Kunstvernetzt 2016

AUSS T EL LU N G 2016 IM KU NS T H AUS N O RDS T EM M EN

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20. AU G US T – 10. S E P T E M B E R 2016 Ausstellung von 12 Kßnstlern aus Chicago, Hannover, Nordstemmen im Kunsthaus Nordstemmen

GRUSSWORT

Sehr geehrte Gäste, liebe Künstlerinnen und Künstler, Kunst erweitert und bereichert das kulturelle Leben – hier vor Ort im Kunsthaus Nordstemmen wie auch weltweit in Museen, Institutionen und im öffentlichen Raum. Kunst prägt jederzeit einen Teil unseres Lebens. Viele Bereiche der Kunst sind nicht mehr nur Kunst der Kunst wegen, sie greifen in das reale Leben ein.

Die Initiative „Kunstvernetzt“ versteht sich als Projekt von Künstlerinnen und Künstlern zum gegenseitigen Austausch und der Kooperation. Mit dieser dritten Ausstellung, deren Vorläufer in Hannover und Eckernförde stattgefunden haben, präsentieren sich erstmals internationale Künstler aus Chicago, Hannover und vier Künstlerinnen, die in Nordstemmen ihre künstlerische Heimat gefunden haben.

Der Vernetzungsgedanke, der den Transport kreativer Impulse unterstützt, Akzeptanz sowie Toleranz schafft, führt zu einem bewegenden Miteinander.

Vor drei Jahren entwickelte die Initiatorin und Künstlerin Renate Golde diesen Vernetzungsgedanken in einer ersten Ausstellung. Die Impulse aus dem Projekt führten zu Kontakten der hier ausstellenden Künstlerinnen und Künstlern und vor allem zu der früheren Teilnehmerin und Künstlerin Martina Rick, die den Kontakt zum Kunsthaus Nordstemmen herstellte.

Deshalb freue ich mich, wenn „Kunstvernetzt“ die künstlerische Szene Nordstemmens, des Landkreises Hildesheim mit Hannover und Chicago verbindet, erweitert und nachhaltig bereichert.

Den Künstlerinnen und Künstlern ebenso wie den Besucherinnen und Besuchern wünsche ich neue inspirative Erfahrungen, viel Erfolg und einen spannenden Austausch.

Norbert Pallentin Bürgermeister der Gemeinde Nordstemmen

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INHALT

06 – 07 |

Kunstvernetzt

08 – 11 |

Cornelia Brand-Sarstedt

12 – 15 |

Marianna Buchwald

16 – 19 |

Marion Kerns-Röbbert

20 – 23 |

Norbert Klora

24 – 27 |

Anke Richert-Korioth

28 – 31 |

Bill Morten

32 – 35 |

Elizabeth Parker

36 – 39 |

Judith Christine Riemer

40 – 43 |

Ralf Sommer

44 – 47 |

Joanna K. Szymanska

48 – 51 |

Kim-Denise Uhe

52 – 55 |

Silvia Withöft-Foremny

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KUNSTVERNETZT

Teilnehmer der vorangegangenen Ausstellungen in Eckernförde und Hannover waren:

Ilona Arndt Cathy Beck Franz Betz Marlies Biermann Marina Birkert Bernd Boettcher Carmen von Boetticher-Geiger Anna Brunner-Mocka Margit Buß Hans-Jörg Dörfel Gio Dudek-Panten Markus Feuerstack Tomasz M. Fudala Sibylle Frucht Renate Golde Burkhard Görschel Susanne Gundermann

Regine Hahn Thomas Hain Marianne Harms-Metzger Angelika Holzbach Zaven Hovannisyan Line Hübotter Angelika Kammhoff Gunda Kaper-Lührs Elisabeth Kopjar Katharina Kubiak

Guna Scheffler Ronny Schneider Cornelia Scholz Regine Schulze Lars Schumacher Susanne Schumacher Werner Serafin Sabine Stanjek Zoe Mac Taggart Renate Thomas

Marion Loh

Horst Voigtmann

Jens Nagler

Eiko Weigand Nils-Christian Winderlich Patrick Wodtke

Katrin Ohlsen Wilfried Ohrenberg

Angelika Zeisberg Dagmar Petersen Marion Pusch Silke Reinhold Martina Rick Ute Rönnpag-Lohmeyer

„Kunstvernetzt“

Der Vernetzungsgedanke beinhaltet den Transport kreativer Impulse, unterstützt Akzeptanz sowie Toleranz und schafft ein bewegendes Miteinander.

Als „Kulturaustausch per Excellence“ hat diese Ausstellungsform in Nordstemmen mit Künstlern aus Hannover, Nordstemmen seine dritte Station mit einer internationalen Komponente mit Künstlern aus Chicago/ USA. Die Initiative „Kunstvernetzt“ ist ein Kooperationsprojekt, das von der Fortführung durch Teilnehmer, Künstler und Besucher weiterentwickelt wird, um regionale und internationale Grenzen zu überwinden und die Kunstschaffenden über ihren eigenen Wirkungsbereich hinaus miteinander zu verbinden.

Ziel der Ausstellungen ist, einen Fokus auf die Vielfalt und Qualität der Kunst zu richten. Kunstvernetzt-Ausstellungen sind 1x jährlich wiederkehrende (jurierte/ kuratierte) Ausstellungen an verschiedenen Orten. Ziel ist, eine große Vielfalt zu präsentieren, so dass verschiedene Ausdrucksformen und Stilarten Seite an Seite ausgestellt werden. Das Niveau der Ausstellung wird durch den qualifizierten Zugang der Juroren gesichert. Die Jury besteht aus routinierten Künstlern, die nach der Annahme der Werke auch dafür sorgen, die Ausstellung zu hängen.

An dieser Stelle möchte ich dem KuNo – Kunsthaus Nordstemmen – als Veranstaltungsort und Martina Rick für den Kontakt herzlich danken. Die Idee und das Team um die Initiative „Kunstvernetzt“ ist hier wundervoll aufgenommen worden und wurde im Layout und der Gestaltung durch Britta Nickel-Uhe vom UNi Medienservice e.K. und von den Mitgliedern im Verein bei der Vorbereitung tatkräftig und mit viel Elan professionell unterstützt.

