CONTRAPLANO

S U P L E M E N T O

E S P E C I A L

D E

C I N E

JUEVES 23 DE OCTUBRE DE 2014, MORELIA, MICHOACÁN

NÚMERO 6

Ayotzinapa duele

El gremio actoral demanda justicia Foto: Iván Sánchez

2

JUEVES 23 DE OCTUBRE DE 2014

La Jornada de Cortometraje Mexicano, plataforma que devino en el FICM •Mariana Recamier n 1994 se realizó la primera edición de la Jornada de Cortometraje Mexicano, proyecto que bajo la coordinación de Daniela Michel y Enrique Ortiga reunió la “narrativa breve” de realizadores que ahora tienen una obra desarrollada dentro de la industria cinematográfica mexicana.

Como parte del Encuentro de Realizadores Mexicanos, los fundadores de la Jornada y los directores Rigoberto Pérez Cano, Julián Hernández, Fernando Eimbcke, Ernesto Contreras y Lorenza Manrique discutieron acerca del cortometraje en el país y el tipo de plataforma que

representaba tener un festival dedicado sólo a este formato.

Lorenza Manrique recordó cuando terminaba sus cortometrajes y no tenía lugar dónde compartirlos. Para ella y sus compañeros, estudiantes del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México, fue indispensable para su carrera que sus cortometrajes fueran considerados como cine y se mostraran en una pantalla.

“Hay que entender al cortometraje como algo con una personalidad propia, con un impacto completamente diferente, potente, que te llega a la entraña y que por su corto tiempo tiene efectivamente la

capacidad de pegar como pega”, comentó Manrique.

En el mismo sentido, Ortiga enfatizó que los cortometrajes no sólo son cimientos para realizar largos en un futuro, sino significan piezas con un gran valor cinematográfico. “Era un momento en que los cortos no se veían como una cosa transicional, sino eran obras importantes por sí mismas”.

Para no dejar esos cortometrajes en el olvido, Manrique sugirió que el CUEC podría ayudar a hacer una recopilación de las películas que se mostraron en las diferentes ediciones de la jornada para que se pueden difundir.

Referente a la historia, la Jornada de

A diez años de creado, el Morelia Lab redefine sus horizontes •Ulises Fonseca Madrigal l Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) celebró los diez años del taller Morelia Lab con la proyección de cuatro películas cuyos realizadores han pasado por lo que este taller ofrece. En este marco, Carlos Taibo hizo una breve evaluación de los alcances obtenidos por el taller, así como el perfil que tomará en sus siguientes ediciones.

“Buscamos un productor creativo, consciente de que debe ser responsable no sólo para que una película tenga elementos para ser creada sino también del contenido. Debe acompañar al director sin sustituirlo, revisar los contenidos”, afirmó Taibo, director de este proyecto, al que buscan dar una renovación constante para evitar la repetición, “para tener contenidos interesantes bajo la idea de la formación”.

Afirmó que por el taller han pasado cerca de 250 jóvenes productores: “no tenemos capacidad de darle seguimiento como nos gustaría a todos. Más allá del apoyo en gestiones del Imcine (Instituto Mexicano de Cinematografía) y el Festival, nuestra infraestructura son las computadoras”, aunque han tratado de mantener una red “pues es importante que los jóvenes se encuentren con pares se han logrado muchas coproducciones y todo tipo de colaboraciones”.

Además, determinaron intercalar cada año el perfil de Morelia Lab, de forma que una edición sea para la ficción y otra para el documental, “entendiendo que la forma de abordar, sobre todo para los directores, es distinta”. Por lo pronto, dijo, lo que sigue será un cambio de mando: “Andrea Stavenhagen y yo ya estamos cansados, estamos en muchos proyectos.

A pesar de que ha sido muy satisfactorio es tiempo de que otras personas la retomen y se reinvente el Morelia Lab; pero

nos vamos en la cresta de la ola. Este taller ha servido incluso para que haya réplicas en otros lugares, pues ya existen más de 15 laboratorios en Latinoamérica

y nosotros fuimos puntas de lanza”.

Cabe mencionar que Morelia Lab surgió por iniciativa de Alfredo Joskowicz, entonces director del Instituto Mexicano

Cortometraje Mexicano inició como una plataforma donde sólo se mostraba el cine hecho en formato pequeño, un espacio donde se proyectaban películas de estudiantes y productores que aún no eran descubiertos pero que desde un principio hacían muy buenas películas.

