La Prensa del Río 33

ESF

R E V I S TA I N D E P E N D I E N T E D E M A D R I D R Í O

COM DE M COR DAR VA TAN

HACEMOS COMUNIDAD

NÚMERO 33

AÑO 2019

www.laprensadelrio.es

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reportaje

IBLE...

ESCIND R P IM EO AMOR UN PAS L IAS DE

TA R HISTO SACRAMEN EN EL N ISIDRO DE SA

entrevista

O D R A C RI O Y O R R A

primera TALLER DE CANTERÍA DE LA CASA DE CAMPO

LUIS DE VICENTE

LA CASA DE CAMPO SITIO HISTÓRICO

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RAÚL TAPIA

ES VICENTE MAROTO EN “LA QUE SE AVECINA”

LAS VITALES ESPADAÑAS DEL MANZANARES

PAUL A. ROYD

SILLAS MUSICALES

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“Doy fe, ¡la casa está de lujo! No existe libro de registro capaz de enumerar todos sus detalles. Las habitaciones se avalan por sí solas... ¿no ves qué color y qué poder de últimas voluntades y me la quedaba de por vida.”

Carmen. Notaria

carmen es notaria y sabe de leyes, pero no de vender casas.

tranquila, no se puede saber de todo.

CUANDO SE TRATA DE VENDER TU CASA, ELIGE LA OPCIÓN MÁS RÁPIDA Y PROFESIONAL

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CARTA DEL EDITOR por RAFAEL MÍNGUEZ

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as elecciones municipales celebradas el pasado 26 de mayo han supuesto el cambio efectivo del equipo que gobernará el Ayuntamiento de Madrid en los próximos cuatro años. Se abre ahora un periodo de cambios en los que los nuevos mandatarios irán ocupando sus puestos y tomando las decisiones que consideren más oportunas para conseguir el que debe ser, según sus convicciones, el perfecto funcionamiento de nuestra ciudad.

Siempre me ha aparecido enternecedor -un poco inocente, pero vigente en su totalidad- el preámbulo de la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano aprobada por la Asamblea Nacional Constituyente Francesa el 26 de agosto de 1789 cuando explicaba cómo el fín último de toda institución política debe ser perseguir la felicidad de los ciudadanos.

Al amparo de dicha sentencia, y ante los grandes retos a los que todo gobierno se enfrenta al llegar al poder, solamente podemos desear al nuevo equipo del Ayuntamiento mucha suerte y sabiduría: Qué gestionen con habilidad el futuro de la ciudad de Madrid, y con respeto hacía las cosas, los proyectos y los puntos positivos llevados a cabo en el pasado por sus predecesores, que gestionen y nos sirvan -que en definitiva nada más que el servir a los ciudadanos es el deber de cualquier político- con empatía ha-

cia el de en frente, que gobiernen respetando las diferentes sensibilidades, que lo hagan con valentía y generosidad y que sean conscientes al gobernar, de aquella máxima que nos dice que siempre podemos estar equivocados, y que debemos aceptar la posibilidad de que sean los demás los que estén en posesión de la verdad, que la certeza solamente aparecerá al contrastar nuestras convicciones, con la negociación y en el diálogo: Buena suerte.

Raúl Tapia, colaborador de La Prensa del Río En estos días de primeros de verano, cuando se vierten noticias de avistamientos de nutrias en las aguas del río Manzanares a la altura del Vicente Calderón, me complace extraordinariamente anunciar que el naturalista y biólogo, Raúl Tapia -Raúl Alcanduerca-, consultor ambiental y patrimonial, experto en Biodiversidad y Restauración de espacios naturales degradados, y habitual colaborador del espacio sobre naturaleza “El bosque Animado” de Radio Nacional de España, Radio 3, se suma a la lista de nuestros colaboradores. Una magnifica incorporación sin duda. Lo podrán comprobar nuestros lectores con tan solo leer la colaboración que publicamos en la página seis de nuestra revista titulada “Las vitales espadañas del Manzanares”.

FOTO: CARLOS SANZ MATARRANZ

La verdad, las convicciones y el diálogo

El esmerado cuidado con el que se está procediendo a demoler el Estadio Vicente Calderón y la práctica ausencia de molestias para los vecinos que hasta la fecha está suponiendo esta actuación. La ausencia de polvo y de ruido y la ausencia de grandes camiones y maquinarias entorpeciendo el tráfico en la zona es algo muy digno de subrayar. Entendemos que la obra de demolición es de gran envergadura pero si continúa realizándose con tanta pericia y profesionalidad, a los vecinos solo nos queda presenciar los trabajos no solamente sin nada que decir, si no también gratamente sorprendidos.

El 016 es el teléfono para la atención a las víctimas de malos tratos por violencia de género; el 900 018 018 es el teléfono contra el acoso escolar. Pueden llamar alumnos, familias, profesores y cualquier que sufra o conozca un caso de acoso escolar.

AMBOS TELÉFONOS SON GRATUITOS Y NO DEJAN RASTRO EN LAS FACTURAS TELEFÓNICAS.

LAS OBRAS EN EL MERCADO DE FRUTAS Y VERDURAS DE LEGAZPI Un profundo cambio muestra en estos meses de verano el edificio del antiguo Mercado de Frutas y Verduras de Legazpi, un edificio de estilo racionalista modelo de la arquitectura madrileña de los años 30 del siglo XX, del que las obras que en él se están realizando no le han dejado prácticamente nada más que las columnas. En el número 31 de La Prensa del Río informábamos de cómo según el Ayuntamiento el complejo albergará una biblioteca, el Área de Desarrollo Urbano Sostenible, la Oficina de Objetos Perdidos que ya existió allí en su día, unas oficinas de la Agencia Tributaria y locales de uso vecinal.

www.enmadridrio.es

es una página interesante en el que aparece un extraordinario número de actividades culturales, sociales, deportivas y vinculadas al mundo del ocio: Una nueva opción para disfrutar de las actividades que se desarrollan a lo largo de Madrid Río.

Que en verano, cuando tenemos sed, ahora que tan en cuestión se están poniendo las botellas de plástico por su elevadísimo poder contaminante, las fuentes públicas, de bonitos diseños, no tengan agua. La imagen está tomada en la entrada de Legazpi al Centro de Creación Contemporánea Matadero.

Editor: Rafael Mínguez [rminguez@laprensadelrio.es] • Redacción: [redaccion@laprensadelrio.es], El Paseante, Ángeles Delgado • Reporteros Gráficos: Fernando Negrete Cogollor, Teresa Sánchez, S.M. Velasco • Gestión Comercial y Márketing: [publicidad@laprensadelrio.es] • Diseño Gráfico y Realización: Juan Bautista Pizzarelli (686 597 000) • Redacción, Publicidad y Administración: [redaccion@laprensadelrio.es] • [publicidad@laprensadelrio.es] • [admon@laprensadelrio.es] Impresión: Nueva Imprenta • Depósito Legal: M-7001-2014 • Edita: La Prensa del Río, 28019 Madrid • La Prensa del Río no comparte necesariamente las opiniones expresadas por sus colaboradores.

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La Casa de Campo sitio histórico POR

Luis de Vicente Montoya PLATAFORMA SALVEMOS LA CASA DE CAMPO

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iferentes integrantes de la Plataforma desgranaron en distintas ponencias tanto las actividades de la misma como los diferentes problemas a los que hace frente el parque en la actualidad, tales como el aparcamiento y el tráfico en su interior, o las sendas y los corredores ecológicos.

Hubo ponencias sobre Arquitectura, sobre botánica y árboles singulares, sobre vestigios de la Guerra Civil o sobre actividades artísticas relacionadas con la Casa de Campo”. Se informó sobre investigaciones que aportan hipótesis novedosas sobre elementos del Real Sitio de la Casa de Campo, siendo ejemplo de todo ello las ponencias sobre el “Dios de las Aguas” del Reservado de la Casa de Campo o una historia del palacio de los Vargas a través del arquitecto Francesco Sabatini.

Tras las ponencias hubo un debate de los diversos grupos políticos sobre los problemas del parque y en especial sobre el controvertido destino del palacio de los Vargas, edificio de enorme valor histórico y simbólico, en el que hasta la fecha se pretendía ubicar un “centro gastronómico” de ámbito internacional.

La Plataforma desde 1991 lleva trabajando por la protección, conservación y divulgación del patrimonio histórico y medioambiental de la Casa de Campo, que con sus 1.700 hectáreas de superficie, le convierten en el parque urbano de mayor extensión en Europa. Uno de sus logros importantes fue el cierre del

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El pasado mes abril se celebraron en el salón de actos de la Junta de Distrito de Moncloa - Aravaca las VII Jornadas de La Plataforma Salvemos la Casa de Campo para debatir y compartir con los madrileños la amplia variedad de temas que ofrece el Sitio Histórico de la Casa de Campo.

Seguidamente resumimos lo que fueron esas jornadas y exponemos brevemente los puntos que explican en que radica la extraordinaria importancia e interés del parque. tráfico de paso a través del parque -entre Pozuelo y la M-30- que se llevó a cabo en el año 2007 preservándola de la degradación medioambiental y otros problemas asociados al tráfico; y pesar de que el cierre de tráfico no es completo, se ha logrado con esa medida ofrecer una Casa de Campo prácticamente sin peligro de vehículos para beneficio de visitantes, creando nuevas posibilidades de uso y disfrute de la naturaleza. Otro logro ha sido el reconocimiento del carácter de Bien de Interés Cultural -BIC- en la Categoría de Sitio Histórico, en el año 2010, en virtud a su amplio pasado de Real Sitio. Esta declaración proporciona una nueva normativa que incrementa la protección del parque, pero a su vez es un potente referente sobre su carácter e identidad, pues además de su gran extensión y de los valores medioambientales se añade un importante va-

Cesión de la Casa de Campo al Ayuntamiento de Madrid el 6 de mayo de 1931. Aparecen Indalecio Prieto y Pedro Rico. Museo de Historia de Madrid.

lor cualitativo vinculado a la historia.

La Casa de Campo fue posesión real desde que Felipe II en 1561 estableció la Corte en Madrid hasta la llegada de la Segunda República. Su proximidad al Palacio Real la convertía en una extensión del palacio al otro lado del río Manzanares. El lugar ha sido tes-

Cuadro de Félix Castello. Paisaje de la Casa de Campo 1634.

