vigente.

Dentro de mes y medio se realizará su más reciente edición. Giovanni hoy se encuentra en Guadalajara, siendo homenajeado por el Premio Maguey por la trayectoria y la figura de roble que representa para la comunidad gay en el mundo. En las proyecciones de la selección que celebra el cine LGBTTTI a las que ha entrado se encuentra con jóvenes de alrededor de 21 años que como él luchan en contra de los problemas de aceptación. Le parece “bonito” verlos reunidos en una sala de cine.

En la época de su juventud, recuerda, las parejas homosexuales vivían un amor con los mismos problemas, discusiones y consecuencias que las parejas heterosexuales. Ahora considera que la gente sigue buscando ese amor, pero sabiendo que el vivir en pareja no es sencillo, muchos prefieren escapar de esa experiencia. Él no es así. Hoy en día vive con su pareja con la que ha vivido durante 22 años. Junto a él continúa alimentando su pasión por el cine.

En las salas de cine ve a los jóvenes y en ellos adivina la misma inquietud por conseguir vivir pleno. Sólo espera que ese deseo los lleve, como a él, a luchar por sus derechos, a tener una mayor consciencia política y a buscar el amor, sin miedo a compartir una historia de vida.

Con sus filmes visibilizaban que vivían el amor, igual que cualquier otra persona

El festival TGLFF tuvo su primera edición en 1982

Días de cine

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La descomposición de la familia en Tierra Caliente Jonatan Gallardo

“

Debemos encontrar a nuestro compañero. Si es necesario que salgan 100 o 150 de nosotros. Todos debemos buscar”, dijo un taxista de Guerrero. La caravana de autos circuló por los caminos de tierra, por donde hay selva y poca población. El grito de la acompañante del conductor hizo que detuviera el carro.

Ella bajó y fue corriendo a un arroyo para encontrarse con el cadáver de su esposo, quien también pertenecía al gremio.

Tierra Caliente, película con guión y dirección de Laura Plancarte, cuenta la vida de una familia que habita a las orillas de Guerrero, cerca de Michoacán, en una localidad cuyo nombre da el título a la cinta fílmica. Los integrantes comienzan a cambiar su estilo de vida a raíz del fuego cruzado entre narcotraficantes y militares que hay en la región.

Para escribir el guión, la directora entrevistó a una familia de aquella localidad. Las historias que

presenta son verídicas. Utiliza voces grabadas de la familia, distorsionadas para no ponerlos en riesgo.

Según se explica al principio de la película, las líneas que dicen los actores son textuales, sacados de dichas entrevistas.

Anais Alvarado, actriz que personifica a una de las hermanas, explica que se enfrentó a contar una problemática social en el país donde surge, siendo que ella es extranjera. “La directora hizo un trabajo impresionante en el que hace un balance entre el conflicto social y la ruptura de la familia […] También es una película donde hay más participación femenina que le da un aspecto sentimental”.

La actriz dijo que su participación en Tierra Caliente le dio un nuevo panorama dentro de su trabajo. Pues ahora se convirtió en mensajera y llevará el mensaje de los vacíos humanos que dejan conflictos políticos, militares y del narcotráfico.

Tierra Caliente

Foto: Karen Martínez

País: México, Reino Unido Año: 2015 Dirige: Laura Plancarte Duración: 76 minutos Género: Largometraje ficción Protagoniza: Dimitri Andreas, Christianne Oliveira, Claudia Coulter, Anais Alvarado, Ignacio Guadalupe, Kaylan Levy Encuéntrala en: Sábado 14, 18:30, Cineforo Domingo 15, 20:15, Centro Magno

En cartelera Toto and his sisters

Rough Magic

La asombrosa historia familiar de Toto, un niño de 10 años, sus hermanas Ana, de 17, y Andrea, de 15. Mientras su madre está en prisión, Toto aprende con pasión a bailar, leer y escribir, mientras sus hermanas intentan mantener unida a la familia ¿Qué ocurre cuando descubrimos que podemos obtener de la vida más de lo que nuestros padres nos pueden ofrecer?

Esta cinta cuenta la historia de una bella ayudante de un mago, Myra Shumway, que se va a México para huir de su novio, un corrupto senador que mata al mentor de Myra. Ella viaja para encontrar a un viejo chamán maya que le enseña las bases de la magia. Pero está siendo perseguida por un detective contratado por su novio. La cinta se ambienta en Los Ángeles en los años 50.

Dirige: Alexander Nanau País: Rumania Cuándo: 14 de marzo, 21:30, Centro Magno

Dirige: Clare Peploe País: Estados Unidos, Francia, Reino Unido Cuándo: 14 de marzo, 17:15, Centro Magno

Los reyes del pueblo que no existe San Marcos, un pueblo en el noroeste de México, parcialmente inundado por la construcción de una presa, es asediado por la violencia de grupos armados. A pesar de todo, tres familias aún viven ahí: Pani y Paula se rehúsan a cerrar su tortillería. Miro y sus padres sueñan con marcharse, pero no pueden. Yoya y Jaimito, aunque sienten miedo, tienen todo lo que necesitan.

Dirige: Betzabé García País: México Cuándo: 15 de marzo, 16:00, Cineforo

The hit producer Katelin Ballantyne, una productora de cine en busca de un inversionista, es forzada a cometer un asesinato después de ser testigo de un atentado y es chantajeada a participar en la campaña del ambicioso capo Murren, para deshacerse de su competencia. Dos años después, y con el final cercano, un error de juicio de parte de Katelin los expone y es expulsada del grupo.

Dirige: Kevin de la Isla O’neill País: México, Irlanda Cuándo: 14 de marzo, 21:00, Cineforo 15 de marzo, 15:30, Centro Magno

A girl walks home alone at night En la ciudad iraní de Bad City puede pasar cualquier cosa. En medio de un abanico de personajes marginales, un vampiro vaga en busca de sangre. Al western vampírico se le suma un romance teñido de sangre. A Girl Walks Home Alone at Night combina géneros y estilos: invoca el western, la fascinación propia de David Lynch, el terror y la novela gráfica.

Dirige: Ana Lily Amirpour País: Irán Cuándo: 14 de marzo, 19:45, Centro Magno

Sábado 14 de marzo de 2015

De vuelta al Studio 54 Mariana Recamier

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a discoteca neoyorquina donde todo los excesos tuvieron lugar es la protagonista de 54: The Director’s Cut, película del realizador Mark Christopher que se proyectó ayer en el FICG como parte de la sección del Premio Maguey.

Studio 54 es el escenario donde Shana O’Shea desea ser barista. Ahí conoce a la cantante Anita, quien es interpretada por Salma Hayek. Juntos se sumergen en el ambiente de fiesta. La decadencia de los personajes se desarrolla a la par de la crisis del lugar donde se conocieron. La versión que se presentó dentro del FICG tiene 45 minutos adicionales de escenas no incluidas en la película que originalmente se estrenó en 1998.

En la alfombra rosa previa a la función asistieron la actriz Neve Campbell y otros actores que dan vida a los personajes del filme. Campbell posó durante un momento al lado del director Mark Christopher. Además, otros participantes del Premio Maguey disfrutaron la nueva versión de la película, como Morgana, protagonista del documental Made in Bangkok.

Foto: cortesía Gilberto Torres

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