31 Künstlerinnen und Künstler aus Hannover stellen sich vor (Dieser PDF ist keine genaue Wiedergabe der Ausstellung)
Ilona Arndt · Cathy Beck · Franz Betz · Bernd Boettcher Hans-Jörg Dörfel · Gio Dudek-Panten · Sibylle Frucht Tomasz M. Fudala · Renate Golde Burkhard Görschel Susanne Gundermann · Angelika Holzbach · Zaven Hovhannisyan Line Hübotter · Gunda Kaper-Lührs · Elisabeth Kopjar Katharina Kubiak · Zoë MacTaggart · Jens Nagler Wilfried Ohrenberg · Marion Pusch · Martina Rick Ute Rönnpag-Lohmeyer · Cornelia Scholz · Regine Schulze Lars Schumacher · Susanne Schumacher · Werner Serafin Horst Voigtmann · Eiko Weigand · Angelika Zeisberg
Ilona Arndt
Ilona Arndt ist in Braunschweig geboren und kommt ursprünglich aus der Finanzbranche. Zeitgleich mit einer Ausbildung in tiefenpsychologisch orientierter Körper-Psychotherapie intensivierte sich ihr Interesse am künstlerischen Schaffen. Sie ist als bildende Künstlerin in freier Malerei und Grafik ausgebildet (Freie Akademie für Bildende Kunst, Hannover). Schwerpunkt ihrer Malerei ist der Mensch in seinem emotionalen Raum. Ihre Bilder wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Hamburg, Stuttgart, Hannover, München, Berlin, San Francisco und Venedig gezeigt. 2009 wurde sie mit dem Rolf-Brönstrup-Preis ausgezeichnet und bei der 32. internationalen Kunstausstellung in Hollfeld war sie Preisträgerin einer Quartalsausstellung. Ilona Arndt ist Mitglied der GEDOK Niedersachsen und im BBK Hannover. Sie lebt und arbeitet in Hannover.
Rechte Seite Aufwachen, 80 x 100 cm, Acryl auf Leinwand, 2014 Entschlossen, 80 x 100 cm, Acryl auf Leinwand, 2014
arndt-ilona@t-online.de / www.ilona-arndt.de
Cathy Beck
Cathy Beck 1974 in Hannover geboren / lebt und arbeitet in Hannover Studium an der Akademie der Bildendenen Künste in Hannover Ausbildung des künstlerischen Qualitätsgefühls bei Günter Bastemeyer 2011 Einzelausstellung Irma la douce im le chalet 2011 Gemeinschaftsausstellung Dames! Drinks! Drawings im Sofa Loft 2012 Bühnenbild für das Musical Atlantis Fun-Key Dance an Theatre 2012 Ausstellung BDK e.V. Fachverband für Kunstpädagogik 2012 Preisträgerin des Kunstpreises von Burgdorf 2013 Auf Schritt und Tritt - 2. Burgdorfer Straßengalerie 2013 Kunst nonstop - 48 Stunden Ausstellung im Sofaloft 2013 Versteigerung ArtBar Zensurfrei 2014 Galerie Espaco Das Artes in Funchal auf Madeira 2014 Studienfahrt Langeneß 2014 Jubiläumsausstellung im Sofa Loft 2014/ 2015 Rathaus Burgdorf - Neuland-Lampedusa 2014 Neues Rathaus Hannover - Gartensaal
Rechte Seite Aufruhr, Öl auf Leinwand, 120 x 80 cm, 2014 Hoffnung, Öl auf Leinwand, 120 x 80 cm, 2014 Umbruch, Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm, 2014
beck@becktoart.de / beck@becktoart.de
Franz Betz
1963 geboren in sigmaringen/donau 1987 gründung von franzbetzdesign 1991 diplom architektur/design 1991 gründung well ausstellungssystem gmbh 1993 geburt sohn xaver 1995 geburt tochter zora 1997 gründung atelier franzbetz 2001 gewinner des interzum award 2005 preisträger des if material award 2006 1. preis holzbildhauer symposium brienz, schweiz 2006 mitgründer und kurator galerie j3fm 2007 gewinner designplus award 2007 stellv. vorsitzender bbk hannover 2010 kurator galerie bbk:ruhm 2010 arbeitskreis ideale stadt , region hannover 2011 vorsitzender bbk hannover 2012 vorstand bbk niedersachsen 2013 kurator werkbundtag 2013 2014 vorsitzender deutscher werkbund nord mitgliedschaften bbk bund bildender künstler deutscher werkbund sculpture network j3fm e.v. vg bild kunst r.v. kre-h-tiv netzwerk hannover Rechte Seite bloobs, rauminstallation, leuchtstoffkugeln / metallschalen / mehrfachsteckdosen, 2014
info@franzbetz.com / www.franzbetz.com
Bernd Boettcher
Bernd Boettcher 1941 Geboren in Stendal,1953 Hannover, Mittelschule, intensives Interesse an Bildender Kunst verbunden mit eigener Tätigkeit, 1957 Maurerlehre (lerne erstmal was Vernünftiges!) 1960-1961 Bundeswehr,1963 bis 1966 Ingenieurstudium (Architektur) in Nienburg, 1966-1968 Architekt in Hannover, 1968-1970 Architekturstudium Leibnitzuniversität Hannover, Diplom, - 2006 Architekt in Hannover, ab 2000 wieder Beschäftigung mit Bildender Kunst, mehrere Lehrgänge, u.a. bei Heimar Fischer-Gaaden, ab 2008 Ausstellungen in öffentlichen Gebäuden und in Firmen.
