Revista fotográfica trimestral
» Enrique Méndez de Hoyos / Síntomas y Huellas » Rafael del Río / El buscador de sorpresas » Ana Ortega Bravo / Capturar el tiempo Número 7 • Octubre 2010 • $20
La membrana / 7 /
Directorio
Editorial
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Luz nueva
Director Ignacio López Muñoz ignacio.lopez@lamembrana.com Editor Gabriel Medina González gavomedina@lamembrana.com
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Jefa de Redacción Vanessa Carvajal Redacción Mily Aguilar Vielmas Martha Olivia Sánchez Anguiano Nalleli Sánchez Muñoz Consejo Fotográfico Carlos Ortega Medellín Daniel Cárdenas Pérez Jorge Edgar Hernández Román González Macías Dirección de arte y diseño Edgar Rivera Pañeda Asesoría: Miria Rojas Keyser Página Web Román Flores Isunza Colaboran para este número: Santiago Filipuzzi Cintia Durán Elena Silvana Ricardo Luján Mayra Cano Alejandro Fournier Enrique Méndez de Hoyos Ana Ortega Bravo Rafael del Río Héctor Guerrero Skinfill Portada La membrana No. 7 (2010) Pin © Alejandro Fournier
Alejandro Fournier Consumer reports
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Síntomas y Huellas
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Rafael del Río Buscador de sorpresas
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Historia óptica
Elena Silvana Eternidad
Ricardo Luján Canto de la tierra
Infraganti
Ana Ortega Bravo
Temaca en la lente de sus niños
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Enrique Méndez de Hoyos
Réflex
Capturar el tiempo
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Cintia Durán Historias violentas
Membrana
Portada
Santiago Filipuzzi Dojo Luchadores de valetodo
La membrana es una publicación trimestral dedicada a la promoción y difusión del arte fotográfico, con un tiraje de 2, 000 ejemplares. Registro ante la Dirección de Derechos de Autor de la Secretaría de Educación Pública, con el certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del título número 04-2009-052911301600-102. Certificado de licitud de contenidos en trámite. Todas las imágenes y artículos expuestos en su interior son responsabilidad y propiedad de sus autores. Todos los derechos están reservados. Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido por cualquier medio sin permiso expreso de los editores. Cada ejemplar tiene un precio de recuperación de 20 pesos. Impresa en: Prometeo editores. Libertad # 1757 Col. Americana, Guadalajara, Jalisco, México. C.P. 44160. T. 38262782. email: prometeo-editores@hotmail.com La membrana Eglón # 4208, Col. Bethel, Guadalajara, Jalisco, México. C.P. 44720. T. 15224080
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El pasillo
Ojo virtual
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Mayra Cano 6 miligramos
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La membrana online: www.lamembrana.com blog.lamembrana.com youtube.com/revistalamembrana La membrana @membranarevista Comentarios y colaboraciones: contacto@lamembrana.com
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Editorial El tiempo que vivimos en estas latitudes de la tierra, se caracteriza por una sucesión de hechos violentos, desigualdades, injusticias y desastres naturales. Esto se refleja en la mayoría de los proyectos fotográficos de los autores activos. Pero no todo es negativo en el entorno inmediato de los fotógrafos de nuestra generación. Por fortuna, la fotografía se abre paso y supera todo tipo de obstáculos gracias a la creatividad que presenta cada uno de los autores, quienes nos acercan a la reflexión con su obra; hacen de la fotografía una protagonista llena de brío a la par de otras formas de expresión artística contemporáneas. Sobrellevar una crisis y aterrizar proyectos; acompañar en su lucha a una comunidad lejana; representar la persistencia de la materia que nos compone; recrear historias generadas en el caos de terror en que vivimos; recibir golpes y ver sufrir al personaje de nuestro ensayo; así como lograr con una sola imagen que el espectador se obligue a descifrar una historia completa, son aspectos que están detrás de cada una de las producciones que presentamos en este número al que convocamos con el tema La lucha. Esperamos que éste sea de su agrado y seguir con la odisea por mantener la publicación de trabajos fotográficos de jóvenes talentos y expertos en la materia.
