SUPLEMENTO CULTURAL
NO. 424 /// 23 DE MARZO DE 2020 /// AÑO 9
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Susana Salinas. ¿Y si montamos el juego? Óleo / tela y soporte. De la exposición Idad. 2020.
Susana Salinas construyó un escenario que dispuesto está para que a través de sus piezas contemos cada uno la historia que nos dé identidad y en la que no hay fragilidad: hay intensidad. Las “idades” de la artista nos remiten a lo femenino, al destierro, a la migración de las aves, las ideas, los recuerdos, a la construcción de un drama, de una obra teatral que puede ser comedia al terminar; porque el final es suyo, de cada uno de los que visitan este espacio: el vestuario de este día, elegido por la mañana al despertar no es casualidad. ¿Ha escuchado lo que Idad le quiere contar? ¿Qué personaje interpretará este día? Manos a la obra, para el banquete de nuestros amores, la eternidad está a punto de comenzar.
[Más sobre Idad, exposición de Susana Salinas, en páginas centrales]
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LA GUALDRA NO. 424 /// 23 DE MARZO DE 2020 /// AÑO 9
La Gualdra No. 424
Editorial Que no decaiga el ánimo. Esta eventualidad tiene que sacar lo mejor de nosotros. Informemos pacientemente a quienes aún no han entendido la magnitud del peligro que corremos si no extremamos precauciones desde ahora. La información veraz y oportuna, la solidaridad, la empatía y la responsabilidad son nuestras mejores armas preventivas. Pero, ¿no le pasa por momentos que con tantas notas, opiniones, controversias, noticias verídica y fakes news se siente sobresaturado? La información sobre el Covid-19 circula por las redes más rápido que el mismo virus y eso propicia también miedo y ansiedad. Ni hablar, tenemos que permanecer informados; de ahí que lo recomendable sea acudir periódicamente a las fuentes oficiales, en el caso de nuestro Estado, a lo que permanentemente está publicando la Secretaría de Salud. Este fin de semana pudimos ver en Zacatecas que la afluencia en el centro disminuyó considerablemente, aunque todavía nos falta convencer-nos de que estas medidas de auto aislamiento y sana distancia son indispensables para frenar esta pandemia. Qué bueno que gobierno del Estado determinó posponer el Festival Cultural, que cerró provisionalmente los museos y los espacios culturales que administra el Instituto Zacatecano de Cultura, que adelantó y prolongó el descanso vacacional para las escuelas públicas; y qué bueno también que el Comité Estatal para la Seguridad en Salud tomó también las medidas pertinentes para evitar que centros sociales y comerciales en los que usualmente se reúne mucha gente cierren provisionalmente. Las medidas son duras, pero urgentemente necesarias. La economía sufrirá un descalabro con esto, cierto, pero podemos idear también la forma de -en la medida de nuestras posibilidades- apoyar a quienes más lo necesitan consumiendo productos y servicios locales, principalmente. Mientras esto pasa, y en el entendido de que seguiremos al pie de la letra las recomendaciones que hace la Secretaría de Salud, me permito hacerle algunas sugerencias de qué ver en internet durante esta temporada. Primero los niños porque son ellos quienes están ya en casa debido a que sus escuelas están cerradas. Desde el pasado 21 de marzo y hasta el 26, la compañía sonorense Lormiga Títeres organiza el Festival Virtual Internacional 2020: Títeres Unidos, “que tiene como objetivo la creación de contenido digital para las familias y el público en general en miras de fortalecer redes
