LAMBERT MOIROUX Selección de obras, 2018
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[FR] [-] [MX] [MX] [FR] [IT] [IT] [FR] [FR]
Lambert Moiroux, 26 aĂąos (fr) Arquitecto diplomado de Estado (ADE) lambertmoiroux@gmail.com tel/whatsapp. +52 (55) 7609 7108 W. weareanevent.com FB. facebook.com/lambert.moiroux IG. @lambert_mrx
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Curriculum Vitae
[VERSIÓN es]
Experiencia Profesional
2017-2018, We are an event, México (Mx) Proyecto independiente de arquitectura. En Colaboración con : Arq. Quentin Laurens-Berge 2017, LINK architectes, Lyon (fr) [ AJAP 2018 ] 2 meses de práctica (obras, maqueta, dibujo) 2015, NESSO Architecture, Lyon (fr) 2 meses de práctica (fase ESQ, restauración de un departamento) 2014, Chantier Histoire et Architecture Médiévale, Lille (fr) 1 mes de restauración de patrimonio clasificado UNESCO 2012, DOUR festival, Dour (be) 2 semanas como ayudante escenógrafo 2010, IRD, Nouvelle Orléan (usa) 1 mes de voluntariado a la reconstrucción de viviendas dañadas por el huracán Katrina 2009-2010, back packing (usa)
Formación Académica
2017, Máster en arquitectura, ENSA Saint-Etienne (fr) Título de Estado de arquitectura MENSIÓN HONORÍFICA 2015-2016, Erasmus, La Sapienza Rome (it) 2012-2015, licenciatura de arquitectura, ENSA Saint-Etienne (fr) 2010-2011, Licenciatura 1, Bruxelles (be) Institut Supérieur d’architecture Saint-Luc 2009, Baccalauréat Económico y Social, Lyon (fr) Opción inglés/artes plásticas
Trabajos, publicaciones y exposiciones
« We are an event », artículo en FIG. N°4 Revista independiente de crítica arquitectónica, 2018 Exposición + performance de diploma, abierto al público 40min, 100 personas con la colaboración de 2 técnicos y 2 músicos, sala de exposición, ENSASE, 2017 « We are an event » libro independiente de arquitectura. Autoproducción (330p), 2017 « Mirada sobre el paisaje, del bien común a la acción » tesis universitaria, prof. ref Marie-Agnès Gilot y Georges-Henry Laffont, ENSASE 2017 « El pharmakon », artículo en Volume n°11, revista independiente de arquitectura y experimentación, 2017 « Arquitectura hacia la imagen/arquitectura en la imagen : Cómo ha evolucionado la práctica arquitectónica, enfoques desde el ángulo de la imagen », tesis, prof. ref Manuel Bello-Marcano, ENSASE 2015 Exposición de un prototipo de refugio a la Bienal del Diseño de Saint-Etienne, 2013. Coordinadores de exposición: Pierre-Albert Perrillat & Evelyne Chalaye
Concursos Alternative design for Clubs, Non-Architecture Competition, 2018 [en curso, resultados en mayo 2018 ] Pabellón signature WE LOVE GREEN festival 2018, Paris (fr) [Pre seleccionado por el jurado, en curso] Pabellón MEXTRÓPOLI 2018, México D.F. (mx) Pabellón Kiosko 2018, México D.F. (mx) [Mención honorífica]
Associations 2014 Workshop regional inter-escuelas de arquitectura Lacharette, éd. 4 Organización, comunicación, 180 estudiantes durante 3 días 2013 Festival Musitecture, éd. 9 Organización, instalación, presupuesto 25.000 euros, 1200 visitantes 2012-2015 Asociación de fotografia de la ENSASE Organización de eventos, comunicación, servicio/preparación
Competencias Adobe Photoshop, Indesign, Illustrator, Rhinoceros 3D, fotografía Francés, Inglés (C2), Español (B2), Italiano (B1) Competencias en comunicación, organización de eventos. Autonomía, espíritu de iniciativa. Capacidad de integración a un equipo.
