Musiketan 2015 · Revista by La Machine

23. ED.

2015 2016

Boggie Urriak / Octubre 11 Eleanor McEvoy Urriak / Otubre 25 Duo Gisbranco Azaroak / Noviembre 15 Antoine Dufour Azaroak / Noviembre 29 Seth Glier Abenduak / Diciembre 6 Elliott Murphy Urtarrilak / Enero 17 Sarah McQuaid Urtarrilak / Enero 31 Dougie McLean Otsailak / Febrero 21 Jodymoon Martxoak / Marzo 13 Abalone Dots Martxoak / Marzo 20 Calaisa Apirilak / Abril 10 Lucy Ward Apirilak / Abril 24 Eliza Carthy & Saul Rose Maiatzak / Mayo 8 Nouvelle Vague Maiatzak / Mayo 22

EUS Musiketan da, entzungo zenuten, baita sentitu ere, gertutasuna, berehalakotasuna, konfiantza, partekaturiko intimitatea, konplizitatea... eta bai: modu goxoa musika, artisau-lan hori, ezagutzeko. Nolabaiteko ikusmina, jakin-mina, egundoko bake sentsazioa. Kontzertua abiatu bezain pronto, gozamen umil, soil eta atsegingarri hori sumatzen duzu, urtaro guztietan zeharreko garraiobide gisa musikaz hasten den bidaiak eraginda: uda bukaeran egitarau berria ezagutzen dugu, berritasunetan kuxkuxeatzen dugu, tradizioa egiaztatzen dugu, alegia, Murphy, talismana, kartelean dagoela beste behin... Dena hasten da udazkenean, neguak aurrera egiten du eta gozatzen jarraitzen dugu, udaberrira iritsi arte, Musiketanen hurrengo denboraldian hitzordu eta musika berriak izango ditugulako promesarekin.... Ziklo honek harridura eragiten digu, askotarikoa delako, proposamenek freskotasuna dakartelako, musikarien kalitatea handia delako eta gauza zaila baina lorpenetan eraginkorra den kontzertu on baten ekoizpenean parte hartzen duten pertsona guztien epeltasunagatik. Eta hainbeste izan dira! Hitzordu bakoitza baino astebete lehenago, gozatzen hasia izaten naiz, Radio Euskadirako, Musiketanekin hastapenetatik kolaboratzen duen irratirako, publizitate-iragarkia prestatzen dudan bitartean... Gozatu egiten dut unean uneko artistaren abestiak ezagutuz eta haren ibilbidearen berri edukiz; musika pasarterik adierazgarriena bilatuz editatzen dut; testu laburra idazten dut dagokion artistari buruzko gakoren bat emateko; eta saiatzen naiz ingurukoak konbentzitzen benetako proposamenaz goza dezaten, hots, artistak agertokitik eskaintzen duenaz, eta beste behin egiazta dezaten Serranok eskaintzen diguna beti izaten dela musika ona, beti izaten direla kontzertu apartak. Beraz, aurretik beste ziklo bat dugula, goza dezagun! Gustura, Musiketan. Cristina Ardanza, kazetaria, Radio Euskadi 4

CAS Musiketan es, lo habréis oído decir, lo habréis ENG Musiketan is, you must have heard, you must sentido también, cercanía, inmediatez, confian- have felt it too, closeness, immediacy, trust, za, intimidad compartida, complicidad...Y sí. Es shared intimacy, involvement… and that’s what una forma cálida de acceder a algo tan artesano it is. It is a warm way to gain access to such a como la música. handcrafted thing as music. Una ligera expectación, curiosidad, una A slight expectation, curiosity, an immense gran sensación de paz. Arranca el concierto y peaceful feeling. The concert starts and you entonces sientes ese placer humilde, sencillo then feel that simple, pleasant, humble pleasure, y gustoso, provocado por el viaje que se inicia caused by the journey that begins with music as con la música como medio de transporte a lo a means of carrying you through the seasons: largo de todas las estaciones: al final del verano we learn about the new programme at the end conocemos el nuevo programa, curioseamos of summer, we look over the novelties, we make las novedades, confirmamos la tradición de que sure that Murphy, our lucky charm, is there… Murphy, el talismán, forme parte del cartel... Everything starts in autumn, winter comes and Todo empieza en otoño, va pasando el invierno y we keep enjoying until spring arrives with the seguimos gozando hasta llegar la primavera con promise of new engagements and new music in la promesa de nuevas citas y nuevas músicas en Musiketan’s next season. la siguiente temporada de Musiketan. This festival amazes the audience due to Este es un ciclo que sorprende por su its variety, the freshness of its proposals, the variedad, por la frescura de sus propuestas, por accomplished musicians that take part and la calidad de los músicos y la calidez de todas the kindness of all those involved in producing las personas implicadas en la producción de something as complicated, but effectively algo tan complicado pero efectivo en sus logros achieved, as a good concert. And there have como es un buen concierto. ¡Y han sido tantos! been so many! Una semana antes de cada nueva cita yo ya estoy disfrutando mientras me dedico a la One week before the concerts begin I am elaboración de la pertinente cuña publicitaria already savouring it while getting the correspara Radio Euskadi, emisora que colabora con ponding commercial ready for Radio Euskadi, a Musiketan desde el principio de los tiempos... radio station that has collaborated with MusikeDisfruto descubriendo las canciones del artista tan since the beginning of time… I take great en cuestión e indagando en su trayectoria; edito pleasure by discovering the songs of a certain la música buscando el corte que pueda resultar artist and looking into their careers; I edit the más representativo, escribo un breve texto music trying to find their most representative dando alguna clave sobre el artista en cuestión piece, I write a brief text explaining something y trato de convencer a quien me escuche de about them and I try to persuade whoever may que se deje seducir por la propuesta real, la del be listening to me to let themselves be lured artista desde el escenario, y compruebe una vez into a real proposal, the one the artist on stage más que lo que nos ofrece Serrano siempre es offers and so they can see, once more, that what buena música, siempre son buenos conciertos. Serrano is putting forth is music at its finest, concerts at their finest. Así que, con un nuevo ciclo por delante, ¡a disfrutar! So, with this new season ahead, let’s enjoy! Tan a gusto, Musiketan. Awesome, Musiketan. Cristina Ardanza, periodista, Radio Euskadi

Cristina Ardanza, journalist, Radio Euskadi 5

Urriak Octubre 6

Urriak Octubre

EUS Boogiek 2013an argitaratu zuen bere lehen CAS Boggie publicó su primer álbum en solitario bakarkako lana, baina 2014ko urtarrilean lortu en 2013, pero no fue hasta enero de 2014 que zuen mundu-mailako aitorpena. ‘Nouveau Parobtuvo reconocimiento a nivel mundial. El vídeo fum’ abestirako grabatu zuen bideoa 40 milioi que grabó para la canción ‘Nouveau Parfum’ ha lagunek baino gehiagok ikusi zuten mundu sido visto por más de 40 millones de personas osoan, eta bere debuteko bildumak hirugarren en todo el mundo y su álbum de debut alcanzó postua eskuratu zuen Billboard Jazzen zerrenel tercer puesto en la lista de Billboard Jazz y el dan, eta 17.a Billboard World Music delakoan. puesto 17 de la lista de Billboard World Music. Boogiek hedabide garrantzitsuenen arreta ere Boggie también ha recibido atención de los jaso du, bai telebista-kateena, bai web-orriena. medios más importantes, tanto de canales de Bere bigarren bilduma, “All is one is all”, 2014an televisión como de páginas web. Publicó su seargitaratu zuen. Boogie, gainera, abeslari bikaina gundo álbum titulado “All is one is all” en 2014. da zuzenekoan: Parisko Festival Jazz Sur Seine Boggie es además una excelente intérprete en jaialdian jo izan du, hainbat ikuskizunetan directo: ha tocado en el Festival Jazz Sur Seine New Yorken, hala nola Frankfurt, Munich eta en París, en varios espectáculos en Nueva York, Holandan, eta bira zabalak egin ditu Hungarian Frankfurt, Munich y Holanda y ha realizado bere bandarekin. Abeslari aparta izateaz gain, giras de manera extensa por Hungría con su bere abestien musika konposatu eta hitzak banda. No es sólo una gran cantante, sino que idazten ditu. además compone la música y escribe la letra de 2015ean, Boogiek Hungaria ordezkatu zuen sus canciones. Vienan jokaturiko hirurogeigarren Eurovision En 2015 representó a Hungría en la sexatxapelketan, Wars for Nothing’ abestiarekin. gésima edición del concurso Eurovision que Bere azken lanak, “All is one is all”, Fonogram tuvo lugar en Vienna con su canción ‘Wars for bat irabazi du, Hungariako Musikaren Saria. Nothing’. Su último trabajo, “All is one is all” ha ganado un Fonogram, el Premio de la Música Húngara. 7

Urriak Octubre

EUS Instrumentu anitz jo, eszenaren gainean denak liluratu eta “Sophie”, “Harbour” eta “The Secret Of Living” klasikoak konposatu dituen abeslari irlandarrak ALONE ikuskizun hunkigarria aurkeztu du. Eleanor McEvoyk Irlandako izar-estatusa lortu zuen “A Woman’s Heart” abestiak A Woman’s Heart disko antologikoaren izena inspiratu zuenean. A Woman’s Heart disko salduena izan da Irlandako musikaren historian. 2012an, diskoaren argitalpenaren hogeigarren urteurrenean, ‘Woman’s Heart’ izeneko bederatzi kontzertu eskaini ziren Olympia antzokian, eta sarrerak gauero agortu ziren. Irlandako abeslari herrikoienetakoa den kantautore honen ibilbidea lau urte zituela hasi zen, adin horrekin hartu baitzuen parte ahizparen taldearekin batera musika irlandarreko lehiaketa batean. Geroago, biolina jotzen hasi zen, eta, 8

nerabezaroan, gitarra. Dublingo Trinity Unibertsitatean ohorezko matrikularekin graduatu zen musikan eta biolinista hartu zuten Irlandako Orkestra Sinfoniko Nazionalean. Eleanor bost urtez aritu zen Sinfonikoan; azkenean, jauzia eman eta, musika klasikoa bazterrean utzita, bere benetako grinari (abestien konposizioa) heltzea erabaki zuen. Geffen Records diskoetxearekin lehenbiziko disko homonimoa kaleratu ondoren, birak egin zituen AEBn, Europan eta Ekialde Urrunean zehar. Geroago, Columbia Records diskoetxearekin grabatu zuen New Yorken bere bigarren lana: “What’s Following Me?”. “Precious Little” izeneko aurreneko singlea lehen postuetara iritsi zen irrati amerikarren zerrendetan. Harrezkero, Eleanor artista eta abeslari ezaguna bilakatu da mundu osoan. Bere lankatalogo mardul eta sarituaren baitan, hamaika

album, berrogei single eta bilduma-disko askotan jasotako agerraldiak topa daitezke. Egun, Irlandako emakumezko kantautore arrakastatsuentzat jotzen da, arrakasta handiak lortu eta bere abestiak beste artista batzuei utzi ondoren; besteak beste, Emmylou Harris, Mary Black, Phil Coulter, Mary Coughlan, Bella Hardy, Eliza Carthy eta Jack L artistek kantatu izan dituzte. “All I Have” abestia HBOren “Six Feet Under” kultuzko sailean agertu zen. “STUFF” izeneko bere azken bilduma bikaintzat jo du Irish Times egunkariak. Horrez gain, mundu osoan jaso ditu kritika zoragarriak; The Sydney Morning Herald egunkariko John Shandek, esaterako, honakoa idatzi zuen: “Ausardiak CAS La cantante irlandesa, multi-instrumentista, cautivadora artista sobre el escenario, compositora de clásicos como “A Woman’s Heart”, “Sophie”, “Harbour” y “The Secret Of Living”, presenta su conmovedor espectáculo ALONE. Eleanor McEvoy alcanzó el estatus de estrella en Irlanda en 1992, cuando su canción “A Woman’s Heart” se incluyó e inspiró el título del álbum antológico A Woman’s Heart. A Woman’s Heart es el disco más vendido en la historia de Irlanda. En 2012, cuando se cumplió el vigésimo aniversario de su publicación, se celebraron nueve conciertos de ‘Woman’s Heart’ en el Teatro Olympia, con entradas agotadas cada noche. Su carrera como una de las cantautoras más populares de Irlanda comenzó a la edad de cuatro años, cuando actuó en un concurso de música irlandesa junto a la banda de su hermana. Después comenzó a tocar el violín y más tarde, ya en la adolescencia, la guitarra. Se graduó con matrícula de honor en música en el Trinity College Dublin y fue aceptada en la Orquesta Sinfónica Nacional de Irlanda como violinista. Trabajó con la sinfónica durante cinco años, hasta que finalmente decidió dar el salto y abandonar el mundo clásico para concentrarse en su verdadera pasión – componer canciones. Publicó su disco de debut homónimo con el sello Geffen Records, al que siguieron giras por EE.UU., Europa y Lejano Oriente. Decidió grabar su segundo trabajo, “What’s Following Me?”, con Columbia Records en Nueva York. “Precious Little”, el primer single, alcanzó los primeros puestos en las listas de las radios americanas.