Rechte Seite n. Bakhuizen, 14.3.13, Aquarell über Edding, auf Seekarte Kieler Bucht Süd-West, DIN A2Q n. Bakhuizen, 28.4.13, Aquarell über Edding, auf Seekarte, 20 x 29,5cm
berndunduteboettcher@t-online.de / www.facebook.com/
Hans-Jörg Dörfel
Nach einer kaufmännischen und handwerklichen Ausbildung war ich bis 1975 in verschiedenen Handels und Industriebetrieben tätig. Ab 1976 selbstständig als Dienstleistungsbetrieb für verschiedene Produzenten der Unterhaltungsindustrie und des Maschinenbaus. Seit 1992 freiberuflich als Schmuckgestalter und Künstler tätig, wohnhaft in Steinhude / Niedersachsen. Seit 1992 zunächst nur angewandte Kunst - Gestaltung von Schmuck aus Stahl und Edelmetallen. Ab 2005 Arbeit in einer eigenen Werkstatt in Hannover, so verschob sich auch der Fokus von der angewandten immer mehr in die Richtung freier Kunst und zu größeren Objekten. Standen bei der Schmuckfertigung für mich überwiegend konstruktivistische Entwürfe im Vordergrund, so hat sich diese Grundhaltung auch in den meisten meiner Objektarbeiten gehalten. Im Laufe der Zeit ergaben sich daneben aber auch andere Schwerpunkte. So trat der Charakter des jeweiligen Materials immer mehr in meinen Fokus. Es werden heute von mir Stahl, Kupfer, Glas und Kunststoffe - neben den typischen Edelmetallen für Schmuck - verarbeitet. Dabei entstehen minimalistische Objekte, die je nach den verwendeten Materialien einen ganz eigenen Charakter haben.
Rechte Seite Anubis, Puppe / Kunstoff / Holz, Höhe ca. 35 cm, Eingang zum Paradies, Stahl / Modellbaupuppe, 40 x 25 x 25 cm Tripel, Holz / Kupfe / Stahl, 80 x 80 x 50 cm
hj@wille-doerfel.de / www.hans-joerg-doerfel.de
Gio Dudek-Panten
Studium der freien Malerei und Grafik an der freien Akademie für Bildende Kunst ABK in Hannover bei Erdogan Bulut. Fortbildung in Berlin und Bergkamen bei Stephan Geisler. Weitere Ausbildungen bei Heimar Fischer-Gaaden, Jens Hoff, Hans-Jürgen Zimmermann, Eckhard Wesche und Jan Eeckhout in Hannover. Studienaufenthalte an der Kunstakademie Bad Reichenhall bei Alfred Darda und in Proccida in Italien. Ausstellungen Auszeichnungen 2014 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 2003 2002
- Collaborative Painting I Ausstellung Hello World I Hannover und San Francisco (G) - 48Stunden-Ausstellung I Hannover (G) - Jubiläumsausstellung ARTforum I Continental Deutschland GmbH I Hannover (G) Katalog - Form - Farbe - Intensität I Unternehmerinnen-Zentrum Hannover (G) - AlsterART I Kunstmesse I Hamburg I Katalog - Kunstkreis Laatzen "Auf der Spur" (E) - AlsterART I Kunstmesse I Hamburg I Katalog - Artforum Conti Forschungs- und Entwicklungszentrum (E) - Burgdorf Rathaus Landschaft (G) - Rolf - Brönstrup - Preis Aufbruch - Neue Zeiten, Hannover (E) - Kulturzentrum Pavillon Hannover Kindersoldaten (G) - Kulturzentrum Pavillon Hannover Weil Leben mehr als gestern ist (G) - Kunstkreis Laatzen 1. Preis Grün grünt - Rolf Brönstrup - Preis Bewegung - Kunstkreis Laatzen 1. Preis Provokation
Rechte Seite Kleine Welle, 80 x 100 cm, Acryl auf Leinwand Im Sande verlaufen, 100 x 80 cm, Acryl auf Leinwand
giodupa@gmx.de / www.gioart.de
Sibylle Frucht
Sibylle Frucht - Kunst und kräftige Farbe sind ihre Leidenschaft........ Geboren und aufgewachsen in Helmstedt, gelebt in Hamburg und sesshaft geworden in Hannover, ist ihre Kunst geprägt von eigenen Lebensphasen und einer unerschöpflichen Kreativität. Ihre künstlerische Ader hat Sie schon ein Leben lang: In den 80ern noch mit vorsichtigen Schritten - Kinder gingen vor. Seit 2000 aber beschäftigt Sie sich intensiv mit der Malerei und der Gestaltung von Gartenobjekten. Neben ständigen Weiterbildungen in zahlreichen Workshops und privaten Studien lebt sie ihre kreative Ader durch Ausprobieren und Experimentieren mit unterschiedlichsten Techniken, wie Aborigine Kunst und der Spachteltechnik, aus. Hierbei sind ihrem Ideenreichtum keine Grenzen gesetzt. Durch Ihr Handeln und Tun, durch spontane Experimente mit Sand, Acryl, Pigmente und Ölkreide entsteht ein breites Spektrum an Malerei auf Leinwand und Outdoor Kunst. Die Werke, in unterschiedlichsten Formen, entstehen in Ihren Gedanken und aus Eindrücken diverser Urlaubsreisen. Diese entwickeln sich im kreativen Arbeitsprozess zu den einzigartigen Objekten.
Rechte Seite Downtown, Acryl auf Leinwand, 80 x 100 cm, 2012 , Paperboard, Acryl auf Leinwand, 80 x 100 cm, 2014 Poeple, Acryl auf Leinwand, 80 x 100 cm, 2014
sibylle.frucht@web.de / www.sibyllefrucht.de
Tomasz M. Fudala
Tomasz Marcin Fudala. Die Faszination von Kunst und Spiritualität begleitet ihn seid der frühester Kindheit. Zu seinem Ausdruckmitteln gehören die Malerei, Arbeiten mit Klang und Schrift sowie Theaterperformance. Der grösste Anliegen von T.M.Fudala ist durch sein künstlerisches Wirken die Menschen daran zu erinnern, dass wir alle die Manifestation der einen universellen Lebenskraft sind. Das Besondere an der Kunst von Tomasz Marcin Fudala ist die Verbindung von intuitiver Kreativität mit den neusten alternativen naturwissenschaftlichen Erkenntnissen. Themen wie freie Energie, Äther und Primzahlen werden mit den klassischen Ansichten von Geist und Seele in einen neuen universellen Kontext gebracht. Die arbeiten von T.M.Fudala können als Bewusstseinslandkarte genutzt werden, um mit dem einen höheren Selbst in Kontakt zu kommen. Die Bilder sprechen von einer kommenden Zeit-Epoche in der sowohl die mystisch-methaphisischen wie die materialistischen Konzepte der Welt einer neuen, ganzheitlichen Schau des Seins Platz machen werden: einer Welt in der die Menschen selbstbestimmt und in Frieden leben werden.
