La mas bonita magazine numero 1 by La Más Bonita

Y ahora... una revista? Son las ocho. El aroma de la bollería recién hecha inunda el local. Suena el tintineo de las tazas, cajones que se abren y se cierran. Unos pasos que arrastran las sillas, voces, y de fondo las olas, música que nos regala cada día nuestro mar.

que forman el alma de La más Bonita, que desde las páginas de una revista creada para darles voz y rostro. Porque queremos dar a conocer a nuestros clientes y compartirlo a través de este nuevo proyecto.

Empieza el día, la gente entra y sale: Un grupo de amigos, la chica con el portátil, alguien escribe en un cuaderno frente a un licuado de naranja, una comida de empresa…

La gente que hace del local un lugar cosmopolita y diferente. Personas inquietas, creativas, con iniciativa, que han creído en un sueño y lo han materializado. Todos ellos reflejo del espíritu mediterráneo: fresco, alegre y dinámico forman ya parte de nosotros.

Y avanza la tarde. Un té solitario, amores que van y vienen, confidencias de amigos…. ¿Quién sabe? La luna ilumina la playa y el mar se nos ofrece espumoso frente a la terraza. Una segunda cita, una primera cena….todo un día entre tartas exquisitas, taboulé, milhojas de berenjena… Esas y otras historias, se escriben cada día en el papel de la vida, y las escriben personas que nos visitan. Por ello queríamos saber un poco más ¿Quiénes son? ¿A que se dedican? ¿Qué les gusta? Y que mejor manera de hablar de las personas

Porque así somos en La más Bonita; nuestro local es un lugar para disfrutar la vida trabajando o relajándose, para empezar de nuevo cada día. Comenzamos este proyecto que estamos encantados de compartir con vosotros. Gracias por escribir parte de vuestra historia en La más Bonita.

Sumario 06

PILAR LÁZARO

RUBÉN RUIZ

ADRIÁN PINILLA

VICENT MONTAGUD

LIZ MUGLER

MIREIA VALLDECABRES

MAVI LEIDA

JOSE SAURÍ

PAU MONTEAGUDO

TONY BALONGO

VICENTE PASCUAL

MARIA CALATAYUD

PACOCINILLAS

ÓSCAR LÁZARO FOTOGRAFÍA Pedro Llorca DISEÑO Victor Marín REDACCIÓN Arantxa Tarrero Verónica Deltoro HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO FOTO PORTADA: Ariel Castro (Model), Norberto Albert (Make up), Diana Santos (Hairdresser), Pedro LLorca (Photo). REDACCIÓN: Vicent Montagud FOTO LIZ MUGLER: J.C. Vega. MOTO JOSÉ SAURÍ: www.tuclasica.es LOCALIZACIONES: Yeguada Paco Ballester EQUIPOS FOTOGRÁFICOS: www.innovafoto.com FOTO TONY BALONGO PAG.48: Maite Quijano (Photo), FOTO TONY BALONGO PAG.49:Veronica Ruiz Pilates Trainer (Model), David Rodriguez (Photo), Carlos Huecas (Retoque Artistico). PUBLICIDAD magazine@lamasbonita.es EDITA Lázaro Sanz Restauración SL Paseo Marítimo de la Patacona,11 Alboraya - Valencia Tel. 96 381 1000 Email: info@lamasbonita.es Depósito Legal V-1790-2014 IMPRENTA Plubintur EDICIÓN ONLINE www.lamasbonita.es

Pilar Lázaro es como sus tartas: dulce, sin artificios, cien por cien natural… de verdad, con la chispa suficiente para no ser empalagosa. Sus grandes ojos azules dicen que es curiosa, comunicadora y dicharachera; de sonrisa fácil y contagiosa a primera vista y serena, con un sentido común aplastante, cuando se la trata. Es de esas personas que te hacen sentir cómoda al instante, como si estuvieras en su casa… que te lo ofrecen todo. De esas de las que sientes que te puedes fiar y que, a los diez minutos de hablar con ella, te gustaría que fuera tu amiga. Es eso tan difícil de encontrar hoy en día, una persona “normal”. Pilar es atenta y está atenta, sabe trabajar la hostelería, no porque haya hecho un curso sino porque lleva la generosidad y la hospitalidad en su ADN, ese tipo de educación que es de casa, que viene de serie. Mientras nos apoderábamos de su local y de sus tartas para realizar este reportaje, en plena sesión de fotos, maquillaje, preguntas… estaba pendiente de nosotros por si queríamos comer o beber algo, seguía pendiente de qué podrían necesitar sus trabajadores mientras vigilaba por el rabillo del ojo que todos los clientes estuvieran a gusto…

Pilar es azul y rosa: azul son sus ojos que brillan especialmente cuando habla del privilegio de regentar un local frente a su maravillosa playa de La Patacona, es azul como la decoración de La Más Bonita y como la capacidad que tiene el azul de gustarle a todo el mundo… y Pilar también es rosa, porque es dulce, alegre, vital, femenina, juvenil y transmite esa ilusión casi infantil que hace falta para ser emprendedora. Pilar es fiel a lo que es y está contenta de serlo. Se nota que es honesta en que le preocupa no defraudar a sus clientes pero sobre todo, no defraudarse a sí misma. Pilar, ¿Qué te ha traído hasta aquí? ¿Cómo de repente un día una está haciendo tartas en un sitio tan chulo? Todo esto viene por un hobbie, una pasión que tengo desde que era muy pequeña: cocinar y, dentro de la cocina, sobre todo hacer pasteles. Mi abuela era muy cocinitas y para entretenerme en el pueblo pasábamos horas juntas en la cocina. Después, ya de mayor, surgió la idea central que arrancaría todo esto: fue cuando me fui a los 23 años de Erasmus a Holanda desde donde viajé por todo el norte de Europa. Como hacía tanto frío yo iba de cafetería en cafetería y me decía “¡qué cafeterías!, ¡cuánta tarta espectacular!”… y pensé, “yo esto me lo tengo que montar en España”. ¿Qué querías ser de mayor cuando eras pequeña? Porque tengo entendido que estudiaste publicidad. Yo es que nunca he tenido claro hacia dónde tirar, no he tenido una vocación definida, estudié publicidad y me gustó pero fui de trabajo en trabajo pensando que el fallo era el trabajo, que no me motivaba, pero el fallo era yo que no me sentía motivada en ese trabajo por mucho que cambiara de empresa. Y cuando me entraba la depresión volvía siempre al “yo me montaría una cafetería, me montaría un rincón para mí” pero la gente de mi alrededor me paraba un poco, “estás loca”… y mira… al final, llegó la crisis, me quedé en el paro y aprovechando el tiempo de paro llegué a casa un día y dije “¡voy a estudiar cocina!”. Yo creo que llevaba tanto tiempo pensándolo que al final la vida me lo puso delante. ¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos de tu profesión? Lo mejor es cuando la gente, sin saber que soy yo la que hace las tartas, a través de los empleados o de amigos, han dicho que es la mejor tarta que han probado en su vida. A veces estoy en una mesa comiendo y oigo “¡madre mía, qué tarta más rica!” y entonces siento satisfacción porque tú sola nunca llegas a valorar que lo tuyo pueda estar tan bueno. Estas cosas te hacen sentir que lo que haces es de verdad. Lo que menos me gusta es el trabajo bajo presión, cuando no puedes hacer las cosas tan bien como quisieras y tanto la pastelería como la cocina son cosas que necesitan sus tiempos, todo tiene que estar súper cuidado. Ahora he aprendido a decir no, a saber que hasta aquí lo puedo hacer lo bien que quiero para no bajar la calidad. Mi idea del local y de las tartas es que aquí todo es auténtico, todo es casero, quiero demostrar que está hecho como lo haríamos en casa y no estoy dispuesta en que se conviertan en tartas industriales todas iguales. Mis tartas cada día salen de una manera y cada una de ellas es única. Además observo que la gente cuando ve esas “imperfecciones” en las tartas las aprecian más porque estamos invadidos de cosas industriales. ¿De dónde sacas las ideas? Porque a pesar del éxito de tus tartas siempre sacas alguna nueva. De investigar todo lo que cae en mis manos, libros en inglés, webs alemanas donde tienen mucha tradición repostera… y luego lo mezclo un poco con lo que sé, con algún truquillo de la abuela… y practicar mucho… y equivocarme mucho. A mí no me salen las cosas a la primera. Esto yo no lo considero un don. Para llegar a la Red Vel-

vet que me gusta he pasado por quinientas Red Velvets que no, he alimentado a todos mis amigos, mis vecinos no me querían abrir la puerta, la gente me huía cuando me veía aparecer con las galletas… ¿Cuál es tu rincón favorito de Valencia? La playa, salir a pasear por la playa, necesito el sol, necesito la luz. Cuando decidimos poner en marcha la idea de La Más Bonita buscamos locales por toda Valencia pero en todos los que entraba la idea que yo quería, no la veía en un bajo. Un día iba paseando por aquí con mi hermano y vimos el cartel en la puerta de esta casa y dijimos “esto, vamos a ver, vamos a intentarlo”. Que nos la jugamos… porque un sitio tan diferente, que no sea de arroz o tapas… además traer a la gente hasta aquí no solo el fin de semana o no solo en verano… ¿Un vicio con la comida? Después de comer, un dulce, no lo puedo remediar, el dulce después de comer es algo que me supera. ¿Un recuerdo de la infancia? Mi abuela y yo haciendo buñuelos en el pueblo. Yo subida en una silla amasando en un barreño. Una anécdota Cuando estaba estudiando trabajaba de camarera en un hotel y en una boda le tiré la porción de tarta nupcial a la novia en el vestido, tuve mucha suerte porque no se lo tomó nada mal… (risas) ¿Qué tiene tu producto de diferente? Yo creo que no tiene nada muy diferente a otras tartas solo que el resultado depende del cariño y la dedicación que le pongas. Creo que intento transmitírselo a todo el mundo que trabaja aquí, que hagan todo con ganas, desde el cariño, que forman parte de un todo, la comida, la atención… tú ves a los camareros y son gente con ganas, sonriente, a los cocineros les gusta su trabajo… les gusta el sitio donde están. Y el negarme mucho a poner prefabricados para ahorrarme tiempo, bizcochos precocinados y cosas que me ofrecen vendiéndomelo como que es para ganar tiempo y hacerlo más fácil, no, ese no es mi estilo, me niego… es que si no, dejaría de ser “esto”. Si te dieran un premio, ¿A quién se lo dedicarías? Es una manera un poco estrambótica de preguntarte a quién estás agradecida Indudablemente a mi madre y a mi hermano, por hacerme caso, por escucharme y al final meterse en este lío conmigo, sin ellos haberse planteado nunca algo así. Mi madre me dice “nunca pensé que tendríamos un bar” (risas). ¿Y el futuro? La guerra de pasado mañana, tú que eres tan inquieta… Pues si yo soy inquieta, mi hermano es más. Yo estaba ahora dedicándome a investigar y al montón de pedidos de tartas por encargo para cumpleaños y celebraciones especiales, pero mi hermano va siempre por delante, cuando la cosa se calma busca algo para estar “más entretenido”. Ahora estamos muy ilusionados con el nuevo local en Ruzafa. Tiene algo diferente porque aquello es un obrador donde se nos ve hacer las tartas en directo, además de una cafetería donde queremos que la gente se sienta como en casa. A.T.

@lamasbonitavlc

EL CHEF DE “LA MARJAL”

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ice Rubén Ruiz que su cocina es “una jaula de grillos, como mi cabeza”, pero no es del todo cierto. Aunque –es verdad- se atreve a fusionar el salmorejo tradicional con un sorprendente helado de sandía o a “deconstruir” los pimientos fritos en una especie de gelatina, cada una de sus propuestas es el resultado de un minucioso proceso de investigación, y ninguno de los ingredientes está elegido al azar. Así que menos grillos. Con tan solo 31 años, Rubén es una joven promesa de la restauración, que –a pesar de sus incursiones en la cocina creativa- destaca sobre todo en la elaboración de arroces, su auténtica pasión. Es el chef de La Matandeta, el único restaurante ubicado en el Marjal del Parque Natural de la Albufera, a unos diez kilómetros al sur de la ciudad de Valencia. En esta época del año el Marjal está inundado. Hace dos meses que recolectaron la cosecha y pequeñas garzas blancas picotean entre el barro en busca de algunos granos olvidados. De vez en cuando incluso puede verse algún flamenco sobrevolando las barcas de pesca. Al fondo, en el horizonte, contrasta la imagen futurista de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Todavía no son las once de la mañana y Rubén ya está en los fogones. “No hay más secreto que el sacrificio y el trabajo duro”, explica, “pero sin duda merece la pena. Soy muy feliz cuando veo a la gente salir satisfecha de nuestro restaurante después de un buen almuerzo o una buena comida”. Aunque también hay momentos malos: “sobre todo, los tiempos muertos en los que no entran clientes”. La crisis. La Matandeta era una antigua granja propiedad de Manuel Baixauli, el Matanda, hombre de mucha sabiduría y pocas palabras que fundó la empresa hace más de dos décadas. Estuvo aquí Gwyneth Paltrow, grabando un programa para una televisión americana, y preguntó cuánto tiempo debe arder la leña antes de preparar una paella. “Yo no dirijo el fuego. El fuego me dirige a mí”, respondió el Matanda. Por La Matandeta ha pasado el exministro Josep Borrell, el arquitecto Santiago Calatrava y el diseñador Javier Mariscal entre muchos otros clientes famosos. Pero los exigentes, según Rubén Ruiz, no son los políticos, los intelectuales o los artistas sino los agricultores del terreno: “Son los más duros, saben lo que les gusta y lo que no, y cuando no les gusta te lo dicen. Con ellos te la juegas de verdad”. Rubén decidió dedicarse a la cocina cuando todavía era un niño. Al volver a casa del colegio, veía en televisión el programa de Karlos Arguiñano, y le gustaba “cómo elaboraba recetas complicadas de una forma tan sencilla”. Su padre estuvo de acuerdo en cuanto les propuso sus planes: “Buen trabajo, hijo, así seguro que no pasas hambre”. Estudió restauración y trabajó en prácticas en varios restaurantes. El más conocido, el de la Hacienda Benezuza, dirigido por Ferran Adrià. “Volví con una libreta llena de recetas”, recuerda.

