La Rueda Creativa #2 by La Rueda Creativa

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Idea original, Diseño y Dirección Roser Falcón, Cristina Busquets y Gal·la Termes Maquetación Gal·la Termes y Roser Falcón Web y Social Manager Cristina Busquets Artículos no firmados Equipo LRC (Cristina Busquets, Gal·la Termes y Roser Falcón) Ilustración portada Anna Rubio Agradecimientos Max Castellarnau, Getting Better, Albert Mas de Xaxars, Lluís Sallés, Josep Pla-Narbona, Los Pantones, Paula González, Anna Rubio, Javier Orenes, Quico Salgado, Helena Costa, Fran Rodríguez y todos aquellos que nos están apoyando en este proyecto

La Rueda Creativa está bajo una licencia Creative Commons No se permite un uso comercial de la obra original ni generar a partir de ella obras derivadas. Se permite reproducir el contenido total o parcial siempre que se cite la fuente (www.laruedacreativa.com)

EDITORIAL

Reflexion veraniega Este es el tercer número de La Rueda Creativa, un número lleno de colaboradores nuevos y contenidos redefinidos. Seguimos madurando de forma lenta pero segura, creando nuevas tipologías de contenidos y tratando siempre de traeros reportajes, artículos e inspiración para que disfrutéis estos días en los que el sol aprieta. Os sugerimos que os dejéis llevar por nuestras páginas y descubráis a Los Pantones, aprendáis un poco más sobre las infografías y qué significa ser diseñador y aprendáis y os inspiréis de todo aquello que compartimos con vosotros; entrevistas, ilustraciones y muchos otros contenidos. Con la llegada del verano, creemos conveniente hacer un pequeño parón en la publicación de la revista para acabar de redefinir el camino que debe tomar. Volverá el 15 de noviembre, pero mientras podréis seguir conectados a la web de LRC, que seguirá actualizándose como hasta ahora. Pero mientras tanto, disfrutad de este número que aunque estemos de vacaciones los creativos esto de “desconectar” no lo tenemos muy claro.

Equipo LRC www.laruedacreativa.com

Conceptos

Reportaje

Branding

Fusiones y Rediseños

Los Pantones

Articulo

Conversando

Proyectos

Josep Pla-Narbona

Lluís Sallés

Lámpara Størm

El hombre cerilla

de Quico Salgado

Proyectos

Estudios

Agenda

Libro Ilegible

Gettingbetter

15 Julio / 15 Septiembre

Capítulo segundo Por Lluís Sallés

Conferencia de un maestro del diseño gráfico

de Fran Rodríguez

La ilusión lo mueve todo

Graphic Designers Rock Band

¿Qué hacer? ¿Dónde ir? Échale un vistazo

Articulo

Quien no llora creativamente, no mama

Infografía: El arte de diseñar información

Proyectos

El ascenso Jack

Hair Art Project

Recomendaciones

A-Z

Por Albert Mas de Xaxars

de Javier Orenes

Libros que no te puedes perder

Por Max Castellarnau

de Helena Costa

Glosario

Entender la terminología del ámbito del diseño

CONCEPTOS

Branding Capítulo segundo

Las marcas no caminan solas. Extrañamente, a no ser que vayamos puestos de ácido lisérgico, veremos pasar por nuestro lado una marca que no esté depositada sobre algún soporte físico: una bolsa, su packaging, el producto o cualquier medio de comunicación con el usuario. Por tanto las marcas no son entes independientes, son seres simbióticos que necesitan de un huésped y un entorno favorable para sobrevivir, y el entorno lo proporciona el branding. El entorno es el lugar donde va a vivir la marca por tanto hemos de definir dicho entorno. Si no lo definimos lo hará el usuario, y no podemos dejar en manos de nuestro usuario decisiones sobre como debe ser nuestra marca. La marca escoge a sus usuarios, no al revés. Debemos escoger, definir, estructurar y construir el entorno sensorial de la marca. Cómo es, qué come, dónde pasa las vacaciones, cómo es su casa, cómo viste, etc. Todo lo que nos ayude a construir la arquitectura emocional de nuestra marca nos vinculará íntimamente con el usuario. Utilizamos nuestras experiencias emocionales con otros seres humanos como punto de referencia de consumo y con esto quiero decir que comparamos los objetos que adquirimos con rasgos de personas.