En la casa de Ortiga, en la capital del país, se proyectaba una selección de trabajos que eran honestos con sus ideas, y en pequeños asaltos visuales daban lo mejor de sí. Esto dio pie a una nueva generación de productores y de actores. En su séptima edición la Jornada se mudó a Morelia y años después se convirtió en lo que ahora es el Festival Internacional de Cine de Morelia. de Cinematografía, y Daniela Michel, directora del FICM, “entre ellos llegamos a la conclusión de que había muchas personas aplicando a los fondos para producción cinematográfica y que no necesariamente tenían conocimiento suficiente de lo que implicaba una obra fílmica desde el punto de vista de la producción”.

Por lo tanto, surgió el proyecto, cuya primera edición formal fue en 2005, cuando durante 15 días se sucedieron 150 horas de ponencias para 14 participantes y la participación de instituciones como la Conferencia de Autoridades Cinematográficas (Caci). “Fuimos creando un tamiz para crear este laboratorio especializado en productores, había muchas otras iniciativas pero basadas en el cuidado del guión y del realizador”.

En aquel momento, la Caci apoyó a Morelia Lab durante tres ediciones consecutivas para el traslado de ponentes de diferentes países latinoamericanos.

DIRECTORA GENERAL CARMEN LIRA SAADE

DIRECTOR JUAN MANUEL VENEGAS RAMIREZ

EDICION ERLAND DIETER SCHMIDT

• Contra-plano, especial de cine del periódico La Jornada Michoacán, editado por Editora de Medios de Michoacán, S.A. de C.V., bajo licencia otorgada por Demos, Desarrollo de Medios, S.A. de C.V., • Manuela Herrera No. 150 planta baja, esquina Rita Pérez de Moreno, • Col. Gertrudis Bocanegra, Morelia, Michoacán, C.P. 58150 •Tels: 01 443 3 26 10 71 y 3 27 94 65 • Distribuido en Morelia y en el interior del estado por Editora de Medios de Michoacán, S.A. de C.V.

POR MORELIA LAB HAN PASADO 250 JÓVENES CINEASTAS, DESTACARON

FOTO: IVÁN SÁNCHEZ

contraplano@michoacan.jornada.com.mx

JUEVES 23 DE OCTUBRE DE 2014

3

“¡Vivos se los llevaron, vivos los queremos!”, claman actores por Ayotzinapa •Adriana Florián l grito de “Vivos se los llevaron, vivos los queremos”, la comunidad actoral reunida en el 12 Festival Internacional de Cine de Morelia realizó una protesta para reclamar justicia y esclarecimiento sobre el paradero de los 43 normalistas de Ayotzinapa, Guerrero, que se encuentran desaparecidos.

Daniel Giménez Cacho encabezó la protesta colocando 43 velas en la escalinata del teatro José Rubén Romero, una de las sedes del Festival, donde haciendo uso del megáfono recriminó la política de la agresión y violencia derivada, dijo, de la degradación del sistema político y de la infiltración del crimen organizado en las esferas de poder.

Todos ellos en complicidad han hecho de México un Estado fallido, consideró el actor, que acude al Festival en calidad de jurado y además no descartó hacer un pronunciamiento en este sentido durante la clausura del evento.

“Lo voy a consultar con los jueces, pues muchos de ellos no son mexicanos y están muy sorprendidos de lo que pasa en el país; de las fosas encontradas con cuerpos no identificados y de que la agenda criminal, que coincide con la agenda política. Ahora las autoridades sólo están reaccionando ante la presión internacional y sería bueno hacer una declaración”, dijo.

A la manifestación se sumaron las actrices Verónica Langer, Sofía Espinosa y

el actor Tenoch Huerta, quienes también cuestionaron que la autoridad conocía el nivel de infiltración del crimen en el gobierno de Guerrero y nunca hizo nada.

Los artistas replicaron el mensaje que simultáneamente se leía en la megamarcha celebrada en la ciudad de México para pedir la aparición con vida de los normalistas de Ayotzinapa.

Es urgente que se aplique la justicia, pero “la red de impunidad es brutal”. Indicaron que la autoridad es incapaz de dar seguridad y reprocharon que la búsqueda de los estudiantes se ha realizado sin protocolo. “Ayotzinapa nos duele, como nos duele todo México; los crímenes no pueden quedar impunes”, afirmaron.

“Como sociedad civil organizada no aceptaremos otro resultado que no sea la presentación con vida de los estudiantes y la garantía de sus derechos”, destacaron.

En el lugar donde se llevó a cabo a protesta se encontraba Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente del FICM, quien respaldó la libre manifestación de los actores. “Cuando hay agravios al país como el caso de los estudiantes de Ayotzinapa, no hay organización o festival que pueda poner límites para expresar la indignación”, declaró.

La exigencia de justicia es necesaria, dijo, y el Festival es un espacio abierto al debate y a la reflexión, aunado a que la comunidad cinematográfica, comentó, es muy solidaria.