Rechte Seite Aham, 55 x 77 cm, ink acryl Äther, 114 x 152 cm, pastel-acryl Contakt, 72 x 108 cm, Ink
tmf@artchemy.org / www.fudala.org
Renate Golde
Seit meiner Kindheit ist die Kunst der rote Faden, der mein Leben durchwirkt und als beständige Konstante meine Persönlichkeit formte. Ein kleiner Holzkoffer mit Ölfarben öffnete die Tür zu einem Universum unbegrenzten Schaffens. Ich experimentierte und bildete mich fort um die Tiefen der Malerei und skulpturalen Arbeit zu ergründen. Dabei entstieg/ entsteigt die Inspiration den Reisen, in denen ich fremde Kulturen bewusst erlebte und der Schöpfungskraft der Natur mit ihrem ewigen Kreislauf von Leben und Vergängnis. Ich begann Gold mit Gesammelten und Gefundenen zu verweben um dem Betrachter meine enge Verbundenheit mit der Natur darzustellen. Denn dieses elementare Zusammenspiel beweist, dass ich mich bewusst für das Leben und seine Facetten entschieden habe. Dabei steht nicht das Ergebnis meiner künstlerischen Reise zu einer Skulptur oder einem Bild im Vordergrund, sondern der Schaffensprozess. Das Erleben wenn durch die eigene schöpferische Kraft aus Elementen ein Ganzes entsteht und seine Schönheit dem bewussten Geist entfaltet.
Rechte Seite Juwel im Herzen, Acryl / Naturmaterial / Blattgold / Kristall auf Leinwand, 60 x 90 cm Auge der Vorsehung, Rost / Schlagmetall / Metall, Blattgold auf Leinwand, 70 x 100 cm Labyrinthgeburt, Rakuton / Acryl / Blattgold, 50 x 60 x 40 cm Lebensfaden, Naturmaterial / Blattgold, 25x25x75cm
info@atelier-golde.de / www.atelier-golde.de
Burkhard Görschel
1952 1967 - 1980 1980 - 2001 ab 1988 seit 2002
geboren in Gütersloh Bauschlosserlehre Designstudium an der Fachhochschule Bielefeld und Hannover Architekturstudium an der Technischen Universität Hannover Architekt Teilhaber und Geschäftsführer in einem Architektur- und Generalübernehmerbüro freier Stahlbildhauer mit Werkstatt in Hannover / Ledeburg Entenfangweg 12
Derzeitiger Schaffensschwerpunkt sind dreidimensionale lebensgroße weibliche Skulpturen aus Stabstahl Ausstellungen seit 2003 diverse Ausstellungen in Hannover, Niedersachsen und Schleswig Holstein
Rechte Seite Schau mir in die Augen, Rundstahl gestrichen, 95 x 50 x 120 cm Standarte, Stahl gerostet / gestrichen, 210 x 35 cm Sommer, Rundstahl gestrichen / Aluminiumgewebe / Edelstahldraht, 220 x 40 cm
goerschel@t-online.de / www.b-görschel.de
Susanne Gundermann
1957 1976 1982 seit 1992 seit 2004 seit 2006 seit 2009
geboren in Hannover Studium der Architektur Ausbildung zur Tischlerin Arbeit als Werkstattleiterin an der Universität Hannover in den Bereichen Werken, Kunst und Gestaltung Intensive Beschäftigung mit geometrischen Formen Ausstellungstätigleit für Vater Fritz Gundermann Eigene Ausstellungstätigkeit
Rechte Seite Ohne Titel, 30 cm, 2013 Die Alte frisst die Formen, Höhe 55 cm, 2014 holotron Lebensform, 80 cm x 150 cm x 150 cm, 2015
susanne.gundermann@arcor.de / www.holotron.de
Angelika Holzbach
Ich bin in Eutin geboren und in Goslar und Hildesheim zur Schule gegangen. Nach meinem Studium in Braunschweig und Hannover, unterrichtete ich an der Realschule in Garbsen-Berenbostel unter anderem das Fach Bildende Kunst. Seit 1999 bin ich ausschließlich im künstlerischen Bereich tätig. Ich wohne und arbeite in Garbsen-Stelingen, bin seit 1972 verheiratet, habe drei Kinder und drei Enkelkinder. Nachdem meine drei Kinder dem Gröbsten entwachsen waren, konnte ich mich wieder mehr dem künstlerischen Arbeiten widmen. Zunächst war alles noch stark auf Schule ausgerichtet. Es kam nur gelegentlich das Studieren von Fachliteratur zu den Fortbildungsbesuchen hinzu. Später fühlte ich mich auch beim Arbeiten in Malgruppen sehr wohl. Gezeichnet und gemalt habe ich schon in meiner Schulzeit gern. Auch Collagen und kleine Skulpturen sind zu der Zeit entstanden. Einige Ergebnisse sind nach langen Jahren im Nachlass meiner Mutter wieder aufgetaucht. Seit 2004 führe ich ein eigenes Atelier mit einer angeschlossenen Galerie in Garbsen und seit 2006 kann ich auch in einer eigenen Werkstatt Tonskulpturen herstellen. Ich arbeite in der Malerei überwiegend mit Acrylfarben und mit Eitempera. In meinem Atelier biete ich Mal- und Tonkurse für Kleingruppen oder Einzelpersonen an. Auf meiner Homepage können regelmäßig Neuigkeiten zu meinen aktuellen Kursen und Workshops nachgelesen werden oder nehmen Sie telefonisch zu mir Kontakt auf. Ich bin Mitglied im Arbeitsforum Kunst in Garbsen, im Kunstkreis Laatzen e.V. in Laatzen OT Rethen und im Kunstverein Wunstorf e.V.. Seit 1991 habe ich meine Bilder und Skulpturen in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland und Österreich präsentiert.