eta sentiberatasunak konbinazio bitxia osatzen dute, Eleanor McEvoyk ezin hobeto lortzen duena”. Eleanor albuma bultzatzeko bira egiten ari da Irlanda, Erresuma Batua, Europa eta Australiatik, NESKA AUTO BELTZ BATEAN izeneko biraren baitan, horrela deitua hileta-auto batean bidaiatzen duelako! “McEvoyren gaitasunak hainbat musikamota jotzeko, Tex-Mex countrya eta hiru akordeko musika miragarriak, kasu, primeran gogoratzen digu zein diren musikari gorenaren bereizgarriak: ikertzeko grina eta musikaren eta bizitzaren bazter ilunetan sakontzeko talentu nabarmena.” IRISH TIMES Desde entonces, Eleanor se ha convertido en una artista e intérprete conocida en todo el mundo. Su amplio y laureado catálogo de trabajo abarca once álbumes, cuarenta singles y apariciones en numerosos discos recopilatorios. Se la reconoce hoy como la cantautora femenina irlandesa más exitosa, tras haber cosechado grandes éxitos y haber prestado sus canciones para que otros intérpretes realizaran versiones; artistas como Emmylou Harris, Mary Black, Phil Coulter, Mary Coughlan, Bella Hardy, Eliza Carthy y Jack L, entre otros, han cantado sus canciones. Su canción “All I Have” apareció en la serie de culto “Six Feet Under”, de HBO. Su último álbum “STUFF”, calificado como sobresaliente por el Irish Times, recibió también maravillosas críticas en todo el mundo, como la de John Shand, del The Sydney Morning Herald, que escribió que “el descaro y la vulnerabilidad forman una rara combinación que en Eleanor McEvoy alcanza la perfección”. Eleanor se encuentra de gira en Irlanda, Reino Unido, Europa y Australia para promocionar el álbum. Forma parte de la gira CHICA EN UN COCHE NEGRO – llamado de esta manera porque ¡viaja en un coche fúnebre! “La destreza de McEvoy para interpretar diferentes tipos de música, desde country Tex-Mex a maravillas de tres acordes, es un recordatorio oportuno de lo que distingue a un músico notable: deseo por explorar y un acusado talento para ahondar en los rincones oscuros de la música y la vida.” IRISH TIMES 9

Azaroak Noviembre

EUS BIANCA GISMONTIk eta CLAUDIA CASTELO CAS BIANCA GISMONTI y CLAUDIA CASTELO BRANCOk GisBranco osatzen dute, pianoaren BRANCO forman GisBranco, dos virtuosas del birtuoso bi musika onenaren zerbitzura. Bi piano al servicio de la mejor música. La asociapianista gazte hauen elkarketa, ibilbide musikal ción de estas dos jóvenes pianistas, cimentada sendoan eta maila tekniko nabarmenean oinaen un sólido bagaje musical y en un notable rritua, hain da naturala eta arina, ezen desafio nivel técnico, es tan natural y fluido que desafía egiten dien hitzei. Sinbiosi musikala ez litzateke las palabras. Simbiosis musical no sería un térberba egokia artista hauen arteko harremamino apropiado para describir la relación entre na deskribatzeko, instrumentu bera musika estas artistas que tocan el mismo instrumento herrikoiaren onena berrinterpretatzeko jotzen con el propósito de reinterpretar lo mejor de la baitute. Formazio klasikoa jaso badute ere, Gismúsica popular. A pesar de su educación clásica, Brancok pianorako musika herrikoi orkestratua lo que GisBranco ofrece es música popular oreskaintzen du, Brasilgo tradizioaren baitako kon- questada para piano, interpretaciones de obras positore onenen obrak jota: Villa-Lobos, Ernesto de los mejores compositores en la tradición Nazareth, Edu Lobo, Egberto Gismontirenak... brasileña: desde Villa-Lobos a Ernesto Nazareth, Bianca eta Claudia panorama musikal brasildarra desde Edu Lobo a Egberto Gismonti. Bianca y sormenez eta gustu onez berritu duten musikaClaudia forman parte de una nueva generación rien belaunaldi berri batekoak dira. de músicos que ha renovado la escena musical GisBranco Bianca Gismonti eta Claudia brasileña con creatividad y buen gusto. Castelo Branco pianista gazteek osaturiko duoa GisBranco es un dúo formado por las jóvenes da. Bianca Egberto Gismonti konpositore eta pianistas Bianca Gismonti y Claudia Castelo musikari ospetsuaren alaba da. Biancak eta Branco. Bianca es hija del famoso compositor Claudiak uztartzen dute musika brasildarrarey músico Egberto Gismonti. Bianca y Claudia kiko, beste erritmo latinoamerikar batzuekiko combinan su pasión por la música brasileña y eta jazzarekiko pasioa askotariko heziketa otros ritmos latinoamericanos y jazz con una klasikoarekin, pianoaren gehieneko sonoritatea educación clásica muy variada para obtener la lortzeko musika klasikoaren eta herrikoiaren máxima sonoridad del piano en lo que podríabidegurutze dei genezakeen nahasketan. mos denominar una intersección entre la música Bi pianotarako musika instrumentalez osatu- clásica y la popular. riko beren errepertorioa daukate, eta, gainera, Cuentan con un repertorio único de música euren moldaketak sortzen dituzte, besteenak instrumental para dos pianos, creando además erabiltzeaz gain. Errepertorio horretan, Astor sus propios arreglos y sirviéndose de los de Piazzolla, Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, otros. El repertorio incluye obras de Astor PiazToninho Horta, Heitor Villa-Lobos, Ernesto zolla, Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, ToninNazareth eta Edu Loboren obrak daude, baita ho Horta, Heitor Villa-Lobos, Ernesto Nazareth, eurek sorturiko konposizioak eta konpositore Edu Lobo, y también composiciones propias, garaikideagoenak ere, esaterako, Leandro Braga además de algunas de compositores más actuaeta André Mehmarirenak. les como Leandro Braga y André Mehmari. Duoa Brasilgo eszena musikalean nabarmentEl dúo destaca dentro de la escena musical zen da eta oso kritika onak jaso izan dituzte brasileña y han recibido críticas muy favorables prentsa espezializatuaren aldetik, baita zenbait por parte de la prensa especializada así como musikari entzutetsuren babesa eta maitasuna el apoyo y el cariño de renombrados músicos ere, besteak beste, André Mehmari, Gilson como, por ejemplo, André Mehmari, Gilson Peranzzetta, Egberto Gismonti, Carlos Malta Peranzzetta, Egberto Gismonti, Carlos Malta, eta Mauricio Einhornenak. Brasilgo entzunareto Mauricio Einhorn, entre otros. Han actuado en garrantzitsu eta jazz-jaialdi guztietan jo izan todos los auditorios importantes y festivales de dute, eta hainbat telesaiotan ere eskaini izan jazz de Brasil, incluyendo actuaciones en varios dituzte emanaldiak. programas de televisión. 11

Azaroak Noviembre

EUS Antoine Dufour 33 urteko gitarrista da, Montrealen (Kanada) bizi da egun; munduko gitarristarik onenek musikarien musikaria esaten diote lagunartean. Musika herrikoiaren zaleentzat, Antoinek trebetasunez uztartzen ditu gitarra jotzeko gaitasun harrigarria eta emozioz beteriko artea bere abesti instrumentalak konposatzeko orduan, musika anbiental eta progresiboa sortuta, munduko hizkuntzez eta kulturez harago doana. Hori guztia modu dibertigarrian eta harrigarriki bisualean egiten duenez, musika herrikoiaren zale askotarikoak bereganatu ditu. Material originala bilduta argitaraturiko sei bildumei esker, kritikak ezin hobeto hartu dituena, hala nola zuzeneko emanaldiak jasota bi DVD argitaratu, munduan zeharreko biretan sei urte eman eta YouTuben 50 milioi bisita jaso ondoren, Antoine Dufour â&#x20AC;&#x2DC;fingerpickingâ&#x20AC;&#x2122; deritzonaren izar gaztea bihurtu da, eta, horrez gain, mundu-mailako ospea lortu du bere berrikun12

tzagatik eta sormenagatik. 2014an, izango du aukera bere trebetasunak erakusteko; izan ere, kontzertuak eskainiko ditu Kanadan, Alemanian, Estatu Batuetan, Txinan, Britainia Handian, Frantzian, Holandan eta beste leku askotan. Beste bilduma bat ere grabatu du, 2014ko udazkenean argitaratuko dena. Antoineren aparteko lorpenen artean, badaude Kanadako Fingerstyle Guitar Txapelketako lehen saria irabazi izana, hirugarren postua eskuratu izana Winfieldeko nazioarteko gitarra lehiaketa entzutetsuan, musika instrumentalaren zigilu diskografiko nagusiarentzat, Candyratentzat, grabatu izana eta birak eta emanaldiak eskaini izana itzal handiko gitarristekin, Andy McKee eta Don Rossekin, kasu. Izugarri maite du zaleekin harremanetan egotea, eta â&#x20AC;&#x2DC;meet-and-greetâ&#x20AC;&#x2122; programa aktiboaren bidez gauzatzen du hori kontzertuen ostean, mintegiak, tailerrak eta eskola magistralak eskainita bere biraren baitan. Halere, sare

sozialen bidez sartu da harremanetan mundu osoan dituen milioika zaleekin. Zaleok bere abestien bertsio asko eta asko grabatu izan dituzte, eta YouTuben eskegi, eta bere publikoa egungo beste edozein artistarenaren bezain leiala eta grinatsua da. Argi eta garbi, Dufourren zaleek trebetasun teknikoa miresten diote, gitarra akustiko progresiboaren artean, besteak beste Michael Hedges eta Preston Reed jenioek marrazturiko bidetik doana; halere, haren trebetasun eta nortasunaren isla fidela da kritikariek zein zaleek berdin-berdin goraipatzen dutela. Hedabide tradizionalek honako laudorioak eskaini izan dizkiote: CAS Antoine Dufour es un guitarrista de 33 años afincado en Montreal, Canadá, al que los mejores guitarristas del mundo llaman coloquialmente músico de músicos. Para los seguidores de la música popular, Antoine combina con destreza una habilidad asombrosa para tocar la guitarra y un arte lleno de emoción a la hora de componer sus temas instrumentales que conforman música ambiental y progresiva que trasciende los lenguajes y las culturas globales. El hecho de que todo esto lo haga de una manera divertida e increíblemente visual le ha hecho ganarse una gran variedad de fans de la música popular. Gracias a sus seis álbumes de material original publicados con gran acogida por parte de la crítica, dos DVDs de actuaciones en directo, seis años de giras por el mundo y más de 50 millones de visitas en YouTube, Antoine Dufour se ha convertido en una joven estrella del ‘fingerpicking’ que se ha ganado además una reputación a nivel mundial por su innovación y creatividad. En 2014 pudo mostrar sus habilidades, ya que realizó conciertos en países como Canadá, Alemania, Estados Unidos, China, Gran Bretaña, Francia, Holanda y muchos otros. Entre los grandes logros de Antoine se incluye haber ganado el primer premio en el Campeonato de Fingerstyle Guitar en Canadá, conseguir el tercer puesto en el prestigioso concurso internacional de guitarra de Winfield, haber grabado para el principal sello discográfico de música instrumental, Candyrat, además de realizar giras y tocar con celebridades de la guitarra como Andy McKee y Don Ross.

“… (Antoine) ‘fingerpicking’ deritzonaren mirarien lurraldea da, eta bere konposizioek, konplexutasunez eratuta, arima baretu eta gogoa biltzen dute. Dufourren riffak ikaragarriak dira, amaigabeak, eta, tarteka, birtualki ezinezkoak giza atzamarretarako”. Eta ”Antoine Dufour gazteak YouTuben jasotzen dituen milioika bisitak ulergarriak dira. Bere estiloak rock-talde baten indarra dauka, aparteko arintasunarekin batera, eta flamenko-erako perkusio oso eraginkorra eta soinu gogoetatsu abilak baliatzen ditu, bere jotzeko modu bizkor eta urgenteaz gain”. Le encanta el contacto con los fans y lo lleva a cabo a través de su activo programa de ‘meetand-greet’ después de los conciertos, dando seminarios, talleres y clases magistrales como parte de su gira. Sin embargo, es a través de las redes sociales como ha conectado con los millones de seguidores que tiene en todo el mundo. Sus fans han grabado innumerables versiones de sus canciones y las han colgado en YouTube y su público es tan leal y entusiasta como el de cualquier otro artista actual. Claramente, sus seguidores admiran su destreza técnica en el arte de la guitarra acústica progresiva, que sigue la ruta trazada por genios como Michael Hedges y Preston Reed; aún así, es un fiel reflejo de su habilidad y personalidad el hecho de que sea ensalzado por críticos y aficionados por igual. Los medios tradicionales le han descrito utilizando elogios tales como: “… (Antoine es) el país de las maravillas del ‘fingerpicking’ y sus composiciones, complejamente elaboradas, reconfortan el alma y envuelven la mente. Los riffs de Dufour son increíbles, interminables, y en ocasiones, virtualmente imposibles para los dedos humanos” Y ”Los millones de visitas del joven Antoine Dufour en Youtube son comprensibles. Su estilo tiene la fuerza de una banda de rock junto con una fluidez extraordinaria, se acompaña de una percusión de estilo flamenco muy efectiva y de melodías astutamente reflexivas, además de su veloz y urgente forma de tocar.” 13

Abenduak Diciembre

EUS Seth Glier dut izena eta sei urterekin peluxezko panpinei abesten nienean inork esan izan balit egunen batean nire ametsa jarraituko nukeela, ez dakit… Bizitza osoko bidaia izan da eta izaten jarraitzen du. Ibilbidean zehar aholkulari paregabeak izan ditut, munduan zehar ibili naiz, Child Fund Internationaleko (desparekotasun ekonomikoa errotik kentzeko erakundea) nazioarteko bozeramale izan naiz, lau disko argitaratu dut diskoetxe handi batekin, Katy Perryrekin lakrikunkeriatan ibili naiz, Grammy sarietako tapiz gorritik ibili naiz eta maite dudana egunero egitea lortu dut. Nire bizitza asko aldatu da, baina nire helburuak eta influentziak ez dira gehiegi aldatu sukaldeko mahaian anaiari gosaria ematen nionetik. Lotura da hau egitearen arrazoia. Abesti batek norbaitekin bat egiten duenean, gogorarazten digu munduan bakarrik ez gaudela. Hasiera, erdia eta amaiera dago. Lan ona da. Lan zintzoa da. Disko berri hau, “If I Could Change One Thing”, hain da berezia niretzat inoiz egin dudan benetakoena dela sentitzen dudalako. Disko on batek zerikusi handiagoa du alde gizatiarragotik egi14

tearekin interpretazio onarekin baino. Benetako mementoak biltzen zituen diskoa egin nahi nuen, hor barruan eserita egonda, ez kanpoan. Interpretazio eskolak jaso nituen, Shakespeare ikasi nuen eta disko honetarako, guztira, ehun bat abesti idatzi nituen. Bill Lefler (Ingrid Michaelson, Joshua Radin, Dashboard Confessional) ekoizle bikaina izan zen; ni lasaitu nendin toki segurua topatu, nire intuizioan fedea izan eta nik primeran pasa nezan lortu zuen. ‘Hunkigarriak dira bere ahots-interpretazio ausarta eta oparotasun musikala, baita bere adinerako ohiz kanpokoa den konposizio trebatua ere’ “Pop konpositorerik onena Billy Joelez geroztik“ Livingston Taylor.

