La Rueda Creativa | Nº 1 - Nacimiento by La Rueda Creativa

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Idea original, Diseño y Dirección Gal·la Termes, Roser Falcón y Cristina Busquets Maquetación Roser Falcón y Gal·la Termes Web y Social Manager Cristina Busquets Artículos no firmados Equipo LRC (Cristina Busquets, Gal·la Termes y Roser Falcón) Ilustración portada Manoli López Agradecimientos Lluís Morillas, Gloria Jover, Clara Casasayas, Clara Mur, Jordi Farrés, Marta Fernández de Piñar, Manoli López, Sergio Cabezas y Maite Lozaide de “Amor de Marca”, Andreu Serra, Mireia Cots, Alexandra España, Aram Millet, Lluís Sallés, Joan González y todos aquellos que nos están apoyando en este proyecto

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EDITORIAL

No somos la generacion perdida Estamos hartos de oírlo en todas partes; en artículos, programas de televisión, entrevistas, libros… se nos dice que los jóvenes españoles somos –o seremos- una “generación perdida”. Una generación si oportunidades, sin trabajo, sin muchas expectativas de cara al futuro y que, por primera vez, viviremos en peores condiciones (sociales y laborales) que la generación que nos antecede. Y todo este vaticinio, hecho en base a frías estadísticas y datos en los que solo somos un número rodeado de otros números. No están teniendo en cuenta conceptos como la pasión y la emoción, que al fin y al cabo, son los que lo mueven todo: pasión por lo que haces, por tu profesión, por querer hacer algo para cambiar las cosas, poniendo tu empeño y emoción en ello. Este segundo número de la revista de LRC tiene muy presente estos dos conceptos en todas y cada una de las páginas; la pasión que te lleva a hacer un proyecto o a escoger una profesión determinada y la emoción intrínseca en el branding.

Equipo LRC www.laruedacreativa.com

Origenes

Conceptos

Mies van der Rohe

Tipografía II

Branding I.

Articulo

Conversando

La industria gráfica

Gloria Jover

Clara Casasayas

Proyectos

Estudios

Agenda

Amor de marca

15 Mayo / 15 Julio

“Menos es más”

Y todas sus posibilidades

Andreu Serra, Alexandra España, Mireia Cots y Aram Millet

Qué hacer y qué no deberías hacer con tipografía

Una gran dosis de optimismo

Art&Copy Stategies

¿Que es el branding?

Loca por el marketing

¿Qué hacer? ¿Dónde ir? Échale un vistazo

Articulo

¿Esto te motiva?

Que me pongo

Conversando

Opinion

Lluís Morillas

El ilustrador freelance

Estrategia de marketing de DIR

Construyendo marcas

Recomendaciones

Libros y series que no te puedes perder

Acción de Branded Content de Mango

Según la experiencia de Manoli López

A-Z Glosario

Entender la terminología del ámbito del diseño

ORIGENES

Mies van der Rohe “Menos es más”

No tuvimos suficiente con el número anterior, que volvemos a atacar con la escuela Bauhaus, y es que ¡nos encanta! Aunque esta vez queremos nombrar a Mies Van der Rohe, una de las figuras más representativas de la escuela, la arquitectura y el diseño mundial. Primero de todo, vamos a situarnos y a saber como llegó este arquitecto a la Bauhaus. En el transcurso de 1927, en la Bauhaus de Weimar, se había constituido una célula comunista que en 1930 ya había llegado a 36 miembros. Ese mismo año, el diario de derechas Anhalter Anzeiger lanzó una editorial contra la Bauhaus dónde se entrevistaba a Hannes Meyer (sucesor de Walter Gropius como director de la Bauhaus), al alcalde Firtz Hesse, entre otros. Esta entrevista fue lo que destituyó a Meyer de su cargo, ya que en ella se declaró filosófico-marxista y reconoció que su ideología influía en el trabajo de la Bauhaus. Con todo esto, Hesse ejerció su derecho de destitución sin notificación previa, aunque sus argumentos eran insuficientes para hacerla efectiva. Albers y Kandinsky, además de algunos estudiantes colaboradores o cercanos a Gropius, encabezaban la oposición de Meyer en la Bauhaus. Estos lo veían con desconfianza por las críticas que hacía de la Escuela bajo el mando de Gropius. Uno de los comentarios que lograron este malestar fue el que explicaba que la Bauhaus se veía dividida en diferentes periodos: la Bauhaus de Weimar, dónde había caos; la Bauhaus de Dessau, anclada al formalismo; y la tercera, “la de Meyer”, en la que llega a tomar parte en los problemas de la sociedad, y que a su parecer, lograría el florecimiento de la escuela.

Al alejar a Meyer de la dirección de la Bauhaus, hubo que pensar en un sucesor para el cargo. Había gente pensando en la idea de que volviera Gropius, aun que él no mostraba ningún interés. En la búsqueda del sucesor de Meyer, apareció un arquitecto que ya había tenido tratos con la

[1] Ludwig Mies van der Rohe

ORIGENES

[1]

escuela y se mostró dispuesto a ocuparse del cargo: Mies Van der Rohe.

taller de su padre dónde aprendió a dominar muy bien el trabajo de la piedra.

¿Y quién es Mies van der Rohe?

Más adelante, se incorporó al despacho de arquitectura de Bruno Paul en Berlin. Mientras trabajaba en ese despacho, recibió su primer encargo como arquitecto: la casa del catedrático de filosofía de la universidad de Berlín Alois Riegl. Este proyecto le abrió las puertas a los círculos de gente de dónde procederían sus pos-

Mies Van der Rohe nació en 1886 en Aquisgran (Alemania) como el más joven de los cuatro hijos de una familia católica propietaria de un negocio y taller de cantería. Tras terminar sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios, empezó a trabajar en el

ORIGENES

[2]

teriores clientes: intelectuales, artistas y hombres de negocios de la industria y las finanzas. Unos años después llegó a trabajar al despacho de Peter Behrens, cuya influencia hizo desarrollar a Mies un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio.

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Durante aquellos años, Mies colaboró con la revista “G” e hizo contribuciones importantes a la filosofía de la arquitectura como director del proyecto Weissenhof, el cual tenía por objetivo investigar innovaciones en los prototipos de vivienda moderna y, sobre todo, como director de la famosa Escuela de la Bauhaus. En 1929, se le encargó la proyección del Pabellón Nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona. Para él, hizo un diseño que lo convirtió no solo en la atracción del evento, sino en una de las obras de la arquitectura más innovadoras que se han hecho por la extrema simpleza de sus elementos y composición espacial. Mies abandonó Alemania a finales de 1930 cuando vio como los Nazis iban siendo cada vez más poderosos. Se fue a Estados Unidos, dónde ya era conocido como arquitecto y diseñador influyente. En Chicago lo nombraron decano de la escuela de arquitectura del Instituto Tecnológico Armour, cuya única condición para aceptar el encargo fue rediseñar los edificios del recinto universitario.

En 1958, construyó el edificio Seagram en Nueva York, que se consideró la máxima expresión de la arquitectura internacional.

Miës recibió numerosos encargos para diseñar edificios de todo tipo, incluidos algunos rascacielos que siguen siendo totalmente actuales en su diseño a pesar de los años transcurridos. A lo largo de su vida profesional Mies luchó por conseguir una arquitectura de carácter universal y simple, y que fuese honesta en el empleo de los materiales y estructuras. Fue así como hizo célebre la frase “less is more” (“menos es más”), la cual se convirtió en el lema de la arquitectura de vanguardia de la primera mitad del Siglo XX, y al mismo tiempo en uno de los conceptos más discutidos en la teoría arquitectónica. También, como diseñador, Ludwig Mies van der Rohe creó la muy famosa línea de muebles “Barcelona”, que son, hoy en día, considerados hitos del diseño. Un ejemplo de ello es la Silla Barcelona.

[2] Silla Barcelona, diseñada para el pabellón alemán en la exposición internacional de Barcelona del año 1929

ORIGENES

Se trata de un edifico de fachadas acristaladas, de líneas claras y sobrias, construido según la técnica del “muro cortina” desarrollada por Mies, que consiste en un fachada sin función de sustentación, la cual recae en pilares situados detrás de ésta.

[3] Seagram Building, diseñado por Mies en Chicago

Su paso por la Bauhaus Al llegar a la Bauhaus, Mies con un estilo autoritario y con la ayuda del alcalde Hesse, solicitó que los estudiantes que criticaban el despido de Meyer por medio de una revista comunista estudiantil y los profesores que participaran en el asunto, fueran destituidos. Como otra medida, retiró la vivienda con efecto inmediato a los que ocupaban los 26 talleres para estudiantes. Gropius y Meyes habían formado un gran contexto social en el trabajo de la Bauhaus del que Mies prescindió, dando como prioridad una enseñanza artesana, técnica y artística. Todo esto se demostraba en las medidas tomadas por Mies y en la exclusión de la representación estudiantil en el Consejo de Maestros (llamada Conferencia). Igualmente se prohibía a los estudiantes participar en cualquier actividad política, lo que fue considerado como un ataque a la libertad de expresión por parte de los estudiantes. En cuanto a los cambios dentro de la enseñanza dentro de la Escuela, la arquitectura era el centro del programa en

ORIGENES

el que el alumno podría acceder en el segundo nivel a los fundamentos técnicos de la construcción sin necesidad de pasar por otros talleres. La Bauhaus se convirtió en una escuela de arquitectura que contaba con algunos talleres. Dentro del programa estudiantil se conservan los talleres de montaje, propuestos por Meyer, que contenían los talleres de metal, carpintería y pintura mural. Se mantienen independientes los talleres de textil y publicidad mientras que la fotografía disponía de su propio taller. El curso preparatorio ya no era obligatorio para todos y para quienes ya tuvieran estudios realizados y deseaban culminar la carrera de arquitectura se les facilitaba una equivalencia. El programa de estudio semestral se fijaba según los trabajos realizados a final de cada semestre. Esto solo ha sido un repaso sobre el paso de Mies van der Rohe por la Bauhaus, pero os recomendamos que le echéis un ojo a su trayectoria, es muy interesante.

[4] Farnsworth House en Plano, Illinois, diseñado por Mies van der Rohe

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ORIGENES

CONCEPTOS

Que hacer con la tipografia Selecciona dos tipografías Cualquier proyecto puede resolverse son dos tipografías distintas. Si se trata de un proyecto muy extenso, usa hasta cuatro tipos como máximo. Cuenta que siempre podrás destacar y jerarquizar mejor con efectos de la tipografía (negritas, cursivas…) Escoge una tipografía que comunique lo que quieres Piensa que todos los tipos expresan algo y el contenido del texto todavía más. Así que escoge bien, o al menos asegúrate de qué tipo no quieres usar en el proyecto Mejor los valores por defecto

Una tipografía funciona siempre mejor tal como está. Sin alterar espacios entre letras, sin cambiar tamaños y sin mover la línea base. Aunque también es cierto que hay casos puntuales en que los ca-

racteres no funcionan perfectamente, pero siempre es mejor dejarlas tal como las pensó su creador No pierdas tiempo con los márgenes Si quieres que tu diseño tenga aspecto actual, no calcules proporciones áureas ni diagonales mágicas. Utiliza los márgenes para marcar el ritmo de las páginas. Los márgenes pueden darnos juego, piensa que si haces márgenes superiores generosos, te ayudará a desahogar la página. Marcar los párrafos Las fórmulas más comunes para separar párrafos, es empezar la línea más adentro o dejar una línea en blanco, aunque esta última es menos usada. Intenta cuadrar línea con rejilla base Para que los bloques de texto tengan una aspecto regular, tal vez tengas

Ilustrado por Jordi Farrés k-s-x.blogspot.com que forzar la composición para conseguir que las columnas tengan el mismo número de líneas. Si usas la rejilla te evitarás hacer este tipo de modificaciones manualmente y te ahorrarás mucho tiempo Cuerpos grandes, menos interletreado y menos interlinea Piensa que un texto con cuerpo pequeño, los detalles pasarán desapercibidos, mientras que en cuerpos grandes, la vista se recrea más. Cuando trabajes con cuerpos grandes, reduce la interlinea

Evita trabajar con Scripts si pretendes dar un aire elegante a tu proyecto Pueden ser un buen recurso para decorar. Pero si las usas, no te excedas con las mayúsculas y los interlineados Intenta usar tipografías originales Existen numerosas tipografías que son genéricas de otras si quieres dar un aspecto profesional a tus trabajos. Cuenta que éstas, son sucedáneas que adoptan pequeñas variaciones a peor, a parte, no tienen tantas variantes como una original No uses tipos muy similares Intenta dar contraste con las tipos que escojas a la hora de realizar un proyecto. Si usas dos tipos muy

No conviertas una letra en una imagen. La letra ya es una imagen Si decides usar un texto como reclamo, déjalo tal cual. Cuenta que si escoges una buena tipografía y la compones adecuadamente, seguramente no necesitarás manipularla para conseguir más expresividad. Si necesitaras recursos gráficos en tu diseño y para ello necesitas manipular el texto, tienes recursos tan sencillos como el subrayado, tachado, versales e incluso puedes darle algo de forma si usas un programa de edición adecuado

Líneas, ni muy cortas ni muy largas Si quieres que un texto se lea con normalidad, compón columnas de texto de manera que tengas entre 35 y 75 espacios. Lo ideal serían 65 espacios, contando caracteres, puntuación y espacios entre palabras No uses fuentes de fantasía No escojas tipografías que simulen aquello que quieres representar, podrías recargar el significado del mensaje. Además, estas tipos cansan enseguida. Existen algunas muy bonitas, pero seguro solo las usarás una vez y no más Las palabras sueltas hacen feo Si dejas líneas viudas y huérfanas, te darás cuenta de que estéticamente el párrafo o la frase se queda coja. Evítalo haciendo las modificaciones que sean convenientes (tracking, kerning, etc)

Texto adaptado del libro “Veintidós consejos sobre tipografía”, de Enric Jardí, Editorial Actar

similares, no conseguirás dar impacto, en cambio, si usas dos tipos distintas, darás en el clavo

CONCEPTOS

Que no hacer con la tipografia

CONCEPTOS

Branding Capítulo primero

¿Qué es el branding? La pregunta no es retórica es, más bien, malintencionada.