Museo de Historia de Madrid.

tigo de las vicisitudes de los distintos monarcas y de importantes hechos históricos.

Junto a la Puerta del Rio está el palacio de la familia de los Vargas en torno al cual se crearon unos prestigiosos jardines renacentistas que han quedado reflejados en obras pictóricas y textos literarios.

Hoy en día, en el entorno del Palacio de los Vargas, perdura un conjunto de edificaciones muy poco conocidas que son vestigios de aquel importante pasado histórico. A pocos madrileños les suenan palabras como: los jardines de los Reservados, la Faisanera, la casa de la Castaña, la casa de Pierre Dirat, la puerta del Castaño, la Galería de Burlas, la Gruta del Dios de las Aguas, o las desubicadas fuente del Águila o la estatua ecuestre de Felipe III, que forman el “núcleo histórico” de la Casa de Campo y que permanecen desaprovechados en el olvido.

La recuperación de los jardines históricos de la Casa de Campo viene siendo

objetivo de los distintos planes urbanísticos que han afectado al parque -incluso los previos a la declaración del BIC-. Su realización daría un nuevo impulso al carácter cultural de Madrid.

Sería un hermoso complemento del Madrid Río, pero además, la Casa de Campo recuperaría su vínculo con el Palacio Real, tras años de segregación a causa de la M-30. La pieza esencial en esta recuperación es el palacio de los Vargas por su carácter simbólico y evocador del antiguo Real Sitio, para el que la Plataforma Salvemos la Casa de Campo propone su dedicación a un Centro de Divulgación y Museo de la Casa de Campo, un centro de visitantes donde se explique el pasado y presente del parque. Éste año se ha conmemorado el 88 aniversario del acceso masivo de los madrileños a la Casa de Campo tras la proclamación de la Segunda República en 1931. El 1 de mayo, coincidiendo con la fiesta del Trabajo se permitía el libre acceso al parque y unos días más tarde se firmaba la cesión al Ayuntamiento de Madrid por el Gobierno republicano de la propiedad recién incautada. Este año se realizado junto a la puerta del palacio de los Vargas un acto de conmemoración festiva y popular de aquella jornada con gran éxito de participación. El recuerdo de ese momento histórico es un aliciente para la recuperación y protección de ese “núcleo histórico” de la Casa de Campo que la propia Republica calificó de Monumento Nacional en la categoría de Jardín Histórico.

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Las vitales espadañas del Manzanares POR

Raúl Tapia (Alcanduerca).

BIÓLOGO. CONSULTOR AMBIENTAL Y PATRIMONIAL, EXPERTO EN BIODIVERSIDAD Y RESTAURACIÓN DE ESPACIOS NATURALES DEGRADADOS.

Pasear en la actualidad por la ribera del río Manzanares a su paso por Madrid supone un acto de disfrute estético y acústico, de salud paisajística y corporal, de sosiego frente al estrés dinámico de la ciudad. Uno de los responsables de esta realidad es la vegetación ribereña, donde especies como las espadañas o eneas conforman el cuerpo vegetal del río.

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FOTO: FERNANDO NEGRETE COGOLLOR

Espadaña o enea (Typha latifolia).

“Sería deseable que valoremos en todas sus dimensiones a la espadaña que tanto bien hace a los madrileños, sean humanos o aves...”.

Lavandera blanca (Motacilla alba).

FOTO: FERNANDO NEGRETE COGOLLOR

l otoño las vuelve rubias y parduzcas, pero los primeros calores de la primavera les devuelven la pujanza clorofílica y su presencia es un indicador de salubridad y de limpieza. Pudiera parecer lo contrario para algunos, que consideran que el cauce debe estar exento de cualquier tipo de vegetación, pero entonces no sería un río, lo degradaríamos a la condición de canal y además no desempeñaría funciones clave que ayudan a cumplir al Directiva Marco del Agua de la Unión Europea.

Seguramente hay que pararse a pensar en los servicios que prestan a los ciudadanos estas especies, lo que llamamos servicios ecosistémicos, es decir, “los recursos o procesos de los ecosistemas naturales (bienes y servicios) que benefician a los seres humanos”. Incluye necesidades como agua potable limpia y procesos tales como la descomposición de desechos. Son en síntesis beneficios que aportan al estado del bienestar los integrantes de la biodiversidad.

Así, las espadañas están constantemente realizando una depuración orgánica e inorgánica de todos los residuos que a ella llegan. A la vez fijan CO2 -dióxido de carbono-, labor fundamental en la ciudad debido a las emisiones constantes por parte de vehículos y otras infraestructuras humanas. Permiten el incremento de la humedad relativa, lo cual es muy importante en una “isla de calor” como es Madrid, donde se dan episodios de una alta sequedad en la atmósfera efecto añadido de las altas temperaturas.

Es esta especie en sí misma un indicador biológico de la calidad de vida a través de la alta diversidad de especies que atrae. Con la apertura de las compuertas las semillas entraron de manera natural, por simple

flotación y se fueron depositando a lo largo del cauce. Su crecimiento ha sido rápido, una adaptación a la vida en el río, y han generado esa capacidad de retención de semillas de otras especies como los carrizos o los mismos sauces. Entre unos y otros se ha ido conformando ese escenario ribereño, dónde también han servido de catalizadores para la llegada de la avifauna.

Previa a la llegada de esta vegetación se veían cormoranes y grupos de ánades reales. Ahora es fácil el encuentro con aves como las lavanderas, ver a las gallinetas criando y alimentándose en el cauce o incluso observar al propio pájaro moscón realizando su nido, a partir de las semillas algodonosas de los puros de las espadañas. Y esto es solo una pincelada de la diversidad biológica que se está generando en este tramo urbano del Manzanares.

Estas sinergias son un elemento clave dentro de la estrategia internacional de infraestructura verde urbana, que la Comisión de la Unión Europea define como como “una herramienta de eficacia probada que aporta beneficios ecológicos, económicos y sociales mediante soluciones naturales y que nos ayuda a comprender el valor de los beneficios que la naturaleza proporciona a la sociedad humana y a movilizar inversiones para sostenerlos y reforzarlos”.

En ocasiones hay especies muy comunes como la espadaña, aparentemente innecesarias, con poca valoración social que se comportan como herramientas clave para el funcionamiento de los sistemas vitales y el mantenimiento de calidad de vida de las ciudades.

Espero que tras leer estas líneas, valoremos en todas sus dimensiones a esta especie que tanto bien hace a los madrileños, sean humanos o aves...

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ace ocho años que se abrió la totalidad del parque Madrid Río.

Digo abrió y no inauguró, porque en aquel entonces no se celebró ningún acto. Transcurría un periodo electoral (como acaba de suceder) y las leyes no permitieron evento alguno.

Ocho años significan exactamente dos periodos electorales. Es decir, acaba de terminar el segundo período contado desde la apertura del parque. Es un buen momento para mirar hacia atrás. Lo que yo veo desde mi ignorancia de fotógrafo, que no sabe de arquitectura ni de ciudad más que cualquier vecino de a pie, es que todos los meses de junio (como éste) la vegetación aparenta salud. Las lavandas están en plena floración, las copas de los árboles atestadas de hojas verdes. Las fuentes lanzan su agua cantarina en modo de chorros en Arganzuela o de láminas resbaladizas en los jardines de la Virgen del Puerto. No hay pintadas en las paredes ni en los bancos, no hay basura en los rincones.

En estos ocho años, una cosa no ha cambiado y creo que debemos (en términos de los resultados generales) felicitarnos por ello. Me refiero al equipo que dirige el mantenimiento de los miles de metros cuadrados de zonas verdes que acompañan al río.

Me han contado que el presupuesto con el que se empezó a trabajar, allá por 2011 ha ido menguando progresivamente. En su momento hubo conflictos laborales entre los trabajadores que se encar-

Sillas Musicales POR

gan de la jardinería y la limpieza, que no duraron demasiado. Hoy nadie diría que Madrid Río está en peores condiciones que hace tres, cinco u ocho años. Solo se me ocurre que el mérito de esto des-

Paul A. Royd

cansa en las personas que velan por la correcta gestión de estos espacios usados con enorme intensidad sostenida.

Desde 2011 han pasado por los altos despachos municipales tres alcaldes, pero a pe-

sar de esto, según pude saber, las pocas personas directamente responsables de que todo siga bien, las que manejan el presupuesto y controlan los trabajos de la empresa de mantenimiento de Madrid Río, son las mismas. Está claro que son las que mejor conocen hasta ahora cada rincón de la extensa manta viva que cubre los túneles de la M-30. A veces han tomado decisiones extrañas (asfaltar de negro el carril bici o instalar juegos que nada tienen que ver con los originales) pero también han hecho posible que las plantas se renueven, o que el riego llegue a alimen-

tarlas todos los asfixiantes veranos. Cierto es que cuando miro despacio a través del objetivo de mi cámara, distingo lo que parece que funciona mejor (la limpieza y la jardinería) y descubro lo que parece que cuesta más cuidar (la cerrajería y la cantería), pero ya que los grandes protagonistas de este espacio son los árboles, la atmósfera verde es la que domina para bien.

Creo que es muy significativo que con tres alcaldes distintos y, por tanto, tres diferentes directores generales encargados de las zonas verdes de la ciudad, hayan permanecido en su puesto las personas que todos los días, desde el pequeño edificio de granito que se levanta en el parque de la Arganzuela, supervisan y dirigen los trabajos de la empresa concesionaria (la que lleva a cabo el mantenimiento con sus medios y su personal). Por cierto, me he informado de que por Madrid Río ya han pasado dos empresas, pues cada cierto tiempo esta concesión sale a concurso público.

Cuando, como pasa ahora, hay un cambio de gobierno en el Ayuntamiento, parece que se inicia un diabólico juego de sillas musicales, en el que algunos temen por perder su puesto y otros anhelan conseguir uno que no tenían. En los despachos de las oficinas de Madrid Río si todo sigue como hasta ahora, a pesar de otros cambios en la cúpula municipal, es posible que se vuelvan a mantener las mismas personas. Seguramente, esto será bueno para el parque.