CAS Me llamo Seth Glier y si alguien me hubiese dicho que algún día estaría persiguiendo mi sueño cuando les cantaba a mis muñecos de peluche a la edad de seis años, no sé... Ha sido y sigue siendo el viaje de toda una vida. He tenido increíbles mentores a lo largo del camino, he recorrido el mundo, me he convertido en portavoz internacional de Child Fund International (una organización que ayuda a erradicar la desigualdad económica), he publicado cuatro álbumes con un gran sello discográfico, he coqueteado con Katy Perry, he caminado sobre la alfombra roja de los Grammys y he logrado amanecer cada día haciendo algo que me apasiona. Mi vida ha cambiado mucho pero mis metas e influencias no se han alejado mucho de aquella mesa de la cocina donde le daba el desayuno a mi hermano. La conexión es la razón por la que hago esto. Cuando una canción conecta con alguien nos recuerda que no estamos solos en el mundo. Hay un comienzo, una mitad y un final. Es un buen trabajo. Es un trabajo noble.

Este nuevo álbum, “If I Could Change One Thing”, es tan especial para mí porque siento que es el más auténtico que he hecho jamás. Un gran álbum tiene menos que ver con una gran interpretación y más con el hecho de hacerlo desde el lado más humano. Me propuse hacer un álbum de momentos genuinos donde yo estuviera sentado ahí dentro, no afuera. Di clases de interpretación, estudié a Shakespeare y escribí unas cien canciones en total para este disco. Bill Lefler (Ingrid Michaelson, Joshua Radin, Dashboard Confessional) fue el productor perfecto, el cual supo encontrar el lugar seguro donde tranquilizar mi mente, confiar en mi intuición y pasármelo en grande. ‘Entusiasman su audaz interpretación vocal, su exuberancia musical y una composición experimentada inusual para su edad’ “El mejor compositor pop desde Billy Joel “ Livingston Taylor.

Urtarrilak Enero

17 16

CAS El nuevo álbum de Elliott Murphy AQUASEUS Elliott Murphyren bilduma berria, AQUASHOW DECONSTRUCTED, bere lehen disko HOW DECONSTRUCTED es la esperada revisión klasikoaren, AQUASHOW (1973) delakoaren, de su clásico primer álbum AQUASHOW (1973) esperotako berrikuspena da; jatorrizko hamar donde cada una de las diez canciones originales abestiak moldaketa ikusgarriekin, ahots biziahan sido regrabadas con impresionantes nuevos rekin eta gogo berrituarekin grabatu dira berriz. arreglos, voz intensa y renovado entusiasmo. El Bildumaren izenburu originala musikariaren título original del álbum proviene del espectácuaitak 50eko hamarkadan egiten zuen uretako lo acuático de su padre en los 50, y las semillas ikuskizunetik dator, eta abestien haziak erein de esas canciones fueron plantadas mientras ziren Elliotek Europara joateko prestaketak Elliott preparaba su mudanza a Europa en 1971. egiten zituen bitartean, 1971n. Honela azaltzen Él explica: “aunque el álbum Aquashow original du berak: “Jatorrizko Aquashow bilduma 1973an fue lanzado en 1973, las canciones siempre atera bazen ere, abestiek beti jarraitu izan dute han seguido mi trayectoria, tocando muchas nire ibilbidea, haietariko asko kontzertuetan jo de ellas en conciertos, particularmente Last of baititut, bereziki Last of the Rock Stars, How’s the Rock Stars, How’s the family y White middle the family eta White middle class blues. Orain, class blues. Ahora, cuarenta años después, berrogei urte geroago, abestiok berriz grabatzea decidí grabar estas canciones otra vez, de una erabaki dut, beste era batean, deseraikita, osota- manera diferente, deconstruida, manteniendo la sunari eta jatorrizkoarekiko lotura emozionalari integridad y el vínculo emocional con el original. eutsita. Oso bizia eta sakona izan da niretzat, Ha sido muy intenso para mí, después de tantos hainbeste urte ondoren, abesti horiek semearekin años, revisar estas canciones con mi hijo en la batera berrikustea grabaketa-mahaian”. mesa de grabación.” AQUASHOW DECONSTRUCTED bildumak AQUASHOW DECONSTRUCTED dará a ondo merezitako bigarren bizitza emango dio Aquashow una bien merecida segunda vida (la Aquashow diskoari (UNCUT aldizkari musikal prestigiosa revista musical británica UNCUT britainiar entzutetsuak bilduma klasiko gisa recientemente lo calificó como álbum clásico), sailkatu zuen duela gutxi), eta zubia eraitendiendo un puente entre el siglo pasado y el kiko du joan den mendearen eta egungoaren actual. Este fue el álbum que la crítica alabó y artean. Kritikak bilduma hori goretsi zuen, eta proclamó a Elliott como el nuevo Bob Dylan, Lou bilduma horri esker esker izendatu zuten Elliott Reed o incluso F. Scott Fitzgerald. AQUASHOW Bob Dylan, Lou Reed edo F. Scott Fitzgerald DECONSTRUCTED será un clásico instantáneo berria. AQUASHOW DECONSTRUCTED berehala para las legiones de aficionados históricos bihurtuko da klasikoa Elliotten zaletu historiko de Elliott y también el álbum perfecto para andanarentzat, baita bilduma ezin hobea ere introducir a nuevos oyentes en su música. En entzule berriak haren musikara erakartzeko. un ambiente de celebrities como el actual, es Egungo celebrity-giroan, ezohikoa da halako raro que se edite un disco con tal historia detrás historia duen disko bat argitaratzea. Elliotten suyo como este. Gaspard Murphy, hijo de Elliott seme Gaspard Murphyk ekoitzi du bilduma ukitu ha producido el álbum con renovados aires berriekin (aitak jatorrizkoa grabatu zuenean (ahora tiene la misma edad, 24 años, que cuanzeukan adin bera, 24 urte, ditu orain). Murphyk do Elliott grabó el original). Murphy ha grabado ahal beste instrumentu grabatu ditu, Olivier tantos instrumentos como ha sido posible, con Durand adiskide banaezin eta birtuoso baino brillantes aportes del inseparable y virtuosísimo birtuosoagoaren ekarpen bikainekin. Eta, espero Olivier Durand. Y, como era de esperar, al igual zitekeen moduan, jatorrizkoan bezala, Elliottek que en el original, Elliott luce un traje blanco de dandy-estiloko jantzi zuria darama diskoaren estilo dandy en la portada. ¡Un clásico renace! azalean. Klasikoa birsortu egin da! 17

Urtarrilak Enero

EUS Sarah McQuaiden ahotsa malta-whiskyarekin, CAS La voz de Sarah McQuaid ha sido relacionada txo-kolate urtuarekin eta ‘ardoari botatzen zaion con el whisky de malta, el chocolate fundido y ‘la eztiarekin’ (Minor 7th) lotu izan da. Walking Into miel que se echa al vino’ (Minor 7th). Su nuevo White (2015) izeneko bilduma berria gaur arteko lanik zintzoena eta abenturazaleena du; bikain landuriko testura musikal sakona dauka, zuzeneko ikuskizunetan islatzen dena. Sarahk bere atrebentziarekin eta errepideko istorioekin liluratzen eta seduzitzen du publikoa, eta, jakina, bere aparteko talentu musikalarekin; bere eskuetan, gitarra akonpainamendu-instrumentu hutsa baino askoz ere gehiago bihurtzen da. Espainian jaioa, Chicagon hazi zen, eta orain Ingalaterrako landa-eremu batean bizi da. Sarahk ez du nahi genero bakar batekin lot dezaten, beraz, bere musika leunki ibiltzen da bere jatorrizko hunkigarrien, 1930eko jazz-emanaldi kubatarren, XVI. mendeko laute-konposizio edo ustekabeko bertsio garaikide banaren artean. Aurrekoak bezala, kritikak bere bakarkako laugarren bilduma txalotu du: The Musician (UK) delakoak “entzunaldi bakoitzean hazten den lan” gisa definitu zuen, eta Folker argitalpen alemaniarrak zera idatzi zuen: “Ein

mutiges Album mit einem potenziellen Pophit” (bilduma ausarta, pop-kanta arrakastatsu bat izan litekeena jasotzen duena). “Oihartzun dardartiarekin, bilduma hau zure bihotzerainoko bidea topatzen duten abestiek osatzen dute” idatzi zuen FolkWords (UK) izenekoak; bertan, lehiakide gogorren gainetik, Hileko Bilduma hautatu zuten. “Bilduma osoak McQuaiden bizitzako eragin eklektiko guztiak adierazten ditu, tonu hunkigarri eta sinbiotikoarekin elkarlotuak. Barrutik sortzen den zurrunbiloaren indarrarekin, benetan liluragarria da hari entzutea.” — Eileen McCabe, Irish Music aldizkarikoa. “Abestiak biziki zainduta eta edertasunez idatzita daude, musika eginiko eguneroko bateko oharrak dirudite ia. Orekatuak eta lasaiak dira, baina inoiz ez aspergarriak, poesiaren atzean ezinegon eta kezka sentsazioa dagoelako... eta zoragarria da.” – Ian Pickles, R2/Rock ‘n’ Reel. “Lehen mailako talentua… aparteko xarmaz distiratzen da”. - Living Tradition. “Jazz eta folk uztarketa originala… bourbon urtetsu baten neguko gau luze bateko bidaia iradokitzen duena”. 1inmusic.com “Hiru aldiz destilaturiko malta-whisky irlandar onenaren moduko ahots bizia, berariazkoa eta heldua”. fRoots.

álbum Walking Into White (2015) es su trabajo más honesto y aventurero hasta la fecha, con una profunda textura musical que se refleja en sus espectáculos en directo, maravillosamente elaborados. Sarah es una intérprete que cautiva y seduce al público con su descaro y sus historias de la carretera, además de con su excepcional talento musical; en sus manos la guitarra se convierte en mucho más que un mero instrumexnto de acompañamiento. Nació en España, se crió en Chicago y ahora vive en una zona rural de Inglaterra. Sarah se niega a ser encasillada, y su música fluye suavemente entre sus emotivos originales, números de jazz cubanos de 1930, una pieza de laúd del siglo XVI o una versión contemporánea inesperada. Al igual que sus predecesores, su cuarto álbum en solitario ha sido aclamado por la crítica: The Musician (UK) lo definió como “un trabajo que crece con cada escucha” mientras que la publicación alemana Folker lo describió como “Ein mutiges Album mit einem potenziellen Pophit” (un álbum valiente que incluye un tema que es potencialmente un éxito pop). “Con trémula resonancia, esta es una colección de canciones que encuentran su paso hasta tu corazón,” escribió FolkWords (UK), donde se impuso a duros competidores para ser elegido Álbum del Mes. “Todo el álbum expresa las influencias eclécticas en la vida de McQuaid, entrelazadas con un tono emotivo y simbiótico. Con la intensidad de un torbellino que nace de dentro, es realmente fascinante escucharla.” — Eileen McCabe, de la Revista Irish Music. “Las canciones son intensamente cuidadas y bellamente escritas, casi como anotaciones de un diario hechas música. Son equilibradas y serenas pero nunca aburridas porque existe una sensación de inquietud y desasosiego detrás de la poesía… y es precioso.” – Ian Pickles, R2/Rock ‘n’ Reel. “Un talento de primera categoría… brilla con un encanto excepcional.” - Living Tradition. “Una original fusión de jazz y folk… que suena como el viaje de un bourbon añejo en una larga noche de invierno”. 1inmusic.com “Una voz tan intensa, intencionada y madura como el mejor whisky de malta irlandés destilado tres veces.” fRoots.

Otsailak Febrero

21 20

EUSDougi MacLeanek, Eskoziako kantautore arrakastatsuenetarikoak, bere berrogeigarren urteurrena ospatu zuen 2014an. Iaz, Hampden Parkeko XX. Commonwealth Jokoen amaieraekitaldiko artista nagusietariko bat izanik, “Caledonia” eta “Auld Lang Syne” kantatu zituen 71 herrialdetako bilioi bat inguru entzuleren aurrean. Dougie MacLean kantautore eskoziarrak (Britainiar Inperioaren Ordena, OBE) 2014. urtea markatu zuen bere ibilbide zabal eta zirraragarriaren gailur gisa, eta ez zuen huts egin. MacLeanek 60 urte bete zituen 2014an eta “Till Tomorrow” kaleratu zuen, Royal Scottish National Orchestrarekin batera egindako album ederra, eta bere musika-jaialdi ezagubnak, Perthshire Amber musika delakoak, hamargarren urteurrena bete zuen! MacLean oso ospetsua bihurtu zen “Caledonia” himno eskoziarra konposatzeagatik, baina, horrez gain, nazioartean ere itzal handia lortu

zuen konpositore eta kantautore gisa. Mundu osoko kontzertu eta jaialdietan abestu du, baita New Yorkeko Carnegie Hall, London’s Festival Theatre eta Sydney Opera Houseko agertoki preziatuetan ere. Honako sariak jaso izan ditu: Tartan Clef sari entzutetsua birritan, Eskoziako Music Hall of Fame izenekoan toki bat, ibilbide profesionalari saria BBC Folk Awardsen eskutik eta OBE (Britainiar Inperioaren Ordena). Bere berrogeigarren urteurrena ospatzeko biraren barruan, kontzertuak eman zituen eta hainbat tokitako jaialdietan abestu zuen, besteak beste, Tiree uhartean (Hebrida uharteak), Canterburyn (Ingalaterra) eta Milwaukeen (Estatu Batuak). Maiatzean, Pertheko Nazioar-

teko Arteen Jaialdian, MacLeanek bere abesti eta konposizio berriak aurkeztu zituen, eta bere “Perthshire Amber Suite” famatua ere abestu zuen. Musikari zeltek eta hari-instrumentuek “Perthshire Cantata” jo zuten jaialdiari amaiera emateko, eta kritika zoragarriak jaso zituen. Emanaldi horren ondoren, apur bat geroago, kontzertua eman zuen Glasgow Concert Hallean Royal Scottish National Orchestrarekin (RSNO) batera, eta orkestra horrekin, era berean, “Till Tomorrow” diskoa argitaratu zuen. Geroago, Dougiek Stirlingeko Bannockburn Live kontzertuetariko bat eman zuen, 2014ko Homecoming Scotland egunaren ospakizun-ekitaldi nagusietariko bat izanik.