Durante los últimos 20 años los profesionales de la comunicación hemos especulado, en diferentes escenarios, sobre como conectar con el consumidor. Nuestros clientes nos han mostrado sus inquietudes, sus miedos y sus necesidades y nosotros, con las herramientas que conocíamos y con referentes de nuestras propias experiencias o prestadas de otros, intentábamos encontrar la mejor solución a cada una de las acciones que emprendíamos en nombre de nuestros clientes. Es aquí donde reside el problema: pensábamos en el cliente, en la compañía, en la marca, el producto o el servicio sobre el que creíamos que teníamos que hablar y la mayoría no nos dimos cuenta que el consumidor había emigrado hacia otras latitudes. El consumidor ya no quería oír supuestos nuevos mensajes sobre nuestros clientes, no estaba escuchando ninguno de los comunicados que el cliente emitía, su interés por las campañas, por los lanzamientos de nuevos productos o servicios había desaparecido, no quería oír nada sobre ellos, quería que le hablásemos sobre él mismo. El consumidor había evolucionado y se había convertido en usuario. El matiz es importante, “consumir” significa gastar, nos transmite negatividad, en cambio, “usar” implica intercambio y en cierta manera es positivo. El usuario quería iniciar una relación con sus proveedores que no eran otros que nuestros clientes, por tanto los roles se habían modificado.

¿Cómo puedo hablar sobre y para el usuario si el cliente es el que paga mis honorarios? ¿El cliente no tiene siempre la razón? Y si es así ¿en que posición nos deja? Por suerte para todos, apareció el branding. Ni mucho menos era ninguna novedad, tampoco era sorprendente y de tan obvio se convirtió en aterrador. El branding es el desarrollo de los entornos tangibles e intangibles donde las compañías, marcas, servicios y productos conviven con sus usuarios y estos entornos, naturales o artificiales, nacen en el imaginario de los usuarios. En ningún caso reflejan unilateralmente a la compañía, en casi su totalidad representan al usuario, sus inquietudes, sus necesidades, su mundo, sus emociones y esta es la parte más delicada de gestionar: las emociones. El marketing gestionaba el presupuesto que la compañía destinaba a comunicar y promocionar sus productos, desarrollaba las estrategias y tácticas para posicionar el producto en el mercado. Las agencias de publicidad daban forma y cuerpo estético al mensaje que se enviaba al consumidor y los estudios de diseño vestían a las compañías y sus productos con bonitos vestidos, algunas veces la identidad, otras el packaging y otras vete tu a saber. Obviamente habían otros muchos implicados en el proceso, pero hago referencia a estos tres actores por que son los que al fin y al cabo nos interesan. En su momento ninguno de ellos tuvo en cuenta al consumidor, ellos dirán que si, pero no fue así.

El branding habla sobre las emociones, se dirige al corazón del usuario, elimina lo racional y potencia lo emocional, crea vínculos duraderos mucho más allá de campañas o promociones y huye de la mediocridad En el branding las estadísticas y el target ayudan pero no son definitivos, pues el branding es el principio, el origen de todo, empieza con la idea del negocio y se mantiene firme, constante y absolutista. Si el branding es incorrecto todo estará mal, nada funcionará. Afecta a todas y cada una de las áreas y departamentos de nuestra compañía, empieza con nosotros e inmediatamente nos abandona para ser de ellos, de los usuarios. Es un vínculo íntimo, potente e insensato como el amor. Y en el amor como en la guerra todo vale, menos las estadísticas. Seguramente en este punto muchos de vosotros pensareis que es mucha responsabilidad depositada sobre la marca, pero una marca potente y bien construida sobrevivirá a las tendencias del mercado, a los cambios en el portafolio de producto, a los diferentes gerentes, consejos de administración, agencias de publicidad e incluso a los incendios, por tanto hemos de

destinar todos nuestros esfuerzos a construir el branding de nuestra compañía pensando más allá de ella, pensando en quién será su usuario. Seguramente esta será una de las decisiones más complejas que deberemos tomar pues cuando hablemos sobre nosotros estaremos hablando del producto, de la compañía y de sus usuarios y todas las partes estarán representadas por el branding de forma equitativa. Pondré un ejemplo: pensemos en cualquiera de los grupos musicales que han formado parte de nuestra vida. Sus canciones conforman la banda sonora de nuestra historia personal. Hemos tatareado sus temas, hecho el amor arropados por las notas de sus baladas y quizás hayamos llorado, bailado, reído o compartido cientos de instantes con ellos, ¿y que producto nos han ofrecido? Emoción en estado puro. El objetivo del branding es transmitir emoción, definir quienes somos, cuales son los valores de la marca, su misión.

CONCEPTOS

El consumidor se había convertido en el target, y el target en una estadística del tipo: profesional liberal, vive en área urbana, tiene 1,2 hijos, estudios superiores, un sueldo anual medio de X, y etc. Y como dijo Stalin «un muerto es una tragedia; un millón, una estadística» y las estadísticas y los sentimientos se llevan muy mal.

Es un elemento aglutinador, nos une bajo una sola idea. Su objetivo no es vender productos, su objetivo es crear valores, sociales y estéticos, y además da beneficios. Su valor es la experiencia que transmite, el mundo sensorial: respuestas cognitivas, afectivas y conductuales. El branding crea groupies, fans, hooligans de la marca. Es mucho más que una simple marca.

ARTICULO

¿Esto te motiva? Yo te lo doy

La motivación y los incentivos son grandes bazas para crear una buena campaña de marketing y los buenos ejemplos, una inspiración para mejorar en nuestra profesión. Aquí tomamos a la cadena de gimnasios DIR como ejemplo, porqué tiene mérito hacerte ir al gimnasio más de tres semanas seguidas… Todos sabemos que hay al menos dos fechas clave para apuntarse a un gimnasio: una es en enero con tu buen propósito de año nuevo y la otra es cuando llega la época del “destape”, también llamada “operación bikini”. Del mismo modo y aunque suene tópico, muchos sabemos que nos falta voluntad para ser constantes a la hora de ir al gimnasio y ahí comienza la avalancha de excusas, siempre bien justificadas, que te impiden cumplir tu objetivo… Nadie mejor que los gestores de un gimnasio conocen esa actitud. Tratar de justificar al recepcionista de un gimnasio porqué te das de baja del servicio es como explicarle a un revisor de la RENFE porqué no llevas un billete de dos zonas.

Un buen ejemplo de marketing La cadena de gimnasios DIR es consciente de esa tendencia. Conoce a su público objetivo y, por ello, ha desarrollado, a mi parecer, una excelente campaña de marketing bajo el título: “El repte DIR” (el reto DIR).

Partamos del objetivo del marketing: queremos una respuesta determinada de nuestro público. En el caso de los gimnasios DIR, el objetivo es que sus socios usen sus instalaciones con cierta regularidad o,

mejor dicho, que tomen el hábito de ir al gimnasio. Si se convierte en un hábito, renovarán al final de su contrato y ellos fidelizarán a su cliente.

Cuestión de gancho El reto que propone DIR a sus socios se basa en ofrecerles una tabla de ejercicios personalizada a sus necesidades, de forma gratuita (el gancho). Te preparan un programa, según tu nivel físico y explican cómo ejecutarlo (personalización). Cada nivel requiere una serie de sesiones, por ejemplo, 16 para el verde y 32 para el azul, y al finalizar cada sesión, un monitor firma tu ficha de seguimiento indicando la fecha. Y es que, personalmente, fichar ayuda. Esa firma se convierte en tu pequeña recompensa por el trabajo de ese día y supone, además, un logro más para completar tu tabla de entrenamiento. “Me parece brillante mostrar a los usuarios que llegan a algún sitio, que logran algo y que ese algo les beneficia, ya que ganan en salud (el beneficio)”

Con incentivos se trabaja mejor De todos modos, y este artículo no la ha financiado la cadena DIR, ese gancho y su seguimiento no es lo más brillante de su

articulo campaña de marketing. Lo mejor es que tu programa de entrenamiento tiene premio final. ¡Te premian por ir al gimnasio! Y no hablamos sólo de tu nueva vida saludable... Y es que cada sesión equivale a 100 puntos y esos 100 puntos equivalen a 1 euro, que podrás usar para comprar productos y diversos servicios de pago de los que disponen sus gimnasios. Está claro que con incentivos se trabaja mejor y en este caso, la cadena DIR crea toda una rueda que lleva a sus usuarios a demandar más productos de su negocio.

Objetivo cumplido Volviendo un poco al inicio de este artículo y al apunte sobre las excusas. La cadena

DIR quiso hacer un guiño a la conocida actitud de todos aquellos que alguna vez hemos sido carne de gimnasio. Por ello, lanzaron un concurso entre los abonados del DIR: el concurso antiexcusas, dónde todos los participantes del reto podían enviar sus mejores excusas para no ir al gimnasio. La competición, por supuesto, tenía premio (o más incentivos), ya que se regalaban marcos digitales y Ipods. Pero el premio subyacente, se lo lleva la cadena de gimnasios, puesto que con el concurso pone la guinda a su campaña de marketing y consigue una interacción con su público y otro nuevo paso para fidelizar a su cliente. Con todo, felicitar a los gimnasios DIR por el que considero un trabajo bien hecho y un buen ejemplo de campaña de marketing. Será cuestión de tomar nota para aprender a motivar a nuestros consumidores. Marta Fernández de Piñar Ilustrado por Clara Mur www.c0fc0f.blogspot.com

ARTICULO

Que me pongo by Mango

Poco a poco, las grandes marcas van comprendiendo que si quieren ganarse a su público y construir una identidad fuerte, tienen que entrar a conversar y dialogar con sus clientes. El tipo de mensaje es ahora bidireccional, ya no puedes decirle a la gente “cómprate esta camiseta porque te lo digo yo”, tienes que cuidar la relación con los clientes; comprenderlos y sobretodo, saber escucharlos. En la revista anterior compartimos con vosotros la iniciativa 2.0 de Zara y en este número, es Mango quien tiene el protagonismo. La marca catalana fundada en 1984 cuenta con el Hangar Design Center, uno de los centros de diseño más grandes de Europa, con una superficie de más de 10.000 m2 y más de 550 empleados. Mango se ha caracterizado siempre por mostrar un diseño muy propio en sus productos, con un estilo moderno y urbano y por estar siempre alerta a los cambios que se van sucediendo en la sociedad, tratando siempre de innovar en todo lo que hacen. Están muy presentes en el medio digital; su página en Facebook cuenta con casi 2 millones de fans, su perfil de Twitter es seguido por cerca de 8.000 personas e incluso cuentan con una aplicación para iPhone y Android con la que podremos comprar ropa, saber donde están las tiendas más cercanas y jugar a crear nuestros propios conjuntos.

