Parametric Design Project
Sumรกrio Conceito MoodBoard Estudo de caso Desenvolvimento da proposta inicial Fotos do mock up
Contents Introduction Concept MoodBoard Study of the case Development of the initial proposal Mock up’s pictures
Karoline Yukari Kawabata Lara Klingspigel Thuler Thais Negrão Filipus Estudantes do quarto semestre de Design de Moda do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.
Fourfh’s semester students of Fashion Design, studying at Cantro Universitário Belas Artes de São Paulo
Conceito É interessante reflertimos sobre as mudanças na obra de arte na era digital. As tecnologias estão provocando mudanças? Quais? Quais serão os efeitos dessas mudanças sobre a arte? Com a evolução da tecnologia mudaram-se os modos como a arte vem para nós, o local onde ela se encontra e a distribuição dessa arte para a população, e a partir disso a arte se democratizou. Com a reprodução mecânica surgiram novas formas de cultura como o cinema, que acabou por substituir a grande forma de arte do século XIX, mudando a natureza da arte e do seu público. Por se tratar de uma mistura de música, teatro e dança, a ópera, foi considerada uma obra de arte completa, entretanto se observarmos vemos que se tratava de uma arte elitizada, devido ao seu alto custo, poucos tinham acesso. Sendo assim com o cinema, a arte passou a ser mais acessivel, uma forma popular de entretenimento como também uma grande manifestação artistica. Walter Benjamin agurmenta que, na era da reprodução mecânica, a obra de arte perde sua aura, singularidade e isso faz com que espectadores em diferentes países sejam capazes de participar mais ativamente de grande parte dos fenômenos culturais. Ele foi um dos primeiros a estudar tecnologia e cultura de mídia, os seus efeitos e impactos sobre a natureza da arte e sua recepção pela sociedade. Segundo Douglas Kellner, em digitalização e transformação da arte, não sabemos ainda como exatamente e até que ponto a tecnologia digital transformará as artes. Mas podemos supor que com isso irão surgir novas formas de arte que até poderam substituir o poder e a centralidade das artes manuais, o que já está acontecendo. A tecnologia digital de certa forma permite que todos possam ser produtores de arte, e portanto artistas, mais uma vez vemos esse poder democrático. Por fim, a obra de arte está sendo encontrada em novos locais como a internet, está sendo produzida por novas técnicas, e está deixando material para futuros trabalhos. Hoje podemos conceitualizar, produzir e até mesmo divulgar produtos usando apenas algumas ferramentas, com a ajuda da internet. Isso torna a arte na cultura digital muito mais maleavel, já que ao contrário da arte tradicional, não precisa se emcubir de direitos autorais e certo senso de propriedade.
Concept It is interesting to reflect the changes in the work of art in the digital age. The technologies are causing changes? Which are? What are the effects of these changes on the art? With the evolution of technology have moved the ways in which art comes to us where it is and the distribution of this art for the people, and from that art is democratized. With the mechanical reproduction emerged new forms of culture such as film, which eventually replace the great art form of the nineteenth century, changing the nature of art and its public. Because it is a mix of music, theater and dance, opera, a work of art was considered complete, however if we look we see that it was an elitist art, due to its high cost, few had access. So with cinema, art became more accessible, a popular form of entertainment as well as a great artistic manifestation. Walter Benjamin agurmenta that in the age of mechanical reproduction, the work of art loses its aura, and uniqueness that makes viewers in different countries are able to participate more actively of most cultural phenomena. He was one of the first to study technology and media culture, its effects and impacts on the nature of art and its reception by society. According to Douglas Kellner, digitization and transformation of art, we do not know exactly how and to what extent digital technology will transform the arts. But we can assume that it will arise new forms of art that up, can they replace the power and centrality of manual arts, which is already happening. Digital technology in a way allows everyone to be producers of art, artists and so once again we see that democratic power. Finally, the work of art is being found in new locations such as the Internet, it is being produced by new techniques, and is leaving material for future work. Today we can conceptualize, produce and even advertise products using just a few tools, with the help of internet. This makes the art in digital culture more malleable, since unlike traditional art, no need to emcubir copyright and a sense of ownership.
Segundo o texto de Saskia Sassen, escala e amplitude num mundo digital global, o impacto da digitalização se estende aos conceitos de espaço, lugar e materialidade. Com advento da telecomunicação e das videoconferencias, foi se questionado o papel de um lugar fixo, já que temos como premissa que a telecomunicação não necessitaria de um lugar fixo para acontecer, assim o ambiente de trabalho tradicional foi mudado drasticamente, seria mesmo necessário um escritório? Nossas concepções sobre o que seriam lugares globais e fixos ainda são muito vagos já que o nosso pensamento é um pouco delimitado ao ponto que somos sempre excludentes, ou é digital ou não digital, Sassen fala muito bem ao colocar que quando fazemos certas categorizações nós eliminamos conceitualizaçoes alternativas que talvez seriam mais corretas, ao passo que a globalização nos leva a questionar a materialidade das coisas, que podem ser muito mais subjetivas e maleaveis do que imginávamos. A questão não é que com a digitalização perdemos o sentido de um escritório e sim ganhamos um novo modo de escritório, onde a interação global se faz presente. O novo nem sempre precisa excluir o antigo. Em suma, não devemos ver edificios como não digitais (globais) e sim como microambiente com amplitudes globas. Isso constitui, se assim quiseremos, uma cidade global, uma rede que conecta o mundo inteiro, intervindo nos ambientes fixos, não globais, graças a globalização. Subestimamos a gradiosidade que chegaria a ser a digitalização e a globalização, tanto que tivemos até que reformular conceitos já preexistentes e preestabelecidos. Por isso é tão dificil pensar em um “meio termo”, na verdade em um novo conceito que dê sentido a amplitude de estar conectado. Na realidade temos que levar em conta que para fazer parte desse ambiente global precisamos primeiro ter um lugar “fixo”, pensando sempre em quebrar essas delimitações fisicas do lugar. Essa dinâmica possibilita que formulemos algo como o ambiente compõe o objeto material e vice-versa, nosso trabalho tem como objetivo mostrar a amplitude da tecnologia, e como esses novos conceitos estão inseridos, ambiente versus material, ou se quisermos, ambiente como sendo material.