de colaboración, la apreciación del arte de los títeres y momentos de sana convivencia desde casa”. Son 11 las propuestas nacionales e internacionales que participan originalmente, aunque cada vez más compañías se están sumando y mandan obras grabadas para que puedan verse en la página. Las transmisiones en vivo son a las 2:00PM y 6:00PM; pero puede ver las retransmisiones a cualquier hora. Busque la página de YouTube como Lormiga Títeres y en FB, entre a https://www.facebook.com/lormiga.titeres). De verdad las obras son una delicia. Bravo. Si quiere leer buenos libros, también hay opciones -generosamente gratuitas-. Consulte la página del Colegio Nacional, que todos los días estará permitiendo descargar algunos títulos seleccionados minuciosamente; el fin de semana, por ejemplo, pudieron bajarse para su lectura en línea los libros digitales México y América Latina, de Miguel León Portilla; y Tres ensayos darwinistas, de Antonio Lazcano Araujo. Entre a: http://bit.ly/2kvntwc Ediciones El Naranjo -editorial mexicana que publica libros para niños y jóvenesliberó, de forma gratuita y hasta el 20 de abril, la versión electrónica de La guarida de las lechuzas, de Antonio Ramos Revillas con ilustraciones de Isidro R. Esquivel. Una bellísima novela para todas las edades, y de la que su autor dice “es justo para adolescentes donde llega más. Dense vuelo, como se dice”. La liga es: https://books. apple.com/…/la-guarida-de-las-lec…/ id749471084 En video también hay varias opciones, pero cierro esta lista semanal de recomendaciones con una serie de 10 documentales que puede ver, también de manera gratuita, sobre “las figuras más icónicas de la arquitectura, algunos proyectos muy interesantes, y hasta cómo se fabrica el LEGO”. Aquí puede ver, por ejemplo, ¿Santo o loco?: El monje español que levanta una catedral con sus manos, que trata sobre la obra de Justo Gallego, quien en 1961 empezó a construir él solo una enorme catedral en un pueblo cerca de Madrid. “Sin formación de arquitecto, sin planos, sin proyecto y valiéndose únicamente de materiales reciclados. Su obra es producto de la voluntad, la intuición y el amor a Dios. ¿Santo o loco? Ustedes deciden”. La liga: https://www.elledecor.com/ es/arquitectura/g31666492/documentalesarquitectura-gratis-cuarentena-coronavirus/ Que disfrute su lectura.
Contenido Frida Kahlo Viva la vida Por Mauricio Flores
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Las idades de Susana [el banquete de nuestros amores] Por Jánea Estrada Lazarín
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Imágenes icónicas del pasado zacatecano [William Henry Jackson y su fotografía] Por Juan Carlos Basabe
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Desayuno en Tiffany‘s, mon ku Yalda: El Irán del matrimonio temporal y la muerte pública Por Carlos Belmonte Grey
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Honey boy, de Alma Har’el: la actuación como terapia Por Adolfo Nuñez J. Sintomatología del amor en los días de lluvia [Leerse mientras se escucha: Llueve sobre mojado. Fito Paez & Joaquín Sabina] Por Roberto Galaviz
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Cuarentena Por Pilar Alba Bando de primavera Por Humberto José Avilés Bermúdez
Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
Directorio
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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23 DE MARZO DE 2020
Frida Kahlo
Op. Cit.
6 Por Mauricio Flores*
Viva la vida
A
un cuando fuera publicado hace más de tres décadas, Frida. Una biografía de Frida Kahlo, de la norteamericana Hayden Herrera (1940), permanece como un acucioso mapa que al desplegarse muestra alma, cuerpo y obra de la gran pintora mexicana. Profusamente editado en distintos sellos, circula ahora una nueva versión en Taurus, adicionado pertinentemente con prólogo de Valeria Luiselli. Acierto por partida doble que constata la vigencia de la llamada fridomanía y la “explica” desde la actualidad. La cabrona insolente…, la artista discapacitada…, el símbolo del feminismo radical..., la víctima de Diego…, el icono chic… —enumera Luiselli—, Frida Kahlo se perfila en el libro como una mujer de carne y hueso que pronto se convirtió en leyenda. Historia que permanece y se reinterpreta constantemente. Frida… es también una perspectiva a la historia cultural del México de mediados del siglo veinte. “Bolsas con la cara de Frida, llaveros de Frida, camisetas de Frida. Y ahora —abunda la prologuista—, también, una nueva muñeca Barbie inspirada en Frida (sin uniceja). Frida Kahlo se ha sometido al escrutinio mundial y a la explotación comercial. Se la