Han sido capaces de comprender que el futuro de las marcas está en Internet y en crear conversaciones con sus clientes; es por este motivo que la marca lanzó hace unas semanas “Que me pongo by Mango”,

el primer reality de moda en la red. Es una serie dirigida por Hunter & Gattit que consta de capítulos de unos 10 minutos de duración en los que la marca aprovecha para mostrar sus nuevas tendencias. Las protagonistas son Christina (interiorista de 32 años), Alexa (estudiante de moda), Anne (la que siempre está en casa) y Taylor. Las cuatro viven compartiendo piso en Los Ángeles y trabajan en el mundo del arte y la moda. En cada capítulo nos van contando su vida diaria; sus historias de amor, desengaños, amistades... Y evidentemente, también ofrecen algún que otro consejo de moda e interactúan con el público de la serie. Desde la web de “Que me pongo by Mango” es posible hacerse con los looks mostrados en la serie; en ella encontraremos fotografías detalladas de cada elemento e incluso videos para que podamos ver como queda y como deberíamos ponérnoslo. Con un simple click encima de la prenda, podremos ver su precio, tallas, colores disponibles y por supuesto, adquirirlo. También en la web, con la herramienta “Mix & Match”, podremos hacer nuestras propias creaciones: Mango nos da la posi-

articulo

bilidad de escoger entre una gran variedad de sus productos para que creemos un look acorde con nosotros, incluso existe la posibilidad de que podamos guardar nuestra creación y compartirla con nuestros amigos en las redes sociales. La iniciativa ha tenido una gran repercusión en la web, sobretodo en blogs dedicados a la moda y al coolhunting:

Esta acción de Mango es un buen ejemplo de Branded Content: las marcas crean su propio contenido interesante para su público objetivo y lo integran en alguno de los medios de comunicación existentes. Es una forma muy inteligente de combatir la saturación y el rechazo que provoca la publicidad actualmente: de una forma más o menos indirecta, consiguen que se hable de la marca y en consecuencia, presentan sus últimas colecciones directamente a su público objetivo, que son aquellos que decidirán disfrutar de los capítulos del reality.

¡Links! quemepongobymango.com facebook.com/mango.com twitter.com/#!/mango

ARTICULO

La industria grafica y sus posibilidades

Estamos en una sociedad en la que, gracias a los siglos de evolución tecnológica, tenemos la capacidad de elaborar muchos y variados productos que facilitan la vida cotidiana. Sabemos, aproximadamente, cuál es el producto resultante de cada sector industrial. Por ejemplo: un carpintero hará mesas o armarios, un electricista instalaciones para que pase la corriente y pueda llegar a encender luces, máquinas o aparatos; un constructor hará edificios, puentes, carreteras, etc.; o un cocinero hará comidas. Pero, una persona que trabaja en la industria gráfica, ¿cuál es producto que saca? ¿Qué productos, aparte de libros, revistas periódicas, carteles y tarjetas? Pues camisetas, llaveros, facturas, teclados, juguetes, relojes, lavadoras o todo lo que encontramos en una farmacia, perfumería, supermercado… Es decir, todo aquello que necesita una información del contenido, fabricante o promoción. Esta es la muestra del desconocimiento de una industria que cada día nos rodea con sus productos. Y si no se identifica la participación de esta industria en muchos de los productos, todavía menos se tendrá conocimiento del proceso necesario para llegar a hacerlos efectivos, ni de las dificultades que esto comporta.

Una vez introducidos en este mundo, nos damos cuenta que hay un proceso creativo y un proceso técnico que, por desgracia, todavía no están del todo coordinados para que la fluidez de la información sea suficientemente satisfactoria. Cuando

esto sucede en una producción industrial, el prejuicio tanto en la calidad como en el coste, puede ser tan importante en comparación a como debería de haber sido si toda la cadena productiva se hubiese enterado del proceso y las posibilidades que ofrece esta profesión.

La cadena gráfica se pone en marcha cuando hay una necesidad de comunicación. Empieza por codificar un mensaje y termina, en forma de soporte tangible, cuando se ha cumplido el objetivo de esta divulgación, mucho antes y más allá de la pura producción. Es decir, una creación funcional. Ara bien, desde el principio y durante todo el proceso de elaboración entran una gran cantidad de variables. La base y la primera dificultad, es hacer un diseño atractivo, directo, fácil y agradable…¡Partiendo de cero! A pesar de que sea un producto que salga de la imaginación, se tienen que tener en cuenta todas las posibilidades con las que podemos contar, es decir, qué

El color es una de las partes más importantes, por su poder de impacto psicológico, y se usa mucho en este sentido. Por otra parte, es complicado procesar y conseguir el tono adecuado. Gracias a que las nuevas tecnologías, cada vez más, están al alcance de todo el mundo, han empezado a ser conocidas siglas como las de RGB o CMYK. Estas últimas, corresponden a los nombres de unos colores básicos de los cuales parte la posibilidad de poder formar cualquier tonalidad de la extendidísima gama cromática. Técnicamente conocidos como separaciones o colores gama. Para conseguir esto, se ha de tener en cuenta que dispositivo ha captado la imagen, verificar la nitidez, el equilibrio de color y estar en disposición de los conocimientos que se necesitan para entregar esta imagen, para que sea factible en producción y proceso. Por ejemplo, que tenga la resolución, tamaño, formato digital y separaciones adecuadas. Se debe tener en cuenta que todos los gráficos (nombre genérico del texto, imágenes y pastillas o fondos de color) terminan en forma de

cuatro colores básicos. Dicho de otra manera, los dispositivos de impresión tienen como base de su técnica para reproducir los colores primarios CMYK.

articulo

se tienen al alcance para llevar a cabo el producto. Evidentemente, no es lo mismo hacer libros que cajas de cosméticos. Por ejemplo, es importante tener en cuenta el tamaño, porque si se está estandarizando, hay más oferta variada i se puede ajustar al precio. También, cual será la distribución de los elementos gráficos para que se cumpla los objetivos estéticos; cuál será la redacción explicativa, que debe ser clara y comprensible; qué forma y/o combinación de las letras (tipografía) se dará al texto para que sea atractivo, que tamaño o tamaños, colores y categorías tendrían que tener; qué colores serán los adecuados para despertar impulsos o sensaciones, que es uno de los objetivos del diseño.

Otra parte importantísima en los procesos, es el soporte donde irán a parar los gráficos. No es lo mismo que sean de plástico, cerámica, ropa o papel. Este último puede tener muchas texturas que, sorprendentemente, pueden cambiar la tonalidad de los colores si no se conoce su tipología. Todo esto y mucho más, sin hacer referencia a las continuas evoluciones tecnológicas que comportan reconversiones permanentes del sector tan económicas como productivas. En estas circunstancias y con el objetivo de producir elementos competente en el mercado, nos encontramos con la necesidad de profesionalizar y aglutinar el proceso gráfico en toda su extensión; desde el momento creativo hasta la logística del producto, es decir, diseño y producción en todo su desarrollo, por una razón muy sencilla; están íntimamente relacionados y dependen unos de los otros. La comprensión del concepto ayuda a la planificación y fluidez del trabajo; condiciones de resolver cuestiones problemáticas. No es porque sí, que muchos de los tratados de diseño también hablen, extensamente, del proceso técnico y viceversa.

Joan González

conversando

Gloria Jover

Una gran dosis de optimismo Quién es Gloria Jover? Gloria Jover es una persona que lleva tiempo en este mundo e interesada en la creatividad. Pero sobretodo, es una persona que intenta entender el mundo. Cómo defines tu profesión? Soy asesora de producto para empresas. Soy la responsable de crear el producto y de que se venda en el mercado y que sea apreciado. Puedo hacer desde hilos, catálogos, desfiles/pasarelas, hasta servicios. El trabajo de coolhunting no es una finalidad ni mi profesión, está implícito en mi profesión. ¡La palabra coolhunting me horroriza! Yo no voy a la caza, yo filtro, igual que todos los creativos, todos son coolhunting, de alguna manera hacemos servir este arma. Lo que hacemos es ser receptivos y con lo que vamos captando, sale algo en algún momento. Tampoco sabemos qué pasa dentro nuestro durante el proceso, todo es muy intuitivo.

Todo el mundo habla de profesionalidad, pero ésta está ligada a la racionalidad y a la intuición que es lo que nos hace ir viendo el mundo. Por tanto, una coolhunting lo que hace es saber escuchar y observar. Nada más esotérico, ni especial ni glamuroso. Es decir, es oler, captar y dejar que ese algo te impregne, y lo que hace todo esto se ve en todo lo que haces, diseñas y las respuestas. Yo, no apunto nada. Cuando viajo voy a museos, paseo…pienso que

lo que me impacta es lo que se me queda. Lo que voy captando me lo voy haciendo mío, como si se integrara en mis células, y lo que consigo es que lo que hago, sea totalmente mío. Lo que hago es vivir, ver y escuchar. El estudio Gloria Jover lleva 15 años funcionando, cierto? ¿Cómo empezasteis? ¿Cuándo decidiste que era el momento? Pues como vosotras, por pura casualidad. He sido freelance muchos años. Estuve en el Instituto de Moda llevando tendencias, trabajé en la Industria y llegó un momento que me fui del Instituto de la Moda. Fue una decisión poco pensada, fue de un día para el otro y me encontré sin trabajo. Pero justamente ese mismo día, me ofrecieron un puesto de trabajo. ¡Las cosas siempre me han pasado mágicamente, jaja! Comencé en el trabajo, era profe de la escuela de moda, y cogí a una alumna para que me ayudara a coger un despacho y empezaron a entrar proyectos y yo las iba cogiendo todos, y como no podía con todo, contaba con la ayuda de los alumnos que empezaban y querían colaborar, pero la situación era un lío y decidí montar una empresa, y monté una S.L. Comencé así, a base de colaboraciones. Lo que sí creo, es que el inicio de una empresa no se ha de hacer sola, yo no quería trabajar sola ni ser una egocéntrica que hablara sola todo el día. Necesitaba colaborar, que la gente me diera opinión;

conversando

me gusta, no me gusta… La soledad en el trabajo no me gusta, por eso monté la empresa, a parte de que soy muy mala empresaria. El objetivo de tu estudio es dar un servicio integral en brand design, ¿qué conlleva eso? Nunca he puesto un foco. Siempre me han venido los proyectos solos. Lo bueno es que somos de los únicos estudios de Europa que trabajamos desde la fibra, un hilo, hasta un catálogo. Conozco como está hecha una fibra, un hilo, los tejidos, los acabados, una prenda, los estampados…todo. Tenemos clientes de toda la cadena textil, por tanto, lo que nos da es una capacidad de comprensión de todo el proceso. Esto es una suerte y un lujo, porque no es que me cierre con una cosa, es que entiendo el problema con el que me viene el cliente. Entiendo toda esta cadena. Como no podíamos crecer porque nos podíamos hacer competencia, hemos crecido en conocimiento de toda la cadena. Nosotros no podemos trabajar para competencias, por ejemplo Mango y Zara. Lo que hacemos es hacer de puente, lo que nos hace ser unos grandes conocedores del textil. Ni mejores ni peores, sino muy buenos profesionales. Cómo surgen las tendencias? Buena pregunta…. Digamos que la gente necesita tendencias, es decir, se puede vivir de una manera u otra, depende de la seguridad que tengas, depende de cómo te posiciones, del mercado, y del poder que tengas…Hay gente que no se basa en las tendencias, sino que las crea o las hace. ¿Qué quiere decir tendencias? Tendencias quiere decir estar conectado al mercado y a lo que quiere el mercado. ¿De dónde surgen? ¡Es que son pura evolución! Es como algo orgánico. Es ver lo que está pasando e intentar entender cual será el paso siguiente. Los creativos siempre estamos trabajando con las tendencias porque siempre vamos un paso por delante. Las tendencias salen de todos los lugares, de la calle y se imponen desde arriba. Es el mundo de las dos fuerzas que se encuentran. Podemos sacar tendencias que salen de videoclips,

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grupos urbanos, fanzines, diseñadores… Las tendencias surgen de personas que hacen de observadores y cada cual, va cogiendo y sacando cosas que comuniquen. Y lo que hacemos de alguna manera, es construir racionalmente una imposición. Estudiamos siempre como vive la gente y qué cambios sociológicos hay. Así pues, tenemos las micro y macro tendencias. Las macro tendencias están muy ligadas a la sociología y por eso hemos de saber de qué manera vive la gente, en que tipo de casas vive, como actúan, qué hacen al salir del trabajo… ¡Hay tantas cosas que implican las macrotendencias! Todavía me preguntan por la calle cuál es el color que se va a llevar el año que viene! ¡Jaja! Lo cual es curioso porque cada vez más dominamos esto. En definitiva, los que trabajamos en tendencias, lo que hacemos es sugerir, porque cualquier creativo que ha de estar al pie del cañón hasta último momento, lo que nos da miedo es la página en blanco de la siguiente temporada. Lo que hacemos nosotros es llenar esas páginas en blanco con contenidos, las iluminamos. Simplemente es adelantarse, observar y sugerir, y a partir de aquí, sugerir con más o menos acierto. Las tendencias forman parte de un sistema. Es decir, de un grupo de gente que nos encontramos y nos nutrimos mutuamente.