© Sergio Garibay
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e up Clos
E
s una gran satisfacció n seguir acr nuestros le ecentando ctores. Siem el contacto mentarios, pre serán b con críticas, su ienvenidos gerencias y todo tipo d sajes de div e codemás. He ersos lugare mos recibid s que nos im Reiteramos o menpulsan a se la invitació n a particip guir mejora fotográfico ar en la revi ndo. s, recomen sta con pro dando la re comentario yectos vista o sim s. plemente m andando La membra na ya se pu ede encontr periódicos, ar en más además de de cien pues establecim metropolitan tos de MA ientos, gale a de Guadal IL rías y cafés ajara: Dear La Estación d e la zona D eer, El Chom de ola, los quie si, Café Mez Patria, Galer Lulio, Fotográfica Navar ro felicitar zo, ía Casa Pop ro, Magazin por la revist es tá excelente , El Tianguis e Depot / P mos como a, . Hacía falta laza así en Cultural, et alternativa una revista c. Además G la suscripci u ad torio nacion al aj ar a. o ó fr n Fe ec para cualqu licidades po e- versario al. No podem ier parte del . r su anios ya tenemos terripresencia en dejar la oportunidad de anunciar hemos logra todas las fo Miriam Mar que totecas del do uno de n tínez Carva país, con lo uestros obje jal que BLOG tivos. e parece q FACEBOOK ue la in tr o d u c c ió n a revista es te su uchas grac rriblemente tender ser la ias a todo naif, para pre p s los de L rimera revist membrana a a la fotograf a 100% ded . El día de icada primer ejem ía:"la fotogr hoy recibí m af plar de la revi ía i u comenzó si na ciencia, h sta vía suscri Además de endo oy es todo u pción. ma d l ex n arte, es un e lenguaje a fortiene, una m celente trabajo que co q u e p o demos apro uy n- para expre vechar sar de un so que confiam buena respuesta para los palabras, lo disparo m os en su sist o múltiples iles de ema de susc ción y entreg ideas." Con rip- necesitan a. Felicidad sidero que es. fundamento s firmes y Lo que ust certeros. edes están Carlos Lari afirm os que adolece la fotografía… ando es de lo M u c h a s fe li c id a d es por su nu n ú m e ro ! E evo n esta sem Flor Acosta ana me susc a la revista... ribo Saludos des oy de Tuxp de Monterr an , radioescuch ey. Eduardo Ji Caja Mágic ménez Rom a. La seman a fiel de La án cuestiones a pasada p de trabajo or no estuve p La membra en la p re na online resente miación del Escribenos co a La mem n cu sa rso de foto ludar a los brana: contacto@ , y amigos de lamembran Caja Mágic membrana. a.com a y La Estamos jun tando amig una suscrip Ponte en co os para ción masiva ntácto atra de las redes de la revista, pronto pos vés sociales en por lo eo lo s 6 números, u internet. firmado po no de ellos r Nacho. S La membran a lu d os a to a a m igos ta p d os los @membran a tí os… arevis
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Juan Franci
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oy un fotóg rafo españo l. Tengo inte en saber si rés n tendría al guna posib de publicar ilidad en su revist a. Un salud el otro lado o desde del charco. Brais Lorenz o Couto
www.lamembrana.com
Luz nueva
Dojo Luchadores de valetodo Santiago Filipuzzi
+ info: santiagofilipuzziphotos.blogspot.com Según Guido Astengo “el ser humano pelea desde que está en la tierra, las peleas están, como está la música. La pelea es una expresión”. Así, Santiago Filipuzzi (1979) nos introduce a esta serie de imágenes que documentan la práctica de un deporte industrializado y reglamentado en Estados Unidos, pero originado en Brasil. En una combinación de artes marciales y peleas clandestinas, se expone el cuerpo al límite; siendo la destreza en el combate la misma que permite sobrevivir diariamente. El también colaborador de la revista Rolling Stone en la Argentina, explica que “el valetodo es nuevo, es contemporáneo y se transforma en trabajo para quienes no tienen otras posibilidades; es sed de gloria para los que sueñan, es un antídoto contra el tedio, también es violencia y entretenimiento para quienes sienten impotencia; y es pertenencia para quienes buscan amistad”. La serie consta de una treintena de imágenes, realizada entre 2008 y 2010 en la ciudad de Buenos Aires.
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Š Santiago Filipuzzi
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Historias violentas
Cintia Durán
+ info: www.cintiaduran.com
Como animal cultural, se dice que la violencia define al humano en esa particularidad de agredir su propio entorno, a sus congéneres y a sí mismo. La venganza, el odio, la ira, son sentimientos que develan nuestra condición social trastocada. Somos víctimas y victimarios, héroes y villanos, verdugos y mártires; y, en este azar de circunstancias en las que fluctuamos, coexistimos marcándonos la vida para siempre. Frente a todo esto nos coloca “Historias violentas”, una combinación entre retrato y paisaje donde la desolación también es protagónica. Cintia Durán (1985) recorre su lugar de origen documentando la desgracia. Se apropia “de casos verídicos tomados de la nota roja de conocidos periódicos del estado de Michoacán, en los últimos cinco años. Las notas han sido elegidas no por la magnitud del suceso sino por la simplicidad del ejecutante; los protagonistas de estas historias formaban parte de la sociedad promedio michoacana. La toma fotográfica se ha llevado a cabo en un instante decisivo, cuando el protagonista no puede dar marcha atrás, el momento en que las circunstancias dejan de importar y regresa (o no) a ser quien era”. La interacción entre el registro fotográfico y el escrito posesiona al espectador en un instante fugaz que no observa, pero que se ve obligado a imaginar trágicamente.