“Decimos de alguien que es oscuro o retorcido, suave o duro. Podemos tener un corazón de piedra o un humor negro, o bien comparar a una persona con un material como el hormigón o con un color como el granate y estar seguros de que así transmitimos algo de su personalidad”

Es un trozo de pan es una expresión común que utilizamos para definir a una buena persona, para definir a alguien que de ninguna manera nos traicionará, alguien en quien podemos confiar. Y de la misma manera depositamos valores humanos sobre los productos, y la marca y el pro-

CONCEPTOS ducto al que representa deben transmitir los mismos valores. ¿Cómo podemos dotar de valores a la marca? Lo primero es saber en que estadio está situada nuestra marca y para ello podemos utilizar como guía la siguiente clasificación que durante los últimos diez años he estado confeccionando.

Los niveles de las Marcas Marca de nivel 1: Distintivo característico y exclusivo que un fabricante pone a sus productos. Marca de nivel 2: Que identifica, califica y da un valor añadido. Marca de nivel 3: Identidad, personalidad única. Marca de nivel 4: Vínculo emocional. Búsqueda de unicidad. En cada nivel las marcas adquieren responsabilidades y significantes de distinto valor. El ejemplo siguiente os ayudará a comprender mejor a que hago referencia: •• Sin

marca: elemento básico: Trigo de nivel 1: elemento transformado simple: Trigo = harina •• Marca de nivel 2: elemento transformado elaborado: Harina + agua + levadura = Pan

•• Marca

de nivel 3: elemento transformado complejo: Harina + agua + levadura = Pan + Marca = Pan Bimbo •• Marca de nivel 4: elemento transformado sofisticado: Harina + agua + levadura = Pan + Marca + status = Pan Bimbo cereales sin corteza La distancia conceptual que existe entre un elemento básico (el trigo) y un elemento transformado sofisticado (el pan Bimbo de cereales sin corteza) es abismal al igual que su relación con el usuario. En el primer caso la relación entre el trigo y el usuario es inexistente hasta que es manipulado por primera vez y es convertido en harina y esta primera manipulación permite la aparición de la marca y si le damos dos vueltas más aparecerá el branding. Pero para que aparezca el branding necesitamos dotar de valor al producto y este valor debe ser tanto real como intangible. Por valor real hago referencia a la calidad del producto y por intangible a todo aquello que dotará de valor no cuantificable al producto y que tendrá su origen en los valores asociados a la marca. Justo aquí es dónde entra en juego el concept book. Antes de diseñar una marca hay que seguir varios pasos claves para el futuro de la marca y tras haber definido nuestro negocio y el producto que vamos ha desarrollar y antes de desarrollar el plan de marketing tenemos que desarrollar el concept book. El libro de concepto nos ayudará a definir el

