STAFF Propietarios Julio Arca Javier Abián
Producción de contenidos Javier Abián
Dirección Julio Arca Javier Abián
Diseño Agustín Galesi
EDITORIAL
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CIUDAD URBANA DEL MES: BERLÍN
En este numero recorremos la ciudad capital de Alemania, Berlín. Con su diversidad en color y contrastes, es una de las preferidas entre los fotografos en el mundo
SUMA -RIO.
Click es una revista que explora el movimiento de fotografos independientes en un estilo de vida urbano. Ciudades, personas, artistas, musicos. Si es urbano, está en Click
DASH SNOW Y LAS CALLES SALVAJES
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LENTES Y EQUIPOS EN ACCION
PAREDES QUE HABLAN
CINEMA: LOS DOCUMENTALES
LUCES Y SOMBRAS SOBRE EL PAVIMENTO
KIKSTARTER: COMO SE VE EN LAS CALLES
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CUANDO EL NEON ES IMPRESCINDIBLE
FOLK Y ROCK ENTRE RASCACIELOS
LAS CIUDADES SIN LUZ
LA NUEVA VIDA EN EL VIEJO BEIJING
CALLES PASADAS: LOS 60’s
Un recuerdo memorioso al artista neoyorquino luego de su muerte, a través de la exposición de sus mejores Polaroid que retratan el movimiento urbano en NY.
EN LA MIRA: AGENDA MENSUAL
APPS FOTOGRÁFICAS: VSCO Como esta App nos recuerda que lo simple pero eficáz funciona.
Cine, TV, Música recomendadas para este mes. Entre Almodovar, Música Clásica, y Almodovar, no te pierdas las sugerencias que tenemos para vos.
BLANCO Y NEGRO: SUBTES Fotografías y movimiento artístico en los Subterraneos.
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DASH SNOW: RETRATOS BERLIN DE OTRAS PH MARGA VAN DEN MEYDENBERG CIUDADES . REPASO HACIA SUS DISTINTIVAS POLAROIDS QUE SERÁN EXHIBIDAS
// CIU DA DES.
LA CIUDAD DE LOS CONTRASTES. BERLIN
PH Marga Van Den Meydenberg
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Berlin verstehen” (que en su significado “comprender Berlín”), dice un eslogan colgado frente a la Potsdamer Platz. Y no queda más remedio que pensar que sí, que a la capital alemana hay que entenderla. Y leerla. Y Desubrirla. Cientos de pósteres dan noticia de tanta iniciativa que agota; los flyers, a miles, convocan a todo tipo de eventos, y los grafitis, cargados de munición sociopolítica, van susurrando al oriundo mensajes secretos, y al visitante consignas de orientación. Un ejemplo rápido: “Arm aber sexy” (pobre pero sexi), se repetía un tiempo como frase promocional. Y sí, Berlín tiene dos.
La herida social del Este/Oeste que no está cerrada o la educación, de las peor calificadas del país. En la otra, un universo cool, fiestero, pleno de creatividad... El lema se hizo popular pero fue fallido: no consiguió dar pena a los otros Estados federados alemanes cuando su alcalde, Klaus Wowereit, se fue lema en mano a pedirles dinero estatal extra, dado el nivel de ruina municipal: 17.420 euros de deuda por habitante, en el top de Europa: 60.000 millones. Si uno es sexi, le vinieron a decir, la pobreza es relativa. Y lo mandaron a derechito hacia su casa. Un gran revés. Pero nada que quite el
sueño al berlinés, convencido de la fortaleza de su espíritu (“Geist ist geil”, el espíritu mola) y del valor original de su ciudad: “Berlín ist geil” (Berlín mola). Y haciendo de lo financiero sorna, alguno ha escrito en el Gorlitzer Park: “Somos la Grecia alemana”. Cuadrarán cuentas en 2020, por un reciente mandato constitucional, sí, pero habrá tres óperas en la ciudad porque es aquí donde la música también es alimento. La historia de la ciudad se lee aquí cual enciclopedia. Los grandes acontecimientos se describen en sus monumentos y en la arquitectura contemporánea de marca; en las placas de muertos y del muro en el suelo. Hay páginas que se han escrito tanto en su cronología convulsa como en su urbanismo herido. ¿Qué son si no hoy las plazas artificiales como Potsdamer Platz, los bellos nuevos barrios levantados sobre la cicatriz que dejó el muro, las hileras de restaurantes y tiendas que han ido colonizando barrios antaño de frontera, esos jugosos huecos vacíos en pleno centro, las rutas de los barcos que serpentean por los canales remozados del Spree y hasta esas colas de turistas ante museos en las que se