Se suicida mujer. Apatzingan, Mich. 3 de diciembre de 2007 © Cintia Durán
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Muerto de Valle Quieto fue asesinado por su esposa. Morelia, Mich. 22 de agosto de 2009 Š Cintia Durån
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Claman justicia familiares de joven asesinada. Morelia, Mich. 24 de abril de 2006 Š Cintia Durån
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Eternidad Elena Silvana
+ info: flickr.com/elenitasilvana
© Elena SIlvana
Territorios deshabitados, espacios marcados por el tiempo. Ante esto, Elena Silvana (1991) explora el concepto de eternidad, irónicamente, “en el abandono total de un pasado en ruinas”; ahí donde la vorágine urbana crea “hoyos negros”, por el “desapego visual del ciudadano promedio".
Con ellas recuerda que "en nuestra existencia presenciamos una constante de cambio en las cosas, las personas, los lugares… todos somos víctimas a su paso en este desorden de la vida cotidiana.” Las imágenes de esta joven fotógrafa forman parte de la muestra “FG2010 Actualidad fotográfica de Guadalajara”.
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En la piel Ricardo Luján + info: fotograforicardolujan .artelista.com Ricardo Luján (1985) vivifica la esperanza de una tierra generosa que pareciera rememorar, iconográficamente, la “Alegoría de la Patria”: símbolo nacionalista, portada de los libros de texto gratuito durante décadas, que se mantiene en el imaginario colectivo mexicano. Este canto es una metáfora visual de la “energía que retoma de la tierra una cantante para elevar su canto y regalarlo al cielo en un momento de conexión y comunión con la naturaleza”. Esta imagen forma parte de la serie “En la piel” donde “se mezcla lo real con lo fantástico con un tinte onírico”. Canto de la tierra © Ricardo Luján
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Familia Trujillo 2010 ©Mayra Cano
Familia Pérez B 2010 ©Mayra Cano
Familia Islas 2010 ©Mayra Cano
Familia Buendía 2010 ©Mayra Cano
Familia Pérez L 2010 ©Mayra Cano
Familia Vega 2010 ©Mayra Cano
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1.Trujillo_2010
1.Trujillo_2010
1.Trujillo_2010
Familia Padilla 2010 ©Mayra Cano
Familia Contreras 2010 ©Mayra Cano
Familia Martínez 2010 ©Mayra Cano
6 miligramos Mayra Cano
+ info: merlyna_rr@hotmail.com Mayra Cano (1985) revela los restos de nuestro deambular cotidiano. Se acerca con minucia al despojo propio de la trasformación corporal y con ello nos recuerda que, al nacer, iniciamos ese camino en el que vamos diseminando nuestros restos sin advertirlo. “El polvo en las casas, oficinas y otros ambientes humanos es, en gran medida, generado por sus habitantes, especialmente por el desprendimiento de las células de la piel. Se cree que alrededor de 6 miligramos por metro cuadrado corresponden al volumen de producción de piel en forma de polvo y, más tarde, pelusas; dependiendo del tiempo de permanencia del individuo en el espacio, el número de habitantes y demás variables”. La serie se compone de 20 imágenes y fue seleccionada para la exposición “FG2010 Actualidad fotográfica de Guadalajara”.
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Portada
PIN © Alejandro Fournier
Consumer reports Alejandro Fournier + info: www.alejandrofournier.com Con una prolífica y reconocida trayectoria en el arte contemporáneo, Alejandro Fornier escudriña a través de símbolos nuestra condición predadora. Con estas imágenes nos advierte que “nos hemos encargado de construir continuamente un ‘mejor’ futuro, satisfaciendo nuestras necesidades, creando nuevas formas para vivir más ‘cómodamente’, sin importarnos de dónde provienen las cosas, de dónde surgen los recursos, cuál es el precio, cuál será el límite”. La apropiación del espacio natural como simple impulso por dominar el hábitat, ha provocado “el desplazamiento del territorio salvaje” y por consiguiente la alteración del entorno; siempre con la ceguera de creer en “los recursos como materia de consumo ilimitado. La presencia del hombre en cualquier lugar va generando fronteras, va separando. Y al final todo cambia, todo se consume y se transforma”. Esta selección de fotografías pertenece a la muestra “FG2010 Actualidad fotográfica de Guadalajara.”