Hace ocho años conoció a Helena, su actual mujer, nieta de El Matanda. Y fue entonces cuando llegó a este restaurante en La Albufera. Desde entonces trabajan los dos juntos, siempre intentando buscar nuevas fórmulas para ampliar el negocio: ella se va hoy a Madrid para entrevistarse con responsables de conocidas agencias de viaje. Mientras tanto, Rubén sigue a lo suyo, a los fogones. Es capaz de cocinar a la vez “seis o siete paellas y algún que otro meloso” sin olvidar el tiempo de cocción de cada caldero. Es un nervio puro y solo se relaja cuando habla del arroz. Lo hace con una naturalidad que contrasta con la sofisticación de sus platos: “¿El secreto de una buena paella? Hacer muchas”, concede con reservas, como todos los buenos cocineros. Pero su cocina oculta muchos otros secretos. Y uno de ellos está en el arroz. Hay infinidad de variedades. “El Marisma – explica- es ideal para los arroces melosos porque es grueso y aguanta muy bien la cocción. El Bomba y el Albufera son mejores para los caldosos. Cada uno va bien para una cosa porque transmite mejor o peor los sabores que tú preparas”. Es curioso porque, incluso en esta tierra donde se cocinan decenas de miles de paellas cada fin de semana, la mayoría de la población sabe distinguir las diferentes variedades de manzanas pero casi nadie ha oído hablar del arroz Gleba o Fonsa. “En cambio, los italianos utilizan una variedad diferente para cada guiso. Para el Risotto, por ejemplo, utilizan el Arborio o el Carnaroli”, explica. Rubén incluye el arroz incluso en los postres. “Es el gran reto”, afirma. Uno de los más populares es el arnadí de calabaza con arroz cocido en almíbar y canela. Hoy no lo ha preparado pero nos enseña una fotografía en el teléfono móvil. Ha decorado el plato con hojitas de albahaca y golosinas. También es famoso su sorbete de Venere (un tipo de arroz de color negro) con aroma de rosas. Sorprendente. “¿Se come buen arroz en Valencia?”, le preguntamos, aprovechando la ocasión. “Depende. En la plaza de la Virgen te saludan los bogavantes al pasar”, advierte entre risas, y enseguida recupera el gestio serio: “En muy pocos sitios cocinan con leña. Y en muchos menos con leña de naranjo, que es la mejor con diferencia”. Rubén está friendo arroz, que previamente ha cocido y dejado secar durante horas, para decorar una ensalada. Lo enfría con un abanico mientras nos explica la receta. Habla del arroz como lo haría un pintor de los colores o un escultor de sus cinceles. Es su vida y, también, la de casi todos los habitantes de la Albufera. Cuando nos despedimos los campos inundados se funden en el horizonte con la silueta de la Ciudad de las Artes. Tradición y modernidad. Como la cocina del chef de “la Marjal”. V. M.

@ruiz_vilanova

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HOY HEMOS PASADO POR “LA BICICLETERÍA” UBICADA EN PLENO CORAZÓN DE VALENCIA. EL LOCAL, ALGO INUSUAL; UNA ANTIGUA CARNICERÍA, DONDE LOS GANCHOS DEL ANTIGUO SECADERO DE CARNE SIRVEN HOY PARA QUE REPOSEN NUMEROSAS PIEZAS DE BICICLETAS.

“La luz nos encantó. Y aunque nos ha costado habilitarlo casi el tiempo que lleva abierto el taller, ha valido la pena”- argumenta Adrián. Adrián Pinilla iba para odontólogo cuando descubrió su pasión por el diseño industrial, y más concretamente por el mundo de la bicicleta. Este valenciano que confiesa no imaginarse viviendo en un lugar sin mar se declara un apasionado de la movilidad humana. “La idea del taller, surge del amor a la bicicleta, un vehículo que puede cuadruplicar la velocidad de paso y que además no consume combustible, es económico, y no contamina. Puedes ir rápido a cualquier sitio”- nos dice. Después de recoger bicicletas que la gente iba a tirar Adrián vio la posibilidad de devolver la vida útil a esos objetos. Su hobby iba a convertirse en su profesión. “Llegó un momento en que tenía tantas bicicletas acumuladas que hubo que darles salida. El mayor problema que tuve, fue como para muchos otros la economía. Aunque poco a poco he podido ir salvando la situación y consiguiendo clientes”. Háblame de la filosofía del taller. ¿Qué tipo de bicicletas hacéis? Nuestra filosofía es recuperar, transformar, dar una nueva vida o al menos hacerla perdurar a un objeto. En este caso bicicletas o motocicletas antiguas. Bicicletas personalizadas, sin catálogo, a gusto de la persona que entre a nuestro taller.

Por otro lado queremos romper el concepto de bicicleta como medio de transporte individual. Nuestro objetivo más cercano es hacer bicis de carga (trasportines o guardabarros en pletina de aluminio o madera). Vamos un poco encaminados a eso, accesorios útiles, a un precio razonable. Para transportar mercancías, mascotas o incluso llevar a los niños. Hablas de crear un objeto nuevo a partir de otro en desuso ¿Te consideras un artista o un artesano? Me veo como un artesano. Heredé de mi padre el gusto por rehabilitar objetos antiguos. Veo las posibilidades de una bicicleta antigua, donde otros no las ven. Hay bicicletas que pese haber sufrido el desgaste de los años y estar sometidas a las inclemencias del tiempo, tienen mejor calidad que muchas que se fabrican en la actualidad. A mí me gusta decir, cuando alguien trae una bicicleta muy desgastada por el paso del tiempo, que la bicicleta está debajo del óxido.

Adrián nos habla ahora de la bicicleta más especial que ha pasado por sus manos. “Una bicicleta curiosa es una Bianchi que compré en Londres. Compré el chasis; es el modelo Pista, de velódromo y muy buscada. De hecho, no creo que haya en España otro modelo así. Es una pieza de coleccionista dentro del mundo de la bicicleta. La restauré hasta que quedó como sacada de fábrica “. Dejamos a Adrián en la calle Navellos, cerca de su taller, salvando la vida de chasis con historia, creando bicicletas como obras de arte, a la espera de alguien que se enamore de ellas. V. D.

¿En quién te inspiras?¿Tienes algún referente? Pues sobre todo, en el diseñador industrial Marc Newson. Diseña mobiliario, aviones…es un referente para mí. ¿Sólo bicis antiguas o estás abierto a nuevas posibilidades? El mundo de las bicis me apasiona, también las bicis eléctricas y toda la nueva tecnología. Así que, estamos abiertos a otro tipo de bicicletas. Por otro lado, las bicis de carga también son un nuevo terreno que estamos explorando.

facebook.com/labicicleteria.vlc

El plato que más te gusta: Arroz a banda Un lugar donde te gusta ir con la bicicleta: Me encanta ir hasta el paseo marítimo y sentarme después en la terraza de “La Más Bonita” y descansar mientras contemplo el mar a mi lado. El color más bonito: Azul Una utopía: La vida en si es utópica Mi canción favorita es: Cualquiera de la Velvet Underground ¿Qué te apasiona?: Sonreír cada día Un aroma: El olor de la brisa de mar

Atardece en la Patacona. Al otro lado de la mesa nuestro entrevistado, enviado especial en los conflictos de: Kosovo, AfganistĂĄn, Irak, Israel-Palestina y LĂbano. Le preguntamos quĂŠ mueve a alguien a meterse en la boca del lobo...

¿Es una atracción hacia las emociones fuertes? Mueve las manos constantemente mientras hablamos y es vehemente en sus afirmaciones. Para, reflexiona unos segundos y contesta: “No soy un yonqui de la adrenalina. Yo hago esto porque como periodista me ha resultado extraordinariamente satisfactorio tener la posibilidad de darle voz a la gente que sufre de verdad, y por otro lado, estar viviendo en primera línea, los acontecimientos que están cambiando el mundo. “La historia puedes leerla en los libros o vivirla en presente, y eso es fantástico” es la voz escrita de Vicent Montagud, periodista y jefe del área de internacional de la difunta RTVV. Su trabajo como corresponsal de guerra le valió el premio Ortega y Gasset en 2003. En este momento se dedica a la docencia universitaria, y entre otros proyectos gestiona su blog: www.hotelpalestina.com Después de que los asesinatos, las torturas, o las violaciones formen parte de lo cotidiano, llega la vuelta a la realidad ¿Qué le pasa a la cabeza después de salir del infierno? ¿Cómo se vive el día a día? La verdad es que la vuelta a esta realidad es muy complicada. Pienso en los que se quedan, porque nosotros vamos, hacemos nuestro trabajo y volvemos, pero los que se quedan son los que sufren. Las guerras se sabe cuando empiezan, pero no cuando acaban, y de hecho no terminan cuando se escucha el último disparo. Dejan heridas muy largas y profundas. Por otro lado me cuesta menos adaptarme a la vida fuera que a la de aquí en este momento. Volver a este país con seis millones de parados, el panorama general…echas de menos volver a tu trabajo, los reportajes… A veces en las situaciones límite nos sorprende el ser humano. Sorprende la crueldad, mientras que la empatía o la compasión resultan insólitas en las guerras. Sin embargo ¿Se dan estas situaciones? En las guerras sale lo mejor y también lo peor de las personas. Hay gente que se juega la vida por ayudarte. Saben que estás para contar lo que pasa, para dar voz a las víctimas. Gente que arriesga su propia seguridad para que tú sigas haciendo tu trabajo. En el caso de la crueldad, lo que más sorprende es que quienes la ejercen, antes de las guerras son personas normales. La mayoría de nosotros en determinadas situaciones: políticas, sociales, de tensión...Seríamos capaces de cometer barbaridades que no imaginamos. Y el hecho de que pueda ser cualquiera el que tortura, el que comete asesinatos en masa; porque al fin y al cabo las guerras son eso, da que pensar.

¿Se acostumbra uno al horror? No te acostumbras nunca al horror. Hay una novela muy buena de Joseph Conrad que se llama “El corazón de las Tinieblas”. Habla de que una vez miras al abismo, a lo más oscuro de la realidad, te dejará huella. Y es verdad, a los que nos dedicamos a esto nos marca, pero a la vez desarrollas una capacidad de empatía que es positiva. ¿Qué experiencia te ha marcado más en estos años como corresponsal de guerra? Lo peor que he vivido fue probablemente, el ataque al hotel Palestina. Murió un compañero y amigo; José Couso. Fue especialmente duro. Teníamos una relación cercana de estar cubriendo la guerra mucho tiempo juntos, y también porque nos podía haber tocado a cualquiera de nosotros. Estábamos en la habitación de al lado. Esa sensación de vulnerabilidad que te invade, y te hace reflexionar sobre el azar. Por qué la bomba cayó en un piso y no en otro.. Es delgada la línea entre la vida y la muerte… Sí. Cuando vas a un conflicto, sabes que puedes pisar una mina; hay muchas, sabes que te pueden tirotear en un desplazamiento por carretera, que es peligroso, sabes que puedes tener un accidente de tráfico, es muy frecuente. Pero no te imaginas que un tanque norteamericano; un país aliado, va a lanzar un proyectil donde están los periodistas. Salvar la vida por unos metros, te hace pensar sobre el peligro que entraña este trabajo. Desde fuera parece que todas las guerras sean iguales ¿Hay dos conflictos iguales? No hay dos guerras iguales. Y se trabaja en ellas de forma diferente. Pero luego hay cosas comunes en todas. Sobre todo entre las causas. Casi todas empiezan por intereses económicos o geoestratégicos, relacionados prácticamente en los últimos años con el control de los recursos naturales, principalmente el petróleo o de conflictos interétnicos derivados del proceso de descolonización. En el caso de las consecuencias comunes; una es que muere mucha gente. Y otras muchas personas, tienen que abandonar sus casas y huir de su país. Estos son los refugiados y desplazados. La atención que prestamos a estas personas que son obligadas a huir, a mí me interesa mucho porque se enfrentan a un doble drama. El drama de abandonar sus casas y el drama de llegar a los países de acogida que los miran como extraños. Irte de la noche a la mañana con un hatillo, a otro país donde en el mejor de los casos estás en una tienda de campaña, es muy duro.