CONCEPTOS

branding y todos y cada uno de los elementos que formarán parte del mismo. El concept book es nuestra Biblia, es absolutista y no permite la duda. Debe definir los siguientes apartados: el Entorno (definición verbal y visual): definición de dónde se va a mover nuestra marca. El Usuario (definición verbal y visual): definición de quién queremos que sea nuestro usuario. La estética global (definición verbal y visual): definición de qué queremos que respire nuestra marca, y la Marca (definición verbal y visual): definición de cómo queremos que sea nuestra marca. En los apartados que os indico no estamos diseñando aún ningún elemento, estamos estructurando, reflexionando y proponiendo posibilidades tanto visuales como verbales o escritas de cómo queremos que sea el mundo dónde se va a mover la marca, en definitiva estamos definiendo el branding y si tenemos en cuenta la relevancia de este ejercicio nos los tomaremos muy en serio pues de ello dependerá el éxito de la marca. Toda marca que pretendas que viva en el nivel 4 necesita de este ejercicio, no puede vivir únicamente de la estética necesita del story telling, deberá explicar una historia y el concept book construye esta historia y todos los elementos necesarios para su correcta narración hacia su publico. No olvidemos que toda historia tiene tres partes importantes en su trama: introducción, desarrollo y punto álgido y el final o desenlace, que en el mercado no es otro que la compra del producto. Las ventajas que ofrece el branding son indiscutibles y una de las más destacables es que podemos conseguir que el usuario de la marca mute hasta convertirse en fan, y ¿que marca no quiere tener groupies a sus pies?

DE BOTTON, Alain. La arquitectura de la felicidad. Barcelona, Ed. Random House Mondadori, S.A. 2008. p. 90.

REPORTAJES

Fusiones y Redisenos Seguro que os habréis fijado que últimamente hay muchas menos cajas y bancos: de las 45 cajas de ahorros españolas, más de la mitad se encuentran en procesos de fusión y reestructuración. En síntesis, esta situación ha sido consecuencia del fuerte crecimiento del crédito durante el periodo 2000-2008, que llevó a las cajas de ahorros a expandir la red de sucursales y el empleo: en estos 8 años abrieron casi 6.000 oficinas e incrementaron sus plantillas en más de 30.000 trabajadores. La crisis económica ha provocado que el crecimiento pase de positivo a negativo, de manera que las cajas se han encontrado con un exceso de oficinas y empleados que han tenido que solucionar rápidamente para contrarestar los excesos cometidos hace unos años. A esto hay que añadirle que la mayoría de cajas y bancos son de pequeña dimensión, lo que no les permite acceder a determinadas operaciones. Según el Banco de España, deberían poseer un tamaño mínimo de 50.000 millones de euros, cifra que solo alcanzaban 5 de las 45 cajas existentes. Por estos motivos y algunos otros que por su complejidad no creemos necesario exponer aquí, muchas de las cajas españolas han tenido que optar por fusionarse, a menudo creando una “nueva” caja, proceso que incluye crear un nuevo nombre y por supuesto, cambiar toda la gráfica de la caja… aunque en algunos casos el cambio no ha sido especialmente atractivo. A continuación hacemos un breve análisis de las nuevas marcas surgidas de tres fusiones: Unnim, CatalunyaCaixa y Bankia.

REPORTAJES

La fusión de Caixa Sabadell, Caixa Manlleu y Caixa Terrassa debía dar como resultado una nueva identidad que simbolizara el concepto de “unión”, transmitiera los nuevos valores y fuera capaz de resolver correctamente la arquitectura de la marca de los diversos organismos, divisiones y productos de la nueva caja. La definición estratégica, conceptual y gráfica ha sido responsabilidad de Morillas Living Brands, una de las agencias de branding más reconocidas en España.

Para desarrollar el naming, las cajas convocaron un concurso de ideas entre sus propios empleados, del que surgieron más de 9.000 propuestas. Morillas las recogió y en base a ellas se creó el nuevo nombre, que tiene origen en el “unim caixes” (“unimos cajas”, en castellano), haciendo referencia a uno de los conceptos que querían las tres cajas, “unión”. Para darle una imagen más moderna, se decidió finalmente que el nombre llevara dos n, acción que facilitaba además el registro de la nueva marca y que fuera más fácil reconocerla y memorizar. El nombre genérico es UnnimCaixa, pero en las oficinas de los territorios de origen será sustituido por el UnnimCaixa Sabadell, UnnimCaixa Terrassa y UnnimCaixa Manlleu.