According to the text of Saskia Sassen, global scale and breadth in a digital world, the impact of digitization extends the concepts of space, place and materiality. With the advent of telecommunication and videoconferences, has been questioned the role of a fixed place, as we have the premise that telecommunications would not need a fixed place to happen, so the traditional working environment has changed dramatically, an office was even necessary ? Our conceptions of what would be global and fixed places are still very vague since our thinking is a bit delimited to the point that we are always mutually exclusive, or is digital or non-digital, Sassen speaks very well to put that when we do certain categorizations we eliminate conceptualizations alternatives that may be more correct, whereas globalization leads us to question the materiality of things, which can be more subjective and malleable than imginávamos. The point is not that with the digitalization we lose the sense of an office, but gained a new office mode, where the global interaction is present. The new does not always delete the old. In short, we should not see buildings as non-digital (global) but as microenvironment with globas amplitudes. That is, if quiseremos, a global city, a network that connects the whole world, intervening in fixed environments, not global, thanks to globalization. We underestimate the grandeur that would become the digitization and globalization, so much so that we even had to reformulate concepts already existing and pre-established. Why is this so hard to think of a “middle ground”, actually a new concept that gives meaning the extent of being connected. In fact we have to take into account that to be part of this global environment we must first have a “fixed” place, always thinking of breaking these physical boundaries of the place. This dynamic makes it possible to formulate something like the environment makes up the material object and vice versa, our work aims to show the breadth of technology, and how these new concepts are inserted, environment versus material, or if we want, environment as material.
Mood Board
Estudo de caso
Designer de moda, Winde Rienstra (Echten, 1981) estudou na Escola de Utrecht de Artes (HKU). Os projetos de Rienstra criaram um furor dentro de um tempo relativamente curto. O seu trabalho situa-se nos limites da moda, arte e arquitetura. Foco central de seu trabalho é a sua sensação por materiais. Ela tem predileção pela madeira, a fascinação de Rienstra com estruturas espaciais em todo o corpo humano tem levado a um jogo recorrente com tridimensionalidade. Cada um dos modelos resultantes espaciais é uma nova oportunidade para permitir que os materiais brilhem como jóias em torno do corpo humano. Seu sentimento por trabalhos manuais, artesanato e detalhes são o motor que impulsiona seus desenhos de moda. Rienstra utiliza tecnologias modernas, tais como corte a laser no seu trabalho e ela não tem medo de experimentar materiais que não são convencionalmente utilizados em design de moda.
Fashion designer Winde Rienstra (Echten, 1981) studied at the Utrecht School of the Arts (HKU). Rienstra’s designs have created a furore within a relatively short time. Her work is situated at the boundaries of fashion, art and architecture. Central to her work is her feel for materials. She has a particular fondness for wood . Rienstra’s fascination with spatial structures around the human body has led to a recurring play with three-dimensionality. Each of the resulting spatial designs is a new opportunity to allow the materials to shine like jewelry around the human body. Her feeling for handwork, craft and detail is the motor that drives her fashion designs. Rienstra uses modern technologies such as laser cutting in her work and she is not afraid to experiment with materials that are not conventionally used in fashion design.
Desenvolvimento da proposta inicial Nossa proposta é desenvolver um produto vestivel que se completa junto ao ambiente. Nosso protótipo de papel paraná é um mero mock up do que será feito de madeira e linhas. Verificamos que ao usar paraná as pontas dobram e se desgastam facilmente e assim a resistencia do produto final se torna ineficaz para o produto que desejamos. As linhas que usamos em vez, são muito frágeis para o resultado que queremos obter. Elas devem ser flexiveis mas também estruturadas para que possam sustentar as bases de madeira. A base da cintura foi feita de um tecido semelhante ao couro, com reforço interno de denim. Ela serve como base para as estrurturas de madeira
Development of the initial proposal
ble
Our Proposal product What
for and is completed
develop Along the
a wearaenvironment.
Our prototype Parana paper and a mere mock up to Que Sera Made of wood and lines . We found que USING paranรก as tips bend and wear out easily and SO a resistance of the final product , It becomes ineffective for the product that we want . The lines that we used instead , they are very fragile for the result we want . They should be flexible but also structured for sustain the wood bases. The base waist was made by a fabric similar leather, with internal reinforcement of denim . It serves as the base for the wood estructures.
Fotos do Mock up Primeira Proposta
Evolução do projeto