CONTRAPLANO

S U P L E M E N T O

E S P E C I A L

D E

C I N E

VIERNES 24 DE OCTUBRE DE 2014, MORELIA, MICHOACÁN

Los muertos

Excesos y vacíos de la alta sociedad

NÚMERO 7

Foto: Iván Sánchez

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VIERNES 24 DE OCTUBRE DE 2014

Recopilan un libro lo que hay detrás del FICM a 12 años de su creación •Adriana Florián l libro Festival Internacional de Cine de Morelia: más de una década haciendo historia, coordinado por Mariana Linares, es una recopilación de autores, artículos y anecdotario personal de los organizadores y personalidades que se han acercado a dicho evento fílmico.

Con una edición especial, el libro fue presentado por Alejandro Ramírez y Cuauhtémoc Cárdenas Batel, presidente y vicepresidente del Festival, respectivamente, así como por Daniela Michel, directora el evento, quienes compartieron con el público la importancia de dejar un documento tangible sobre “todo lo que pasa detrás del Festival”.

A la distancia de 12 años, este libro presenta una gama de los directores, quienes durante los primeros festivales llegaron a competir con breves cortos y años después regresaron para ganar largometrajes y algunos premios internacionales.

En sus páginas, coincidieron, se observa el crecimiento de la comunidad cinematográfica y de la plataforma que ha sido el Festival de Morelia.

Alejandro Ramírez hizo un reconocimiento a los colaboradores con textos que se incluyen en el libro sobre el papel del Festival en el cine mexicano, tales como Carlos Taibo, Carlos Bonfil y Luis Tovar.

La presentación también evidenció la posición que caracteriza a los organizadores, ya que al sentirse en casa, compartieron también historias que inevitablemente

PRESENTACIÓN DEL LIBRO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA: MÁS DE UNA DÉCADA HACIENDO HISTORIA

han experimentado a lo largo de este proyecto, desde la intención de Daniela Michel de que las campanas de Catedral no fueron replicadas en el llamado a misa de la 6 de la mañana para no despertar a Werner Herzog, invitado especial del Festival,

hasta las primeras fiestas de inauguración.

Cuauhtémoc Cárdenas Batel mencionó que este libro es un conjunto de aproximaciones de todos los autores y directores, que no deben ser abandonadas, porque son ideas, creaciones y palabras que le han

Publican reflexiones en torno a las narrativas audiovisuales en México •Mariana Recamier ué ven los mexicanos? ¿Por qué hay tanta “telefobia” en el país? Éstas son algunas de las preguntas que contesta Paul Julian Smith en su libro Mexican Screen Fiction. El académico especialista en artes visuales mexicanas comparó las narrativas del cine y la televisión de México en una recopilación de textos académicos y periodísticos.

La publicación se presentó ayer dentro de las actividades del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), con la asistencia de Daniela Michel, directora del FICM, el crítico Carlos Bonfil, el académico Álvaro Vázquez y la doctorante Paulina Suárez.

En cuanto al libro se trata de una compilación donde Julian Smith entrevistó a productores, directores de festivales y académicos. Además, consultó desde la literatura clásica en lo que se refiere a pro-

ducción mexicana hasta tesis de estudiantes de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Algunos de los académicos que le ayudaron a tener una visión más completa sobre el cine y la televisión del país fueron la doctora en Ciencias Sociales Rossana Reguillo y Guillermo Orozco, especialista en recepción de medios y alfabetización audiovisual.

Gracias a dichas investigaciones se creó esta obra que está dividida en capítulos donde se hacen comparaciones entre producciones televisivas y cinematográficas. Los casos analizados van desde telenovelas que tuvieron una gran audiencia hasta clásicos del cine mexicano, pasando por series sobre el narcotráfico.

En una de las secciones se analiza la telenovela Rebelde y se compara con elementos de la película Voy a explotar, de Gerardo Naranjo. Otras obras examinadas son el cine realizado por Guillermo

del Toro y Julián Hernández.

Otro aspecto que estudia este libro es la ruptura de estereotipos en las nuevas producciones, sobre todo en las series. A través de Mujeres asesinas y Las Aparicio, el autor se da cuenta de que se rompe con el arquetipo de la “actriz princesa”, de la “cenicienta”, y a las mujeres se les lleva a interpretar personajes más agudos, como prostitutas.

El académico también evidencia cómo la violencia y el narcotráfico han generado una nueva cultura audiovisual.

Películas como Miss Bala, Infierno y Salvando al soldado Pérez abordan, desde ángulos muy diferentes, la realidad que vive el país. Julian Smith trata de definir por qué sucede este fenómeno.