REPORTAJES

Gráfica Unnim utiliza la tipografía FF Max y un color principal poco convencional en el sector, el blanco, que contrasta con el color negro de “La Caixa”, el verde de Caja Madrid y la gran mayoría de entidades. El blanco está siempre acompañado del negro y tres colores más (amarillo, rojo y verde) que son los principales de las cajas que forman la nueva entidad. Estos tres colores se fusionan en el símbolo de la marca, que sugiere tanto una c (de caja) como una u (de unión), reforzando una vez más el concepto de fusión y unión. La aplicación de la marca en los diversos ámbitos en los que debe moverse se hace en base a la “U” del nombre, que genera una forma que se utiliza en todos los documentos y aplicaciones de la marca, incluso en la página web. Visualmente una única forma crea todos los elementos de la palabra donde sólo resalta la letra “i” por encima del resto y dota de ritmo a la representación gráfica que en caso contrario pasaría desapercibida por un exceso de continuidad en el trazo. Las dos “n”, todo y facilitar el registro, dificultan la legibilidad y su fonotipia, aunque potencian la idea de puente, punto de conexión y unión entre todos los implicados en la fusión.

Conclusión El resultado gráfico funciona correctamente, sin grandes excepcionalidades. Aumenta la modernidad de la entidad y la convierte en más próxima al usuario. Quizás bebe en exceso de los referentes técnologicos de las compañías de telefonía y en general del ámbito web. No resalta sobre el resto y en ningun caso es el mejor ejercicio del estudio Morillas, por otra parte especializado en packaging, no en branding. Todo y así es un proyecto correcto y no olvidemos lo complejo que es lidiar con un consejo de administración y peor aún con tres al mismo tiempo. 11

REPORTAJES

Una de las fusiones más importantes fue la de Caixa Catalunya, Caixa Manresa y Caixa Tarragona, ya que será la segunda entidad de ahorro de Cataluña. La decisión que más pesó a la hora de crear el nuevo nombre fue que las tres entidades querían mantener la palabra “Catalunya”, para no desvincularla de sus orígenes, de manera que el estudio de Claret Serrahima (Cla-se) no tuvo un margen de maniobra excesivamente ámplio. Se buscó crear un nombre y una identidad sin fecha de caducidad, equilibrado, contundente y que generara confianza y credibilidad. Finalmente, el nombre escogido fue el de CatalunyaCaixa (sin espacio entre las dos palabras), que no se libró de algunas críticas por ser prácticamente igual que el de una de las entidades de la fusión. Desde el estudio se afirma que no se podía prescindir tampoco de la palabra “caixa”, ya que eso dejaría a “La Caixa” como única caja de ahorros catalana.

REPORTAJES

Gráfica Cla-se fue también el estudio encargado de definir toda la gráfica y arquitectura de la nueva marca, proceso que no fue nada fácil debido a las presiones de las tres entidades: en palabras del propio Serrahima, el color naranja-teja es una concesión a Caixa Manresa y el negro, a Caixa Tarragona. No se descarta volver a introducir cambios en el diseño del logo más adelante, pues por ahora sigue incluyendo los nombres originarios de las tres entidades, Caixa Cataluñ a, Tarragona y Manresa y el hecho de que “Catalunya” tenga un trazado más grueso puede posibilitar que el nombre acabe convirtiéndose a solo “Catalunya”. El logotipo incluye también las siglas “CX” como contracción de la palabra “caixa” y se utiliza como símbolo identificativo de la nueva entidad. Para la construcción del logotipo se ha creado una tipografía exclusiva, llamada CX y diseñada por Íñigo Jerez. Se utiliza además para los titulares y texto destacados. El código cromático, compuesto por tres colores (naranja-teja, negro y gris) se utiliza en todos los elementos de la entidad, desde las tarjetas de crédito hasta las fachadas de los edificios.