Descartó que la postura política sea a nombre del Festival: “todos asistimos a

título personal; la selección de la películas es bajo criterios cinematográficos con mucha diversidad. Este evento ha sabido

mantenerse alejado de presiones políticas determinadas. Son muchos años demostrando que existe pluralidad”, añadió.

LA RED DE IMPUNIDAD ES BRUTAL, EXPRESARON LOS ACTORES

FOTO: IVÁN SÁNCHEZ

La hora de la siesta, el dedo en la llaga del incendio en la guardería ABC •Adriana Florián n llamado a no perder la memoria, a no dejar que el gobierno utilice la táctica dilatoria y que la injusticia gane al tiempo es el propósito del documental La hora de la siesta, de la realizadora mexicana Carolina Platt Soberanes, quien a través del dolor paternal mueve fibras sensibles por la muerte de 49 niños en el incendio de la guardería ABC en Hermosillo.

Este caso ha sido considerado el peor de los infanticidios en la historia reciente del país, pero el documental no aborda los procesos jurídicos, ni tampoco es un trabajo de investigación periodística, sino que toca el dolor de los padres, sus miradas desconsoladas ante la pérdida de sus hijos.

Se trata de otra forma de lucha social, de enviar el mensaje teniendo como vínculo el cine, de reclamar justicia y de demostrar la fuerza del amor paternal.

Los padres de Emilia y Yeyé, son los casos que aborda la cinta, aunque fueron 49 niños víctimas de la negligencia y de la corrupción, en tanto que la tragedia inició desde ese día, el 5 de junio de 2009, para las familias que no han logrado sobreponerse.

La historia del incendio es tratada con mucho tacto desde el aspecto íntimo, pero pone el dedo en la llaga cuando aparece Felipe Calderón Hinojosa, entonces presidente de México, ofreciendo un discurso a pocos días de la tragedia, donde prometía actuar con todo el peso de la ley para castigar a los responsables.

Caiga quien caiga, mencionaba Calderón, se hará justicia. Cinco años han pasado “y los dueños de la guardería se pasean por Hermosillo con total impunidad”, afirmó Abraham, quien perdió a su hija Emilia en el incendio y acudió al Festival de Cine de Morelia a la premier del documental.

El dolor de Abraham lo llevó a liderar algunos años el movimiento Cinco de Junio, y aunque han tenido logros importantes, pues incluso el caso llegará a las cortes internacionales, ya se suman aristas a la investigación. “Tenemos el documento en el que unos meses antes del incendio, Protección Civil alertó a los dueños de la guardería sobre los riesgos de una lona de plástico cercana a la habitación de los niños”, relató Abraham.

“Existen pruebas suficientes del de-

lito culposo. Los responsables de la muerte de los niños están ahí, han sido señalados con nombre y apellido”, tales como los ex directores del IMSS Juan Molinar Horcasitas, y Daniel Karam.

Actualmente existen 20 personas procesadas “pero ninguna ha pisado la cárcel”. Se ha exonerado a tres personas una de ella Marcia Matilde González, prima directa de Margarita Zavala, esposa de Felipe Calderón.

El incendio puso en evidencia el negocio de la subrogación de las guarderías, y aunque ya se aprobó la ley de protección a la primera infancia, la lucha es de los ciudadanos. Nos hemos acostumbrado a los números, lamentó. “Esa vez fueron niños, luego estudiantes, indígenas… tenemos un país en donde no puede haber olvido para estos crímenes”.

4

JUEVES 23 DE OCTUBRE DE 2014

La práctica hace al maestro, dicen actores •Mariana Recamier l programa Una nueva generación de actores y actrices en México se presentó ayer en el teatro José Rubén Romero con la asistencia de los cinco actores participantes y Daniela Michel, directora del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM); Lina Todd, coordinadora del programa, y Daniel Giménez Cacho, padrino de los actores.

En el evento, los seleccionados dentro del proyecto: Irene Azuela, Sofía Espinosa, Ilse Salas, Tenoch Huerta y Luis Gerardo Méndez, quienes participan con películas dentro del Festival, discutieron acerca del aprendizaje actoral más allá de la escuela, la calidad de los guiones y el compromiso social del cine.

Sobre el aprendizaje todos coincidieron en que la mayor parte de las herramientas para desarrollarse como actor se adquieren en la práctica. Ilse Salas, actriz en la película Güeros, de Alonso Ruizpalacios, comentó que es importante saber elegir los proyectos en los que se decide participar. Decir no a algunas películas no se lo enseñaron en los institutos de actuación.