han apropiado curadores de arte, historiadores, artistas, actores, activistas, consulados mexicanos, museos e incluso Madonna”. ¿Qué realizó la artista para alcanzar estos niveles de trascendencia? ¿Qué vivió para ser volteada a ver constantemente? ¿Qué significados se construyeron en torno suyo? “A Frida —escribe Herrera— le hubieran gustado los múltiples recuerdos que dejó. De hecho, ella fue una de las creadoras de su fabulosa leyenda, y como era tan complicada y tan intricadamente consciente de sí misma, su mito está lleno de tangentes, ambigüedades y contradicciones. Por eso un vacila a la hora de revelar los aspectos de su realidad que podrían socavar la imagen que ella creó de sí misma. Sin embargo, la verdad no disipa el mito. Aun después de escudriñarla, la historia de Frida Kahlo sigue siendo tan extraordinaria como es la fábula”. Pues sí, de verdades documentalmente probadas está conformado este célebre, añejo y fresco Frida…, originalmente publicado en inglés en 1983. Obra dividida en seis partes, veinticinco capítulos redondos, que ahora se acompañan de una extensa bibliografía, lista de ilustraciones y un utilísimo índice de nombres. ¿Dónde detenernos en esta vasto Frida…? Su nacimiento en la casa familiar (Azul, en la calle de Londres, Coyoacán). O en su paso por la Escuela Nacional Preparatoria de San Ildefonso. En el conocido accidente que la artista sufrió en un tranvía a su paso por el Centro Histórico de la Ciudad de México. O durante sus viajes a Nueva York y París. En sus arrebatos amorosos y los celos a su marido,
el gran Diego Rivera. O en el medio centenar de cuadros pintados, en su mayoría retratos autobiográficos. En el pasaje de su muerte, a la que pareció darle la bienvenida, días antes del arribo, con las pinceladas VIVA LA VIDA. Recuento del fin En el diario que la pintora tenía, se leen unas últimas palabras que a varios les han hecho suponer un posible suicidio: espero alegre la salida… y espero no volver jamás... Frida. “No obstante —escribe Herrera—, como causa de su muerte, la cual ocurrió en marte, el 13 de julio de1954, se nombró <embolia pulmonar>”. En su vasta investigación, la biógrafa incluye el testimonio del momento de parte de Rivera. “Me senté en su cama hasta las dos y media de la mañana. A las cuatro se quejó de un agudo dolor. Cuando el doctor llegó, al romper el alba, descubrió que había muerto poco antes de una embolia pulmonar. Cuando entré en el cuarto para verla, su rostro se veía tranquilo y más hermoso que nunca. La noche anterior me había dado un
anillo que me había comprado de regalo por nuestros veinticinco años de casados, para cuyo aniversario faltaban todavía diecisiete días. Le pregunté por qué me lo daba tan anticipadamente y me respondió: —Porque siento que te voy a dejar muy pronto. Pero aunque sabía que se iba a morir, debe de haber estado luchando por la vida. De otro modo, ¿por qué habría de haberse visto obligada la muerte a sorprenderla robándole el aliento mientras dormía?”: Tres días después, el cadáver de Frida fue conducido al horno crematorio. Rivera, “con los brazos en alto levantando los puños”, y una congregación de amigos, cantaron la Internacional, el Himno Nacional, El joven guardia y otras canciones políticas. “Era ya demasiado tarde —escribiría Rivera—, pero me daba cuenta de que lo más maravilloso de mi vida había sido mi amor a Frida”. Una semana antes Frida Kahlo había cumplido 47 años.
Diego Diego. principio Diego. constructor Diego. mi niño Diego. mi novio Diego. pintor Diego. mi amante Diego. <mi esposo> Diego. mi amigo Diego. mi madre Diego. mi padre Diego. mi hijo Diego. yo Diego. Universo Diversidad en la unidad ¿Por qué le llamo Mi Diego? Nunca fue ni será mío. Es de él mismo.
Hayden Herrera, Frida, Una biografía de Frida Kahlo, Prólogo de Valeria Luiselli, Taurus, México, 2020, 622 pp. @mauflos
Artes Plásticas
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LA GUALDRA NO. 424
/// El niño en la pupila. Óleo sobre tela y soporte. 30x40 cm.
/// Principio. Óleo sobre tela. 75x116 cm.
/// Muerto lo frío. Óleo sobre tela y soporte.