el castellano de los primeros? Todo frases impresas de un tiempo pasado y de este nuevo en que todo crece y se completa... Hay tantos planes en marcha hoy en la ciudad que el visitante queda boquiabierto (y más en este tiempo crítico): barrios, viviendas, campus... Y todo fluye, no sin gran polémica y desgaste, con energía extraordinaria. “Berliner Republik”, se hacen llamar. Tranquilidad, disfrute, eficacia, laissez faire a la hora de aplicar y saltarse la famosa normativa alemana (que es extensa). Por eso fascina a lo grande esta ciudad. Siempre lo hizo. Basta mirar la literatura que ha generado y hasta lo que la han cantado: “No tienes ni idea de lo hermoso que eres, Berlín...”, entonaba la famosa Marlene Dietrich. Ahora, la capital alemana es pasión globalizada, sede de una nueva religión se diría (la llamaríamos) el “berlinismo”. Nueve millones de visitantes en 2013. Y subiendo... “No more Rollköffer (no más trolleys)”, habia escrito alguien en una pintada en el famoso barrio turcoalemán de NeuKölln, muy mezclado y devastado. Y es como estar viendo la CNN en directo: el sentir más actual; la masa turística ha llegado y con los berlineses se han to-
“ SON INCONTABLES LAS FOTOGRAFIAS ENCONTRADAS, SIEMPRE APARECE ALGUNA QUE NADIE VIÓ. ”
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mado el recuerdo se va otra vez a la Dietrich: “Ich hab noch ein Koffer in Berlin...” (aún tengo una maleta en Berlín, así que he de volver...). Choca que a alguien no le guste aquí el vaivén viajero con las vueltas que ha dado la ciudad. Isla y bipolar hasta que en noviembre de 1989 cayó el muro... “Wendepunkt” (momento crucial). Y los visitantes empezaron a fluir por sus calles como agua por los canales. En 1999 ya sumaban cuatro millones (uno de extranjeros)... y así hasta los citados (nueve, tres de fuera; 20 millones de pernoctaciones). “Comprender Berlín”, fue una famosa frase que resonó tanto en la ciudad por ser lema del SPD, los socialdemócratas, en las recientes elecciones que volvieron a ganar el pasado domingo (con un 28,3%) de la mano de Wowereit, alcade gay en su tercer mandato. Muchos le hicieron contracampaña: “Comprender a Wowereit” o “Berlin ruinieren und alles schönenreden”, que rima en alemán pero no en castellano y viene a decir: arruinar Berlín y contarlo bonito. Y Wowereit mismo explicó el concepto: “Esta ciudad tiene su propio ritmo, hay que vivir con él, porque es algo que se siente. No hace falta haber nacido aquí, esto se capta a los tres meses si se tiene sensibilidad
porque es algo que se siente. No hace falta haber nacido aquí, esto se capta a los tres meses si se tiene sensibilidad para verlo...”.El ritmo. Todos los berlineses comprensivos lo siguen a pies juntillas; hacer y dejar hacer es la clave. Los que no, no molestan (pues serían expulsados del firmamento). Pero la resaca de la propia caída del muro, el exceso de terrenos vacíos -insólito en una capital europeay el paso del tiempo han arrastrado a sus páginas vocablos que no esperaban, o al menos, no tan voraces: promotor, propietario, especulación... reunidos bajo otro la mar de sonoro: “Gentrifizierung” (gentrificación), del que se derivan colas como Touristifizierung. La presión urbanística y de los promotores cambia normas y hábitos (buenos y malos), obliga al desplazamiento. “Significa que no hay más casas accesibles en una ciudad que siempre tuvo espacios vacíos, algo que fomentaba la iniciativa”, señala Kai Roeger, redactor jefe de la revista Zitty, la biblia del ocio aquí desde los setenta. “La gente con menos dinero se encuentra en situación complicada... están siendo desplazados hacia el extrarradio, donde ya de por sí el tipo de población es delicado, y eso significa mucho en lo personal, de acceso a