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31° 45´ 36. 51° N, 106° 26´ 34. 64° O © Alejandro Fournier
Hombre en la Luna © Alejandro Fournier
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Fotógrafos experimentados, amateur y artistas visuales que radiquen en la república mexicana.
» Bases: 1. Sólo se podrá participar con una propuesta o proyecto inédito y de reciente creación, que conste de 3 a 7 fotografías. 2. Técnica y tema libre. 3. Se aceptarán archivos con la siguiente presentación, con o sin margen: resolución mínima de 200 dpi en tamaño mínimo de 8 x 12 pulgadas con formato jpeg o tiff. 4. Datos completos del autor: nombre, ciudad, domicilio, correo electrónico, teléfono y un breve texto que hable sobre su serie fotográfica, y otro sobre su experiencia personal y/o profesional con la fotografía. » La recepción de proyectos iniciará el día 30 de noviembre de 2010 y finalizará el día 31 de marzo de 2011. (No se aceptarán proyectos fuera del tiempo estipulado por el comité organizador, ni proyectos publicados anteriormente o que participen en otras convocatorias). » Se recibirán a la cuenta: contacto@lamembrana.com Asunto: 2º concurso de fotografía. » Premiación: Se realizará durante la presentación del número 9 de nuestra revista en el mes de abril (lugar y fecha por confirmar). Siete menciones honoríficas con derecho a paquete de regalos con un valor comercial de $500 pesos.
» Tercer lugar: $1000 pesos en efectivo. Colección de libros de fotografía con valor comercial de $800 pesos. Vale por $1000 pesos en productos fotográficos. Media beca transferible para cursos 2011 en Generador proyectos fotográficos. Publicación de su proyecto en La membrana. » Segundo lugar: $2000 pesos en efectivo. Colección de libros de fotografía con valor comercial de $800 pesos. Vale por $1000 pesos en productos fotográficos. Media beca transferible para cursos 2011 en Generador proyectos fotográficos. Publicación de su proyecto en La membrana. » Primer lugar: $3000 pesos en efectivo. Colección de libros de fotografía con valor comercial de $1000 pesos. Vale por $2000pesos en productos fotográficos. Beca completa transferible para cursos 2011 Generador proyectos fotográficos. Publicación de su proyecto en La membrana. El jurado estará integrado por expertos en la materia e invitados especiales y su desición será inapelable. » Se calificarán los siguientes aspectos: 1. Originalidad 2. Estética 3. Trascendencia 4. Impacto visual 5. Congruencia de las imágenes con el título de la serie 6. Unidad formal 7. Calidad de la imagen » Los trabajos que no cumplan con lo estipulado en la presente convocatoria no serán tomados en cuenta.
» Todas las bases no contempladas en la presente convocatoria serán resueltas por el consejo fotográfico de la membrana y aclaradas en nuestras páginas electrónicas: www.lamembrana.com y blog.lamembrana.com
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Membrana
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Síntomas y Huellas Enrique Méndez de Hoyos + info: www.mendezdehoyos.com
La memoria histórica siempre requiere ser avivada por cualquier medio disponible. Para Enrique Méndez de Hoyos, la imagen resulta ser el mejor vehículo para provocar esos recuerdos trágicos que nos vinculan. En “Síntomas y Huellas” condensa esos “traumas sociales” colocándonos ante un espejo de setecientos años de historia en Tlatelolco; por el cual podemos observar “los vestigios arqueológicos, el desarrollo urbanístico de la arquitectura funcional de los 60’s, el movimiento del 68 y el sismo del 85”. Como parte de este contexto, confecciona a un vagabundo llamado Milano y a un travesti, Shimeilitzin: personajes marginales que nos permiten visualizar esas secuelas colectivas como síntomas de todo este proceso histórico. Son sólo un atisbo de “las múltiples formas de encarnar una memoria”. Mientras uno deambula y “se alimenta de la basura que va encontrando en cada rincón, y que al estar pasando de un lado a otro, dentro de este espacio, accede al recuerdo traumático; el otro representa esa no-memoria al apropiarse de Tlatelolco, en algún momento, sólo como escenografía”. La serie se compone de 17 fotografías y un filme de 10 minutos en el que se bifurca la proyección, plasmando las imágenes entrelazadas y yuxtapuestas. Como bálsamo a esta calamidad colectiva, este manejo de la fotografía y el filme conducen por los caminos de una oscura ficción fatalista, con cierto rasgo melodramático; a través de los cuales reavivamos nuestra historia.