01
[Concurso]
PABELLÓN SIGNATURE, Paris
2018
con Quentin Laurens-Berge para el festival We Love Green
[FR]
WE LOVE GREEN es un festival de compromisos, a la vanguardia de la ecología. Para su pabellón firma, queríamos pensar en un espacio lúdico, festivo e interactivo que involucre al público. Innovador en términos de consumo de energía y para generar reuniones, este pabellón pretende ser el lugar donde se fabrican recuerdos de manera sostenible. El pabellón firma es un área de 150 m2 totalmente abierta y consiste en una plataforma de madera sobre sufridores que alberga una estructura de andamio universal. Además de esta reunión estructural, hay 46 módulos hechos con paneles de madera de 2 m de alto por 1.3 m de ancho. Están completamente cubiertos con pintura para pisarones y giran 360 ° gracias a una barra de acero que no es más que un elemento de la estructura del andamio del proyecto. Los diferentes diseños de los módulos de madera crean un conjunto de circulaciones interactivas. En el centro del pabellón hay un tanque de plexiglás de 1 m de altura y 60 cm de diámetro, sujeto al piso. Lo llenamos de tizas coloridas para que las personas puedan expresar sus historias y sentimientos durante el festival. El pabellón firma se puede desmontar fácilmente ya que sus materiales de construcción son comunes y pueden reutilizarse o reciclarse. La corriente eléctrica requerida para el funcionamiento del pabellón se proporciona a través de un sistema de transformación de la energía cinética (generada por el público) en electricidad. Por la noche, dos tipos de fuente de luz iluminan el pabellón. Por un lado, un conjunto de tubos fluorescentes blancos se fija de manera regular en la estructura del andamio para generar una luz difusa justo encima de los paneles de madera. Por otro lado, 19 coloridas reliquias luminosas señalan e invitan al público. ¡Estos étandarts reflejan el espíritu del festival a través de un juego sutil de pictogramas con personajes pop ! La acumulación gradual de dibujos y escritos en los módulos crea una matriz de la memoria colectiva del espíritu del festivo. La audiencia de We Love Green entra en un refugio de experimentación ciudadana, festiva, comprometida y responsable. Al alimentarse de las historias contadas en sus «paredes giratorias», el pabellón se convierte en un artefacto del festival : una metáfora del triunfo de la convivencia, del desarrollo social y de lo sostenible.
Relato del festival por weareanevent Paneles utilizados para el pabellรณn
02
[Concurso]
ALTERNATIVE DESIGN FOR CLUBS
2018
con Quentin Laurens-Berge para Non Architecture competition
[-]
THE CLOUD considera que la arquitectura en nuestras condiciones materiales es una búsqueda para nuevas formas y territorios. La non-arquitectura que propone THE CLOUD es el sistema en cuál se entra ; un espacio de posibilidades infinitas que exploran nuestra condición virtual para crear una variación continua de acciones libres en un ambiente amorfo e sin límites. Al ser la fiesta, la matriz creada por THE CLOUD es impalpable, intangible pero omnipresente. Esta materializada por interfaces de realidad aumentada que pueden ser usadas tanto en casa que en un espacio público o en un festival para conectar a la gente en tiempo real con la fiesta. Es una nueva forma de acondicionamiento colectivo que abrasa la idea de libertad. ¿ No les daría ganas encarnar Mario para un live de Nina Kraviz sobre la luna con sus amigos de NYC aunque estas en Hong Kong? Cada uno puede ser quien quiere y tendrá la posibilidad de encontrar o no los demás en el interfaz. De hecho, un algoritmo de la fiesta sincroniza a los individuos a escala planetaria en una pluralidad de fiestas desmaterializadas : una matriz planetaria del entretenimiento aumentado. Finalmente, es importante decir que los retos impartidos por THE CLOUD no solo intentan percibir la realidad detrás de la ilusión sino la realidad de nuestros deseos ocultada en la ilusión sí mismo, para liberar el concepto de dance floor y convertirse nuevamente en un vector de libertad.