Las experiencias duras son muchas veces las que más nos hacen aprender ¿Qué se aprende de los conflictos? Las experiencias duras ayudan a relativizar los problemas. Cuando eres muy joven, coges un trauma tremendo por un desamor, o porque te quedas sin trabajo. Después, cuando ves a la gente sufrir, pero sufrir de verdad, ves que los problemas cotidianos en esta parte del mundo tan cómoda de Occidente no tienen nada que ver con el sufrimiento de estas personas. No sé si las personas que tienen la desgracia de vivir un conflicto tienen más alto el umbral del dolor: perder tu familia, amigos, casa… Pues probablemente lo tengan, pero al dolor no se acostumbra a nadie. El ser humano crea una resistencia al dolor. Creo que nos hacemos fuertes por cuestión de pura supervivencia, sino las personas que viven unas circunstancias tan adversas morirían de pena.

En su opinión el cierre es un grave error, y la causa una maniobra política que tiene más que ver con la voluntad de recortar servicios públicos que con dificultades económicas. “El cierre no ha sido por motivos económicos pues les cuesta más cerrarla que mantenerla. Cerrar es carísimo porque hay contratos firmados para la emisión de películas, liga de baloncesto, publicidad… Es una agresión contra la lengua y contribuye a la desaparición de la misma. En esta Comunidad mi capacidad de sorpresa es infinita. Siento vergüenza. Una forma de cierre que he vivido en otros países pero que no esperas que suceda en un país democrático” Sobran más palabras. V.D.

Hay cosas que me molestan mucho; como cuando llego aquí y alguien comenta que en esos países la vida no vale nada. Eso es mentira. La vida vale lo mismo que aquí, duele igual perder un ser querido, pero la gente que vive una guerra no tiene más remedio que soportar la situación como puede. ¿Qué libros, qué música, qué objetos le acompañan al conflicto? Siempre viajo con una mochila de libros relacionados con el país al que voy, y voy leyendo de camino. A veces los conflictos se inician muy rápido, y no da tiempo a prepararse la cobertura. Y aunque es cierto que yo me he especializado en la zona de Oriente Medio, no se puede generalizar, cada país es diferente a otro. Música no suelo escuchar cuando voy a cubrir conflictos. Antes solía llevarme una emisora de onda corta para escuchar la BBC en inglés que normalmente da mucha información. También un teléfono satélite, por si pierdo la cobertura y no hay facilidad para comunicarte. ¿Es difícil conciliar la vida personal con la profesional? Sí. Esto de cubrir conflictos acaba siendo un sufrimiento para la familia. Porque tú sabes lo que estás haciendo y donde te estás moviendo. Sabes que las decisiones que tomas están ajustadas más o menos a un patrón de seguridad. Pero la gente que te quiere no tiene esa información y esa incertidumbre, genera angustia. Para terminar nuestra entrevista, pregunto a Vicent ; jefe del área de internacional de RTVV, por el cierre de la cadena.

Plato preferido: El conejo con tomate que prepara mi madre Borrarías: A los corruptos Viajarías a: Indonesia Un proyecto: Escribir un libro Un vicio confesable: Fumar Aroma: La menta Pasión: El periodismo

@vicentmontagud

LA DJ VALENCIANA QUE HA CAUTIVADO AL MUNDO… Y A NOSOTROS

Cuando buscas información de Liz Mugler en internet inmediatamente te quedas pegado a la pantalla por la calidad de sus fotos, por la fuerza y profesionalidad que transmite su imagen cuidada hasta la perfección; enseguida te enganchas a su música llena de detalles, de una sutileza y una elegancia que la diferencian de los otros deejays. Sesiones en más de medio mundo: Space Ibiza, Pachá, Marraquech, Londres, San Petersburgo, Singapur, Alemania, Miami… Pero si luego tienes el privilegio de conocerla, entonces te haces de su club de fans al momento. Liz tiene forma y tiene fondo, tiene una imagen espectacular, es una profesional como la copa de un pino y además, en las distancias cortas, mira a los ojos, escucha, sonríe con naturalidad, es humilde y, sobre todo, generosa. Acabas de llegar a España, a Valencia. ¿De dónde vienes? Vengo de pasar 5 meses en Suiza trabajando en La cadena de hoteles W. Ha sido una experiencia fantástica. Son hoteles con mucho caché. Sus tres pilares son el diseño, la moda y la música: hacen desfiles, los hoteles están diseñados por arquitectos famosos, le dan mucha importancia a la calidad de la música y a los eventos. Los suizos tienen fama de fríos pero en Suiza la gente por la calle te dice “bon jour” aunque no te conozca. Además me encanta porque son muy serios trabajando. Me gusta esa forma de pensar. Yo que soy súper friolera pensaba, madre mía, a trabajar a Suiza… en medio de una estación de esquí, pero después te das cuenta de que no es duro para nada. ¿Irás a pinchar a Ibiza este verano? Sí, pero iré a fechas concretas. Hace dos años ya que no me planteo estar todo el verano allí pinchando. Ahora mismo estoy en una etapa de transición intentando encontrarme porque no me siento identificada con muchas cosas de mi sector. Me ha venido muy bien estar en Suiza porque yo empecé muy rápido, tuve éxito muy pronto, creo que abusé un poco de la imagen de niña guapa y ahora estoy en un momento de mi vida en el quiero demostrar que soy mucho más, que valgo para la música y que tengo mucho que compartir con la gente. Liz Mugler es un producto en el que se nota que hay mucho trabajo detrás. ¿Eres dueña de tu propio producto? ¿Controlas lo que hay detrás de Liz Mugler? Por supuesto, todo, mi página web, mi sello… me gusta… soy mucho de trabajar con las manos, si en casa no me gusta un tabique me pongo a tirarlo yo misma… quizá también elegí al final el arte dramático porque tienes que trabajar con tu cuerpo, tu cuerpo es tu herramienta, eres tú para los demás.

¿Qué le dirías a la gente joven que dice “yo quiero ser DJ y ganar un pastón”? Es que es absurdo, yo no quiero ser DJ para ganar un pastón, nunca lo quise, yo soy DJ para ser feliz cada mañana que me levanto a trabajar. Podría hacer otras cosas para ganar más dinero pero no me lo planteo porque necesito hacer algo que me llene. Prefiero luchar por lo que yo creo hasta el final. ¿Qué sueño te gustaría ver cumplido al final? Que se me reconociera mi trabajo en la música. Quiero llegar a hacer buena música y que la gente me conozca por mi música, no porque soy mujer-DJ ni nada de eso. Ahora llevo ya dos años estudiando para componer y no es fácil cuando no eres músico.

La estabilidad emocional es lo más importante sobre todo para gestionar el éxito.

¿Qué mensaje quieres transmitir? ¿Qué quieres decirle a la gente? Me encantaría que la gente fuera más generosa, que se ayudaran los unos a los otros. Lo que más me llena es hacer el bien a los demás. La vida se basa en compartir y en ayudar. Si tú haces feliz a los demás, esa felicidad te hace feliz a ti. Estudié arte dramático porque para mí era una combinación perfecta entre ser artista y compartir algo con la gente para que lo disfrute, lo que hago ahora con la música es eso, estar en un escenario compartiendo algo que le llega a la gente. Lo de mujer en un mundo de hombres… Estoy un poco cansada de eso. No me gustan las deejays que se ponen a pinchar y como valor añadido lo hacen en topless, no lo comprendo, porque una mujer se tiene que respetar a sí misma. Me gusta que cada vez haya más mujeres en trabajos tradicionalmente de hombres pero no entiendo lo de marcar la diferencia o hacer de la diferencia algo especial.

¿Trabajas con objetivos, con metas? Siempre, mi primer gran objetivo surgió cuando me fui a Ibiza con unas amigas y me enamoré de Space. Yo no era DJ ni nada. Llevaba una agencia de espectáculos, gogos, azafatas… que hacíamos giras con firmas importantes pero cuando vi a aquel DJ me dije “yo quiero hacer lo que hace ese y quiero pinchar algún día aquí”… esa fue mi meta y en dos años estaba pinchando en Space de DJ residente. Fue muy rápido, sí, pero me lo curré muchísimo para estar ahí.

¿Qué es lo que más amas en tu vida ahora mismo? Mi marido, es lo que me da la estabilidad emocional que necesito para seguir luchando cada día sin rendirme. La estabilidad emocional es lo más importante sobre todo para gestionar el éxito. Si tú tienes amor en tu vida, el resto es gestionable.

¿Y no es difícil mantener esa estabilidad cuando por tu trabajo has recorrido medio mundo? He recorrido más de medio mundo siempre con el apoyo incondicional de mi marido. Es tan importante que la persona que esté a tu lado te apoye… Ahora con lo de Suiza ha sido la primera vez en 20 años que nos separábamos tanto tiempo y solo ha servido para afianzar lo que tenemos. La gente no se da cuenta de lo importante que es llegar a casa y tener una persona con la que hablar sin máscaras. ¿Es duro el éxito? Es duro cuando te pegas el batacazo, que siempre llega. He estado muy arriba y, como todos, he necesitado una hostia de humildad que me ha venido muy bien. He estado en muchos sitios con gente muy importante que nunca hubiera imaginado pero llega un momento que dices “esto no es lo que realmente quiero”. Quiero encontrarme a mí, que me quieran por mí y elegir mis trabajos no por el éxito que me aporten. ¿Qué no te gusta de tu trabajo ahora mismo? No me gusta la música que está de moda entre la gente más joven, el EDM, es una música muy agresiva. La música es lo que interfiere en las emociones de las personas y cuanto más dura es la música, más agresividad crea en la gente. La música te tiene que hacer mejor persona y por eso no me siento identificada últimamente con eso.

¿Qué escuchas cuando estás en casa, en la intimidad? Sade. ¿A quién admiras? No solo en música, un icono para ti. Amy Winehouse para mí era una artistaza y piensas ¿por qué? Por qué les pasa a artistas como la copa de un pino que se pierdan de esa manera con las drogas y el alcohol. A lo mejor es que el éxito es difícil de gestionar… no sé… pero es una pena. Luego sin embargo ves a gente como Angelina Jolie y Brad Pitt que tienen un éxito enorme pero no dejan de formarse, de hacer cosas nuevas y de ayudar a otras personas. Admiro a este tipo de personas, me gustan muchísimo. ¿La noche confunde? Llevo trabajando en la noche desde los 16 años y a mí no me ha confundido la noche pero sí que es cierto que conforme vas cumpliendo años vas viendo la falsedad que hay y vas viendo personas que han muerto o que han arruinado su vida por dejarse llevar. ¿Es duro estar siempre con el tacón y el rímel? Para mí ha sido muy duro trabajar todos los días en Suiza maquillada y de punta en blanco. Yo entre semana o cuando no trabajo no me maquillo nada. ¿Qué consejo le darías a alguien que empieza en lo tuyo? Tienes que creer en ti mismo y luchar. No estar pendiente de los demás, de lo que hacen, de lo que dicen de ti. Trabajar en ti y creer en ti. Y, por supuesto, prepararse.

Yo creo que para ser DJ hay que estudiar música, yo me arrepiento de no haberlo hecho así. Habría que ir por la rama de música, como el que estudia medicina y al final se especializa en ser cirujano, pues DJ debería ser una especialización de la carrera de música. Sería fundamental. Tú que has viajado tanto… ¿Cuál es tu rincón favorito del mundo? Singapur. La gente es muy espiritual y muy respetuosa, las calles están limpias, no puedes fumar en ningún lado, en el metro está delimitado por dónde la gente entra y sale... Cuando llegas con el avión es una imagen impactante ver los edificios enormes y súper modernos en medio de una gran selva. Y después los países musulmanes, me gusta conocerlos desde dentro, mezclarme con la gente. Aquí tenemos muchos prejuicios con eso. Supongo que es porque aquí solo vemos las malas noticias de esas culturas pero luego la realidad no es así como la presentan en los telediarios. Hay una frase que me gusta mucho que es “la única manera de curar el racismo es viajando”. Cuando tú viajas y te mezclas, conoces, aprendes… ¿Y tu rincón favorito de Valencia? Vivo casi a pie de río de los Jardines del Turia y todos los días voy a pasear allí con mi marido y mis perros, me encanta. Empezamos esta entrevista viendo de dónde vienes… y para terminar tengo que preguntarte ¿Hacia dónde vas? Pues fíjate que tengo pensado asentarme en Suiza. Me ha cautivado. Me han tratado tan bien... Yo no quiero ser como David Guetta cada hora en un lugar del mundo… Quiero hacer lo que me gusta teniendo una buena vida. A.T.