Paul A. Royd es fotógrafo, nacido en New Plymouth (Nueva Zelanda) Su último texto, escrito junto a “Yo” ha sido publicado recientemente por la Universidad de Nápoles Federico II, en un compendio de cartas relativas a la Normalidad en la Arquitectura.

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Es Vicente Maroto en la serie de televisión “La que se avecina”

Ricardo Arroyo “Es maravilloso despertarte antes de que suene el despertador y entrar a la ducha cantando para ir a trabajar.”

Ricardo arroyo garcía -1950, barcelona- encarna a vicente maroto en la serie de televisión “la que se avecina”. El actor nos ha acompañado a dar un paseo por el interior de esta exitosa serie de la televisión hablándonos de su día a día, de sus experiencias y de la realidad de sus rodajes. Entre sonrisas comienza confesándonos que algunas veces en su vida personal ha habido circunstancias parecidas a las de la serie, sobre todo cuando le ha tocado ser presidente de su comunidad de propietarios. Ricardo arroyo es vecino del paseo de extremadura. Se le puede encontrar por madrid río repasando un papel, o por algunas de sus múltiples terrazas, y explica que se siente inmensamente feliz por arrancar la sonrisa de los espectadores a lo largo de las últimas once temporadas que lleva la serie en pantalla. Texto: Rafael Mínguez Fotos: Fernando Negrete Cogollor icardo es ahora Vicente Maroto en La que se avecina y antes, en Aquí no hay quién viva, interpretó durante 19 capítulos al albañil Higineo Heredia. Sin embargo, su trayectoria profesional comienza mucho antes. La afición por el teatro le llega a Ricardo por medio de su padre, que también, como él en sus comienzos, fue actor aficionado. “Recuerdo que trabajé por primera vez en una obra sobre la vida de Cristo. Comencé interpretando a uno de los ladrones y, al final, termine haciendo de San Juan: No estuvo mal la trayectoria”.

Ha estado vinculado desde siempre al mundo de La Revista, en Barcelona, su ciudad natal, en locales tan emblemáticos como El Molino Rojo, El Arnau, o el Apolo. Desde aquellos tiempos conoce a Loles León, otra de las imprescindibles de

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la serie, cuando ésta era vedette. Años antes, cuando no había cumplido aún los 25 años, había comenzado en el teatro aficionado combinando esta actividad con su trabajo en un taller de pintura a pistola “de siete a tres de la tarde y haciendo horas extras”.

Nos cuenta riéndose el actor, que dejó aquel trabajo justo cuando en la empresa dejaron de dedicarse a las cajas para embalar televisores que pintaban y se dedicó a un nuevo “nicho de negocio” dedicado al pintado y lucimiento de ataúdes, cosa que no le hacía a Ricardo ninguna gracia... “Por Dios... qué terrible... todo el día entre los féretros...” se carcajea.

Continuó un breve periodo de tiempo compaginando esa actividad con el mundo de la actuación, pero ya en el mundo pro-

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fesional, en el mundo de La Revista, en el Teatro Apolo con él afamado productor Matías Colsada, conocido como “El padre de la revista”. Durante mucho tiempo fue actor cómico: “Con esta cara” nos bromea “no podía hacer de galán...”.

COMIENZA LA GIRA

Le llegó más tarde la posibilidad de salir de gira por toda España con las producciones Colsada, cosa que le sedujo hasta el punto de pedir una excedencia en el mundo de la pintura... Recuerda Ricardo con agradecimiento que para esa gira intentó “apretar los tornillos” al representante de Coslada Ignacio Vidal -un “cachondo perdido” y un gran hombre, cómo se me reveló después”-. Cuando Ricardo le explicó que el dinero que le quería pagar por la gira le parecía poco, Vidal, además de ponerse a cantar el “Fiel espada triunfadora” del Huésped del Sevillano... le dijo que no se preocupara... ¿Qué no se preocupara...? Le preguntamos... Sí, contesta Ricardo: que no me preocupara, que estuviera tranquilo... Que si no iba yo, ya lo haría otro... Nos explica después Ricardo como todo aquello no era sino una broma de aquel hombre experimentado, a un actor joven. Según nos confiesa, el representante le propuso, hablándole ya en serio, que aceptara ese dinero prometiéndole que si la gira funcionaba aumentarían sus honorarios... Parece ser, que así ocurrió.

Ricardo ha actuado en un número muy elevado de montajes teatrales: “Apasionada”, “El diluvio que viene”, “Cada cual con la suya”, “Una noche de abrigo”, “La sopera”. Con el sainete de Zarzuela “La venganza de la Petra” en el teatro La Latina con el productor José Luís Moreno, junto con María José Nieto, Marisol Ayuso y Toni Cantó, también cosechó un gran éxito.

En la gran pantalla ha trabajado en películas como “El milagro de P. Tinto” o “El Oro de Moscú”.

TELEVISIÓN

“Aunque sea tirar piedras sobre mi tejado, debo decir que si no fuera por el gran equipo técnico que tenemos, por la dirección y los guiones nunca hubiéramos conseguido el éxito que hemos logrado”.

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En el mundo de la televisión Ricardo Arroyo tampoco se ha quedado atrás; ahora bien, cuando le enumeramos un número más o menos largo de las series en las que ha contribuido -“Los ladrones van a la oficina”, “Querido maestro”, “Periodistas”, “Médico de familia”, “Petra Delicado”, “Manos a la Obra”, “El comisario”, “Hospital Central”, “Ana y los 7”, “Aquí no hay quien viva...” o “La que se avecina...”-, nos puntualiza extraordinariamente amable, pero muy tajante: “No es lo mismo contribuir en alguna serie de forma más o menos esporádica, que trabajar como ahora estoy haciéndolo en “La que se avecina”, de forma cotidiana y constante, con unos ingresos fijos”.

Confiesa que la serie La que se ha vecina “le ha dado la vida” porque “es realmente terrible estar esperando un papel pendiente del teléfono”: “El mirador de Montepinar” -finca imaginaria en la que se desarrolla la acción- le ha dado una estabilidad extraordinaria, natural si considerando que lleva en Pantalla 141 episodios y 11 temporadas: “Como decía Fernando Fernán Gómez la profesión del actor es la de la espera: Esperar a que te llamen, esperar a que te hagan las pruebas, esperar que vayan bien, esperar a que te seleccionen, esperar a que te llamen para grabar, esperar a pruebas de vestuarios, esperar, esperar y esperar... y después... esperar a que te paguen...”.

Otra de las experiencias de las que nos habla Ricardo es como a menudo en el mundo de las series, cuando a los actores les proponen un trabajo, éstos siempre acaban preguntando si “va a tener vidilla aquel papel...”. Sí: Siempre te dicen lo mismo... Mucha vidilla, seguro... Pero algunas veces al segundo episodio, ya ves venir que te van a poner una secuencia en la que a tu personaje le van a pegar un tiro, va a enfermar o le va a caer encima una maceta... Ya sabes que se va acercando el último día de trabajo...” se ríe irónico el actor.

¿El mayor valor de la serie La que se avecina?

Los productores deben de sentirse muy orgullosos de poder dar trabajo a tantas personas. Somos muchísimos actores y casi siempre salimos todos en cada capítulo. Es incontable la cantidad de felicidad que van dando tanto a los actores cómo a las familias de todos ellos, y por supuesto no nos podemos olvidar de lo más importante, del público, de todos aquellos que llegan a sus casas después de una dura jornada de trabajo y se olvidan de todo viendo la serie sentándose ante el televisor. ¿Se considera usted un privilegiado?

Sí. Si todo el mundo trabajara en lo que le gusta, incluso los mineros, sería genial. Es maravilloso despertarte antes de que suene el despertador y entrar a la ducha cantando para ir a trabajar. Voy feliz y paso por peluquería, por maquillaje, por vestuario pretendiendo trasladar esta alegría a todo el mundo. Todo el mundo me pregunta qué desayuno por la mañana...

¿Por qué triunfa La que se avecina? ¿Cuál es el secreto de su éxito?

Aunque sea tirar piedras sobre mi tejado, debo decir que si no fuera por el gran equipo técnico que tenemos, por la dirección y los guiones nunca hubiéramos conseguido el éxito que hemos logrado.

Pero si no fuera por la profesionalidad, la calidad y la inmensa gracia que tienen todos los actores...

Es que eso se sobrentiende: Si no fuéramos así, no estaríamos trabajando en la serie.

El preparase los papeles y las escenas de un día para otro debe de ser complicado ¿Cómo logran memorizar los papeles?

El memorizar los papeles entraña su dificultad. Hay actores más jóvenes para los que puede que sea más fácil. Generalmente nos dan los guiones con cuatro o cinco días de antelación, pero sí es cierto que algunas veces me han enviado a casa un guión para grabarlo al día siguiente, a las siete de la mañana. Yo mientras lo esperaba rezaba para que fuera

Una tónica y un café con hielo, por favor...

Ricardo Arroyo es una buena persona.

Se le ve a la legua. Es un hombre de trato cercano, amable, generoso y colaborador. Desde el momento en el que contactamos con él, nos brindó un sinfín de facilidades para realizar esta entrevista... Hasta nos costó realmente mucho esfuerzo el que consintiera que La Prensa del Río abonara la consumición en una de las terrazas cercanas a Madrid Río dónde realizamos la entrevista; eso sí... No sin que nos obligara a asegurarle que cuando saliera el número a la calle nos volveríamos a encontrar con él para entregárselo en persona y que le aceptáramos una invitación. Así lo haremos: Será un placer volverle a ver.

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LPR 12 to, cinco o seis, o diecinueve. Pero generalmente tenemos tiempo, cuatro o cinco días, para aprenderlo. Una vez que ya me lo sé, como el que se toma un vaso de leche, antes de ir a la cama sigo repitiéndolo y lo mantengo fresco en la memoria.

“Me gusta cuando me veo en televisión.

Ya estoy acostumbrado pero como ponen la serie en tantos sitios, en tantos canales y a tantas horas, a veces cuando me veo me digo ‘Joder, ya estoy aquí: que pesado...’”.

“Si quien sea, llámalo Dios o llámalo suerte, te ha puesto en esta vida para poder arrancar una sonrisa...