Einen besonderen Dank an den Bürgermeister der Gemeinde Nordstemmen Norbert Pallentin, den Musikern & Gästen die mit ihrem Beitrag und den Grußworten zum Gelingen während der Veranstaltungstage beigetragen haben. Den Vertretern der Medien gilt der Dank aller Beteiligten, sie setzen die Kunstwerke durch ihre Berichterstattung in ein besonderes Licht. Somit ermöglichen sie weiteren Menschen den Zugang zur Kunst und tragen die Idee vom Austausch in der Kunst weiter. Einen besonderen Dank an Alle die sich in der Vorbereitung, Durchführung und Weiterentwicklung von „Kunstvernetzt“ mit eingebracht haben. Einen ganz herzlichen Dank an meinen Künstlerkollegen und Partner in der Vorbereitung Lars Schumacher für die Motivation, tolle Zusammenarbeit und Weiterentwicklung von „Kunstvernetzt“

Renate Golde Initiatorin von „Kunstvernetzt“

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CORNELIA BRAND - SARSTEDT

Geboren 1963 und aufgewachsen in Orxhausen bei Bad Gandersheim, Niedersachsen. Inspiriert durch den Großvater, der Landschafts- und Tierbilder in Wasserfarben malte.

Studienjahre der Rechtswissenschaften, Referendarzeit und anschließende Berufstätigkeit als Rechtsanwältin ließen mir leider keine Zeit mehr, um mich intensiver mit der Malerei zu beschäftigen.

Lebt seit 1997 in Hemmingen, Arnum.

Cornelia Brand-Sarstedt Orffstraße 4 30966 Hemmingen brandsarstedt@aol.com www.aquarell-cobra.de

Cornelia Brand-Sarstedt malt seit 2004 zunächst in unregelmäßigen Abständen und seit 2011 intensiv hauptsächlich Aquarelle, daneben auch Bilder in Mischtechnik, wobei die Auseinandersetzung mit der Malerei und deren Umsetzung in erster Linie autodidaktisch erfolgt.

Fortbildungen 2004 Malschule Omumi; 2004-2013 Aquarellkurse bei Sylvia Rose-Krampe; 2014 Atelierkurs bei Andreas Mattern in Berlin; Workshop bei Nikolaus von der Assen in der Kunstfabrik Hannover; Teilnahme am Aquarellmeeting in Würzburg, veranstaltet u.a. vom Watercolorclub (WCC) 2015 Workshop bei Elke Memmler 2016 Workshop bei Bernhard Vogel Ausstellungen seit 2007 auf Kunsthandwerkermärkten der näheren Umgebung wie Arnum, Hemmingen, Sarstedt, Barsinghausen, Burgwedel, Sehnde; 2014 Gemeinschaftsausstellung der DAG/GWS in der Kunstfabrik Hannover 2014 Oktober bis Januar 2015 Einzelausstellung „Wasser trifft Farbe“ im Rathaus Hemmingen 2016 Februar bis März Gemeinschaftsausstellung im Kunsthaus Nordstemmen 2016 Mai bis Juni Gemeinschaftsausstellung in der Kunstscheune Steinhude Mitglied der Deutschen Aquarellgesellschaft (DAG/GWS) seit 2013, die sich u.a. zum Ziel gesetzt hat, das Verständnis für das zeitgenössische Aquarell in der Kunstszene zu erweitern und als Plattform für alle Aquarellbegeisterten zu dienen sowie den Kunstsinn zu pflegen Zukunft

Malen, malen, malen…

natürlich hauptsächlich Aquarelle mit urbanen Motiven, zunehmend Plein Air; die Begeisterung für die Aquarellmalerei ist im Lauf der Jahre so groß geworden, dass nahezu kein Tag vergeht, an dem nicht zu Pinsel und Aquarellfarbe gegriffen wird; an Motiven wird es nie fehlen, vielmehr an der Zeit, sie alle umzusetzen; und der Mut zu experimentieren und Neues auszuprobieren wird immer größer; loslassen, über die Grenzen malen, der Farbe ihren Lauf lassen… ein spannender Weg!

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CORNELIA BRAND - SARSTEDT

Hannover, Ballhof mit Kreuzkirche | 2014 40 x 50 cm | Aquarell

Roussillon | 2014 56 x 76 cm | Aquarell

Sonnenblumen in blauer Vase | 2014 38 x 56 cm | Aquarell

Ăœber die Grenzen | 2014 36 x 48 cm | Aquarell

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MARIANNA BUCHWALD

„Seit der Zeit meiner Kindheit, durch meine Eltern Hella und Hans-Ulrich Buchwald inspiriert, ist die Kunst und das Theater die Welt, die mein Leben inspiriert. Dieses Projekt: KUNSTVERNEZT und CULTURE BRIDGE ermöglicht uns, tiefere Beziehungen zwischen verschiedenen Kunstformen und Kulturen zu ermöglichen. Die Künstler aus Chicago, die ich hier präsentiere, stammen aus dieser Begegnung und es liegt mir daran, diese besonderen Beziehungen weiter zu entwickeln!“

Marianna Buchwald 1127 Lathrop Forest Park, Il. 60130 Ph. 773 507 1300 marbuchwald@gmail.com www.internationalartadventures.com www.culturebridgekulturbruecke.shutterfly.com

Marianna leitet die IAG, International Art Group in Chicago. Sie stammt aus Hannover. Sie studierte bis 1980 Theater und Pantomime an der Folkwang Hochschule in Essen. Am Chicago Art Institute absolvierte Marianna Buchwald das Kunststudium in Malerei, Bildhauerei und Performance, das sie 1990 als Bachelor of Fine Arts abschloss. Seit 1995 inszenierte sie für das Scharniertheater Hannover große Sommerproduktionen. Von 1992 – 1997 war sie Dozentin am Goethe Institut Chicago für deutsches Theater und gestaltete zusammen mit dem Illinois Arts Council ein internationales Künstleraustausch-Programm.

Seit 1990 entwickelte sie neben ihrer pädagogischen Tätigkeit als Künstlerin internationale Kunst in Aktion, Maskentanz und Theaterprojekte.

Sie arbeitete als Theaterpädagogin sowie als Studien- und Reiseleiterin.

Seit 2009 nahm sie an vielen Gruppenaustellungen in Chicago mit Multi Mediaperformance und Malerei teil: Peter Jones Gallery, Murphy Hill Gallery, Out of Line Gallery, North Lakeside Cultural Center, Polish Arts Club, Scharpenberg Gallery usw.

Seit 2011 führte sie außerdem regelmäßig Maskentheaterstücke im Kreismuseum in Syke auf, welche sie mit dem Scharniertheater Hannover entwickelte; 2011 Kaleidoskop, Chicago – Berlin; 2012 Wanderlust, Chicago – Berlin, und im Jahr 2014, 2015 und 2016 das Projekt: KULTURBRÜCKE, welches Künstler aus Deutschland und den USA durch gemeinsame Kunstprojekte miteinander verbindet.