Arquitectura como una red Escenificaciรณn de situacion
03
[Concurso]
PABELLÓN MEXTROPOLIS, méxico
2018
con Quentin Laurens-Berge para la revista internationnal de arquitectura Arquine
[MX]
EL LABERINTO es un espacio rectangular de 150 m2, totalmente abierto y conformado por 117 módulos fabricados con paneles de madera de 2 m de altura y 10 cm de espesor. Están revestidos integralmente de pintura para pizarrón y tienen la capacidad de girar 360° gracias a una barra de acero interna fijada a un dado de concreto de 20x20x40cm. Las diferentes disposiciones del módulo crean un juego de circulación interactivo y múltiples entradas. En el interior de este dédalo, una pequeña región de 33 m2 conserva una reliquia silenciosa : se trata de una serie de piezas de muros provenientes del pueblo de San Gregorio como testimonio de la vida íntima de las personas que perdieron su hogar. Junto de estos fragmentos de muros es colocado un tótem de plexiglás de 4 m de altura y 25 cm de diámetro, fijado en un bloque de concreto de 1 m de altura. Llenamos este tótem de tizas de colores para que las personas las utilicen y expresen su opinión de manera anónima, respondiendo a preguntas relacionadas a situaciones de emergencia, por ejemplo : ¿ Cómo te involucrarías si ocurriría de nuevo ? EL LABERINTO es una analogía sobre la incertidumbre que surge en estos enfrentamientos naturales y sociales. Todos los caminos posibles que surgen, sus atajos, combinaciones y las anécdotas que ahora nos forman : recorrerlo es aceptar esta impermanencia así como el riesgo implícito y constante. Los dibujos y escritos sobre los módulos crean una matriz de la memoria colectiva mexicana e involucran al público en un refugio de experimentación ciudadana y urbana abriendo paso a la reflexión con nuestras acciones futuras en una situación de emergencia. Así, alimentándose de las reacciones contadas en sus módulos, este pabellón se convierte en un artefacto urbano: metáfora del triunfo de la solidaridad y desarrollo social. EL LABERINTO puede ser fácilmente desmontado para trasladarse en diferentes espacios públicos borrando las historias de sus módulos. Además, sus materiales de construcción son comunes y pueden ser recolectados y reciclados.
1. Identificación lasruines ruinasde que el 1. Identification de des la quedan ville deen San pueblo de(Atlapulco, San Gregorio (Atlapulco, Gregorio District Fédéral) Mexico,
2. de muros de las sont ruinas cortados 2. Pedazos Les fragments de parois extrait des usando ruines. sierras, taladros, martillos, gatos y cinceles.
3. la 3. Instalación Installationde desfragmentos fragmentsde de muros parois en dans calle Dr.Dr. Mora, enface frente de la Alameda Central. la rue Mora, a l’Alameda Centrale.
4. La matriz de la memoria colectiva mexicana se forma alrededor de la reliquia.
5. Instalación del tótem de tizas de colores.
6. Construcción de los módulos giratorios y bloques de concreto ...
Distrito federal)
... por la empresa Negrete materiales (San Gregorio)
7. EL LABERINTO está compuesto de todos sus elementos.
8. Activación del LABERINTO : los dibujos y escritos sobre los módulos involucran el público en un refugio social y urbano.
9. Regeneración del LABERINTO en el pueblo de San Gregorio.
1.0 m
04
[Concurso]
PABELLÓN KIOSKO, méxico
mención honorífica 2018
con Quentin Laurens-Berge para la fondacion Alumnos 47
[MX]
KIOSKO es un polímero, un insecto habitable cuyo el abdomen se compone de una estructura inflable formada de barras flexibles de plástico. Estas últimas corresponden a un patrón (*) que da estabilidad a la cubierta y también permite incorporar membranas tubulares, ensambladas en patas de acero que van de 3 a 5 metros de altura, fijadas en dados de hormigón de 50 x 50 cm. Esta panza llena de aire protege 35 órganos de madera móviles de 1m² con ruedas (ø16 cm) que tienen un freno manual que permite dejar temporalmente fijos estos módulos. Así pueden conectarse según diferentes combinaciones gracias a cuatro tipos de modulos.