El libro sólo está publicado en inglés y no hay editorial que lo distribuya en México. Para poder consultarlo se puede comprar una versión digital en el sitio Amazon.

FOTO: IVÁN SÁNCHEZ

dado un rumbo al cine en el país.

Una mención aparte mereció el fallecido crítico de cine Joaquín Rodríguez y el presidente de la Organización Ramírez, Jaime Ramírez.

El libro, coincidieron, es un viaje de cómo han crecido tanto actores y directores, así como periodistas y espectadores.

DIRECTORA GENERAL CARMEN LIRA SAADE

DIRECTOR JUAN MANUEL VENEGAS RAMIREZ

EDICION ERLAND DIETER SCHMIDT

• Contra-plano, especial de cine del periódico La Jornada Michoacán, editado por Editora de Medios de Michoacán, S.A. de C.V., bajo licencia otorgada por Demos, Desarrollo de Medios, S.A. de C.V., • Manuela Herrera No. 150 planta baja, esquina Rita Pérez de Moreno, • Col. Gertrudis Bocanegra, Morelia, Michoacán, C.P. 58150 •Tels: 01 443 3 26 10 71 y 3 27 94 65 • Distribuido en Morelia y en el interior del estado por Editora de Medios de Michoacán, S.A. de C.V.

contraplano@michoacan.jornada.com.mx

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Erradicación de la violencia, eje de ciclo especial de cortometrajes Carlos Cuarón, Amat Escalante, Álvaro Curiel y Michael Rowe, los cineastas involucrados •Patricia Mignani l Festival Internacional de Cine de Morelia ha apartado un lugar en sus proyecciones para crear conciencia, ya que gracias a la proyección de BASTA se puede socializar la necesidad de crear empatía con temas como la trata de personas, la violencia contra la mujer, el bullying y la violencia social.

Los directores de los cortos, Carlos Cuarón por El sándwich de Mariana, Amat Escalante por Esclava, Álvaro Curiel por Heridas y Michael Rowe por Sombras, forman parte de un proyecto de cortometrajes que divida al movimiento ciudadano “México, aprende a decir ¡BASTA!”. La iniciativa ciudadana pretende apoyar al Centro Nacional de la Prevención del Delito, que busca concientizar sobre la importancia de detener la violencia.

Las cintas ya están siendo proyectadas en las escuelas y en YouTube se ha hecho viral su contenido con el objetivo de discutirlo después de verlo en las aulas. “Para eso lo haces, para que lo vean y lo discutan donde se tiene que discutir, que es en las escuelas”, asegura Carlos Cuarón.

El director, quien escribió y dirigió el corto que aborda el bullying en la escuela, cuenta que quiso mostrarlo como una situación en una cadena de violencia, “que viene del origen del hombre, que puede romperse y desintegrarse si tú contestas a la violencia con la energía contraria que es la compasión”.

El corto El sándwich de Mariana está situado en un contexto de clase media–alta de la ciudad de México con intención del director de mostrar que “la violencia es violencia

y no discrimina clases sociales. Por eso la fotografía es muy bonita, porque es un mundo muy burgués el que se retrata, en donde abres la ventana y ves una realidad que ahí está”.

Por otro lado, Amat Escalante tocó el tema de la trata de personas a través de una historia que comienza con una relación amorosa y termina con un caso de prostitución.

“Me atrajo este tema porque pienso que si una niña ve esto la puede ayudar a estar más atenta”.

Cuando se le confiesa que dan palpitacio-

nes al ver el corto coincide: “a mí también me dieron palpitaciones, cuando lo vi me alteré. Cuando veo con el público mi trabajo me impacta porque estás sintiendo lo que siente el espectador”.

La historia que cuenta Escalante es la que pasa en muchos parques después del colegio, en donde un muchacho enamora a una niña, le promete matrimonio, hacen una boda falsa y luego la familia de él, que se dedica a la prostitución, la encierra para que trabaje hasta el punto en el que relate que ya ha perdido la

ÁLVARO CURIEL, CARLOS CUARÓN, VANESSA BAUCHE, MICHAEL ROWE Y AMAT ESCALANTE

FOTO: IGNACIO JUÁREZ

cuenta de los hombres que han pasado por su cama. “Eso es parte del proceso, y hay algo ahí de gente muy joven casándose que me atrae también, y en México hay algo medio católico que tiene que ver con eso”.