Las idades de Susana [el banquete de nuestros amores]
6 Por Jánea Estrada
Lazarín
L
a fragilidad del recuerdo no es tal cuando este se plasma en círculos recurrentes, en aquellos que la mente se afana en trazar en una especie de espiral. Cuán frágiles en apariencia son las manos que tejen historias, y, sin embargo, poderosas arrancan de la trama pequeñas partículas de vida; como dijera Ramón: “Doy a los cuatro vientos los loores / de tus dedos de clásica finura / que preparan el pan sin levadura / para el banquete de nuestros amores”. Teatralidad... los personajes deambulan, y otra vez el trazo, hay intensidad en las intenciones soterradas; parecen esconderse unos de otros, se hunden en la voluptuosidad de las sábanas, de las vasijas que son también ratoneras, de los manteles almidonados y de las carpetitas tejidas por la abuela, la tía, o la mujer sola, o el hombre que ha quedado solo en su feminidad. Las máscaras están ahí para ser usadas... uno puede ponerse cada día de la semana la que combine con el ritmo del viento de una tarde de orquídeas a punto de marchitarse, o con el olor de la hierba del cerro que entra por la ventana, o con el sonido de los pasos escuchados tras la puerta de nuestras necedades más absolutas; con las máscaras somos libres: somos, sin culpas. Soledad. Hay una mano que crea y se regocija en los detalles apenas perceptibles con lupa. Manos, muchas manos... en el tiempo suspendido este es el ambiente -casi decimonónico, casi del día de ayer- con el que las piezas de Idad nos envuelven, cobijan y arropan, a nosotros y a los espectadores ocultos de sí mismos,
/// De la serie visajes. Acuarela y acrílico sobre masonite. 13x15 cm.
los que de mucho vivir han quedado solos, los que rumian sus ausencias en los rincones de una casa que es tuya y mía, que es nuestra, que habitamos todos: los que estamos y los que ya no; una casa que se agranda con la edad, con el vacío que van dejando los años y queda plasmado en el ocre de las fotografías viejas, retocadas por quienes de alguna manera siguen presentes en un frasco que guarda una muñeca.
Hay quienes también guardan en frascos alientos, pestañas caídas, un diente, un arete sin par, momentos idos... o idos de la mente. Oídos los tenemos a todos. Todos nos escuchan, no hay salida: los frascos con muñecas de trapo guardan también las palabras que no dijimos, los amores que no confesamos, los sueños recurrentes en los que huimos, volamos o nos mimetizamos en los adornos de un corcel.
Idad también es música para nuestros ojos. La habilidad de emitir una carcajada sonora, la disposición de saber enseñar los dientes y en ellos el alma que nos habita: un alma infantil, rechoncha de vida... la risa también puede ser aliada y dar paso a las lágrimas, esas pequeñas gotitas que tímidas resbalan por la piel en un inicio y luego se unen hasta hacer un tic-tic, un ta-ra-rán... o un tan-tán. ¿Han escuchado la sinfonía de unas lágrimas bien entrenadas? Qué difícil es reír así, quizá por eso Ella da la espalda desnuda a quien la observa mientras los otros esperan un gran final, de los que estremecen, una frase que meta las uñas en las entrañas y nos haga cantar la misma melodía por horas, a mitad de la noche, cuando esos fantasmas a quienes tememos son uno solo. Susana Salinas construyó un escenario que dispuesto está para que a través de sus piezas contemos cada uno la historia que nos dé identidad y en la que no hay fragilidad: hay intensidad. Las “idades” de la artista nos remiten a lo femenino, al destierro, a la migración de las aves, las ideas, los recuerdos, a la construcción de un drama, de una obra teatral que puede ser comedia al terminar; porque el final es suyo, de cada uno de los que visitan este espacio: el vestuario de este día, elegido por la mañana al despertar no es casualidad. ¿Ha escuchado lo que Idad le quiere contar? ¿Qué personaje interpretará este día? Manos a la obra, para el banquete de nuestros amores, la eternidad está a punto de comenzar. *La exposición Idad, de Susana Salinas, podrá verse en el Museo Zacatecano una vez terminada la contingencia por el Covid-19.
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Artes Plásticas
/// Santos secretos. Óleo sobre tela. 60x50 cm.
/// Imagos I. Óleo sobre tela. 40x50 cm.
/// De corazón y malas puntadas. Óleo sobre tela y soporte. 30x40 cm.
/// Casa de muñecas con candelabro. Óleo sobre tela. 116x75 cm.
/// Mi relicario Usted. Óleo sobre tela. 70x100 cm.
