BOHEMIA NÓMADA
Suplemento semanal de
DIRECTORA GENERAL
Número
05 Año 01
Carmen Lira Saade DIRECTOR
Juan Manuel Venegas
Del 04 al 06 de octubre de 2013
MÚSICA Las Fiestas de Octubre ya suenan P: 03
EDICIÓN
Cristian Zermeño
@TranseunteLJJ transeuntejornadajalisco
TEATRO Arte escénico Una muestra de lo mejor P: 08
LIBRO En gustos se rompen bolsillos P: 10
P: 06-07
OCTUBR E
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LO QUE FUE
BOHEMIA NÓMADA
Saúl Hernández,
La
Sugerencia SER-es-SAGRADO-s La obra de Rafael del Río siempre ha estado ligada al fotoperiodismo. Su trabajo se ha podido apreciar en diferentes periódicos de Guadalajara y en publicaciones como Magis, del iteso o La gaceta de la Universidad de Guadalajara. No obstante, su mirada no se ha conformado con ilustrar la nota diaria, y en esta ocasión expone sus últimos trabajos en SER-es-SAGRADO-s, que se inaugura hoy a las 20:30 horas en el Museo Tallero José Clemente Orozco.
Para la segunda edición de Estudio Abierto, el espacio de la Sala de Proyectos del Museo de Arte de Zapopan (maz) se transformará en una oficina de trámites burocráticos. El proyecto de instalación de la artista N. Samara Guzmán Fernández presenta distintos formatos para obtener información, una sala de espera y la oficina de dirección, con la intención de reflexionar sobre el proceso, el uso del tiempo y la búsqueda de caminos para cumplir un objetivo. Egresada de la licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Guadalajara, Guzmán Fernández tiene una carrera técnica en comunicación y estudios de cine y fotografía. La exposición se inaugura el domingo 6 de octubre a las 12:00 horas.
Teatro ANGEL DE PAPEL
La compañía taller experimental de títeres Luna Morena estrena este domingo 6 de octubre la obra Ángel de papel en el Teatro Guadalajara del imss. La puesta en escena retrata la vida de Clara, quien recorta centenares de siluetas con sus tijeras para atenuar su soledad, un día, en uno de sus paseos, percibe la caída de un ángel, la pequeña criatura es de papel y tiene un ala rota. La mujer decide cuidar a la criatura hasta que sane y pueda volver a volar. Las funciones serán los domingos 6, 13 y 20 de octubre a las 11 y 13 horas. El costo es de 70 pesos general, y 50 para niños, estudiantes y maestros.
FOTO: TONATIUH FIGUEROA
Música THE BEATLES FILARMÓNICO
Danza DEL POLICROMA AL GRIS
Metzil Robles dirige el espectáculo de danza contemporánea Del policroma al gris, que se estrenará este martes 8 de octubre en el Teatro Experimental de Jalisco. Con la participación de Gabrielo Ro, Eduardo González y Mich Alzaga, la puesta en escena habla de cómo nos relacionamos unos con otros, cómo nos nutrimos, cómo nos reflejamos y así nos vamos construyendo a partir del otro. Para la directora el montaje muestra “vivencias cotidianas y oníricas, encuentros y desencuentros con la conciencia y la inconciencia”. Funciones martes 8 y miércoles 9 de octubre a las 19:00 horas. Boletos general: 80 pesos.
El cuarteto de Liverpool será homenajeado por la Orquesta Filarmónica de Jalisco con dos conciertos titulados The Beatles Filarmónico que serán a beneficio de los músicos jubilados. Bajo la dirección del director asistente de la ofj, Enrique Radillo la agrupación tendrá como invitado al Quintento Britania. Las funciones serán este viernes a las 20:30 horas en el Teatro Degollado, y el domingo 6 de octubre a las 12:30 horas. El costo de acceso oscila entre los 150 hasta 350 pesos, con descuento de 50% para estudiantes, maestros y adultos mayores.
Ópera EUGENE ONEGIN La ópera llega nuevamente al Teatro Diana vía el met de Nueva York con la función de Eugene Onegin, del compositor ruso Piotr Ilych Tchaikovsky, y que está basada en la novela homónima en verso de Alexander Pushkin. Anna Netrebko y Mariusz Kwicien dan vida a la historia de amor de Tatiana y el arrogante Onegin. La cita es para este sábado 5 de octubre. Los boletos van de los 100 hasta 250 pesos. Hay un 30 por ciento de descuento para estudiantes y maestros. Además en la compra del abono para toda la temporada del met, se pagarán 9 y se regalará la décima función.
FOTO: ARCHIVO
directora general Carmen Lira Saade director Juan Manuel Venegas edición Cristian Zermeño
por: Jonathan
FOTO: ARCHIVO
diseño editorial Ernesto López / ernesto@idis.com.mx edición de fotografía Tonatiuh Figueroa
Transeúnte, bohemia nómada, publicación editada por Editora de Medios de Michoacán, S.A. de C.V., Director: Juan Manuel Venegas Ramírez, Calle Manuela Herrera No. 150, planta baja, esq. Rita Pérez de Moreno, Col. Gertrudis Bocanegra, C.P. 58150, Morelia, Michoacán. Tels. 299-1977; 327-9475. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio, sin permiso expreso de los editores.