No te lo puedes ni pensar... Hay que hacerlo... Y encima puedes permitirte el lujo de invitar a una cerveza... ¿Cómo no va a ser eso un privilegio?”.

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Pero luego, aunque ya se lo sepa, una vez que está en el rodaje, con todos los actores, con los escenarios, con las luces ¿no se le puede llegar a olvidar?

Madrid Río

Ricardo Arroyo vive en el Paseo de Extremadura. Por las tardes, cuando no está grabando episodios de la serie, pasea plácidamente hacia el Estadio Vicente Calderón. Después, de vuelta, se detiene para tomarse un café con hielo en las terrazas cercanas al Puente de Segovia: “Madrid Río es un buen lugar para hablar con la gente y relacionarse con todos los que me ven y me reconocen”.

Entre sus aficiones preferidas está la de ver teatro... “Aunque sea malo”. Según nos cuenta su padre siempre le aconsejó que así lo hiciera porque si el teatro que veía era malo siempre podría descubrir lo que no tenía que hacer en su profesión, y si era bueno, mejor que mejor.

Señala que tiene recuerdos muy agradables de los inviernos en los que nieva en la Casa de Campo. Le gusta pasear por ella siempre, pero cuando esta nevada, tiene un aspecto encantador.

corto. Una de dos: O te pasabas la noche estudiando y llegabas al día siguiente en un estado lamentable, o no estudiabas e ibas descansado...

¿Y entonces...?

He trabajado con directores con los que era habitual los gritos y la tensión en los rodajes. Gritaban tanto y de tan malas maneras que al final no te enterabas de nada. Sin em-

bargo la directora de La que se avecina llega, simplemente se nos queda mirando, hace alguna observación y entonces somos conscientes de que algo está saliendo mal. Luego ella tranquiliza el ambiente con sus palabras y consigue sacar de todos los actores lo mejor. Yo no recuerdo nunca que haya pegado un grito a nadie ni en ningún momento.

Si hubiera ocurrido lo recordaría. Tenemos la suerte de tener una directora extraordinaria, Laura Caballero. ¿Para un episodio tipo de la serie cuantos folios de guión se debe de aprender un actor? ¿Cuál es la media?

Depende, evidentemente. Yo he llegado a tener veinte secuencias y puedes tener en cada una, dos folios de tex-

Sí. Eso ocurre. Todos decimos a veces aquello de “en casa me lo sé”. Yo tengo la suerte de que cuando vamos a hacer la lectura común del guión colocándonos en círculo, el único que va sin guión soy yo. E intento memorizar además de mis frases las de los que me preceden para no fallar. ¿Explíquenos cómo es un día normal de rodaje?

Todos los días no son iguales, depende de lo que se vaya a grabar. Hay días cómodos que te citan a las doce, entre unas cosas y otras empiezas a grabar a la una, después, con una parada de media hora para comer, a las seis de la tarde ya has acabado. Pero hay otros días que te recogen a las siete de la mañana y no te vas a casa hasta las cinco, y veo la orden de trabajo, en el que aparecen los actores que grabaran ese día, y puede ocurrir que siempre esté yo y no me dé tiempo en ningún hueco a repasar mi texto ni a descansar. Esos días de trabajo son muy intensos.

El privilegio de poder provocar una sonrisa “La gente me conoce por la calle y me agrada. Al principio renegaba pero hay una anécdota que me hizo cambiar de opinión.

Yo había salido ya en televisión pero era más conocido en el barrio porque la gente cercana iba a verme a los teatros. Cuando comencé a coger nombre con el personaje de Vicente Maroto, algunos me gritaban por la calle y me llamaban ‘Vicente...’. Yo, un poco molesto y contrariado, les contestaba diciendo que de Vicente nada... Que me llamaran Ricardo, si no les importaba. Había quien pensaba que me había vuelto un poco especial, yo, sin embargo, lo que creía es que eran vecinos míos que me conocían desde siempre y que no había ninguna necesidad de que me llamaran por un nombre que no era el mío. Lo cierto es que también me molestaba hasta hacerme fotos con ellos... ‘Sí me ves todos los días por el

barrio’ les decía, ‘¿para qué quieres fotos?’.

Pensé incluso en cambiarme de barrio. Un día esperando en un semáforo para cruzar el Paseo de Extremadura paró delante de mí el 31. Dentro, desde la ventanilla del autobús, un chico y una chica con gestos agradables me saludaron de manera cariñosa lo que de camino a mi casa me hizo pensar: Yo

siempre he dado valor a un médico, que te salva la vida, a un ministro... Esas cosas a mí sí me parecían importantes. Sin embargo como la interpretación desde siempre me ha fascinado y me ha parecido fácil siempre había pensado que carecía de valor. Pero las personas por la calle me valoran, les gusta verme y disfrutan cuando ven la serie. Me paran y me llaman por mi nombre y me dicen que les encanta mi papel. Así pues llegue a comprender que, en efecto, era un privilegio y muy gratificante poder alegrar un poco la vida a las personas cuando se sientan delante del televisor. Si quien sea, llámalo Dios o llámalo suerte, te ha puesto en esta vida para poder arrancar una sonrisa... No te lo puedes ni pensar... Hay que hacerlo... Y encima puedes permitirte el lujo de invitar a una cerveza... ¿Cómo no va a ser eso un privilegio?”.

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LPV LPR 13 ¿Se percibe buen ambiente entre los actores de la serie? ¿Se divierten?

Tenemos buen ambiente, pero ojo, lo pasamos muy bien, y también muy mal. A veces es duro. Pongamos por ejemplo una reunión de junta de vecinos de algún episodio. En pantalla dura tres o cuatro minutos pero a lo mejor los actores estamos desde las ocho de la mañana hasta la una de la tarde para grabar la escena. La dificultad aumenta por ejemplo si en lugar de estar sentado tienes que aparecer de pie, y luego tienes que estar concentrado, pendiente de las posturas y los lugares en los que apareces, para que entre escenas no haya ningún corte y todo tenga continuidad. Sí, evidentemente, un rodaje tiene sus dificultades. Otra de ellas puede ser cuando se tiene grabada la mitad de una escena, y por distintos motivos, uno de los actores se tiene que ausentar algún tiempo. Entonces, al cabo del mes por ejemplo, al volver el actor que ha estado ausente se tiene que retomar el rodaje y todo el equipo tenemos que prestar especial atención a las posturas, a las vestimentas, a las posiciones, y a los objetos que aparecen en pantalla. Lógicamente previamente se han hecho fotos y así sabemos y recordamos si teníamos el brazo izquierdo apoyado en una silla o te estabas tocando la nuca al decir tal o cual frase.

La apariencia física de los personajes es importante y les marca. Por ejemplo usted ahora lleva el pelo más corto, pero entendemos que por lo general lo debe de llevar largo “por exigencias del guión”...

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Claro, yo me he podido cortar el pelo porque comenzamos a trabajar después del verano, momento en el que como hay fotos del personaje los peluqueros trabajaran y dejaran el pelo tal y como sea necesario.

Pero claro, en medio de la grabación no me lo podría cortar.

Está todo calculado para que cuando llegue el momento, el largo del pelo sea el apropiado y los peluqueros puedan actuar: A partir de Julio no me le podré volver a cortar.

ponerlo en pausa para que mi familia lo pudiera apreciar...

Aquello tuvo bastante guasa.

Una de las primeras cosas que hice fue una película de la Guerra de la Independencia. Hacía de figurante. Había un ayudante de dirección que después de cada toma de muertes y batallas iba por entre los figurantes diciendo quién quedaba vivo y quién no. Cuando le veía llegar me escondía yo para no morir y poder salir más tiempo en la película y poder seguir cobrando. Cuando se suponía que ya todos los que podían morir estaban muertos, salí por entre los objetos de atrezo entre los que me había escondido diciendo que yo aún estaba vivo. El director sorprendido pensó en hacer un plano simplemente para filmar mi muerte. Lo filmamos mil veces. Yo para que resultara más real y sacaran un buen plano me dejaba caer con grandes aspavientos sobre el montón de los figurantes que ya llevaban muertos un buen rato. Entre el tiempo que llevaban así, la repetición de tomas, y los golpes que les daba yo al caer sobre ellos se ponían airada-

A veces no lo entiendes, no comprendes como la gente no se da cuenta de que eres un actor. Recuerdo que estuve trabajando en la serie Plaza Alta, en Andalucía, en la que tenía un papel de estafador, al que le echaban a la calle y se veía obligado a dormir en una obra tapándose con una manta. A los pocos días dando un paseo por la calle un vendedor de un quiosco de prensa me llamó por el nombre del personaje, Don Jacinto, para preguntarme en qué me podía ayudar y si necesitaba trabajo... Me decía que no me podía pagar mucho, pero que contara con él para lo que necesitara.

¿Qué siente cuándo se ve en la televisión?

Me gusta. Ya estoy acostumbrado pero como ponen la serie en tantos canales y a tantas horas, a veces cuando me veo me digo “Joder, ya estoy aquí: que pesado...”.

Hemos comprobado cómo, a veces, se le ha preguntado si es usted tan vago en la vida real cómo Vicente... ¿No hay algunas preguntas de las entrevistas que le hacen que le llegan a cansar?

¿Cuéntenos algún recuerdo de sus comienzos en el mundo de la interpretación?

¿Cuál es su sueño dentro del mundo de la interpretación. ¿Qué proyecto le gustaría llevar adelante?

mente a protestar. No sé cuántos días estuve en ese rodaje, el caso es que cuando estrenaron la película yo me la lleve grabada a mí casa en un vídeo

Beta de los de entonces, para pasarla acelerada y ver mi interpretación...: Me parece que salí un segundo y media en toda la producción... Tuve que

Morirme en un camerino, y hasta que llegue ese momento vivir, como ahora, de mi trabajo porque dónde mejor me encuentro es en un escenario o en un plató de televisión y luego, en casa, disfrutar de algún cigarrillo y como no bebo alcohol de mi café con hielo.