2013 bis heute, Kuratorin am DANK Haus Chicago (Deutsch-Amerikanisches Kulturzentrum) 2005 – 2010 MCA, Museum of Contemporary Art, Chicago, Führungen für Zeitgenössiche Kunst 2004 – heute, Lehrerin für deutsches Theater am DANK Haus Chicago 2000 – heute, Reiseleiterin für Führungen aller Art und für die unterschiedlichsten Gruppen 1990 – heute, Pantomime und Theaterpaedagogin fuer IAG International Art Group und SCHARNIERTHEATER HANNOVER 1989 – 1992 Kunst und Theaterpädagogin, Projekte mit dem Illinois Arts Council 1984 – 1990 BFA, Kunst und Performance, School of the Art Institute, Chicago Projekte 2014 – 2016 CULTUREBRIDGE/KULTURBRUECKE, Katalog: www.culturebridgekulturbruecke.shutterlfy.com, Internationale Kunst Ausstellung mit Musik, Tanz, Theater mit mehr als 60 Künstlern aus acht Nationen.

2012 Wanderlust: Chicago – Berlin, Austellungen und Projekte mit amerikanischen Künstlern in Deutschland 2011 Chicago – Berlin: „Kaleidoscope“, Kunst in Aktion, Austellungen und Kunst, Musik, Tanz 2010 Berlin – Chicago: „Where Do I Belong“ „Connecting Cultures“, Internationale Austellung mit mehr als 30 Künstlern, Chicago und in Berlin.

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MARIANNA BUCHWALD

Schlingpflanze 38 x 52 cm | Acryl auf Leinwand

Pferdetanz 28 x 38 cm | Acryl auf Leinwand

Foto: Elizabeth Parker: Tanz zwischen den Welten“ Masken: H.U. Buchwald

Foto: Elizabeth Parker: Tanz zwischen den Welten“ Masken: H.U. Buchwald

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MARION KERNS - RÖBBERT

Bildende Künstlerin und Meisterin für Reprotechnik Marion Kerns-Röbbert ist 1955 in Leipzig geboren.

In ihrer künstlerischen Tätigkeit löst sie bewusst die Grenzen zwischen verschiedenen Techniken auf, um so neue und aufregende Synthesen zu entwickeln. Ihre künstlerischen Projekte sind daher herausfordernd, nicht nur für sie selbst, sondern auch für die Betrachter/innen, die sich auf die Bildsprache von Marion Kerns-Röbbert einlassen müssen.

Vita 2016 Marion Kerns-Röbbert 30823 Garbsen Fiernhagen 32 marionkerns@web.de www.marionkerns.de

Aufbau und Mitinitiatorin der Galerie-Hesse in Garbsen 2014 –15 Studium ABK-Hannover 2014 Aufnahme GEDOK Niedersachsen Hannover 2008 – 11 Studium Freie Malerei und Grafik an der ABK-Hannover 1982 – 84 Meisterstudium Reprotechnik 1975 – 91 Grafikerin an der DHfK Leipzig 1969 – 75 Besuch der Abendakademie der HGB in Leipzig, Lehrer Gerd Thielemann

Zugehörigkeit zu Künstlerinitiativen • GEDOK Niedersachsen Hannover Gemeinschaft der Künstlerinnen und Kunstförderer e.V. • Kunstverein Hannover • Kunsthaus Nordstemmen e.V. • ARS-NOVA-SUISSE • Freie Künstlervereinigung Südböhmen

Ausstellungen 2016

2015

2014

2013 2012 2011 2010

2009

2008

2007 2006

„Tanz“ GEDOK Galerie, Sohnreystraße „nach der Heimat“ Galerie-Hesse, Garbsen „Träume“, GEDOK Galerie Hannover, Sohnreystraße „Zeichen setzen“ Rathaus Nordstemmen Offenes Atelier mit KuNo Neueröffnung G11 Leipzig „Spektral“ Fünf-Stunden-Kunstbaustelle BBK Braunschweig Zinnober „Freizeichen“, GEDOK Galerie Sohnreystr.

OFD Hannover, Waterloostr.5 Ständige Präsenz „MOMACA HILDESHEIM“ OFD Hannover Einzelausstellung Galerie K6 in Alfeld MHH, Leine Center Laatzen Art Fest Ceske Budejovice/ CZ GEDOK-Ausstellung Klosterkirche Fredelsloh 48 Stunden Ausstellung im Sofaloft Hannover Romatik Bad Rehburg (GEDOK) Zinnoberkunstlauf in der GEDOK-Galerie Hannover Expo Diaspora 2014 OFD-Hannover Auestr.

KuNo Nordstemmen Rathaus Hemmingen Inter Art in Protivín/ CZ Euro Czech Humpolec/ CZ Finanzgericht Hannover Natur-Mensch Sankt Andreasberg Finanzgericht Hannover Galerie Blaues Atelier Graz/ A, Workshop Experimentaldruck Galerie „Schwarzenberský Spital“ Lisov/ CZ Rathaus Garbsen Finanzgericht Hannover Kargah e.V. Hannover Niedersächsisches Landesversorgungsamt Hannover Klosterkirche St.Gallen/ CH Kloster Marienwerder ART-Markt Kraeff Kröpcke-Passage Hannover Rathaus Hemmingen Euro Czech Humpolec/ CZ Silherovice/ CZ; La Palma/ E Miniature Art Czestochowa / PL 16 | 17

MARION KERNS - RÖBBERT

Aristokrat | 2016 74 x 60 cm | Acrylcollage auf Papier

Hannoverscher Katzen-Adel | 2016 70 x 66 cm | Acrylcollage auf Papier

Ziegenkรถnig | 2015 62 x 45 cm | Acrylcollage auf Papier

Nix gesagt | 2015 62 x 45 cm | Acryl auf Packpapier

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NORBERT KLORA

Geboren 1955 in Brüggen.

Tätig in den Bereichen Malerei, Druckgrafik und Fotografie.

Ausbildung 1972 – 1975 Ausbildung zum Lithographen in Hannover 1977 – 1981 Studium an der FH Hildesheim/Holzminden bei Prof. Fritz Dommel, Fachrichtung Kommunikationsdesign

Begeistert von der menschlichen Zivilisation und deren Spuren bereise ich seit mehr als 40 Jahren alle Kontinente.

Norbert Klora Heisenstraße 10 30167 Hannover art-klora@t-online.de www.discover-art-germany.com

Ich bin fasziniert von den verschiedenen Ethnien und deren Lebensräumen und suche den Kontakt mit Menschen fremder Kulturen, habe Lust zu entdecken.

Bilder, Eindrücke und Augenblicke prägen meine künstlerische Arbeit, aus Begegnungen mit fremden Welten und Kulturen schöpfe ich meine Inspiration.