Rechte Seite Am langen Arm, Acryl aus Leinwand, 80 x 80cm, 2007 Wärmendes Licht, Acryl auf Malkarton, 65 x 95cm (70x100), 2014
angelika.holzbach@gmx.de / www.passion-for-blue.de
Zaven Hovhannisyan
Ich bin geboren worden in Armeniens Haptstadt Erewan. Ab meinem 6 Lebens Jahr bis zum 10 besuchte ich Kinder-Kurse für die Malerei. Als ich 12 Jahre alt war, habe ich 4 Jahre habe in der Schule für Kunst in Erewan studierte. Von 1988 bis 1992 habe ich in Kunstfachschule Terlemezian studiert auf dem Fakultät Dekorator. Von 1993 bis 1998 studierte ich in Erewans stadtlicher Akademie für Kunst, in der Fakultät Design. Im Jahr 1998 erlangte ich mein Diplom als Künstler Designer, und wurde in Armenien Mitglied der Designer. 2012 bin ich nach Deutschland umgezogen und lebe in Hannover.
Rechte Seite Hannover Altstadt Armenien Deutschland
zaven73@mail.ru
Line Hübotter
Line Hübotter ist Königin der Kasperwerkstatt. 1967geboren und wohnhaft in Hannover. Die freischaffende Künstlerin und Dozentin für Figurenbau absolvierte eine Ausbildung zur Puppenspielerin und verfeinerte ihre Fähigkeiten im Figurenbau bei Meistern wie Jürgen Maaßen und Günter Weinhold. Seit 2005 konzentriert sich ihre Arbeit auf die Herstellung von Porträt-Figuren. Als exklusives Geschenk, sowie Figuren für den Theater und Museumsbetrieb. Auch in der Werbung kommen die Porträtarbeiten zum Einsatz. Selbst in der Paartherapie haben ihre Puppen Verwendung gefunden. Teilnahme an diversen Gemeinschaftsausstellungen in Hannover, Celle und Wunsdorf 2012 Gewinnerin des KreHtiv Preises
Rechte Seite Bond-Puppen
linehue@gmx.de / www.Kasperwerkstatt.de
Gunda Kaper-Lührs
Ich bin in Bremen geboren Und lebe seit 1984 in Hotteln, Sarstedt mit Mann, Hund und Hof und netten Leuten Seit über 30 Jahren habe ich als Sozialarbeiterin gearbeitet seit 1990 male ich Malschülerin bei Helene Janke, Hannover, Gambia Malschülerin bei Jobst von Berg, Böel Ausstellungsthemen
- Das Vertraute im Fremden, das Fremde im Vertrauten (Impressionen von Reisen nach Mali und Gambia) - Über das Glück - Kindheit (Stillleben eigener Kindheit, der Arbeit mit Kindern und Jgdl.)
Arbeitsprojekte
- Malprojekt mit Kindern im Stadtteil und Ausstellung. Hannover - Malprojekt an der Förderschule Astrid Lindgren, Hannover
Viele Ausstellungen seit 2007 vor allem in Norddeutschland
Rechte Seite Hase, Serie Tierisch, Acryl / Kohle, 40 x 40 cm Balance, Serie Bewegend, Acryl / Kohle, 70 x 100 cm Realismus, Serie Pucky, Collage / Acryl, 12 x 17 cm
gunda.kaper-luehrs@gmx.de
Elisabeth Kopjar
Jahrgang 1962. Aufgewachsen in Eichstätt/Bayern. Kunst als Hauptfach bei Abitur und sechs Semestern (unvollendetem) Lehramtsstudium an den Universitäten Eichstätt und Bamberg. 1984 Heirat, 1985 Umzug nach Niedersachsen. Mutter von vier Kindern. 30 Jahre künstlerisch praktisch untätig. Anfang 2011 Beginn mit Ölfarben zu malen. Wohnhaft in Sarstedt. Bisherige Ausstellungen: 2012:
2013:
2014:
- Rathaus Hildesheim - Kunstkreis Laatzen - Bauhof Hemmingen - Artelier Stümpfel Heisede - 48-Stunden-Ausstellung Hannover - 48-Stunden-Ausstellung Hannover - Solo-Ausstellung im Glashaus Derneburg
Rechte Seite Mulier taceat ..., 60 x 60 cm, Öl auf Leinwand Geschwistertanz, 60 x 60 cm, Öl auf Leinwand Kindes Krone, 60 x 50 cm, Öl auf Leinwand
elisabethkopjar@yahoo.de
Katharina Kubiak
Master of Arts Design und Medien, geboren in Bromberg. Ich habe das Glück, Eltern zu haben, die in meinem Kindesalter, mein Talent für künstlerische Tätigkeiten förderten und Kindergärtner gehabt zu haben, die meinen außergewöhnlich frühen Umgang mit Stift und Schere entdeckten. Ich musste nicht erklären, dass ich das Malen anderen Tätigkeiten bevorzuge und koste meine Entfaltung bereits als Kind voll aus. In meinem Familienkreis unter Historikern, darunter der Kulturgeschichte, aufgewachsen, lerne ich die Schönen Künste als ein höchstes Gut zu pflegen und zu schätzen. Mein Malen begann mit Wachsmalern, ging über in Buntstiftbilder, wurde zum Zeichnen mit Kohle, Grafit und Tinte, immer wieder in andere Disziplinen gehend, so auch in die Skulptur. Ich besuchte Kunstwerkstätten, fotografierte analog-experimentell, ging später über in das Entwerfen von Mode für das ich Inspirationsbilder erschuf, die Kunst nie aus den Augen verlierend. Mein Lehramtstudium begann ich an der Gottfried-Wilhelm-Leibnitz-Universität in Hannover und wechselte schließlich ins Design. Im Alter von 21 Jahren werde ich noch vor Antritt meines Designstudiums mit meinem ersten Modepreis Weltgewänder im Konzertsaal der Universität der Künste ausgezeichnet, der von der Welthungerhilfe ausgelobt wird. Ich inszeniere Barockkomponisten inspiriert an Meissner Porzellan im August Kestner Museum Hannover und zitiere keltische Kunst in meinen Entwürfen. 