KIOSKO es capaz adaptarse a las necesidades del día en términos de orientación solar gracias a su posición central en el jardin. También permite plasmar ideas y platicas tanto abajo de su abdomen que al aire libre. De noche, esta criatura viva arroja una señal de luz con su neón rosa. Además, puntos de luz colocados dentro de su abdomen iluminan los textos y dibujos colgados debajo de la estructura inflable. Estos provienen de la acumulación de investigaciones producidas durante los eventos organizados. Entablando un diálogo, demostrando que las publicaciones también incitan a la creación del espacio y que el espacio también se publica. La pluralidad de combinaciones que ofrecen los modulos de KIOSKO plantea lo editorial como un lugar de experimentación espacial que genera un lugar de convivencia versátil. Así una multiplicidad de usos alimentándose de las historias contadas entre los artistas, el público y la curaduría editorial del programa Kiosko durante los acontecimientos, le confiere un carácter polifacético.
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1
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1
1. Montaje de andamio, estructura temporal (empresa Anpasa en México D.F.)
2. Distribución de estructura inflable sobre las columnas del andamio, construida por Creative Inflables en México D.F.
3. Inflar la cubierta (abdomen, estructura inflable)
4. Incorporar las barras de acero ø10 cm a la estructura inflable. Incrustar las barras en cajones de hormigón de 50x50cm (Negrete bloques, México D.F.). Retirar los puntales del andamio.
5. Construcción de los 35 módulos de 1 m2
6. Distribución de los módulos según el uso deseado.
abdomen + patas
รณrganos
Couverture du livre compilant le travail de WAAE Ă Saint-Etienne (330 page, 15 exemplaires)
05
[diploma]
WE ARE AN EVENT, Saint-Etienne
felicitaciones del jurado 2017
con Quentin Laurens-Berge
[FR]
D1. Espacios aberrantes, Tiempo de crisis, Arquitectura paradójica Prof ref. Pierre-Albert Perrillat, ENSA Saint-Etienne
WE ARE AN EVENT es un personaje de ficción nacido de la colaboración de dos arquitectos franceses. En búsqueda de una verdadera identidad moral y visual, esta entidad fue creada para identificar e involucrarse en los problemas de las ciudades en que establece. Este personaje es una esfera de intercambio y una herramienta para distanciarse del trabajo producido. En la actualidad, cuestiona los modos de hacer dentro de la disciplina arquitectónica. Oscilando entre el porno-chic y la lucha de clases, la estética de la representación a la que WE ARE AN EVENT está unida, ha permitido cuestionar los problemas urbanos planteados por los eventos de la Bienal Internacional de Design en Saint-Étienne. Actualmente, WE ARE AN EVENT se ha mudado a la ciudad tentacular de México para continuar su práctica de la arquitectura al servicio de una causa social, moral, cultural y espacial.