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SE LEVANTA TEMPRANO, NADA TODOS LOS DÍAS, Y VA A LA OFICINA. SOBRE SU MESA NUEVOS PROYECTOS PENDIENTES DEL ESTUDIO DE VIABILIDAD. CADA DÍA ES DIFERENTE, NUEVAS IDEAS ESPERANDO CONVERTIRSE EN PROYECTOS. “TODOS LOS DÍAS SE APRENDE.”- NOS DICE. VIOLONCHELISTA, CANTANTE DE JAZZ, Y EMPRESARIA. ESTE ES EL DÍA A DÍA DE MIREIA VALLDECABRES AL FRENTE DE FROMLAB, UNA EMPRESA INNOVADORA EN EL CAMPO DEL DISEÑO INDUSTRIAL.

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¿Qué es Fromlab? Fromlab es una empresa on line que lleva a cabo proyectos, básicamente vinculados al diseño de producto. Recibimos proyectos a diario sin posibilidad de financiación por parte del diseñador .Pueden ser desde productos artesanales hasta productos que necesiten un proceso industrial. Nosotros facilitamos todo lo necesario para el proceso de fabricación. Descríbenos un poco el proceso. Hacemos lo que se llama una venta inversa. La persona que presenta el proyecto decide cuántas unidades del producto debe poner a la venta para que le resulte rentable. Nosotros desde la página web de Fromlab lo ofrecemos al consumidor. Si quiere comprar esa silla, la paga por adelantado, se fabrica y se le envía. De esa forma no hay que realizar ninguna inversión. La idea de la empresa es realizar una especie de test de mercado. Muestro mi producto, y si el usuario está interesado se fabrica, sin riesgos. De violonchelista a empresaria…. ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? Provengo de una familia de músicos, así que yo también empecé en la música desde pequeña, casi por tradición. Con mis estudios musicales avanzados decidí marcharme fuera para completar mi formación. Opté por una parte que me interesaba mucho de la música: la parte empresarial. Estudié un Máster en Dirección empresarial en la industria musical y comencé a trabajar en una gran discográfica.

Trabajando te das cuenta de que el panorama musical no es muy democrático. Unos cuantos directivos de las grandes compañías deciden que es lo que va a gustar al público y convierten a alguien en un producto musical. Esto sucede también en otros ámbitos como el del diseño. “Claro, por eso decidí aplicar lo que aprendí en la discográfica, pero justo a la inversa, y aplicado al campo del diseño industrial. En el mundo de la música existen plataformas que ayudan a jóvenes músicos, pero no así en otros campos. La filosofía de Fromlab es ayudar a que las buenas ideas no se queden en un cajón.”-nos dice. En pocos días abrirán su tienda on line “La tienda de Fromlab”, para poder vender los proyectos que acaben la campaña con éxito y avanzar un paso más. “Lo que no queremos es que los proyectos con éxito se acaben. Queremos ampliar las tiradas de los productos con más ventas. La gente nos preguntaba donde conseguir cosas que les habían gustado y entonces decidimos ampliar con la tienda on line.” Sueña con que algunos de sus productos, se conviertan en referentes del mundo del diseño, que se asocie el nombre de FROMLAB a productos novedosos. El proyecto más especial que ha desarrollado Fromlab… Hay un proyecto muy especial para mí, porque no solo se llevó a cabo si no que cambió la vida de la persona. Fue una pinza metálica para sujetar las bolsas de te: “Tenté” de una diseñadora valenciana llamada Eugenia Foces. El proyecto fue un éxito, ella cambió de trabajo a raíz de esto, y ahora se dedica al diseño.

Te inspiras en… La verdad es que no tengo ningún personaje famoso en el que me inspire. Me inspira más la gente cercana, inquieta, emprendedora. Quizás, si tuviera que citar a alguien, sería a mi madre; es una persona que me anima en la constancia. Ella suele decir: “Haz lo que más te guste en la vida, pero nunca tires la toalla.” A nivel de empresa sí que nos fijamos mucho en blogs internacionales, por estética y estilo. Buscamos una estética determinada, y esto implica filtrar que tipo de proyectos vamos a desarrollar. En el mundo on line hay que estar constantemente haciendo campaña, ser muy activo en redes sociales, pensando ideas de cómo se pueden presentar las propuestas, la estrategia de presentación para que tu producto sea más atractivo en el mercado. La creatividad se vincula tradicionalmente al arte, pero se puede dar en otros campos. Háblanos sobre tu visión de la creatividad y el proceso creativo. La creatividad está en todo lo que hacemos. En nuestra empresa por ejemplo, buscar una solución a un problema es algo creativo. Te la tienes que inventar, llegar a la oficina y resolver. Pienso que la creatividad esta en un pintor, en un escultor, pero también en alguien que resuelve un problema de manera diferente o en la señora mayor que inventa una nueva receta. No estamos muy acostumbrados porque en el modelo de escuela tradicional no se enseña a ser creativo. Nos dicen: “esto es así “y lo aprendemos, pero no nos enseñan a buscar otras formas de resolver. A que te den cuatro palos y te digan: “Inventa”. Crecemos y en la vida se dan situaciones en las que no tenemos recursos porque no se ha potenciado la creatividad.

Para terminar, cuéntanos que rasgo de tu carácter ha ayudado a tu proyecto, y algo que cambiarías. La parte buena es la que me ha dado la música; la constancia. La responsabilidad, el saber que nada es inmediato, que las cosas llevan un proceso. En lo que trabajas hoy, es posible que algún día te reporte beneficios, pero no será mañana. La parte mala, que me cuesta mucho delegar en la empresa, tengo un exceso de responsabilidad, quiero controlar todo lo que pasa, y eso es algo a mejorar. V.D.

Un plato: El desayuno continental de “La más bonita” que lleva un montón de cosas ricas con yogurt Donde irías corriendo: A la playa Una Canción: Eco de Jorge Drexler Color: Verde menta Una Utopía: Que los sueños se hagan realidad Una Pasión: La música Un aroma: El jazmín

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EN EL PEQUEÑO MUNICIPIO DE TORRES TORRES A UNOS TREINTA MINUTOS DE VALENCIA, ENCONTRAMOS A MAVI LEIDA, ARQUEÓLOGA. NOS ACOMPAÑA A LOS BAÑOS ÁRABES DE ESTA LOCALIDAD, ESPACIO ARQUEOLÓGICO QUE GESTIONA CON SU EMPRESA VESTIGIS, MIENTRAS NOS CUENTA CÓMO SURGIÓ SU VOCACIÓN.

“Quería ser documentalista o realizar largometrajes de temas históricos, así que me puse a estudiar imagen y sonido. En aquella época estaba muy en auge todo lo de Indiana Jones y sus aventuras y me llamó la atención. Esto unido a mi interés por la historia, hizo que decidiera cambiar el rumbo de mi vida”.

Después de estudiar Historia y cursar todas las optativas pertenecientes a la especialidad de Arqueología, Mavi empezó en el mundo profesional. ¿Qué cualidad crees que debe tener un arqueólogo? En este trabajo hay que ser tenaz desde el principio, ver el lado positivo, no tirar la toalla nunca. Para esto es muy importante creer en tu proyecto, sabiendo lo importante que es lo que vendes, solo de esta manera lo pueden ver los demás. ¿Cómo nace Vestigis? Vestigis nace en 2003.Por aquel entonces el boom de la construcción empezó su ascenso. Ese impacto a nivel medioambiental con las grandes obras: gasoductos, líneas eléctricas, cambios de colectores…, hizo que la Administración no tuviese suficiente gente para poder llegar a todo. Se empezaron a contratar autónomos y empresas externas. Y así surgió. De hecho las empresas de Arqueología valencianas son relativamente jóvenes. Las más antiguas llevarán unos veinte o veinticinco años. En aquel entonces no estaba muy desarrollado en Valencia el concepto, y no estaba en vigor todavía la ley de Patrimonio. Se lamenta de que las Administraciones no tomen conciencia de la importancia de la conservación del patrimonio y no existan ayudas para estas iniciativas empresariales que repercuten en la cultura. “Se debería destinar “algo”, porque no hay ayudas, no se destina nada. De veintidós empresas que empezaron en la Asociación Valenciana de empresas de Arqueología, quedamos unas doce, y con dificultades. En otros lugares como Catalunya o Cantabria los espacios arqueológicos, están llevados por arqueólogos. ¡Cuántos yacimientos, cuántos entornos culturales o patrimoniales están abandonados!”.- nos dice. “Si una empresa como Vestigis tiene la cesión de un espacio; como en este caso los baños árabes de Torres Torres, los pone en valor, los cuida, los interpreta, explica a la gente para que y por qué estaban…” Ellos excavan y desde el principio intentan extraer la información del lugar al máximo, y después la adaptan a todos los públicos niños o adultos. Cuéntanos que servicios que ofrece Vestigis. Son variados. Desde las intervenciones arqueológicas puras, seguimientos, prospecciones, excavaciones…, hasta lo que en este momento más nos interesa: La puesta en valor de los yacimientos e interpretación de los mismos. Esto se consigue a través de mucha dinamización, y actividades de reconstrucción histórica que se basan en la arqueología experimental. Es decir; estudiar procesos para saber por qué se hacía de una determinada forma una cosa. O las causas que contribuyeron al desarrollo de una población de una manera y no de otra. La arqueología experimental es una disciplina muy práctica. Es una forma de explicar la prehistoria y la historia muy divertida y vivencial. ¿Cómo te ves en el futuro? Pues me veo gestionando espacios arqueológicos. Me gustaría tener un parque arqueológico, donde la gente pueda entender la historia de nuestro pasado, de una manera sencilla. ¿Te queda algo de tu etapa de estudiante de Imagen y Sonido? Sí, por supuesto, pero a nivel personal. La fotografía me apasiona, porque es una manera de guardar el recuerdo, cazar el instante, tener presente, la persona o el espacio siempre. Es como encapsular lo que está sucediendo. Dejamos a Mavi Lleida con su sonrisa perenne, dispuesta a recibir un grupo de niños a punto de comenzar su viaje a través del tiempo. V.D.

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Plato preferido: Arroz al horno Excavarías en: Castillo de Torres Torres Viajarías a: África Utopía: La paz Un vicio confesable: El café caramelo crunch de La Más Bonita, es una delicia Aroma: Azahar Pasión: Mi trabajo, la arqueología

CAMINA DESCALZO CASI SIEMPRE, Y ASÍ VIENE A NUESTRO ENCUENTRO. VEGANO, VIVE EN UNA CHOZA DE BARRO Y PAJA QUE HAY QUE REMODELAR TODOS LOS DÍAS. CONSIDERA UNA RIQUEZA PODER VIVIR EN UNA ZONA DONDE LA MANO DEL HOMBRE CASI NO HA LLEGADO. ES JOSE SAURI , FUNDADOR DE MUNDOS UNIDOS.