2011 werde ich während meines Studiums Finalistin des Golden Thread Awards mit meinem Konzept des lokalen Designs und mache auf verantwortungsvolle Produktion anhand von Mode und Fotografie aufmerksam. Mein Regional hier" zeige ich mit regionalen Spezialitäten auf, darunter Hannovers und der Schaumburger Kulturgeschichte. Damit gehe ich auch in die Kunst, als Vorbereitung und Inspiration als auch zur Bewahrung von regionaler Kultur. Hierzu begleitet mich die Fotografie und auch die experimentelle Ausdrucksform des Kunstfilms. Die Natur inspiriert mich unausweichlich, die ich auch heute noch als die wichtigste Säule der Gesellschaft sehe. Rechte Seite Keltische Königin, Pastell auf Karton-Fotocollage, 35x50, 2010 Brandenburger Tor, Fotocollage, 32x21, 2015 Bromberger Venedig, Wasserfarben auf Karton, 57x86, 2008
katharina.kubiak@gmail.com
Zoë MacTaggart
- lebt und arbeitet in Hannover - Mitglied im BBK (Bund Bildender Künstler Hildesheim) - 2013 Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst in Salzburg (A), Klasse Norbert Bisky - seit 2013 Gastdozentin für Burlesque am TUT - Schule für Tanz, Clown und Theater in Hannover - 2008-2013 Initiatorin der Dr. Sketchy s Anti-Art School in Hannover (cabaret life drawing sessions) - Studienreisen im In- und Ausland, u.a. Italien und The Gambia (West Afrika) - seit 2007 freischaffende Künstlerin - Studium bei Stefan Lang, Seminare bei Nigel Packham u.a. - 2001-2006 Universität Hannover, Kunst und Sport auf Lehramt - 1978 geboren in Göttingen Viele Ausstellungen seit 2007
Rechte Seite wine, Acryl auf Leinwand, 210 x 170 cm, 2013 gyal, Acryl auf Leinwand, 200 x 130 cm, 2013 Die Stipendiatin, Acryl auf Leinwand, 165 x 145 cm, 2013
info@zoemactaggart.com / www.zoemactaggart.com
Jens Nagler
1964 in Elmshorn/Holstein geboren Seit 1987 in Hannover Verheiratet, drei erwachsene Söhne Dipl. Sozialpädagoge, Ev. Jugendtreff Hannover Vahrenwald 2005 2008 Ausbildung zum Waldorflehrer 2002 erste Bildhauerarbeiten in Stein 2009 2013 Kunststudium an der Edith Maryon Kunstschule/Freiburg Seit 2012 Angebot von Bildhauer-Workshops Seit 2013 künstlerisch therapeutisches Angebot in der Schmerzklinik Bad Salzdetfurth und seit 2014 im Klinikum Hildesheim Arbeit in Stein (von Speckstein bis Granit) und Holz. In jedem Steinbrocken und in jedem Holzstück steckt eine Form, die freigelegt werden will. Während ich arbeite, bin ich im Gespräch mit dem Material. So entspinnt sich geradezu eine bildhauerische Diskussion. Ab und zu habe ich mehr Anteile und gestalte und dann teilt mir wiederum das Material mit, wie es weitergehen soll. Wenn ich Glück habe, dann flüstert mir ein Stein oder Holz etwas ganz Persönliches zu. So kommt es, dass manche Skulptur von einem Gedicht begleitet wird. Ich suche mir Hölzer oder Steine (oder sie kommen zu mir), die einen Bezug zu meinen Themen haben. Insbesondere die menschliche Gestalt mit ihrer Aufrichtekraft in figürlicher und abstrakter Weise ist für mich immer wieder Antriebsfeder meiner Arbeiten. Aber auch das Thema Männlichkeit in all seiner Verletzlichkeit ist Ausgangspunkt vieler Arbeiten. Ich lade mit meinen Skulpturen die BetrachterInnen ein, eigene Bilder entstehen zu lassen. Nicht alles erschließt sich auf den ersten Blick. Jede Seite eröffnet wieder neue Räume und Assoziationen. Und doch gehört alles zusammen. Rechte Seite Mann im Raum, Marmor (Sivec/Mazedonien), Höhe: 60 cm, 2013 Flamme, Eibe (Ste. Beaume/Frankreich), Höhe: ca. 170 cm, 2014 Erwachen, Birke, Länge: ca. 130 cm, 2013
bildundhau@jens-nagler.de / www.bildundhau.de
Wilfried Ohrenberg