Im KuNo zeige ich Fotos von indigenen Stämmen aus dem Omotal im Süden von Äthiopien – diese Stämme wird es dort nicht mehr lange geben, denn durch ein großes Staudammprojekt wird ihnen die Lebensgrundlage entzogen.

Bei einem Besuch dieser Stämme Anfang 2016 durfte ich einige Fotos von diesen faszinierenden Menschen machen.

Gerne verweise ich auch auf den Link zum Omotal der internationalen Organisation „Survival International“, der globalen Bewegung für die Rechte indigener Völker http://www.survivalinternational.de/indigene/omo

Ausstellungen (Auswahl) 1979 1983 1984 1985 1986 1986 1986 1987 1989 1990 1991 1992 1992 1993 1993 1994 1994 1996 1999 1999 2000 2000 2001 2001 2002 2002 2002 2003 2004 2004 2004 2005 2006 2007 2009 2010 2011

Museum Alfeld Atelier »Lübecker Straße« – Bremen Galerie Odem – Hannover Freiluftausstellung – Bellington/ Australien Bürstenfabrik Hannover (mit Jacques Gassmann) Niedersachsenpavillon der Hannover Messe Vitaliste Zomersalon – Raffinerie du Plan K – Brüssel (mit Jacques Gassmann) Galerie im Karolinenviertel – Hamburg Galerie Schlehn – Empede (mit Martin Disler) Galerie Schlehn – Empede (mit Walter Dahn, Werner Büttner, Siegfried Anzinger, Martin Disler, Peter Bömmels) Einzelausstellung in der Galerie Schlehn – Empede »Annäherungen« – Kreishaus der Stadt Hildesheim (mit Burkard Aikele) »Präfigurative Malerei«/ Galerie Schlehn – Empede Dock 4/ Kassel (mit Martin Sander und Lothar Neumann) »Märztage«/ Galerie Schlehn – Empede (mit Herrmann Nitsch, Helmut Middendorf, Walter Pichler, Albert Oehlen) Jahresgabenausstellung, Kestner Gesellschaft, Hannover »Positionen figurativer Malerei der Gegenwart« – Kulturzentrum Faust/ Hannover »Malerei – Positionen der 90er Jahre im Raum Hannover« – Kunstverein Neustadt a. Rbge. »Alle radici della contemporaneità« Palazzo Libera – Villa Lagarina »Transpositionen« – Galerie Schlehn (mit Jürgen Klauke, Herrmann Nitsch, Martin Disler, Albert Oehlen, Walter Pichler) »Passaggi per il nuovo Millenio« Forte austriaco di Nago Torbole/ (Lago di Garda) »Präfigurative Malerei«/ Galerie Nisters – Speyer »Segnali artistici dall´Europa« – l´Arsenale Iseo (Lago d´Iseo) »Identitá Europea–Segnali di una coscienza comunitaria« – presso la L.A.B.A. (Libera Accademia di Belle Arti) – Brescia »The crash of the civilisation« – Kreuzkirche Kassel – offizielles Rahmenprogramm/ Documenta 11 Altarbilder in der Gegenwartskunst, Evangelische Kirche der Pfalz/ Heiliggeistkirche, Speyer »Präfigurationen«/ Einzelausstellung in der katholischen Galerie sowie im KunstraumHalleA der Johannes-Kepler-Universität Linz »Essere o Avere« - Centro Culturale «Leonardo da Vinci/ Brescia« – Kat. »gestern–heute–morgen: Widerstand als Kulturwert« – Forte austriaco di Nago »Erotik hinter Klostermauern« – Klostergut Brunshausen/ Bad Gandersheim »pittura tedesca contemporanea« (zeitgenössische deutsche Malerei) – Comune di NagoTorbole »Artisti per l´utopia europea« – Palazzo Thun/ Trento »Kreuz & quer« – Klosterkirche Wittenburg (mit Fritz Dommel) »Europa aperta: una storia di artisti, culture e linguaggi a confronto“/ Trento »European Print Exibition« – Sipa/ Seoul, Korea »in 30 Jahren um die Welt« – KronenSieben/ Hannover »il meleto di Tolstoy« – Museo della Carale Accatino/ Ivrea »Oster-Eiland – Rapa Nui« – KronenSieben/ Hannover »Frühlingserwachen«, Künstler der Galerie Nisters/ Speyer

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NORBERT KLORA

Tellerlippenfrau vom Stamm der Mursi

Vier Frauen vom Stamm der Hamer

Junge Frau vom Stamm der Hamer

Frau mit Kopfschmuck vom Stamm der Mursi

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ANKE RICHERT- KORIOTH

In Anke’s abstrakten, impressionistischen Bildern findet man prächtige Farben, Tiefen und unerklärbare Linien.

Im Computer umgesetzte Fotografien und auf meinen Reisen erlebte Stimmungen und Nuancen, bilden den Ursprung für meine Malerei.

Auf Leinwand oder Papier aufgetragen werden diese Fotografien verändert durch eine Kombination von verschiedenen Details und vergrößertem, realem oder abstraktem Stil.

Anke Richert-Korioth 915 Knollwood Lane West Chicago, Il 60185 USA frontdoorstudio@gmail.com www.ankerichert-korioth.artspan.com

Unterschiedliche Medien wie Gips, Folie, Papier und AcrylFarben geben den Bildern eine optische Illusion auf vielen verschiedenen Ebenen.

Eine oberflächliche Betrachtung reicht für das Verstehen meiner Bilder nicht aus. Erst die intensive Auseinandersetzung des Betrachters mit meinen Werken eröffnet ihm den Zugang in die Welt meiner Ausdrucksformen. In meinen Collagen und Assemblagen lasse ich ganz unterschiedliche Gestaltungselemente aus den verschiedensten Materialien zusammenkommen.

Elemente, die auf den ersten Blick nicht zusammen gehören.

Meine Bilder berichten von vergangenen Erlebnissen und Erinnerungen, mit dem Versuch dem Zuschauer eine neue Welt zu offerieren.