CAS Dougi MacLean, uno de los cantautores más exitosos de Escocia celebra su cuadragésimo aniversario en 2014, año en el que fue uno de los principales artistas en actuar en la ceremonia de clausura de los XX Juegos de la Commonwealth en Hampden Park, donde cantó “Caledonia” y Auld Lang Syne” ante una audiencia estimada de un billón de personas en 71 países. El cantautor escocés Dougie MacLean (OBE – Orden del Imperio Británico) marcó 2014 como la cúspide de su variada y emocionante carrera y no decepcionó. MacLean cumplió 60 años en 2014 y fue entonces cuando publicó “Till Tomorrow”, un precioso álbum de canciones junto a la Royal Scottish National Orchestra y su popular festival de música Perthshire Amber ¡cumplió su décimo aniversario! MacLean alcanzó gran notoriedad por componer el himno escocés ‘Caledonia’, pero además se forjó una gran reputación internacional como compositor y cantautor. Ha actuado en conciertos y festivales en todo el mundo incluyendo los cotizados escenarios de Carnegie Hall en Nueva York, el London’s Festival Theatre y la Casa de la Ópera en Sydney . Ha recibido dos prestigiosos premios Tartan Clef, un lugar en el Music Hall of Fame escocés, un galardón a toda su carrera profesional por parte de BBC Folk Awards y un OBE (Orden el Imperio Británico). La gira del cuadragésimo aniversario incluyó conciertos y festivales en diversos lugares como la Isla de Tiree en las Islas Hébridas pasando por Canterbury en Inglaterra y ¡hasta Milwaukee en Estados Unidos! En mayo, el Festival Perth de las Artes celebró la presentación mundial de las

nuevas canciones y composiciones de MacLean, que él entrelazó con su famosa Perthshire Amber Suite. La ‘Perthshire Cantata’ fue interpretada por músicos celtas e instrumentos de cuerda para clausurar el festival y recibió críticas maravillosas. A esta actuación le siguió, poco después, un concierto en el Glasgow Concert Hall al lado de la Royal Scottish National Orchestra (RSNO) y el lanzamiento de su álbum conjunto ‘Till Tomorrow’. Después Dougie encabezó unos de los conciertos de Bannockburn Live en Stirling, que fue uno de los principales eventos de las celebraciones de Homecoming Scotland en 2014. La exitosa gira de verano que siguió nos brindó a Dougie actuando sólo, con su trío y con la banda de diez músicos ‘The MacLean Project’ ante 200,000 personas en cinco países diferentes. Los meses de octubre y noviembre vieron el regreso del popular festival de MacLean ‘Perthshire Amber’, el cual celebró su décimo aniversario con un impresionante cartel, incluyendo algunos de los más grandes talentos escoceses, como por ejemplo, Eddi Reader, Rachel Sermanni, Duncan Chisholm, Emily Smith, acompañados por artistas internacionales como Eliza Lynn de Nashville, Buddy MacDonald de Cape Breton, Nueva Escocia y The Paperboys de Vancouver, Canadá y por Martin Carthy y The Old Dance School de Inglaterra. Lo más destacado del festival sin duda alguna fue el concierto con la RSNO en el Perth Concert Hall, una repetición del aclamado concierto de Glasgow… ¡esta vez en territorio propio! El festival atrajo a más de 10.000 personas de unos 25 países y creó un impacto económico de más de un millón y medio de libras en su condado natal. 21

Martxoak Marzo

EUS Jodymoonek ‘Holandako Sari Handia’ lehiake- CAS Jodymoon ganó el premio del público del tako publikoaren saria irabazi zuen (2008ko ‘Gran Premio de Holanda’ (ganador de 2008). La irabazlea). Taldeak Kanadan, Britainia Handian banda actuó en Canadá, Gran Bretaña e Italia eta Italian jo zuen, eta, besteak beste, Joan y actuaron de teloneros de artistas como Joan Armatrading, Damien Jurado eta Tom McRae Armatrading, Damien Jurado y Tom McRae, enartisten aurretik jo zuen haien kontzertuetan. tre otros. Su último álbum ‘All Is Waiting’ (2015) Jodymoonen azken bildumak, ‘All Is Waiting’ recibió críticas extraordinarias. Musicmaker izenekoak (2015), aparteko kritikak jaso zituen. escribió “pero sobre todo, está esa voz, que nos Musicmakerrek zera idatzi zuen: “... baina, batik recuerda muchísimo a Joni Mitchell y lo cierto es bat, ahotsa, izugarri ekartzen diguna gogora Joni que no se me ocurre un cumplido mejor” (*****), Mithchell, eta, egia esan, ez zait laudorio hoberik Jazzism apuntó que “en este nuevo examen de bururatzen (****); Jazzismek, berriz, honako hau aptitud, su música de raíces orientadas al pop adierazi zuen: “Gaitasun-proba berri honetan, alcanza una altura innegable” (****) y Revolver’s popera bideraturiko sustraidun musikak maila Lust for Life declaró que “escuchamos una rica eztabaidaezina lortu du” (****); eta Revolver’s gama de instrumentos y la voz blusera de la Lust for Lifek ondokoa argitaratu zuen: vocalista Digna Janssen provoca una honda “Instrumentu-mota ugari entzuten ditugu, eta impresión” (****). La publicación del álbum en Digna Janssen abeslariaren blues-erako ahotsak Alemania les reportó una extensa gira por el zirrara sakona eragiten du” (****). Bilduma Alepaís. manian argitaratu ostean, bira luzea egin zuten herrialdean zehar. ALL IS WAITING El tema recurrente del álbum es el arduo ALL IS WAITING proceso de hacer lo que más te gusta. Gracias Bilduman, gustuko duzuna egiteko prozesu a ello y a pesar de ello. Las letras y la música latza dute hizpide behin eta berriro. Prozesu describen el proceso de marcar un camino y latza gustuko duzuna egiteari esker eta gustuko aferrarse a él. A veces el camino es duro y en duzuna egin arren. Hitzek eta musikak bide ocasiones hay desvíos (The Long Way Round). bat hautatu eta hari gogor heltzeko prozesua Asumiendo que todo está aún por llegar (All Is deskribatzen dute. Batzuetan, bidea malkartsua Waiting). Las guitarras, slide y acústicas, juegan izaten da; tarteka, saihesbideak daude (The Long un importantísimo papel (junto a la emocionanWay Round). Dena dagoela iristeko onartuta te voz de Digna Janssen), complementado todo (All Is Waiting). Gitarrek, slide eta akustikoek, esta vez por el sonido íntimo del piano vertical. oso paper garrantzitsua dute (Digna Janssenen Sin olvidar, claro está, la sección de cuerda: ahots hunkigarriarekin batera), eta, oraingoan, Marie-José Didderen (violonchelo) y Wim guztia dago piano bertikalaren soinu intimoak Spaepen (violín). Johan Smeets quería descubrir osatuta. Ahaztu barik, noski, harien atala: los límites de los arreglos, desde lo más íntimo a Marie-José Didderen (biolontxeloa) eta Wim lo más grande, casi a nivel orquestal (907 Steps, Spaepen (biolina). Johan Smeetsek moldaketen There’s A Fire). mugak ezagutu nahi zituen, intimoenetik nabarmenenera, ia orkestra-mailara eramanda (907 Steps, There’s A Fire). 23

Martxoak Marzo

EUS Louise Holmer, Rebecka HjukstrĂśm eta Sophia Hogmanek hamarkada bat baino gehiago daramate elkarrekin jotzen. Euren lehen bilduma, From A Safe Distance, 2007an argitaratu zuten. Kritikak eta publikoak harrera bikaina egin zioten, eta Suediako salduenen zerrendako 7. postura iritsi zen. Diskoak Atlantikoa gurutzatu zuen eta 2008 eta 2011 artean egin zituzten lau birek itzal handia eman zioten taldeari Amerikan. Taldearen bigarren lanak, Traveler, 2008an argitaratuak, Grammy Suediarra jaso zuen 2009an Folk Bilduma Onenaren kategorian. Taldearen hirugarren bilduma Chocolate & Cigarettes (2012) deitzen da. Aurreko lanean bezala, Nashville eta bertoko country eta bluegrass musikari eta ekoizleak funtsezkoak izan ziren sormen-prozesuan. Disko horretan, Nashvilleko izen handienen arteko hiru aurki ditzakegu: Sam Bush, Grammy baten irabazlea eta mandolinaren 24

birtuosoa (besteak beste, Garth Brooks, Linda Ronstadt eta Dolly Partonekin jo izan du), Buddy Miller gitarrista eta ekoizlea (Steve Earle, Robert Plant eta Alison Kraussekin egin izan ditu birak) eta, azkenik, baina aurrekoak bezain garrantzitsua, Steve Fishell ekoizlea (bere izena, besteak beste, Dixie Chicks, Emmylou Harris eta Willie Nelsonen diskoetan agertzen da). Fishell publiko artean zegoen Abalone Dotsek Nashvillen jo zuenean taldearen bira amerikarretako batean, eta kartsuki eskaini zuen bere burua taldearen lanak ekoizteko. Taldekideek oso gustura onartu zuten proposamena. â&#x20AC;&#x2DC;Regretsâ&#x20AC;&#x2122; kantan, Rebekak dueto bat abesten du Ron Sexsmith ospetsua. 2015eko udaberrian, Abalone Dotsek bere laugarren lana argitaratu zuen, Red, indie folk generora gehiago hurbildu dituena eta politikoagoa dena.

CAS Louise Holmer, Rebecka Hjukström y Sophia Hogman llevan tocando juntas más de una década. Publicaron su álbum de debut From A Safe Distance en 2007. Tuvo una extraordinaria acogida por parte de la crítica y del público, que lo situó en el número 7 en las listas de los más vendidos en Suecia. El álbum cruzó el Atlántico y las cuatro giras que realizaron entre 2008 y 2011 les generó una gran reputación en América. El segundo trabajo de la banda, Traveler, publicado en 2008, recibió el Grammy Sueco en la categoría de Mejor Álbum Folk en 2009. Su tercer álbum se titula Chocolate & Cigarettes (2012). Al igual que en su anterior trabajo, Nashville y sus grandes músicos y productores de country y bluegrass jugaron un papel esencial en el proceso creativo. En Chocolate & Cigarettes encontramos a tres de los más grandes nombres de le escena en Nashville: Sam Bush, ganador

de un Grammy y virtuoso de la mandolina (ha tocado con Garth Brooks, Linda Ronstadt, Dolly Parton y otros), el guitarrista y productor Buddy Miller (que ha girado con Steve Earle, Robert Plant y Alison Krauss) y, por último, pero no por ello menos importante, el productor Steve Fishell (cuyo nombre aparece en discos de Dixie Chicks, Emmylou Harris y Willie Nelson). Fishell se encontraba entre el público cuando Abalone Dots tocaron en Nashville durante una de sus giras americanas, e insistió apasionadamente en producir sus trabajos. Ellos estuvieron encantados de que lo hiciera. En la canción ‘Regrets’, Rebecka canta un dueto con el legendario Ron Sexsmith. En la primavera de 2015 Abalone Dots publicó su cuarto álbum, Red, que les acerca más al género indie folk y es más político.