LA DOA
PONT DE L’ÂNE
EMILE MERCIER
LA CHAUVETIÈRE
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Tabla de proceso del trabajo Proyecto de sĂntesis
LE REZ L A FA B R I Q U E D E L’ I M AG I N A I R E Protéiforme et composite, hybride et comlexe, ce bâtiment est personnifié. Son corps abrite une agorra abritée et repose sur quatre pieds. Ce buste se compose de cinq niveaux. Le premier étage accueil la machinerie et le stockage des ressources. Au 2ème étage, un café en double hauteur renforce les rencontres et les échanges dans ce laboratoire de fabrication tandis qu’au 4ème et 5ème étage, une sphère de partage vient s’encastrer dans ce corps. On y donne des confrences. Les trois derniers niveaux sont dédiés à la production autonome d’objets: FAB-LAB. Deux d’entre eux communiquent donc avec ce globe destiné à recevoir du public lors de colloque, congrès, réunion, séminaire, festival. Un toit terrasse articule le buste central de la fabrique avec sa tête. Bénéficiant d’une vue dégagée, cet espace permet d’accéder à deux hémisphères greffées dans une structure. Véritables entités cérébrales, c’est ici que l’on produit et diffuse de la connaissance. D’une part, un studio-radio local permet d’animer l’ensemble du territoire stéphanois lors d’émissions consacrées à l’autoproduction d’objets. D’autre part, une maison d’édition diffuse de façon hebdomadaire un journal qui s’adresse directement aux habitants, industriels et commerçants présents autour du square. Il vise à faciliter la communication entre les différents modes d’habiter. Chaque année, un livre est fabriqué, il recense les productions d’objets les plus originaux. Chaque année, les stéphanois sont de plus en plus nombreux à venir FAIRE dans la fabrique de l’imaginaire.
3
3
Periรณdicos semanales publicados durante los meses de trabajo + copias de un libro de arquitectura, autoproducciรณn, 330 paginas
Este trabajo a hasta allí presentado más de : 144 dibujos (compilados en diarios semanal producido durante el momento del trabajo) 32 maquetas (para 32 proyectos (locuras)) 1 proyecto de síntesis 1 libro autoproducido (330 páginas - 20 ejemplares) 1 performancía de arquitectura (40min - 2 arquitectos - 2 artistas - 2 técnicos).
Máquinas utilizadas durante el resultado libros + diarios publicados durante los meses de trabajo
El resultado del proceso de proyecto : una performancia de arquitectura
06
[M1]
CASALE NEI, Roma
con felicidades 2016
La Sapienza, doc. Belibani
[IT]
Lejo del centro de la ciudad, el barrio Casale NEI de Roma es un suburbio pauperizado y enclavado, resultado del urbanismo moderno de los años 70. La recalificación de este fragmento de ciudad está pensado de manera sistémica, del macro al micro. Una “matriz urbana” propone volver al «vivir juntos» en la zona y pregunta la escala de acción por la trama y el módulo. El fragmento aquí presentado pregunta una totalidad urbana. Acciones pensadas en red son aplicadas a fin de reactivarla. Los accesos urbanos son trabajados, la agricultura dentro de la ciudad está pensada como motor de su activación : el espacio se abre hacia un nuevo futuro. Se piensa en un nuevo corazón urbano, ahora recibe una cooperativa agrícola, un café y un cine asociativo. En las entradas de este nuevo lugar público, también estan construidas pequeñas torres de habitaciones.
Demoliciรณn
Circulaciรณn + Articulaciรณn
Axialidad
Trama
Cooperativa + Alojamientos
Trabajo del suelo
Estructura de fachada + Balcones
Vegetación baja (accécible)
Vegetación media (no accesible)
Alta vegetación
Circulación
Parque a perro
Zona de deporte
Zona de juegos
Agricultura
Modulo 3x3
Trama y circulación
Extrusiones de las funciones e inserción en la cuesta
Vista del café (R+2) Un lugar público como nueva centralidad : el ágora
Protección solar
Copertura
Copertura
Redecilla
3
1
2 3
1
2
R+2
1 Caffè 2 Cinema 3 Circulazione
R+2
1 Caffè 2 Cinema 3 Circulazione
3 1 2
Módulos, a componer
3 1 2
R+1
R+1
1 Cooperativa 2 Cinema 3 Circulazione
1
1 Cooperativa 2 Cinema 3 Circulazione
1 2
Structura 2
Trama
R+0
1 Rampa d’accesso 2 Agora
R+0
1 Rampa d’accesso 2 Agora
Vista desde una habitacion hasta el parque y la cooperativa
R+5
R+4
R+3
R+2
R+1
R+0
R+5
R+4
R+3
R+2
R+1
R+0
07
[M1]
DORIA PAMPHILJ, Roma
2016
con Roman Cadre La Sapienza
[IT]
El parque Pamphili se ubica sobre la colina del Gianicolo, al oeste de Roma. Con sus 184 hectáreas es el parque más grande de la ciudad. Cuenta históricamente con 3 partes, como 3 personalidades distintas a intervenir: el palacio, el pinar y el campo agrícola. Tres proyectos de paisaje se insertan en el parque interpretando sus 3 personalidades y por su conformación se convierten en lugares de encuentro y de placer para los visitantes. Una torre que actúa como señal de carácter central permite dar una escala al conjunto del paisaje. Tomando altura, se toma conciencia de la experiencia paisajística que el parque se propone.