“Cuando pruebas otra forma de vivir y cuestionas lo que te han enseñado hasta entonces, ya no sabes lo que está bien o mal. En aquella zona todo el mundo va descalzo y me aficioné. Me gusta correr, descalzo lo hago mejor y además estoy en contacto con el universo” La zona de la que habla es Sunderban (India) donde la ONG Mundos Unidos desarrolla su labor. “Me gustaría que se valorasen otras formas de vida. Hay diferentes maneras de vivir y lo bonito es compartirlas. En Occidente vivimos en casas de cemento, casas inertes. En Sunderban vivo en contacto con la naturaleza. Los niños desde pequeños conocen muy bien su entorno. A veces todo lo que llamamos evolución, me parece una involución. Cambiamos el mundo que nos ofrece la naturaleza por uno artificial” Miramos otras formas de vida desde nuestro punto de vista etnocentrista, del primer mundo. ¿Te pasó a ti? Cuando llegué a India tenía un concepto de pobreza bastante diferente al que tengo ahora. Llegué con el concepto de salvar a la gente de allí y al final fui yo el ayudado. Nos dicen que son países en vías de desarrollo que vas a salvarlos. Luego vas, te adaptas y llegas a la conclusión de que cada país tiene sus pobrezas y riquezas pero en contextos diferentes. La zona rural donde vivo, tiene una gran riqueza por ejemplo. Es difícil cuando no paras de escuchar que vives en un país tercermundista o en vías de desarrollo, tener la fuerza para remontar. Es una situación viciada. Estas personas sienten que deben ser ayudados, que no tienen recursos. Desde nuestra visión europea creemos que somos superiores. En Mundos Unidos intentamos que valoren y vean la gran riqueza natural que poseen. Ese es uno de nuestros retos. Para conocer mejor la historia de este valenciano nos remontamos unos siete años atrás. Es en aquel momento cuando Jose Saurí, decide salir de una vida acomodada y viajar hasta la India para probar el voluntariado con la madre Teresa de Calcuta. Trabaja como voluntario en una casa para niños enfermos de hándicap extremo llamada Daya Dan, y en Kali Ghat un centro para pacientes terminales. “En la casa de paliativos vi a la gente morir con dignidad. El centro de la madre Teresa ayuda a los enfermos terminales a morir en paz, es un concepto diferente al hospital. La vida y la muerte en India forman parte de lo cotidiano. Que un tigre se coma a una persona forma parte de la cadena de la vida. He aprendido que morir igual que nacer tiene un punto de belleza, el ciclo de la vida lleva su curso. Los antagonismos; no hay nacimiento sin muerte, sabemos que somos felices porque hemos conocido la tristeza… “ ¿Qué lleva a alguien a abandonar una vida de lujo y cruzar miles de kilómetros para ayudar a los demás? Yo era un empresario puro y duro, tenía las cosas claras. Pero tuve una crisis personal, mi escala de valores se tambaleaba y decidí dar un giro a mi vida. La crisis me llevó a una depresión que sufrí durante dos años. Me di cuenta de que no estaba contento con la vida que llevaba. Lo pasé muy mal hasta que supe qué hacer. En principio, como he comentado fui de voluntario. Aquella experiencia me marcó. Poco después de volver de la India tenía pesadillas, me despertaba con la sensación de no poder respirar me sentía incómodo con mi vida. Decidí empezar como un bebé que nace de nuevo. Estar en un sistema como el nuestro, puede resultar cómodo. Te dicta las normas como si fuese un Dios: lo que está bien, lo que está mal, pero crea una dependencia. Cuando intentas crear tu propio sistema entras en conflicto, te estableces tus parámetros. Cuando decides salir del sistema o estar a medias es muy difícil.

Y como resultado de ese conflicto personal surgió Mundos Unidos. ¿Cómo llevas a cabo este proyecto? ¿De dónde llega vuestra principal financiación? En un principio el proyecto lo financié con mi dinero. Vendí mi parte de la empresa familiar para poder hacerlo. Además monté una cena benéfica donde colaboró mucha gente para llevar a cabo mi proyecto. En la actualidad se mantiene con socios, colaboradores, mercadillos benéficos… También tenemos una cooperativa para defender los derechos de la mujer. Allí trabaja un grupo de ellas. Todo lo que se hace es orgánico y artesanal, se vende en tiendas de comercio justo y los beneficios que se obtienen se revierten nuevamente en la ONG. El principal objetivo es que Mundos Unidos pueda ser sostenible sin depender de donaciones. Otro de los objetivos de la ONG es intentar evitar que la población de las zonas rurales emigre a Calcuta y vivan en condiciones pésimas. “Los niños que nacen en la calle aprenden a mendigar y se crean generaciones de mendigos. Aunque a veces lo intentas, la gente está acostumbrada y no quiere cambiar de vida. Nos resulta difícil, pero lo aceptamos. No podemos estar en los zapatos de esa persona. Esto hace pensar que lo que nos hace felices a nosotros, no necesariamente hace feliz a otra persona. Pero seguimos intentando conseguir que la gente se quede en las zonas rurales y no emigre a Calcuta. Para ello hemos construido una ecoaldea. Está enfocada hacia el turismo. Queremos que la gente vea la zona, conozca los proyectos, pueda alojarse allí y ver a lo que se está haciendo” La creación de una escuela fue el primer proyecto que llevó a cabo Mundos Unidos en Sunderban. La educación es la base y sin ella no hay oportunidad de progreso ni se cuestionan cosas. ¿Qué proyectos educativos tenéis? Fundamentalmente seguimos con la evolución del colegio. Al principio dudaba sobre si es bueno fundar una escuela porque no me gustaba el sistema educativo actual. No quería adoctrinar, ni establecer un sistema de creencias. En el colegio nuestro no hay festivos por política ni religión. El 60% de las asignaturas son optativas. Hay una asignatura que se llama esencia donde damos filosofía. No se da la filosofía a la antigua usanza. Intentamos extraer la esencia de cada niño, no encaminarlos hacia una cosa u otra. Tenemos danza, clase de creatividad, yoga, meditación, filosofía, matemáticas. Se potencia aquello en lo que destaca el niño, respetamos su individualidad. En 2011 realizó un viaje de Calcuta a Valencia para financiar su último proyecto. Su meta: escribir un libro:”Sueños desde Calcuta” contando sus andanzas, para poder recaudar fondos e iniciar la construcción de un centro médico. En esta aventura, Jose contó con una vieja moto, herramientas, y algo más de 1000 euros. Durante mes y medio, Jose hizo frente a todo tipo de tribulaciones: durmió en la calle y recorrió 500 kilómetros diarios: Pakistán, Irán Turquía…averías y desiertos fueron compañeros de viaje. Los filántropos no están muy de moda desafortunadamente, hay demasiados intereses creados en el momento actual. ¿No te entran ganas de tirar la toalla? “Es duro. Al principio lo pensaba más que ahora. Ahora sé que para cambiar el mundo, el cambio empieza en uno mismo. No puedes parar por lo que te llega del exterior, tienes que buscar dentro de ti. Yo funciono por impulso, por el corazón, por la esencia .Hago lo que me palpita, lo que siento en cada momento. No tengo un plan concreto, ni me inspiro en nadie. Me muevo por mi ética, por lo que pienso que está bien” Cambiar tu vida para cambiar el mundo, este es Jose Saurí. V.D.

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Plato preferido: Curry de verduras picante con arroz Te gustaría ver amanecer en: En el desierto Mar o montaña: Las dos cosas Utopía: El silencio en Calcuta Un vicio confesable: Moverme mucho Aroma: Soy un indefinido Te apasiona: La apertura de un nuevo proyecto

TIENE ESE HALO ROMÁNTICO QUE ENVUELVE A LOS ROCKEROS. NOS CUENTA QUE CANTABA TEMAS DE MIGUEL RÍOS DESDE LOS TRES AÑOS. DISFRUTA DE LAS PEQUEÑAS COSAS: EL OLOR DEL CD CUANDO SE ABRE, NOTAR EL PESO DE UN LIBRO EN LOS BRAZOS MIENTRAS LEE EN LA CAMA, TOCAR LA GUITARRA. SOÑADOR Y ENTUSIASTA PAU MONTEAGUDO CONTAGIA ESA ACTITUD ROCKERA QUE DEFIENDE ANTE LA VIDA. “Que nadie te diga lo que tienes que hacer, ni en la música ni en el arte en general”

Aunque actualmente están de gira, Pau Monteagudo cantante de la mítica banda de rock valenciana Uzzhuaïa ha pasado un rato con nosotros antes de su próximo concierto en Donosti. ¿Hay que hacer música para los demás? No se debe hacer música pensando en los demás. Otra cosa es que luego la visión de tu mundo conecte o no con el resto de personas. El arte es una manera de expresión de uno mismo. El que tenga más o menos repercusión no es necesariamente un indicador de calidad. Si las cosas están hechas con el corazón, con la piel…siempre habrá alguien que lo sienta, que lo comparta. La música, como el resto de las artes debe afectar a las personas, hacerles sentir, ya sea para bien o para mal. Una vez acabas una canción, deja de ser tuya para pertenecer a los demás. Uzzhuaïa un nombre casi impronunciable ¿cómo surge? Yo entré más tarde. Fue del anterior bajista, miraba en una revista y surgió. Ushuaia es la ciudad más austral del mundo, está en Tierra de Fuego (Patagonia), pero el nombre no tiene ninguna relación con la música que hacemos. Lo de la doble z es un homenaje a los nombres de los grandes del rock. Pero vamos, todo muy casual. ¿Sois los chicos duros de la música? Da esa impresión, pero no es nuestro caso. No hacemos hard rock en el sentido estricto. Abarcamos bastantes estilos, eso sí dentro del rock. Intentamos no ser tipos duros aunque se tiene esa imagen de los rockeros. (Risas) ¿Os habéis ganado el cielo con Santos y Diablos? ¿Cómo ha sido vuestra experiencia con el micro mecenazgo? La verdad es que teníamos dudas al respecto. A nivel de imagen de grupo es un poco arriesgado. Pero al final decidimos que la gente debía saber, no sólo por la circunstancia por la que pasamos nosotros, si no por la que pasan muchos grupos. Pedimos ayuda a la gente y en principio eran 8.000 euros para hacer un disco en condiciones mínimas. Hicimos el crowfunding y sacamos casi 18.000 euros. Al final invertimos todo el dinero en sacar un disco de calidad, y aún nos tocó poner de nuestro bolsillo. Es brutal el hecho de que las personas confíen plenamente en ti, que apoyen un proyecto a ciegas. Aún así no es la solución, es un paliativo. Nosotros hemos podido utilizar este recurso porque tenemos una trayectoria. Para un grupo que empieza y no es conocido, este sistema no funcionaría. E incluso para nosotros es algo que nos ayuda a mantenernos a duras penas. ¿De qué habláis en vuestras canciones? A veces hablo de mis reflexiones sobre cosas cotidianas. En el último disco hay una canción que se llama “Latidos”. La idea parte de dedicarle una canción a las grandes canciones de tu vida. De alguna forma volver a la adolescencia; ese verano con el grupo de amigos. Escuchar una canción, al cabo de muchos años volver a escucharla y que te haga retroceder en el tiempo. La música tiene ese punto mágico de transportar, es como los olores. ¿Hay alguna canción especial para ti? Hay una canción; Blanco y Negro, que está dedicada a un amigo. Me enseñó a tocar la guitarra, no tendríamos más de trece años. Tuvimos contacto hasta que le perdí la pista un par de años. Luego supe que se suicidó. A día de hoy aún me pregunto ¿Qué pasó en esos años, qué pasó por su cabeza? Son esas canciones que llevas bajo la piel. ¿Qué otros estilos musicales te interesan? Voy explorando hacia atrás: Johny Cash, Roy Orbison. El folk antiguo años 50 y 60. También el rock and roll; Chuck berry….incluso el padre del blues, el legendario Robert Johnson. También música electrónica: Depeche Mode,Nine Inch Nails, por ejemplo. Y luego

desde Bowie hasta Pantera que no tienen nada que ver. No me gusta cerrarme, prefiero indagar y extraer aquello que me gusta. Necesito buscar continuamente. ¿Qué disco me recomendarías? Los dos últimos de Tom Jones. Son muy blues, canciones con tintes a veces de iglesia, pero increíbles. Aunque a veces ha compuesto en grupo, se siente más cómodo componiendo sólo. Defiende el proceso creativo como algo individual y muy personal, quizás egoísta. “Acepto las influencias pero no intento imitar a nadie. Ser uno mismo es lo más difícil. Me resulta incómodo desnudarme mucho a la hora de componer, aunque a veces es inevitable. Por otro lado es como un vaciado; abres parte de ti y te sientes mejor (…). No me gustar llevar a la gente hacia una forma determinada de pensar. Compongo sobre lo que siento y lo dejo ahí” Recuerda con nostalgia el tiempo de las cintas de cassette, en una época, la actual, donde conseguimos las cosas materiales de manera inmediata y fácil. Se ha perdido el encanto de aguardar impaciente que sonara tu canción en la radio: “Aquello era bonito, tenías la radio puesta y esperabas el single de tu grupo favorito para ir corriendo a grabarlo. No era todo tan accesible. Luego comprabas el disco y lo descubrías” ¿Cómo se viste un rockero? La verdad es que no lo sé, desde los inicios del rock han coexistido diferentes estilos. Creo que el rock es una actitud ante la vida más que una estética. No recuerdo quién lo dijo: el rock no es un estilo de vida, es un grupo sanguíneo. Es una actitud ante la vida, de lucha, por conseguir lo que uno quiere. Esté o no de moda, te vengan las cosas de espaldas o de frente. Es plantearse cosas y llevarlas a cabo pese a todo lo demás. Esa es la actitud rockera. Parece que estamos en un tiempo donde el rock tiene un nuevo resurgir: festivales, conciertos que agotan entradas casi antes de salir a la venta, e incluso canciones de hard rock que triunfan en los “reality show” tan de moda ahora. No, no creo. Estamos en un momento social que yo llamo de “postureo”. Se fomenta una cultura de estar, pero no disfrutar, de consumir casi sin digerir. Crees que porque tienes mil quinientos amigos en Facebook eres popular, y… estás viendo una pantalla. Ahora ves impresos los nombres de grupos míticos del rock como Los Ramones, y hay gente que piensa que es una marca, pero las compran porque están de moda. Los festivales se han convertido en eventos sociales, se lleva, está de moda y hay que ir. Porque si realmente hubiese un gusto tan masivo por el rock, hay muchos grupos buenos, que no son capaces de reunir ni cincuenta personas en un concierto, cobrando a ocho euros la entrada. Y respecto a los concursos televisivos, aunque es cierto que los primeros grupos de rock hacían versiones para darse a conocer, no creo que el resultado de un concurso de televisión sea significativo para ver las tendencias. ¿Qué proyectos tienes a nivel personal? Bueno, tengo varias ideas que están ahí; seguir componiendo, escribir…También me dejo llevar bastante, los días, las horas, no sé donde acabaré. No me gusta planificar a largo plazo. Me gusta la vida sin planes concretos. Pau anota reflexiones en un cuaderno que lleva siempre consigo. De ahí surgen las canciones de Uzzhuaïa. Le gusta observar a las personas, ser testigo de las historias. Se queda en La más Bonita, lápiz en mano, dispuesto a recibir a las musas. V.D.