Apirilak Abril

EUS Calaisak eginiko bidaia gehienon ametsa da. CAS Calaisa ha realizado un viaje con el que la mayoría sólo sueña. En 2004, estas cuatro 2004an, lau neska ezezagun hauek Nashvillera chicas desconocidas fueron a Nashville y consijoan eta kontratu diskografiko bat lortu zuten guieron un contrato discográfico con Universal Universal Nashvillerekin, munduko diskoetxe Nashville, el sello más famoso del mundo. ospetsuenarekin, hain zuzen. Milioi bat Grabaron un disco de un millón de dólares dolarreko diskoa grabatu zuten Nashvillen eta, Estatu Batuetan, Dixie Chicks suediar gazte gisa en Nashville y fueron presentadas como unas aurkeztu zituzten. Beraien bidaia sinesgaitzaren jóvenes Dixie Chicks suecas en Estados Unidos. La historia de su improbable viaje apareció en istorioa nazio-mailako berrietan agertu zen las noticias nacionales tanto en Suecia como Suedian zein Estatu Batuetan. Bidaia horren en Estados Unidos. Cuando el documental sobre dokumentala telebista suediarrean eman zutesu viaje fue emitido en la televisión sueca, el nean, Calaisaren lehen bilduma urrezko disko primer álbum de Calaisa se convirtió en disco de bihurtu zen (2006). oro (2006). Alabaina, Estatu Batuetan zeharreko bira Pero cuando la gira de Calaisa por Estados hastear zeudela, diskoetxeko burua ustekabean Unidos se encontraba a punto de comenzar, el kaleratu eta bira bertan behera gelditu zen. jefe del sello fue despedido de forma inesperada Banda gehienentzat nahikoa litzateke hori gertatzea amore emateko, baina Calaisak bazekien y la gira fue cancelada. Para la mayoría de las bandas esto habría sido suficiente para abandoametsak egia bihurtzen direla eta ezbeharra nar, pero Calaisa sabía que los sueños se hacen sendotasun bilaka daitekeela. realidad y que la adversidad puede transformarPublikoaren maitasunak eraman zuen hurrengo urteetan Suedian eta Europan zeharreko se en fortaleza. El cariño del público fue el combustible que biretan ibiltzera. 2008an, Eurovision txapelkeles llevó de gira por Suecia y Europa durante los tan hartu zuen parte, “If I Could” abestiarekin, siguientes dos años. En 2008 participaron en el eta 2009an hurrengo bilduma grabatu zuten, concurso de Eurovisión con el tema “If I Could” autofinantzatuta: Grafton Street. Pitzadurarik y en 2009 se autofinanciaron y grabaron su gabeko diskoa da, lehenengoa bezala, baina siguiente álbum, Grafton Street. Grafton Street bestelako sakontasuna du, beste modu bat es un disco sin fisuras, como lo fue su primero, ulertzeko beren musikatik bizitzeko ametsak pero con una nueva profundidad, un nuevo odola, izerdia eta malkoak eskatzen dituela. entendimiento de que el sueño de vivir de su música requiere sangre, sudor y lágrimas. 27

Apirilak Abril

24 28

EUS 2012 BBC Folk Horizon Award (Artista Berri CAS 2012 BBC Folk Horizon Award (Mejor Artista Novel) Onena) 2014 BBC Nominada a Mejor Cantante Folk 2014 BBC urteko Folk Abeslari Onena sarirako del año. izendatua Lucy Ward es una artista acústica de 25 Lucy Ward Derbyko (Ingalaterra) 25 urteko años de Derby, Inglaterra, que ha ganado varios artista akustikoa da, hainbat sari irabazi dituena. Gitarra, ukelelea eta kontzertina jotzen ditu, premios. Toca la guitarra, el ukelele y la concertina pero considera su voz como su primer baina berak ahotsa du lehen instrumentutzat. instrumento. 2012an BBC Radio 2 Folk Awardsen Horizon Tras ganar el Premio Horizon de BBC Radio 2 Saria irabazi ondoren, Lucyren karrera ezin Folk Awards en 2012, la carrera de Lucy ha ido hobeto joan da eta, egun, oso modan dauden viento en popa estableciéndose así como una abeslarietako bat da panorama folk britainiarrean. Bere debutean, Cambridgeko Folk Jaialdia de las intérpretes más en boga en la escena folk británica, habiendo llenado el Festival de Folk de bete zuen, 2013an Glastonburyko agertoki Cambridge en su debut y embelleciendo el gran akustiko aparta edertu zuen eta 2014an Left escenario acústico de Glastonbury en 2013 y el Fieldekoa. escenario Left Field en 2014. Bere lehen bilduma, “Adelphi Has To Fly” Su primer álbum “Adelphi Has To Fly” (Navigator Records 2011), aho batez txalotu (Navigator Records 2011) fue aplaudido unázuen kritikak. MOJO aldizkariak deskribatu nimemente por la crítica. La revista MOJO la zuen ‘Britfolkeko talentu gazte kementsu eta describió como ‘ el talento joven más enérgico y egiatiena’ gisa, eta beste argitalpen batzuek, The Guardian eta Maverick Magazinek, kasu, lau sincero del Britfolk’ y otras publicaciones como The Guardian y Maverick Magazine le otorgaron izar eman zizkioten haien balorazioetan. cuatro estrellas en sus valoraciones. Bigarren bilduma, “Single Flame”, Navigator El segundo álbum de Lucy “Single Flame” fue Recordsek argitaratu zuen 2013ko abuztuan, eta kritikak oso ondo hartu zuen hura ere. Mark publicado por Navigator Records en agosto de 2013, también con una gran acogida por parte Radcliffek (BBC Radio 2) esan zuen “heldua de la crítica. Mark Radcliffe (BBC Radio 2) lo eta hautsiezina” zela, eta The Guardianek lau denominó, “maduro e inquebrantable” y The izar eman zizkion, esanez batera “txundigarria Guardian le concedió cuatro estrellas y dijo de eta originala” zela. Spiral Earthek zera adierazi él que era “impresionante y original”. Otras rezuen: ‘Ezbairik gabe, urteko bildumetako bat’. vistas de folk nacionales publicaron maravillosas Beste folk aldizkari nazional batzuek bigacríticas de este segundo trabajo. Spiral Earth rren lan horren kritika zoragarriak argitaratu afirmó que era ‘uno de los álbumes del año sin zituzten. lugar a dudas’. “Lucy liluragarria da agertokian. Bere itxura “Lucy es una presencia arrebatadora en el ez da batere harroa eta bere berotasunak urtu escenario. Su imagen no es nada pretenciosa y egiten ditu publikoaren bihotzak. Bere nortasun su calidez hace que los corazones del público se xarmagarriak, ahots-doinu perfektuak eta derritan. Su encantadora personalidad, su tono abestien heldutasunak negarra ere eragin de voz perfecto y la madurez de sus canciones diezazukete, baina Lucy Warden errepertorioak puede incluso hacerte llorar, pero el repertorio de beti sentiaraziko zaitu zoriontsu”. Shrewsbury Lucy Ward siempre te hará sentir feliz”. ShrewsFolk Festival. Lucy konpositore eta abeslari aparta bilakatu bury Folk Festival. Lucy se ha convertido en una compositora e da, jotzen duen tokian jotzen duela entzule oro intérprete consumada que cautiva a todo aquel liluratzen duena. que la escucha allá donde actúe. 29

EUS Eliza Carthy (MBE - Inperio Britainiarreko Ordenako Kidea), zalantza barik, bere belaunaldiko

abeslari zirraragarri eta interesgarrienetakoa da. Birritan izendatu dute Mercury sarietarako eta sari ugari jaso ditu hamabost urteko ibilbide musikalean; horrez gain, hainbat artistarekin batera eskaini ditu emanaldiak eta grabatu du, esaterako, Paul Weller, Rufus eta Martha Wainwright, Nick Cave, Patrick Wolf edo Bob Neuwirthekin. Beste askok baino gehiago, Eliza Carthyk folk musika suspertu eta disidente uzkurrenak maitemindu ditu bere abesteko modu adimentsu, karismatiko eta diziplina anitzekoarekin. Eliza musika tradizionalaz bustiriko giroan hazi zen. Egun, oraindik ere banatu egiten du bere denbora guraso ospetsuekin, Martin Carthy eta Norma Watersonekin, egiten dituen bira eta grabaketen eta bestelako proiektu ugari eta aitzindarien artean, bakarrik zein talde gisa; adibidez, duela gutxi lan bat gauzatu du Kate Tempestekin batera (BBC Radio 6 jaialdia 2014). Horrez gain, dirudienez aldibereko ibilbide modukoa bihurtu zaiona jorratzen du: World Music sarien aurkezleetariko bat izan da BBC Radio 3rako, ohikotasunez aurkezten du Mark Radcliffe Show delakoa BBC Radio 2n eta askotan kolaboratu du BBCren ‘Later with Jools’ telesaioan. Bere merituengatik, Elizak ordubeteko dokumental bat protagonizatu zuen ITV telebista-katean (‘Heaven & Earth’) eta ‘My Music’ Channel 5en. Stewart Lee komiko eta idazleak honela deskribatzen du Eliza:

“Ez da mesias, baizik eta oso neska gaiztoa”. Saul Rose Harrown jaio zen eta melodeoi bat

hamaika urte zituela hanka hautsi ondoren hartu zuen lehenbizikoz. Aitak erakutsi zizkion aurreneko kantak. 1991n, BBC Radio 2ko Young Tradition sarietan lehiatu ondoren, Phungus ‘ceilidh’ taldearekin bat egitera gonbidatu zuten. Talde hori Random bihurtu zen, folk jaialdietan parte hartzen duena eta bi disko grabatu dituena. 1994. urtearen hasieran, Saulek Eliza Carthy ezagutu zuen eta, Nancy Kerrekin batera, The Kings of Calicutt eratu zuten. Ondoren, Waterson batu zitzaien: Carthy. Bira zabalak egin zituen talde biekin eta, azkenean, duo arrakastatsua osatu zuen Eliza Carthyrekin. Dan Plewsekin batera Dansaul sortu zuen. Berrikiago, Rose Faustus eta Whapweaseli batu zaie, Ruth Normanen taldearekin jo izan du eta berriz jarri du abian Maclaine Colston klabizenbalo-jotzailearekin zuen duoa, Kings of Calicutt taldean adiskide zuenarekin, hain zuzen. 2009ko udan, Jim Morayren taldeko kide bilakatu zen. Urte horretan bertan, Rose BBC Radio 2ko Folk sarietarako izendatu zuten Urteko Musikariaren kategorian, eta 2011n Songmanen papera onartu zuen War Horse antzezlanean; bertan, antzezpena egiteaz gain, jo eta abestu ere egiten zuen. Egun, Saul biran dabil Faustus, Eliza Carthy & Wayward big bandekin, eta 2014an CABIN FEVER txalotua argitaratu zuen James Delarre biolinistarekin batera.

Maiatzak Mayo

CAS Eliza Carthy (MBE - Miembro de la Orden del Imperio Británico) es indudablemente una de las

intérpretes más impresionantes e interesantes de su generación. Eliza ha sido nominada a los Premios Mercury en dos ocasiones y ha ganado innumerables galardones en sus quince años de carrera musical, además de haber actuado y grabado con artistas tan diversos como Paul Weller, Rufus y Martha Wainwright, Nick Cave, Patrick Wolf o Bob Neuwirth. Más que muchos otros, Eliza Carthy ha revitalizado la música folk y ha enamorado a los disidentes más reacios con su interpretación inteligente, carismática e interdisciplinar. Eliza creció inmersa en un mundo de música tradicional. Aún hoy reparte su tiempo entre las giras y grabaciones que realiza con sus legendarios padres, Martin Carthy y Norma Waterson y los numerosos y pioneros proyectos, tanto en solitario como con banda, en los que se encuentra involucrada, incluyendo el reciente trabajo junto a Kate Tempest (BBC Radio 6 festival 2014), y en lo que parece haberse convertido en algo así como una carrera paralela, Eliza ha copresentado los Premios de World Music para BBC Radio 3, presenta de manera regular el Mark Radcliffe Show en BBC Radio 2 y ha colaborado en múltiples ocasiones en el programa de televisión de la BBC ‘Later with Jools’. Por méritos propios, Eliza fue la protagonista de una documental de una hora de duración en el canal ITV (‘Heaven & Earth’) y ‘My Music’ en Channel 5. El cómico y

escritor Stewart Lee describe a Eliza como “No es la mesías, sino una chica muy mala”. Saul Rose nació en Harrow, y la primera vez que cogió un melodeón fue tras romperse la pierna cuan-

do tenía once años. Su padre le enseño sus primeras canciones. Tras competir en los Premio Young Tradition de BBC Radio 2 en 1991 fue invitado a unirse a la banda ‘ceilidh’ Phungus. Esta banda se convirtió en Random, formación que toma parte en festivales de música folk y que ha grabado dos discos. A principios de 1994 Saul conoció a Eliza Carthy y junto a Nancy Kerr formaron The Kings of Calicutt. Posteriormente se unió a Waterson:Carthy. Realizó giras con ambas bandas de manera extensiva y finalmente creó un exitoso dúo con Eliza Carthy. Con Dan Plews, formó Dansaul. Más recientemente Rose se ha unido a Faustus y a Whapweasel, ha tocado con la banda de Ruth Notman, y ha refundado su dúo con el clavicembalista Maclaine Colston, quien fuera compañero y miembro de Kings of Calicutt. En verano de 2009 pasó a formar parte de la banda de Jim Moray. En 2009 Rose fue nominado a los Premios Folk de BBC Radio 2 2010 en la categoría de Músico del Año y en 2011 aceptó al papel de Songman en la obra de teatro War Horse tocando y cantando además de actuando. En la actualidad Saul se encuentra de gira con Faustus, Eliza Carthy & Wayward big band y en 2014 publicó el aclamado CD CABIN FEVER, junto al violinista James Delarre.