Ollin Memoria en Movimiento
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LA GUALDRA NO. 424
/// Guadalupe near Zacatecas, Mexico. Fotógrafo William Henry Jackson. Library of Congress, Control Number: 2006679167.
/// Guadaloupe [sic]. Fotógrafo William Henry Jackson. Library of Congress, Control Number: 2009632144.
/// La fuente en Zacatecas, “The fountain at Zacatecas”. Fotógrafo William Henry Jackson. INAH SINAFO, Catálogo 428690.
Imágenes icónicas del pasado zacatecano [William Henry Jackson y su fotografía] 6 Por Juan Carlos Basabe
L
a fotografía se ha convertido en un objeto de consumo fundamental, en el pasado demostraba un profundo conocimiento del mundo, un status que se incrementaba si uno mismo era el autor de esas imágenes, la personas podían apropiarse de un territorio mediante un objeto de cartoncillo emulsionado con sales de plata. Los fotógrafos se abocaban a los sitios representativos, los monumentos, los memoriales, los políticos y figuras de la época, pero estos sitios pronto se terminaron, hubo que ir más lejos por las imágenes en una época de expansión y progreso como la segunda mitad del siglo XIX. En ese entonces los fotógrafos se enfocaron en satisfacer dos necesidades primordiales de sus consumidores; la primera fue el retrato, en un estudio con una luz controlada, implicaba un conocimiento anatómico y de la luz muy profundo, asimismo un manejo de los símbolos y los fondos que se colocaba detrás del sujeto; este tipo de fotógrafos también salían del estudio, tomaban imágenes urbanas y eventos cívicos. El otro tipo de fotógrafo es el aventurero, científico o militar, que vivía y dominaba otra faceta de la fotografía; al contrario del anterior, salía constantemente, su trabajo era fotografiar a los grandes colonizadores, los exotismos de oriente, de América Latina o de los países que ellos consideraban sub-desarrollados o incluso bárbaros; desarrollaba un sentido y estética pintoresquista o un incipiente cientificismo al acompañar a los arqueólogos o antropólogos a las regiones más lejanas. El resultado de estos últimos fotógrafos fue la tarjeta postal, se vendía en las estaciones del tren, en los puertos, era el producto que el viajero necesitaba para hacer esos lugares propios por medio de una imagen. Muchos fotógrafos fueron atraídos por estas posibilidades: Désiré Charnay fotografió la zona maya y el sureste mexicano; los fotógrafos Winfield Scott y Charles B. Waite, a través del recién inaugurado ferrocarril recorrieron buena parte del territorio nacional, sobre todo los sitios que tenían intereses anglosajones, minas, haciendas, hoteles y el mismo tren fue el punto central de su fotografía. Sobresale entre estos fotógrafos William Henry Jackson (1843-1942), un fotógrafo norteamericano relacionado a las compañías de trenes, quien durante su vida, amasaría un total
/// Mexican central railway train at station, Mexico. Fotógrafo William Henry Jackson. Library of Congress, Control Number: 2016797100.
de 25 mil negativos de cristal las últimas décadas del siglo XIX y de la primera del XX. A finales del S. XIX viajó en tres ocasiones por México. Jackson tomó un aproximado de 600 imágenes, de temas como arquitectura, museos, objetos arqueológicos, ferrocarriles paisajes, vistas rurales y urbanas; la mayoría de ellas fue de arquitectura y el paisaje urbano lo que le causó más interés. En la ciudad de Zacatecas tomó 17 placas, en el contiguo municipio de Guadalupe una más; 18 placas en total para todo el Estado, un número bajo si lo comparamos con otros lugares de interior de México como Aguascalientes, Guanajuato o San Luis Potosí. Su primer viaje inicia en 1883, de este podemos contabilizar 3 imágenes que se encuentran en la Library of Congress (LOC); dos desde la vía férrea en formato 11x14, las cuales se caracterizan por ser vistas amplias que dominan la ciudad de Zacatecas. Y otra estereoscópica que presenta en primer plano el surtidor de la fuente de lo que hoy es el Jardín Independencia, en segundo plano un grupo en su mayoría compuesto por mujeres agolpándose, surtiendo sus jarrones de agua, y al fondo vemos algo de arquitectura y el emblemático crestón del