Ahora, en mayo, tenemos una reunión en Londres con todo un grupo de personas llegadas de todo el mundo, que trabajamos para la empresa Pantone Viu, y cada cual, explica lo que vemos y sentimos “yo estoy viendo esto, estoy viendo así el mundo, esto implica poner estos colores, el sistema económico está así, la industria cinematográfica…” La gente expone sus visiones y coincidimos… ¡Ni os imagináis!

Es como un río que se va juntando. Entonces, al cabo de dos meses, vuelve a haber otra reunión donde aplicamos las ideas de las que nos hemos nutrido en la primera reunión, y así sucesivamente, lo cual va generando polos de opinión. A medida que va pasando la temporada, van habiendo reuniones y reuniones donde después hay gente que materializa esas ideas en cuadernos, conferencias… Pero eso no es una faena hecha por ellos al 100%, posiblemente un 70%. Todo esto son cosas de las que nos vamos nutriendo a partir de socializarnos en el sector con otra gente, y esto crea corrientes. No es un señor que dice “el año que viene se llevará esto o aquello”, no. Sino que las tendencias surgen de un grupo de personas que trabajamos antes de hora, quedamos viajando y nos vamos encontrando para informarnos. Las quedadas son para intercambiar. ¡Siempre hay gente diferente en las reuniones! Nunca somos los mismos. Las tendencias no son una dictadura, sino sugerencias. La cultura es la aportación de todo el mundo, de la energía que se le ha de poner en todo este proceso de la moda. Los desfiles y los creadores evidentemente son muy importantes en un momento determinado. De alguna manera vemos a gente que tiene un mercado elitista y vanguardista. Y las pasarelas es un buen momento para basarse en tendencias. Pero es que antes de los desfiles, hay un trabajo de tendencias increíble! También hay otra cosa, como sugerimos caminos diferentes, nos encontramos con que alguien coge un camino u otro, hay que son más arriesgados, otros más se-

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guros, depende del mercado. Es como un ofrecimiento con seriedad con un trabajo cognitivo e intuitivo para que la gente escoja. Pero en ningún trabajo debemos separar la parte cognitiva de la intuitiva, siempre hay parte de las dos cosas. Si fuese un trabajo totalmente intuitivo, no nos la creeríamos porque no habría expresión. Y si fuese un trabajo totalmente racional, tampoco nos la creeríamos porque no habría inspiración. La inspiración siempre se ha de encontrar con la razón. En la moda, qué importancia tiene el diseño gráfico y la comunicación? Toda. El gran problema de las marcas es que no tengan identidad. La identidad de una marca o de un producto, es casi antes del producto, ¡está en la idea! Quién eres, qué quieres, qué deseas…esto es crear una energía. El gráfico no deja de ser un espejo de la identidad, al igual que el producto mismo, igual que un acontecimiento. ¡De todo se ha de crear un ser nuevo! Un proyecto, una revista, una marca…La marca ese nutrirá de productos, y éstos han de tener el ADN de esta marca. Y aquí está la grandeza de quien lo hace bien y quien no. La marca de la autenticidad, es la atracción. Hay marcas de las que podríamos intuir cual será su tipografía, o al menos, cuales no, cual podría ser su color…El que sabe hacer esto, hace magia. Hay mucha gente que juega a muchas cosas y al final acaba sin saber quien es. La imagen corporativa responde a todo esto. En estos momentos, creo que la biología, la filosofía y la espiritualidad, es la base de cualquier proyecto. También se ha de saber evolucionar. Hay mucha gente que cambia su identidad por las modas. Los que no tenían identidad se cambian y lo que tienen hacen que lo que son sean contemporáneas.

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¿Crees que es mejor emprender justo al terminar los estudios, o aprender de lo que hay a tu alrededor antes de tirarte a la piscina? Es igual. Haz lo que sientas. Hay muchas maneras de aprender. Se podría decir incluso que se aprende sin tener que ir a la escuela. No existen profesores. Yo no he enseñado nada a nadie, ¡Ni se me pasaría por la cabeza! Los profesores no somos nada. Los alumnos son los que deben querer aprender. Se aprende de todo, ¡Hasta de una piedra! Es una actitud. Esta actitud de aprendizaje está siempre presente en nuestras vidas. Cada día se aprenden cosas nuevas. No sabéis lo que llego a aprender yo cada minuto… ¡No sé que hacer para vivir más tiempo! Y no por hacerme vieja, no, sino porque ¡cada día que pasa es la hostia! Lo importante es hacer, y hacer hace referencia a lo que somos. Lo difícil en esta vida es saber decir que no cuando toca. Lo más importante es saber porqué hacemos lo que hacemos, por reconocimiento, por dinero,… y cuando lo sepas, cualquier camino es bueno.

Yo jamás me hubiese imaginado que haría lo que hago hoy en día…yo no hice diseño. Salí de la escuela, me cogieron para dar clases a gente de casi mi edad… ¡Me lo pasaba muy bien! Empecé a hacer colecciones, me robaron… Y al cabo de nada estaba diseñando hilos y me entusiasmó y pensé que ¡era la bomba! Todo depende de la actitud que tengamos delante de las cosas que queremos, que nos gustan y que disfrutamos. Esto luego se nota en el resultado del trabajo. Cuál es la habilidad que debe tener un creativo? Ser creativo. Ser creativo es ser suficientemente valiente para hacer las cosas tal como las vemos y poder verlas de muchas maneras. Un creativo debe tener la ilusión de cambiar algo y de cambiar lo que piensa que no es sano, justo, útil, ecológico y sostenible. Un creativo lo que hace, es pensar en como vivir mejor. Un creativo es alguien evolutivo y con valentía. ¿Qué importancia tiene la expresión oral y escrita, que tan determinante es?

Igualmente creo que hay muchos otros tipos de comunicación de los que ahora no se habla, y el futuro será este. Nosotros pensamos que solo nos comunicamos escrita y oralmente, pero no es verdad. Nos comunicamos energéticamente, corporalmente, hay gente que te puede ver el aura, gente que te ve de colores... La comunicación escrita ha perdido bastante a favor de la visual. La generación posterior a mi es una generación que solo lee imágenes, lo que hace que ésta sea mucho más importante que la escrita. ¿La parte de tu trabajo más conflictiva? Lo más complicado de hacer es cobrar, mendigar que te paguen ¡es terrible! La

negociación económica para un creativo es terrible, ya que hay una parte subjetiva que no se ha establecido. Y esto lo hace complicado, muy complicado. Tu posición, a veces, es difícil por que te tienes que “poner chulo”, parece que lo tengas que hacer cuando tu actitud tiene que mostrar seguridad en ti mismo.

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La escrita es evidente que es importante por que es la única forma de dejar físicamente un pensamiento. Por ahora solo existe el arte y la acción pura, hecha producto o marca. Es una manera de dejar un testimonio, lo cual es interesante. La oral es la emoción directa; no es lo mismo escuchar un disco que ir a un concierto, por ejemplo.

Lo segundo más conflictivo es el equilibrio. Equilibrar el hecho de que tengas que hacer algo y puedas hacerlo como tu crees que se tiene que hacer y que encima este acordé con lo que te piden, es complicado. Esto ya no lo padezco tanto por que tengo cierto reconocimiento que implica que la gente venga a mi por mi opinión, que ya vale de entrada. De alguna manera he conseguido esta posición, pero antes de esto era bastante complicado. Como seducir al otro, como hacer lo que yo creía con mis propias dudas... Era muy difícil el hecho de juntar el proyecto del cliente con el mío y así crear un proyecto conjunto con el que nos sintiéramos cómodos los dos; el poder de visualizar tanto el cliente como yo el mismo proyecto, lograr imaginar de alguna forma el mismo territorio.

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Todo esto cuesta, y muchas veces no perdemos el tiempo suficiente para llegar a esto. Es como cuando sales con un chico, como un noviazgo. Antes de empezar con el proyecto es importante, hablar, estar de acuerdo y discutir lo suficiente para que una vez se empiece, os podáis casar sin discusiones. ¿Tu mayor satisfacción profesionalmente hablando? Ufff... Muchas, muchas. Por ejemplo, ver como un proyecto que hiciste nacer, ahora tiene 10 años y sigue en el mercado, creciendo, aceptándose... Es lo mejor. Otra cosa es estar aún rodeada de gente que tenga ganas de trabajar conmigo y compartir proyectos. ¡Incluso que vosotras vengáis aquí a hablar conmigo! Pero lo mejor de todo es estar en el mundo y aún emocionarme por las cosas. Esto es lo que más feliz me hace, emocionarme con la gente, hablar, discutir... Esto es lo que me llena de mi trabajo, hay una parte interna y otra externa. ¿Ves la televisión? Cuando la ves, ¿lo haces des de un enfoque analítico? Veo poco la televisión. Tengo el Plus y sobretodo veo películas y reportajes, pero la televisión la veo poco. Con esto, y os pensaréis que soy rara, no he visto nunca ni Gran Hermano ni todos estos programas en los que la gente discute. Sé lo que son, pero no los he visto nunca; y no lo digo en plan pedante de: “Yo estoy por encima de esto, soy una intelectual”, simplemente no me interesan y no entiendo como a alguien le puedan interesar. Tengo otro tipo de sensibilidad, cosa que cuido mucho e intento que las cosas que me lleguen tengan sensibilidad. Este es otro punto importante para un creativo: rodearse de sensibilidad; ya sea de gente, lecturas, películas... Cosas que te abran los poros. ¡En esto si que soy buena! Disfruto de muchas cosas, hay tantas de las que disfrutar que no las veo por la tele.

Aun que tengo que decir que hay películas que si que me gustan por muy “cutres” que sean. Por ejemplo, ahora volvería a ver la película “Mujercitas”, y mira que es una

conversando tontería. Puede gustarme cualquier cosa por muy tonta que sea, pero lo que no me gusta es la gente gritándose, lo veo muy banal. ¿Crees que en la profesión creativa es más fácil encontrar trabajo en el extranjero? Si, esto lo tengo clarísimo, yo solo tengo clientes extranjeros. ¿Que le aconsejarías a alguien que estuviera a punto de terminar sus estudios de diseño, comunicación o cualquier profesión creativa? Recorrer mundo, aunque sea muy poco político. Yo creo que se tendría que poder ver mundo antes de estudiar, estar tres años dando la vuelta al mundo. Esto hace que

un creativo se desbloquee. Yo soy quien soy por que no he parado de viajar en mi vida y siempre he estado con gente extranjera. Lo extranjero siempre me ha parecido cercano, y esto te hace ver distintos puntos de referencia. Si podéis, hacedlo; sino, ahora con Internet se puede ir a donde se quiera. Pero recomiendo conectar con gente distinta, formas de pensar diferentes y sobretodo trabajar la curiosidad, que es sagrada. Es lo que tenemos cuando somos pequeños, y matarla es matar a un ser humano. Si cualquier cosa te llama la atención, ¡ve a por ella! Y salir mucho, salir de tu ámbito. Abrir las ventanas, remover las alfombras... Vivir y mover el cuerpo, el alma, el espíritu... Moverlo. Y si puedes, compártelo. Se trata de adquirir la humildad de aprender y a la vez, dar lo poco que tienes. ¡Parezco

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un cura! Creo que pensamos que tenemos que dar y recibir mucho, pero no es cierto. Es muy poco lo que podemos dar, y dar este poquito, compartirlo, es genial. Lo que recomiendo de verdad es mucha humildad, ya que el gran humilde es curioso. El que no es humilde no es curioso, cree que lo tiene todo. Por esto la humildad es la herramienta del gran creativo, aun que nos pensamos que es al revés. Unas palabras para aquellos que aún están estudiando. ¡Que cambiéis algo! Creo que tenéis tanto por hacer que no podéis pensar en ningún momento que no tenéis nada que hacer. ¡Es lo único que os pido! Yo tengo 50 y no paro de pensar proyectos, hay muchas cosas por hacer que aún nadie ha tenido el valor para llevarlas a cabo, o ni tan solo se han pensado. ¡Atreveos! Que tenéis la juventud, aún no tenéis nada que os pese... Lo podéis dar todo y cambiar el mundo. Sobretodo, aprended a conoceros a vosotros mismos, respetaros: Respetarse significa conocerse, con vuestras cosas buenas y vuestras limitaciones; ser ecológicos con vosotros mismos y quereros. Y ahora os diré una cosa casi espiritual: Aprended a quereros a vosotros mismos por que así querréis al mundo, y la única forma de cambiar el mundo es aceptándolo y poniendo lo que vosotros podáis, pero tened presente que no se transforma si primero no se acepta.