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El plato que más te gusta: Carbonara. Nunca tocarías en: Cualquier sitio es bueno. Miedo a: A mí mismo un poco. Una utopía: Ser feliz plenamente. Mi canción favorita es: Depende del día. ¿Qué te apasiona?: Las personas. Un deseo: Escribir una novela.

Cuando se entrevista a un profesor de pilates, además, de pilates “clásico” (sin saber muy bien qué es eso), se tiene el prejuicio de ir a ver a un gurú psicotrópico levitando, casi por encima del bien y del mal, un ser espiritual inalcanzable recitando frases de libro de autoayuda o algo así… Nada más lejos de la realidad. Cuando llegamos al estudio que tiene en Alboraya, Tony nos recibe con una sonrisa y una equipación digna de un profesor de fitness.

Durante nuestra conversación, Tony no habla de relajación, ni de alineación de planetas, ni conexiones de energía intergaláctica, habla, sobre todo, de mover el cuerpo, de conocerlo, de saber lo que le va bien y lo que no, de mejorar día a día para convertirlo en un aliado de nuestra vida diaria. Cargamos con nuestro cuerpo desde que nacemos hasta que morimos y no lo conocemos, no somos conscientes de sus limitaciones pero tampoco de todo lo que nos podría dar de sí. Me conquista con la frase: “se trata de mover el cuerpo” de sacarlo de ese estado aletargado, atrofiado, casi paralítico al que lo sometemos… Para pasar a un estado de disfrute, de flexibilidad, de fuerza, de control… para convertirlo, convertirnos, en seres activos y en personas que disfrutan con su cuerpo y las enormes posibilidades que este nos ofrece. Desde luego, si hay algo que transmite Tony es que es una persona libre que hace lo que le realmente le gusta porque ha ido a por ello. Tony Balongo es del centro de Londres pero de padres gaditanos que siempre le “obligaron” a dominar los dos idiomas por igual. Muy joven se recorrió medio mundo trabajando como auxiliar de tierra en el aeropuerto y, con 20 años, ya era entrenador personal en Londres cuando en España aún no habíamos oído hablar de ello. Con 25 se vino a España de vacaciones en moto un verano y… se quedó, unos años en Valencia, otros en Tarifa, después su paso a Marruecos para acabar volviendo a Valencia donde ahora mismo dirige su propio estudio de pilates clásico, el único que practica el pilates más purista en Valencia, referencia nacional e internacional debido a que desde hace dos años organiza aquí el “Valencia Classical Pilates Conference”. ¿Cuándo y por qué te entró el veneno del Pilates? Pues fue por el boxeo. Cuando vivía en Marruecos yo tomaba clases con un boxeador que era cinco veces campeón de boxeo marroquí, yo había oído hablar algo de pilates pero pensaba (como mucha otra gente) que era algo de estiramientos, no sabía… y este hombre, un día haciendo abdominales, me nombró algo sobre pilates, me contó que había estado en Harlem, en Brooklyn, haciendo pilates con

boxeadores americanos. Me enseñó todo el trabajo de centro (abdominal) para trabajar tu faja muscular. Después, cuando volví a España, yo ya venía con lo del pilates en la cabeza, quería saber más, así que me fui a Barcelona y empecé a formarme desde cero, dedicando mucho tiempo y dinero en los mejores centros de Barcelona y Madrid… pero al poco tiempo me di cuenta, primero, de que no era tan fácil como parecía y después, que había mucho más, así que me fui a Chicago, y después a Nueva York, Arizona, etc… buscando la esencia del pilates auténtico, de primera mano de los mejores. Tú haces Pilates clásico ¿De dónde viene esto del Pilates clásico o cómo funciona? Hay una jerarquía, Joseph Pilates tuvo muchos alumnos en su vida pero enseñó todo lo que sabía a seis o siete alumnos. Yo tengo el privilegio de, cada vez que voy a Chicago, tomar clase con uno de los discípulos directos de Pilates que tiene unos 80 años. Además mi mentora, la que me ha enseñado todo, Kathryn Ross Nash, es discípula directa de Romana Kryzanowska que fue la niña bonita de Pilates. Romana murió el año pasado en New York, a mí me pilló allí haciendo un curso con otros 15 discípulos de todo el mundo. Kathryn viene este año a Valencia al “2014 Valencia Classical Pilates Conference” que organizo por segundo año consecutivo junto con otros tres profesores que son los más reconocidos mundialmente. El pilates ahora mismo está muy desvirtuado porque hay muchas cosas que se venden como pilates que no lo son en absoluto. El pilates es movimiento. Lo importante cuando a mí me llega un alumno nuevo es que empiece a moverse, después ya iremos corrigiendo, perfeccionando, ajustando pero lo principal es que se mueva. Romana daba una definición Stretch, Strength and Control (dice Tony con un perfecto acento british) “Fuerza, Estiramiento y Control”. Es una gimnasia muy potente que beneficia a todo el mundo, se puede practicar a cualquier edad porque cada uno parte de su propio nivel y llega a su propio nivel, el que le da su cuerpo.

Y esta onda como “new age” de libro de autoayuda que hay alrededor del pilates, ¿qué te parece? Es lo que te decía hace un momento, el pilates no es eso, no es una “forma de vida”, el pilates te dice “mueve tu cuerpo para poder seguir con tu vida”, nada más, no es llegar a un nivel de consciencia mayor, ni ser más zen. Aquí se trata de meterse caña una hora, de alimentar tu cuerpo durante una hora, sudar la gota gorda, recolocarse y salir comiéndote el mundo, a lo que tú te dediques, lo que tú seas, se trata de ¡que estés bien!. ¿Qué tiene el Pilates que hace que la gente se enganche tanto? Que funciona. He visto cuerpos de todo tipo, fastidiados que parecía que estaban muertos… y les he visto brotar vida de ellos. Y cuerpos que estaban ya fuertes ponerlos flexibles, asequibles, con movimiento. La gente se engancha porque de repente empiezan a conocer su cuerpo y es una sorpresa para ellos. Muchos, por primera vez en su vida, se dan cuenta de que son capaces de hacer esto o aquello y empiezan a creer y confiar en su cuerpo. Una de las cosas que más oigo en el estudio es “nunca lo hubiese imaginado que podría hacer…” ¿Será una moda y pasará o el Pilates ha venido para quedarse? J. Pilates nació en el año del turrón 1880 y se tiró toda la vida creando el método. A pesar de que en España no lleva tanto, en Nueva York se practica desde los años 50 ininterrumpidamente y cada vez ser practica más, no menos. Lo que puede que pase de moda son los sucedáneos que no son pilates, eso de música latina con ejercicios de suelo y lo llamo pilates… eso puede que sí desaparezca pero el pilates clásico bien dado, no. Entre otras cosas porque funciona y porque es una gimnasia completa donde trabajas todo. Siempre tendrá su hueco porque es bueno, como la natación, como las artes marciales clásicas. Además, como es un método, tú vas a tener diferentes niveles a lo largo de tu vida y así es difícil aburrirse.

¿Por qué nos cuesta tanto tener constancia con el deporte y/o la dieta? ¿Qué consejo nos puedes dar para mantenernos, para no abandonar? La gente se ha estado entrenando solo por estética, objetivo, resultados lo más rápido posible… y eso es la receta para el fracaso. Lo mismo con las dietas, dieta “tal” para perder peso en dos semanas, el efecto rebote es tremendo y está asegurado. Aquí se trata de pensar al revés, el objetivo es comer más sano, después, si lo haces, seguro que tu peso y tu estética acompañarán. Uno tiene que decidir comer lo que le gusta dentro de unos parámetros más saludables y equilibrados. ¿Te gusta el chocolate? No podrás vivir sin nada de chocolate, come con moderación ese chocolate y haz más deporte para compensar. La clave es tomártelo día a día, que tu objetivo sea a muy largo plazo pero con metas realistas, cortas y pequeñas. Siempre hay que pensar que un día es mejor que ninguno así que se puede empezar muy poco a poco. Por ejemplo, este mes voy a cambiar el desayuno y voy a introducir una pieza de fruta. No puedes cambiar quién eres de la noche a la mañana pero si haces un poquito y ves que mejoras (que siempre se mejora) te vas a sentir bien y eso te motivará a un poquito más. Cuando pasen tres meses el cambio empezará a ser más espectacular y tú te sentirás aún mejor, de algo así es más difícil bajarse, es más, enseguida tu cuerpo te pedirá más porque nos enganchamos a sentirnos bien. Pero el truco fundamental, repito, es no obsesionarse con la estética. Si tú llevas una vida buena, sana y feliz, te va a acompañar la estética, seguro. Imagínate despertarte y tener un cuerpo dinámico, oxigenado y pensar “no me duele nada”… lo demás, viene solo. La gente no se para a pensar que todos podríamos tener la calidad de vida que quisiéramos. A.T.

@vclpilates facebook.com/ValenciaClassicalPilates

ALGO ESTÁ OCURRIENDO EN EL MUNDO PROFESIONAL. DESDE LA TIENDA DE LA ESQUINA HASTA LA COCA-COLA HAN CAMBIADO LA FORMA DE RELACIONARSE CON SUS CLIENTES, LA FORMA DE OFRECER SUS PRODUCTOS, SUS VALORES Y SU MANERA DE HACER. LAS VIEJAS FÓRMULAS SE VAN AGOTANDO Y EN TODOS LOS SECTORES NOTAMOS CAMBIOS SUSTANCIALES DONDE LA TENDENCIA ES HACIA LA CERCANÍA CON EL CLIENTE, LA HUMANIZACIÓN DE LAS MARCAS Y LA TRANSPARENCIA EN LA COMUNICACIÓN. ASÍ QUE AHORA MISMO, GESTIONAR UN NEGOCIO POCO O NADA TIENE QUE VER CON LO QUE ERA HACE…. ¿10 AÑOS? LAS NUEVAS GENERACIONES DE EMPRESARIOS Y PROFESIONALES SON GENTE FORMADA, VIAJADA, CON AMBICIÓN, ABIERTA AL MUNDO Y A TODO TIPO DE INFLUENCIAS. ESTO ES LO QUE HA LLEVADO A VICENTE PASCUAL A DARLE UNA VUELTA DE TUERCA A SU NEGOCIO MONTANDO UNA CLÍNICA DENTAL DIFERENTE. ¿Cómo surge la idea de hacer un cambio de concepto de clínica dental? La idea surge con mi equipo porque teníamos la ilusión y veíamos necesario que cuando alguien entre por la puerta no sienta que está en una clínica. Todos conocemos la fobia al dentista que suele tener mucha gente, sobre todo adultos que generalmente han tenido experiencias traumáticas en la infancia o en épocas donde un dentista no tenía nada que ver con lo que somos y hacemos ahora. Nos apetecía crear un espacio en el que los pacientes se sintieran en un lugar más relajado, cómodo y familiar. Por otro lado no queríamos olvidarnos de que esta clínica tuvo un fundador hace 40 años y como pequeño homenaje a él hemos querido darle un toque vintage a la clínica. Detalles decorativos que la doten de alegría y calidez, donde los pacientes se sientan como en casa. Nos gustan estos detalles retro combinados con la alta tecnología que hay en una clínica porque es como decir que nos encanta el futuro sin olvidar todo lo bueno que nos enseña el pasado. ¿Es complicado o arriesgado salirse del estándar, hacer algo diferente? La verdad es que nos ha llevado tiempo cuadrar la idea de crear en “32” un espacio donde lo minimal se fusionara con lo vintage. El objetivo era crear una clínica diferente, que no existiera aún y todo lo que sea salirse del estándar cuesta más pero merece la pena. Desde luego sin el equipo de diseño de El Ático Interiorismo no habría sido posible. ¿Qué te hace diferente de otros profesionales de tu sector? A mí nada, me da pudor hablar de mí, podríamos decir que nosotros, el equipo, nos preocupamos de verdad en no tratar dientes… ni siquiera pacientes, y ya sé que esto hay muchos que lo dicen en su publicidad pero lo que nos diferencia es el trato, tratamos a personas. En 15 años que llevamos trabajando juntos, nuestros clientes son amigos, conocemos sus historias, sabemos qué les preocupa o qué trato esperan. A la gente hay que mirarla a la cara, llamarle por su nombre, preguntarle por su familia… como se hacía antes (volvemos a lo retro) cuando los vecinos se saludaban en la escalera y se preocupaban por los demás. Nuestro mayor empeño es mantener este ambiente.