cerro de la Bufa. En la segunda serie comenzó con grandes planos panorámicos, e igual que en el primero casi todas fueron tomas amplias desde la vía férrea. Reiteradamente su protagonista principal fue el ferrocarril; de las cinco placas que tomó, cuatro incluyen infraestructura ferroviaria; dos las tomó del mismo punto que en su viaje anterior, en la primera encuadró la parte oeste de la ciudad e incluyó en primer plano algunos magueyes -típicos del paisaje mexicano-, en la parte izquierda se puede ver un par de vagones en dirección hacia el norte (que se repetirán en algunas otras imágenes) junto con la estación, y de fondo la mancha urbana cuya vista remata con el cerro del Grillo; la otra vista, casi interpolada fue tomada del mismo punto pero enfocada en la parte este de la ciudad, donde se incluye además del mismo magueyal y una parte de la estación, dos personas, la mancha urbana y parte del cerro de la Bufa de fondo. La siguiente imagen la tomó algunos kilómetros más adelante en donde un pequeño puente fue el que llamó su atención; posteriormente tomó la mina que se encontraba cerca
del cerro de Bolsas algunos kilómetros más delante que la anterior, rumbo a Guadalupe; en esta imagen, podemos ver el camino en primer plano que se pierde entre dos cerros, el cual es transitado por carretas y personas, a los lados del camino podemos ver los jales, producto de la extracción minera. Posteriormente tenemos una vista del municipio de Guadalupe; realizada con una placa 18x22 realizó una toma amplia, encuadrando en primer plano la vía y un pequeño tren que aparece en las panorámicas anteriores esta serie; podemos ver que la máquina es la número 57, atrás un vagón de carbón muestra la leyenda “Central Mexicano”; de fondo vemos la incipiente marcha urbana de Guadalupe, al centro el Convento de Propaganda Fide de Nuestra Señora de Guadalupe, con sus dos torres y sus dos cúpulas, la de la capilla de Nápoles y la de la nave principal; más a la derecha vemos el imponente pórtico. Las imágenes de Jackson se han vuelto emblemáticas, en parte a las redes sociales, pero sobre todo a su gran calidad gráfica, dejaremos el tercer recorrido de este fotógrafo para un siguiente artículo.
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23 DE MARZO DE 2020
Cine
Desayuno en Tiffany‘s, mon ku
Yalda: El Irán del matrimonio temporal y la muerte pública 6 Por Carlos Belmonte
Grey
D
e las entrevistas que pudimos hacer durante el Festival de Berlín 2020, y que decidimos de guardar para darle una mención especial, está la de la película iraní Yalda de Massoud Bakhshi y estelarizada por las actrices Sadaf Asgari y Behnaz Jafari. La película se llevó el Gran Premio del Jurado en Sundance 2020 por eso ya no podía estar en Competición y fue incluida en la sección Generación 14plus. Yalda nos enfrenta a dos elementos culturales que desconocíamos y a una puesta en escena que obliga al espectador a poner atención tanto al elemento oral como a la transición de espacios creados en un huis clos extendido y que nos llevan a lo público y a lo privado de la cultura musulmana. Sentado en una gran sala de un apartamento de la Torre Sony localizada al pie del boulevard Potsdamer y a escasos 100 metros del palacio, el director Bakhshi se acomoda para responder a una batería de preguntas que él ya conoce de memoria y que visiblemente lo tenían desilusionado porque a su parecer se quedaban en lo exótico de su cinta, y nosotros somos parte de ese grupo de sorprendidos exóticos: Es verdad que existe un programa de telerrealidad que puede decidir la condena a muerte o la vida de sus invitados; y la segunda, ¿es verdad que existe el matrimonio temporal? Yalda es la historia de una joven que por accidente asesina a su marido. Éste es un rico hombre divorciado y con una ambiciosa hija. Él había contraído matrimonio temporal con Maryam cuando esta era aún una adolescente y por arreglo de los padres. Al ser temporal, significa que el matrimonio tiene un tiempo de caducidad previamente acordado entre los contrayentes. No tener hijos es parte de los acuerdos sobreentendidos y que no se puede romper al menos que ambos estén de acuerdo, de esa manera el hijo no puede demandar herencia, de nacer en estas circunstancias -matrimonio
temporal-. Pero al matar a su marido Maryam ha sido condenada a muerte y para salvarse es llevada a un programa de telerrealidad en donde el primer perdón debe venir de la hija legítima de su difunto marido y en seguida por el pú-
/// Massoud Bakhshi, dir. de Yalda.