En cuanto al compromiso del cine con la sociedad, Sofía Espinosa e Ilse Salas consideraron que a través de las películas se deben mostrar los conflictos que vive el país, sobre todo ahora con la violencia. Creen que es necesario evidenciar en el cine lo que sucede, porque ya no se puede confiar en los medios de comunicación.

En lo que se refiere a los guiones, Irene Azuela se mostró inconforme con el tipo de personajes que aparecen en ellos, siempre con las mismas cualidades estereotipadas. Le gustaría poder interpretar roles complejos, que salieran de la norma y se confrontaran con algo. Los demás actores estuvieron de acuerdo en que los dramaturgos que escriben guiones más complicados no suelen

tener apoyo para llevar a cabo sus películas.

Es la primera vez que el FICM realiza Una nueva generación de actores y actrices en México. El objetivo

IRENE AZUELA, SOFÍA ESPINOSA, ILSE SALAS Y TENOCH HUERTA

del programa es apoyar a los actores con actividades pedagógicas que les permitan desarrollarse mejor como personas creativas y profesionales.

FOTO: IVÁN SÁNCHEZ

JUEVES 23 DE OCTUBRE DE 2014

5

Le meraviglie o cómo algo puede ser muy feo y muy hermoso a la vez La directora Alice Rohrwacher presentó su filme, galardonado en el Festival de Cannes este año •Patricia Mignani a película italiana ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2014, Le meraviglie, con la traducción en inglés The wonders, se presentó en el FICM este miércoles con sala llena y la presencia de su directora Alice Rohrwacher.

Con un reparto de actores que incluye a Monica Bellucci, Rohrwacher cuenta una historia que ha definido como “bastante personal”, ya que se inspira en varias situaciones y contextos de su vida. El hecho de que el padre de familia en la cinta sea apicultor proviene del mismo trabajo de su padre.

La escena de las abejas en la cara de la niña y la abeja en la boca, imagen que se presenta como el cartel de la película, estuvo hecha con mucho cuidado, y el secreto es que entre las abejas hay sólo dos o tres machos, y como los machos no pueden picar, no pueden alimentarse solos y vuelan muy lento, “no pueden hacer nada. Soy similar a las abejas, pero también como no saben cómo comer, viven muy pocas horas, entonces lo filmamos rápido”.

Respecto a la filmación en cine la directora comentó que hay razones personales y psicológicas para hacerlo: “no quiero ver la imagen, quiero ver la sustancia, sobre todo porque no puedo controlarlo todo en la película, y cuando eso sucede se vuelve una sorpresa”.

La película cuenta la historia de una familia que tiene cuatro hijas, un padre apicultor y una forma de crianza que se impone a sus hijas alejándolas de todo

porque considera que llegará el fin del mundo. La dinámica del lugar que está en contacto con la naturaleza se rompe con la llegada de un joven delincuente enviado por un programa de reinserción y la grabación del programa de televisión Village Wonders, que revoluciona al lugar. Gelsomina –la adolescente pro-

tagonista– busca inscribirse al concurso del programa de televisión en el que la familia ganadora por ser más “tradicional” se hará ganadora de un viaje en un crucero de lujo, sin embargo, el padre considera eso como un insulto al estilo de vida que llevan.

Rohrwacher comenta que en la cinta

ella quería decirle algo a Gelsomina, “que todas estas cosas que parecen tan grandes se van. La idea es que al mismo tiempo puede ser algo muy bueno o muy malo, muy feo o muy hermoso. Normalmente en la vida para mí es muy difícil conjugar estos dos sentimientos y creo que es por eso que las imágenes los pueden conjuntar”.

FOTOGRAMA DE LE MERAVIGLIE

El Neruda político, desde la ficción

•Patricia Mignani

eruda, la película de Manuel Basoalto que se presenta en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), es un documento histórico que muestra una de las facetas más polémicas del poeta chileno pero la menos difundida.

Basoalto comenta que libros como Veinte poemas de amor y una canción desesperada es lo que más se conoce de Neruda y que falta abordar la parte política del escritor que fue muy importante. La película cuenta el exilio del poeta en Argentina en 1948, poco tiempo después de que el gobierno de Videla proclamara la proscripción del Partido Comunista.

“Neruda fue poeta, político y diplomático. Él no creía en esa diferencia entre poesía, vida, arte. Para él era una sola cosa y estuvo muy involucrado en todos estos procesos sociales en Chile y en muchos otros países. Y en los colegios de Chile existe un conocimiento de Neruda muy superficial, y lo es porque tuvimos una dictadura de casi 20 años, en donde la obra de Neruda no se promovió, no se conoció. En los cole-

gios se enseñaban las cosas de amor, las cosas que eran muy inofensivas. Y faltaba una película que contara esto”.