Te invitamos a leer una entrevista en: + www.lamembrana.com + blog.lamembrana.com
© Enrique Méndez de Hoyos
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Š Enrique MÊndez de Hoyos
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Réflex
Capturar el tiempo Por Ana Ortega Bravo
En principio, la fotografía establece una relación de distancia. Es decir, la foto afirma la existencia de un referente, pero lo que se mira en la imagen jamás está realmente ahí. El objeto en la imagen es intocable, se encuentra lejos, distante, ausente. En la fotografía hay que diferenciar necesariamente el signo de la cosa. Ahora bien, la distancia que se establece con respeto al referente en la imagen fotográfica no solamente es espacial, sino que es también temporal. Existe una ruptura: entre el referente y la imagen ha pasado el tiempo. En términos temporales, el objeto no es el mismo una vez tomada la fotografía. Así: “La distinción del aquí y el allí se superpone a la del ahora y el entonces. Cada uno sabe en efecto que lo que se nos muestra en una imagen remite a una realidad no sólo exterior sino también (y sobre todo) anterior. Toda foto sólo nos muestra por principio el pasado, ya sea próximo o lejano. Y esta separación temporal, hace que la fotografía sea una representación siempre retrasada, diferida, donde no es posible una simultaneidad entre el objeto y su imagen.”1 Esta distancia espacio-temporal se contrapone al principio de conexión física con el referente que posee la imagen fotográfica. Esta es una característica fundamental del índex fotográfico: la proximidad irrefutable con el referente y la separación espacio-temporal del mismo. De esta forma, misteriosamente la fotografía es tan cercana como distante del referente. La relación del índex fotográfico con el tiempo es explicada a profundidad por Philippe Dubois. Él señala que la característica propia de la fotografía, como dispositivo epistemológico, es el corte (cut) de la continuidad. Este corte se da tanto en el espacio como en el tiempo. Lo que sucede con la imagen fotográfica es que interrumpe, captura, sustrae de tajo momentos que acontecen. En cuanto al espacio es como si la fotografía tomase un bloque que ya está dado. No importa si hay una construcción previa de la escena, la foto siempre corta lo visible. El resto del mundo es separado por este corte, únicamente se sustrae una parte. Sucede lo mismo en la relación con el tiempo: la foto detiene, inmoviliza el flujo temporal. El acto fotográfico corta. Es la temporalidad-destemporalizada que menciona Roberto Castel: “la imagen fotográfica es la cristalización de un acontecimiento. La temporalidad fijada no es más un devenir, sino una discontinuidad sin sucesión fuera de la actividad que le imponen los puntos de referencia de la memoria.”2 En ese corte, el instante que hemos elegido queda fuera del tiempo, es rescatado del olvido, fijado en la memoria y condenado a la eternidad.
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El instante que ha detenido la fotografía, ese simple momento que ha sido sacado del tiempo, se ha convertido también en un instante perpetuo. La foto eterniza: una vez elegido el acontecimiento o el objeto, y siendo extraído (cortado) del curso temporal, está destinado a durar para siempre. El instante, en la fotografía, se ha vuelto perpetuo. “Y se juega así una temporalidad contra otra. Ese fragmento de tiempo abandona el tiempo crónico, real, evolutivo, el tiempo que pasa como un rio, nuestro tiempo de seres humanos, inscritos en la duración, para entrar en una temporalidad nueva, separada y simbólica, la de la foto: temporalidad que, ella también, dura, infinita (en principio) como la primera, pero infinita en la inmovilidad total, fijada en la interminable duración de las estatuas. El pequeño trozo del tiempo una vez salido del mundo, se instala definitivamente en el más allá a-crónico e inmutable de la imagen. Penetra para siempre en algo fuera-del-tiempo-de-la-muerte.” 3 La fotografía se convierte así en un dispositivo que corta los instantes fuera del tiempo, o mejor dicho, de nuestro flujo temporal y los coloca en otro tiempo: el de la eternidad. Sin embargo, esa eternidad de la imagen, al contrario de lo que pudiese parecer, está estrechamente vinculada con la muerte: eternizar lo vivo, lo que está siendo, en un instante que ya ha sido, en una imagen detenida, cortada, perpetua, muerta. “Precisamente de eso se trata toda fotografía: cortar en lo vivo para perpetuar lo muerto.”4 Hay entonces un vínculo entre la fotografía y la muerte. En cada corte el acto fotográfico detiene. Cada clic del disparador inmoviliza eternamente. Terrible perpetuidad la de la imagen fotográfica, lo que ha sido queda fijado para siempre en un papel. El instante ha quedado fuera del tiempo. De tal manera que podemos establecer que la fotografía posee una forma particular de articular el espacio y el tiempo: el instante perpetuo. El aniquilamiento irremediable de la existencia ha sido sustituido por la eternidad congelada en la fotografía. El instante que ha quedado detenido, estático, capturado para siempre: muerto.