Vista de la cumbre sobre el parque y el alejado Un รกrbol como corazรณn del proyecto
3 + 1 mondos
Un proyecto pensado en ecos
Un punto de vista como centralidad
Estructura
Doble circulaciรณn
08
[M1]
DIBUJOS + CHARTRE GRAPHIQUE
2016
eEncuadrando de práctica : Jerome Glairoux, asociado co^-gestionario LINK architectes Lyon
[FR]
Trabajos realizados durante y después de la práctica :
- Dibujos axonométricos y géometros de los proyectos de la agencia para la realización del sitio Internet - Participación en la definición de la carta gráfica de la agencia - Visitas y participación en las reuniones de obra - Trabajo de dibujo en fase APS para un proyecto de 30 alojamientos - Expediente de permiso de obras - Realización de una maqueta presentada a la municipalidad de Châteaumeillant - Trabajo de dibujo de los proyectos de la agencia - Visitas de obras y empresas
Imágenes sténopé producidas durante la marcha
09
[L2]
ATLAS DE LOS PAISAJES, Ardèche
2017
con M.Bordat J.Gerard M.Marsal J.Thiant A.Tripoz M.Vandenbergh R.Venet
[FR]
Prof ref. Pierre-Albert Perrillat ENSA Saint-Etienne
El objeto de nuestra investigacion es analizar una porción de paisaje situado cerca de Saint-Félicien, Ardèche. El descubrimiento del lugar se hace por la agrimensura, un momento intuitivo y perceptivo. Este momento es figurado y narrado por una maqueta, verdadera máquina a ver. Propone una representación de los distintos ambientes paisajisticas, mediante una sucesión de imágenes sténopé conteniendo en ella los índices del suelo, la luz, las aperturas, la vegetación, el armazón, etc El trabajo del taller que sigue permite por investigaciones documentadas, estructurar lo que se retiró de la marcha. Lo que era del orden intuitivo se estructura en forma de un cuadro informativo. Estos documentos constituyen una tabla científica que permite recortar y analizar distintos objectos paisaje. Una mapa viene a sintetizar este trabajo en que hace surgir de los fragmentos, preguntando el conjunto y sus partes. Precediendo este trabajo, un chevrerie/quesería se sienta en la cuesta de un prado. El edificio está constituido por un volumen en acero corten que contiene las funciones que se orientan hacia el valle. El acceso superior permite las entradas mecánicas y funcionales procedente de la explotación de la aldea. Un volumen contiene los locales de fabricación, la sala de refinamiento y a la tienda que se abre sobre el lugar. Las entradas inferiores permiten a los animales ir al prado y a los paseantes de tener acceso al almacén por una escalera que los deja descubrir los procesos de fabricación de los productos y a los animales.
Anverso, el sensible
Reverso, el inteligible
Una mapa que propone una lectura sensible y científica del paisaje
Una máquina para ver ; compuesta de una parte abriendose, un mecanismo rotatorio con imágenes sténopé y un circuito eléctrico.
3
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R+1 1 Fabricación/almacenamientos 2 Sala de refinamiento 3 Almacén/Recepción
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RDC 1 Sala de trata 2 Herramienta 3 Trampilla de comida 4 Boxeo para cabras
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Š Lambert Moiroux Todos los documentos presentados son de realización personal. Ninguna copia o difusión esta autorizada sin los derechos del autor o del taller.