Resalta el hecho de que existen sólo dos películas de ficción sobre Pablo Neruda, una es Il postino (El cartero) y la otra es la reciente aportación de Basoalto, quien asegura que su obra se podría considerar incluso la precuela de Il postino.

Señala el hecho de que las películas tienen que servir para la construcción de la memoria, material que genere cuestionamiento e interés por saber un poco más de la historia. También aborda el tema de la necesidad que hay de cambiar este aspecto desde la educación y explica que aún hay que construir muchos programas nuevos a nivel educativo. Hay una reforma educacional en marcha en Chile, “porque tenemos muchas deficiencias, si bien en muchos aspectos la cosa ha estado bien, tenemos muchísimas deficiencias. La película se está dando en colegios, hay funciones especiales, y los profesores de historia, después de verla, recogen muchas cosas y las discuten en

los cursos y en ese sentido creo que estamos cumpliendo una función”.

Basoalto, quien se desarrolló como asesor de la Fundación Neruda, dice que esto no influyó en sus ganas de realizar el proyecto. La película incluyó un proyecto documental que se hizo en dos capítulos y que se transmitió en televisión nacional de Chile, y luego de seis años de esta transmisión se pudo concretar la filmación de la cinta que muestra en gran parte la naturaleza del país sudamericano y la relación del escritor con la naturaleza, que se plasma en su escritura.

Existe un vínculo familiar lejano del director de la película con el escritor. Pablo Neruda se llamaba Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, “y los Basoalto somos una misma familia del sur de Chile, pero es un vínculo lejano. Yo lo vi solamente dos veces en mi vida”.

Comentó que no es fácil hacer una película de un personaje como Neruda, ya que dentro de su vida tiene muchas vidas.

6

JUEVES 23 DE OCTUBRE DE 2014

Los ausentes, una apuesta por el cine puro •Ulises Fonseca Madrigal iguiendo los postulados del cine puro, el equipo conformado por Nicolás Pereda, Alejandro Mendoza y Édgar San Juan, director, guionista y productor, respectivamente, crearon Los ausentes, una película completamente contemplativa que busca incentivar la imaginación del espectador de modo que éste recree una historia a partir de lo que ve.

Esta propuesta es parte de la Sección de Largometraje en Competencia del Festival Internacional de Cine de Morelia.

En efecto, bien podría considerarse a Los ausentes como un filme de corte experimental en donde se conjugan el documental y la ficción “fue hecha a partir de un guión abierto y Nicolás Pereda jugó con la dramaturgia para intentar ahondar en el espíritu del personaje, la puesta en escena es muy particular de él, da mucha libertad a los actores y trata de no alterar los espacios para filmar en ellos; desde Norteado fue interesante hacer este tipo de juego”, señaló Mendoza en torno al retrato de un hombre (o dos, dependiendo de la interpretación) solitario que vive en la marginación.

La historia más bien es básica: al lado de una costa virgen, este hombre (interpretado por un actor no profesional) intenta lidiar con la soledad y constantemente emprende viajes al interior de la selva, a la playa, o bien, se queda en casa repasando sus recuerdos. A la par de esto, se muestra la vida cotidiana en la casa, donde realiza actividades como lavar, cocinar, atenderse cuando enferma, nadar en la playa y divertirse con pequeñas fiestas.

En resumen, de acuerdo con San Juan la propuesta es “que los espectadores creen su propio universo a base de sugerir, no imponer”. En este aspecto, Mendoza señala que Nicolás Pereda “cree mucho en el cine puro, pero al ser guionistas le señalamos que ahí había una buena historia y la mezcla para nosotros nos daba mucha curiosidad, el combinar la narración con la generación de atmósferas y misterio, fue una apuesta”.

Sin embargo, la propuesta corre el riesgo de cansar al espectador, más propenso al entretenimiento que a la creación conjunta, o incluso transmitir el hastío a la butaca debido al ritmo tan lento que la caracteriza.

Por otra parte, Mendoza aclaró que no hubo la intención de hacer un retrato de las clases sociales

FOTO: IVÁN SÁNCHEZ

PRESENTACIÓN DEL LARGOMETRAJE LOS AUSENTES

marginadas: “no fue intencional, si bien el personaje aparece como anónimo, como alguien que no existía y estaba oculto en la montaña. Como libretista me interesaba retratar a alguien que está solo al final de

su vida, que busca a sus hijos; por una cuestión de producción había escrito varias películas, pero no se podían filmar porque eran muy caras, entonces decidí hacer una película más sencilla”.

Los cortometrajes michoacanos, en pos de nuevas visiones y técnicas •Érika Leyva l nivel y la calidad del cine michoacano están evolucionando de manera exorbitante, consideraron los directores de la Sección Michoacana de Cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Morelia. Nueve proyectos totalmente diferentes que flotan sobre temáticas sociales e incluso historias introspectivas de cada director.