Geboren 1951 in Elsdorf. Ingenieur und Lehrer. Ingenieurstudium in Hannover. Magisterstudium in Berlin. Lehramtsstudium in Hannover. Von 1983 bis 2014 im Schuldienst und ab 2014 als freischaffender K체nstler t채tig. Seit 2003 Mitglied der Ateliergemeinschaft Bildarium. Arbeitsschwerpunkte: Drahtbilder und Skulpturen
Rechte Seite Ferromoon, Drahtskulptur / Eisendraht, 0,35 m x 2,05 m, 2015 Aquilifer, Drahtskulptur, Eisendraht / Eisenwolle, 1,30 m x 1,40 m 2014 Nordex II, Drahtbild / Eisendraht / Eisenwolle, 0,75 m x 0,40 m, 2013
whohrenberg@yahoo.de / www.bildarium.de
Marion Pusch
Jahrgang 1959, Hannover STUDIUM 10/2013 06/2013 seit 11/2012
- Meisterklasse Fotorealismus bei Sebastian Krüger, Springe / Los Angeles - Studium Aktzeichnen / Portrait bei Gabi Dotter, Schweiz - Autodidaktisches Studium der Bildenden Künste
seit 2013 über 80 groß- und kleinformatige Werke der Acrylmalerei wie Tusche- und Kohlezeichnungen sowie über 20 Skulpturen und Lifestyle-Kunstobjekte, seit 2014 Interdisziplinäre Kunst AUSSTELLUNGEN seit 2013 diverse Ausstellungen u.a. 10/2014 Hello World - Exchance Exibition , Collaborative Painting, Hannover / San Francisco 11/2014 Einzelausstellung Schau dir in die Augen! , Kunstkreis Laatzen 07/2014
- Ehrenfelder Kunstpreis (Malerei)
Jurymitglied
- Kunstpreis Laatzen 2013 Licht und Schatten - Jugendkunstpreis Laatzen 2013 Selbstportrait
Diverserse Eröffnungsreden und Laudationen
Rechte Seite Spaziergänger, Tusche, 60 x 80 cm, 2014 Admiral Archie, Acryl auf Leinwand, 30 x 40 cm, 2013
info@dr-pusch.de / www.puschart.de
Martina Rick
geboren und aufgewachsen in Düren in NRW, lebt und arbeitet sie seit 1994 in Nordstemmen im Landkreis Hildesheim. Seit 2004 arbeitet sie als freischaffende Künstlerin im eigenen Atelier. Seit Januar 2011 ist sie Mitglied in der Künstlergruppe und gleichnamigen Kunstverein Kunstraum-Benther-Berg e.V. und seit 2014 im Kunstverein "Syrlin e.V. international". Martina Rick bezeichnet Ihr Schaffen als spannendes und aufregendes Experiment. Formen und Flächen, die spontan aus dem Prozess heraus entstehen, sind in Schichten aufgetragen. Die entstandenen strukturellen Farbinformationen kommunizieren auf mehreren Ebenen. Durch Ihre Art der Arbeit erleben sich Ihre Bilder in der 3. Dimension. Es entsteht eine Tiefe, die dem Betrachter überholtes Leben aufzeigt, gefüllt mit allen Emotionen, die dazu gehören. Ausstellungen: 2014:
Eröffnungsausstellung Kunsthaus Nordstemmen Galerieflur , Ameos- Klinikum Alfeld 48-Stdn- Ausstellung , Sofa-Loft Hannover Boesner, Hannover Galerie "Abstrakte Momente", Dresden
2013 - 2005: viele Einzel - und Gruppenausstellungen u.a. in Berlin, Dresden, Hannover, Hildesheim, Bad Gandersheim, Köln, Swarzedz/Polen,....
Rechte Seite 2014-40, o.T., Mischtechnik, 50 x 50 cm 2014-41, O.T., Mischtechnik, 80 x 120cm
MRickArt@t-online.de / www.mrick-art.de
Ute Rönnpag-Lohmeyer
geb. in Röhrkasten Studium in Kiel Muthesius Fachhochschule Prof. Domke, Gottfried Brockmann, Winfried Zimmermann und Fritz Bauer. Kunst am Bau: Kiel Altarraum Ansgar Kirche Rendsburg Kulturzentrum Ausgeführte Arbeiten Kunst am Bau: Staatshochbauamt: Wandgestaltung BGS Offizierskasino Ausstellungen seit 1975 in Deutschland, Holland, Österreich Messebeteiligungen : Art Taipei, Art Beijing ( Peking) Art Hampton ( New York) Vertreten durch LDX Gallery
Rechte Seite Flying, Acryl / Öl / Sand auf Leinwand, 100 x 100 cm, 2011 Trying, Acryl / Öl / Sand auf Leinwand, 100 x 100 cm, 2011 Lying, Acryl / Öl / Sand auf Leinwand, 100 x 100 cm, 2011
ute@roennpag.de / www.roennpag.de
Cornelia Scholz
Dipl. Ing. Landschaftsplanerin und Personal Coach 05.09.1957 in Uelzen geboren. Geschieden, 2 erwachsene Kinder, 1 Enkelkind Ich bin in Göttingen aufgewachsen, habe in Kassel Landschaftsplanung studiert und arbeite seit 1990 beim Regierungspräsidium Kassel. Nach 32 Jahren inmitten der Kasseler Berge Umzug ins (geliebte) Flachland nach Hannover. Von dort pendele ich zur Arbeit nach Kassel. Beziehung(s)Systeme und Wahrnehmung sind meine bevorzugten Interessen. Bevorzugte Materialien sind Aquarell und Ölpastell, weil sie 'viel Eigenleben' haben.
Rechte Seite Bahn 4, Ölpastellkreide auf schwarzer Papier, 15 x 15 cm, 2013 Hbf (Ausschnitt), Tusche auf Japanpapier, DIN A 4 Ausdruck auf Bambuspapier, 2014 Bahn 1, Ölpastellkreide auf schwarzem Papier, 15 x 15 cm, 2013.