Tenéis un chip que no tenemos nosotros, cada vez nacéis con más cosas de serie. No os creáis todo lo que os digan, seguid intuiciones -no sistemas-, intuiciones de verdad. Conectad con quien sois y con lo que deseáis, pero no con lo que os dicen que tenéis que desear, sino con lo que de-

seáis realmente. Lo que deseáis es mucho más pequeño que lo que os venden, lo que queremos realmente es el hilo del que tirar para ser feliz y poder ir a por otra cosa. ¡Y aquí está la gracia de la vida! Disfrutad con las cosas que os llenan, no las que tengáis que hacer por obligación. Para mi, hacer una carta de colores ¡es orgásmico! Todo el mundo habla de meditar, pero cuando alguien hace algo que realmente le gusta, puedes ver lo más grande del mundo. Por ejemplo, hay un video el que Picasso está pintando, es acción pura. En el momento en el que tu estás haciendo algo en el que pones todo lo que eres tu, eso tiene una potencia increíble. Pero claro, como nos pasamos el día mirándonos desde fuera (que si tengo el culo gordo, que si no soy tan mona...), nos perdemos la vida, lo perdemos todo. En cambio, cuando tu estás delante de un logo, o maquetando una revista y disfrutas, eso no lo pierdes nunca. Se vende a partir de quien sois de verdad, ¡se nota muchísimo! Lo que recomiendo es que seáis quien sois. Eso no es fácil, se necesita una vida entera para poderlo hacer, pero si empezáis ahora, podréis llegar a algún sitio.

Podéis encontrarla en: estudiogloriajover.com Entrevista ilustrada por Manoli López

Recuerda que encontrarรกs estos y mรกs contenidos actualizados diariamente en nuestra web:

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Clara Casasayas Loca por el marketing ¿Quién es Clara Casasayas? Una joven de 21 años enamorada de las tendencias, lo que me llevó a estudiar marketing y comunicación de moda (en IED Barcelona). ¿En qué consiste la comunicación de moda? La comunicación es igual para todos los ámbitos y en éste en concreto, la moda, es empaparte de todas las noticias tendenciales (referentes a la moda) y hacer de eso una publicación, haciéndola llegar

al máximo de público posible. La comunicación de moda puede ir desde las publicaciones en revistas (2D) como notas de prensa, invitaciones, spots televisivos, webs 2.0 y un largo sinfín de aspectos comunicativos para hacer resaltar una marca, producto o servicio (de moda). ¿Quieres especializarte en algún ámbito? ¿Crees que es mejor especializarse o ser multidisciplinar? La verdad que cuando empecé los estudios no sabia hacia dónde ir pero ahora que ya llevo dos años “en el carro” creo que quie-

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ro tirar por la rama de la publicidad. Soy una enamorada de los spots y las gráficas de moda. En cuanto a la segunda pregunta creo que es bueno tener una buena base potencial de cualquier ámbito al que quieras dirigirte y a partir de ahí ya decantarte por algo en concreto… pero nunca está demás ¡el saber, el conocimiento! ¿Cuándo o cómo decidiste que querías formar parte del mundo creativo? Desde que acabé los estudios obligatorios decidí que lo mío no era empollar, sino ir a mi rollo, ser creativa e imaginativa. No sabia que hacer, lo confieso, pero sabía lo que no quería hacer. ¿Las tendencias surgen por casualidad o son creadas conscientemente para abrir nuevos mercados u obtener más beneficio de algo? Buena pregunta. Personalmente pienso que son creadas a partir de un numero concreto de personajes clave de la sociedad cuya vida es la moda. A partir de éstos, los grandes diseñadores cogen una idea y la “disfrazan” a su estilo, a su manera, haciendo así un tendencia. Por otro lado se tiene que saber diferenciar lo que “está de moda” de lo que “es tendencia” ya que a veces pueden parecer sinónimos y no es así, sí que pueden ser complementarias pero no lo mismo. Una moda puede envolver varias tendencias y puede durar más de una temporada, entendiendo por temporada un año, una tendencia es más abstracta, es algo creativo y único. En moda, ¿qué importancia tiene el diseño gráfico o la comunicación? Para mi es indispensable, si no hay comunicación no hay marca. La comunicación tiene un papel muy importante en todas las empresas y más en el mundo de la moda, es tan importante como el producto en sí. La comunicación es la que tira del carro del producto, servicio o marca. Sin comunicación, la verdad, ¡me gustaría ver cuantas marcas sobrevivirían!

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El diseño del producto no lo es todo, ni mucho menos.

¿Qué te gusta más de tu trabajo y qué menos?

¿Qué habilidades crees que debe tener un creativo?

Me he dado cuenta que para introducirte en cualquier Mercado tienes que saber un poco de todo, eso significa que tengo que “estudiar” matemáticas. ¡Esto es lo peor!

La imaginación, supongo, aunque como dijo un conocido “todo el mundo tiene imaginación”, es decir, creatividad. Si uno no cree en sí mismo y en su creatividad, no tendrá nunca imaginación por lo tanto no será creativo. Tener la mente abierta, mirar un poco más allá de lo que simplemente vemos con los ojos, observar detalles de la vida, ser curioso.

Simplemente con eso creo que se puede llegar muy lejos, no hablo de puestos de trabajo sino de uno mismo como persona.

En cuanto a lo mejor de mi trabajo, no podría decidirme por un solo aspecto. Como he dicho, la publicidad es algo que me apasiona, junto con el marketing (aunque aparezcan las matemáticas) y todo lo que mueve un product manager. En el mundo de la moda todo es interesante, todo es apasionante. ¿El hecho de estar en el mundo creativo afecta a tu vida personal? ¿De qué modo?

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¡Hahaha! Ésta pregunta me hace mucha gracia porque últimamente mis amigos no paran de decirme que estoy loca, que el marketing y la comunicación me han absorbido. No paro de analizar todo lo que veo (en cuanto a marcas, productos y servicios), de decir lo que pienso sobre cada publicación gráfica, spot, estrategia de marketing… ¡Pero a mi me encanta!

esperaba, y de casualidad ¡me encantó! ¡Así que no está tan mal probar! También digo que un buen curriculum profesional siempre vale más que cualquier tipo de estudios, pero por algo se tiene que empezar, ¿no?

¿Crees que es mejor emprender justo al terminar los estudios, o aprender de lo que hay a tu alrededor antes de tirarte a la piscina?

No, de hecho no. Todo el mundo dice lo mismo, que en España la moda, la publicidad, la comunicación en general no está bien reconocida pero ¿no nos acordamos de un tal Amancio Ortega? ¡Un hombre que ha hecho millones y tiene una notoriedad mundial con una empresa líder en retails! Aquí en un pueblo del norte de España; pongo a Inditex de ejemplo porque sé más

Siempre es bueno saber dónde te metes, obviamente, pero en mi caso, era un poco bala perdida y me metí a estudiar marketing y comunicación sin saber lo que me

¿Crees que en esta profesión es más fácil encontrar trabajo en el extranjero?

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de moda que de otra rama, pero (me voy a mojar) creo que si uno quiere algo, lo conseguirá esté dónde esté y si no lo consigue es porque no se ha espabilado lo suficiente, si no ¿cómo es que hay este tipo de personas (A.Ortega)? ¿Tienes pensado abrir tu propio estudio? De momento no, ¡ojalá! Pero primero creo que (por el bien de todos) sería mejor trabajar para alguien para irme formando profesionalmente y después si me veo valiente y bien, económicamente hablando, pues no estaría demás montar un negocio, por pequeño que fuera, propio. Pero para eso aún queda mucho, creo. ¿Dónde te imaginas dentro de 5 años? ¿Cuál es tu meta? Espero que con una carrera ya en el bolsillo ¡y algo más! Y en un ámbito profesional la verdad es que no me imagino, me encantaría trabajar en alguna empresa de moda en el departamento de marketing (envolviendo tanto la gestión de producto como de comunicación). ¿Mi meta? ¡Con sobrevivir me basta! ¡Hahaha! Pero vaya, sobretodo hacer algo que me guste y esté feliz haciéndolo, si es viajando mirando los desfiles alrededor del mundo, mejor, ¡pero eso ya se consideraría un sueño! ¿Qué le aconsejarías a alguien que estuviera a punto de terminar sus estudios de diseño, comunicación o cualquier profesión creativa? ¡Uf! Que aproveche y que absorba todo y más de sus estudios y que los ponga en práctica lo más adecuadamente posible delante del Mercado ya que no tiene que ver, para nada, el mundo estudiantil del mundo profesional. Que se curre un buen portfolio, de cabeza al Mercado y ¡suerte chico! ¡Haha! Muchas gracias por tu colaboración Clara, y ¡mucha suerte a ti también!

Podéis encontrarla en: clairebyclaire.blogspot.com

[1], [2], [3] y [4] Campaña publicitaria ficticia para La Martina, de Clara Casasayas

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Lluis Morillas Construyendo marcas ¿Quien es Lluís Morillas? Bueno, Lluís Morillas no es nadie, tu. En Morillas tenemos muy claro un tema, y es que, lejos de lo que es un estudio de autor, aquí somos una agencia que refugia bajo la misma marca todo el talento que podemos. Aquí intentamos que no exista el poder, pero sí la autoridad; el que realmente sabe más sobre un tema, pasa por encima de los demás y nos orienta. Lluís Morillas es uno más, lo que pasa que me

ha tocado ser “la marca con patas” y quizá tengo más experiencia en algunos casos y por eso sigo con la delantera, pero no por el hecho de ser Lluís Morillas, ya llevo la delantera sistemáticamente. ¿Por qué te convertiste en diseñador gráfico? Pues mira, fue un accidente. En realidad, murió mi padre en el año 84 y nosotros no éramos una familia adinerada, con lo que de alguna forma tenia que sobrevivir con[1]

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juntamente con mi hermana. Mi padre tenia un despacho junto con una ayudante, y bueno, es lo que pudimos rescatar. Es el legado que me dejó él: una manera de trabajar, una manera de ver la vida, una manera de reflexionar, una ayudante que sigue trabajando con nosotros (Elisabet Albuixech), y un cliente que nos puso a prueba. Este cliente nos dijo: “El hecho de que seas el hijo de Antoni Morillas no significa que puedas hacer bien el trabajo”, además yo era un crío de unos 20 años. Fue una apuesta que ganamos a través de un concurso, ganamos la cuenta, la confianza y empezamos a trabajar… y hasta ahora. Todo ha sido por una cuestión de supervivencia primero, por que curiosamente yo estudié diseño industrial para no hacer lo mismo que mi padre, por que yo creo que un hijo a su padre tiene que demostrarle que también puede, con esfuerzo y dedicación, hacer una carrera equivalente a la que hizo él. Esta era un poco me idea, claro que quedó frustrada ya que a los pocos años de terminar murió y entonces tuve que buscarme la vida. Este accidente fue lo que me hizo, diríamos, dedicarme al diseño gráfico. ¿Cual consideras que es la parte más importante en el desarrollo de un proyecto? Es un tópico decir que todas son importantes. Nosotros tenemos una palabra que lo define muy bien: “Theel”, que es la mezcla de “think” (pensar) y “feel” (sentir). Hay agencias o estudios que trabajan muy bien el “feeling”; toda la parte más de diseño, más formal; y hay consultorías que trabajan muy bien toda la parte del “thinking”. Esto no se puede limitar por que los que trabajan el “feel” también piensan, y los que trabajan el “think” también sienten, o sea que las barreras no están delimitadas. Pero si que cuando eres especialista en un tema, no lo eres en otro.