FOTO: TONATIUH FIGUEROA
Expo REGRESA MAÑANA
inolvidable
Cine MEA MÁXIMA CULPA
Llega a los cines comerciales Mea Máxima Culpa, del director ganador del Oscar, Alex Gibney. El documental expone el abuso de padres pederastas en los Estados Unidos. A través de testimonios de las víctimas y periodistas que han documentado los delitos, Gibney no deja piedra sobre piedra, y demuestra como todos los casos desde el año 2001 fueron de conocimiento de Joseph Ratzinger. Gibney tiene en su carrera importantes producciones como con la que ganó el premio de la Academia, Taxi to the Dark Side y Gonzo, basada en la explosiva y polémica obra del periodista Hunter S. Thompson.
Reserva al uso exclusivo del título “La Jornada Jalisco”, Número 04-2006-052415191200-101, de fecha 24 de mayo de 2006, otorgado por la Dirección General de Reservas de Derechos de Autor, SEP. Número de Certificado de Licitud de Título: 13632; Número de Certificado de Licitud de Contenido: 11205; Editor responsable: Juan Manuel Venegas Ramírez; Impresión: Editora de Medios de Michoacán, S.A. de C.V., Calle Orozco y Berra, No. 232, Colonia La Loma, C.P. 44410, Guadalajara, Jalisco; Distribución: Editora de Medios de Michoacán, S.A. de C.V., Calle Orozco y Berra, No. 232, Colonia La Loma, C.P. 44410, Guadalajara, Jalisco.
Bañuelos
Varias generaciones se reunieron en palcos y butacas con sus playeras de Caifanes y Jaguares. Desde antes de que iniciara el concierto ya se respiraba rock en el ambiente, en un lugar donde regularmente sólo se escucha música clásica, mariachi o el zapateado del Ballet Folclórico. Pero esta vez fue diferente; lo que retumbó en los muros del Teatro Degollado fueron recuerdos, anécdotas, poemas, rock, cumbia y sí, por un momento, un ensamble de cuerdas. Saúl Hernández arribó a este inmueble del centro de Guadalajara por motivo de su gira “La Memoria de los Sentidos, Canciones y Caminos”. Un viaje, dijo, para compartir con el público, que lo recibió con una gran ovación. Besó el escenario, agradeció a los asistentes y comenzó recordando el movimiento estudiantil del 68, hecho que dijo, lo inspiró a escribir la canción con la que abrió la noche junto con su guitarra acústica: “Antes de que nos olviden”. El Teatro Degollado fue el lugar indicado para una noche bohemia e íntima. Saúl leyó poemas de Octavio Paz, Jaime Sabines y el recién fallecido Álvaro Mutis. A través de interpretaciones acústicas y anécdotas, confirmó su amistad con el público, “la raza”, “los aliados”; quienes no pararon de corear, gritarle piropos e incluso bailar. Explicó el origen de algunas de sus más famosas canciones, y aprovechó la ocasión para abordar temas políticos y sociales, dijo que México vive en un caos y que hay que remediarlo. La lectura de los poemas muchas veces iba en ese enfoque, una invitación a la reflexión y la acción por un mejor país. El recital-concierto-velada tuvo invitados especiales. Los primeros fueron un ensamble de la Orquesta Filarmónica de Jalisco con quienes cantó, entre otras rolas “Mátenme porque me muero”. Después de un rato de música acústica, violines y chelos, llegó el momento de hacer vibrar –literalmente– al Degollado con piezas más rockeras. Saúl se acompañó de Marco Rentería (bajo), Gustavo Nandayapa (batería) y Bernardo Ron (guitarra) para dar lugar a canciones de su nuevo y primer disco como solista, Remando, que no fueron tan coreadas por muchos pero sí aplaudidas. También hubo una parte guapachosa, “el capítulo de la música del barrio” dijo el caifán mayor, al presentar a otros de los invitados de honor de la noche: La Sonora Santanera, con quienes hizo que los asistentes –hasta entonces sentados en sus lugares– se levantaran a bailar y cantar, “Así como tú” de Jaguares; y “La Boa” y “Luces de Nueva York” del conjunto defeño. Al borde de la euforia y el deleite colectivo, la noche intensificó la emoción del público cuando Hernández presentó a dos personajes con los que inició su carrera artística y con los que vivió buena parte de los mejores momentos en los escenarios. Se trató de Alejandro Marcovich, guitarrista y Sabo Romo, bajista de Caifanes, la banda de rock emblemática de México, quienes cerraron el concierto.