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TALLER DE CANTERÍA DE LA CASA DE CAMPO

IDAS Y VENIDAS DE LA

Piedra de Madrid Un recorrido cíclico, caótico y monumental

No es fácil definir lo que es y lo que hay en el Taller de Cantería de La Casa de Campo ¿acaso un almacén de piedra, un simple almacén de elementos retirados de las calles de Madrid quién sabe si por decadentes, antiguos o pasados de moda? Quizá el taller sea un cajón de sastre -a veces, desastroso y descuidado cajón a la intemperie- en el que se van sucediendo de manera caótica y extraña -casi surrealista- matices, esencias y evocaciones de lo que algún día fue la ciudad, sus diferentes tiempos artísticos, sus gustos urbanos, y sus modas en el mobiliario. Es también el Taller un centro de construcción de mobiliario urbano y un inmenso almacén de reciclado de piedras, restos de antiguos monumentos que descansan entre la vegetación desparramada entre ellas y coches aparcados. Piedras que esperan el veredicto de Patrimonio Nacional para conocer su futuro: Bien el de convertirse en una fuente o en un bolardo; bien el de, por su interés histórico o patrimonial, quedarse allí, languidecer y seguir esperando no se sabe muy bien el qué, ni de qué forma. TEXTO: RAFAEL MÍNGUEZ FOTOS: S. M. VELASCO.

l Taller de Cantería de La Casa de Campo está situado al norte del Puente de los Franceses. Tiene su acceso por la Carretera de Castilla a la altura de la parada “del Club de Campo” -la 3425- de los autobuses urbanos 160, 161, A y N28. Estos talleres ocupan un extenso recinto vallado en plena Casa de Campo donde se ubican las naves de maquinaria de los canteros rodeadas de piezas arquitectónicas de innumerables procedencias y restos desmontados de antiguos monumentos. Era originariamente unas caballerizas que databan de los tiempos de Alfonso XII, instala-

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ciones que originariamente eran llamadas “La Casilla” y por lo que en la actualidad no es extraño oír utilizar la expresión “Casillas” para referirse al Taller de Cantería.

Gran parte de la actividad del Taller es reciclar aquellas piedras retiradas de la ciudad para darles otros usos distintos de los originales.

Así, el pedazo de una fuente del tiempo de la Republica -“Ayuntamiento de Madrid.

Fuente de la armonía. 1934” dice la inscripción gravada en la piedra- es parte de la entrada de las instalaciones compartiendo a partes iguales, vegetación, pedruscos y alambradas.

¿UN PURGATORIO DE LA PIEDRA?

Es la visita al Taller de Cantería un recorrido extraño entre elementos pétreos que a menudo nos resultan extraordinariamente familiares, con los que tenemos la sensación de que los hemos visto ayer mismo por las calles, sin embargo, probablemente, lleven allí ya almacenados un periodo de tiempo

considerable. Son elementos en suspenso… nadie sabe bien qué ocurrirá con ellos en los próximos días, en los próximos meses, en los próximos años… Quizá sea Casillas una especie de purgatorio de la piedra en la que ésta, “habiendo muerto en gracia de Dios” -habiendo sido antiguo monumento, edificio o escultura-, necesita aún purificarse para alcanzar la nueva gloria y convertirse en banco para sentarse, fuente urbana o bolardo del camino. Santo Purgatorio, o también pétreo fondo de armario -¿por qué no?- del que quizá en el futuro alguien pueda pensar en recuperar alguna pieza… No sería la primera vez pues bien sabemos que algunos de los elementos que hoy jalonan Madrid Río -algunos bloques de piedra, por ejemplo, en los aledaños de la Pasarela de Arganzuela en la orilla derecha del río- fueron elegidos en Casillas por los arquitectos que diseñaron el parque para ser ubicados en los emplazamientos que ocupan en la actualidad.

ARCO RESTO DE LA ORIGINAL PUERTA DE SAN VICENTE, CONSTRUIDA EN 1770, DISEÑADA POR FRANCESCO SABATINI, Y QUE FUE DESMONTADA A FINALES DEL SIGLO XIX.

EL ARTISTA VISUAL DAVID BESTUÉ, DEL FESTIVAL BOSQUE R.E.A.L., MUESTRA LOS “BANCOS-BOLARDOS” IDEADOS PARA COLOCAR EN LA CIUDAD DE MADRID, CONSTRUIDOS CON LA PIEDRA DE LA ANTIGUA ALBARDILLA QUE CORONABA LOS MUROS DEL ENCAUZAMIENTO DEL MANZANARES ANTES DE LA CONSTRUCCIÓN DE MADRID RÍO.

Es la visita al Taller de Cantería un recorrido extraño entre elementos pétreos que a menudo nos resultan extraordinariamente familiares, con los que tenemos la sensación de que los hemos visto ayer mismo por las calles, sin embargo, probablemente, lleven allí ya almacenados un periodo de tiempo considerable.

El organismo que establece qué restos de monumentos son intocables y tienen que permanecer en el Taller de Cantería, o cuáles se pueden reciclar mediante la intervención de sus canteros y pueden convertirse en elementos nuevos del mobiliario urbano, es Patrimonio Nacional en cuanto organismo público responsable de estos bienes.

Así, encontramos entre distintos vehículos aparcados y entre la vegetación y la maleza propia de la Casa de Campo que crece por el Almacén de Cantería, un arco resto de la original Puerta de San Vicente, construida en 1770, diseñada por Francesco Sabatini, y que fue desmontada a finales del Siglo XIX -hoy podemos apreciar en la Plaza de Príncipe Pío una réplica de ésta-. En su momento, cuando fue desmontada, curiosamente, no se consideró la necesidad de conservar el monumento en su totalidad. El resto de sus elementos bien pueden formar parte hoy sin que lo se-

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Instantáneas del taller

ASIENTO DE PIEDRA CONSTRUIDO CON UNA DE LAS PEANAS DE LAS ESCULTURAS DE LOS REYES GODOS DEL ENTORNO DE PALACIO. ESTABA IDEADO PARA QUE LOS FAMOSOS “HEAVIES DE LA GRAN VÍA” PUDIERAN DESCANSAR. LA COLOCACIÓN DEL ELEMENTO FINALMENTE NO SE HA LLEGADO A REALIZAR.

En el Taller de Cantería reposan distintas jardineras de muy diferentes estilos reflejo de los variados gustos de los alcaldes y alcaldesas que han pasado por la ciudad de Madrid. Al pasar delante de ellas, en efecto, tenemos la sensación de haberlas visto por la ciudad hace tan solo algunos días, lo que no es del todo cierto pues las del centro de la imagen -con dibujos circulares e irregulares en forma de ondas- estuvieron colocadas hace décadas en la Plaza de Dalí, de enfrente de la entrada principal del Palacio de los deportes, donde hoy se encuentra el Dolmen de Dalí -inaugurado en 1986-, en la avenida de Felipe II. MATERIALES EN EL TALLER DE CANTERÍA FRUTO DE LA ACTIVIDAD DE MANTENIMIENTO DE LA CIUDAD A CARGO DE LA EMPRESA DRAGADOS, TAMBIÉN CONCESIONARIA DEL TALLER. ESTOS MATERIALES ESTÁN EN CASILLAS ALMACENADOS PERO NO TIENEN QUE VER CON EL RECICLADO DE PIEDRA NI EL ALMACENAJE DE RESTOS DE MONUMENTOS.

pamos de un banco dónde nos hemos sentado a descansar cientos de veces.

De forma parecida, la albardilla antigua, de varios kilómetros de longitud, construida con piedra caliza de Colmenar, que coronaba los muros del encauzamiento del río Manzanares hasta la construcción de Madrid Río, ha sido utilizada para muy distintos menesteres. En la actualidad, por ejemplo, se han colocado unos “bancos-bolardo” construidos a base de esta piedra en el barrio madrileño de Chueca.

Otro ejemplo de reciclado, con una de las peanas de las esculturas de los reyes godos del entorno del Palacio Real retiradas por cuanto la intemperie estaba deshaciéndolas llegándolas a hacer peligrosas para los peatones, fue la construcción de un sólido banco de piedra especialmente ideado para que descansaran los famosos gemelos Emilio y José Alcázar, “Los Heavies de Gran Vía”, toda vez que con la reciente re-

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Restos originales de los arcos medievales del antiguo Puente de Segovia, detonado durante la Guerra Civil Española por las tropas republicanas para evitar la entrada en Madrid de las sublevadas. Posteriormente el puente fue restaurado y ampliado hasta presentar el aspecto que muestra en la actualidad.

habilitación de ésta vía de la ciudad, las vallas en las que se apoyaban y pasaban el tiempo habían sido retiradas. Al final, la colocación de éste elemento no se ha llegado a realizar.

¿DE QUIÉN DEPENDE EL TALLER DE CANTERÍA?

El Taller de Cantería de la Casa de Campo es municipal pero la empresa Dragados es concesionaria del mismo, de manera que también utiliza este espacio para su actividad cotidiana al margen del taller, es por ello que también se observan en esas instalaciones materiales prefabricados, piezas que no tienen nada que ver ni con el reciclado ni con los monumentos antiguos, por ejemplo las losaetas con las que se alicatan las aceras de nuestras calles, y que se colocan a menudo en los pasos de peatones y en los semáforos.

En la actualidad Casillas cuenta con 4 canteros en activo si bien hasta hace 5 años fueron 12 los que realizaban allí su actividad.

Distinto tipos de fuentes de los que se realizan en el Taller de Cantería a partir de las piedras recicladas.

Sería posible nos dicen desde Bosque R.E.A.L que cualquiera de estas fuentes estuviera realizada a partir de la piedra, por ejemplo, de la estatua de Concepción Arenal que estuvo situada en el Parque del Oeste y que cuando se retiró, Patrimonio Nacional no la consideró del interés suficiente para llegarla a conservar.

En su lugar hoy hay una réplica de la original. El modelo de fuente que mostramos en la foto de la izquierda está diseñado para ser utilizado, entre otras, por personas con movilidad reducida. Se pueden encontrar tanto en Matadero como en la recién rehabilitada Gran Vía. El modelo de la derecha está basado en las fuentes originales de la Republica, y disponen de un amplio espacio en dónde los vecinos de aquella época colocaban los cubos para recoger agua.

Bolardos de todos los tipos y estilos se encuentran apilados en el Taller de Cantería: Unos rematados con flores, con pétalos ornamentales y con volutas imposibles; otros, más sencillos, fruto de las distintas tendencias, muestran aspectos más simplificados. Llegando después a los absolutamente sobrios y carentes de ningún ornamento. Todos ellos han estado en su tiempo colocados por distintos lugares de la ciudad de Madrid.