de por sí el tipo de población es delicado, y eso significa mucho en lo personal, de acceso a la cultura...”. Berlín crecerá, irá a mejor, pero ya no será ciudad para todos, opina. “El turista se siente atraído por aquello que acaba destruyendo”, vaticinaba el filósofo Hans Magnus Enzensberger. Y sus palabras son citadas en Der Spiegel en un artículo reciente: “Berlín se ahoga entre hordas de turistas y aumento de los alquileres”. Y frente al boom del turismo, los berlineses se han dividido: entre los más o menos entusiasmados con el desarrollo, y los que de ningún modo. Y estos últimos, con grados, desde el que escribe grafitis pidiendo que todo estadounidense con maleta de ruedas se vuelva ipso facto a Iowa hasta el que se expresa regularmente contra la subida de precios de alquileres, alimentos o cultura; contra el ruido persistente del turista borracho (que suele ser muy español y muy british) y el de los aviones nocturnos que pronto, 2012, saldrán del nuevo Aeropuerto Internacional en Schönefeld. Para Kai Roeger, que vive en el barrio de Prenzlauer Berg y ha visto cómo varios clubes míticos (Magnet, Knaack) han sido amenazados por cierre últimamente, es Facebook lo que ha convertido en objeto esta ciudad:
(Magnet, Knaack) han sido amenazados por cierre últimamente, es Facebook lo que ha convertido en objeto esta ciudad: “Lo hace todo más pequeño”. Los problemas últimos para él no son ni los turistas ni tan siquiera los promotores: “Es ese furor por tener casa en propiedad, aquí, donde nunca nadie poseía nada, y el dinero ni se veía, ni importaba: eso lo cambia todo. En cuanto eres dueño empiezas a protestar por los ruidos del club de abajo, que lleva ahí toda la vida”. Otra cuestión es el turismo sostenible. “No tiene sentido que en el Este abran tres hostales en un año, por ejemplo, porque la zona queda ya kaputt, y otros barrios del Oeste se mueran por los turistas. Crecer hay que crecer, el mal es el desarrollo desigual. O que muchos proyectos que fueron algo grande hayan fracasado: mira, el Sony Center se ha vendido, igual que el Daimler, y tantos... O que iniciativas de salas, muy berlinesas, con muchos años a sus espaldas como el Arena o Badeschifft estén ahora en bancarrota... Se dejan caer muchos proyectos así mientras se levantan otros despersonalizados”.
LUGAR PARA VER: HOLOCAUST-MAHNMAL El arquitecto Peter Eisenman diseñó este monumento, de apariencia sencilla, sin placa ni inscripción alguna. El monumento de 19.000 metros cuadrados, está compuesto por 2.711 columnas ondeadas de hormigón que le dan apariencia irregular a la estructura. Se quiso de esta manera representar la desorientación de las víctimas del Holocausto. No sólo basta con contemplar el monumento, sino debes hacer un recorrido por sus estrechos callejones y sobre su superficie. La completa experiencia consiste en experimentar con los caminos y tomar la dirección que se quiera. La sensación que te embargará es de completa desolación, se siente casi cómo si te hubieras internado en un laberinto oscuro sin salida.
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./COORDENADAS
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HOLOCAUST - MAHNMALL Berlín, Alemania
N 50° 4’ 26”
“walrus” Marga Van den Meydenberg www.meydenberg.com El Monumento a los judíos de Europa asesinados (en alemán, Denkmal für die ermordeten Juden Europas), también conocido como Holocaust-Mahnmal o Monumento del holocausto, es un monumento que recuerda en Berlín a los judíos víctimas del holocausto.
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E 2° 38’ 57”
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PLATZ DER LUFTBRÜCKE Berlín, Alemania
N 52° 28’ 59” E 13° 23’ 17”
“luftbrücke” Marga Van den Meydenberg www.meydenberg.com Platz der Luftbrücke ubicada en Berlin, se encuentra en una estación subterranea y actualmente funciona como memorial a las victimas del “Berlin Airlift”
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B/N: DESDE LO PROFUNDO.