FOTO: ARTURO CAMPOS
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LAS TRADICIONALES FIESTAS DE OCTUBRE LLEGAN CON MUCHAS SORPRESAS ESTE AÑO. LA NUEVA ADMINISTRACIÓN BUSCA AMPLIAR SU PÚBLICO Y LE DA LA BIENVENIDA A BUENAS BANDAS Y A ESTACIONES DE RADIO DE PRESTIGIO ENTRE LOS MELÓMANOS
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naugurado el 21 de noviembre de 1970, con una capacidad para 10 mil personas en gradería y mil 500 en sillería, el Auditorio Benito Juárez se erige orgulloso sobre la avenida Mariano Bárcenas, en el municipio de Zapopan, sabiéndose como uno de los lugares más visitados por los tapatíos. Cada año durante el mes de octubre este edificio es la sede de una de las ferias más importantes y tradicionales del estado, que recibe alrededor de dos millones de visitantes anuales: las Fiestas de Octubre. Era 1965 cuando, por iniciativa del exgobernador Francisco Medina Ascencio, nació la fiesta tapatía que desde entonces, aunque haya cambiado de lugar, se realiza sin interrupciones. La primera sede de las Fiestas de Octubre fue el parque Agua Azul, sin embargo, gracias a que la cantidad de asistentes crecía sin parar, en 1984 se fueron al Auditorio Benito Juárez. En 1989, el Congreso del estado, creó el Patronato que administra las fiestas, lo cual permitió a la feria consolidarse como un evento estructurado, con propuestas para la diversión y la cultura. Este año, las Fiestas de Octubre ofrecen a sus asiduos visitantes, así como a los que acudan por primera vez, un programa lleno de variedad, en el que todo tipo de público podrá encontrar una atracción o espectáculo
qué disfrutar. Como cada edición, el programa refleja la esencia del tema anual, que este 2013 es “Jalisco se viste de música”. De esta manera, el foro principal incluye en su cartel a aclamados artistas nacionales de diversos géneros musicales, además de otros tantos de talla internacional, así como reconocidos espectáculos infantiles y atracciones como Il Circo, un montaje circense traído desde Italia. Los invitados internacionales este año incluyen a artistas como Inna, Los Auténticos Decadentes, Los Búnkers y Stereophonics. Éstos últimos traídos en colaboración con la estación musical rmx, como parte del llamado “212 Extra”, que también incluye a los regiomontanos de Kinky. Respecto a estas colaboraciones con diversas radiodifusoras, el director del patronato de las Fiestas de Octubre, Fernando Favela Camarena, comenta que es gracias a éstas que se hace posible traer a tantos artistas al foro del auditorio. “Una vez que generamos los contenidos artísticos importantes, volteamos a ver a las estaciones de radio amigas y les dijimos, ‘ayúdanos a promocionar en especial este producto’”. De esta manera, como lo explica, se abren las posibilidades de la oferta artística en las fiestas, gracias a los medios de comunicación y su difusión. Así, el cartel musical incluye tanto a íconos del pop como el dueto Jesse y Joy, Reik y Fey, como a ídolos que después de muchos años le siguen cantando al amor como Armando Manzanero y Francisco Céspedes, en el show “Armando un Pancho”; o bien, como el mismísimo Napoleón. A su vez, se incluyen ritmos más novedosos como 3Ball MTY, así como Don Omar, La Banda Carnaval y Espinoza Paz. Pero esta paleta musical es sólo una parte de lo que sucede cada octubre en esta fiesta masiva, pues también sigue presente el tradicional palenque, los
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Stereophonics: integrantes, Kelly Jones (Voz y guitarra), Richard Jones (Bajo), Jamie Morrison (Batería) y Adam Zindani (Voz y guitarra).
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fiestas ya suenan juegos mecánicos, los antojitos mexicanos y otras ofertas gastronómicas. Para los más pequeños, se presentarán los espectáculo de “Lazy Town”, “El pequeño gran club de Barney”, “Dora la Exploradora”, “Plaza Sésamo” y “El Chavo animado”; además de la tradicional Canica Azul para toda la familia y que en esta edición estará dedicada a Cri-Cri.
por: Dulce
Muro
Los invitados “ internacionales este año
incluyen a artistas como Inna, Los Auténticos Decadentes, Los Búnkers y Stereophonics Otra de las innovaciones en la feria, es la inclusión de exhibiciones internacionales como Our Body, una exposición que muestra el funcionamiento de todas las partes del cuerpo humano. Lo impresionante de la muestra es que las figuras no son construidas, sino que se trata de cuerpos reales, conservados a través de un proceso conocido como impregnación de polímeros. Este tipo de exhibiciones seguirán gestionándose para ediciones próximas, asegura Favela, pues es algo nuevo en Guadalajara, que ya está dando la vuelta al mundo.
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El dato Este año las Fiestas de Octubre también abrirán una pista de hielo, aunque en esta ocasión tendrá el doble del tamaño de ediciones anteriores.