Comparte que para el casting se buscó en casas de las que mujeres hubieran escapado, “porque no pueden ir a la policía, por eso también quería mostrar eso. El problema no es que haya criminales solamente –en todos los países hay criminales–, sino que hay un sistema que no funciona y por eso hay un montón de criminales que se pueden ganar la vida fácilmente así, prostituyendo gente”. Álvaro Curiel, director del corto que muestra a un niño con dulzura en la mirada pero de instintos violentos, muestra una historia de violencia familiar en donde claramente se ve que la violencia sólo engendra más violencia.

El protagonista, un niño que va a una escuela pública y es de “clase media”, arroja desde un puente una botella de vodka y ocasiona un choque, toma una piedra y rompe una vidriera y constantemente tiene arranques violentos.

“Yo me identifico muchísimo con ese niño, que se encierra en un clóset cuando el padre está golpeando a la madre. Yo vengo de un ámbito más o menos violento donde mis padres eran muy jóvenes, tenían 19 años (...) Lo que más le pega a la clase baja es la falta de cultura y de información. Yo lo veo con mi hijo, hago mi mayor esfuerzo por que ese niño pueda competir y veo a los niños que pasan a pedir dinero o comida y me doy cuenta de que ese niño ya no se va a salvar, y tiene que ver con eso, con la falta de oportunidades”.

Premio Guerrero de la Prensa al Mérito Periodístico Cinematográfico, para Leonardo García Tsao •Erika Leyva

or primera vez, y bajo el cobijo del Festival Internacional de Cine de Morelia, la Red Mexicana de Periodistas Cinematográficos entregará el Premio Guerrero de la Prensa al Mérito Periodístico Cinematográfico Joaquín Rodríguez, a Leonardo García Tsao, destacado especialista del séptimo arte, cuya trayectoria data desde los años 70.

“Es la primera vez que el gremio periodístico trabaja de la mano con reporteros y críticos, eso nunca ha sucedido en México, ni siquiera en América

Latina, destacó Juan Manuel Badillo Gaona, periodista de la Agencia DPA y vocero de la Red. Bajo una idea que surgió hace 15 años, la Red germina como una respuesta a las injusticias por parte de algunos directivos de festivales para entrelazar gremios “que de entrada son como agua y aceite”, periodistas especializados en cine y críticos.

A decir del reportero cultural Jorge Caballero, el proyecto –de la Red– pretende “ser la organización de periodistas cinematográficos más importante de México, porque somos el único gremio

que no está organizado”.

Badillo Gaona señaló que el gran problema en el “medio” es que no te permite crecer, “no te da las herramientas (…) nosotros no representamos un medio, nos representamos periodistas, no dependemos del medio”, reiteró.

Cabe destacar que dicho galardón es el único que reconoce a todos los periodistas tanto locales, nacionales e internacionales que participan en festivales.

Son dos aristas las que dan forma y guían a la Red: reconocer la calidad de las películas desde el ámbito periodís-

tico y profesionalizar al gremio.

Entre sus proyectos se encuentran la realización del Primer Encuentro de Periodistas Cinematográficos, el cual se llevará a cabo en el marco del festival de Guadalajara el próximo año.

Asimismo se tiene planeado efectuar una serie de encuentros y ediciones de libros. La meta es organizar la primera Red de América Latina de Periodistas Cinematográficos.

Actualmente está conformada por aproximadamente 40 periodistas especializados en cine, y para forma parte de ella sólo se necesita ser reportero.

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Retratos de una búsqueda, testimonios de angustia y desesperanza

•Mariana Recamier

a reportera mexicana Alicia Calderón Torres trabajaba para un medio de Estados Unidos. Cubría marchas cuando se dio cuenta que la mayoría de las personas que se manifestaban en las calles eran madres y padres de desaparecidos. En esa época para ella fue evidente que ese no sólo crecería, sino que se convertiría en el fenómeno más relevante en materia de derechos humanos durante las próximas décadas.

Con el propósito de no dejar pasar el génesis de un fenómeno que atormenta a cientos de familias mexicanas comenzó la realización de Retratos de una búsqueda, filme que se proyectó en la sección Documental Mexicano en Competencia del Festival Internacional de Cine de Morelia.

En 2011, Alicia Calderón comenzó a trabajar sobre el documental porque el país estaba en un momento político muy importante: todavía le quedaba un año al sexenio de Felipe Calderón. Además, la sociedad civil había tomado un papel activo ante aquello que el ex presidente de México llamó “la guerra contra el narco”, que apegándose a las cifras de asociaciones civiles se fue convirtiendo en una guerra contra los ciudadanos.

