Susana G. L贸pez
A mordiscos
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SUSANA G.LÓPEZ A MORDISCOS
Esta revista gratuita se realizó en estrecha colaboración con la artista con el motivo de su “Entrevista a mordiscos” durante la cual contestará a las preguntas de nuestros lectores y miembros de la comunidad “La Poesía no muerde”.
No dudes en acudir al evento el 01 de Noviembre del 2015 y en formular directamente tus propias preguntas a la artista.
Evento online: https://www.facebook.com/events/488036881376403/
www.lapoesianomuerde.com www.lavidaenpoesia.wordpress.com
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SERIE ABSTRACTIONS
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#2 variation
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#5 variation
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Si la lune pleure
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The walking chair
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s/t
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Les larmes du ciel crĂŠpusculaire
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Protection
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MONOTIPOS
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L’amour parfois
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L’enfant dans la forêt
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L’éléphant et le poisson
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Floral
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Thinking brain
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SUMINAGASHI
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My Phoenix is dancing free
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Blue eye
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Le dieu africain souffle
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Colorful against fear
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ILUSTRACIONES
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Madrid, 1975. Como artista autodidacta baso mis conocimientos en la experimentación. Comencé “por accidente”, “por probar” con las acuarelas. Sin formación académica oficial he ido practicando dibujos, texturas, mezclas… Actualmente utilizo la acuarela en grandes aguadas, muy diluida o casi opaca y la mezclo con otro material como la tinta china. De esta experimentación ha nacido la serie “Abstractions” en la que tres colores cobran protagonismo junto con el agua, que logra los efectos de la pintura que se derrite o, mejor dicho, que se diluye, creando llamativas texturas. De mi acercamiento al mundo del grabado en el taller de Clara Oliva, ha nacido un interés progresivo en el monotipo, dada la espontaneidad e inmediatez del mismo. En los monotipos utilizo acuarela sobre film (no al revés, film sobre acuarela ya extendida y húmeda en el papel), óleo al agua sobre cristal o tintas caligráficas y acrílicas sobre papel de plata. Otra de las técnicas que me resulta apasionante es la del “suminagashi”, pero no para creación de papeles marmolados, sino para la creación de formas ondulantes cercanas a lo onírico. Es la técnica del experimento. Curiosamente, en esas investigaciones que hago por internet para aprender o conocer, topé con la técnica del accidente de Siquieros. Imagino que se puede considerar una modesta variante. Esto me hace pensar, cada vez más, en que debe haber algo común en las manifestaciones artísticas, que hace que haya estilos, formas y creaciones de varios autores que a un mismo observador le resulten semejantes, aún cuando los autores no hayan tenido contacto entre sí o no hayan conocido la obra mutuamente. Mis obras cuentan con el impresionismo de los colores y la abstracción de las formas, que hacen reconocibles diferentes elementos en los que interviene la propia idiosincrasia del espectador. El color y los títulos de las obras sugieren al observador las no-formas y los guía para reconocerlas. No dejan indiferentes y abren un camino a la observación y a la reflexión. Últimamente, alterno estas maneras de expresión con ilustraciones, enfocadas -en parte- al mundo infantil-juvenil. Siempre me digo que debería usar guantes para no acabar llenándome las manos de acuarela, tinta u óleo, pero no lo hago porque ya no sería lo mismo, no tendría la sensación de una real implicación en lo que hago. La parte más interesante de todo esto, aparte del disfrute personal y de practicar el “body paint” de manera accidental, es ver cuando alguien tras la frase “no entiendo de arte” es capaz de pararse a mirar y remirar y acabar destacando un color, una forma o una textura en lo que ven, y que empiecen a con un gesto de atracción o de repulsa hacia lo que ven y -a pesar de no entender de arte- lleguen a verbalizar lo que significa para ellos. Ver un gesto de emoción completa la obra, aunque no sea la emoción original al crearla. Si Alfons Borrell dice “Quiero ser pintura”, yo digo: “Intento ser experimento”
De mis exposiciones, destacan las realizadas de manera colectiva en Barcelona, Roma, París o Dallas.
http://susanaglopez.jimdo.com/
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