UNA COLECCIÓN DE MIRADA ESTACIONARIA Y DE TRANSPORTE POR MARIANA GUTIERREZ
Me animo a decir que todas las personas que visitaron Nueva York en algún momento se tomaron el subte. Es que el subte de esta ciudad es mítico, igual que el Empire State o el Central Park. Con más de un siglo de historia, sus graffitis y sus músicos todas las estaciones, el subte de Nueva York es una atracción en si misma. Las cifras sorprenden: es el sistema de transporte urbano más grande de Estados Unidos, tiene 26 líneas funcionando sincronizadamente, 468 estaciones, transporta un promedio de 5 millones de personas en un día laboral y funciona las 24 horas del día los 7 días de la semana (algo que sólo 3 subterráneos del mundo hacen). El subte es, para mí, una de las formas mas eficientes, rápidas
y seguras de llegar a cualquier punto de la ciudad. El tráfico en Nueva York puede llegar a ser bastante complicado, sobre todo en las horas pico, así que el subte es por lo general la mejor opción para llegar a todos lados. Aunque es conocido como el Subway (lo que implica operaciones subterráneas), aproximadamente un cuarenta por ciento del sistema circula sobre el terreno en vías elevadas. Estas estructuras, son las que le dan su toque característico a muchos barrios de la ciudad, como por ejemplo Bensonhurst en Brooklyn, la estación que se hizo famosa gracias a John Travolta en Saturday Night Fever. Nueva York fue la segunda ciudad del mundo en tener un sistema de subte, después de Londres. El primer experi-
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LOS SERVICIOS SUBTERRANEOS REFLEJAN EL MOVIMIENTO SOCIAL Y ARTÍSTICO DE CADA CIUDAD.
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mento piloto de un tren subterráneo en la ciudad fue inaugurado en febrero de 1870. Creada por el inventor Alfred Ely Beach, esta primera línea iba por abajo de la Avenida Broadway en Manhattan, y unía las Calles Murray y Warren, una distancia total de 91,5 metros. El experimento duró tres años y la primera línea de subte de Nueva York fue inaugurada en octubre de 1904; esta línea circulaba entre la Municipalidad y la Calle 145 dentro del conocido Bronx. Durante muchos años, y hasta no hace tanto, el subte era considerado peligroso y era conocido por su suciedad y sus graffitis. Después de 1980 y gracias al trabajo del alcalde Giuliani las estaciones se restauraron y el subte volvió a ser un medio de transporte seguro y confiable. Desde músicos, hasta malabaristas, bailarines y artistas, en las estaciones de subte uno puede encontrarse con sorpresas de todo tipo. Muchas de las estaciones tienen historias, generalmente relacionadas con el barrio en el que están, y en Times Square, por ejemplo, hay un espacio especialmente destinado a que distintas bandas puedan presentar sus discos. En la estación de Times Square de la calle 42 hay una obra del artista neoyorquino Roy Lichtenstein,
en 1994. Esta obra, realizada en el típico estilo de este artista, representa la historia del transporte en Nueva York y refleja el espíritu del subte con su energía y dinamismo. La imagen central es un coche con forma de bala futurista: se asemeja a una nave espacial con alas que atraviesa una estación de metro. El primer panel muestra una parte de un arco hecho de azulejos y albañilería, los materiales de la 1904 metro. El segundo arco es de acero, lo que representa la era de la máquina de la década de 1930. La imagen 42 se inspira en el detalle arquitectónico del metro. Como enseña la gente de Undercity.org o como ya sabíamos por las Tortugas Ninja, debajo de Nueva York hay otro Nueva York. Aunque está lleno de ratas que, por desgracia, salen con demasiada frecuencia a la superficie. Pero a lo que vamos. La parada secreta menos secreta ya es City Hall. También era una de las más bonitas: abrió en 1904 y mantiene el original estilo Art Nouveau, ya que dejó de usarse en 1945 cuando no se pudo ampliar para los nuevos y larguísimos trenes. El New York Transit Museum ofrece tours para verla, pero también se le puede echar un vistazo (más oscuro) quedándose en el último vagón de la línea 6 cuando el metro da la vuelta en