Con cámaras prestadas comenzó a realizar entrevistas con las familias de los desaparecidos y seguirlas en huelgas de hambre, en el Servicio Médico Forense y en todos los espacios donde quedaba el rastro de alguna certeza.

En el resultado final, tres madres de Jalisco, Zacatecas y Oaxaca cuentan sus historias. Una de ellas, habitante de una zona rural, refleja las implicaciones de ser madre de una hija desaparecida y cómo la sociedad comienza a señalar, a marginar. Es la parte que tiene que ver con internar continuar una vida cotidiana, lo más normal posible, al lado de su nieta.

Otro caso dentro del documental es de una mamá que

a partir de perder a su hijo se transforma en una persona “detectivesca”. Poco a poco trata de armar una hipótesis sobre lo que pudo haber sucedido, y en el transcurso de sus averiguaciones confirma las negligencias de autoridades de gobierno.

La madre faltante es la que elige el camino de la

ALICIA CALDERÓN, DIRECTORA DEL DOCUMENTAL RETRATOS DE UNA BÚSQUEDA

protesta social; participa en la Caravana por la Paz del Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad, encabezada por el poeta Javier Sicilia. La mujer llevó a los realizadores del documental a Washington. A través de ella se puede explicar la incidencia de las políticas estadunidenses en los desaparecidos.

FOTO: IVÁN SÁNCHEZ

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Documenta Sauper la patología del colonialismo del siglo XXI •Mariana Recamier l director austriaco Hubert Sauper hace documentales sobre la colonización. No sobre la colonización del siglo pasado, sino la que siguen viviendo países en África, en naciones como Sudán. Armado de una avioneta que construyó él mismo, ha surcado los aires del continente africano para obtener testimonios de aquellos conflictos tan ajenos a Europa y América.

El invitado especial en el Festival Internacional de Cine de Morelia se sentó ayer al borde del escenario del teatro José Rubén Romero para platicar con el crítico Nick Roddick y con la audiencia sobre su vida como documentalista y acerca de su más reciente película We come as friends.

En la charla, Sauper dijo que la complejidad al hacer un documental y una ficción no es diferente. Él eligió hacer documentales porque expone su vida ante situaciones que resultan improbables. “Es una forma sorprendente de vivir”.

Dentro de su obra ha realizado una trilogía donde África es el escenario constante. Comentó que no graba en ese continente para simplemente hablar de él, sino para reflejar a través de ese lienzo la ironía y el enigma del ser humano.

Como realizador de documentales se ha encontrado con dos tipos de personas, los que tienen poder y los que no. Le resulta más fácil capturar la vida de dictadores, de aquellos que están embriagados con la autoridad que representan sus puestos políticos porque suelen ser muy vanidosos y basta darles las riendas de su propio retrato para que inconscientemente

muestren su lado más honesto.

En el caso de uno de los documentales que trae al FICM, We come as friends, retrata el momento en que Sudán se está dividiendo en dos naciones. El acontecimiento político se narra a través de las voces de trabajadores chinos del petróleo,

fuerzas de paz de la ONU, jefes militares sudaneses, evangelistas estadunidenses y los habitantes del lugar. El filme participó en el 64 Festival Internacional de Cine de Berlín y en la edición 30 del Festival de Cine de Sundance.

Para realizar este documental lidió con

muchos problemas, pues durante dos años estuvo grabando en un país que le cerró todas las puertas hasta que comenzó a vestirse y comportarse como un militar.

Al final, el proyecto que le costó tanto trabajo se enfoca en la corrupción y en la patología existente en el colonialismo.

FOTO: IVÁN SÁNCHEZ

EL AUSTRIACO HUBERT SAUPER CONVERSÓ AYER CON EL PÚBLICO ACERCA DE SU QUEHACER COMO DOCUMENTALISTA

Documentales mexicanos llevan a la pantalla historias de sobrevivencia y cotidianidad •Adriana Florián omo parte del programa de Documental Mexicano en Competencia del 12 Festival Internacional de Cine de Morelia, el director mexicano Nicolás Pereda presentó Palacio, una historia de alianzas y lealtades manifiesta en un grupo de mujeres de todas las edades que viven en una vieja casa.

Organizadas como ejército, desempeñan las labores domésticas a las que parecen estar acostumbradas; lavar los platos, tender la cama, barrer y trapear, como una herencia y una forma de sobrevivencia.

Frente a la cámara, las mujeres son entrevistadas por quien parece recluta, y

cada respuesta manifiesta la necesidad, el clasismo y las penurias que orillan a la mujeres a someterse a todos los esfuerzos. ¿Sabe cocinar?, ¿sabe lavar autos?, ¿le gusta cuidar niños? Usted diga que está joven, que tiene fuerza y que puede hacer cualquier cosa, le señala la reclutadora.