Education 1982 1986

Studies with Joan Darflinger, landscape painter College of Du Page, Glen Ellyn, Illinois, Interior Design and Art Degree with highest honors

Professional Life 1987 – 2000 Owner of Aricondesign, a company for residential design 1989 – 1994 Teacher in the Interior Design Dept. at COD, Glen Ellyn, Il. 1999 – 2001 Owner/Operator of the Upper Edge, a retail design shop 2002 – now Independent fine artist Gallery Representation 2016 2015

2015

2014 2013 2012 2011 2009 2008 2006 2005

Ross Contemporay Gallery, Chicago Kubiak Gallery Douglas, Michigan 4Art Gallery, Zhou-B-Art Center, Chicago, Scharpenberg Gallery, Chicago Kubiak Gallery, Douglas, Mi, Red Poppy Gallery, Lafayette, Indiana Kubiak Gallery, Red Poppy Gallery, Lafayette, Indiana Artemisia Gallery, Chicago and Geneva, Il., Red Arrow Gallery, Harbert, Mi. Xanadu Gallery, Scottsdale, Arizona SAC Gallery, Saugatuck, Mi. Gallery 133, Mount Prospect, Il. Elizabeth Ellen Gallery, Douglas, Mi. Greenleaf Gallery, Bannockburn, Il.

Exhibitons and Awards 2016 2016 2016 2015 2015 2015 2012 2011 2010 2009

Kunsthaus Gallery, Nordstemmen, Germany, group show Scharpenberg Gallery, Chicago, group show Winner of International Competition at Artslant.com International Arts Group, Scharpenberg Gallery, Chicag Creek Gallery, group show, Crystal Lake, Il. Winner of International Competition at Artslant.com Winner of International Competition at Artslant.com Grand Prize Winner at Basha Gallery, Miami, Fl. Chicago Art Open Art Prize, Grand Rapid

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ANKE RICHERT- KORIOTH

Mountain – Memories of Scotland | 2015 50 x 50 cm | Mixed Media, Photos und Arcryl

Coast – Memories of Scotland | 2015 50 x 50 cm | Mixed Media, Photos und Arcryl

Waterfall – Memories of Scotland | 2015 50 x 50 cm | Mixed Media, Photos und Arcryl

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BILL MORTEN

Bill Morton Rogers Park Chamber of Commerce 7231 N. Sheridan Road Chicago, IL. 60626 BillMorton@RogersPark.cc

Bill Morton ist engagierter Fotograf und Präsident der Industrie und Handelskammer im Rogers Park Chicago. Er ist Mitinitiator und Mitglied der Fotografie-Gruppe „Rogers Park, Chicago“ nahm teil an der Activate Chicago PopUp-Ausstellung, der Chicago Loop Allianz und hatte eine Ausstellung in Andrew DelaRosa´s B1E | Chicago Store.

Als Mitbegründer der Foto-Show und Künstlergruppe „THE WALL“ im Rogers Park half er bei der finanziellen Sammlung der Vivian Meyer Immobilien Stiftung für kreative Kinder. Das Engagement von Bill Morton ist soziokulturell geprägt und ist derzeit der aktive und kommunikative Motor der kreativen Szene im Rogers Park.

Sein Blog „Rogers Park in 1,000 words“ zu erreichen über www.RogersPark1000.com ist dabei der kommunikative Mittelpunkt.

Bill Morton, am 20. April 1977 geboren, ist seit seinem 30.

Lebensjahr als Fotograf aktiv und in Chicago für seinen Social Blog über den Rogers Park bekannt. Mit „Rogers Park in 1,000 words“ www.RogersPark1000.com macht er durch seine soziokulturelle Art auf die Probleme in seiner Gemeinde aufmerksam Mit der Fotografie entdeckte er die Schönheit der Menschen, die Natur und Architektur im Rogers Park von Chicago. Mit seinem Vater, der den selben Namen „Bill Morton“ trägt entwickelten beide diese Thematik auf unterschiedliche Weise weiter. Die Arbeit der vergangenen 24 Monate zielten auf die Gründung des „Rogers Park Chamber of Commerce“ hin, einer ehrenamtlich arbeitenden Institution, die den Geschäften rund um Rogers Park zu einer neuen Marketingstrategie verhalf und das kulturelle Leben mit Kunst und Kommerz verbindet.

Das Phänomen der Streetart Fotografin Vivian Maier ließ auch Bill Morton jr. nicht unbeeindruckt und so entwickelte er mit der Photo Show-Gruppe und der Vivian Maier Immobilienstiftung einen künstlerischen Wettbewerb und eine öffentliche Veranstaltung. „Wer ist die nächste Vivian Maier?”. Zu gewinnen gab es eine Dunkelkammer und einen kostbaren Silbergelatineabzug eines bekannten Fotos. Einnahmen aus der Veranstaltung flossen zurück, damit Kinder im Rogers Park Chicago in ihrer Kreativität gefördert werden.

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BILL MORTEN

Feuer 2010, 2011 „Fast jede Nacht lade ich jemanden zu meinem Lagerfeuer am Strand bei Sherwin ein. Dies ist einer der wenigen privaten Strände innerhalb der Stadtgrenzen. Um den 4. Juli herum (Nationalfeiertag) haben wir ein Feuerwerk im Loyola Park mit Blick auf den Strand.“

Streitwagen 2012, 2013 „Der Streitwagen aus Indien rollte entlang an der Howard Street, Rogers Avenue und der Sheridan Road, gehalten von zwei dicken Seilen, die jeder half mit zu ziehen.

Nach der Parade gab es ein Fest mit Geschichten und tollen Gesprächen aller Teilnehmer.“

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ELIZABETH PARKER

Elizabeth Parker wurde in Krakau, Polen, geboren.

Ihre Leidenschaft für die Kunst verfolgt sie seit ihrer frühen Jugend. Sie und ihr Bruder nahmen privaten Kunstunterricht. Im Jahr 1976 bestand sie die Presitgious Kunst-Prüfung in Krakau. Sie lehrte privaten Kunstunterricht für Kinder und Erwachsene.

Elizabeth Parkers umfangreiche Phantasie erlebt einen unkonventionellen Ausdruck durch ihren Einsatz von Farbe und abstrakten Formen. Ihre Energie offenbart sich in der Tiefe und Bewegung ihrer Arbeit. Wie das Leben, sind Elizabeth Parkers Kunstwerke überraschend.

Elizabeth Parker 4107 N. Oakley ave #3 Chicago, Il. 60618 ph. 847 902 2411 elizabethkrakow@yahoo.com www.elizabethparkerart.com

Ihre Arbeiten sind ein Symbol für ihren Humor, erneute Erfindungskraft und Stärke. Ihre Werke beschreiben ihre Reise und den ständigen Wandel als Künstlerin und Frau, die ihre Heimat Polen verlassen hat.

Elizabeth Parker arbeitet im Stil des Surrealismus, Realismus und der modernen Kunst. Neben der Malerei befasst sie sich mit Illustrationen, Grafik und Story Board Abbildungen. Sie arbeitet in erster Linie mit Acryl, Tusche, Bleistift, Öl und Aquarell.