Brooklyn Bridge-City Hall. Williamsbourg South 4th, construida en 1929 y que nunca llegó a usarse, en cambio, es más difícil de ver. Aunque es un lugar bien conocido por los grafiteros. Sobre todo desde que en 2010 el grupo Underbelly Project (más de 100 artistas) la decoraran, supuestamente, porque nunca confirmaron la localización. Culpamos a Shame de nuestras altas expectativas de ligue cada vez que vamos en el metro de Nueva York. Pero antes que Michael Fassbender y después hemos visto muchas veces el metro en el cine, de Cowboy de medianoche, a Bananas, de Pelham 1, 2, 3 a Cocodrilo Dundee o Ghost. La primera película de hecho se rodó en 1904, City Hall to Harlem in 15 Seconds via the Subway Route, era el título del corto de Edwin S. Porter. Que sería algo así como este vídeo que se ha recuperado de 1905 de un viaje entre la calle 14 y Grand Central Station. Antes de convertirse en uno de los maestros del cine, el director de El resplandor fue fotógrafo en plantilla de la revista Look y en 1946 hizo una increíble sesión que desveló hace poco el Museo de la Ciudad de Nueva York, dueño de los derechos de la gran mayoría de fotos de Kubrick. No todos los artistas que verás y oirás en las estaciones o en los trenes tienen licencia, pero la mayoría sí. Cada primavera, la MTA hace un cásting abierto para nuevos artistas de todo el mundo que quieran actuar legalmente, teniendo preferencia así para elegir horarios y líneas. Dentro del proyecto Music Under NY (Música bajo NY) hay inscritos 350 músicos que tocan en 20 localizaciones del subterráneo. Si te gusta mucho alguno, podrás escucharlo de nuevo en la app Subculture.Fm. No están dentro de este proyecto de la MTA y no son músicos, pero es un gran espectáculo ver a los chavales que bailan y hacen acrobacias en las barras de los trenes. Suelen hacerlo en líneas exprés aprovechando la distancia larga o en los pasos de Manhattan a Queens o a Brooklyn. Debajo de la gran ciudad existe otra gran ciudad, enorme y antigua como la de arriba. Guarda en su interior pequeños detalles que se mantuvieron a pesar del avance de la modernidad. Sólo hay que bajar las es-
caleras y animarse a descubrir de qué se trata. Antes mostraba el arte en el metro de Moscú pero no hay que irse muy lejos para descubrir que también existen demostraciones artísticas en América, más precisamente en Argentina. En 1934, la Compañía Hispano Argentina de Obras Públicas y Finanzas, responsable de la flamante línea C, decidió importar mayólicas con trabajos de artistas españoles y montarlas en sus estaciones. La fábrica de cerámicas Cattaneo y cía. nunca se propuso quedar inmortalizada en el tiempo. Sin embargo, aunque bajo tierra, a partir del año 1939 lo logró. Lo cierto es que de ella salieron recién horneados los azulejos pintados que pasarían a formar parte de las más modernas estaciones de subterráneo de la época. Los azulejos de la estación Jujuy dejan observar el paisaje jujeño y sus principales actividades económicas, destacando el comercio a lomo de mula y el pastoreo, dos de las típicas actividades que aún hoy, después del año 2000, constituyen la principal actividad de los habitantes de la puna. El autor de este mural es Alejandro Sirio (1890-1953), quien nació en Oviedo, España, bajo el nombre de Nicanor Alvarez Díaz, y antes de cumplir los 20 años se trasladó a Buenos Aires, donde su habilidad artística fue descubierta por los fundadores de la famosa revista Caras y Caretas. En ella, en el diario La Nación y en la revista El Hogar, fueron publicadas sus obras que se concentraron en su gran mayoría en la historia argentina. Además de un gran artista, Alejandro Sirio fue profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes. El paso del tiempo, las filtraciones y las roturas de algunas piezas fueron deteriorando ese acervo y convirtiéndolo en un elemento más dentro de las estaciones. Pero desde un poco más de una década, la empresa concesionaria decidió trabajar en la restauración y el crecimiento de ese patrimonio. A través del programa SubteVive, ya son 25 los nuevos murales emplazados en las seis líneas porteñas, dando lugar no sólo a artistas plásticos consagrados sino también a otros cuyo oficio primario es el dibujo.