scholz.cornelia@arcor.de
Regine Schulze
Regine Schulze lebt und arbeitet seit 1984 in Hannover, Malerin, Bildhauerin und Dipl. Sozialpädagogin freiberuflich tätig seit 1998, ATELIER MALORT - Malerei, Bildhauerei und Installation - Schöpferische Begleitung für Menschen jeden Alters - individuelle Sarg- und Urnengestaltung - Projekte, Workshops , Fortbildungen/ Schwerpunkt: Kreativität , Leben, Sterben und Tod Seit 2004 künstlerische Projekte im sozialen Raum 2013 Abschluss des Studiums Bildhauerei in Freiburg. Arbeiten in öffentlicher und privater Hand im In-und Ausland. Seit 2007 Kunsttherapeutische Tätigkeit im Klinikum Hildesheim (Schwerpunkt: Chronisch schmerzkranke Menschen, Sterbende und deren Angehörige). Diese Thematik findet in Regine Schulzes Kunst auch ihren Ausdruck. (Lichtinstallation das Licht bleibt (2011) für den Abschiedsraum im Klinikum Hildesheim , Ausstellung Alles ist nur Übergang (2004), mit Freiraumlichtinstallation Das Licht geht ) im Küchengartenpavillon und auf dem Lindener Bergfriedhof, Hannover. Die Verbindung von Kunst, Natur und Heilen ist ihr ein Anliegen. Mit ihrer Kunst möchte sie heilsame und heilende Räume schaffen. Material und Technik verbinden sich im Gewahr-Sein für das, was sich bildnerisch zeigen möchte. Eine intuitive Herangehensweise ist für sie dabei bedeutsam. Regine Schulzes Werke möchten einladen in Räume, jenseits von Verstand und Zeit. Das schöpferische Tun ist für mich Tanz und Gebet zugleich!
Rechte Seite Kupferobjekt Hüllung , Kupfer, gestrickt, 2011-2012 Holunderinstallation (Ausschnitt) , 3-teilig, 70 x 100 cm Für Mutter Mare (Maria) - Quelle der Liebe , Alabaster, 2014
regine.schulze@malort.de / www.heilendekunst.de
Lars Schumacher
arbeitet im Bereich der visuellen Kommunikation und bildenden Kunst. Als künstlerisches Ausdrucksmittel entstehen Kurzfilme, Fotografien und Soziale Plastiken. Mit einer Dokumentation über die Öffnung der innerdeutschen Grenze und einer Filmstudie junger Menschen in Hannover startete die freie Filmarbeit bereits 1989. Auf Festivals und über zahlreiche TV Stationen im In- und Ausland erreichten die Filme ein größeres Publikum und wurden zum Teil international ausgezeichnet. Seit 1996 steht er in der Mitverantwortung für ein lizensiertes unabhängiges Fernsehformat. Seit 2009 entstehen eigenständige künstlerische Fotografie - Projekte die auch international präsentiert werden konnten. Anlässlich der dOCUMENTA 13 entstand die Soziale Plastik Kassler Dokumente bei der Menschen durch den dokumentierten Genuss von Slow Food in ein umfangreiches vernetztes EAT-ART Projekt eingebunden wurden. Die durch menschliches Zusammenwirken entstehende Kreativität steht im Mittelpunkt der Kunstprojekte fem (2012) und desire for emotion (2013-2014). Die Auseinandersetzung mit den zeitgenössischen Fragen der Identität werden in den Kunstprojekten, front of stage (FR, RS, HU, DE & IT 2013) und FACE a BOOK project (DE 2014) deutlich. Lars Schumacher hat ein Studium an der HSVN Hannover [2005 - 2008] und an Akademie Remscheid [2001-2004] mit dem Schwerpunkt Medien & Fotografie mit Diplom erfolgreich abgeschlossen und seine Arbeiten u.a. auch international in der Incline Gallery in San Francisco & Phoenix Art Museum [USA], Kartal Hasan Ali Yücel Cultur Center Istanbul [Türkei] und an der Universität für Kunst und Design Timis,oara [Rumänien] ausgestellt.
Rechte Seite aus FACE a BOOK project , Soziale Plastik 2014
larsschumacher@okok.de / www.larsschumacher.de
Susanne Schumacher
Susanne Schumacher setzt sich in ihrer Arbeit mit Fragen der Identität in einer sich verändernden Welt auseinander. Seit 1980 Fotografie, ab 1996 Film und seit 2004 Neue Medien. Studium an der Leibniz Universität, Hannover. Mitbegründerin des Medienhauses für Kunst und Kultur in Burgdorf und Vorstandsmitglied (Mitarbeit / Produktion des Fernsehmagazins OKOK Television). Susanne Schumacher präsentiert ihre Werke im In- und Ausland: 2014 nahm sie an der Ausstellung "Nations-Water-Cultures" in New York, USA, in dem Gebäude der UNO der Vereinten Nationen teil. Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen und Kunstperformances Auszeichnungen: HADIKA-Preisträgerin, Europäischer Autorenkreis für Film und Video, Hamburg 1998. Beste EXPO Fotografie für Japanischer Pavillon durch Historisches Museum, Hannover 2000. Gütesiegel für nachhaltige Projekte der Stadt Burgdorf für das Projekt Filmklasse, 2003. Eintrag in das Goldene Buch der Stadt Karlshafen (Karlshafener Kunstherbst). Preisträgerin des Niedersächsischen Preises Grüne NIKA 2012 für Künstlerische Arbeit. Mitgliedschaften: OKOK TELEVISION Medienhaus für Kunst und Kultur e.V. Burgdorf [2. Vorsitzende] GEDOK NiedersachsenHannover Zahlreiche Bücher und Kataloge Film/Fernsehen: Seit 1996 Filmarbeit (Redaktionsleitung) für das Medienprojekt OKOK TELEVISION, Medienhaus Burgdorf e.V.