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a visita de Muse a Guadalajara forma parte de la gira “The 2nd Law World Tour”, en la que presenta su sexto disco. Conciertos realizados por la banda británica en otros países indican que esta gira se caracteriza por un set list con temas clásicos como “Bliss”, “Time is Running Out”, y recientes, como “Supremacy”. Además, los visitantes a la Arena vfg este 7 de octubre podrán disfrutar un espectáculo que implica una pirámide de pantallas en el escenario, un foro alterno, una bailarina volando con extraterrestres, y una sorpresa de juegos pirotécnicos. Previo al anuncio del tour de “The 2nd Law”, Matt Bellamy (compositor, voz, guitarra, teclado y piano), declaró que la gira sería tan grande como fue en su momento la “The Wall”, de Pink Floyd, en 1980: “Creo que será nuestra mejor gira hasta la fecha. Es como nuestra propia versión de The Wall. Hemos preparado una estructura piramidal que está llena de pantallas de video y que, a lo largo del concierto, sube y baja hasta llegar un punto en el que tapa a la banda. Así que acabamos tragados por la pirámide, algo muy simbólico, por supuesto y, finalmente, acabamos escapando. Va a ser una gran experiencia”, expresó el músico, en coincidencia con Chris Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados y coros) y Dominic Howard (batería y percusión), los otros integrantes de Muse. Un ejemplo de lo que ha hecho la agrupación en sus anteriores conciertos de este tour, es descrito por la revista Rolling Stone, en España, tras la presenta-
y la supremacía
del rock británico
por: Lucía
Castillo
Muse: integrantes, Matthew James Bellamy (compositor, voz, guitarra, teclado y piano); Dominic Howard (batería y percusión); y Christopher Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados y coros)
FOTO: ARCHIVO
DE VUELTA EN GUADALAJARA DESPUÉS DE TRES AÑOS DE AUSENCIA, LA BANDA LIDERADA POR MATT BELLAMY PRESENTARÁ UN ESPECTÁCULO QUE ASOMBRARÁ A SUS INICIADOS Y A LOS QUE NUNCA HAN VISTO A LA AGRUPACIÓN EN VIVO
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Creo que será nuestra mejor gira hasta la fecha. Es como nuestra propia versión de The Wall
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ción de este trío en el Estadio Olímpico de Barcelona: “Fueron en total 35 mil personas (mucha grada vacía) las que pasaron la velada, entre futurista y marcial, cara a cara frente a un trío que suena como las puertas del infierno abriéndose de par en par en los últimos instantes del mundo tal y como lo conocemos. Un trío que arranca en plan brutalista con Supremacy, obviando todas las premisas del rock de estadio, sin introducciones ni demoras absurdas”. Es quizá el tipo de montaje que ofrece Muse en sus presentaciones la razón por la que sea la vfg el marco de su concierto en Jalisco, tras más de tres años de no venir a nuestra ciudad, en el que hasta el momento no se ha anunciado la apertura de una segunda o tercera fecha de lo que promete ser un desbordante espectáculo musical y visual. Según Ticketmaster, los boletos para ver a Muse el 7 de octubre en la Arena vfg están casi agotados.
El dato La primera vez que vino Muse a Jalisco fue un 18 de julio de 2008, en el Auditorio Telmex, como parte del tour “Black Holes and Revelations”.
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Electrónica de
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carácter
agitador
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Crystal Castles: integrantes, Alice Glass (cantante) y Ethan Kath (productor) FOTO: ARCHIVO
por: Nicolás
Cuevas
DESPUÉS DE APLAZAR SU PRESENTACIÓN EN ABRIL, LA AGRUPACIÓN CANADIENSE CRYSTAL CASTLES OFRECERÁ UN CONCIERTO ESTE SÁBADO. SONIDOS SINTÉTICOS ACOMPAÑADOS POR EL MEJOR POP Y LA ACTITUD PUNK, SIMBOLIZAN EL ESTILO DE LA PAREJA COMPUESTA POR LOS INQUIETOS MÚSICOS ALICE GLASS Y ETHAN KATH
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a música electrónica ofrece siempre un panorama extenso, lleno de ofertas que intentan posicionarse dentro de una escena que se encuentra en constante movimiento. Hace 10 años, en Toronto, Canadá, nació una de las propuestas que, con ingenio y habilidad, ha conseguido unir adecuadamente este género con el pop y el punk, una articulación de estilos que tiene como resultado el dúo formado por Alice Glass y Ethan Kath, o sencillamente Crystal Castles. Después de posponer su presentación en abril pasado, a causa de algunas dificultades en la programación de fechas (según un comunicado enviado por los promotores), Crystal Castles ofrece un concierto mañana en Teatro Estudio Cavaret, una sesión musical esperada por muchos de sus “antiguos” incondicionales y nuevos adeptos, que permitirá constatar la energía pura (con cierto carácter agitador) de Alice Glass y Ethan Kath en el escenario. La relación entre Glass y Kath pro-
viene de un encuentro fortuito, un choque de personalidades que dejó atrás rápidamente la imagen de un proyecto, para transformarse en una agrupación sólida, de proyección mundial, que reveló sus mejores intenciones en su primera grabación de título homónimo, un álbum de 2008, repleto de temas que juegan con pequeños sonidos –algunos de estos cortes con ligeros guiños hacia el pop– entre los que destacan “Crimewave” y “Good Time”. Aunque la música de Crystal Castles posee un toque accesible, realmente su punto cumbre radica en la conjunción del beat y la estridencia: “Alice Practice” y “Courtship Dating” representan una muestra de ese lado trasgresor que identifica a Glass y Kath. Con su segundo disco, una producción editada dos años después de su álbum debut, que abriría el paso hacia una trilogía, Crystal Castles manifestó su desarrollo y sintetizó la experiencia que brindan los grandes festivales, además, incorporó inteligentemen-
CORTESÍA
A las primeras cuatro personas que traigan este recorte a nuestra redacción, (Marsella 462) les regalaremos un boleto para el concierto de este sábado de la banda Crystal Castles en el Teatro Estudio Cavaret
te la canción “Not in Love”, una composición original del grupo canadiense Platinum Blonde, que contó con la participación de Robert Smith –alma y cerebro de The Cure– y que detonó la popularidad del dúo a escala internacional. Crystal Castles es un referente claro de ese galanteo con el mainstream, pero que no pierde su autenticidad y calidad musical. (III), el último álbum de los canadienses, es una producción que confirma la inclinación por los sonidos monumentales y por los matices noise. Las composiciones son en su totalidad de la autoría de ambos músicos. “Sad Eyes”, “Wrath of God”, “Pale Flesh” y “Child I Will Hurt You”, exhiben el crecimiento musical y condensan esa explosión llamada Crystal Castles.