“Existen propuestas muy interesantes sobre todo en los temas, hemos buscado variarle un poco y hablar de cosas que están pasando en Michoacán, cosas cercanas con las que nos podemos identificar”, señaló Ana Ireri Campos Estrada, directora del cortometraje Historias.

La cortometrajista expuso que actualmente se están buscando nuevas visiones, nuevas técnicas en ciudades como Guadalajara y el DF, “para poder hacer cine de allá para acá y así enriquecer el que tenemos en Michoacán”.

Para el director de Nunca regreses, José Leonardo Díaz Vega, los festivales abren pantallas para proyectar trabajos que comúnmente en México es muy difícil ver: “siempre es el imperio de la televisión lo que nos dicta, estos cortos es bien difícil de verlos en otra parte, hay que echarles un ojo a los talentos michoacanos”.

Argumentos con intención social, como fue el caso de Una gota, un cortometraje sin diálogos enfocado a la problemática de la escasez del agua que busca crear conciencia: “se convirtió en una historia de la gente y para la gente, que me vuelve más sensible, se convierte en una experiencia de vida”. Con más de ocho meses de realización, Una gota juega con la semiótica en cada plano, cada escena tiene un significado narrativo. A decir de su director Joss Sánchez se quería “reflejar al ser humano sin nada, chiquito, inmerso en una enorme problemática”.

Bajo la misma línea se presentó Ísïch´e Irekaska / Así vivimos, del Colectivo Taller Imágenes Vivas. Cabe señalar que dicha agrupación está conformada por personas originarias de distintas comunidades indígenas de Michoacán, que sin ser cineastas y con técnicas muy básicas, realizan un cortometraje que resalta la cultura purépecha, desde la pirekua hasta su gastronomía, tradiciones e indumentaria.

Nunca regreses refleja la rabia ante la impotencia por no poder cambiar ciertas circunstancias, así como el abuso de confianza y la mutilación que existe en la juventud como estrato social.

Este año el programa proyecta en su mayoría un cuidado excepcional en la fotografía de cada corto, que se puede ver en Juego de tenis, Nunca regreses, Una gota, Tiempo de volver y Manuscrito invisible, único material de animación.

JUEVES 23 DE OCTUBRE DE 2014

7

Güeros, periplo de reconciliación con la ciudad de México La urbe es hospitalaria con reservas, expresa Alonso Ruizpalacios, director del largometraje la manera de carta personal dirigida a la ciudad de México, el filme Güeros narra un viaje por diferentes puntos de la enorme ciudad, realizada por cuatro chavos que buscan a su ídolo musical de la infancia: Epigmenio Cruz. El filme es parte de la Sección de Largometraje Mexicano en Competencia.

La cinta fue realizada por Alonso Ruizpalacios, quien refirió que el espíritu de la película radica en la amistad.

En efecto, la historia retrata a Federico, Santos y Tomás, estudiantes de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) institución que está en huelga por un movimiento estudiantil; ellos no saben qué posición tomar frente al movimiento y toman la falta de clases como vacaciones.

Así las cosas, pasan la mayor parte de su tiempo en un departamento, un clásico lugar de estudiantes con trastes sucios y ropa tirada. Tomás, quien es hermano de Federico, les dice que Epigmenio Cruz está agonizante, así que deciden ir a buscarlo en compañía de Ana, líder estudiantil de la huelga.

Por este motivo hacen un periplo por diferentes zonas de la ciudad, que funge como un personaje más. Sobre esto último, Ruizpalacios afirmó que con el filme toma en cuenta un elemento muy importante para los capitalinos como lo es el transporte, ya que ahí “vivimos, comemos y cogemos”.

Este proceso se traspasó a los actores en la vida real, pues como afirmó Tenoch Huerta, estar en diferentes zonas “me permitió verlas desde otro ángulo… fue como reconciliarme con la ciudad y que-

•Ulises Fonseca Madrigal

ALFOMBRA ROJA DEL LARGOMETRAJE GÜEROS

rerla así como está de fea”, cuestión en la que coincidió Sebastián Aguirre, quien además resaltó los contrastes de la ciudad y la forma en que esto se refleja en los personajes: “había lugares donde sentí que no pertenecía, me sucedió igual que a los personajes que abren su visión”. Por su parte, Ilse Salas consideró que el argumento mantiene una especie de tensión para reflejar la naturaleza de la ciudad, que es hospitalaria con reservas: “como

FOTO: IVÁN SÁNCHEZ

que la gente te abre las puertas de su casa, pero sólo te deja pasar a la sala”.