Ausstellungen 2016 2010 2011

2008

2007 2006 2001 1988

Metropolitan-Club, South Wacker Drive, Chicago ArtWalk Chicago, IL Metropolitan-Club – Willis Tower, Chicago Ai Japenese Restaurant und Lounge, 358 W. Ontario St. Chicago, IL Effe Leven Galerie, 213 W. Institut Place – Fourth Floor, 213 W. Institut Place Art Gallery Kafe 127 Front Street – Wood Dale, IL Orleans Street Gallery St. Charles, IL Arlington Heights Bibliothek, Unabhängige Kunstausstellung Arlington Heights, IL Park Ridge Bibliothek Art Show Austellung Park Ridge, IL, Morgan Art Gallery, Chicago, IL Coyote Ausstellung, Chicago, IL Park Ridge Art Fair, Park Ridge, IL

Publikationen StreetWise Magazine, Front Cover, 5. November 2008 Concierge Preferred, Front Cover September / Ausgabe Oktober 2005 Leben des Künstlers 13. Ausgabe Awards 2. Platz (Darstellung von Papst Johannes Paul II) Polish American Congress, Chicago, IL Back Cover Position Auszeichnung Leben des Künstlers 13. Ausgabe

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ELIZABETH PARKER

Es ist vorbei schwarze Tusche auf Leinwand | 12“ x 9“

Reaktionen | Acryl auf Leinwand | 46“ x 24“

Weinsiesta schwarze Tusche auf Leinwand | 12“ x 9“

Kuss | Stift auf Papier | 6“ x 6 1/2“

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JUDITH CHRISTINE RIEMER

Judith Christine Riemer ist 1975 in Braunschweig geboren.

Dem Abitur folgt eine Ausbildung als Bauzeichnerin sowie ein Innenarchitekturstudium an der HAWK in Hildesheim.

Seit 2001 lebt und arbeitet sie mit ihrer Familie in Nordstemmen, wobei sie sich seit 2010 wieder verstärkt ihrer künstlerischen Entwicklung widmet.

2015 ist sie an der Gründung des Vereins „Kunsthaus Nordstemmen e.V.“ als Vorstandsmitglied beteiligt.

Judith Christine Riemer Böttcherstr. 4c 31171 Nordstemmen

Die Arbeiten von Judith Christine Riemer beschreiben flüchtige Augenblicke und kaum greifbare Gedanken oder Gefühle.

kunst@judithriemer.de www.judithriemer.de

In einem Zusammenspiel aus Acrylmalerei, Drucktechniken und teils überzeichneten Elementen entwickelt sich überlagernd eine besondere Bildtiefe.

Diese soll den Betrachter dazu einladen, sich mit seinen eigenen Gedanken in der Darstellung zu verlieren.

Ausstellungen 2016 „Zeichen setzen“ Gemeinde Nordstemmen Gemeinschaftsausstellung mit Marion Kerns-Röbbert, Martina Rick und Kim-Denise Uhe 2015 Oberfinanzdirektion Niedersachsen, Hannover Gemeinschaftsausstellung mit Marion Kerns-Röbbert, Martina Rick und Kim-Denise Uhe 2015 LeineCenter Laatzen. Organisiert vom Kunstpreis Laatzen

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JUDITH CHRISTINE RIEMER

Sag nichts | 2016 24 x 30 cm | Monotypie Acryl / Zeichentusche auf Papier

Tu nichts | 2016 24 x 30 cm | Monotypie Acryl / Zeichentusche auf Papier

Seiltänzer im Kopf | 2016 60 x 60 cm | Druckmischtechnik Acryl / Zeichentusche auf Leinwand

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RALF SOMMER

Ralf Sommer - Jahrgang 1953 – beschäftigt sich seit seiner Jugend mit der Malerei. In seinem Kopf hat er diese schnell zu seinem Lebensinhalt gemacht. Die Realität hat ihn zeitweise nach der Ausbildung und dem Studium von diesem Weg abgebracht. Seit 1994 jedoch, gibt es für ihn nur noch die Kunst. Er möchte den Bildbetrachter animieren eigenen Geschichten zu entwickeln und die Fantasie anregen. Die vielen erfolgreich durchgeführten Ausstellungen zeigen, dass es ihm immer wieder gelingt.

Ralf Sommer hat ein Atelier in Hannover.

Ralf Sommer Lindener Marktplatz 8 30449 Hannover malersommer@gmx.de www.malersommer.de

Ausstellungen 2015 wo man City-art-project Solingen 48 Stunden Ausstellung – DeutschbluesCafe – Solingen Kunst im 16. Sock Hannover 48 Stunden Ausstellung – ? SKANDAL ! – Hannover 2014 48 Stunden Ausstellung Solingen Hamburg zeigt Kunst 48 Stunden Ausstellung – das 10. Mal – Hannover 2013 »Was mich bewegt – Was sich bewegt« Die neunte 48 Stunden Ausstellung, Sofa Loft Hannover 2012 48 Stunden Ausstellung, Sofa Loft Hannover »Von Menschen und Bäumen«, Freizeitheim Döhren, Hannover »Das blaue Wunder«, Hof Acht, Hannover 2011 »Von der Kunst die Arme auszubreiten« Die siebte 48 Stunden Ausstellung, Sofa Loft Hannover 48 stunden kunst, Brückenpark Müngsten, bildende kunst, performances »Life is not the End Tour 2011«, Galerie City-Art-Project Solingen 2010 Die fünften 48 Stunden in Hannover, Sofa Loft Hannover 2009 Die dritten nur 48 Stunden von Hannover, Sofa Loft Hannover »life is not the end – Tour 2009«, Kulturetage SofaLoft Hannover 2008 Die zweiten x mal 48 Stunden, Sofa Loft Hannover 2007

Die ersten nur 48 Stunden von Hannover, Sofa Loft Hannover

2006 »Wir sind eben so«, Neues Rathaus Stade Vernissage 2006, Dr. Binner Consulting »Das Luder und andere Menschen«, Wolfenbüttel 2005 »Emotionen im Dezember«, Wolfenbüttel 2004 24 Stunden Ausstellung, Herschelstraße 17, Hannover Vernissage 2004, Dr. Binner Consulting 2003 »SommerZEIT«, Congress Union Celle »leben feiern trotzdem«, Kunstagentur Art von Harrendorf »Sommerweiber«, Kunstagentur Art von Harrendorf 2002 »Die Bilder des Sommers«, Dr. Binner Consulting 2000 »Kunst in der Fabrik – Fabrik als Kunst«, Empelder Straße 96, Hannover

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RALF SOMMER

Der Gitarrenspieler | 2015 100 x 80 cm | Öl auf Leinen

Nur Mut | 2015 80 x 80 cm | Öl auf Leinen

In der Nacht | 2015 80 x 80 cm | Öl auf Leinen

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JOANNA K. SZYMANSKA

Joanna K. Szymanska ist Mitglied der ArtPo Gruppe, Künstlergruppe von Elk Grove Village und der Oak Park Art League.