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Aunque la música de Crystal Castles posee un toque accesible, realmente su punto cumbre radica en la conjunción del beat y la estridencia
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El dato La oportunidad de ser testigos del carácter que ofrecen Alice Glass y Ethan Kath es este sábado a las 21:00 horas, en Teatro Estudio Cavaret (avenida Parres Arias y Periférico). El costo del boleto general es de 594 pesos, a través del sistema Ticketmaster. También está la opción de compra en taquillas del Teatro Estudio Cavaret y del Auditorio Telmex, con un costo sin cargo de 540 pesos. Para quienes compraron boleto para la presentación de abril, su entrada es válida, no es necesario hacer ningún cambio o canje.
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Élmer Mendoza
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Rogelio Villareal FOTO: TONATIUH FIGUEROA
La
violencia vista desde
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el arte
LLEGA EL FORO NACIONAL VIOLENCIA Y ARTE, UNA BUENA OPORTUNIDAD PARA ENTENDER CÓMO NO SE PUEDE CREAR SIN VER DE FRENTE A LA REALIDAD COTIDIANA
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a violencia está no sólo en las noticias, en la televisión o en la pantalla grande, en las colonias marginadas o hasta en los exclusivos fraccionamientos, incluso en las escuelas o las oficinas, sino que puede encontrarse en lo mejor del arte contemporáneo. A través de una pintura, una escultura, una instalación, una coreografía de danza, una obra de teatro o una novela, la violencia se combina con el arte y se vuelve, también, un reflejo de la realidad. Bajo esta primicia, la Secretaría de Cultura de Guadalajara y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), presentan el Foro Nacional Violencia y Arte que se presenta en nuestra ciudad, desde ayer y hasta el próximo 11 de octubre, y que tendrá como invitados a investigadores, académicos, gestores, críticos y creadores de diversas disciplinas artísticas clásicas y de nuevos medios para abordar el tema de la violencia a partir de lo cotidiano y cómo se convierte en la inspiración para crear una obra. La violencia ha estado presente en el arte desde siempre, por ejemplo, los murales de José Clemente Orozco que visten las paredes del Instituto Cultural Cabañas (icc), serán analizados desde esta perspectiva en un paseo guiado por Ernesto Lumbreras y Eduardo Subirats.
Ricardo Duarte dijo que es “ una oportunidad para reflexionar sobre la violencia„
por: Miriam
Pulido
Conferencias magistrales, mesas redondas, espectáculos de danza, teatro y música, además de exposiciones y un taller, conformarán el Foro Nacional Violencia y Arte, donde 64 artistas serán invitados, de entre ellos 19 locales, 36 nacionales y 9 internacionales, que se darán cita en 15 actividades. El Foro en general, según comentó Ricardo Duarte, secretario de Cultura de Guadalajara, durante la presentación del evento, es una oportunidad para reflexionar sobre la violencia, esto puede ser “significativo ante las circunstancias que se viven actualmente en nuestro país, ante las cuales no podemos mantenernos indiferentes”. Las sedes que tendrá el encuentro son el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas (mupag), el Museo Raúl Anguiano (mura), el Laboratorio de Artes Variedades (larva) y el icc. Por otra parte, Dolores Garnica quien es coordinadora del Foro, señaló que la violencia será discutida desde origen “en lo cotidiano”, hasta el punto en que se convierte en una posible “formación de una identidad estética”, que puede ser, quizá, un tema, un medio, soporte y proceso para la creación de una obra. Las actividades del Foro Nacional de Violencia y Arte, iniciaron ayer con dos mesas de diálogo que abordaron la “Estética de la violencia contra la violencia en la estética” y “Efectos de la violencia en la construcción de una identidad cultural artística”, y se presentaron en el mupag, además de una exposición de un colectivo colombiano y la intervención de Luis Felipe Ortega y Daniel Guzmán, mientras que
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al Seminario con Germán Venegas, el cual se impartirá del 7 hasta 11 de octubre en el Museo de Arte Raúl Anguiano (mura), el cupo es de 20 personas.