1
Dubois, Philippe, El acto fotográfico: de la representación a la recepción. España, Paidós, p.86
2 Castel, Robert, “Imágenes y Fantasmas” en Un arte medio, ensayos sobre los usos sociales de la fotografía, España, Ed. Gustavo Gili, p. 347
3
Dubois, Philippe, Op. Cit., p. 148
4
Ibid. p.149
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Infraganti
© Rafael del Río
El buscador de sorpresas Por Mily Aguilar
Rafael del Río (Guadalajara, Jalisco, 1971) estudió la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO). Es un fotógrafo documental reconocido dentro y fuera de nuestro país. Obtuvo el Premio de Honor en el Primer Festival de Fotografía Latinoamericana 2004, en París, Francia; el Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez 2000 y el Premio Jalisco de Periodismo en 1999, 2001 y 2002, entre otros. En su trabajo fotográfico destacan los temas de la frontera de Tijuana y la migración a Estados Unidos; la vida nocturna de niños en situación de calle y prostitución infantil; la vida cotidiana en un albergue donde conviven más de 200 indigentes, enfermos mentales y ancianos; un ensayo visual en un hospital psiquiátrico; un trabajo de acercamiento a pacientes de cáncer terminal y el abandono de cuerpos en un anfiteatro. Hombre tranquilo, creativo, que gusta de las letras, tiene como mejor amiga a su cámara y se considera un buscador de sorpresas; éstas, dice, alimentan su alma. “Me veo como
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un caminante con un sentido constante de búsqueda que encuentro en todos los aspectos de mi vida. Siempre estoy en proceso de encontrarme y aprender del otro; de otras realidades que me sorprendan”. ¿Cómo defines tu trabajo? No me gusta encasillar. Lo que sí me queda claro es que la fotografía es mi diario personal, mi cuaderno de viaje. Es la forma por la cual expreso lo que me preocupa: lo que siento, lo que veo, las cosas que me llaman la atención, las que me gustan y las que no. Como fotoreportero, ¿consideras que el papel del fotógrafo es limitado? El fotoperiodista es quien alimenta con imágenes una nota de los hechos que tienen trascendencia para un grupo social. Hoy es más claro observar que hay varios filtros editoriales y que cada vez los medios tienen más intereses, en ocasiones políticos. Así, la información que se publica va a depender mucho de la línea editorial de cada diario. Por eso es importante ver el contexto donde aparecen las imágenes. Te pongo un ejemplo: he dado seguimiento a un diario de nota roja en la ciudad y he
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familia; la búsqueda de un sentido de pertenencia, del derecho a una vida mejor y cuyo trayecto se convierte en todo un martirio: secuestros, violaciones y, en ocasiones, hasta la muerte anónima. Este problema pone al descubierto una realidad cruda de nuestra sociedad como es la falta de valores mínimos, como el respeto y el interés por el otro. Cada día tomo imágenes de la vida cotidiana, capto momentos que están a un lado de nosotros, pero que en ocasiones no nos detenemos a mirar. La fotografía ha sido una maestra que me ha quitado los prejuicios; por ejemplo, pensar que la gente que vive en situaciones marginales es violenta o peligrosa. Ahí en esos espacios me he dado cuenta que hay niveles de solidaridad y de integración más sólidos que en cualquier otra esfera social. Cuando has hecho series fotográficas de gente dormida en los camiones o en la calle, gente en los albergues, en el hospital psiquiátrico, ¿cómo consigues crear el vínculo que te permite intimar con la gente que aparece en ellas? Hay algo muy cierto y es que la fotografía implica en primera instancia una forma de violencia. Lo que cambia esa relación es la forma como abordas al otro. Siempre trato de ser muy honesto, trato de ser muy claro en el sentido del porqué hago las cosas. Así uno logra ganar la confianza y estar muy cerca de lo que retratas. Nunca fotografío para exhibir a la gente. La foto es mi forma de comunicarme con el otro. La cámara me permite acercarme, conocer y entender lo que veo para después representarlo en una imagen.