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Fotografia: Chowen Photography www.chowenphotography.com
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APPS FOTOGRÁFICAS:
VSCO
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LA APP QUE PONE EN RIDICULO A INSTAGRAM
Con la última actualización de VSCO Cam, la aplicación lanza un mensaje: viene a pelear contra Instagram y tiene la base para poder ganar la batalla. Quizás no en números, pero definitivamente sí en lo que a calidad respecta . El equipo de VSCO (Visual Supply Company) lanzó una reciente actualización de su famosa applicación: VSCO Cam, su aplicación de cámara para fotografía móvil. Esto ultimo es algo más que una actualización corriente, en realidad, es un concepto rediseñado, logrando de esta manera crear de esta manera una gran aplicación generalmente bastante completa, tanto para capturar como para editar de forma sencilla. Y también con mucho estilo. No en vano, en VSCO brilla siempre el buen gusto en el diseño y con acciones y presets bien diseñadas. Son conocidos sus presets para Lightroom, Adobe Camera Raw o Aperture. Y bien apreciados. Resultados óptimos para los que quieran sus fotos digitales con un buen acabado de película con apenas un click. Y ahora con la nueva versión de VSCO Cam (de momento solo para iPhone), consiguen trasladar
con una aplicación que, según se autodefine, busca convertirse en un estándar en fotografía con móvil. ¿Es VSCO Cam mejor que Instagram? Indudablemente sí. Llegó más tarde y a todos nos recuerda a cuando Instagram todavía no estaba llena de marcas promocionándo producto y niñas sacandose miles y cientos de selfies por día. Con VSCO Cam tenemos una de las mejores aplicaciones de cámara que podemos asi encontrar para iPhone. Controles más completos, para manejar el punto de exposición y el de enfoque de forma separada, entre otras opciones, para sacarle todo el partido a la cámara del smartphone de Apple. En este sentido cabe señalar que el trabajo es notable. Y que ciertamente puede entrar a competir con las otras más conocidas ProCamera (mi favorita) o Camera+. Con todo, hay que puntualizar que ya existía una versión anterior de la aplicación, mucho más simple, básica y que apenas lograba destacar más allá de su cuidada interfaz. El trabajo en la nueva versión va mucho más allá y, como indico, los controles son más y mejores, ofreciendo una experi-
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Disponible para iOS y Android
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VISUAL SUPPLY COMPANY
de un vistazo y alojado bajo un subdominio personalizado dentro de VSCO. No pretenten ser la competencia de Instagram, aunque guarde cierta similitud, buscan otra opción a medio camino entre un portfolio al uso y un lugar donde compartir fotos fácilmente desde el smartphone. Esta opción bien podría ser uno de los puntos fuertes si consigue expandirse y espero poder probarlo en detalle en cuanto tenga acceso al mismo. Los filtros son tremendamente fáciles de aplicar con una visualización al instante del resultado y combinados con una edición previa (de recorte, saturación,…) nos otorga resultados realmente notables. Su gran punto a favor, por tanto, es su facilidad de uso y el manejo rápido y agradable con su interfaz (que conlleva una galería propia al margen del “carrete” normal y habitual del iPhone), incluso para compartir al instante. A lo que hay que añadir que los resultados de sus filtros son mucho mejores (y más profesionales o menos estridentes) que los de la competencia y con opción de personalizar el orden de cada uno para un acceso aún más rápido. En cuanto a su parte más negativa hay que destacar la ausencia de un control de la edición por zonas (todas las herramientas y filtros se aplican a la imagen completa). También si queremos hacernos con un buen arsenal de filtros variados tendremos que pasar por caja. La aplicación es gratuita y tiene filtros de serie gratuitos, pero como vengo comentando, insuficientes para los más exigentes. Hay que añadir que VSCO Cam no tiene un guardado automático y obliga a guardar versiones previas si estamos editando.