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El sábado después de mediodía, el larva tendrá dos mesas de diálogo, la primera titulada “Violencia como espectáculo” donde Rogelio Villareal, Jaciel Neri, Pedro Cruz y Rafael Cuoto, hablarán siendo moderados por Lorena Peña Brito; en la segunda mesa participarán Nery Córdova, Mónica Leyva, Leonor Quijada y Alejandro León, que serán guiados por Víctor Ortiz Partida. La conferencia magistral del día, será a las 19 horas en larva, con el filósofo español, Eduardo Subirats, quien entre sus obras está Utopía y subversión (1975), La cultura como espectáculo (1988) y Viaje al fin del paraíso (2004), por mencionar algunos textos. Por la noche, el espectáculo estará a cargo del grupo Sonido Changorama, cumbia política, oriundos del Distrito Federal, y quienes se definen como “cumbia insurgente”, los cuales obtuvieron el Premio Disco Folclore Popular de los imas 2013. Finalmente, el domingo el único evento del Foro será en el larva a las 18 horas con la obra de teatro Niobe, dirigida por Alejandro León que cuenta la violencia y el terror del pueblo de Edipo, donde Anfión y Niobe reinaron, en cuyas calles los asesinatos eran la constantes. La trama, basada en la mitología griega, es similar también a la actualidad. El resto de los días del Foro Nacional Violencia y Arte, estará dedicado
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en el larva se presentó el montaje de teatro Nekrópolis, dirigido por Alberto Ruíz. Sin embargo, para este viernes, la cita es a las 12:30 horas, en el Museo de Arte Raúl Anguiano (mura), para escuchar la mesa titulada “Conciencia violenta en la recepción del arte”, que moderará Édgar Velasco y que tendrá de invitados a BEF, Alberto Carrasco, Zaratustra y Carmen Perini. A las 17 horas, la charla “Violencia como detonante creativo”, tendrá en la mesa a Élmer Mendoza, Eduardo A. Parra, Luis Felipe Ortega y Jorge Humberto Chávez, moderados por Ricardo Solís; pero para terminar el día, la conferencia magistral, en punto de las 19 horas, tendrá como invitado al curador del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (muac) de la Universidad Autónoma Nacional de México, Cuauhtémoc Medina. Medina tiene una larga trayectoria en los museos, pues fue curador Asociado para las colecciones de Arte Latinoamericano de Tate Modern en Londres; también participó en la Bienal Manifiesta 9 en Genk, Bélgica, y en 2012, recibió el Premio Walter Hopps de Mérito Curatorial. Para cerrar el día, el montaje de danza Nosotros de la compañía MovingBorders se presentará a las 21 horas en el larva, que obtuvo en 2010-2011 el Premio inba-uam de Creación Coreográfica Contemporánea.
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Dolores Garnica señaló que la violencia “ será discutida desde origen en lo cotidiano, hasta el punto en que se convierte en una posible formación de una identidad estética„
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Los murales de José “ Clemente Orozco, que visten
las paredes del Instituto Cultural Cabañas (icc), serán analizados desde esta perspectiva en un paseo guiado por Ernesto Lumbreras y Eduardo Subirats
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Numeralia Artistas invitados: 64 Artistas locales: 19 Artistas nacionales: 36 Artistas internacionales: 9 Actividades: 15 Mesas redondas: 6 Espectáculos: 3 Exposiciones: 2 Conferencias magistrales: 2 Talleres: 1
El dato Para conocer más acerca de cada actividad, el sitio oficial del Foro es: www.violenciayarte.com
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Detalle del mural de José Clemente Orozco en el Instituto Cultural Cabañas
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Una muestra
arte escénico por: Paola
Eugenio Oneguin, ópera musical en tre actos que se presentará en el MET 2013
Rodríguez
LLEGA A LA CIUDAD LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO. ESTE AÑO 16 OBRAS ENTRARÁN EN COMPETENCIA DEL 5 HASTA EL 13 DE OCTUBRE
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El dato “Desarrollo escénico multidisciplinario”: Entrada libre, será impartido por Anatoli Lokachtchouk Ivashko del 7 hasta 11 de octubre en el Centro Cultural San Diego “El Secreto Público y lo teatral”: Entrada libre, impartido por Héctor Bourges del 7 hasta 12 de octubre en el Ex Convento del Carmen “Técnicas de teatro de sordos para creadores escénicos”: Entrada Libre, impartido por Roberto Elías de Loera Huitrón el 11, 12 y 13 de octubre en el Salón Stella Inda del Teatro Experimenta de Jalisco “Dramaturgia en crisis”: $500.00, imparte David Gaitán del 8 hasta 11 de octubre en la Casa Inverso
a dramaturgia inundará la ciudad los siguientes ocho días, pues el día de mañana se inaugura oficialmente la Muestra Estatal de Teatro 2013, en donde grupos como Impermanencia Voluntaria, La Nada Teatro, Colectivo Transeúnte, Viajero, No sólo Teatro, Vorlita, El Forito Producciones deleitarán a los tapatíos con sus puestas en escena. El evento es organizado por la Coordinación de Artes Escénicas de la Secretaría de Cultura y cuenta con varias sedes como Estudio Diana, larva, La casa suspendida, Casa inverso, Casa Teatro El Caminante y Estudio 323, además de los espacios con los que ya dispone la Secretaría de Cultura. Para este año 16 obras fueron seleccionadas para ser presentadas, la que resulte ganadora será acreedora al reconocimiento por la mejor producción y dramaturgia, así como una pequeña serie de presentaciones en San Luis Potosí. También recibirán un incentivo económico, pero también se estarán presentando en el Festival de las Artes a realizarse en la Zona Metropolitana de Guadalajara durante el mes de noviembre; la difusión y promoción de la obra en la ciudad así como la recepción de asesorías profesionales y la creación de un
de las obras habrá una “Además serie de talleres sobre montaje,
desarrollo escénico, el estudio de los textos de la dramaturgia, y hasta un curso de técnicas para realizar teatro incluyente
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portafolio, culminan el paquete de los beneficios que obtendrán los ganadores. La breve temporada que los ganadores realizarán en el estado potosino, resulta de un intercambio que se logró a través del Instituto Nacional de Bellas Artes, por lo que Guadalajara recibirá entonces a la obra que resulte ganadora de aquel estado.