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Y aquí, al ser una compañía de una cierta envergadura nos permite poder dotarla de distintos talentos de distintas áreas, esto nos permite dar bajo el mismo techo 360º de servicios de branding, empezando por el “think”y terminando por el “feel”. Entonces entregamos como proyecto único terminado todo lo que pensamos y sentimos. Para nosotros es igual de importante tanto el pensar como el sentir, no tenemos prioridad sobre ninguno de los dos ámbitos y pensamos que todos ellos tienen importancia. Hacemos mucho énfasis en el tema estratégico, es decir, hacer proyectos que no sólo sean formales, con inteligencia para poder hablar de negocios con el cliente y conseguir con nuestro trabajo el objetivo que nos planteemos. Es decir, cosas bonitas que no cumplan el objetivo no nos sirven. ¿En todos tus años como diseñador cual ha sido el proyecto en el que más has disfrutado y porqué razón? ¡Ostras! Yo sigo disfrutando en todos los proyectos, lo que pasa que si es verdad que disfrutas más o menos en función de qué te encuentras en el otro lado. La mitad de el éxito y el fracaso de un proyecto es del cliente, y la otra mitad es nuestra. Con lo que es tan importante con quien trabajas aquí dentro, en casa, como con quien trabajas como cliente. Hay clientes con los que se desarrolla un feeling especial y esto te permite generar más empatía y te encuentras más confortable, puedes profundizar más… Y hay clientes que no, que por su manera de ver las cosas, por su cultura, por su origen, por lo que sea… tienen una visión algo más “rígida”, que no te deja trabajar con tanta libertad. No te puedo decir con que proyecto me lo he pasado mejor, en realidad me lo sigo pasando bien porque también con una de las cosas con las que cuento es el equipo interno. Nuestro equipo interno da mucho juego, te permite disfrutar mucho del proyecto y disfrutar con el objetivo a conseguir, con lo que el propio proceso, el propio método independientemente del output final ya es interesante de por sí. ¿Y qué es lo que aún te cuesta hacer?

Aún me cuesta hacer… ¿Hace calor no? (ríe) Lo que me cuesta hacer es darle la razón al cliente, esto es quizás uno de los fallos que tengo, que las cosas que pienso las digo. Y a veces me tengo que morder la lengua, pero al

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final me sale, no puedo con ello. Esto es lo que más me cuesta hacer, pero aun así hemos aprendido a matizar cómo decir las cosas, hacer vivir al cliente todo el proceso de diseño, entender, escuchar y ver que el cliente acostumbra a ser inteligente y puede aportar datos en ámbitos que nosotros desconocemos más -como puede ser el propio mercado, el contexto donde se mueve, etc.-. Ser humildes y aprender de todo esto para poder construir una propuesta mejor creo que nos ha hecho mejor como diseñadores. Pero aún así, está aquel gusanillo, que supongo que tenemos todos, aquella cosa que ves que nos están llevando por un sitio que realmente ves que no vas bien, entonces es cuando te sueltas. Pero bueno, este es mi peor defecto. ¿Cómo ha cambiado la profesión de Diseñador gráfico? ¿Y el mercado? La profesión del diseño gráfico ha cambiado básicamente por el mercado. Si antes, en la época de mi padre, se entendía que la identidad era un logotipo –más gráfica que no estratégica-, hoy en día la identidad si no está acompañada de una inteligencia de proyecto, de una estrategia… Tiene poco valor. ¿Qué es una identidad? Una identidad puede ser un olor, un color, un trato a una persona… Hoy en día nosotros estamos trabajando por una cadena hotelera mundial que está en el Caribe y en muchos otros sitios, en la que estamos creando su identidad y sino tocar nada gráficamente, tan solo estamos tocando todos los demás sentidos que a 360º acaban complementando la visión del propio hotel: diseñar una fragancia, diseñar una música en función del contexto en el que estás, que no sea repetitiva…sobretodo, no hacer overbranding. Todo este trabajo es muy de especialista que en la época de mi padre era muy difícil de prever. En la época de mi padre se valoraba más el aspecto gráfico y el artístico, y naturalmente esto ya era muy difícil en aquel momento por que era un gran paso, porque no existía esta profesión. Hoy en día se espera esta inteligencia de proyecto. Hay otro aspecto que también creo que ha hecho cambian la visión del output final, y es que si hasta ahora nosotros

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jugábamos solo al monólogo, hoy en día con el tema de las redes sociales se juega al diálogo. Ahora nuestro cliente acaba opinando (y el cliente del cliente), como lo que ha pasado con GAP, que tuvieron que echarse atrás por que a los propios clientes no les interesaba la propia identidad. Entonces, este diálogo hace que las cosas no puedan ser un monólogo, que tengas que contemplar la opinión de todo el mundo y que de alguna manera también hagas de esponja que catalice toda esta información y que sepas maniobrar bien este ámbito.

silla te tienes que poder sentar sino no le puedes llamar silla, por lo tanto la función de la silla es sentarse aunque no es suficiente; no te compras una silla solo para sentarte, te tiene que despertar una emoción determinada.

Esto es un poco lo que ha cambiado, desde la Web 2.0, el tema de la relación con tu cliente, con los clientes finales, el B2B, el B2C… En fin, todo esto.

Creo que uno de los aspectos diferenciales hoy día es que si antes se hablaba de forma y de función, hoy se puede hablar de función y de emoción. Si las cosas no te emocionan, es muy difícil que te lleguen. Las comunidades, cómo la gente se conecta alrededor del concepto de idea… lo estamos viendo con Apple: la solución de sus productos, la identidad, la forma de hablar de Steve Jobs… Todo es la transmisión de valores, con los que conectas o no conectas, y eso es emoción.

¿Cuales crees que deben ser los puntos fuertes en la propuesta del diseñador?

¿Existen diferencias entre la creatividad gráfica y la publicitaria?

Los puntos fuertes tienen que ser conseguir el objetivo deseado, que en este caso siempre es un briefing, y por lo tanto tiene que ser fiel a su función, lo que pasa es que no es suficiente. Es decir, en una

Sí. La creatividad gráfica, des de mi forma de ver, es más estratégica y más conceptual. La identidad publicitaria, o la gráfica publicitaria, lo que pretende es ser más táctico; pretende vender más en la inmediatez.

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Nosotros con la identidad gráfica, más orientada des del diseño, informamos más que comunicamos… o al menos informamos y comunicamos más que vendemos. Cuando informamos un determinado estilo, comportamiento, manera de ser de la compañía, transmitimos unos valores… Normalmente no estamos vendiendo a través de una inmediatez, sino que estamos proyectando esta compañía para que con el tiempo la gente la entienda, tenga una cierta calidad, se posicione en tu mente de una forma determinada. En realidad, pretendemos que esté en tu “Top of mind” cuando tu pienses en alguna compañía relacionada con este sector. La publicidad esta vendiendo en la inmediatez, aquello de “¡Cómprame!” Es otra historia, está muy bien. Pero nosotros no hacemos publicidad, muchos clientes nos dicen: “Oye, pero ya que vosotros hacéis todo el tema de identidad ¿por que no hacéis publicidad?” Pensamos que lo serio es hacer una especialidad y no hacer de todo para conseguir a un cliente. Esto es algo que cuesta de entender, pero nos ha funcionado muy bien. Las agencias no hacen

lo mismo, venden identidad y luego también venden publicidad, lo venden todo. No creo que sea un buen método. A mi si me viene un fotógrafo y me plantea que sabe hacer de todo, no le compro nada; en cambio, si viene y me dice: “Soy especialista en bodegones de alimentación”, me lo creo más que si hace todo y todo bien. ¿En que ámbitos del mercado has trabajado más? Sobretodo en alimentación, porque es el sector más dinámico que hay. Fijaros que cuando hubo esa crisis del automóvil tan importante, la gente del automóvil puso a gente de alimentación en el mundo del automóvil, y es cuando aparecieron aquellas ofertas en las que por la compra de un coche te regalaban el aire acondicionado… El punto de venta para un producto de alimentación se trasladó al sector del automóvil. Es hacerlo apetitoso, como una oportunidad. En este sector es donde yo me he formado desde el principio sobretodo en packaging, nosotros empezamos trabajando mucho

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[1] LluĂs Morillas [2], [3] y [4] Piezas de la identidad de Unnim creada por Morillas Living Brands [5] Fachada del estudio Morillas Living Brands [6] Packaging de Ecolor [7] Packaging de Gallina Blanca Gourmet [8] Pieza de la identidad de Spanair [9] Packaging de Sweppes

¿Que es para ti una buena marca?

¿Nos puedes definir branding?

Esto es como el arte, a mi me encanta coleccionar arte y intento que sea más atrevido, que provoque. Hay cuadros abajo (en el estudio Morillas) que la gente me pregunta: “¿Y esto?”, y esto me interesa más que algo que no provoque ninguna sensación. Prefiero que provoque un rechazo antes de que no me provoque absolutamente nada. Esto es un poco lo que buscamos, ese es el tema.

Branding… Branding es todo. Branding es hacer marca, y cada uno hacemos nuestra propia marca: tu tienes un nombre, un ADN determinado, una personalidad como persona –la marca tiene una personalidad de marca–, una forma de andar, una forma de mirar, una forma de preguntar, una forma de hablar… En fin, las marcas son como las personas, es exactamente lo mismo. Hacer branding es desarrollar la personalidad de la propia marca. Cuando tu haces branding, tu te desarrollas como eres; cuando una marca se desarrolla bien y se entiende como es ella, se hace branding. Tampoco es tan sencillo como esto, a partir de aquí se tiene que entender que hacer branding es ser respetuoso y no generar overbranding en momentos determinados por que es muy fácil aplicar un exceso de marca –y no hay nada peor que ver una marca hasta aburrirte–, saber dosificar esta aplicación, el tema de ver nuevos vehículos para transmitir valores de marca sin que seamos gráficos –el olor, la sensación–, ¿de que sirve proyectar y ver una marca si luego vas a una ventanilla a pedir información y te tratan mal? Hoy en día todo está interconectado. Branding es esto, dicen que todo es marca y la marca lo es todo. Y en realidad branding es el verbo, lo que hace que todo esto rule, que funcione.

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en esa disciplina y la alimentación quizá era el canal donde se exigía más este ámbito. Y a partir de aquí, lógicamente decidimos desarrollar todo el tema de identidad y ahora lo que somos es especialistas en marca. El centro es la marca y el packaging no deja de ser un vehículo más de comunicación.

Una buena marca es una marca simple, una marca que no le haga falta explicar demasiado, que se entienda y que además la gente conecte con ella. También que genere comunidad, que alrededor de esta marca la gente sienta.

¿Cual crees que es el futuro de nuestra profesión? El futuro de nuestra profesión no lo sé ni yo (ríe). Está cambiando constantemente y es algo que va a seguir cambiando mucho más. Lo que si sé es lo que vamos a hacer nosotros: vamos a estar muy atentos. Ahora tengo una reunión para el tema de nuestra web por que queremos cambiarla, hacer una web mejor diseñada. Hemos estado trabajando con un equipo de especialistas durante un año para determinar como tiene que ser la web 2.0 de Morillas, que está a punto de salir. Se tendrá en cuenta en tema de las redes sociales, toda nuestra gente podrá hablar al exterior, clientes y gente de fuera podrán hablar con nuestra gente, habrá transferencia total, habrá un Community Manager que dirigirá y orientará un poco el diálogo que pueda haber entre la gente de fuera y la de dentro, intentaremos generar contenidos de interés…

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Un poco lo que hacéis vosotras con vuestra revista, nosotros lo hacemos también con el NG (National Graphic) por eso valoro mucho el hecho de tomar esta iniciativa, sé lo que cuesta poner recursos, interés, ganas… y además que el contenido sea de calidad. Sé lo que cuesta y también sé que va muy bien sobre todo si se es constante. NG hace más de 15 años que lo publicamos y somos constantes, hemos sido constantes siempre, y esto tiene premio, que la gente te escucha, que sabe que no es oportunismo. En definitiva, es pendiente, saber escuchar e interpretar. Al menos es lo que yo interpretaría de lo que nos depara el futuro. No lo sabemos, pero al menos estemos atentos, ver lo que pasa para saber lo que tenemos que hacer. ¿Ves un relevo generacional?