VSCO
encia más satisfactoria para fotógrafos exigentes. La otra parte, donde ahora en Visual Supply Company se han explayado (y pretenten convertirse en su principal arma), es la edición. Además de un lote de herramientas de lo más completas para recortar, ajustar brillo, temperatura, grado de exposición, saturación, nitidez… con los que podemos editar las capturas logrando resultados muy completos, ahora tenemos múltiples opciones en sus reputados filtros. A pesar de que los filtros han cobrado cierta “mala fama” entre los más pro, los filtros son de gran utilidad si se saben utilizar y si éstos logran resultados que mejoran y logran otorgar un estilo marcado a las imágenes. En VSCO Cam encontramos un lote gratuitos que viene con la aplicación. Pero a poco que queramos un poco más, VSCO ofrece lotes de filtros más variados para lograr efectos variados de blanco y negro o virajes que convertirán las capturas en auténticas réplicas de fotografía química o tradicional. Además, con la opción de ajustar la intensidad de aplicación de cada filtro para que el resultado siempre quede a nuestro gusto. Ideal para los más moderados que huyan de los resultados más estridentes (y agresivos) de Hipstamatic o los conocidos de Instagram. Y esto no es todo. También han lanzado una opción (aún no disponible para todos los usuarios), denominada VSCO Grid, un porfolio donde subir las fotos y compartirlas desde la propia aplicación. En forma de cuadrícula, este VSCO Grid es un buen espacio donde tener las mejores capturas con móvil para mostrar
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$ 806,426,000
IRON MAN 3 2 Buena Vista
$ 873,481,000
1 FROZEN Walt Disney
TV
$550,000,000
FAST & FURIOUS 6 6 Universal Pictures
$439,897,616
GAMES 2 5 HUNGER Lionsgate
$438,421,000
THOR 2 10 Buena Vista
$377,000,000
MAN OF STEEL 9 Warner Bros
Debido a la alta sntonía con que cuenta la versión televisiva basada en la saga “Canción de hielo y fuego”, la cadena HBO transmitirá el primer capítulo en simultáneo con cadena Cinemax, a fin que más personas puedan disfrutar del inicio de Tronos. La cadena de cable decidió crear y compartir un video de cinco minutos de duración en el cual repasa algunas de las escenas más recordadas e impactantes de las tres primeras temporadas que incluyen una pequeña dosis de humor, para que sus fans no pierdan detalle. David Benioff revivio momentos de la serie, y algunas localizaciones a las que este se ha trasladado para rodar.
$442,300,000
GRAVITY 8 Buena Vista
$475,066,843
MONSTERS INC 2 7 Buena Vista
CATERINA EN ROMA
Una ciudad histórica: la del Coliseo. Un nuevo y exclusivo colegio. Caterina viene de un pequeño pueblo y debe empezar de cero. Sólo tiene 13 años y, claro, su mundo empieza y termina entre sus compañeras de escuela. La gran ciudad propone desafíos, así que para no sentirse excluida y ante la atenta mirada de papá, Caterina comenzará a vivir su vida. Caterina en Roma es la creación de Paolo Virzì, quien en este film presenta su visión de la sociedad italiana actual, con actuación de Sergio Castellitto (La familia) y Alice Teghil.
Antes de que lo obsesionara y después de 10 años de “manosear” el guión, Pedro Almodóvar decidió por fin filmar La mala educación. La película, que abrió el Festival de Cannes, retrata los años escolares de dos chicos y un maestro durante la década del ’60 en plena dictadura franquista y su posterior encuentro en los ’80 para un ajuste de cuentas. Protagonizada por Gael García Bernal (Diarios de motocicleta), Fele Martínez y Javier Cámara (ambos en Hable con ella), rememora las rígidas normas del colegio de curas, el despertar sexual y el descubrimiento del cine.
HABLE CON ELLOS
GAME OF THRONES EN CINEMAX
$700,000,000
THE HOBBIT 2 4 Warner Bros
$602,700,620
ME 2 3 DESPICABLE Universal Pictures
PELICULAS CON MAYOR RECAUDACIÓN DEL 2013
Una mujer descubre que su marido, al que creía muerto desde hace más de veinte años, está vivo y trabaja en un pueblo de la costa. Para encontrarlo, viaja junto a su hija, que nunca tuvo la oportunidad de conocer a su padre. Un mundo menos peor, la duodécima película del director Alejandro Agresti, ganó el premio al mejor filme de un cineasta latino en el Festival de Venecia. Está protagonizada por Mónica Galán, Julieta Cardinali y Carlos Roffé, y cuenta con las actuaciones de Mex Urtizberea, Lidia Catalano, Ulises Dumont y la participación de Rodrigo Noya, el pequeño actor de Valentín.