Rechte Seite Fotografie-Serie "Tattoo - Geschichten auf der Haut" von Susanne Schumacher (80 cm x 120 cm) Fotografie-Serie "WALL-ART" von Susanne Schumacher (60 cm x 80 cm)
susanneschumacher@okok.de / www.susanneschumacher.de
Werner Serafin
Geb. 02. Jan. 1942 in Bremen Tischlerlehre / Meisterprüfung WKS Hildesheim / Innenarchitekt In der Kunstschule in Bremen (Abendkurse 1959 / 1961) und in der Werkkunstschule in Hildesheim (1971-1973 ) wurde uns beigebracht durch weglassen von Zeichnungselementen einen besonderen Ausdruck zu schaffen. Ich habe mit der Airbrushtechnik in den 80er Jahren, neben kunsthandwerklichen Tätigkeiten, Bilder gestaltet. Anfang der 90er Jahre habe ich diese Maltechnik auf Leinwand versucht - und bin daran gescheitert, deshalb blieb mir nur der Pinsel als Werkzeug. Mit Comics aus Amerika bin ich groß geworden, das war 1947 und sie haben mich nicht mehr losgelassen. Meine Bilder sind eine Hommage an diese Zeichner Frank Franzetta, Alex Raymond, Harold Foster, Milton Caniff und alle anderen. Zahlreiche Ausstellungen in Norddeutschland
Rechte Seite Norma Jean Baker, ca. 60 x 60 cm, Acryl auf Leinwand, 2012. Keine Frau, ca. 60 x 80 cm, Acryl auf Leinwand, 2009. Impressionen aus Malta, ca. 60 x 60 cm, Acryl auf Leinwand, 2010.
werner.serafin@htp-tel.de / www.artoffer.com
Horst Voigtmann
geboren 1947 in Einbeck Kindheit in Springe, später Hannover als Schüler erste Versuche: Malen mit Ölfarben Gestaltung von Skulpturen Studium der Theologie Arbeit als Gemeindepfarrer in Bad Münder und Einbeck Ausbildung zum Journalisten (CPA) Redakteur in einer Zeitungsredaktion und im Hörfunk Studien der Acryl-Malerei bei Hans-Georg Käberich Studien an der Europäischen Kunstakademie Trier und an der Bundesakademie, Wolfenbüttel seit 2002 über 40 Ausstellungen Voigtmann malt mit Acrylfarben. Wenn es um besondere Effekte geht, setzt er auch Öl- oder Binderfarben ein. In seinem Atelier experimentiert er mit unterschiedlichen Materialien. Neben Sand, Feinkies und Modelliermasse kommen auch Kaffeepulver, Stoffe, Teeblätter, Computerdisketten und andere Materialien zum Einsatz. Flächen und Formen, Linien und Erhebungen - mal streng, mal verspielt - sind in seinen Bildern zu entdecken. Das gegenständliche Bild interessiert mich nicht, weil es keine Fragen offen lässt, sagt Voigtmann. Ein Bild ist dann gelungen, wenn es beim Betrachter Fantasien freisetzt und Fragen aufwirft, wenn es ihn anspricht oder auch Widerspruch auslöst. Dabei ist es zunächst wenig bedeutsam, ob die Ideen des Betrachters mit den Intentionen des Malers übereinstimmen. Bilder führen - was ihre kommunikative Seite betrifft - ein Eigenleben. Und genau das macht das Malen für mich interessant! Damit der Betrachter nicht in seinem Dialog mit dem Bild eingeschränkt wird, verzichtet Voigtmann auf Bildtitel: Wenn ich ein Bild benenne, wird der Betrachter über den Titel in seiner Wahrnehmung gelenkt und kann nicht mehr allein aus sich heraus, also mit seinen Lebenserfahrungen und Emotionen mit dem Bild in Kontakt treten. Aber genau das wünsche ich mir als Maler.
Rechte Seite Sine nomine 2-2014 Sine nomine 3-2014 Sine nomine 1-2014
info@hvoigtmann.de / www.hvoigtmann.de
Eiko Weigand
Eiko Weigand geb. in Hannover am 07.01.56 Studium an der Fachhochschule Hannover für Kunst und Design ab 1991, selbständiger Grafiker, Maler und Autor Die Hinwendung zur Malerei vollzog sich allmählich, ist nicht geleitet oder begleitet von Lehrern oder Studium, aber natürlich beeinflusst von Vorbildern. Viele Ausstellungen ab 1997
Rechte Seite An der Fußleiste, Öl auf Leinwand, 95 x 76 cm, 2013 Kinnhorn, Öl auf Leinwand, 77 x 63 cm, 2014 Der Irische Hase, Öl auf Leinwand, 105 x 75 cm, 2007 Selbstbildnis?, Öl auf Leinwand, 68 x 68 cm, 2009
eiko.weigand@t-online.de / phantastische Protraits.de
Angelika Zeisberg
Berufliche Erfahrungen: Studium der Sozial- und Politikwissenschaft Universität Hannover mit anschließenden Lehraufträgen an der Universität und der Fachhochschule für Marketing und Kommunikation. Langjährige berufliche Tätigkeit in internationalen Unternehmen z.B. als Managerin Business Development, Vertriebsleiterin, Geschäftsstellenleiterin,Geschäftsführerin in Berlin, Paris, Hamburg, Bonn und Wien. Zur Zeit: Initiatorin und Geschäftsführerin von sichtbarmachen -Raum für Kunst und Kreativitätin Hannover. Künstlerische Entwicklung: Punktuelles künstlerisches Arbeiten während der früheren Berufstätigkeit, z.B. Bildhauerei bei Sonja Mosick in Hamburg, Arbeiten mit Gips in Eigenstudien, diverse Malkurse. Systematische künstlerische Entwicklung seit 2009 mit dem Schwerpunkt Experimentelles Malen mit Acryl und Öl im Kunstraum85 in Bonn. Weiterer Ausbau der Kompetenzen durch Kompaktmalworkshops und Workshops bei unterschiedlichen Künstlern. Weiterqualifizierung auch in Zeichentechniken. Meine Begeisterung für die Bildende Kunst liegt besonders auf dem Prozess der Entstehung des Objekts. Bei der Malerei ist für mich die kräftige und energievolle Farbgebung von großer Bedeutung. Seit 2009 viele Ausstellungen in Norddeutschland und Nordrhein-Westfalen.
Rechte Seite Rot und mehr, Acryl auf Baumwolle, 60 x 80 cm, 2014 Zusammenspiel, Acryl auf Baumwolle, 73 x 100 cm, 2014 Nacht im Hafen, Acryl auf Baumwolle, 80 x 60 cm, 2013
info@sichtbarmachen.com / www.sichtbarmachen.com