Dos elementos importantes de la película son el humor ácido y el empleo del blanco y negro, elemento de “suicidio comercial” según Ruizpalacios, que se justificó para “darle una atmósfera de antigüedad”. En cuanto a esto último, refirió que si bien tomaron las movilizaciones de 1999 en la UNAM, buscaron situar a la película “en una atemporalidad, el movimiento sólo fue

un marco histórico” en el que se basaron.

Por otra parte, intentaron mantener una postura imparcial frente al movimiento, como dijo Ruizpalacios: “tratamos de no satanizar ni martirizar, no se trata de eso pues el foco son los personajes que no se decidieron”. Dijo que contaron con asesores del Consejo General de Huelga para no caer en caricaturizaciones: “nos encontramos con cosas complejas, pero no es un documental, soy un narrador de historias”.

Arman retrato de Gibrán Kahlil Gibrán •Mariana Recamier ibrán Kahlil Gibrán era de esos personajes tan divinos por su sabiduría que llegó a ser considerado un profeta, el profeta.

Libanés, escribió poemas en árabe e inglés, pintó realismo y reflejó en decenas de retratos al eterno femenino. En el Festival Internacional de Cine de Morelia se brindó una ojeada a la vida del pensador a través del documental Gibrán Kahlil Gibrán: el profeta del exilio.

El director Tufic Markhlouf decidió no dejar pasar la oportunidad de hacer una película sobre Gibrán Kahlil cuando asistió a la exposición Gibrán. El profeta, la cual se presentó en el Museo Soumaya. Ahí sucedió el rencuentro con un escritor que había conocido cuando era niño a través de los libros que había en su casa.

El documental, que se estrenó ayer en la Casa Natal de Morelos, se remite a lo didáctico, y en poco menos

de media hora muestra la historia de Gibrán Kahlil.

Con imágenes de la exposición y entrevistas a expertos en literatura libanesa arma poco a poco un retrato muy completo del autor de El profeta.

Markhlouf da a conocer en esta recopilación de la obra de Kahlil un aspecto que poco se conoce del autor, es decir, los retratos y dibujos que realizaba. En pantalla se pueden ver desde rostros de mujeres que reflejaban el dolor de un Líbano en guerra hasta imágenes más surrealistas donde algunos torsos conformaban la figura de un arco.

Las letras están muy presentes en el cuerpo del documental. En algunos fragmentos se pueden escuchar poemas traducidos al español mientras en otros momentos los versos en árabe conforman melodías.

No todo el material fue grabado por el realizador.

Algunas imágenes provienen de archivos como las secuencias en Líbano y algunos fragmentos de la ocu-

pación turca por las que Kahlil dejó su país. En ese sentido, el documental sirve para hacer un viaje por los espacios donde el pensador libanés vivió su exilio.

Desde Estados Unidos hasta un par de años en París.

Además, se hace un viaje intelectual, pues apoyándose en fotografías el director presenta cada uno de los personajes que permitieron el desarrollo de Kahlil como artista, desde la mujer aristócrata Mary Haskell hasta la escritora Josephine Preston Peabody.

Uno de los aspectos interesantes del documental es poder ver los primeros manuscritos de Kahlil, los cuales ahora se encuentran bajo el resguardo de la Fundación Carlos Slim.

El director Tufic Markhlouf presentará otro documental dentro del FICM: el sábado a las 20 horas proyectará Remedios Varo: Misterio y revelación en la plaza Benito Juárez.

8

JUEVES 23 DE OCTUBRE DE 2014

Recomendaciones para hoy familia ha sido deportada a los campos de concentración. Un día, Marek encuentra su guarida. Él también es judío y se instala con ella. En otra ocasión, Marek baja a la aldea en busca de comida y no regresa. La guerra termina y Tsili camina a la costa, donde la gente espera un barco que los llevará a otra tierra.

Cinépolis Centro Sala 3, 20:30 horas

Estrenos

internacionales

Fuerza mayor Dirección: Ruben Östlund Guión: Ruben Östlund Cinépolis Centro, Sala 4, 14:15 horas Una familia sueca viaja a los Alpes franceses para esquiar. Durante un almuerzo en un restaurante de montaña, una avalancha cambia todo. Los clientes del restaurante huyen en todas direcciones. Ebba, la madre, llama a su esposo Tomas para que le ayude a salvar a sus hijos, pero Tomas ha huido para ponerse a salvo… La avalancha se detiene delante del restaurante, sin ocasionar daños, pero el universo familiar se ha resquebrajado.