Palacio de forma casi silenciosa muestra la humildad de género, pero también la sumisión que muchas de ellas aceptan sin hacer un solo reclamo.

Este documental compite con Gallo de pelea, de José Luis Palma, donde también se revela la ruta de sobrevivencia y las dificultades por alcanzar los sueños: Antonio Romero es un boxeador

profesional que se ha entrenado en el gimnasio de barrio, y como casi todos los luchadores aspira a convertirse en una gloria de esta disciplina.

Toño trabaja además como vigilante en una colonia de clase alta en el Distrito Federal, lo que le da para sostener a su familia.

Entrena y trabaja más de lo que duerme, y a pesar de ello pierde una de las peleas “porque me agarró mal parado, pero así es esto”, afirma.

Oso tapatío es la propuesta de Érick Flores y Miguel Cedeño, quienes toman como personaje a Adán, un homosexual que vive en la ciudad de Guadalajara aficionado a grabar sus encuentros sexuales eventuales a veces con desconocidos.

No aparecen rostros ni escenas explícitas, tan sólo la descripción de los deseos escondidos de un sector de la sociedad señalada por sus preferencias sexuales en una ciudad donde la comunidad gay es cuantiosa.

Los lugares en donde se reúnen son diversos, desde el baño de un bar, un edificio abandonado, en el bosque en la periferia de la ciudad. “A mí lo que me gusta es subir el video y que tenga muchas reproducciones, para saber que las imágenes estimulan a alguien más”, afirma.

El resultado del Documental Mexicano que premiará el Festival Internacional de Cine de Morelia se conocerá hoy mismo.

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Carmín tropical, de Rigoberto Perezcano, asomo a la violencia contra las muxes •Ulises Fonseca Madrigal ontrariamente a lo usual en gran parte del mundo, al interior de Oaxaca hay una región donde los disidentes sexuales no sólo son tolerados, sino más aún, han sido integrados por su sociedad y viven una cotidianidad tranquila; no obstante, la violencia y la psicopatía no los han dejado de lado y, como en el resto del país, son víctimas de crímenes de odio. Esto es lo que retrata Carmín tropical, largometraje en competencia en el Festival Internacional de Cine de Morelia y que tuvo su estreno mundial este jueves.

El filme es obra del director Rigoberto Perezcano, quien afirmó que a esta película se le podría considerar un pink noir, en donde, dijo, “lo que queríamos era jugar; la película parece ser que inicia como de investigación pero termina siendo otra cosa”.

En efecto, Carmín tropical refiere la historia de Mabel, muxe que luego de vivir mucho tiempo en Veracruz decide regresar a Juchitán para investigar el asesinato de su mejor amiga, Daniela. En este viaje cuenta con la presencia de dos amigas que la acompañan en la investigación. De esta manera, Mabel recorre los últimos espacios donde estuvo Daniela, además de encontrar a las personas con quienes se relacionó. La trama avanza hasta inmiscuir a Modesto, un taxista de origen nayarita con el que establece una relación incipiente, así como a la negligencia total de la policía.

Sobre este tópico, Perezcano refirió que “fue fundamental decir también cómo actúan las autoridades, decir la manera en que resultan los procesos de investigación de una persona asesinada, a través de la investigación leí que las peores apatías de las autoridades es cuando matan a un homosexual. No les interesa. Me parece que la forma de investigar un crimen en México es nefasta”.

El realizador ahondó en este tema, que se manifiesta en la película con el asesinato de Daniela y la vulnerabilidad a la que se ve expuesta Mabel, crímenes que se han incrementado según Perezcano: “creo que Carmín tropical levanta la mano para que vean lo que sucede… finalizar la película representó la muestra de una parte

PARTICIPANTES EN EL LARGOMETRAJE CARMÍN TROPICAL

que odiamos, que es los crímenes hacia los homosexuales, en donde México tiene el segundo puesto a nivel mundial. Me preocupa mucho lo que sucede con las mujeres”.

La película fue lograda luego de una década de trabajo, que incluyó una buena cantidad de investigación, según narró Perezcano: “fue fundamental acceder al mundo gracias a Amaranta Gómez y las intrépidas buscadoras del peligro –una agrupación de activistas–, ella fue mi guía espiritual dentro del proyecto pues ella es líder muxe”.