Maiatzak Mayo

EUS Marc Collinek eta Olivier Libauxek sorturiko izen bereko talde frantsesaren aurreneko diskoa da, 2004an argitaratua. Taldeak desafio egiten die arau eta definizioei, eta hasieratik uzten ditu agerian bere asmoak, “Nouvelle Vague” izenpean babestuta, hitz-jokoari eta zentzu hirukoitzei bide emanda. Diskoaren leitmotiva New Wave britainiarreko klasiko-sorta ederra berrasmatzean datza, kantak biluztuz, desmuntatuz eta zeharo ikuspegi desberdin batetik abestuz, bossa novaren zetabe sentsual eta nakaratuaren bitartez, eta hirurogeiko hamarkadan zinema frantsesa blaitu zuen kutsu dekadente baino dekadenteago eta bohemio hartaz bilduz. “Nouvelle Vague” “New Wave” esamoldearen frantsesezko itzulpena da, eta ingelesezkoa, era berean, portugalerako “Bossa Nova” delakoaren baliokidea. Hiru kontzeptu bakarrean. The Clash, Depeche Mode, The Cure, Sisters of Mercy edo Joy Divisionen abesti arrakastatsuak, alegia, laurogeiko hamarkadaren hasierako New Wave mugimenduaren aparteko ordezkarienak, menderatu eta kontuz makillatzen dituzte liluragarriak eta zoragarriak bilakatuta bilduma eder irrigarrian. Marc Collinek ederki asko ezagutzen du unibertso musikal frantsesa, eta punk-rock, house eta techno ukituko hainbat taldetako kide izan da, baita ambient erakoetakoa ere laurogeiko 32

eta laurogeita hamarreko hamarraldietan. Olivier Libaux musikari frantses errespetatuenetakoa da, eskarmentu oso-oso handikoa: hainbat soinubanda egin izan ditu, hala nola kolaborazio asko eta asko beste artista batzuekin eta zinema eta telebistarako sorkuntzak. Collinek eta Libauxek behin baino gehiagotan egin zuten topo beren ibilbidean, eta kolaboratu ere egin zuten hainbatetan (“The Kidnappers” filmerako soinu-bandarako, besteak beste). Ustekabeko topaketa horietatik laguntasun ona eta uztartze artistiko estua sortu ziren. Biek zutenez halako obsesio triptikoa bossa novarekin, laurogeiko hamarkadako New Wave ilunenenarekin eta berrogeita hamarreko eta hirurogeiko hamarraldietako Nouvelle Vague frantsesarekin, euren pasioak bateratzea eta genero hibrido erabat berria sortzea erabaki zuten. Halaxe sortu zen Nouvelle Vague. Esku artean dugun estreinako diskoaren ostean, 2004. urtean argitaratua, taldeak “Bande A Part” merkaturatu zuen 2006an, “3” 2009an eta “Couleurs sur Paris” eta “Best of” eta “The Singers” bildumak 2010ean. Mundu osoan ia milioi bat disko salduta, eta agerpen pila bat eginda bildumetan, soinubandetan, filmetan, telesailetan eta telesaioetan, Nouvelle Vague azken hamarkadako talde frantses interesgarri, exotiko eta berezienetakotzat jo daiteke.

CAS “Nouvelle Vague” es el primer álbum de la banda francesa del mismo nombre, fundada por Marc Collin y Olivier Libaux, y publicado en el año 2004. La banda desafía los preceptos y las definiciones y desenmascara sus intenciones desde el principio, resguardándose bajo el título “Nouvelle Vague”, un juego de palabras y triples sentidos. El leitmotiv del álbum consiste en reinventar un buen puñado de clásicos del New Wave británico, desnudándolos, desmontándolos e interpretándolos desde una perspectiva totalmente diferente, a través del tamiz sensual y nacarado de la bossa nova, y empañándolos de ese aire tan decadente y bohemio que azotó el cine francés en los sesenta. “Nouvelle Vague” es la traducción francesa de “New Wave”, que a su vez coincide con el término portugués “Bossa Nova”. Tres conceptos en uno. Éxitos de The Clash, Depeche Mode, The Cure, Sisters of Mercy o Joy Division, todos ellos grandes representantes del movimiento New Wave de principios de los ochenta, son domesticados y delicadamente maquillados hasta resultar irresistibles y deliciosos en un álbum ridículamente bello. Marc Collin es uno de los grandes conocedores del universo musical francés, habiendo formado parte de diversos actos de corte punk-rock, house, techno o incluso ambient durante los ochenta y los noventa. Olivier Libaux es uno de los más respetados y experimentados músicos galos, con

varias bandas sonoras a sus espaldas, así como un sinfín de colaboraciones con otros artistas y creaciones para el cine y la televisión. Collin y Libaux habían coincidido a lo largo de sus carreras individuales, colaborando, incluso, en determinadas ocasiones (la banda sonora de la película “The Kidnappers”, entre otros), y de tales encuentros casuales surgió una buena amistad y una estrecha compenetración artística. Puesto que ambos compartían una suerte de obsesión tríptica por la bossa nova, el New Wave más oscuro de los ochenta y la Nouvelle Vague francesa de la década de los cincuenta y sesenta, decidieron conjurar sus pasiones y obtener un género híbrido totalmente nuevo. Y de este modo surgió Nouvelle Vague. Tras el álbum debut que nos ocupa, publicado en el año 2004, la banda lanzó al mercado “Bande A Part”, en el 2006, “3”, en el 2009, y “Couleurs sur Paris”, en el 2010, así como los recopilatorios “Best of” y “The Singers”, ambos publicados en el 2010. Tras cerca de un millón de discos vendidos en todo el mundo, y una retahíla interminable de apariciones en compilaciones, bandas sonoras, películas, series y programas de televisión, Nouvelle Vague se perfila como una de las bandas francesas más interesantes, exóticas y distinguidas de la última década. 33

BOGGIE Boggie has released her first solo album in 2013, but it was not until January 2014 that she gained worldwide recognition. The music video of her song “Nouveau Parfum” has been viewed by more than 40 million people all around the world and her debut album skyrocketed to the 3rd place of the Billboard jazz list and to the 17th place of the Billboard world music list. Boggie also received worldwide media attention from the biggest TV channels and news sites. She released her second album titled “All is one is all” in 2014. Boggie is also a proficient live performer: she has played at the Jazz Sur Seine festival in Paris and at several shows in New York, Frankfurt, Munich, the Netherlands and extensively toured Hungary with her live band. She is not only a talented singer, but also writes her own lyrics and songs. In 2015 she represented Hungary at the 60th Eurovision Song Contest in Vienna with her song “Wars for Nothing”. Her latest album, “All is one is all” has just won Fonogram, the Hungarian Music Award. ELEANOR McEVOY Eleanor McEvoy achieved star status in Ireland in 1992 when her song “A Woman’s Heart” inspired the title for, and appeared on, the A Woman’s Heart anthology album. A Woman’s Heart has since gone on to become the best-selling album in Irish history. Its 20th anniversary in 2012 saw nine sold-out “Woman’s Heart” shows at the Olympia Theatre Her career as of one of Ireland’s most popular songwriters started at age four when she performed in an Irish music competition as part of her sister’s band. She later took up the violin, and began playing the guitar in her teens. She graduated from Trinity College Dublin with an honors degree in music and was accepted to the National Symphony Orchestra of Ireland as a violinist. She worked with the symphony for five years before she finally took the plunge and left the classical world behind to concentrate on her real passion—songwriting. She released her eponymous debut on Geffen records followed with tours in the USA, Europe and the Far East. She moved to Columbia Records in New York for her second album “What’s Following Me?”. “Precious Little”, the first single, was a top ten radio hit in the US. Since then, Eleanor has gone on to become an artist and performer known throughout the world. Her critically acclaimed canon of work spans eleven albumes, forty singles, and appearances on numerous compilation albumes. She is today recognized as Ireland’s most successful female singer-songwriter, having enjoyed personal chart success and numerous cover versions of her songs by performers Emmylou Harris, Mary Black, Phil Coulter, Mary Coughlan, Bella Hardy, Eliza Carthy and Jack L, among others. Her song “All I Have” was featured in the HBO cult series “Six Feet Under.” Her latest album “STUFF” described as “a standout” by the Irish Times also received rave reviews around the world “Sass and vulnerability are a rare combination that Eleanor McEvoy is capable of absolutely nailing” John Shand, The Sydney Morning Herald Eleanor has been touring to promote the album in Ireland, the UK, Europe and Australia. It forms part of her GIRL IN A BLACK CAR tour—so called because she tours in a hearse! “McEvoy’s facility with everything from Tex-Mex country to straight up three chord trickery is a timely reminder of what sets a musician apart: a hunger for exploration and a deep-seated talent for exploring the darker corners of both music and life” IRISH TIMES Duo GISBRANCO BIANCA GISMONTI and CLAUDIA CASTELO BRANCO form GisBranco, two piano virtuosi in the service of music at its best. The partnership of these two young pianists, building on a solid musical background and technical expertise, is so natural and fluent that it defies an explanation in simple words. Musical symbiosis would not be a proper term to explain the relationship between these artists who play identical

instruments with the purpose of reinterpreting the best of popular music. In spite of their classical training, what GisBranco offers is popular music, orchestrated for piano, interpretations of works by the best composers of the Brazilian tradition: from Villa_Lobos to Ernesto Nazareth, from Edu Lobo to Egberto Gismonti. Bianca and Claudio are part of the new generation of musicians who renew the Brazilian musical scene with creativity and good taste. GisBranco is a duo formed by the young pianists Bianca Gismonti and Claudia Castelo Branco. Bianca is the daughter of the renowned composer and musician Egberto Gismonti. Bianca and Claudia combine an interest for Brazilian and other Latin American rhythms and jazz with a solid and wide-ranging classical education to explore to the maximum the sonority of the piano at the intersection between popular and classical music. They have built a unique repertoire of instrumental music for two pianos, creating their own arrangements as well as using those of others. The repertoire includes works by Astor Piazzolla, Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, Toninho Horta, Heitor Villa-Lobos, Ernesto Nazareth, Edu Lobo, and also own compositions along with more recent composers like Leandro Braga and André Mehmari. The duo is highlight in the Brazilian instrumental scene, receiving favourable reviews by the specialized media and the support of renowned musicians, such as André Mehmari, Gilson Peranzzetta, Egberto Gismonti, Carlos Malta, Mauricio Einhorn, among many others. They have been performing in all of the most important concert halls and Jazz Festivals around Brazil, including performances for several TV shows. ANTOINE DUFOUR 33 year old Montreal, Canada based guitarist Antoine Dufour is known colloquially among the best guitar players in the world as a musician’s musician. To fans of popular music, he deftly combines jaw-dropping guitar playing skills and an artistic soul in crafting instrumental compositions that reflect ambient and progressive music that transcends global cultures and languages. That he does this in an incredibly visual and entertaining style has endeared him to a broad spectrum of fans of popular music. Via his six albumes of original material released to critical acclaim, two live performance DVDs, 6 years of global touring and more than 50 million cumulative views on YouTube, Antoine Dufour has emerged as a young star of fingerstyle acoustic guitar, building a worldwide reputation for innovation and creativity. 2014 will showcase his abilities as he tours global markets including Canada, Germany, USA, China, UK, France Netherlands, and many others. Antoine’s records of accomplishment include winning First place at the Canadian Fingerstyle Guitar Championships, Third place at the ultra-prestigious international guitar championships at Winfield, recording for the leading Instrumental music record label Candyrat, plus touring and playing with luminary guitar players such as Andy McKee and Don Ross. Through his active schedule of post show meet and greets with every fan after gigs, holding seminars, workshops and masterclasses as part of his tour schedule he truly loves engaging fans on a one-to-one level – however, it is via social media that he has connected with millions of fans spread out all over the globe. His fans have recorded countless covers of his music on YouTube and his fan base is as loyal and ravenous to see him perform as any artist out there today. Clearly, fans are attracted to his technical prowess in the progressive Acoustic Guitarist as trail-blazed by such geniuses as Michael Hedges and Preston Reed; yet, it is a solid reflection of his ability and persona that he is simultaneously hailed by reviewers and critics alike. He has been described within traditional media and press with accolades such as: “… (Antoine is a) wonderland of fingerpicking and highly intricate compositions soothing the soul as they engage the mind. Dufour’s riffs are incredible, never-ending, and at times seemingly impossible for human fingers to pull off.” And ”The youthful Antoine Dufour’s million views on Youtube are easily understood. His style packs a rock band’s punch behind extraordinary fluency and features highly effective flamenco-like percussion and deftly reflective melodies as well as urgent, nimble picking.

SETH GLIER My name is Seth Glier and if anyone had told me when I was singing to my stuffed animals at six years old that I’d be chasing the dream, well… It has been, and continues to be, the journey of a lifetime. I’ve had amazing mentors along the way, been around the world, become an international spokesperson for Child Fund International (an organization helping end economic disparity), put out four albums on a great record label, flirted with Katy Perry, walked the red carpet at the Grammys, and gotten to wake up and do what I love every day. My life has changed a lot, but my goals and influences haven’t drifted too far from the kitchen table where I would give my brother breakfast. Connection is why I do this. When a song connects with someone it reminds us that we are not alone in the world. There’s a beginning, middle, and an end. It’s good work. It’s noble work. This new album, “If I Could Change One Thing”, is so special to me because I feel like it’s the most authentic album I’ve ever made. A great album has less to do with a great performance than it does a human one. I set out to make an album of genuine moments where I’m sitting inside of the stuff, not getting out in front of it. I took an acting class, learned Shakespeare, and I wrote about 100 songs in total for this record. Bill Lefler (Ingrid Michaelson, Joshua Radin, Dashboard Confessional) was the perfect producer who gave me a safe place to quiet my mind, trust my intuition, and have way too much fun. “Grabs your attention with fearless vocal delivery, musical exuberance, and seasoned songwriting beyond his years”. “The greatest pop songwriting since Billy Joel “ Livingston Taylor ELLIOTT MURPHY AQUASHOW DECONSTRUCTED Elliott Murphy’s new album AQUASHOW DECONSTRUCTED is the long-awaited return visit to his classic first album Aquashow (1973) where each of the ten original songs have been re-recorded with stunning new arrangements, intense vocals and renewed excitement. The original album title came from his father’s 1950’s water‑show and the seeds for these songs were planted while Elliott was busking for change in Europe in 1971. He explains: “Even though the original Aquashow album was released in 1973, the songs have always stayed with me as I continue to play many of them, particularly Last of the Rock Stars, How’s The Family and White Middle Class Blues in concert. Now, forty years later, I decided to record these songs again, in a different way, deconstructed, while maintaining the integrity and emotional link to the original. It was quite an intense for me, to revisit these same songs with my son at the recording desk so many years later.” AQUASHOW DECONSTRUCTED will give Aquashow a well-deserved second life (Prestigious UK music magazine UNCUT recently called it an album classic) bridging the last century to the current one. This was the album that critics heaped praise and proclaimed Murphy the new Bob Dylan, Lou Reed or even, F. Scott Fitzgerald. AQUASHOW DECONSTRUCTED will be an instant classic for the legions of long time Elliott Murphy fans and also the perfect album to introduce new listeners to his music. In today’s instant celebrity atmosphere it is rare that an album is released with such a historic story behind it. Elliott’s son Gaspard Murphy has produced this album with young ears (he is now the same age Elliott was when he recorded the original – 24 years old) and Elliott himself tried to play as many of the instruments as possible with brilliant contributions from his long time virtuoso guitarist Olivier Durand. And, as you might expect, like the original, Elliott is sporting a dandyish white suit on the cover! A classic album is reborn! SARAH McQUAID Sarah McQuaid’s voice has been likened to malt whiskey, melted chocolate and “honey poured into wine” (Minor 7th). Her new album Walking Into White (2015) is her most honest and adventurous work