PODRÁS VER, PERO TAMBIÉN APRENDER
Para las personas que además de apreciar las puestas en escena, desean aprender un poco más sobre teatro, la Secretaría de Cultura ofrecerá, dentro del marco de la Muestra Estatal de Teatro 2013, talleres sobre montaje, desarrollo escénico, el estudio de los textos de la dramaturgia, y hasta un curso de técnicas para realizar teatro incluyente. Aunque algunos de los talleres son de libre acceso, estos cuentan con un público definido, por ejemplo, “Desarrollo escénico multidisiplinario”, curso que impartirá el maestro, artista y director Anatoli Lokachtchouk Ivashko, va expresamente dirigido a los artistas escénicos en general. Habrá otros más que sí tendrán un costo como el de “Dramaturgias en crisis” y “Herramientas para el desmontaje escénico”, los cuales costarán 500 pesos para los interesados.
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de lo mejor del
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Viviana Kuri, directora del maz
Una de que nos
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arte
hace respingar UN PROYECTO DE EX ALUMNOS DEL iteso DIO FORMA AL FESTÍN DE ARTE CONTEMPORÁNEO (fart), QUE SE HA CARACTERIZADO POR SER UNA BUENA UNA OPCIÓN PARA APRENDER Y DISCUTIR SOBRE ARTE
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El tratar lentamente, humildemente, constantemente de expresar, de exprimir de nuevo, de la tierra grosera o de lo que la tierra produce, de la forma, del sonido y del color (que son las puertas de la cárcel del alma) una imagen de la belleza que hemos llegado a comprender: eso es el arte” son las palabras que Stephen le dice a Lynch, en Retrato de un artista adolescente, del escritor irlandés James Joyce. Así como Joyce da su interpretación del arte a través de uno de sus personajes, en la cuarta edición del Festín del Arte Contemporáneo que se celebra en Guadalajara del 2 hasta 5 de octubre, buscan también establecer un canal de comunicación en el que pueda darse un diálogo y una discusión constructiva en torno a las manifestaciones artísticas contemporáneas. Los organizadores han elaborado un programa rico e interesante, que consta de talleres, exposiciones y charlas con invitadas e invitados especiales, quienes vienen dispuestos a compartir con el público sus experiencias y pers-
pectivas sobre el arte contemporáneo en el mundo actual. Los objetivos del fart son claros: ayudar con la creación de un público crítico y participativo, generar un debate que sea capaz de construir un espacio en el que se encuentren artistas y especialistas, así como también promover la teoría para poder tener una mejor experiencia estética y una mayor apreciación del arte actual. Para hoy a las 19:30 horas, el Festín de Arte Contemporáneo tiene programada una charla sobre la experiencia estética, en la Sala Elías Nandino del Ex-Convento del Carmen, con la participación de la curadora e investigadora de arte Violeta Solís Horcasitas, el curador independiente Antoine Thelamon y la coordinadora de Artes Plásticas de la Secretaría de Cultura, Mónica Ashida. La mesa será moderada por Alberto Carrasco. El cierre del fart será mañana en el Museo de Arte Raúl Anguiano (mura), con dos charlas. La primera se llevará a cabo a las 12:00 horas, tendrá como tema principal la conservación y
por: Cesar
Huerta
restauración de arte actual y será impartida por los especialistas en Lizeth Mata, Claudio Hernández y María Larios, con la moderación de Miriam Limón. La última charla está programada a las 19:30 horas y tendrá como telón de fondo una conversación con Cuauhtémoc Medina, quien es doctor en Historia y Teoría del Arte, y actualmente es el curador en jefe del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (muac) de la Universidad Nacional Autónoma de México (unam). Lo acompañarán Viviana Kuri y Mariana Aguirre.
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El dato Consulta el programa completo del Festín de Arte contemporáneo en: http://fartmexico.org/
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OBRA CLÁSICA DEL SOCIÓLOGO Y PENSADOR FRANCÉS PIERRE BOURDIEU, LA DISTINCIÓN ES UN AMPLIO ESTUDIO DE CÓMO LA CULTURA Y EL CONSUMO ARTÍSTICO AYUDAN A MANTENER LAS DIFERENCIAS DE CLASES HASTA NUESTROS DÍAS
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LA DISTINCIÓN Este libro de Pierre Bourdieu (Taurus, 2013) cuesta 389 pesos y puedes conseguirlo en Gandhi.