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Cuando se realizan obras en Madrid se llevan los adoquines retirados al Taller de Cantería, así como otros tipos de elementos, se reciclan y se organizan en palés, esperando para ser utilizados en nuevas actuaciones urbanísticas.

Restos del Puente de Toledo. Elementos retirados debido a la “meteorización” del granito con el que está construido el monumento. Éste fenómeno provoca que la piedra se muestre arenosa y llegue a constituir un peligro para los transeúntes por lo que dichos elementos han sido sustituidos por las réplicas -a la derecha- que se pueden contemplar colocadas en la actualidad.

Rejas de hierro que ordenó forjar la Segunda República para la Puerta del Rey -también llamada Puerta del Río- de la Casa de Campo. En la actualidad, pese a ser elementos metálicos, languidecen como la mejor de las piedras en el Purgatorio del Taller de Cantería esperando mejores tiempos.

Los más diferentes modelos de bancos para el asiento y el descanso han sido colocados a lo largo de los años en la villa de Madrid, desde los que presentaban respaldos metálicos e incomodísimos, hasta los que, incluso, fruto de la labor y los gustos de los distintos mandatarios, presentaban más o menos biselados y curvaturas o ángulos absolutamente rectos. Algunos llegaron a tener una ligera, incómoda y pérfida caída para que las personas sin hogar no pudieran acomodarse sobre ellos. Los que se muestran en la primera fotografía estuvieron situados en la Plaza de España y en el Paseo del Prado.

Cazoleta construida a base de un solo fragmento de granito que conformó a mediados del pasado siglo una de las fuentes de la Plaza Mayor de Madrid. Con posterioridad fue colocada en la Plaza de Callao.

Considerada por Patrimonio Nacional un objeto de alto interés no puede ser destruida ni reciclada. En Casillas espera pacientemente ser utilizada en algún otro lugar de la ciudad.

Fragmentos reposando en el Taller de Cantería, de los pináculos piramidales y de otras muchas piezas que conformaban el pedestal del monumento a Felipe II en la ante plaza de la Armería del Palacio Real, diseñado por el arquitecto Manuel Herrero Palacios.

En el centro de Taller de Cantería, de mármol de Carrara, se encuentra desde 1996 la fuente dedicada al dios de los vientos, Eolo, del escultor Manuel Ludeña, que todavía no ha encontrado acomodo en ningún lugar de la capital. Estaba concebida de 25 metros de diámetro.

Fue encargada por el alcalde José María Álvarez del Manzano y se tardó ocho años en acabar. Ludeña pretendió dar replica a las fuentes madrileñas de motivos mitológicos como la de Neptuno y La Cibeles. El monumento fue concebido para instalarlo en la Plaza de Cuatro Caminos, una vez que se retirara el paso elevado de los vehículos que atravesaba el lugar, pero parece ser que el enorme peso de la piedra más el agua que debía contener, hicieron inviable colocarla en aquel lugar.

Festival Bosque R.E.A.L para conocer los espacios y las historias de La Casa de Campo El festival BOSQUE R.E.A.L. surge en torno a La Casa de Campo para dar a conocer “sus espacios y sus historias” y se ha realizado con el apoyo del Programa de Ayudas a Festivales y Congresos del Ayuntamiento de Madrid en colaboración con el Programa CiudadDistrito y la Junta de Distrito Moncloa-Aravaca. Se ha desarrollado a lo largo de mayo y junio, y una de sus actividades han sido varias visitas al Taller de Cantería guiadas por los artistas visuales David Bestué y Patricia Esquivias y el cantero Roque Fermín Martínez, trabajador durante más de 3 lustros en el Taller de Cantería. Las visitas públicas y guiadas al Taller organizadas por el Festival son un hito importante nos dicen los organizadores: “Dado que es una zona de trabajo con grandes pieDE IZQUIERDA A dras apiladas y por la peligrosidad de las herramientas que se utilizan, las viDERECHA ROQUE FERMÍN MARTÍNEZ, CANTERO DEL sitas implican cierta peligrosidad y no son habituales”. El caso es que los ciuTALLER DE CANTERÍA Y LOS ARTISTAS VISUALES dadanos interesados por el centro no tienen posibilidad de visitarlo salvo por PATRICIA ESQUIVIAS Y DAVID BESTUÉ. acontecimientos puntuales como del que estamos hablando.

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NUTRICIÓN Y DEPORTE

Quiero subir de peso… ¿qué hago?

Corbacho Reese´s Saludables

Normalmente la gran mayoría de los artículos y columnas de nutrición y entrenamiento están dedicados a pérdida de peso, pérdida de grasa corporal y similar.

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Youtube: Mr Corbacho

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UN PASEO IMPRESCINDIBLE...

Historias de amor en el Sacramental de San Isidro Una ruta blanca y luminosa nos espera al acompañar a Ainara Ariztoy, guía cultural del Cementerio Sacramental de San Isidro, a pasear a lo largo de diferentes historias de amor -amores tan distintos como enternecedores y profundos-, por entre las joyas de la arquitectura y el arte funerario del patio de la Purísima Concepción del cementerio. Patio éste, el número cuatro, considerado como uno de los paseos románticos más importantes de la ciudad, a la par con el del parque “El Capricho” en la Alameda de Osuna”. Texto: RAFAEL MÍNGUEZ ste patio, el de La Purísima Concepción, posee la mayor concentración de panteones de todo Madrid: “Todos los sacramentales tienen sus joyas” nos dice Ainara; “pero el que más joyas tiene juntas, sin duda es éste”. Data de 1852 y es tras el del parque del Capricho de la Alameda de Osuna, en efecto, el paseo romántico más importante de la ciudad de Madrid.

Hoy lamentablemente está lejos de verse jalonado, como lo estaría a mediados del Siglo XIX, por la inmensidad de flores y plantas, y magníficos rosales, que tuvo que presentar en un principio. Paulatinamente el patio número cuatro ha ido cediendo espacio a la proliferación de más panteones y sepulturas, si bien es cierto que en la actualidad, de entre los mármoles y las edificaciones emergen multitud de majestuosos cipreses, algunos de más de doscientos años de existencia, que conforman uno de los cipresales más importantes de Europa. Algunos de estos cipreses centenarios están declarados Bienes de Interés Cultural -BIC, y datan de los tiempos de la inauguración del cementerio allá por

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1811 cuando fueron plantados en los llamados patios históricos. Siete familias de sepultureros viven a lo largo de todo el año allí y velan por el magnífico aspecto que muestra hoy el camposanto.

Y entonces no es extraño que paseando por entre aquel magnifico lugar nos veamos seducidos y embriagados cuando Ainara se detiene ante un nicho del 12 de marzo de 1870 y comienza a relatar...

El Duelo de Monparsié: Amor al poder

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abéis visto qué nombre pone aquí?: “S.A.R. ENRIQUE DE BORBÓN Y BORBÓN”. Se trata del “Duelo de Monparsié”, aquél en el que Su Majestad Real Enrique de Borbón y Borbón perdió la vida cuando al tercer disparó, su primo Antonio de Orleans le acertó en plena frente cercenando de súbito las pretensiones

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LPV LPR 19 de Enrique de acceder al trono de España. Amor al poder, nos señala nuestra guía cuando habla de cómo los dos hombres se encontraban enfrentados desde la más tierna infancia por llegar a reinar en nuestro país y como, sin embrago, y después de tantos enfrentamientos, en realidad llegaron al duelo por un motivo tan simple y disparatado como hoy nos parece el que Enrique llamara “Hinchado Pastelero Francés” al de Orleans. Evidentemente Enrique no llegó nunca al poder porque murió en el duelo, pero Antonio tampoco toda vez que ya en España, y aunque se seguían practicando, los duelos estaban prohibidos y nadie estuvo dispuesto a aceptar un rey marcado por haber matado a su familiar y a su rival de esa manera. Antonio de Orleans fue detenido pero saldo su pena con un simple mes de arresto domiciliario... “Y sin embargo tal vez Enrique sí que llegara a reinar en España de alguna manera” nos dice entonces Ainara cuando susurrando junto al nicho y de forma misteriosa nos informa de que la hija de Enrique, María de las Mercedes, a la postre sí que llegó a ser, si bien por un corto espacio de tiempo, reina consorte en nuestro país años después de que “Una dalia cuidara Sevilla en el parque de los Monparsié...” ¿la recuerdan?

Tumba de la familia la familia Rodríguez de Aragón en la que reposan, entre otros cuerpos, los dos de Marisa Roesset Velasco y Lola Rodríguez Aragón.

Amor que apacigua

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e detiene ahora Ainara en el nicho de “VENTURA DE LA VEGA”: Eso pone en el mármol, sin más. En un siglo, el XIX, en el que las gentes se tomaban muy en serio las cosas de la redacción de epitafios y hasta cómo, con qué tipografía y de qué manera escribirlos, Buenaventura José María de la Vega y Cárdenas, uno de los grandes dramaturgos del Siglo XIX, muy próximo a los círculos de Isabel II, poeta lírico y dramático de prestigio, director del Teatro Español, afamado traductor y comediógrafo, se limita a inscribir en su lápida simplemente el pseudónimo con el que había firmado sus escritos...: “Ventura de la Vega”. ¿Humildad, serenidad... falsa modestia?

La historia de Ventura tiene algunos puntos extraordinariamente divertidos.

Había sido siempre un hombre apasionado, flirteando a menudo con ideales revolucionarios que hubieran podido costarle la vida. Es conocida la anécdota de que habiendo nacido en Argentina, al morir su padre, se atendió al deseo de éste, y el niño con tan solo 11 años fue enviado a España para ser educado por un familiar cercano. Se cuenta que en el muelle de embarque cuando iba siendo llevado por la fuerza hacia su barco iba diciendo: “Ciudadanos: ¿Consentiréis que se destierre a un argentino de su patria, a la fuerza y contra su voluntad?”. Más tarde conocería al que a la postre sería uno de sus grandes amigos, Nicho de Enrique de Borbón.

al poeta José de Espronceda, y ambos con no más de trece años son sorprendidos habiendo organizado una sociedad secreta para terminar con el absolutismo de Fernando VII. Por las edades de los muchachos suena esta historia a algo más digno de gracias y risas que otra cosa, pero debió de ser asunto más serio por cuanto Ventura terminó por algún tiempo recluido en el Convento de los Trinitarios de Atocha.