to date, with a depth and texture of soundscape that are reflected in her beautifully crafted live shows. A captivating performer, she seduces her audience with cheeky banter and stories from the road, as well as with stunning musicianship; in her hands, the guitar becomes much more than merely an accompanying instrument. Born in Spain, raised in Chicago and now living in rural England, Sarah refuses to be pigeonholed, segueing easily from one of her emotive originals into a 1930s Cuban jazz number, a 16th century lute piece or an unexpected contemporary cover. Like its predecessors, her fourth solo CD has drawn international critical acclaim: The Musician (UK) called it “A work that grows with each listen,” while Germany’s Folker hailed it as “Ein mutiges Album mit einem potenziellen Pophit” (A courageous album that includes a potential pop hit). “Sending out a trembling resonance, this is a collection of songs that feel their way into your being,” wrote FolkWords (UK), where it prevailed over stiff competition to be selected as Album of the Month. “The whole album expresses the eclectic influences from McQuaid’s life intertwined with a symbiotic, emotive edge. With a maelstrom of intensity within, it’s a totally enthralling listen.” — Eileen McCabe, Irish Music Magazine “The songs are acutely observed and literate, almost like journal notes set to music. They’re measured and tranquil but they’re never dull because there is always a sense of restlessness and unease behind the poetry.... And it’s all lovely.” – Ian Pickles, R2/Rock ‘n’ Reel “A world class talent… burns with a brilliant allure”. Living Tradition. “An original fusion of jazz and folk… that sound like the journey of a vintage bourbon through a long winter night”. 1inmusic.com “A voice as rich, matured and knowing as the finest thrice-distilled Irish malt whiskey.” fRoots. DOUGIE McLEAN As he celebrated his 40th year as a touring musician, Dougie MacLean, one of Scotland’s most successful singer songwriters, was one of the main performers at the Closing Ceremony of the XX Commonwealth Games at Hampden Park, singing “Caledonia” and Auld Lang Syne” to an estimated global audience of over 1 billion in 71 countries! Scottish singer songwriter Dougie MacLean (OBE) tipped 2014 as the pinnacle in his varied and exciting music career and wasn’t disappointed. MacLean turned 60 in 2014, and during that year released “Till Tomorrow” a stunning album of his songs with the Royal Scottish National Orchestra and his popular music festival Perthshire Amber reached its tenth anniversary! Originally famed for writing Scotland’s anthem ‘Caledonia’, MacLean has built an international reputation as songwriter and composer. He has performed in concert and at festivals all over the world including esteemed stages of Carnegie Hall in New York, London’s Festival Theatre and the Sydney Opera House. He received two prestigious Tartan Clef Awards, a place in the Scottish Music Hall of Fame, a Lifetime Achievement from the BBC Folk Awards and an OBE. The 40th anniversary tour has involved concerts and festivals from the Isle of Tiree in the Hebrides to Canterbury in England to Milwaukee in the USA! In May, Perth Festival of the Arts hosted the world premiere of MacLean’s new songs and compositions, which he interwove into his very popular Perthshire Amber Suite. The ‘Perthshire Cantata’ with strings and celtic musicians was performed as the closing concert of the festival and received rave reviews. This performance was quickly followed up by a concert at Glasgow Concert Hall with the Royal Scottish National Orchestra (RSNO) and the launch of their joint album ‘Till Tomorrow’. Then Dougie headlined one of the Bannockburn Live concerts in Stirling which were one of the main events of the Homecoming Scotland 2014 celebrations. The successful summer tour that followed found him performing solo and with his trio and 10- piece band “The MacLean Project” to over 200,000 in five different countries. October/November saw the return of MacLean’s popular music festival ‘Perthshire Amber’ which marked it’s tenth anniversary with a packed line-up including the top Scottish talents of Eddi Reader, Rachel Sermanni, Duncan Chisholm, Emily Smith, who were joined by international artists Eliza Lynn from Nashville,

Buddy MacDonald from Cape Breton, Nova Scotia and The Paperboys from Vancouver, Canada and by Martin Carthy as well as The Old Dance School from England. The absolute highlight of the festival was the concert with the RSNO at Perth Concert Hall, a repeat of the highly praised Glasgow concert... this time on MacLean’s home turf! The festival attracted over 10,000 people from 25 different countries and produced an economic impact of over £1.5 million for MacLean’s local Perthshire economy. JODYMOON Jodymoon won the public award of the ‘Grand prize of the Netherlands’ (winner 2008). The band performed in Canada, the UK and Italy and they opened for amongst others Joan Armatrading, Damien Jurado and Tom McRae. Their last album ‘All Is Waiting’ (2015) received rave reviews. Musicmaker wrote “but above all, there’s this voice, which strongly reminds us of Joni Mitchell and a greater compliment is hardly possible in my opinion” (*****), Jazzism “on this new aptitude test, their pop oriented roots music reaches an undisputed height” (****) and Revolver’s Lust for Life “we hear a rich set of instruments and the bluesy voice of vocalist Digna Janssen makes a deep impression” (****). The album was also released in Germany and yielded an extensive tour. ALL IS WAITING The common theme of the album is the long term process of doing what you love most. Thanks to and in spite of everything. The lyrics and the music describe the process of setting a course and holding on to it. Sometimes it’s a long road and sometimes it is a detour (The Long Way Round). Assuming that everything is yet to come (All Is Waiting). An important role (besides the soulful voice of Digna Janssen) play the acoustic and slide guitars, this time complemented by the intimate sound of the upright piano. And then there is the string section of course: Marie-José Didderen (cello) and Wim Spaepen (violin). Johan Smeets wanted to discover the boundaries of the arrangements from very intimate to very big, almost on an orchestral level (907 Steps, There’s A Fire). ABALONE DOTS Louise Holmer, Rebecka Hjukström and Sophia Hogman, have been playing together for over a decade. They released their debut album From A Safe Distance in 2007. It was met with critical acclaim, as well as a warm welcome from the record buyers, going straight in at number 7 in the Swedish album chart. The record soon made waves across the Atlantic Ocean and four tours during 2008-2011 have given them a great reputation in America. The band’s second album, Traveler released in 2008, was awarded a Swedish Grammy for Folk Album of the Year in 2009. Their third album is called Chocolate & Cigarettes (2012). Just like on the previous album, Nashville and its merited country and bluegrass players and producers have played a big part in the creative process. On Chocolate & Cigarettes, three of Nashville’s biggest names appear: Grammy winning mandolin virtuoso Sam Bush (who has played with Garth Brooks, Linda Ronstadt, Dolly Parton and others), guitarist and producer Buddy Miller (who has toured with Steve Earle, Robert Plant and Alison Krauss) and, last but not least, producer Steve Fishell (whose name appears on albums by Dixie, Chicks, Emmylou Harris and Willie Nelson). Fishell was in the audience when Abalone Dots played Nashville during one of their American tours, and excitedly insisted on producing them. They were happy to let him. On the track ”Regrets”, Rebecka sings a duett with legendary Ron Sexsmith. In the spring of 2015 Abalone Dots released their fourth album, Red. It takes them closer to an indie folk genre, and is more political. CALAISA Calaisa has made a journey many only dream about doing. In 2004 the four unknown girls went to Nashville and got themselves a record contract with Universal Nashville, the world’s most successful re-

cord label. They recorded a million dollar album in Nashville and was launched as the new young Swedish Dixie Chicks in the United States. The story of their unlikely journey became national news in Sweden and the United States. When the documentary about their trip was shown on the Swedish TV Calaisa´s first album Calaisa (2006) sold gold. But when Calaisa´s U.S. tour were about to begin, the record label boss was unexpectedly fired and the tour was cancelled. For most bands this would have been enough to give up, but Calaisa had seen that dreams could come true and knew that adversity could be turned into strength. The audience’s love was the fuel that took Calaisa around Sweden and Europe over the next two years. In 2008 they participated in the Swedish Eurovision Song Contest with “If I Could” and in 2009 they recorded the next album, Grafton Street, with their own money. Grafton Street is as seamless as their debut, but has a new depth, a new realization that the dream of living on their music requires blood, sweat and tears. LUCY WARD 2012 BBC Folk Horizon Award (Best Newcomer) 2014 BBC Nominee for Folk Singer of the Year Lucy Ward is an award winning 25 year old acoustic artist from Derby. She plays guitar, ukulele and concertina but considers her voice to be her first instrument. After winning the Horizon Award at the 2012 BBC Radio 2 Folk Awards, Lucy’s career has gone from strength to strength establishing herself as one of the hottest performers on the UK Folk scene, pulling a capacity audience on her Cambridge Folk Festival debut and gracing the mighty Acoustic Stage at Glastonbury 2013 and the Left Field stage at Glastonbury 2014. Her debut album “Adelphi Has To Fly” (Navigator Records 2011) was met with widespread critical acclaim. She was named by MOJO as ‘Britfolk’s most vibrant and forthright new young talent’ and attracted four star reviews from The Guardian and Maverick Magazine among others. Lucy’s second album “Single Flame” was released by Navigator Records August 2013 also met with widespread acclaim. Mark Radcliffe (BBC Radio 2) called it, “mature and unflinching” and the Guardian awarded it 4 stars and said the album was “Impressive and original”. Brilliant reviews also rolled in from the national folk magazines with Spiral Earth suggesting it was; “One of the albums of the year for sure.” “Lucy, is a breath taking presence on stage. Her unpretentious outlook and warmth melts the hearts of audiences. Her disarming personality, pitch perfect delivery and the maturity of her songs can reduce an audience to tears, but a Lucy Ward set will always send you away feeling uplifted.” Shrewsbury Folk Festival. Lucy has become a consummate performer and songwriter wowing audiences wherever she plays. ELIZA CARTHY & SAUL ROSE Eliza Carthy (mbe) is undoubtedly one of the most impressive and engaging performers of her generation. Twice nominated for the Mercury Prize and winner of innumerable other accolades over a 15 year career, Eliza has performed and recorded with a diverse array of artists including, Paul Weller, Rufus and Martha Wainwright, Nick Cave, Patrick Wolf and Bob Neuwirth. More than most, Eliza Carthy has revitalised folk music and captured the most hardened of dissenters with intelligent, charismatic and boundary-crossing performance. Eliza grew up immersed in the world of traditional music. She still divides her time between touring and recording with her legendary parents, Martin Carthy and Norma Waterson as well as engaging in numerous pioneering solo and band projects, including work recently with Kate Tempest (BBC Radio 6 festival 2014) and In what has become something of a parallel career, Eliza has co-presented the BBC Radio 3 World Music Awards, been a regular guest-presenter on the BBC Radio 2 Mark Radcliffe Show and has made many appearances on BBC TVs ‘Later with Jools’. In her own right, Eliza has been the subject of an hour long ITV documentary (‘Heaven & Earth’) and ‘My Music’ on Channel 5. Comedian and writer Stewart

Lee describes Eliza as “Not the Messiah, but a very naughty girl”. Born in Harrow, Saul Rose first picked up the melodeon after breaking his leg at the age of eleven and was taught his first tunes by his father. After entering the BBC Radio 2 Young Tradition Award in 1991 he was invited to join the ceilidh band Phungus. This evolved into Random which plays folk festivals and has recorded two albums. In early 1994 he met Eliza Carthy, and with Nancy Kerr they formed The Kings of Calicutt. Subsequently he joined Waterson:Carthy. He toured extensively with both bands and eventually formed a successful duo with Eliza Carthy. With Dan Plews, he formed Dansaul. More recently Rose has joined Faustus and Whapweasel, played in Ruth Notman’s band, and re-launched his duo with hammered dulcimer player and fellow Kings of Calicutt member Maclaine Colston. In summer 2009 he joined Jim Moray’s regular band. In 2009 Rose was nominated for the 2010 BBC Radio 2 Folk Awards in the category Musician of the Year and In 2011 Rose took the part of the Songman in the West End play War Horse playing and singing as well as some acting roles. Saul is currently touring with Faustus, Eliza Carthy & Wayward big band and in 2014 released acclaimed CD CABIN FEVER, with violinist James Delarre. NOUVELLE VAGUE NOUVELLE VAGUE should need no introduction; they have been touring the world for almost 10 years so should have passed a town near you. NOUVELLE VAGUE is the marriage of New Wave and Bossa Nova, two incredibly prescient yet improbable musical bedfellows. Buts it´s not that simple. Their name is a play on words referring simultaneously to their “Frenchness” and “artiness” (the ´60s new wave of cult French cinema), the source of their songs (all covers of punk rock, post-punk, and New Wace songs), and their use of `60s Bossa nova-style arrangements. With constant killer live reviews Nouvelle Vague are currently touring their forth studio album and continuing to thrill audiences around the world.