visto fotografías muy buenas, pero al aparecer junto a titulares y textos que en ocasiones ridiculizan o denigran el hecho, al mismo tiempo también dañan la dignidad o la calidad de la imagen. Y por eso creo que lo importante es destacar la visión y el compromiso personal del fotógrafo por contar historias humanas profundas; para eso hay cada vez más espacios dónde difundir sus trabajos como son los blogs, las páginas web o las exposiciones de obra en espacios físicos. Como fotógrafo, ¿te consideras artista? Soy un fotógrafo, no me gusta etiquetar y etiquetarme. Utilizo la foto para expresar lo que siento. El arte es muy universal y se puede expresar en cualquier persona, en cualquier objeto o espacio, por ejemplo, un cocinero que prepare un platillo exquisito o el carpintero que hace un mueble especial. En fin, creo más en la expresión artística que en el sujeto llamado artista. Una imagen dice más que mil palabras, ¿qué es lo que busca comunicar tu fotografía? En el fondo tiene que ver con los encuentros, con las experiencias que me mueven, que han significado para mí lecciones de vida. Muchos de los temas que he tratado, muestran la fragilidad humana al límite: el abandono, la soledad, la vida en los extremos. Escenarios crudos, rudos u hostiles pero al mismo tiempo muestran una luz, la búsqueda de la gente por estar bien, la búsqueda de la dignidad y del respeto. La gente que vive y asume su realidad con fuerza, por más difícil que parezca, tiene para mí mucho valor. Por ejemplo, los migrantes viven uno de los dramas sociales más duros de nuestra realidad actual: dejar casa, familia, la gente que quieren y los quiere, por ir tras algo que le dé para vivir a su
¿Cuáles personajes te cautivan? Me cautiva la sorpresa, me gusta fotografiar una persona o una realidad que me sorprenda por su estética, su realidad, su fuerza. La sorpresa puede ser cruda o agradable. Por eso digo que mi cámara es mi diario personal y cada fotografía que tomo es una página que escribo con imágenes de algo que me sorprende. ¿Cuáles son los mayores obstáculos a los que te has enfrentado a la hora de realizar tu trabajo? Yo creo que no hay peor barrera u obstáculo que los que se pone uno mismo en la cabeza. Lo único que te puedo decir es que cualquier imagen que tú quieras se puede hacer, por más difícil que sea. Sólo es cuestión de buscar los caminos y las formas. ¿Qué es por lo que luchas día a día? Por estar bien en mi interior. Por eso afuera siempre estoy en la búsqueda de sorpresas, de algo que me alimente adentro. La fotografía periodística y la documental, más allá del medio donde trabajes, te ofrece una riqueza directa porque eres el primer testigo de un hecho; de esa manera tu responsabilidad es muy grande porque puedes ayudar a crear conciencia a partir de lo que ves, de una experiencia y no hay un filtro de por medio. ¿Qué trabajos estás realizando actualmente? Tengo proyectos abiertos como el tema de migración y la ciudad. Además, durante varios años he hecho algunos ejercicios de talleres de fotografía para niños y adolescentes en situación difícil, para que ellos mismos documenten su vida; que sea como un espejo que les haga detenerse a pensar quiénes son, hacia dónde van y cómo pueden estar mejor. Son talleres que quiero trabajar a largo plazo y darles seguimiento para compartir lo mucho que me ha servido la fotografía. Lo único que puedo dar es mi tiempo, invertir mi vida en encuentros con el otro y eso es lo mejor que puedo hacer.
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Historia óptica
Temaca en la lente de sus niños Texto: Gabriel Medina G. / gavomedina@lamembrana.com
Temacapulín, Jalisco, México. Proyecto Infancia es una organización que tiene como principal objetivo promover la fotografía en la niñez que permita "ver el mundo a través de los ojos de los niños”. Su intención es, además de fomentar la sensibilidad artística y la creatividad, hacerles “conscientes de su entorno y el de otros niños participantes del proyecto en diferentes lugares del mundo, a través del intercambio de imágenes creadas por ellos”. Este año en México impulsaron una serie de talleres, uno de los cuales fue impartido y editado por Héctor Guerrero Skinfill, quien se dispuso a realizarlo en un pueblo que se resiste tenazmente a desaparecer por causa de la edificación de una represa en el norte del estado de Jalisco. Inicialmente se tenía el propósito de llevarlo a cabo en el sur de México, no obstante, Guerrero Skinfill decide modificarlo porque “mientras viajaba por la carretera hacia Temaca, no podía dejar de pensar que si nuestros muy queridos gobernantes logran inundar el pueblo, ésta podría ser la última generación de niños de este lugar; razón que me hacía querer más que fotografiaran su entorno y que, en un futuro por los ojos de estos niños, las personas conozcan su pueblo”. El fotógrafo explica que “la experiencia fue realmente distinta a lo que esperaba: los niños están conscientes de la lucha en la que están metidos, la lucha que ellos no eligieron, que nadie en ese pueblo eligió. Simplemente el dedo de los poderosos hoy apuntó hacia ellos y hoy viven en la incertidumbre y la desesperación de saber que, por más fuerte que se grite, nadie escucha, nadie responde”.
