Tukan

On élague, on cherche jusqu’à ce que ce soit vraiment bon.

Cela prend du temps. M.M.: Ça doit être épanouissant tout le temps. On veut tout améliorer tout le temps. Honnêtement, ce disque est là pour durer.

Il a été pensé et travaillé sans concessions, il fallait qu’il nous plaise et que l’on puisse vivre avec longtemps. Cela donne aussi une direction dans notre manière de travailler pour la suite. On s’est posé beaucoup de questions au niveau de la production.

Parfois, on s’éloignait de l’idée de base mais cela servait la musique. On a testé des choses. Et Rowan Van Hoef, notre ingé-son au Jet Studio, a eu un rôle hyper important aussi.

Combien de temps êtes-vous restés en studio? M.M.: Cinq jours. Mais on avait beaucoup travaillé en amont, la matière première était très élaborée. En studio, c’était enfin le moment d’entendre la musique avec un vrai son. F.J.: Le studio a permis aussi d’utiliser encore autrement l’acoustique. Il y avait un vrai piano, un vibraphone, un marimba.

J’avais amené d’autres guitares. On a enregistré tout ça, on a finalement gardé peu de choses, ou des petites touches, mais c’était important. F.P.: Moi, j’ai pu jouer avec des vieux Roland Space Echo. Des delays sur une machine analogique, avec des bandes! C’était dingue. On était là pendant cinq jours, pas pour boire des coups, mais pour bosser(rires)!

Les titres sont souvent empreints d’humour. Que se cache-t-il derrière 500 Gr, par exemple? F.J.: Ha… on y est (rires)! C’est pour faire travailler l’imagination des auditeurs. M.M.: C’est comme la valise de Tarantino, ça s’ouvre, tu ne vois pas ce qu’il y a dedans et tu ne le sauras jamais. Charlier, c’est plus clair. C’est inspiré du début d’un thème de la méthode Charlier pour trompette. C’est un nom de travail qui est resté longtemps et qu’on a gardé. Même si le morceau a beaucoup évolué.

Quant à Champi? F.J.: Champi était un sans-abri de Mons, connu de tout le monde.

Il était complètement allumé. Tout le monde l’appelait Champi, alors que son nom était René. Il hurlait partout «Champi!

Champi!» et chantait Take me to the next whisky bar de Bertolt

Brecht et Kurt Weill… On voulait lui rendre hommage, car c’était un personnage hors du commun et très attachant. M.M.: Il y a une vidéo sur YouTube qui est touchante car on y voit le côté drôle et déglingué du personnage et aussi le côté réel et terrible de sa situation de SDF. F.P.: J’avais enregistré des extraits avec mon téléphone quand il hurle «Je ne m’appelle pas Champi!» ou «L’arrache totale!». Je les ai placés dans le loop, pour la blague, mais lors de la prod finale, on les a gardés et c’est puissant.

Et après la sortie de l’album? F.J.: On a une release en octobre au Beurs et puis… On ne peut pas rejouer dans des clubs habituels. Il faut une certaine infrastructure, un minimum d’espace. On travaille sur la lumière et la mise en scène. On sait qu’il faudra s’adapter aussi aux endroits plus petits, mais cela doit être un spectacle total.

ECHT! Inwane

Sdban Records

©BAUDOIN WILLEMART

# EP # no·code

Tukan

TEXTE: NICOLAS ALSTEEN Tombé du nid juste avant l’été, le premier essai de Tukan explose les codes de la musique électronique grâce à de véritables instruments et un groove dément. De quoi s’envoler vers les sommets.

Révélé à la faveur d’une victoire en finale du Concours Circuit, Tukan est aujourd’hui un spécimen protégé: un oiseau rare pour celles et ceux qui recherchent l’ivresse sous la boule à facettes. Si l’électro débridée du quatuor bruxellois imprime désormais ses rythmes syncopés dans la jungle urbaine, il a pourtant fallu un moment avant d’apercevoir le bout du bec de Tukan. «Nous sommes longtemps restés dans l’ombre, confirme le bassiste Nathan Van Brande. Avant de sortir au grand jour, nous avons pris le temps de peaufiner notre identité, de comprendre notre son pour prendre la bonne direction.» Il est vrai que l’itinéraire emprunté par le collectif déborde largement des options de base proposées par la plupart des systèmes de radioguidage. Difficile à géolocaliser, quasi inclassable, la proposition instrumentale du groupe belge fusionne les préceptes du jazz avec des idées piochées dans le grand grimoire des musiques électroniques. Très britannique dans sa façon de brouiller les pistes, Tukan entretient ainsi des affinités avec des enseignes comme Warp (LFO, Flying Lotus), Ninja Tune (The Herbaliser, Actress) ou Brownswood Recordings (Yussef Kamaal).

Enregistré à la campagne, dans le cadre verdoyant du greenHouse Studio, le premier EP du quatuor est passé entre les mains de Jean Vanesse, ingé-son connu pour ses collaborations avec Mélanie De Biasio ou Le Motel. Mixé par Rowan Van Hoef (ECHT!) et finalisé aux côtés de Frederik Dejongh (STUFF.), le disque enferme quatre morceaux, dont le single Imago. «Il s’agit du dernier stade de l’évolution d’un insecte, indique le claviériste Sam Marie. Du cocon à l’état larvaire en passant par l’envol final, ce processus résume bien la dimension évolutive de notre musique.» Directement connectés à la vie sauvage, des titres comme La Brousse ou Boréal soulignent par ailleurs la vraie nature du projet. Sous ses atours électroniques, la formule imaginée par Tukan tient en effet à la coexistence de véritables instruments: une symbiose guitare-basse-batterie-claviers qui s’invite sur le dancefloor sans détours informatiques ni séquenceurs analogiques. C’est beau le progrès!