Ihren künstlerischen Ausdruck findet Joanna K. Szymanska in der „Digitalen Grafik“. „Meine Kreativität begann vor mehr als zwei Jahrzehnten als Kunstlehrerin in Polen. Meinen Studiengang hatte ich in der bildenden Kunst auf der Marie Curie-Sklodowska Universität in Lublin / Polen mit dem „Master of Arts“ bei Professor Stanislaw Goreckis (Grafikwerkstatt) abgeschlossen.

Joanna K. Szymanska 3045 Paris Ave, Apt 101, River Grove, IL. 60171 jszymanska6@gmail.com

„Meine berufliche Entwicklung war immer von neuen Technologien, dem Prozess der Herstellung und von Austellungen geprägt. Ich stelle im Rahmen von internationalen Künstlergruppen und Web-Sammlungen meine personalisierten Kunstkarten und Fotografien aus. Ich engagiere mich darüber hinaus auch in meiner Gemeinde und in einem ehrenamtlichen Förderverein. Von meinem Wohnsitz River Grove, IL. starte ich gern zu meinen zahlreichen und inspirirenden Reisen. Jede Reise nehme ich als eine Gelegenheit wahr, die Welt zu erkunden. Ich werde inspiriert von Stadt und Natur, die ich durch digitale fotografische Kunst darstelle. Die Sensibilität zeigt sich in meiner aktuellen Arbeit. Jetzt gestalte ich Natur- und Stadtlandschaften mit dem zeitgenössischen Medium der digitalen Photo- und Grafikbearbeitung. Ganz oft ist die Fotografie nur der Anfang für meine Interpretationen.

Aktivitäten im Internet verbinden mich mit meiner Familie, meinen Freunden und Anhängern in Nordamerika und Europa. Gern halte ich dazu meine Webseiten „up-to-date“ und zeige meine schnell zugänglichen Ergebnisse der digitalen Kunst in meinen Social-Media-Beiträgen.

Künstler Websites www.joannasphotojournal.shutterfly.com www.facebook.com/joannakszymanskaphotography www.linkedin.com/pub/joanna-k-szymanska/6a/58a/5a3 www.youtube.com/user/joa1801 Beruflicher Werdegang 1983 – 2001 Kunstlehrerin an öffentlichen und privaten Schulen, Bialystok, Polen 1990 Maria Curie-Sklodowska Universität in Lublin, Polen, 1993 Diplomstudium in Bildender Kunst, Maria Curie-Sklodowska Universität in Lublin, Polen 1996 Post-Graduierung Studium der Informatik Bialystok an der technischen Universität in Polen 1999 Post-Graduierung 3-semestriges Fernstudium in Computergrafik, Schlesische Universität in Katowice, Polen 2001 bis heute Selbstständig als Grafikerin und Fotografin Bildung und Ausbildung 2003 2006

Truman College, Chicago, IL - ESL, Fortgeschrittene Fotografie - Klasse Triton College, River Grove, IL - Portrait Fotografie - Klasse

Ausstellungen 02./03.2016 Culturebridge / Kulturbrücke, DANK Haus,Chicago, Gruppenaustelllung 06.2016 Oak Park Art League Galerie Teilnahme an der Gruppenaustellung – „Kuriose Verzerrungen“ 2014

Beteiligung an der Fine Art Photography at Lucienne Lovelette – The Art Magazine Collection 02./03.2015 International Art Encounters from Germany & USA Kulturbrücke Exhibition, DANK Haus, 4740 N. Western, Chicago, IL 10.2015 Teilnahme and der jurierten Kunstschau Artists Association of Elk Grove 11.2015 Herbst Kunstaustellung, Koreanisches Zentrum, Chicago 12.2015 Oak Park Art League, Carriage House Hallery, Oak Park 03.2016 Schöne Kunstausstellung am polnischen Zentrum von Wisconsin, 6941 S 68th St, Franklin, WI 53132 03.2016 Elk Grove Village Public Library - Elk Grove Village, IL. „Die Bäume Ausstellung“ 04.2016 Oak Park Art League & West Suburban Medical Center Erie Ct, Oak Park, IL 60302 Austellung „Das Blühen der digitalen Farbe“ 05.2016 Oak Park Art League. Orte & Räume Ausstellung 44 | 45

JOANNA K. SZYMANSKA

Die Impression von Yellowstone I | 2016 26“x22“ | Digitale Graphik

Die Impression von Yellowstone II | 2016 25“x22“ | Digitale Graphik

Naturinterpretation I | 2015 25“x 19“ | Digitale Graphik

Naturinterpretation II | 2015 25“x19“ | Digitale Graphik

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KIM - DENISE UHE

Waren die ersten Arbeiten mit Acryl gekennzeichnet von dem Versuch die eigene Lebenssituation zu visualisieren und zu bewältigen, setzen sich aktuelle Arbeiten mit der Reduzierung der Bildsprache auf einfache Formen auseinander.

Die Ausbildung zur Illustratorin und das über lange Zeiträume verinnerlichte exakte Zeichnen archäologischer Fundstücke führen immer wieder zu Konflikten mit dem Wunsch frei zu malen und die scheinbare Sicherheit von Rastern und haltgebenden Linien zu verlassen.

Kim-Denise Uhe Zum Bache 3 31079 Sibbesse/ OT Hönze k.uhe@uni-medienservice.de www.kunsthausnordstemmen.com

Inhaltlich tauchen – neben der Auseinandersetzung mit sich selbst – immer wieder Motive aus Mythen, Archäologie und Geschichte in den Arbeiten auf.

Eine eindeutige Stilrichtung ist nicht greifbar, sie wechseln mit der Stimmung und dem Material. Auch wenn eine Idee des zu malenden Bildes bereits vorab existiert, so entstehen die Bilder doch erst während der Arbeit an und mit ihnen in ihrer letztendlichen Form.

1958

geboren und aufgewachsen in Hildesheim.

1981 – 1985 Studium an der FH Hildesheim/Holzminden mit dem Schwerpunkt Illustration bei Prof. Paul König.

Seit 1986

als selbstständige Grafikerin und archäologische Zeichnerin u. a. in Ägypten tätig.

2015

Mit Beginn des Sommersemesters Teilnahme am Gasthörerstudium bei Nejla Gür an der HBK-Braunschweig.