Por otra parte, Perezcano afirmó que si bien existe una

FOTO: IVÁN SÁNCHEZ

gran cantidad de documentales sobre la cuestión muxe, en realidad su deseo fue explorar el tema desde la ficción: “quería hablar sobre otra cosa, sí existe la tolerancia e igualdad pero quería encontrar un hilo que es la muerte”.

Derivado de esto, la película pretende hacer una mezcla de diferentes elementos –ejemplo de esto, el uso de fotografías para narrar la historia de un personaje, componente más usual en el documental– con los cuales se buscó la armonía; “la parte complicada fue componer a partir de ficción, documental, hablar de tolerancia, darle un tinte de género negro y thriller, y sin embargo creo que hay una amalgama”, afirmó Perezcano.

Difieren sobre el contenido y la función de los festivales de cine •Mariana Recamier eis directores jóvenes se reunieron en el teatro José Rubén Romero para dialogar sobre su relación con los festivales, el compromiso con el público y los apoyos económicos para el cine.

El cineasta Tin Dirdamal fue quien inició el debate dentro del Encuentro de Realizadores Mexicanos del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). El director de la película Muerte en Arizona consideró que los festivales obligan a los directores emergentes a acatar el estilo que es predominante en las muestras. Agregó que para ser auténtico a veces es necesario dejar las películas en un rincón con pocos espectadores.

Continuando con la misma postura, Santiago Mohar, director de Los muertos, opinó que así como el cine comercial está hecho para agradar a las masas, las pe-

lículas de festivales se crean de la misma manera pero “para el gusto de grupos elitistas”.

Desde el público, José María Riba, colaborador del Festival de Cannes, se mostró admirado ante las afirmaciones de los jóvenes directores, ya que él ha visto películas muy diferentes que se proyectan en el mismo festival. Finalizó su intervención diciendo que los festivales no tienen una línea monolítica de gustos.

El director de Café, Hatuey Viveros, tampoco concordó en sólo ver características negativas dentro de los festivales, porque en esos espacios se puede generar aprendizaje a través de conocer realizadores con más experiencia.

En otro sentido, dentro del panel se plantearon las interrogantes: ¿a quién va dirigido el cine, es necesario el público? Dirdamal dijo de manera tajante que no, porque no sabe si el observador de la película es un buen jurado. En su experiencia, el público ha calificado

como buenas sus películas más simples y ha aborrecido aquellas con una lectura más compleja. Poco a poco ha tomado las ofensas como una virtud.

Alonso Ruizpalacios, quien muestra en el festival Güeros, su primer largometraje, difirió completamente. Él viene de hacer teatro y por eso le cuesta trabajo pensar en la idea de que el arte no tenga un lector, un receptor.

Le gusta completar el círculo de la comunicación. Cree que no se puede evadir la obligación de escuchar al otro y dejar la creación sólo en una búsqueda personal.

Sobre los apoyos económicos, Dirdamal denunció que le parece muy injusto que las personas paguen para ver películas cuyo presupuesto se obtuvo de los impuestos que dan los mismos ciudadanos. “Sería trabajo del Instituto Mexicano de Cinematografía abrir salas donde el mexicano pagara sólo cinco pesos por ver una película”, remató.

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Los muertos, excesos y vacíos de la alta sociedad: Sebastián Volkow •Ulises Fonseca Madrigal l retrato del clasismo, la desconfianza, la frivolidad de las relaciones y el vacío son los componentes del largometraje en competencia Los muertos, película que hace honor a su título al retratar la muerte simbólica y emocional de sus personajes, quienes se dan cuenta de su vacuidad hasta que se llega la pérdida de la vida de forma física.

Dirigida por Sebastián Mohar Volkow, la película muestra el clasismo que separa a la gente una de otra, por la desconfianza, así como por las prácticas de la clase alta, caracterizadas, según el director, por sus excesos y coqueteos constantes con el uso de drogas: “sé que no es un estereotipo porque los conozco, son el ambiente en el que me muevo y en realidad me interesaba mostrar esa alienación, porque muchas veces la droga ni siquiera es un recurso recreativo, sino para evitar lo que se tiene adelante”.

Para apoyar este retrato la película se valió de una banda sonora muy destacable, con notas desafinadas, pues buscó ir a tono con la decadencia general; “la idea fue dar la idea de que todo se está cayendo o derrumbando. El músico me dijo que lo hiciéramos con todos los instrumentos desafinados”, detalló.