Por eso nos gusta organizar formativos totalmente gratuitos para todos los pacientes y gente que quiera apuntarse, por ejemplo de higiene y salud bucodental, formación dietética (alimentos que aumenten el riesgo de caries), mantenimiento de salud gingival (de encías), etc… También estamos muy comprometidos socialmente con colectivos como Víctimas del Terrorismo y con la población que peor lo está pasando económicamente como son los parados, los pensionistas y universitarios… si no nos ayudamos entre nosotros, ¿Quién lo hará? Hablemos de la competencia, ¿Se está creando una burbuja con la cantidad de franquicias Low Cost que se montan cada día? La competencia… buena pregunta, muchas de estas clínicas dentales que emergen están montadas por personas ajenas a nuestra profesión… y las franquicias… solo están centradas en el beneficio económico más salvaje. Poco les importan la calidad de los tratamientos y lo que le suceda al paciente a largo plazo. Te pongo un ejemplo, ¿cómo pueden ofrecer implantes de calidad a 300 euros? si un implante de calidad colocado con todos los componentes y materiales de calidad que deben ir encima (esta información se la omiten al paciente, no informando del coste final) ya nos cuesta 3 y 4 veces más que esa cantidad que dicen. Tienen que ser materiales de dudosa procedencia sin los certificados internacionales de calidad necesarios y de incierto pronóstico en la boca del paciente. Desde el colegio de odontólogos, con su presidente a la cabeza, se está realizando una gran labor para que los pacientes sepan que con la salud no se juega. Es una labor de todos informar a los pacientes para que se acostumbren a preguntar por el coste del tratamiento total, que lean la letra pequeña y que desconfíen de aquellos tratamientos gratuitos. A.T.

“Recuerdo ir a galope por los campos en Jávea con el casco y mis gafas totalmente fuera de lugar. Era una niña y ya amaba los caballos. Creo que nací con eso. Vivíamos en la ciudad y nunca había tenido uno así que a veces mi padre me llevaba a montar”

María nos cuenta que tendría unos ocho años cuando montó por primera vez. “Mi padre me hablaba de los caballos, de sus recuerdos de infancia en la finca familiar, de mi abuelo…”

de las funciones del fisioterapeuta es dar indicaciones para entrenar de manera correcta al caballo, Me desplazo a las cuadras y allí atiendo al animal.

¿Cuándo tuviste tu primer caballo? Tendría unos veintisiete años cuando compré mi yegua a la que adoro. Aquí fue cuando establecí el vínculo y la emoción real con el animal.

¿Hay algún país que tenga normalizada y reglada la figura del fisioterapeuta equino? Inglaterra y EEUU son dos ejemplos claros. Ya en el 84 en Inglaterra se forma la primera comisión veterinaria dentro de un Colegio Oficial de Fisioterapeutas. Se empieza a hablar del tema, hay colegios, y especialistas en determinadas terapias. Hay un itinerario académico estructurado. Además de tener muy claro las funciones del veterinario y el fisioterapeuta. El veterinario se dedica a las cuestiones médicas y el fisioterapeuta a la prevención y rehabilitación de lesiones. Se trabaja de manera complementaria. Aquí no existe esa mentalidad todavía.

¿Cómo acaba una diseñadora gráfica dedicándose a la fisioterapia equina? El mío fue un acercamiento progresivo hacia el mundo profesional. Buscaba la manera de dedicarme profesionalmente a ello pero no sabía cómo. Ni mi formación ni mi trabajo en aquella época tenían nada que ver con el mundo equino. Yo había estudiado Bellas Artes y me dedicaba al diseño gráfico. Paraba de diseñar a las tres de la tarde, y a las cuatro ya estaba en la cuadra. Las horas pasaban volando, a veces estaba hasta más de las diez de la noche. Fue entonces cuando empecé algunos cursos de etología equina en plan amateur. María nos cuenta como fue a raíz de una lesión de la yegua que no mejoraba después de varias visitas al veterinario, cuando se plantea la posibilidad de dedicarse a la fisioterapia equina. Había un postgrado en Barcelona de fisioterapia equina y pensé hacerlo pero antes tenía que ser veterinaria o fisioterapeuta. Yo ya rondaba los treinta años. Decidí dar la vuelta a mi vida y empezar fisioterapia. No fue fácil. Además de cambiar radicalmente de profesión tuve una serie de circunstancias que complicaron mi decisión: me quedé embarazada, mi padre enfermó y otros cambios en mi vida a nivel personal. Por estas circunstancias no pude especializarme en ese momento. Hice un máster de Osteopatía y empecé a trabajar con humanos. Cuando todo se estabilizó pude continuar mi formación y hacer el Máster en Madrid. La figura del fisioterapeuta equino es todavía algo muy desconocido en España. ¿Está contemplada esta profesión en la legislación actual? Es difícil empezar en este mundo porque no hay nada reglado. En el máster conocí a una amiga veterinaria: María Resano Zuazu, y juntas difundimos la fisioterapia equina. Terminamos el máster, nos formamos fuera de España en diferentes técnicas y empezamos a darle cuerpo al sueño. El objetivo es que se legislara y se delimitaran competencias. La situación ideal, según mi manera de entender esta profesión, sería crear una visión de equipo multidisciplinar donde veterinario, fisioterapeuta, herrador, incluso entrenador velaran juntos por el máximo bienestar del animal. Sobre todo que ambos profesionales sanitarios: veterinario y fisioterapeuta, pudieran trabajar juntos en beneficio de la salud del caballo. Al fin y al cabo el objetivo final de todo profesional sanitario es velar por la salud de sus pacientes. ¿Qué metas profesionales tienes a corto plazo? Mi objetivo principal actual es difundir mi trabajo; que la gente conozca los beneficios de la fisioterapia equina. Esta difusión la hago en compañía de María Resano Zuazu a la que he citado anteriormente. Este año hemos empezado a divulgar nuestro trabajo dando charlas en las universidades, C.E.U –Cardenal Herrera, Universidad de Zaragoza…aunque queremos llegar al público en general. Que el propietario del caballo entienda que se puede mejorar el bienestar y el rendimiento del caballo con técnicas de fisioterapia. ¿Nos podrías explicar brevemente en qué consiste tu trabajo con el caballo? Para ejercer como fisioterapeuta equina tienes que conocer muy bien la anatomía, biomecánica y fisiología del caballo. En mi trabajo no solo se tratan las lesiones, sino que intentamos prevenirlas. Otra

¿Crees que hay falta de conciencia en España respecto al cuidado de los animales en comparación con otros países? Sí. En Inglaterra por citar alguno, hay una cultura de la mascota increíble. Los caballos están sueltos en los prados y el dueño conoce al caballo. Aquí no es igual. Pese a que las cosas van cambiando, tenemos en España una cultura menos respetuosa con los animales. Habrá gente a la que le suene a chino lo que digo, ya que hemos pasado de tirar la cabra del campanario a hacer fisioterapia animal. ¿Qué diferencias fundamentales encuentras entre un veterinario y un fisioterapeuta a la hora de abordar las técnicas de fisioterapia equina? El que históricamente ha tratado al animal es el veterinario, y cuesta cambiar esa mentalidad. No se contempla todavía el equipo multidisciplinar. Al máster de fisioterapia equina acceden veterinarios y fisioterapeutas. Existen diferencias en la formación de ambos, pero esto es bueno, ya que podemos trabajar conjuntamente. Si tuviese que citar diferencias, por ejemplo ellos tienen carencias a la hora de la destreza manual porque no tienen un estudio de cuatro años previo. Después el planteamiento desde la anatomía también es diferente. Nosotros trabajamos la anatomía desde el área funcional. Pensamos en biomecánica: cómo se mueve el caballo, qué puede estar fallando…Los veterinarios trabajan obviamente desde un planteamiento médico, fisiológico. Es por esto que lo ideal es que ambos profesionales trabajemos de manera complementaria. Es lo que intentamos hacer entender María Resano, veterinaria y yo fisioterapeuta. Es fundamental el trabajo en equipo, igual que en humana. Llegamos casi al final de nuestra charla con María. Desprende una energía que desborda por encima de su voz. La sonrisa continua, unos ojos brillantes que abre desmesuradamente, gesticula con las manos extendidas, los brazos delgados y fibrosos acompañan sus palabras: “No ha sido fácil el camino hasta aquí. Después de las vicisitudes profesionales y personales se te rompe el mundo, pero hay que volver a empezar. Todo esto ha sido como un renacer. Lo importante en la vida es rodearte de gente que te quiera”. V.D.

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Plato preferido: Ensalada sin queso Viajarías a: Menorca Una raza de caballo: Árabe Tu Color: Verde Una Canción: “Castillos en el aire” de Alberto Cortez Te perderías con tu yegua en: Pirineos Un aroma: El de la lluvia

El agua, tu acompañamiento para las mejores mesas

SOMOS AGUA, Y EL AGUA DA LA VIDA. ES EL COMPUESTO MÁS IMPORTANTE Y UNIVERSAL. TANTO QUE NUESTRAS FUNCIONES VITALES SE VEN ALTERADAS POR SU CONSUMO. LANJARÓN ES SINÓNIMO DE AGUA DE ALTA MONTAÑA. SU FRESCOR NOS TRAE LA ESENCIA DE SIERRA NEVADA. SUS PROPIEDADES SON FUENTE DE VIDA Y LONGEVIDAD CONSTATADA. EL AGUA DE LANJARÓN, ES UN SIGNO DE PUREZA, QUE SE INTEGRA EN EL ENTORNO NATURAL, Y EN NUESTRA MESA. BEBER LANJARÓN ES VIAJAR CON LOS SENTIDOS, DEJARSE ENVOLVER POR EL AIRE FRESCO Y PURO DE LAS MONTAÑAS.

“

Lanjarón es fuente de vida y longevidad

Paco dice que no es cocinero aunque cocina como los ĂĄngeles, que no es inventor aunque investiga y crea sus propios artilugios de cocina para obtener los resultados que nadie le da, ĂŠl dice que no es bloguero aunque su blog pacocinillas.es rezuma calidad y originalidad.

Paco en cambio sí dice que es un apasionado (con lo gastada que está esta palabra por los vendedores de humo y charlatanes de cualquier sector) de la gastronomía, que le gusta, que no puede evitarlo… Es posible que su modestia y su oficio digan que no, pero después de conocerle, para nosotros es cocinero, inventor, bloguero, investigador y formador apasionado. Y sobre todo, Paco no vende humo… Pacocinillas es el mago del humo. Aunque ha tocado diferentes palos gastronómicos ahora mismo Paco Boigues está inmerso en el mundo de los ahumados. Está rompiendo moldes ahumando desde lo más tradicional como puede ser el salmón pero con otras maderas y matices diferentes, hasta, por ejemplo, la fruta (sí, sí, hace unas peras ahumadas con queso que son para entrar en éxtasis como Santa Teresa), pasando por todo tipo de carnes, pescados, mariscos, hortalizas o quesos… está patentando un tipo de barbacoa, hecha por él mismo, especial para ahumar en frío… o da formación a cocineros de grandes restaurantes que ya lo buscan para incorporar estas técnicas a sus recetas. Tu nombre es Paco Boigues, ¿De dónde viene tu alter ego Pacocinillas? Nace de un congreso de turismo donde se les ocurrió hacer un personaje que empezaba en esto de la cocina. Yo no tenía ni blog ni redes sociales pero sí mucha pasión por la gastronomía así que cuando el congreso acabó creé una cuenta en Twitter como @pacocinillas y me dije, por qué no hablar de lo que me gusta, de lo que me interesa, por qué no usar este personaje para hablar de curiosidades de gastronomía, para mostrar mis experiencias… así surgió también la idea del blog como herramienta. ¿Dónde te formas sobre estos temas? Pues te formas tú solo, en España la cultura que hay de brasa es la de la parrilla, echar al fuego embutido, chuletas y panceta. La barbacoa es otra cosa. La formación al final te la da la curiosidad, se trata de ir probando y probando. Por ejemplo, el salmón normalmente se ahúma con madera de haya pero si lo ahúmas con madera de naranjo el matiz cuando la gente lo prueba es completamente diferente y les encanta. Y coges otro día y pruebas con madera de carrasca o cerezo… y al ir probando vas conociendo qué tonos te pueden dar las diferentes maderas… Parece que “hacer una barbacoa” es cocina fácil, encender un fuego y echar cosas encima, sin embargo esto de los ahumados suena a restaurante de alta cocina ¿Es complicado? Si tienes una parrilla y pones un pollo encima del fuego, va a estar bueno y te lo vas a comer a gusto,… pero si le das una vuelta más llegas a las tres técnicas que hay para cocinar con barbacoa: la forma directa, donde la carne, el pescado o la verdura está encima del fuego; la cocción indirecta donde el fuego está totalmente separado, debajo de la comida no hay fuego, está por los laterales y por lo tanto hay convección; y luego está la fifty fifty que puedes cocinar primero directo y después indirecto para darle un toque especial, por ejemplo a un entrecote. Ese pollo del que hablábamos, si lo cocinas de forma indirecta durante hora y media y además, en lugar de carbón, lo ahúmas con alguna madera, ya estás metido en un juego tremendo… ya tienes 8 o 9 posibilidades más… ¿Qué necesita una persona que quiera empezar con “este juego” de los ahumados? Una barbacoa (que se diferencia de la parrilla en que tiene tapa); un encendedor para barbacoas y el combustible. En cualquier cadena venden maderas comerciales como la de cerezo y si ya te aficionas, hay un montón de sitios en internet con todos los tipos de maderas y combustibles. No es complicado.