Seit 2015

Mitglied des Kunsthaus Nordstemmen e.V. Lebt und arbeitet im Landkreis Hildesheim

1978

Teilnahme an der Wanderausstellung „Kunst gegen Atomkraftwerke“

1985

Ausstellungen in Hildesheim, u.a. im „Cafe Penguin“ und im „Wiedehopf“

1986

Einschnitt

2013

Wiederbeginn des Malens

2015

Gruppenausstellung „CrossArt International“ im Kunsthaus Nordstemmen

2015

Abschlusspräsentation im Rahmen der Sommerakademie Goslar, Bildungshaus Zeppelin

2016

„Keine Zukunft ohne Kunst“ Gruppenausstellung in der OFD Hannover

2016

„Zeichen setzen“ Gruppenausstellung im Rathaus Nordstemmen

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KIM - DENISE UHE

Gegen den Wind | 2016 29 x 42 cm | Acryl und Kaffee auf Papier

o. T. | 2016 29 x 42 cm | Acryl und Kaffee auf Papier

Cyanotypie No. 1 | 2015 70 x 100 cm | Cyanotypie auf Papier

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SILVIA WITHÖFT- FOREMNY

Für die Bildhauerin Silvia Withöft-Foremny (SWF) hat die Haptik einen hohen Stellenwert, insbesondere der Kontrast zwischen rauer und glatter Oberfläche: „Mein Stein soll nicht nur gesehen, sondern auch gefühlt und erfasst werden.“ Das Ergebnis ihrer direkten Steinbearbeitung sind sehr unterschiedliche Skulpturen, die sowohl freie/abstrakte als auch figürliche Formen aufweisen oder symbolische Themen aufgreifen. Alle Objekte sind handgeschlagen und signierte Unikate.

Silvia Withöft-Foremny (SWF) SWF-Skulpturen Burgstraße 3 30880 Laatzen

SWF meint: „Aufgrund meiner langjährigen Berufstätigkeit als Ingenieurin und meines autodidaktischen Werdegangs zur Bildhauerin habe ich sicherlich eine andere Herangehensweise an und Sichtweise auf die Kunst als „gelernte“ Künstler. Ich fühle mich keiner Stilrichtung verpflichtet oder von ihr beeinflusst.“ Silvia Withöft-Foremny lebt und arbeitet in Laatzen bei Hannover.

post@swf-skulpturen.de www.swf-skulpturen.de Mitgliedschaften BK Berufsverband Handwerk, Kunst, Design sculpture network e.V.

Tätigkeit und Werdegang 2010 – 2012 Aufbaustudium Gestaltung und Design Abschluss: „Staatlich anerkannte Meistergestalterin im Handwerk“ seit 2011 Dozentin für Steinbildhauerei an der Leine-VHS 2010 Eröffnung der eigenen Werkstatt mit Ausstellung 2010 Zuerkennung der Künstlereigenschaft, (KSK-Mitgliedschaft) seit 2007 Freiberuflich tätig als Bildhauerin, SWF-Skulpturen seit 2004 Autodidaktische Aus- und ständige Weiterbildung zur Bildhauerin beim Steinmetz und mehreren Steinbildhauern 2004 Erster Kontakt zum Stein, Entdeckung der Leidenschaft für Bildhauerei 1984 – 2007 Tätigkeit als Dipl.-Verkehrsingenieurin 1975 – 1982 Studium Bauingenieurwesen, Universität Hannover, Abschluss Diplom Ausstellung | Symposium | Projekt (Auswahl) 2016 2015, 2016 2015 2015 2015 2015 2015 2014 2014 2013/14 2013 2013 2012-14, 2016 2013 2012 2010-12, 2016 2009 seit 2007 2007

ARTe 2016, Messe Sindelfingen INARTE Werkkunst Gallery, Berlin Berliner Liste 2015 – Fair for Contemporary ART, ARTe-Preview „Female Orgasm“, Gallerie MietAIR, NH Beers, Niederlande Teilnahme 12. Internationales Bildhauersymposium, Morges, Schweiz EUNIQUE 2015, Messe Karlsruhe „Vielfalt in Stein“, Einzelausstellung, Produzentengalerie Rammlmair, Hannover 48-Stunden-Ausstellung, Sofa Loft Hannover Parallax Art Fair, internationale Kunstmesse, London, UK „Teaching Sculpture“, Teilnahme als Dozentin, sculpture-network-Projekt Teilnahme, 11. Internationales Bildhauersymposium, Morges, Schweiz II. Internationale Kunst-Biennale, Izmir, Türkei FlotART, Kunst und Design im Flotwedel, Kreis Celle Einzelausstellung in der Galerie im Schlichtecarree, Steinhagen „Strömungen“, Städtische Galerie Wollhalle Güstrow, Gemeinschaftsausstellung Kunst in Bewegung, Burgwedel Teilnahme Kunstprojekt „Toleranzgrenze“, Pößneck Einzelausstellungen in Privatgärten in Hildesheim, Mehrum-Hohenhameln, Oerlinghausen, Osterholz-Scharmbeck, Salzgitter, Sarstedt, Worpswede „Die Drei“, Kunstkreis Laatzen, Gemeinschaftsausstellung

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SILVIA WITHÖFT- FOREMNY

Baumfrau (Nr. 124) | 2015 H = 43 cm | Serpentin-opal, teilpoliert

Gaia - Erdmutter (Nr. 69) | 2012 H = 36 cm | Serpentin, braun, teilpoliert

Tänzerin (Nr. 116) | 2014 H = 46 cm | Thüster Kalkstein, teilpoliert

Baumfee (Nr. 119) | 2015 H = 53 cm | Galastone, schwarz-grün, teilpoliert

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IMPRESSUM

Herausgeber Kunstvernetzt Initiatoren Renate Golde Anecampstr. 21c | 30539 Hannover +49. 177.8454617 info@atelier-golde.de www.atelier-golde.de Lars Schumacher Mittelstraße 37 | 31303 Burgdorf +49.163.841 842 8 larsschumacher@okok.de www.larsschumacher.de Kataloggestaltung Britta Nickel-Uhe | UNI Medienservice eK Zum Bache 3 | 31079 Sibbesse/ OT Hönze +49.5065.8005090 +49.151.12744614 b.nickel@uni-medienservice.de Die Verantwortung der Texte und das Copyright der Abbildungen liegen bei den Künstlern.

Farbabweichungen bei der Wiedergabe der hier abgebildeten Kunstwerke sind organisatorisch bedingt, da die Originale zwecks Farbabgleich zum Zeitpunkt der Drucklegung nicht zur Verfügung standen. © 2016 | Kunsthaus Nordstemmen/Kunstvernetzt