Siempre hay relevos generacionales afortunadamente. ¿Yo como intento luchar contra esto? Yo ya estaría off. La solución es que mi equipo sea siempre lo más joven posible. Esto es una cuestión de actitud, de selección, de la gente que trabaje contigo y que te mantiene esta visión más joven que probablemente

El otro día comentábamos que estaría bien que nos hablase de la web 2.0 alguien experto, y me dijeron: “Conozco a un profesor de una universidad…” Y dije que prefería a un chaval de 18 años o 16 que no tiene, ninguna barrera mental para que nos explique lo que él ve, por que él ha crecido con el mundo virtual y seguro que me explicará cosas más interesantes, más atrevidas y con menos frenos que alguien que pueda ser un estudioso de la materia pero que seguramente saque conclusiones pero desde una óptica más externa, no des de dentro. Hemos visto que los grandes emprendedores en este sentido siempre han sido chavales jóvenes, entonces ahí hay una gran oportunidad. Es que el medio además os va a propiciar unas grandes ventajas que nosotros, por que no hemos coincidido con el cambio, no hemos tenido. Hay que estar atento para poderlos coger y estar ahí, en primera línea, es una oportunidad única. ¿Que le recomendarías a alguien que estuviera terminando sus estudios de diseño o empezando como junior? Que no copie ninguna estructura preestablecida. Cuando sale todo el mundo a diseñar, quieren ser diseñadores autónomos. Hay muchas tipologías de cómo afrontar próximamente nuestra profesión, y hay que intentar primero buscar estas tipologías y elegir la mejor, la que realmente sepáis llevar. La mejor manera a veces es unirse entre amigos para montar equipos multidisciplinarios. Yo creo que este es un paso

muy importante porque existe la tendencia de que la gente no se le transparenta su propio estilo, sino que intenta adoptar el estilo de la propia compañía para la que está trabajando. Esto cuesta mucho de entender y cuesta mucho de transmitir, pero cuando realmente crees en esta filosofía, en esta forma de trabajar avanzas mucho y haces avanzar mucho a tus propios clientes. Además, consigues más control de ti mismo y del trabajo de tu output final. Yo cuando veo un trabajo que se le parece a otro trabajo, y a otro trabajo, y lo que veo de nexo de unión entre todos los proyectos es el estilo de un diseñador, creo que está haciendo un mal trabajo. Aquí estamos haciendo este masaje constante de que la gente que está trabajando aquí con nosotros no se deje llevar por estar historias. Por otro lado, yo vi esta oportunidad de generar un equipo multidisciplinar, distinto. En estos momentos tenemos el más grande de España con 53 personas entre Barcelona y Madrid. Nos alimentamos cada día, el objetivo es trabajar, cada vez más, fuera. Estamos trabajando en Francia, Alemania, Estados Unidos, India, Rusia, Turquía, Egipto –trabajar en Egipto significa irte en domingo, por que los árabes los domingos trabajan–, entonces claro, según qué cosas no se pueden ni plantear por que su cultura lo impide. Es evidente que es mucho más fácil trabajar en el barrio que en nuestra autonomía; pero es más fácil trabajar en la autonomía que en un país como el que estamos; y es mucho más fácil trabajar en España que en un continente como Europa; pero es que hoy en día el mercado es el mundo, entonces ¿cómo te puedes plantear lo más fácil? Lo más fácil no existe. El tema es buscar y encontrar la manera con la que te puedas desarrollar mejor y no caer en los tópicos de ser un diseñador sin invertir, con un bo-

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con la edad se te va endureciendo. Por eso aquí todo el mundo es importante, no es necesario que tengas mucha experiencia.

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lígrafo y un ordenador ya te montas tu rollete. Seguramente hay otras maneras de hacerlo, y hay que averiguar cual es la vuestra, como encajáis mejor y a partir de aquí creer en ella y apostar. Hoy en día hay una oportunidad, y como experiencia que tengo, si os sirve de algo… Yo cambié el tópico, por que además yo venía de un padre que era diseñador con lo que lo más fácil hubiera sido seguir por ahí. Pues el hecho de cambiar fue mucho más dificultoso, pero aprendí que los cambios más difíciles son los que te llevan más al éxito por que son donde normalmente la gente se mete menos, por que no quiere complicaciones. Entonces, si te metes por lo difícil, lo pasarás fatal, pero cuando salgas tendrás un buen sabor de boca, de haber superado una situación mucho más complicada… tendrás a la vez con un resultado más gratificante y con más reconocimiento profesional, por que seguramente aquello será más virgen que donde todo el mundo está. Yo veo las oportunidades ahí, de que analicéis un poco los esquemas, los caminos, los territorios… Y a partir de aquí trabajéis y elijáis el vuestro, que seguro que hay infinitos, des de equipos multidisciplinares a equipos especializados… Aquí tenemos a ocho personas de ESADE, dos diseñadores industriales, diseñadores de identidad, diseñadores de packaging, un arquitecto… Intentamos tener gente de distintos ámbitos y que no sean todos catalanes, por que esto es lo fácil. Esta fusión cultural es la que nos da ésta libertad de poder trabajar en según qué ámbitos que de otra forma sería difícil hacerlo, como por ejemplo lo que hablábamos de Egipto, trabajar con Egipto es todo un reto.

Podéis encontrarlo en: www.morillas.com

opinion

El ilustrador freelance No hay nada mejor que descubrir cual es nuestra pasión y sueño profesional, estudiar duramente para ello aprendiendo mucho y mejorando día a día, y convertirnos en ilustradores con todas sus letras y preparados para ejercer como unos auténticos profesionales.

creer en ello como nadie. Convertirte en tu propio comercial, aunque suene a tópico, si tu mismo no crees en tu obra, nadie lo hará. Para las personas tímidas e inseguras este es uno de los pasos más difíciles para el cual se permiten algunas caídas, pero ojo, solo algunas.

Salimos de las escuelas o del propio auto-aprendizaje creyendo que el mayor reto ha sido superado, el hecho de creer en ti mismo y apostar por una profesión no convencional.

El tercer obstáculo es el de las relaciones sociales. Ok, no debería denominarlo obstáculo, pero sí es un paso más que debemos tener en cuenta, de hecho muy en cuenta. Como todo en esta vida, cuantas más personas conozcas mejor, de ellas se puede aprender muchísimo y también explorar nuevos caminos profesionales, que nunca se sabe donde pueden llevarte.

Pero el mayor reto empieza justo al salir de las aulas. El ilustrador freelance es un todo-terreno que debe ejercer a la vez de ilustrador, de comercial, de relaciones públicas, de gestor y de su propio jefe. Una auténtica carrera de obstáculos con una meta fantástica, poder dedicarte a lo que verdaderamente te gusta.

El primer obstáculo de un ilustrador freelance es crearse un buen book marcándose siempre una pauta en cuanto al estilo de los trabajos presentados y a donde van dirigidos los mismos. El estilo propio es un elemento muy importante, pero debemos saber adaptarnos también a trabajos que pueden presentarse y que no acaban de encajar con nuestra estética. El segundo obstáculo es perder el miedo y la vergüenza, debes vender lo que haces, y

“Es una realidad que gran parte de las oportunidades laborales (en todos los ámbitos profesionales) surgen por conocer a una u otra persona y cuantas más conozcan tu trabajo, mejor.” Puede que alguna o varias de ellas necesite tus lápices en algún momento. El cuarto obstáculo es el de los asuntos legales y de gestión. Deben conocerse cier-

opinion

tas cosas para no tener problemas y aunque al principio todo el mundo anda bastante perdido cuanto más se investigue mejor. Presupuestos, facturas, cuotas de autónomo, IVA, derechos de reproducción, contratos, etc, son cosas que a primera vista marean pero de las cuales puede aprenderse mucho (afortunadamente) de otros compañeros o de la misma red. El último obstáculo del ilustrador freelance es quizás uno de los más difíciles pero a la vez mejores, el de convertirte en tu propio jefe: averiguar cual es tu manera de funcionar, los horarios en que rindes más, el orden en el que te desenvuelves mejor, los días que tardas en realizar un trabajo, ajustar tus propios recursos, saber hasta donde puedes llegar... En la vida hay muchas situaciones para las que no nacemos preparados, de hecho casi todas, pero lo importante no es desenvolverse mejor o peor, sino tener ganas de vivir la experiencia, el hecho de ser ilustrador, un trabajo precioso, una pasión que supera hasta el obstáculo más difícil.

Texto e ilustración: Manoli López www.manolilopez.com manolilopez.blogspot.com

proyectos destacados

Ethnic world

World culture. A book of art Andreu Serra Ethnic World es una propuesta que nos traslada de punta a punta de nuestro planeta para descubrir las culturas de nuestro maravilloso mundo. Se trata de un libro que reúne 30 etnias del planeta divididas en 6 continentes, las cuales están representadas a partir de diseños e ilustraciones que nos dan a conocer estas culturas de una manera más visual y gráfica. Con una línea muy orgánica, los trabajos muestran siempre algún rasgo característico de cada cultura, como su arquitectura, vestimentas, leyendas... Los colores, al igual que ciertos estampados, son rasgos muy importantes y distintivos de cada etnia, ya que ayudan al lector a ubicarse y sumergirse más en cada cultura. Un libro hecho para disfrutar, al igual que para aprender.

Para ver más sobre el proyecto visita: cargocollective.com/ethnicworld o la web del autor: masive.tumblr.com

proyectos destacados

Los Mundos de Margo

Un viaje de la sociedad a nuestras conciencias Alexandra España Cada uno de los relatos que lo componen es algo parecido un viaje del lector hacia la piel de los protagonistas. Un viaje al mundo interior de cada uno de ellos, a su mundo marginal y solitario. Se trata de un libro ilustrado para adultos, cuyos relatos han sido escritos por, Verónica Castellano, filóloga de profesión y amante de la escritura. La función de Alexandra como ilustradora ha sido plasmar las emociones de los personajes. Ha trabajado mucho el rostro, su expresión, la iluminación... Al fin y al cabo, la tarea de un ilustrador es comunicar a través de la imagen, provocar alguna reacción en el observador. El objetivo de Alexandra y Verónica fue crear una obra que despertase la sensibilidad del lector hacia un tema no demasiado agradable. Y no era tarea fácil conseguirlo.

Podéis ver más proyectos de Alexandra en su blog: pasoapasitovoy.blogspot. com

proyectos destacados

Blu-blu

Más que una tienda Mireia Cots Dentro en el mundo en que vivimos, innovar en una tienda de ropa infantil es bastante complicado, puesto que existen pocos factores diferenciadores que te permitan destacar entre otras propuestas. Mireia Cots, hizo destacar la tienda Blu-blu con una ropa básica y práctica, fácil de combinar y con ilustraciones educativas, para inculcar conocimiento al mismo tiempo que los vestimos. Una manera para que el niño aprenda divirtiéndose.

La mayoría de niños odian ir a comprar ropa, por eso la tienda está diseñada en un clima alegre y divertido, con una zona habilitada con mobiliario recreativo para los más pequeños donde pueden jugar, pintar los cuadernos para colorear exclusivos de la tienda, mirar libros, jugar con juegos,... Este espacio también sirve para hacer exposiciones, concursos de dibujo, explicar cuentos, charlas,...

proyectos destacados

El Angel del Bosque Memorias de Noaku Llubu Aram Millet

Aram Millet nos presenta su proyecto como un viaje onírico del joven protagonista por su mundo fantástico. Viaja de pueblo den pueblo, conoce las diferentes culturas, religiones, paisajes, personas y animales de su planeta, suponiendo un crecimiento espiritual y convirtiéndose en el fundador de la Nueva Comunidad. Técnicamente hablamos de una novela gráfica en formato DIN A4, utilizando lápiz, tinta y pintura digital. Cabe comentar que la obra ha sido transcrita al castellano por Haizea Arrizabalaga. No te pierdas la obra de este joven ilustrador y visita: arammillet.carbonmade.com

proyectos destacados

estudios

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estudios

Amor de Marca Art&Copy Strategies

Sergio Cabezas, un Director de Arte y Maite Loizate, una Creativa-ejecutiva, son los dos fundadores de “Amor de Marca”. Una agencia de publicidad de nueva creación que proporciona estrategias e ideas con una clara misión: conseguir que las marcas encuentren un lugar en el corazón de sus consumidores. Este tándem creativo, al que le fascina experimentar, desarrolla estrategias de comunicación, campañas publicitarias, estrategias de creación y lanzamiento de marcas, identidades corporativas, marketing directo, marketing viral, internet 2.0, packaging, material corporativo, presentaciones de empresa, audiovisuales… Como ellos mismos dicen: “Pide por esa boquita”. En AdM se trabaja teniendo siempre en cuenta el componente estratégico y aportando una visión creativa de la comunicación.