Se puede ahumar casi cualquier alimento pero ¿por cuál nos recomendarías empezar? Posiblemente, lo más fácil son las verduras porque el punto de las verduras se coge antes que el de la carne por ejemplo. Lo más fácil es asar unas berenjenas, unos calabacines o unos tomates e ir viendo cómo se hace y sobre todo cómo cambia y sorprende el sabor de una verdura ahumada. Después aprendería a hacer carne de ave y el pescado al final porque es un poco más complicado. Lo bueno que tienen estas barbacoas con tapa es que los alimentos no se secan, se conservan los jugos naturales del alimento… ese pollo que cocino yo en una hora y tres cuartos, en lugar de nadie querer las pechugas pasa al revés, todos me las piden porque no se quedan secas. ¿Por qué recomendarías este tipo de comida? ¿Qué tiene de especial? Sobre todo por el sabor que es brutal pero luego está también el aroma… es sorprendente lo que se puede llegar a hacer. Yo no hago ahumados de mucho tiempo o con sabores muy fuertes. Al final el humo para mí es un ingrediente más. Es para darle aroma y potenciar el sabor propio del alimento. ¿Qué diferencia hay entre ahumar en frío y en caliente? Ahumar en caliente es por encima de los 120ºC. Ahumar en frío es por debajo de los 35ºC. Del frío al caliente los sabores cambian mucho, en el caliente tienen más potencia los sabores caramelizados, los más fuertes, se nota mucho la madera y en los fríos es apenas un toque muy fino. Y también todo depende de la mano… de cogerle la medida. ¿Cuál es tu plato favorito? En frío el salmón y en caliente yo creo que es el pollo. Un buen pollo de corral ahumado. Bueno, y un plato que me traje de Chile que son las clóchinas ahumadas con escabeche caliente. ¿Qué le dirías a la gente para que se motive a cocinar? Pues que cuando hagan un plato y el resultado final sorprenda a la gente que tengan sentada en la mesa, ese momento, esa satisfacción de ver que estás haciendo feliz a los demás con algo que has hecho tú y se lo están comiendo… es un momento que solo te puede empujar a querer hacer más y a querer hacerlo mejor… porque a todos nos gusta hacer disfrutar a los demás. Uno puede cocinar para uno mismo pero la máxima gratificación es ver a los amigos haciendo la vaca, ummmmm, ummmmm (risas), eso es lo más grande. ¿Cuál es tu rincón favorito de Valencia? El barrio del Carmen. El casco viejo… ponerte la música en los cascos y pasear por el centro de Valencia. ¿Y tu aroma favorito? Los que se van a los tonos caramelo, picante, cuando son dulces… lo da la madera de cerezo, la de nogal; la de naranjo un poco, es dulce pero sabe a regaliz de palo de toda la vida… los sabrosos. El mar está lleno de peces e internet está lleno de blogs de cocina. ¿Crees que hay boom o burbuja? Hay mucha repetición, mucha copia, de todo hay un montón y toca perder mucho tiempo filtrando esa información pero, por otro lado, está bien que sea algo abierto a todos, la democratización, que gente como yo que no somos cocineros profesionales podamos tener voz. Lo que sí defiendo es que se haga desde lo positivo, no me gusta la crítica. Un restaurante o un profesional pueden tener un día malo y por eso no merecen que se les desprestigie. Hay que ir al disfrute, a la aportación buena de una experiencia positiva. Yo en mi blog busco publicar contenido de calidad, me refiero a que si es una foto, que se vea bien, si es un vídeo, que esté editado, que se note que está hecho con cariño. A.T.

@pacocinillas

“La pasión,

la ilusión y la energía

son mis mejores

armas”

Óscar Lázaro es de Teruel aunque si juzgáramos solo por su aspecto podríamos jurar que es el dueño de una escuela de Kite Surf en alguna playa cercana… tiene aspecto de tío simpático y cercano, de hecho lo es, hasta que le miras a los ojos y te das cuenta que es de esos hombres que las pillan al vuelo, rápido, despierto y observador. No es ni muy pijo, ni muy bohemio, ni muy tímido, ni muy torbellino, es de ese tipo de personas que se mantienen en un difícil punto medio para poder estar en todas partes, con todo tipo de personas y salir indemnes. Combinación, que no mezcla, de empresario con ambición y hombre familiar con sensibilidad. Ahora mismo regenta La Más Bonita en la Patacona y, junto a su hermana Pilar, acaban de abrir el obrador de tartas de La Más Bonita Ruzafa. Además, por si no tuviera bastante, sigue a tope trabajando en su estudio de diseño e interiorismo El Ático Interiorismo.

¿De dónde vienes, qué te hace llegar hasta La Más Bonita? Cuando tenía 17 años ya sabía que quería ser empresario, mi padre lo era y siempre he tenido el concepto de que las ocho o diez horas que trabajara, lo trabajaría para mí. Sé que no es fácil pero trabajar para otro muchas veces tampoco lo es. Normalmente la gente creativa es muy mala empresaria y viceversa ¿cómo has conseguido ser una persona creativa y además ser empresario? Pues es que siempre he sido empresario y al mismo tiempo me he esforzado en crear cosas estéticamente bonitas, si yo quería tener una empresa rentable tenía que tener cosas chulas. Cuando estudié primero diseño industrial y después diseño de interiores, de producto, etc, se llevaba mucho eso de diseñar pensando que se iba a vivir de los royalties, era una época de boom creativo y del “estudias o diseñas”. Pero, a pesar de que siempre he sido creativo, tenía muy claro mi objetivo, yo quería encontrar una forma de ganar dinero, de ganarme la vida también, la creatividad al servicio de la empresa. Siempre tuve claro ese objetivo y me he esforzado para ir a por él. No me hubiera conformado con ser reconocido como creativo sin éxito empresarial. ¿Qué es lo más difícil de ser empresario? La presión de la responsabilidad continua y la gente a tu cargo. Coordino un equipo de más de 30 personas y dentro de nada, vamos a ser más. A poco que pase, siempre hay consultas, decisiones que tomar… El teléfono es lo que más puedes llegar a odiar en un trabajo como el mío porque suena constantemente y no sabes qué te puede llegar con cada llamada. ¿Cuántas horas trabajas al día? Uf, hay días que me puedo relajar un poco pero lo normal es de ocho a ocho, con algo de tiempo para comer… échale unas 10 horas. ¿Algo que te apasiona? Viajar. Viajo también mucho por trabajo, sobre todo por Europa, he estado en las ferias de Bolonia, Dusseldorf… ahora iré a Estambul… pero de lo que tengo unas ganas enormes ahora mismo es de tirarme en una playa sin cobertura. ¿Cuál es tu rincón favorito del mundo? En España, Cádiz, y del resto del mundo, Tailandia me gusta mucho. ¿A qué te dedicarías si fueras multimillonario, si mañana no tuvieras la necesidad de ingresar un euro para vivir? Pues practicaría muchos deportes que me quedan por probar para los que se necesita tiempo o dedicación para dominarlos, hacer surf, sacarme el PER y aprender a navegar bien, irme al Camino de Santiago sin fecha de fin y sin agobios, irme a la montaña y dejarme llevar con tranquilidad. Coger unas alforjas en la bici… y ya volveré. Y un sueño que tengo de siempre sería poder correr con coches de

carreras de competición. Prepararme un coche con mis sponsors y competir. Es que cuando hablo con amigos empresarios, más mayores, gente muy consolidada, me dicen “tú vas a trabajar hasta que te mueras, ya verás, trabajar es un vicio…”, y cuando lo pienso, a pesar de que me encanta mi trabajo, en el fondo no me apetece verme así, como un adicto al trabajo que no sabe desconectar. Estos mismos empresarios de 70 años siempre me dicen “me arrepiento de no haber dedicado más tiempo a mi familia, o de no haber cortado antes…”. Pienso que me encantaría que llegara un día en el que dijera, hasta aquí, y diera un giro para hacer todo esto de lo que estamos hablando, además si no lo hago sé que me voy a arrepentir. ¿Qué es lo que hace que algo, por ejemplo un local como éste, destaque? Todo empieza con ponerle todo el empeño y todo el amor y después es viendo si cada cosa, por mínima que sea, te gustaría a ti como cliente. Cuando voy a un restaurante o un hotel que me gusta me pregunto por qué me gusta, qué tiene de especial y me fijo en qué me engancha para dárselo a mis clientes. ¿Cómo se llevan las críticas y los pequeños fracasos? Hay muchas cosas que tenemos que mejorar día a día, las críticas son buenas para hacerte mejorar y no dormirte, hemos hecho algo novedoso y arriesgado para la playa de Valencia, alejado de la paella o las tapas, abierto todo el día con diferentes tipos de comida, desayunos, almuerzos, tartas… a nosotros también nos ha costado ir abordando todo eso e ir adaptándonos con las pequeñas infraestructuras que tenemos. Para que te hagas una idea, un domingo pueden llegar a pasar 1.500 personas por aquí, así que es normal que haya cosas que salgan mejor, otras peor, clientes muy contentos, clientes a los que no les ha gustado tanto… estamos en el punto de mira y, aunque intentamos hacerlo lo mejor posible, las críticas son inevitables y bienvenidas para seguir creciendo. ¿Qué es lo que más admiras en una persona? La actitud, que la tenga, que se le vea, y después, el fondo, que tenga un buen fondo y que no sea una persona simple sino que digas “tiene algo más de lo que aparenta”. ¿Qué no perdonarías nunca a alguien? ¿No perdonar nunca?, bueno, yo siempre suelo perdonar al final. Soy más de perdonar… ¿Tienes miedo a algo? La verdad es que no, estoy acostumbrado a los problemas, así que cuando me vienen, solución, solución y solución, todo se puede afrontar.

Un nuevo concepto en la distribuci贸n de fruta y verdura para hosteler铆a.

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“Siempre tuve claro ese objetivo y me he esforzado para ir a por él”

¿Cómo es el proceso creativo? ¿Cómo te enfrentas al proyecto en blanco? Me guío mucho por intuición y por olfato. A ver, viajo mucho, hablo mucho y escucho mucho… entonces estoy siempre hablando de negocios, de ideas nuevas. Voy mucho en bici, ando mucho y siempre me voy fijando en todo y pensando qué negocio podría funcionar o cómo cambiaría lo que veo o hacia dónde lo llevaría yo. Voy paseando y recordando “lo que vi en San Francisco, lo que vi en Bangkok…” y tengo fotos de todo… estoy alerta mil por mil, así que el ponerme delante de un proyecto no me cuesta un sobreesfuerzo sentarme a pensar desde cero cómo lo voy a hacer. ¿Qué proyecto te gustaría afrontar que todavía no has hecho? Mira, empecé con el estudio, lo levanté, ha sobrevivido a la crisis, lo he mantenido y sigo ahora con La Más Bonita de la playa que va para arriba, el obrador de Ruzafa… ¿qué te quiero decir con esto? que me estoy picando, estoy súper motivado, tengo la idea de que si todo siguiera bien (porque nunca se sabe), me gustaría montar algo de noche. Aquello que había antes en la noche valenciana que ahora no existe, sacarlo de nuevo, con nuevas formas pero esa esencia de diversión con educación, de fiesta sin malos rollos. Es que ahora mismo el ocio está muerto y la gente joven no sabe adónde ir, ni hay locales chulos hechos con gusto donde puedas llevar a alguien si viene de fuera. Me gustaría tener, por ejemplo, un Beach Club rompedor donde la gente sea amigable. Un sitio de esos que merezca la pena enseñar. ¿El futuro inmediato? Consolidar los dos locales abiertos, no nos podemos despistar de este local de la playa ahora en verano. Es momento de consolidar procesos, maneras de trabajar, que todo llegue a estar fijo y en marcha, corregidos los errores que vayan casi solos para poder pasar a la siguiente fase, ahora mismo estamos “en proceso de…” y para seguir, hay primero que consolidar. Después del uno, el dos. A.T.

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