ara Pierre Bourdieu, la definición de arte “es una baza de la lucha entre clases”. El sociólogo francés concentró buena parte de su obra en explicar cómo se construye nuestra percepción sobre lo que es bello (y casi siempre caro y exclusivo) y lo que no lo es y termina en el purgatorio de lo vulgar, de lo bajo o hasta de lo kitsch. Taurus reedita una de las cumbres del pensamiento bourdieano, La distinción, que como su nombre lo indica es un amplio y detallado estudio (con su buena dosis cuantitativa, como exigen los doctos) sobre los criterios y las bases sociales que determinan lo que llamamos “buen gusto”. El investigador Gilberto Giménez escribió que “la cultura es una clave indispensable para descifrar la dinámica social”. Y es a través del arte (su apreciación o rechazo) que esta dinámica social puede hacerse visible. “El gusto, escribe Bourdieu, es el principio de todo lo que se tiene, personas y cosas, y de todo lo que se es para los otros, de aquello por lo que uno se clasifica y
escribe Bourdieu, “esElelgusto, principio de todo lo que
se tiene, personas y cosas, y de todo lo que se es para los otros, de aquello por lo que uno se clasifica y por lo que le clasifican
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Pierre Bourdieu
por lo que le clasifican”. Cualquier preferencia estética parece definir nuestro rol en el mundo social, cuando se elige algo se deselige lo demás. “En materia de gustos, más que en cualquier otra materia, toda determinación es negación”. Para Bourdieu, como para Ortega y Gasset, es en el llamado arte moderno (en nuestro tiempo, nombrado llanamente “contemporáneo”) lo que aumenta la brecha entre “los que lo entienden y los que no lo entienden”. Para Gasset, “esto implica que los unos poseen un órgano de comprensión negado, por tanto, a los otros, que son dos variedades distintas de la especie humana. El arte nuevo, por lo visto, no es para todo el mundo, como el romántico, sino que va, desde luego, dirigido a una minoría especialmente dotada”. Pero es realmente “especialmente dotada” la gente que entiende –o que dice entender– las más alocadas y muchas veces incoherentes manifestaciones artísticas. Para Pierre Bourdieu aquí reside buena parte del dilema. Sólo las personas capaces de apropiarse del capital simbólico y material de las manifestaciones artísticas y culturales se distinguen de esa masa uniforme de desentendidos e ignorantes. Esta asimilación constituye el principio de división de las prácticas y de las preferencias. Los esforzados intelectuales de nuestro tiempo (los nuevos ricos del pensa-
miento), van al cine, a un concierto o hasta al museo, para apropiarse simbólicamente de una secuencia, una canción o una pintura inmortal. Lo que buscan –más que el puro goce estético– es poder codificar esa información para un artículo periodístico, un ensayo o una conversación entre sus pares. Al final de la pirámide y objeto de los comentarios más duros en La distinción, sin duda están los potentados. Aquellos que pueden pagar seis cifras por una escultura o pintura de un artista consolidado (nuevo o clásico). Estos objetos de lujo, que también pueden ser las casas, la joyería, los autos o hasta la ropa se convierten en “distinguidos y distintivos”. Bourdieu escribe, “de todas las técnicas de conversión que tienen como fin formar y acumular capital simbólico, la adquisición de obras de arte, testimonio objetivo del gusto personal, es la que mejor se aproxima a la forma más irreprochable y más inimitable de acumulación, es decir, a la incorporación de los signos distintivos y de los símbolos de poder bajo la forma de distinción natural, de autoridad personal o de cultura”. En un mundo consumista, el que tiene para comprar un objeto cultural, parece (como con los antiguos) apropiarse del alma de ese objeto, de su prestigio y de su mística. Nadie que no tenga buen gusto podrá exhibir en su sala o en su comedor un cuadro que denote (por su precio y por “la firma”) que se tiene buen gusto.
FOTO: ARCHIVO
por: Cristian
EL ARTE ASIDUAMENTE ILEGAL
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MANIFESTACIONES DE UN ARTE QUE CRITICA LA SOCIEDAD, LA IRONÍA, LA LUCHA SOCIAL, LA CRÍTICA POLÍTICA, O SIMPLEMENTE LA REFLEXIÓN
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Shepard Fairey
Es uno de los artistas estadunidense más reconocidos de esta técnica, sus trabajo más emblemáticos son el póster Hope, la campaña Be The Revolution (una serie de posters antiguerra y antiBush) y la campaña Obey Giant (arte-propaganda subversiva)
NO DEBE considerarse como una forma de polución visual, MÁS DEBE quedar delimitado su acentuado carácter vandálico
Eltono
Artista francés de los principales manifestantes de esta técnica, que enfatiza el estilo tipográfico 3D- powerline
MURAL
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CAR de l ÁCTER D a ar ECO quit RATIV O ec
tur Contempla un a relato crítico de la imagen, técnica que combina por lo general aerosol y el estarcido
TIZA
para mayor resistencia a la intemperie
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Se imprimen o dibujan directamente los diseño y comúnmente se protegen
con un recubrimiento de laca o barniz
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plantilla con un dibujo recortado que es usada para aplicar pintura
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.Banksy uno de los artistas británicos más reconocidos de esta técnica, promueve visiones distintas a las de los medios de comunicación, detrás de su llamado Daño criminal
Dibujos hechos con tiza, sobre el pavimento (por lo general) y en tercera dimensión
Julian Beever Utiliza esta técnica en un método llamado anamorfosis (una ilusión óptica de la imagen)
Fuente: www.arteycallejero.com / www.wikipedia.org / www.graffiti-arteurbano.com / www.mundoculturalhispano.com / ibytes.es/blog_arte_urbano.html / www.artivismo.es / rteurbano08.wordpress.com
INFOGRAFÍA: ERNESTO LÓPEZ
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ARTE URBANO (STREET ART)
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