Conclusión Las concesiones son lo que son y nunca juegan a favor de la excepcionalidad. Lo mejor del proyecto es la “CX”, aunque su resultado gráfico nos lleve, por asociación, por caminos peligrosos: triple X de Vin Diesel, o algún sex shop modernillo del barrio de Castro en San Francisco. La verdad es que si los chicos y chicas que nos atienden en el banco nos deleitaran con algún look de cuero, latex corporal o vinílico el servicio seria mucho más interesante y se acercaría a las expectativas que nos promete la marca. 13

REPORTAJES

La unión de Caja Madrid, Bancaja y las cajas Insular de Canarias, Laietana, Ávila, Segovia y la Rioja había dado como resultado el primer banco en España en volumen de negocio y actuaba bajo el nombre de “Banco Financiero y de Ahorros” (BFA). Interbrand fue la consultora encargada de desarrollar el naming y la gráfica del nuevo banco. Después de diversos meses de estudios, el nombre escogido fue “Bankia”, por su fácil pronunciación, asociación con el mundo financiero y potencia internacional, pues se pronuncia de igual forma en los principales idiomas. Este nuevo nombre ha sido muy polémico, en parte debido al evidente parecido a “Rankia”, banco noruego, situación que puede llevar a más de una confusión y también porque los colores corporativos no parecen ser del agrado de mucha gente.

Con la colaboración de Lluís Sallés

REPORTAJES

Gráfica El código cromático de Bankia, definido también por Interbrand, es bastante especial: el caoba y el lima, que por separado sugieren conceptos como confianza, experiencia, calidez, tecnología y compromiso, juntos recuerdan más a una marca de supermercado o café que no a una entidad financiera. El lima será el color asociado a Bankia, como lo es el rojo a Banco Santander o el azul a BBVA. Bankia carece de símbolo, por lo que es el mismo nombre es el que hará esta función, concretamente la “B”. Es por ello que se optó por modificar la tipografía y añadirle detalles que dieran personalidad a la nueva entidad, como la eliminación de la barra de la “B”, la unión de la “n” con la “k” –para reforzar el concepto de “unión” entre las 7 cajas- y los remates de las letras. La tipografía corporativa es la Joey, muy equilibrada y con pequeños toques que le dan su propia personalidad.

Conclusión La resolución tipográfica de la marca no ha dejado indiferente a nadie, probablemente porque parece “mal resuelta”: la unión de la “n” y la “k” –que se hizo para dar énfasis a que Bankia la forman siete cajas- genera una forma extraña, que puede parece una flecha incluida en medio de las letras. Los remates de las letras son en algunos puntos demasiado agresivos o puntiagudos y el hecho de eliminar la barra de la “B” deja una forma un tanto extraña. Como las otras dos, en ningún caso sorprende y se nos presenta aburrida. En general las entidades financieras sólo llaman nuestra atención a través de sus comisiones desmesuradas o sus atracos perpetrados desde la inmunidad de los ladrones de guante blanco.

REPORTAJES

Cuelgo el teléfono, era Miki de Los Pantones, habíamos quedado en vernos a las 17.00 h, son las 17.16 h y me dice que tardará todavía 20 minutos más. Me pido una clara y cojo el periódico. La noticias no cuentan nada bueno ni nada nuevo, nunca lo hacen… Aparece Macario, el bajista… “Siempre soy el primero en venir..” me dice, “Los demás siempre vienen tarde”. A las 18.14 h ya estábamos todos. Macario iba ya por su segunda cerveza, el calor empieza a notarse. La mesa se viste de tazas, vasos, posavasos y copas… Miki se pide un cortado con sacarina, Macario unas olivas para acompañar la cerveza, Pauet se toma una Coca-Cola y El Petiso se pide un vaso de agua con una rodaja de limón.