Esta historia se llama “Amor que apacigua” porque habiendo crecido Ventura como un apasionado de la revolución, luchador por las libertades contra el absolutismo y... apasionado por el mundo de la noche madrileña, llegará a conocer a María, por aquel entonces una niña prodigio del canto, la cantante lírica que a la postre será su esposa, y entre los que surge un amor apasionado. María fallecerá muy joven, Ventura tan solo un año después, pero se afirma que fue esa mujer la que apaciguó el genio y figura del insigne personaje de una forma tal que, a la postre, le llevó a colocar en su nicho simplemente la muy humilde inscripción de “Ventura de la Vega”.

El amor Valiente

E Arriba a la izquierda, nicho de Ventura de la Vega.

l amor valiente y diferente está representado en el Sacramental de San Isidro por la tumba blanca de la familia Rodríguez de Aragón en la que reposan, entre otros cuerpos, los dos de Marisa Roesset Velasco y Lola Rodríguez Aragón. La primera, mujer artista como prácticamente todas las de su familia, pintora de los comienzos del Siglo XX especializada en motivos religiosos, protagonista de varias exposiciones artísticas y muy reconocida en los tiempos de la Segunda República. La segunda dama es una cantante lírica de cierto prestigio. Ambas mujeres se conocen en plena guerra civil y unen sus corazones en un amor que se prolongará incluso después de la guerra cuando la soprano llega a poner la música y el canto en las exposiciones de su compañe-

Un poco de Historia El cementerio Sacramental de San Isidro -Paseo de la Ermita del Santo, 72- es el más antiguo de Madrid. En el mes de Julio del año 1811 se realizó el primer enterramiento. Fue construido a espaldas de la Ermita de San Isidro Labrador, según proyecto del Arquitecto de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, José Llorente y ampliado en sucesivas ocasiones por arquitectos de renombre como José Alejandro Álvarez, Francisco Enriquez Ferrer, y José Núñez Cortés. En la actualidad está considerado como un bien de interés cultural -BIC-.

En 1980 se procedió a una operación de permuta de terrenos con el Ayuntamiento, lo que permitió a éste, la realización

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de vías urbanas y ajardinamientos, y a la Sacramental la fijación de sus linderos, creándose un conjunto unido, y la ampliación de nuevos patios para enterramientos. El cementerio tiene una superficie de unos 120.000 metros

Cementerio de San Isidro. 1929.

cuadrados, distribuyéndose en siete patios de muy diferentes características históricas, topográficas y constructivas, siendo el más antiguo el de San Pedro, que data de 1811. Está reconocido como “Cementerio Histórico” de Madrid por

su valor artístico y el elevado número de elementos arquitectónicos y escultóricos existentes en sus monumentos funerarios, así como, por el valor paisajístico del conjunto, pudiéndosele comparar con los parisinos de PèreLachaise, Montmartre o Montparnasse.

En el cementerio de San Isidro podemos encontrar, entre otras, las tumbas de Isabel Tintero quien encontró el lienzo de la Virgen de la Paloma que hoy preside la iglesia, La familia Madrazo, Enrique de Borbón, José Canalejas, Pedro Rodríguez Campomanes, la Duquesa de Alba, Pepita Tudó, Diego de León, Ramón Mesonero Romanos, José Echegaray, Leonardo Torres Quevedo o Antonio Maura.

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LPR 20 Panteón de los duques de Denia.

Estatuas yacentes de los duques de Denia talladas en lápidas de mármol de Carrara.

ra. Los tiempos de la dictadura franquista no fueron fáciles para las dos mujeres, ambas educadas durante la II República, teniendo que disimular su amor en la sociedad encorsetada de la nueva época en la que estaba plenamente vigente la conocida ley “de vagos y maleantes” que suponía en la práctica el encarcelamiento inmediato de dos personas del mismo sexo que se amaran.

Ambas mujeres son integrantes de las llamadas “Sin Sobrero”, nombre por el que son conocidas un grupo de mujeres pensadoras y artistas españolas pertenecientes a la generación del 27 nacidas entre 1898 y 1914. El nombre responde al gesto de quitarse el sombrero en público que protagonizaron Maruja Mallo, Margarita Manso, Salvador Dalí y Federico García Lorca en la Puerta del Sol de Madrid por el que llegaron a ser insultados y apedreados. No era bien vista esa actitud transgresora que pretendía romper la norma y, metafóricamente, al destaparse la cabeza, liberar las ideas y las inquietudes en plena dictadura de Primo de Rivera. En una España todavía cerrada y de espaldas al mundo, este gesto convirtió en rebeldes especialmente a las mujeres, que luchaban por abandonar el corsé de la época y, por tanto, no conformarse con el papel al que tradicionalmente la sociedad les había venido colocando. Con posterioridad ese grupo de mujeres artistas de la Generación del 27 fue conocido por Las Sin Sombrero.

Pero quizá el punto más sublime de esta historia de amor no lo protagonizan ni Marisa ni Lola. Más bien es la familia de esta última, cuando fallece la primera, en 1976, y permite que sea enterrada en la tumba familiar de los Rodríguez Aragón... “Más que permitir es que” nos cuenta nuestra guía “los Rodríguez Aragón conscientes y respetuosos con el amor de ambas mujeres piden encarecidamente que se pueda enterrar allí a Marisa para que espere plácidamente a Lola, su amada compañera, cuyo fallecimiento se produce en 1984.

Actitud de la familia que consiguió que hoy reposen juntas consagrando una relación que si bien en la actualidad resulta más fácil de afrontar, no gozaba de las mismas facilidades en los años posteriores a la Guerra de 1936.

Cristo fusilado.

su firmar habitual por la de “Viudo de la Duquesa de Denia”. El fallecimiento de él se produce tan solo un año después del de la muerte de su esposa.

El amor prohibido

E

l único ángel gigante y de bronce que no se expolió de los que tantos había en el Sacramental de San Isidro hasta la Guerra Civil, es el que a día de hoy aún corona el panteón de la familia Perinat, construido en 1897. Compite en belleza con éste ángel que esta por los cielos, otro, esta vez de mármol blanco, situado a las puertas de la misma edificación. Ángel muy hermoso, que parece salir del panteón, descender las escaleras y pedir silencio. Ha sido varias veces restaurado, una vez cuando su seno desnudo fue cercenado... A alguien se le debió de antojar que no era decoroso que un ángel de mármol nos enseñara el pecho. Es el autor de esta escultura Luís Perinat y Terry, hijo de Carmen Terry y Dorticós, que encarga el panteón tras la muerte de su marido. Luís Perinat, además de escultor es un hombre de amplia cultura, diplomático, con un extenso bagaje de viajes por todo el viejo continente. Su historia nos lleva al París de los Locos Años Veinte, de las mujePanteón de la Familia Perinat.

El amor apasionado

V

isitamos el Panteón de los duques de Denia, Ángela Pérez de Barradas, I duquesa de Denia, y su esposo Luis de León y Cataumber. El panteón es una edificación en forma de pirámide truncada de granito. Su puerta de acceso está flanqueada por dos bajorrelieves en mármol que representan la Caridad y la Fe. Su interior es una amplia cripta abovedada de mármol. Sobre un basamento reposan las estatuas yacentes de los duques, talladas en lápidas de mármol de Carrara, que originalmente se alzaban sobre sus respectivos sarcófagos en bronce, actualmente desaparecidos al tiempo que las dos lápidas fueron gravemente dañadas en la Guerra. Los rostros de las esculturas son rostros funerarios realizados realizando los moldes de los protagonistas en el instante de su muerte. Al fondo, bajo un lucernario y sobre un altar, se alza un Cristo crucificado de mármol, realizado con posterioridad al que se le conoce con el nombre de “Cristo Fusilado” por los balazos que recibió, y que a día de hoy aún presenta, de la barbarie de la guerra. La pirámide servía de base a una impresionante composición escultórica, de seis metros de altura, de mármol y bronce desaparecida en la guerra civil. En la base, dos ángeles broncíneos elevaban al cielo la figura en mármol de la duquesa viajando hacía la eternidad. Una cruz corona hoy el conjunto. Fue deseo del esposo viudo que su amada tuviera desde su mausoleo las vistas más privilegiadas de todo Madrid.

Quizá el aspecto más romántico de esta historia es que Ángela había conocido al joven Luís, diez años más joven que ella, 20 años antes de su relación, cuando ella celebraba con su primer esposo tertulias literarias en el domicilio de ambos. Quiso el destino que ella quedara viuda y tras 20 años en esta condición volvió a encontrase con Luís, el que sería su segundo marido, creciendo entre ambos un amor tan pasional como instantáneo. A la muerte de ella, Luis queda absolutamente abatido y consternado hasta el punto de llegar a cambiar

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Cléo de Mêrode.

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La tumba de Anita.

El ángel de Gandara.

res vestidas de Charlestón y los hombres con los sombreros aquellos de ala ancha de los gánster. Época en la que habitaba en París Cléo de Mêrode, una hermosísima mujer según alguna foto y todos los testimonios, bailarina del Folies Bergère, musa de las artes parisinas. Una joven que habiendo bailado desde la temprana edad de los 8 años había enamorado a medio mundo: Leopoldo I, primer rey de los belgas, se enamoró de ella; también el Maharajá de Kapurthala; Mariano Benlliure realizó un busto de ella; e incluso el escultor y pintor francés, Edgar Degas, considerado uno de los fundadores del Impresionismo, la quiso pintar... Los romances que se la asignaron fueron en número, interminables. Cléo, nunca procedió a afirmar o a negar nada. Nunca le preocupó lo que a cerca de ella se pudiera pensar pero cuando al final de su vida de bailarina se retira al sur de Francia para escribir sus memorias escribió textualmente que “por su casa, su corazón y por su alcoba solo habían pasado dos caballeros. Uno era un noble francés que murió muy joven y otro el diplomático y escultor español, casado, Luís Perinat y Terry, con quien mantuvo una relación que se prolongó por espacio de 10 años”. Luís realizó de ella una escultura que aún hoy se puede conservar en la sepultura de Cléo de Mêrode en el cementerio parisino de Père Lachaise, vestigio de un amor prohibido que trasciende las convenciones, el espacio y el tiempo.

