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Espacio Ecológico en el Anahuacalli SANTO SEÑA SANTO Y YSEÑA
Museo 150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán 04620, Coyoacán, D.F. Tel: 5617.4310 www.museoanahuacalli.org.mx
Recorridos todos los domingos 14:00 y 15:00 horas $60 pesos Actividad incluida en el boleto de entrada al museo
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CINEMATÓGRAFO
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EL BONITO ARTE DE (PER)VERSIFICAR SANTO Y SEÑA
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SERIES EN SERIO
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MUJER DE MIS ENTRAÑAS SANTO Y SEÑA
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POLIFONÍAS
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PLUMA INVITADA
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MARZO
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RECOS DE CAMPECHANITA
En las calles de Francisco Pimentel y Rosas Moreno, en la colonia San Rafael, se encuentra
ubicada
la
“Galería
Hilario
Galguera”, espacio alejado del circuito habitual
de
museos
y
galerías
que
sorprendió a propios y extraños al inaugurar en 2006 la primera exposición en Latinoamérica del artista británico Damien Hirst,
amigo-casi-compadre
de
Hilario
Galguera, que un año atrás rescató al galerista de renunciar a su gusto por promover el arte. Una década ya de cobijar las más diversas expresiones de artistas internacionales como el propio Hirst, Daniel Buren, Jannis Kounellis, Sante D'Orazio; o mexicanos hoy consagrados, pero que en su momento impulsó como Mauricio Limón, Bosco Sodi, Daniel Lezama y Benjamín Torres, entre otros. En esta ocasión la muestra que acoge la galería es de James hd Brown y lleva por nombre “El cuarto rosa”, tercera parte de la obra que conforma “My Other House”, serie de exploraciones que comenzaron a rondar el imaginario de artista durante su estancia en Tánger en 1995. Han pasado dos décadas desde entonces y en ese lapso ha creado piezas diversas, algunas de las cuales se presentaron en el Museo Anahuacalli en el 2013. 28
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Las indagaciones de James hd Brown en torno a “My Other House” resultan oportu-
estampa, los textiles o las cerámicas. Su obra se ha presentado en París,
nas y cercanas ya que reflexiona sobre la
Francia;
división del espacio, la organización de la
España;
sociedad para su supervivencia y las reglas
Torino, Italia y en México.
Múnich, Nueva
Alemania;
York,
Estados
Valencia, Unidos;
de género, tal como se observa en “El
Su más reciente trabajo, “El Cuarto Rosa”,
cuarto rosa”, en los lugares a los que el
se podrá apreciar hasta el 11 de junio del
visitante llegara a través de un pasillo, para
2016 en la Galería Hilario Galguera,
encontrarse con un cuarto sin puerta, con
ubicada en la esquina de Francisco Pimen-
alfombra flanqueada por dos paneles que
tel y Rosas Moreno.
James hd Brown comenzó a pintar en París hace varios años atrás y que terminó durante sus estancias de los últimos años en Mérida, Yucatán.
SARAI CAMPECH
Es una exhibición cargada de energía de varios viajes, casas y países del artista nacido en 1951 en Los Ángeles, California, en Estados Unidos; un hombre que gusta de dar rienda suelta a sus creaciones lo mismo con la pintura, la
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TEATRO
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SALUD & NUTRICIÓN
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SANTO Y SEÑA Si eres amante del mundo de la moda y su evolución a través
MODA
de los años no te puedes perder de una exposición que el Museo de Arte Moderno (CDMX) tiene para los fashionistas como tú y que podrás visitar desde hoy hasta el 4 de septiembre, se trata de un recorrido por la historia de la moda y el glamour de la mano de las piezas de “Cristobal Balenciaga”. Pero para que no vayas en ceros aquí te contamos un poco sobre él… En la historia de la moda no hay personaje más respetado y misterioso que Cristóbal Balenciaga. Nació en Guetaria el 21 de enero de 1895, su madre era costurera y su padre un
“Un modisto debe ser arquitecto para los planos, escultor para formas, pintor para el color, músico para la
pescador que murió muy joven. Desde pequeño estaba obsesionado con aprender los detalles del corte y la construcción de un traje. A los 13 años le propuso a una marquesa para la que su madre cosía hacerle una copia del modelo que llevaba; ella accedió y él
armonía y filósofo en el sentido de la medida”.
tuvo entonces la oportunidad de aprender a construir un vestido de principio a fin. Balenciaga siempre tuvo un entendimiento casi innato sobre la costura y la sastrería y eso era lo que lo hacía único ante los demás; nadie como él conocía cómo coser un traje, el movimiento de las telas, su adaptabilidad. Realmente era un ingeniero textil. Aún no cumplía los 20 años y Cristóbal Balenciaga ya era el diseñador que vestía a la realeza y la alta sociedad españolas, pero el estallido de la Guerra Civil lo orilló a mudarse a París en 1937, y a pesar de verse obligado a cerrar repentinamente su tienda, ese mismo año, sus diseños fueron celebrados por tres grandes: Dior, Chanel y Madeleine Vionnet. La casa Balenciaga se cimentó en el rigor técnico y la calidad extrema de sus tejidos, lo que hacía de sus prendas las piezas más caras de la industria. "Un balenciaga es mucho más importante por lo que esconde que por lo que enseña. La simplicidad es rigurosa en el exterior, pero el interior es pura ingeniería, secretos perfectamente cosidos para nunca desvelarse" Judith Thurman – The New Yorker. Si la maison Balenciaga era como un templo, al taller no se podía acceder fácilmente. Las clientas debían acudir solas a las pruebas, porque "al señor no le gustan los curiosos”, no se podía fumar ni hablar si él estaba presente. Cristobal era tan exigente y meticuloso que las clientas podía contemplar con horror cómo un vestido completamente listo era destrozado por el maestro si encontraba que la manga no era perfecta, pues su estilo se sostenía sobre una máxima: hacer algo bello que disimulara los defectos. Así era como cuello de un vestido se prolongaba porque su usuaria no tenía; las sofisticadas mangas ocultaban muñecas gruesas o brazos cortos. Sus piezas eran el estuche perfecto para una silueta imperfecta. Todas sus creaciones marcaron la moda entre los años 40s hasta finales de los 60s donde la alta costura comienza perder importancia debido al prêt-à-porter. Balenciaga comenzó su carrera vistiendo un tipo de mujer: la que se cambiaba tres veces al día, que alardeaba de sus diamantes y que viajaba con varios baúles y una doncella. Pero se fue adaptando al negocio y terminó diseñando el uniforme de las azafatas de Air France, heroínas del chic moderno, prácticas, que llevaban equipajes ligeros por si misas. Entre un tipo de mujer y otra transcurrieron los años más significativos del siglo XX: dos guerras mundiales, el triunfo del glamour hollywoodiense y una película, 'À bout de souffle', de Jean Luc Godard; que en su secuencia más emblemática, Jean Seberg vende ejemplares del Herald Tribune con el pelo corto, una camiseta, tejanos pitillo y bailarinas. Cristobal al ver ésto, entendió que su reinado
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28 ABRIL - 4 SEPTIEMBRE Consulta los horarios y costo de acceso
tenía los días contados.
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MUSEO DE ARTE MODERNO (CDMX)
MARIANA COMPAGNY PAULINA TAPIA