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La membrana / 7 / Historia 贸ptica
De arriba hacia abajo - Jazm铆n - Luis David - Noelia
De arriba hacia abajo - Aron - Concepci贸n - Evelyn Izquierda - Ana
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Ojo virtual
De lo nuevo en la fotografía
Desde la pantalla azul Idioma: español / www.zonezero.com
¿Qué fotografía se hace alrededor del mundo? ¿Hacia dónde apunta la fotografía contemporánea en México? ¿Es la fotografía un arte? La búsqueda de referencias sobre lo nuevo en el quehacer fotográfico, es una tarea exigida para todo aquél que deseé orientarse y ubicarse en el mundo de la imagen actual. Consultar estas páginas en internet nos pueden ayudar a despejar dudas e impulsar a fotógrafos con ideas creativas. Ojo virtual se propuso hacer recomendaciones que nos diera indicios y parte de la respuesta. Estas propuestas son sólo un esbozo del enorme universo de sitios de calidad que están activos en la red.
Fotografía contemporanea
Sin lugar a dudas un referente obligado es la página creada por el maestro Pedro Meyer: Zone Zero. Es una de las más completas de la fotografía contemporánea hechas en México. Destaca la sección de Galerías que cuenta con portafolios de Jennifer Hudson, Carlos Álvarez Montero, Philip Toledano, Gerardo Nigenda, Nazareno Vidales, entre otros. También vale la pena revisar el videocast que contiene una lista de videos relacionados con la vida y obra de Meyer. Muy pronto contarán con una sección que estará abierta a todos los que quieran compartir sus imágenes en comunidad.
Photo Agency
Idioma: español / www.www.foco.me
Idioma: Inglés / www.viiphoto.com
Esta novedosa página web, en wordpress, fue iniciada por los fotógrafos mexicanos Melvin Lara y Miguel Angel Ortega, con la intención de mostrar trabajos de fotografía contemporánea. Se trata de un sitio conformado por secciones que incluyen portafolios de artistas destacados, entrevistas, convocatorias, tutoriales y hasta una sección de video en donde actualmente se presenta uno muy interesante en formato HDR. Los autores que destacan en este sitio son: Alex Dorfsman, Guillermo Serrano, Stephen Tamiese, Christian Tagliavini, Gregory Crewdson, Tom Simons, entre otros.
La fotografía contemporánea en el área documental y periodística destaca en el sitio de la Agencia Seven fundada por el foto reportero James Nachtwey. Hay excelentes documentos en las galerías de los fotógrafos oficiales de esta agencia, entre los que destacan Marcus Bleasdale, Ron Haviv, Franco Pagetti, Stephanie Sinclair, Gary Knight, Ed Kashi y John Stanmeyer. Cuenta con una sección multimedia y una guía muy completa de libros y eventos relacionados con la fotografía documental. Una innovación en la página es la sección VII visionaires, donde bloggers de distintas partes del mundo forman una comunidad y generan un foro con intercambio de conocimientos fotográficos. Con un poco de suerte se puede ser parte de la selección para alimentar este foro.
Te invitamos a que participes en esta sección con tus sugerencias y opiniones a: ojovirtual@lamembrana.com
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Luz Nueva El pasillo
1. © Ana Karen Reyes / Exceso 2. © Isaac Ruíz / The Simple Life - Man toilette 3. © Adreana Robles / En la cortina 4. © Ricardo Flores Magón / Santo 5. © Fabián Jalil / Habitantes 5. a / Paso de Guadalupe, Jalisco. 5. b / Hostotipaquillo, Jalisco. 5. c / El Salto, Jalisco. 6. © Carlos Aguayo a. 7. © Francisco Del Viento/ Después de... 8. © Saul Landell / Morir en la lona
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La membrana / 7 / El pasillo
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Luz Nueva
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La membrana / 7 /
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