El amor de los padres

N

uestra guía se muestra emocionada cuando se detiene ante la tumba de “Anita”. Nunca lo ha hecho ante el resto de las tumbas los nichos y los panteones en los que se ha parado. Entonces, ante el nicho de la pequeña comienza a hablar del amor eterno, incondicional y generoso de los padres y las madres por sus hijos, y del dolor inconmensurable y terrible de los padres por sus hijos difuntos. La mortalidad infantil en el Siglo XIX, nos dice Ainara, azota a todas las capas sociales, es una mortalidad transversal por la que uno de cada cuatro niños no alcanza el año de edad, y por la que el cuatro por ciento de los que sobreviven, no llegan a cumplir los seis años independientemente de la clase social a la que pertenezcan, o si son reyes o criados.

El nicho de Anita nos dice que se apellidaba García Osorio, y que era hija de un comerciante potentado a juzgar por la escultura en miniatura tan detallista que le adorna -en efecto, parece como si de la cuna que hay esculpida en la piedra, hiciera tan solo unos segundos que la muchachita se acabara de levantar- “sin du-

da debía de costar un dineral”. Anita murió con 3 años. Vivió del 29 de agosto de 1892, al 22 de junio de 1900. “Provoca gran emoción pensar en los niños tan jóvenes difuntos y en el vacío tan sepulcral que debe quedar en los corazones desamparados de los padres...” concluye nuestra guía con la mirada perdida y dirigiéndose sin más a la siguiente y última de nuestras paradas... El amor... al arte.

El amor al arte

L

a familia Gandara, según explica Ainara, es la primera que cedió las llaves de su panteón para que fuera mostrado en las vistas guiadas que se organizan. No es extraño: En su interior se encuentra el ángel que es protagonista de la edificación, y muy probablemente la joya artística más importantes de este cementerio. Rosa de Plazaola y Limonta, a la muerte de su hija Blanca, decide construir el panteón colocando dentro la obra del afamado escultor funerario italiano Giulio Monteverde “El ángel de la Gandara”. Una obra escultórica digna de ver y de apreciar que a lo largo de los años, además de disparos en la cadera y en la cara -este último que a punto estuvo de dejarle sin rostro-, durante la Guerra Civil, ha sufrido la amputación de uno sus pies. Pero surge resplandeciente, no es un ángel guardián, custodio, o del silencio, es un ángel que espera, de incomparable sensualidad y andrógina belleza -según ángulo del mausoleo desde el que sea observado- que muestra las alas recogidas y una mirada perdida hasta tal punto que nunca la mirada del visitante podrá coincidir con la suya...

El final

A

bandonamos el luminoso panteón con sensación placentera. Hemos pasado varias horas entre las tumbas, pero hemos oído hablar siempre con alegría y simpatía de sus muertos. Hemos comprendido que no ha de ser un paseo por un cementerio lúgubre, ni triste, ni violento... Hemos comprendido que es un remanso de historia de arte y de cultura, y hemos salido de entre el camposanto sonriendo. Nuestra guía nos invita desde las páginas de La Prensa del Río a visitar el Sacramental de San Isidro, a contar que dentro no hay lugar “para miedos ni morbos”, bien al contrario solo se encuentran en él muchísimo respeto cariño y amor hacía las personas que descansan allí, “porque si ellos no hubieran sido, nosotros no estaríamos, y el Siglo XIX es, un poco, el Siglo de todos nosotros: los hombre y mujeres del XXI”.

Ainara Ariztoy Espósito GUÍA CULTURAL DEL CEMENTERIO SACRAMENTAL DE SAN ISIDRO 44 años, San Sebastián, es licenciada en Periodismo, llega a Madrid a cursar un master para el que se le había concedido una beca “de manera fortuita”. Apasionada “desde siempre” nos dice, por el arte funerario: “El concepto de la muerte llegó a mí de manera prematura cuando mi padre fallece siendo yo una niña”. Visitante pues del cementerio de San Sebastian -bello y espectacular- donde reposan

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los restos mortales de su padre vive la muerte de manera cercana y natural: “Con cada visita a la tumba de mi padre, poco a poco, fui descubriendo la belleza de las tumbas cercanas y aquellos panteones magníficos”. Ainara comprende que esas bellezas son un patrimonio “muy digno de comunicar” y acaba así tejiendo un amor hacia los cementerios “como lugares de arte y de paz y no de tristeza”. Nuestra guía

lleva desde hace 6 años ejerciendo su labor en el Sacramental de San Isidro. Explica que a pesar de la falta de cultura funeraria de nuestro país éste cementerio es uno de los más bellos de España, teniendo en su patio 4 -el de la Purísima Concepción- la mayor concentración y más espectacular de arquitectura y arte funerario del siglo XIX. www.cementeriodesanisidro.com 91 365 08 41.

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ue r l que yo ás

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Las cosas de Juan “El Golosina” Se dice de Ava Gadner...

Muchas cosas...

S

e dice que Ava Gadner era “El animal más bello del mundo...”.

A mí ese dicho me parece trasnochado porque aunque sea fruto del cariño y admiración, como mi Lola me habló muchas veces sobre Ava, considero que la grandeza de la Gadner está más allá de su físico...

Se dicen muchas cosas sobre sobre sus visitas a España, su afición a la bebida, sus amoríos con el torero Marió Cabre, con Carlos Larrañaga, o con Luis Miguel Dominguín -galán patrio de la época- que después de un ayuntamiento carnal con la Gadner “salió corriendo de la habitación para contarlo...”. Eran tiempos de moda en la España Franquista en blanco y negro: Las fiestas taurinas, los afamados escritores y los toreros, los flamencos y las artistas que llenaban cada noche los Tablaos... Se dice que la Gadner bajaba en descapotable por toda La Castellana, o por La Gran Vía, bailando y cantando para llegar a Chicote o a la discoteca Pasapoga...: Por dónde iba “con ella llegaba el escándalo” decían, al verla pasar...

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En 1955 se traslada a Madrid, primero a La Moraleja y después a la Colonia del Viso, en Chamartin, lugar en dónde es vecina, en el piso superior, del ex presidente de Argentina Juan Domingo Perón, lo que provocó un sinfín de anécdotas divertidas entre ambos: “Ava Gadner no aprendió en la vida español” me decía Lola, “pero el ‘maricón’, el ‘hijo puta’ y todas las perrerías del mundo... Las aprendió el primer día”. Perón la denunció mil veces por los alborotos que generaban las fiestas de Ava. Lola me contaba que ella salía a la ventana y desde el piso de arriba le gritaba e insultaba diciendo que o se callara y aguantara, o que se uniera a la fiesta, pero que la dejara en paz porque ella iba a continuar...

Ava Gadner fue invitada por Lola al bautizo de su hijo Antonio en 1961, una fiesta que duró tres días y en la que me dijo, se bebieron hasta el agua de los floreros... Momentos en los que además de todos esos tópicos de fiestas, bebidas, amoríos y discusiones con Perón, Lola también comprobó que Ava era una mujer extraordinaria, sensible e inteligente, que siempre llevó dentro del corazón la pena de haber perdido un hijo de su único y verdadero amor, Frank Sinatra, cuando embarazada se trasladó al continente Africano para rodar Mogambo, con Grace Kelly y Clark Gable.

A mí, sobre Ava, lo que me gusta es recordar como Lola me contó que Frank Sinatra escribió multitud de canciones para ella, que entre ambos hubo un amor absolutamente tormentoso y verdadero, que se amaron apasionadamente, que Sinatra se ocupó durante los últimos años de la vida de ella de los gastos que provocaban su enfermedad y que ella en su retiro, escuchaba cada día las canciones que años antes le había compuesto aquél hombre por amor.

¿De comilona al Palacete de los Vargas...?

Hace meses llegó a mis oídos durante uno de mis paseos que pretendían ubicar en el Palacio de los Vargas -en el caserón enorme que hay entrando en la Casa de Campo desde la puerta del Río, o del Rey, a la derecha- de “un centro gastronómico, una biblioteca también gastronómica y un proyecto de La Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación -FAO-...

N

o lo logro entender, no lo concibo: No alcanzo a vislumbrar la pertinencia de estos loables proyectos en el Palacio de los Vargas. Probablemente será por ignorancia mía pero ¿no sería un lugar más apropiado para ellos, por ejemplo, los Recintos Feriales de la propia Casa de Campo o cualquier otro lugar de la ciudad? ¿No era la Casa de Campo un Bien de Interés Cultural -BIC- y en consecuencia, en dicho palacio solo se podía realizar un uso de carácter cultural o museístico sobre hechos o actividades ligadas al Sitio Histórico que es la Casa de Campo?

Tenía yo entendido que se estaba procediendo a la restitución de las señas de identidad del parque y la potenciación de sus valores históricos. Colocar en el Palacete dichas actividades gastronómicas, desde mi humilde punto de vista, priva a la Casa de Campo de su más simbólico y prestigioso edificio.

Este palacete debería ser por su solera, su antigüedad, su ubicación y su historia, el lugar en el que el visitante

sea informado precisamente de todas estas cuestiones, y debería de ser entre sus sólidos muros dónde se deposite el recuerdo del antiguo Real Sitio que fue el parque y por lo que, entre otras cosas, hoy goza de la condición de Bien de Interés Cultural.

Yo veo dentro del palacete claramente un museo con cuadros importantes por las paredes, lienzos de valor incalculable sobre la Casa de Campo, veo además, por medio de técnicas museísticas actuales -videos, infografías, montajes de realidad virtual- multitud de maneras para enamorar al visitante para que sea seducido por la Casa de Campo, y a la postre amada conocida y respetada. Veo, en fin, en el palacio un lugar de encuentro y comunicación de las múltiples perspectivas que tiene el parque: Histórica, naturalista, patrimonial, arquitectónica, cultural, deportiva...

Francamente: cualquier otra cosa allí, como colocar un restaurante... me sabe a broma... tiene mal gusto y me cuesta de tragar.

Palacete de los Vargas visto desde el lateral por la orilla derecha de Madrid Río.

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