Asimismo, el guión se valió de la referencia al narcotráfico, fenómeno al que no escapan los personajes y que aumenta la visión del grado hasta el cual ha permeado la violencia en la vida cotidiana. Si bien Volkow señaló que también tuvo otra función: “por un

ELENCO DE LA PELÍCULA LOS MUERTOS

lado crear una tensión narrativa para mantenerte al tanto de lo que va avanzando, porque no tiene una estructura de hechos, necesitaba otros recursos, y por otro lado yo creo que así se vive muchas veces en México, un ambiente de miedo y desconfianza. Ves a alguien e inmedia-

FOTO: IVÁN SÁNCHEZ

tamente sientes que te hará algo pero no necesariamente será así”.

De forma general, la película muestra a una serie de ninis de alta sociedad, quienes pasan sus días entre enormes cantidades de alcohol, cigarros y drogas, que llegan a consumir de formas tan extrava-

gantes como lo pueden ser un licuado de tomate, salchicha, tortilla y vino; en este ambiente sobresalen la falta de lealtad, las amistades falsas y la falta de sentido. Sin embargo, el cuadro corre el riesgo de caer en el estereotipo, o bien en juzgar a un grupo específico de personas.

Short Plays, 32 visiones en torno al futbol

•Patricia Mignani

l número 32, tan representativo en los mundiales de futbol por ser el número de países que compiten, fueron la inspiración para Daniel Gruener, quien tuvo la idea de llevar a cabo la cinta Short Plays, con 32 cortos de directores de países de cuatro continentes que exponen, de una manera original y tangencial un tema que es conocido por todo el mundo.

Los cortos, de duración de entre tres y cinco minutos, representaron un reto para el director compilador así como para el resto de los directores participantes ya que el proyecto está pensado también para su transmisión en solitario, en televisión, y también porque en conjunto la película hubiera sido muy larga.

Algunos de los directores involucrados son Fernando Eimbcke, Carlos Reygadas, Pablo Fendrik, Dante Hopkins y Abner Benaim.

Gruener comentó que se trató de buscar analogías sobre el futbol sin que en todos los cortos se tuviera que ver específicamente el tema en la escena. “El futbol en el cine es difícil porque hay que encontrar la originalidad para algo que es tan común en todo el mundo.

Es mucho más fácil encontrar una historia misteriosa

que hablar de algo que todas las personas saben exactamente qué es”.

Respecto al trabajo en equipo que se filmó en los países de los directores pero terminó de editarse en México, el director comenta que fue difícil terminar el trabajo de otro autor, “respetando lo que ese autor quería”. Señaló que la colaboración fue imprescindible ya que “no hubiera podido hacer esta película solo. No puedo lograr ni la mitad de esto sin ninguno de estos directores”.

Comenta que nunca se había hecho un proyecto igual en ninguna parte del mundo y que eso jugó en favor para que todos los directores quisieran participar “porque era una cosa nueva, nadie nunca les había pedido algo así. El marco del Mundial es el más importante que hay en el mundo, no hay otro evento que tenga esa cantidad de espectadores, esa importancia para todos los países”.

Acerca de la sensación general y la función de la diversidad, comenta: “si tú por ejemplo ves a una niña que sale a la escuela, a 20 grados bajo cero, en Noruega, y luego ves a una niña en África, en el desierto, que sueña con ver el mar, los pones juntos y es impactante,

porque es el mismo planeta pero son dos mundos distintos. El coreano no tiene nada que ver con el mexicano, o con los europeos. Es increíble lo que se logra en una obra de colaboración”.

Existió una serie de cuidados que se tomaron a la hora de decidir el orden de los cortos. Algunos de ellos fueron que dos cortos del mismo género no estuvieran juntos, así como que tampoco se unieran dos cortos de la misma región, Europa, Latinoamérica. “Quería que fuera lo más polarizado posible, en contrario a lo que normalmente se busca, que sea suave, sutil. Aquí era al contrario. Es como un festival de cine, que cuando ves el programa es una locura”.

De Short Plays destaca el corto de Carlos Reygadas en donde se cuenta la historia del aficionado y del futbol mexicano, “en donde siempre, por una u otra razón, quedamos eliminados, y de lo que todos los mexicanos nos reímos: ‘estuvimos a cinco minutos, el ‘casi’ o ‘ya merito’ que nos caracteriza en el país, porque siempre ponemos pretextos de por qué no logramos las cosas y eso somos y nos reímos, pero no es tan de risa, es un corto amargo”.