Histórico de ediciones. ¨ 1993-1994 Jack de Johnette Ron Kavana Steve Phillips Pie Conijn Dave Burrell The Cast Elliott Murphy The House Band Jimmy Gourley Kevin Ayers

¨ 1995-1996 John Martyn Liam O’Flynn Rao Kyao Dave Kelly Louisiana Red Paul Bley Bob Brozman Steve Phillips Steve Young Mike Peters Ramon Valle Elliott Murphy Savourna Stevenson Kevin Coyne Pierre Bensusan John Renbourn & Jacqui McShee Brendan Crocker Robyn Hitchcock Rory McLeod Gary Peacock/Ralph Towner Phil Cunningham & Aly Bain Robin Williamson Martin Stephenson Makvirag June Tabor Trio China Crisis

¨ 1997-1998 Rory Mcleod Carey Bell Blues Band Bigjig Ben Monder Trio Elliott Murphy Eleanor Shanley Iain Matthews Kathryn Tickell Flook! Wilko Johnson Martin Stephenson Phil Cunningham & Aly Bain Richard Galliano The Cast Show of Hands

¨ 1994-1995 Joachim Kühn The Flatville Aces Brendan Crocker Lorraine Jordan Cesarius Alvim ¨ 1998-1999 Juan Martin Luis Pastor Liam O’Flynn Javier Krahe Curtis Clark Maria del Mar Bonet Dave Kelly Mercedes Ferrer Maddy Prior Jorge Drexler Mal Waldron Elliott Murphy Elliott Murphy Deirdre Cunningham Sian James Kevin Ayers Francis Lockwood Eleanor Shanley Kevin Coyne Jez Lowe John Renbourn & Isaac Guillory Carolyn Hester Sileas ¨ 1996-1997 John Kirkpatrick The Cast Peter Hammill John Renbourn Aki Takase Dolores Keane Maurizio Martinotti Steve Phillips Tom Russell & Andrew Hardin La Lugh Ronnie Drew ¨ 1999-2000 Kevin Ayers Wilko Johnson Elliott Murphy & Olivier Martin Carthy Francis Bebey Durand Rao Kyao Gabriel Yacoub Tam White & Brian Kellock June Tabor Elliott Murphy Jennifer & Hazel Wrigley Mairtin O’Connor & Garry Catriona Macdonald & Ian Tao Ravao & Vincent Bucher O’Brian Lowthian La Chicana Djeli Moussa Diawara John Kirkpatrick Renbourn & Fischer Rory McLeod & Aimee Leonard Mah Damba John Renbourn & Jacqui Philippe Catherine Duo McShee John Wesley Harding Phil Cunningham & Aly Bain Ralph Towner Chris Wood & Andy Cutting Show of Hands Andy Irvine 41

¨ 2000-2001 Javier Krahe Alma Cristina Pato Jorge Drexler Aurora Beltran Elliott Murphy Trio Andy White, Michael Weston King & Jackie Leven Kathy Stewart La Chicana Natalia King Andrew Cronshaw Dr. Robert Paddy Keenan Peggy Seeger

¨ 2003-2004 Jan Akkerman Julie Murphy & Dylan Fowler Estrella Morente Katy Moffatt Aurora Beltrán Elliott Murphy & Olivier Durand Niamh Parsons Gary Lucas Dick Gaughan Mary Lou Lord Sean Keane John Spiers & Jon Boden Kirsty McGee Bruce Cockburn

¨ 2006-2007 John Hammond Kirsty McGee Rory McLeod Sean Keane Elliott Murphy & Olivier Durand Alana Levandoski The Wailin’ Jennys Mike Silver Bob Fox Martin Stephenson Eleanor McEvoy Kate Rusby Oh Susanna Paddy Keenan

¨ 2001-2002 ¨ 2004-2005 ¨ 2007-2008 Jose Antonio Labordeta Chris Knight John Renbourn & Jacqui Marina Rossell Mary Black McShee Faltriqueira Katy Moffatt & Rosie Flores Phil Cunningham & Aly Bain Sorderita Tucanas Kathryn Tickell Aurora Beltrán Elliott Murphy & Olivier Ara Malikian & Jose Luis Perfect Durand Monton Sara Tavares Alasdair Roberts & James Orr Elliott Murphy Niamh Parsons Complex Gary Lucas Le Gop! Femmouzes T Kate Rusby Sean Keane Phamie Gow Louisiana Red Rory McLeod & Aimee Leonard Ara Malikian Aki Takase Peter Hammill Badi Assad La Chicana Eddi Reader Emily Slade Eleanor McEvoy Christy O’Leary & Bert Deivert Steve Phillips & Brendan ¨ 2002-2003 Martin Stephenson Croker Albert Pla Phil Cunningham & Aly Bain Peter Hammill Paddy Keenan Los Secretos ¨ 2005-2006 ¨ 2008-2009 Anastácia Patricia Vonne Mor Karbasi Elliott Murphy & Olivier Eleanor McEvoy Heidi Talbot Durand Kelly Joe Phelps Yellow Sisters Susana Seivane Boo Hewerdine The Bowmans Perfect Ara Malikian & Jose Luis Bella Hardy Sarah Jory Montón Corinne West Eddi Reader Elliott Murphy & Olivier Kirsty McGee Sean Keane Durand Devon Sproule Oh Susanna Emily Smith Maddy Prior Bill Jones Waterson:Carthy Anne McCue Phil Cunningham & Aly Bain Mary Black Miriam Aïda Steve Young Pura Fé Janet Feld Lucy Kaplansky Niamh Parsons Tom Russell The handsome family

¨ 2009-2010 ¨ 2012-2013 Billy Bragg Peter Hammill Kim Richey Lou Lesage Chiwoniso Haight-Ashbury Eleanor McEvoy Nervous But Excited Trio Balkan Strings Tom Russell Elliott Murphy & Olivier Durand Elliott Murphy & Olivier Durand Mahsa Vahdat Paddy Keenan Sarah McQuaid China Crisis Mr & Mrs Martin Carthy Anne McCue Coshiva Neco Novellas Antunes/Scandurra/Diabate Annabelle Chvostek Eddi Reader Kuunkuiskaajat ¨ 2010-2011 Phil Cunningham & Aly Bain Coco Mbassi Martin Lubenov ¨ 2013-2014 Katy Moffatt Alice Francis Kirsty McGee Bruce Cockburn Elliott Murphy & Olivier Durand Pamela Hute June et Lula Dena Derose Alasdair Roberts Elliott Murphy K. C. Mckanzie Attwenger Niamh Parsons Lovely Rita Martin Stephenson Badi Assad Chloé Lacan Phil Cunningham & Aly Bain Rory McLeod Gael Faure Netnakisum Danni Leigh Jennifer Batten ¨ 2011-2012 Madison Violet Habana Abierta Ara Malikian ¨ 2014-2015 Seth Lakeman Seán Keane Alasdair Fraser y Natalie Haas Bap Kennedy Riccardo Tesi Davy Spillane Gary Lucas “Dracula” Seth Lakeman Lili Ster Andy McKee Sean Keane Elliott Murphy & Olivier Durand Elliott Murphy & Olivier Durand Carrington-Brown Antje Duvekot Alice Francis Chloé Lacan Mike Whellans Lizanne Knott Gaby Moreno Peter Mulvey Lucia Pulido Igudesman&Joo Bernd Lhotzky Hot Club of Cowtown

1993 - 2015 Listado de artistas participantes. A Aki Takase (1995-2008) Alana Levandoski (2007) Alasdair Fraser y Natalie Haas (2011) Alasdair Roberts & James Orr Complex (2005) Alasdair Roberts (2011) Albert Pla (2002) Alice Francis (2013-2015) Alma (2000) Anastácia (2002) Andrew Cronshaw (2001) Andy McKee (2014) Andy Irvine (1997) Andy White, Michael Weston King & Jackie Leven (2001) Annabelle Chvostek (2010) Anne McCue (2009-2010) Antje Duvekot (2012) Antunes/Scandurra/Diabate (2013) Ara Malikian & Jose Luis Montón (2005-20072011) Attwenger (2014) Aurora Beltran (2000-2001-2003) B Badi Assad (2005-2014) Bap Kennedy (2014) Bella Hardy (2008) Ben Monder Trio (1997) Bernd Lhotzky (2015) Bigjig (1997) Bill Jones (2003) Billy Bragg (2009) Bob Brozman (1995) Bob Fox (2007) Boo Hewerdine (2005) Brendan Crocker (1994-1996) Bruce Cockburn (2004-2013) C Carey Bell Blues Band (1997) Carolyn Hester (1999) Carrington-Brown (2015) Catriona Macdonald & Ian Lowthian (1997) Cesarius Alvim (1994) 44

China Crisis (1996-2013) Chiwoniso (2009) Chloé Lacan (2011-2012) Chris Knight (2004) Chris Wood & Andy Cutting (1997) Christy O’Leary & Bert Deivert (2005) Coco Mbassi (2010) Corinne West (2009) Coshiva (2013) Cristina Pato (2000) Curtis Clark (1995) D Danni Leigh (2014) Dave Burrell (1994) Dave Kelly (1995) Davy Spillane (2014) Deirdre Cunningham (1999) Dena Derose (2013) Devon Sproule (2009) Dick Gaughan (2004) Djeli Moussa Diawara (1997) Dolores Keane (1996) Dr. Robert (2001) E Eddi Reader (2002-2003-2013) Eleanor McEvoy (2005-2007-2008-2009) Eleanor Shanley (1998-1999) Elliott Murphy (1994-95-96-97-98-99-200003-04-05-06-07-08-09-10-11-12-13-14-15) Elliott Murphy Trio (2001) Emily Slade (2005) Emily Smith (2006) Estrella Morente (2003) F Faltriqueira (2001) Femmouzes T (2005) Flook! (1998) Francis Bebey (1996) Francis Lockwood (1995) G Gabriel Yacoub (1996) Gaby Moreno (2015) Gael Faure (2014)

Gary Lucas (2004-2008-2012) Gary Peacock/Ralph Towner (1996) H Habana Abierta (2011) Haight-Ashbury (2012) Heidi Talbot (2008) Hot Club of Cowtown (2015) I Iain Matthews (1998) Igudesman&Joo (2012) J Jack de Johnette (1994) Jan Akkerman (2003) Janet Feld (2006) Javier Krahe (1998-2000) Jennifer & Hazel Wrigley (2000) Jennifer Batten (2014) Jez Lowe (1999) Jimmy Gourley (1994) Joachim Kühn (1994) John Hammond (2006) John Kirkpatrick (1999-2000) John Martyn (1995) John Renbourn & Fischer (1997) John Renbourn & Isaac Guillory (1995) John Renbourn & Jacqui McShee (1996-19992000-2007) John Spiers & Jon Boden (2004) John Wesley Harding (1997) Jorge Drexler (1998-2009) Jose Antonio Labordeta (2001) Juan Martin (1994) Julie Murphy & Dylan Fowler (2003) June et Lula (2011) June Tabor (1995-1996) K K. C. Mckenzie (2011) Kate Rusby (2007-2008) Kathryn Tickell (1998-2007) Kathy Stewart (2001) Katy Moffatt & Rosie Flores (2004) Katy Moffatt (2003-2010) Kelly Joe Phelps (2005)

Kevin Ayers (1994-1995-1999) Kevin Coyne (1995-1996) Kim Richey (2009) Kirsty McGee (2004-2006-2009-2010) Kuunkuiskaajat (2013) L La Chicana (2000-2001-2008) La Lugh (1995) Le Gop! (2002) Liam O’Flynn (1994-1995) Lili Ster (2012) Lizanne Knott (2012) Lorraine Jordan (1994) Los Secretos (2002) Lou Lesage (2012) Louisiana Red (1995-2008) Lovely Rita (2014) Lucia Pulido (2015) Lucy Kaplansky (2009) Luis Pastor (1998) M Maddy Prior (1995-2009) Madison Violet (2014) Mah Damba (1997) Mahsa Vahdat (2010) Mairtin O’Connor & Garry O’Brian (1995) Makvirag (1996) Mal Waldron (1995) Maria del Mar Bonet (1998) Marina Rossell (2001) Martin Carthy (1995-2013) Martin Lubenov (2010) Martin Stephenson (1996-1998-2005-20072011) Mary Black (2004-2006) Mary Lou Lord (2004) Maurizio Martinotti (1999) Mercedes Ferrer (1998) Mike Peters (1996) Mike Silver (2007) Mike Whellans (2015) Miriam Aïda (2009) Mor Karbasi (2008) 45

Mr & Mrs (2010) N Natalia King (2001) Neco Novellas (2010) Nervous But Excited (2012) Netnakisum (20119 Niamh Parsons (2002-2004-2006-2011) O Oh Susanna (2003-2007) P Paddy Keenan (2001-2002-2007-2013) Pamela Hute (2013) Patricia Vonne (2005) Paul Bley (1995) Peggy Seeger (2001) Perfect (2002-2003) Peter Hammill (1996-2002-2008-2012) Peter Mulvey (2012) Phamie Gow (2005) Phil Cunningham & Aly Bain (1996-1997-19982003-2005-2007-2013-2014) Philippe Catherine Duo (1997) Pie Conijn (1994) Pierre Bensusan (1996) Pura Fé (2009) R Ralph Towner (1997) Ramon Valle (1996) Rao Kyao (1995) Riccardo Tesi (2011) Richard Galliano (1998) Robin Williamson (1996) Robyn Hitchcock (1996) Ron Kavana (1994) Ronnie Drew (1996) Rory McLeod & Aimee Leonard (2000-2002) Rory McLeod (1996-1997-2006-2011) S Sara Tavares (2002) Sarah Jory (2003) Sarah McQuaid (2010) Savourna Stevenson (1996) Sean Keane (2002-2003-2004-2006-2012-2014) Seth Lakeman (2011-2014) Show of Hands (1997-1998) Sian James (1995) Sileas (1995) Sorderita (2001) Steve Phillips & Brendan Croker (2008) Steve Phillips (1994-1995-1996) Steve Young (1996-2006) 46

Susana Seivane (2003) T Tam White & Brian Kellock (2000) Tao Ravao & Vincent Bucher (2000) The Bowmans (2008) The Cast (1994-1995-1998) The Flatville Aces (1994) The Handsome Family (2006) The House Band (1994) The Wailin’ Jennys (2007) Tom Russell & Andrew Hardin (1996) Tom Russell (2006-2012) Trio Balkan Strings (2009) Tucanas (2004) W Waterson:Carthy (2006) Wilko Johnson (1996-1998) Y Yellow Sisters (2008)

Producciones Serrano Arriaga Auzoa 23 48650 Barrika.Bizkaia Tf: 34 94 676 56 31

serrano@pserrano.com www.pserrano.com