Sueño de invierno (ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2014) Dirección: Nuri Bilge Ceylan Guión: Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan Cinépolis Las Américas, Sala VIP 2, 18 horas

CARTEL DEL CORTOMETRAJE HERIDAS

Cortometrajes

contra la violencia

Heridas Director: Álvaro Curiel En la ciudad de México vive Hugo, de nueve años, quien se encuentra atormentado y frustrado por las golpizas y malos tratos que sufren él y su madre por parte de su papá. Hugo trata de cobrar venganza. Su madre toma conciencia y se da cuenta de lo que puede ser capaz su hijo.

El sándwich de Mariana Director: Carlos Cuarón Tras recibir abusos y maltratos en la escuela, Mariana, de 10 años, se convierte en víctima de Isabel, quien es tres años mayor. Un día, Mariana, temerosa, decide seguir a su atacante hasta su casa y descubre que Isabel es víctima de una cadena de agresión en su familia.

Esclava Director: Amat Escalante Ana, de 14 años, es seducida por Sam, quien –coludido con su madre y otras personas más– la envuelve y chantajea para introducirla en el mundo de la prostitución.

Al verse presa en esta red de trata de personas intenta escapar. Sam la persigue por las calles de la ciudad hasta ser arrestado por la policía.

a

FOTOGRAMA DE LA CINTA SUEÑO DE INVIERNO

Aydin, actor jubilado, dirige un pequeño hotel en Anatolia con la ayuda de su joven esposa, Nihal, de quien se encuentra alejado sentimentalmente, y también con la colaboración de su hermana, Necla, recientemente divorciada. En invierno, a medida que la nieve va cubriendo la estepa, el hotel se convierte en su refugio pero también en el escenario de sus angustias.

Amos Gitai

Tsili Dirección: Amos Gitai Guión: Amos Gitai, Marie-José Sanselme, basado en la novela homónima de Aharon Appelfeld Durante la Segunda Guerra Mundial, Tsili, una joven judía, se esconde en el bosque al sur de Czernowicz. Su

Cine

mexicano en competencia

Los muertos Dirección: Santiago Mohar Volkow Guión: Santiago Mohar Volkow Cinépolis Centro, Sala 4, 16:30 horas Los muertos desenmascara las vidas de los jóvenes más privilegiados de México, señala la anatomía del dinero como la fuerza que los aprisiona y ciega ante la realidad social y política que se encuentra a su alrededor, y muestra el incómodo roce entre el México donde no pasa nada y el México en el que suceden muchas cosas. En medio de este fastidio, un inesperado accidente simboliza una irrupción del México del horror en el México del vacío.

Carmín tropical Dirección: Rigoberto Pérezcano Guión: Rigoberto Pérezcano, con la colaboración de Édgar San Juan Cinépolis Centro, Sala 4, 18:40 horas Es la historia de un regreso, el de Mabel a su pueblo de origen para hallar al asesino de su amiga Daniela. Un viaje por la nostalgia, el amor y la traición en un lugar donde el travestismo cobró en su día una inusual dimensión.

Documental

Sombras Director: Michael Rowe Dani, Freddy y Óscar dedican su tiempo a fumar marihuana y conseguir dinero fácil. Dani, de 15 años, vive con su abuelo y queda embarazada de Freddy, de la misma edad. Ante esta situación, Óscar y Freddy planean su mejor robo, pero se les sale de control y uno de ellos está en peligro. Dani tendrá que tomar una decisión definitiva.

Cinépolis Centro, Sala 3, 16:15 horas

Homenaje

Hagen y yo Dirección: Kornél Mundruczó Guión: Kata Wéber, Viktória Petranyi, Kornél Mundruczó Cinépolis Centro, Sala 4, 21 horas Cuando una nueva ley impone un impuesto considerable por los perros de razas cruzadas, los refugios caninos se llenan de perros abandonados. Lili, de 13 años, lucha por proteger a su perro, Hagen, pero su padre lo suelta en la calle. Cuando Hagen es capturado y enviado a la perrera, los perros aprovechan para escapar y hacer una revolución contra los seres humanos. Su venganza será despiadada y la única que puede terminar con esta guerra es Lili.

FOTOGRAMA DEL DOCUMENTAL MATRIA

Matria Dirección: Fernando Llanos Guión: Fernando Llanos Cinépolis Centro, Sala 2, 20:40 horas El abuelo del director del filme, Fernando Llano, fue un tabasqueño que peleó con Pancho Villa, llegó a ser maestro masón, diputado tres veces por Oaxaca y presidente de la Asociación Nacional de Charros. En 1942 formó la Legión de Guerrilleros Mexicanos, una agrupación de cien mil charros que se entrenaban para repeler una posible invasión nazi en México. La historia de éxito que contaban de él albergaba un secreto que afectó a su familia y que se descubrió al realizar este documental.