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Recomendaciones para hoy

FOTOGRAMA DEL DOCUMENTAL THE SALT OF THE EARTH

Documental

Estrenos internacionales

The salt of the Earth Dirección: Wim Wenders y Juliano Ribeiro Cinépolis Las Américas. Sala VIP 4, 16 horas El último documental de Wim Wenders, que comparte créditos con el brasileño Juliano Ribeiro Salgado, tiene como protagonista al padre de este último, Sebastiao Salgado, o más bien sus fotografías que cuentan relatos sobre la historia del mundo, unas de una belleza envidiable, otras descorazonadoras, pero todas ellas tienen un nexo en común: The salt of the Earth (La sal de la Tierra), nosotros mismos, una humanidad capaz de recrear los parajes más bellos de nuestro planeta, pero también de mostrar la cara más amarga y cruel de la propia condición humana. Más de 40 años al servicio de la fotografía resumidos en cien minutos de documental.

Mapa a las estrellas Dirección: David Cronenberg Guión: Bruce Wagner Cinépolis Centro, Sala 2, 11:30 horas Benjie es una estrella infantil, su madre gestiona su carrera; su padre, exitoso autor y entrenador de “estrellas”, tiene como principal clienta a Havana Segrand, a quien ayuda a realizarse como mujer y como actriz. La asistente de Segrand es una chica pirómana que establece una relación con el atractivo chofer, que aspira a convertirse en una celebridad… En Hollywood todos tienen la obsesión del reconocimiento, pero su sueño es un espejismo.

Café: cantos de humo Dirección: Hatuey Viveros Guión: Monika Revilla, Hatuey Viveros Casa Natal de Morelos. 20 horas (entrada libre) En la sierra nahua de Puebla una familia pierde al padre.

Su ausencia toca profundamente la vida de sus hijos. Jorge pronto terminará sus estudios y tendrá que elegir su camino.

Chayo, a sus 16 años, se ve obligada a tomar una decisión importante. Después de un año decisivo para el hogar, cada miembro se ha redefinido para encontrar su propio destino y la familia venera la memoria del padre.

Diplomatie Dirección: Volker Schlöndorff Guión: Cyril Gely, Volker Schlöndorff, basado en la obra de teatro homónima de Cyril Gely Cinépolis Centro, Sala 1. 18:45 horas En el verano de 1944, Hitler ordena que, de ser entregada a los franceses, París quede en escombros. El general Dietrich von Choltitz, encargado de llevar a cabo esta tarea, ya ha colocado minas en la Torre Eiffel, en el Louvre, en Notre Dame y en los puentes del río Sena. Sin embargo, el cónsul general sueco Raoul Nordling se infiltra en el cuartel alemán a través de un túnel subterráneo para convencerlo de abandonar su plan.

poco. Después de matar accidentalmente a un pescador, Kidane debe enfrentarse a la ley de los nuevos gobernantes, decididos a derrotar el islam abierto y tolerante.

Lucifer Dirección: Gust Van den Berghe Guión: Gust Van den Berghe Cinépolis Centro, Sala 4, 16 horas En su caída del cielo al infierno, Lucifer pasa por un pueblo en México donde viven Lupita y su nieta María.

Emanuel, el hermano de Lupita, finge ser paralítico para beber y apostar mientras ellas cuidan de las ovejas. Lucifer ve esta oportunidad para actuar como un curandero milagroso: obliga a Emanuel a caminar, seduce a María y hace dudar a Lupita sobre su fe. Así, ilumina la línea entre el bien y el mal, donde antes no existía.

Función

de gala

El ardor Dirección: Pablo Fendrik Guión: Pablo Fendrik Cinépolis Centro, Sala 2 y 3, 20:30 horas Un misterioso hombre emerge de la selva para rescatar a la hija de un humilde agricultor, secuestrada por un grupo de mercenarios después del brutal asesinato de su padre para apropiarse de sus tierras.

Self Made Dirección: Shira Geffen Guión: Shira Geffen Cinépolis Centro, Sala 1, 16:40 horas Boreg cuenta la historia de dos mujeres –una israelí y una palestina– atrapadas en sus respectivos mundos. Tras una confusión en el puesto de control, se encuentran a sí mismas viviendo la vida de la otra en el lado opuesto de la frontera.

LA ACTRIZ SARAH ADLER EN UN FOTOGRAMA DE LA CINTA SELF MADE

Timbuktu Dirección: Abderrahmane Sissako Guión: Abderrahmane Sissako, Kessen Tall Cinépolis Las Américas. Sala VIP 2. 18:15 horas Timbuktu está en silencio, las mujeres se han convertido en sombras: los fundamentalistas religiosos esparcen el terror en la región. En las dunas, lejos del caos, Kidane disfruta de una vida tranquila con su familia. Pero su paz dura

EL ACTOR MEXICANO GAEL GARCÍA EN EL ARDOR