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Conscientes de que los recuerdos que perduran en la mente de las personas son los que les han hecho sentir emociones, la comunicación de esta agencia de Tarragona es totalmente emocional. En AdM les gusta potenciar la capacidad de las marcas para comunicar desde el corazón y la disposición a vivir experiencias con el consumidor. Como ellos mismos manifiestan: “Si apasionas e involucras a tu cliente, tienes muchas opciones de conseguir su compromiso y fidelidad absoluta, porque las personas ya no compran productos, sino las historias que estos representan”. En AdM tienen claro que ellos pueden proporcionar a las marcas la clave para construir su propia historia y para, algo todavía más apasionante, convertir a sus consumidores en fans. Porque el primer mandamiento de esta agencia es que no hay amor más grande que el Amor de Marca.

www.amordemarca.com amordemarca.wordpress.com

estudios

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[5] Sergio Cabezas y Maite Loizate, fundadores de â&#x20AC;&#x153;Amor de Marca [1], [6], [7] y [8] Carteles Amor de Marca

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estudios [9]

[10] [9] Acción RSC. Aitasa (Aguas Industriales Tarragona) [10] Imagen II Congreso Red Nacional de Biobancos [11]. [12] y [13] Implementación Teaser en España de la campaña internacional de seguridad interna. BASF Española, S.L.

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[14], [15] y [16] Acci贸n Navidad y campa帽a Tinet Diputaci贸n de Tarragona

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agenda

Mayo - Julio

Del 15 de mayo al 15 de julio EcoRedux 02: Manuals de disseny per a un planeta moribund EcoRedux 02 reúne una genealogía de experimentos con materiales ecológicos que llevaron a cabo equipos underground de arquitectura en la década de los sesenta y los setenta. Comisariada y diseñada por Lydia Kallipoliti, en colaboración con Anna Pla Català

reutilización de los productos de Cosentino Entrega del proyecto: 30/05 imasdmasart.com Festival Internacional de fotografía emergente de Granada y su provincia

III edición del Concurso Internacional I+D+Art

16/05 al 05/06 pa-ta-ta.com Cursos de especialización profesional Cursos de 120 horas lectivas que se imparten con horario nocturno. Diseño de Iluminación de Espacios; Diseño y Producción de Espacios Expositivos; Food Event Design y Diseño Gráfico Editorial son algunos de los cursos que repiten edición, mientras que los cursos de especialización en Diseño de Espacios Accesibles y Producción de Fotografía de Producto y Moda se incorporan este año a la oferta del IED

Del 11/03 al 22/05 dhub-bcn.cat

El objetivo de esta edición es la búsqueda de nuevas formas de reutilizar los materiales desechados que proceden de Silestone® y/o Eco by Cosentino®. Los participantes deberán presentar proyectos innovadores o proyectos arquitectónicos donde prime la

social de la fotografía” donde se presentará el proyecto de integración “Tras-de-mí”.

Pa-ta-ta 2011, Festival Internacional de Fotografía emergente de Granada y su provincia. Pa-ta-ta contará con exposiciones de artistas como Miquel Llonch, Andrés Pachón, Camino Laguillo o Manolo P. Pavón. Dentro de la programación del festival destaca el Encuentro de Editoriales de Fotografía, los diferentes talleres de formación y las jornadas “El Valor

Del 07/03 al 22 /06 ied.barcelona.es Exposición “Premios Delta”

Todos los diseños galardonados con los Premios Delta durante los últimos cincuenta años se exponen juntos, por

Del 01/10 al 30/06 delta-awards.com Concurso de diseño Bartcelona.org

metales, plásticos o cristal. Pueden participar tanto estudiantes como profesionales del diseño, sin límite de edad ni de procedencia. Se otorgará un primer y un segundo premio dotados con tres mil y mil euros respectivamente, y hasta cuatro menciones especiales no remuneradas Entrega del proyecto: 12/09 concurso.andreuworld.com

nexo común es el rol determinante jugado por los móviles en cada uno de los diferentes procesos creativos, ya sea en el plano conceptual, como en el de su materialización. Es una exposición que combina una muestra de obras centradas en la creación audiovisual (también la fotografía, la instalación o la performance) con una extensa selección de material de consulta.

Concurso de Diseño James Dyson

Del 12/05 al 20/06 fundacionfgodia.org

agenda

primera vez, en una muestra del Palau Robert de Barcelona dedicada al diseño industrial

Exposición Vinyetes al front

Este año se convoca un concurso para profesionales y estudiantes de diseño con el objetivo de hacer una reflexión sobre la aplicación del diseño en la experiencia del Centro Comercial. ¡Podrás conseguir premios de hasta 5.000 euros! Del 15/03 al 31/07 bartcelona.org XI Concurso Internacional de Diseño Andreu World

La temática de este concurso es diseñar algo que solucione un problema. El premio es de 10.000 libras. Publica tu candidatura antes de las fechas comprendidas a continuación Del 5/04 al 2/08 jamesdysonaward.org Mobile Art. Experiencias móviles

El concurso propone el diseño de un asiento o una mesa. Se admitirá el uso de otros materiales complementarios como

Mobile Art es un concepto amplio y en construcción que, más allá de una rígida alusión a un tipo concreto de formato artístico, sirva para englobar una serie de propuestas cuyo

Esta exposición analiza y presenta un diálogo entre los elementos iconográficos que componen las 18 viñetas de Sueño y Mentira de Franco y el lenguaje gráfico y visual de otros artistas, en el contexto de la propaganda de guerra, que no sólo no se centraba en la estampación de carteles, sino también en la confección de aleluyas, pasquines, ilustraciones y chistes para la prensa. Del 18/03 al 29/05 museupicasso.bcn.es

Formato recomendaciones

de Gavin Ambrose, Paul Harris | Editorial Parramón Esta obra es una aportación fresca, original y colorista al fondo de Parramón, con la calidad que nos caracteriza. Se trata de un monográfico sobre formato, referido, sobretodo a material impreso sobre papel: libros, revistas, folletos, carteles, desplegables, etc. A través de ejemplos cuidadosamente seleccionados se muestran innovadores tipos de plegado, técnicas de encuadernación, acabados de papel, troquelados o imposición de páginas, todo ello acompañado de claras y concisas explicaciones. También se dedica un capítulo al diseño de pantallas para ordenador y a la creación de otros objetos como invitaciones, envoltorios o posavasos. Una obra muy completa y práctica imprescindible para todo diseñador.

Veintidós consejos sobre tipografía de Enric Jardí | Editorial Actar

Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán). Y veintidós cosas que nunca debes hacer con las letras (que algunos tipógrafos nunca te dirán) es un libro de recetas. En una época de puritanismo tipográfico y de culto a las formas, esta lista de “lo que te conviene y de lo que no te conviene” rompe algunos prejuicios explicando la tipografía de una forma nueva. “Si te dejan, compón a caja izquierda”, “No toques demasiado los valores por defecto”, “Condensa y expande las letras” o “Evita según qué ligaduras” son el tipo de consejos que el autor da en este volumen.

Una coolhunter en Nueva York

de Gema Requena | Editorial Océano Ambar

"Una coolhunter en Nueva York" es un libro de tendencias situado en la ciudad de NY con tres o cuatro lecturas paralelas. La primera, un relato biográfico y experiencial que ha vivido la autora en la ciudad a modo casi de novela y el entretejido de relaciones que vive con sus amigos y otros personajes. Una segunda lectura que te aporta la visión completa de las tendencias actuales que está viviendo la ciudad, entre un gran apartado dedicado a la moda y al shopping por los barrios. Y una tercera, que sirve de base como un manual para cazar tendencias en esta u otras ciudades o proyectos como coolhunter. Todo esto salpicado con recuadros de información y tendencias actuales, desde las ciudades que marcan tendencia actualmente hasta los enlaces de los blogs de moda y tendencias mundiales más importantes.

Antoni Morillas, de grafista a diseñador gráfico recomendaciones

Antonio Morillas | Editorial Indexbook

“Antoni Morillas, de grafista a diseñador gráfico” profundiza y muestra por primera vez el legado de este pionero del diseño gráfico en Cataluña y España. Marcada por la calidad, la diversidad, la franqueza y la experimentación, la obra gráfica y artística de Morillas (1932-1983) va más allá de la representación de una época.

Manual del diseñador freelance Cathy Fishel | Editorial Parramón

Es un libro ilustrado y práctico de referencia para todos los diseñadores gráficos freelance que deseen desarrollar una carrera de éxito a largo plazo. Este libro está repleto de consejos prácticos, estrategias, casos de estudio y referencias de la industria para enseñar a los diseñadores freelance aspectos prácticos de la carrera. Cubre todos los géneros interesantes para un diseñador, tales como branding, identidad corporativa, publicidad...Y nos explica que enfoque es la mejor forma de aproximarse. La autora, Cathy Fishel, es la editora de LogoLounge.com y contribuye como editor de PRINT magazine. Es autora de más de 20 libros de diseño. Actualmente vive en Illinois, EEUU.

Mad Men

Matthew Weiner | AMC Mad Men es una serie de televisión que cuenta la historia de una ficticia agencia de publicidad de Nueva York llamada Sterling Cooper. La serie se sitúa en los años 60 y gira alrededor del competitivo mundo de la publicidad. Sigue las historias de los personajes que trabajan en la agencia, quienes hacen del vender un arte y cuyas vidas son movidas por sus egos. La serie no es totalmente ficticia, ya que da un repaso a la historia mundial a través de estos personajes. Del mismo modo, aparecen agencias o marcas reales que hacen que el espectador (más si es creativo) empatice con el momento y el personaje.

A -Z

Glosario

Entender la terminología del ámbito del diseño

Aberración

Incapacidad de forma y nitidez que tiene un objetivo para reproducir un sujeto de forma correctamente enfocado

Bigote

Filete ornamental ahusado, es decir, con la parte central más gruesa que va adelgazándose progresivamente hacia los extremos. A veces, la parte central del bigote queda interrumpida por un motivo ornamental

Branding

Proceso de creación de una marca que destacan valores y conceptos con un estilo de vida concreto, con una forma de sentir, vivir y pensar

Clisé

Grabado empleado para impresión tipográfica. Consiste en una plancha de aleación metálica que, previamente sometida a un proceso fotoquímico, configura una imagen en relieve

Dominio

Nombre en propiedad que tiene una empresa para operar en la red. Hay elaborado un sistema internacional de dominios o DNS que los agrupa por jerarquías, simplificando su identificación. En España es la terminación .es 70

Encabezamiento

Títulos de un texto por el que se indica el comienzo de un capitulo, artículo,…

Flipbook Libro con dibujos que se animan al mover las hojas

Fundido Parte de un cuchillo que no corta, tan solo hace la marca para doblar el papel, el cartón,…

Guardas Dos hojas a doble formato que unen la tapa con la tripa. Las encontramos en los libros de cartoné. La unión se hace enganchando la portada con la primera hoja de la tripa y la contraportada interior con la tripa con la otra. Suelen ser más gruesas que las hojas de la tripa

Huella de tela Marca que deja la tela metálica de la máquina de fabricar en una de las caras de la bobina

Características de conducta de una empresa que definen las cualidades análogas a su nivel de servicio, naturaleza o enfoque al hacer negocios

JPEG

Es uno de los diferentes métodos de compresión de mapa de bits para el almacenamiento de imágenes en un formato deficiente. En algunas aplicaciones, la calidad se puede seleccionar desde alta (para impresión) a baja (destinada a la red o con fines de posicionado de maquetas). Cada vez que se almacena en JPEG una imagen, el archivo se recomprime y pierde datos

Lineatura de trama

Nota marginal

Breves líneas de texto compuestas en los márgenes

Onomatopeya

Palabras que recuerdan los sonidos que su significado denota

Papel de barba

Papel que no tiene los bordes rectos, sino desiguales y con un acabado irregular

Qwerty

Distribución estándar del teclado usado en ordenadores, procesadores de textos y máquinas de fotocomposición. Proviene de las seis primeras letras del teclado empezando por arriba a la izquierda

Remuestreo

Recalcular el número de píxeles de la imagen modificando su tamaño, resolución o ambos

Cantidad de líneas de puntos que hay por unidad de medida lineal. Se expresa en líneas por centímetro, o línea por pulgada. Todas las cuatricromías que pertenecen a las misma imagen tienen la misma lineatura

Tintas a 4 colores

Marca

Visión

Símbolo, dibujo, palabra o frase que identifica y diferencia un producto, servicio u organización de sus competidores

A -Z

Identidad

Tintas pigmentadas empleadas para imprimir en el proceso a cuatro colores (cuatricromía)

Troqueladora

Máquinas para cortar los productos impresos que no sean cuadrados ni rectangulares.

Se refiere a lo que la empresa quiere crear, la imagen futura. Se realiza formulando una imagen ideal del proyecto a fin de crear el sueño de lo que debe ser el futuro la empresa 71