blico “Marque 1 para el Sí, Marque 2 para el No”. Ambos elementos, son reales en el Irán. Sí existe el matrimonio temporal y sí existen los programas de perdón público. Bakhshi recrea lo kitsch de estos progra-
mas de tele-realidad, sillones de colores chillantes, un presentador trajeado con moño a modo de galán telenovelero, los constantes guiños al público para que llame, las pausas de suspenso. En estas secuencias Bakhshi retoma las estrategias de la televisión para contar su historia: los cuadros frontales del rostro, las generales del escenario, las frontales sobre el presentador ligeramente al margen para aire al número de teléfono, y los personajes bien acicalados y maquillados con los velos de las dos mujeres perfectamente colocados. Pero luego, ese huis clos televisivo se extiende al detrás de cámaras. Las mujeres se sueltan los velos o se los quitan; el presentador se relaja y aconseja a la demandada de hacer todo lo que la hijastra pide para conseguir el perdón; las mujeres se carean en un reclamo que perfila más al interés por la herencia que por el respeto del acuerdo matrimonial y el asesinato. Además, para acentuar el tenor de la sumisión de la mujer, en el detrás de cámaras vemos que todos los operadores de cámara y director de la emisión son mujeres veladas, solo el presentador y el productor son hombres. Bakhshi comentó ya sonriente que nunca pensó que la nota cultural del matrimonio temporal fuera a ser tan exótica, él quería simplemente denunciar la manipulación del dolor de la mujer a través de ese programa y de la artificialidad de las reglas religiosas. Massoud Bakhshi espera que su cinta pueda ser vista en el mundo americano. Massoud Bakhshi es un cineasta iraní, nacido en 1972, en Teherán, Irán. Antes de debutar como director y guionista, Bakhshi trabajó como periodista y crítico de cine en su país. Empezó a dirigir cortometrajes documentales como Baghdad Barber (2008), antes de debutar, en largometrajes, con Yek khanévadéh-e mohtaram (2012). En el 2020 presentó la cinta Yalda (2019), en el Festival Internacional de Cine de Sundance, donde la crítica le dio reseñas positivas. Los derechos de distribución aún no han sido adquiridos por ninguna distribuidora. [Sensacine México]
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LA GUALDRA NO. 424 // 23 DE MARZO DE 2020
Río de Palabras
Cine
Honey boy, de Alma Har’el: la actuación como terapia 6 Por Adolfo Nuñez J. Luego de sufrir un accidente automovilístico bajo los efectos del alcohol, Otis (Lucas Hedges) es obligado por ley a ingresar en un centro de rehabilitación donde es sujeto a sesiones de terapia para entender a profundidad la raíz de sus problemas internos y su personalidad autodestructiva. Evasivo sobre su traumática infancia, Otis se ve forzado a hablar en terapia sobre su conflictiva relación con su padre. Como actor profesional, Otis tiene la habilidad de utilizar el dolor para transformarse en otros personajes, pero su trabajo más complejo será volver a su infancia para lograr enfrentarse a sí mismo y en dicho proceso poder liberarse de ese mismo dolor. Diez años antes, Otis (Noah Jupe), busca darle un sentido a la intensa relación con su padre James (Shia LaBeouf) quien además de padecer trastornos de estrés postraumático, es un ex alcohólico y adicto a las drogas. Iniciando su carrera actoral con pequeños papeles, Otis busca alcanzar el éxito
Bando de primavera 6 Por Humberto José
Avilés Bermúdez*
La primavera llega, este escándalo de luz denuncia su ardor. Sangre alterada polen de lo no vivido. El vigésimo primer ciclo cotidiano de marzo es declarado por escandalosa unanimidad de resplandores, día mundial de la poesía... Mientras, pandemia sistémica de monárquica estirpe, amenaza la ternura. Como si fuese posible detener el amor y ocultar la sempiterna edad de la belleza. *Nicaragua. 21 de marzo de 2020. Entre primavera y poesía pese a todo y para todos.
/// Fotograma de Honey boy, de Alma Har’el.
profesional al mismo tiempo que desea tener una mejor relación con su padre, quien lo violenta física y verbalmente, elogiándolo solo para desvirtuarlo minutos después, lo cual destruye su autoestima.