UN MUNDO POSIBLE ESTRENO: 30 DE SEPTIEMBRE.
// LAS RECOMENDADAS
CINE
EN LA
MUNDO DE SENSACIONES
El sitio ofrece, en forma ágil, detallada información y la posibilidad de hacer reservas de alojamientos y otros servicios turísticos de Villa La Angostura y sus alrededores. Un solo “clic” y las necesidades del viajero están resueltas.
HTTP://WWW.VILLALANGOSTURA.NET
TURISMO WEB
// WEB DESTACADA
Para los amantes del tango y la milonga, Miguel de Caro presenta su tercer CD en el que propone, desde el particular sonido de su saxo, un encuentro entre lo más tradicional y arrabalero de la música porteña. En el disco interpreta temas como “El Porteñito”, “Unión Cívica” y “Malena”, y también presenta composiciones propias como: “Milonga de atrás” y “Paradelante”. En un juego de palabras, el nombre del disco homenajea a aquella música “de atrás” mientras desea continuar explorando, seguir “paradelante”.
Cerrando su sexta temporada consecutiva, Juventus Lyrica presenta uno de los más célebres títulos del repertorio: La Traviata, de Guiseppe Verdi, encabezado por la consagrada soprano María José Siri, Soledad de la Rosa como Violeta, Norberto Fernández como Alfredo y Enrique Gibert como Germont. Las cinco únicas funciones tendrán lugar en el Teatro de la Avenida los días jueves 14, sábado 16, miércoles 20 (a beneficio de Fores) y viernes 22 a las 20.30, y el domingo 24 a las 17.30. Entradas desde $ 5. Avenida de Mayo 1222. Venta telefónica: 4381-0662, 4000-1010. La agrupación japonesa Kinibiakai, de visita en nuestro país, dará un concierto de koto el miércoles 15 de septiembre en el Jardín Japonés. A partir de las 17, el público podrá disfrutar de un espectáculo diferente y adentrarse en el conocimiento de esta música tradicional del Japón. Evocando paisajes, ciudades y sonidos del país, este espectáculo se nutre en sus canciones con las tradiciones musicales locales.
AV. CASARES Y FIGUEROA ALCOTRA
15 DE SEPTIEMBRE
ESPECTACULO ORIENTAL
Fox Sports Latin América relanzó su sitio web “de negocio a negocio”, que cuenta con programación actualizada e información sobre el canal, para uso de los cableoperadores afiliados.
HTTP://WWW.FOXSPORTSINFO.COM
BUSINESS TO BUSINESS
El Foro Empresarial de la Mujer Argentina para el Libre Emprendimiento presenta su sitio web. Para vincular a las que “hacen” con los organismos que pueden ayudarlas a llevar a cabo sus proyectos.
HTTP://WWW.REDFEMALE.COM.AR
MUJERES EMPRENDEDORAS
WEB
2 DE SEPTIEMBRE
DE ATRÁS PARA ADELANTE
AVENIDA DE MAYO 1222
14, 16, Y 20 NOV.
MUY CLÁSICO
MUSICA
Colección Costantini y Jumex, en asociación con Espacio Fundación Telefónica inauguraron la exposición Los usos de la imagen: fotografía, film y video en La Colección Jumex. La muestra es una selección de más de 200 obras de 40 artistas internacionales contemporáneos que exploran la relación entre la producción artística y la tecnología en video-instalaciones, fotografías de gran tamaño y films. De lunes a viernes, a las 14 por Canal á.
LUCES Y CONTRASTES ANIMADOS
Patagonia fantástica es un nuevo ciclo de Infinito que propone un mágico y misterioso recorrido por el sur de la Argentina y Chile. Los primeros dos capítulos están dedicados a los chamanes y hechiceros, desde las cuevas de Comayo hasta la isla de Chiloé. Los mitos acerca de animales gigantescos en aguas australes y las historias y cultos alrededor de los santos de la región ocupan las emisiones siguientes. Testimonios de pobladores, antropólogos e historiadores dan cuenta de la leyenda del cuero del agua, el Nahuelito de Bariloche; la beatificación del indígena Ceferino Namuncurá y el origen del Gauchito Gil, entre otras historias. Todos los martes a las 22 por Infinito.
A MIRA
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