De personalidad rebelde y combativa, el actor Shia LaBeouf se vio obligado a escribir sobre su infancia y su relación con su padre durante un periodo de rehabilitación por problemas de alcohol y drogas. Fue así como nació el guion de Honey boy (2019), una obra de carácter metafílmico y autorreferencial que otorga a LaBeouf en su camino como guionista una oportunidad de exorcizar momentos definitorios de su vida en el proceso de ponerse en la piel de otro personaje. Abrazando las ideas de la actuación terapéutica y bajo la dirección de Alma Har’el, Labeouf interpreta el papel de su padre en un sentido crucial, pues solo a través de dicho proceso actoral logra reconocer en su persona los comportamientos dañinos heredados de su padre, para abandonarlos y poder reconciliarse con él. El filme es un análisis concreto y nada autoindulgente de cómo las fallas de los padres recaen frecuentemente en sus hijos, así como un reflejo del modo en el
que los traumas de la infancia y adolescencia influyen directamente en las personas en las que nos convertimos. Para lograr esto, la doble interpretación de Otis se vuelve sustancial para entender su conflicto interno. La directora fragmenta la narrativa en dos partes con ingenio, y con enorme sensibilidad hace un contraste entre la fragilidad de Otis como niño frente a su versión adulta de personalidad aparentemente fuerte, pero ante todo vulnerable. La realizadora traza un retrato bien definido que nos ubica en el interior de su protagonista, en los sonidos, imágenes y objetos que simbolizan cada una de sus emociones, así como los rincones de su memoria y que de manera intimista nos hace ver el mundo a través de sus ojos. Es una historia donde la actuación se vuelve la única manera de acercarse a un ser amado, y donde ese mismo proceso de pretender ser otra persona es lo que nos puede ayudar a reencontrarnos y a sanar.
Sintomatología del amor en los días de lluvia [Leerse mientras se escucha: Llueve sobre mojado. Fito Paez & Joaquín Sabina]
6 Por Roberto Galaviz Estaba enamorado de ella, tenía todos los síntomas: los visibles y aquellos que nadie puede notar.
el nombre de ella era un metrónomo suave, de una música celta, una estrella fugaz en órbita constante. Estaba enamorado de ella, era insoportable estar sin ella, y él mismo era un insoportable sin ella.
Era todo lo lento, pueril y soso que puede llegar a ser un enamorado , era todo lo maravilloso, terco y hábil que puede llegar a ser un enamorado.
A lo lejos, arden como de costumbre, las galaxias y los dioses lanzan dardos al azar perfecto de la noche
Por la noche, al alba, al atardecer, y en la madrugada,
De cerca, los hombres caminan al borde de las banquetas,
6 Por Pilar Alba
E
s que ya todo esto es un relajo, dijo y cerró la puerta de su casa. Subió al segundo piso y cerró ventanas y corrió las cortinas. No quería que ni el ruido ni la luz entraran. Ya no se entiende nada, repitió como clausurando con estas palabras su voz, porque a partir de ese momento permanecería en silencio, se volvería una tumba. Acercó junto a su sillón el control del televisor, el plato con cereal sin leche y una almohada que le hi-
con la mirada fija, -pero perdidaen la prisa de algún par de tacones , las mujeres, en pleno siglo XXI por alguna herencia prometéica, supongo siguen encontrando románticas las velas , los niños, con deseo terrible, sueñan sin paciencia, con dejar de serlo. A lo lejos, ayer, de cerca, mañana, sin paciencia, con templanza, y en la lluvia de los días un hombre confiesa que está enamorado de ella.
Cuarentena ciera más cómoda su estancia. Treinta días, le dijeron en el mensaje que le llegó; cuarenta, le recomendó su hermana cuando le habló por teléfono para advertirle que no saliera. Doce semanas, escuchó en la televisión. Total, que todos traían un vil relajo y todo porque las cosas se salieron de control, porque se
les fueron de las manos. En eso recordó lo más importante: fue al cuarto de baño lavó sus manos y la cara. Ahora sí empezaría el encierro. Se sentó encendió el televisor y se quedó pensando: No sé por qué tanta advertencia, si esto es lo que cotidianamente hago siempre.