Soy consciente de que los diseñadores gráficos somos gente que suelen llegar tarde a todas partes, pero es que además estos también son músicos... 16

La editora de la Rueda Creativa nos había pedido un texto donde nos presentásemos, hablásemos un poco de quienes somos, de dónde venimos y a dónde vamos (vaya cuestión más filosófica la que hoy nos atañe), y para eso habíamos quedado... La primera vez que vi a Los Pantones estábamos todos en una fiesta en el Born, en casa de una amiga que teníamos en común. Para aquel entonces todavía no existía la banda, pero ya realizaban algunos proyectos de diseño gráfico juntos, colaboraciones con amigos, bares musicales a los que solían asistir para las jam sessions y algún familiar que siempre caía con algún flyer o un logo para una asociación sin fines de lucro. Y es que eso parecían... Su trabajo se acercaba más al de una ONG que al de un estudio de diseño. La noche transcurrió entre cervezas, humos, guitarras, y canciones improvisadas que hablaban de los clientes, diálogos surrealistas cliente-diseñador, la Comic Sans y sus secuaces y todo tipo de temas de esos de los que solemos hablar los diseñadores gráficos. Y como no, siempre hay un tecnofreak en el grupo, de esos que llevan la tecnología a todas partes. No-

REPORTAJES

sotros teníamos al Albert, que grabó la sesión sin que ni Miki, Macario, el Pauet y el Petiso se dieran cuenta. Para la posteridad... Pensó. Coincidí por segunda vez con Los Pantones en Blanc, el Festival de Diseño Gráfico de Cataluña, y para mi sorpresa, allí estaban, subidos en el escenario presentando a los ponentes. Tocaron una versión de Star Wars para presentar a VASAVA, un cover de Oliver y Benyi para dar paso a Cla-se, o la canción de Charlie de Lost: “You All Everybody” de los Drive Shaft, para presentar a Boolab (hicieron las cortinillas para Cuatro de la última temporada de Lost), tal y como la cantaba Charlie... Sin ornamentos. Mis ojos no daban crédito a lo que veían, cuatro diseñadores gráficos convertidos en músicos, con camisetas de colores con su correspondiente código Pantone cada una de ellas. Ni lenguas, ni calaveras, ni pistolas, lo que adornaba sus pechos eran toda una declaración de intenciones, una banda que en sus letras hablan de chicas, diseño gráfico, y chicas otra vez. Una banda singular, sin lugar a dudas... Aquella noche acabamos otra vez tocando en un bar improvisando una jam session, rodeados de blues, jazz y músicos “de verdad”. Mi armónica escupía notas agudas al ritmo del blues de la guitarra del Petiso. Macario, esta vez con un contrabajo, golpeaba las cuerdas contra la caja del instrumento, Pauet marcaba un ritmo triste y azul y Miki, con su inconfundible look “diseñíl” y rockero, lloraba poesía en toda la sala. Al final no acabamos de hacer el texto que nos pidieron. El camarero trajo la cuenta y como no, me tocó pagar otra vez. Nos saludamos y nos fuimos cada uno por su lado, yo me voy para el estudio, tengo que enviar un par de emails todavía, Miki y Los Pantones salieron en sentido contrario, vaya uno a saber hacia dónde... Porque una cosa es segura, sí que les puedo contar quienes son y de dónde vienen, pero no me pidan que les diga a dónde van, porque eso, ni ellos los saben. Podéis encontrarlos en: www.lospantones.com facebook.com/lospantones

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Quien no llora creativamente, no mama Es verdaderamente sorprendente lo que podemos llegar a obtener cuando pedimos ayuda al prójimo usando el ingenio. Aunque la causa simplemente se lo merezca, el pedir a secas cada vez obtiene peores resultados. Es triste decirlo, pero siempre esperamos algo a cambio, ¡y que nos guste! Sólo hace falta ser un habitual en el metro de alguna gran ciudad o un asiduo al tren de cercanías para constatar esta realidad. Muchos piden, y de diversas maneras. Algunos tendrán más necesidad que los otros, pero sin duda, todos la tienen. Es curioso como pocas veces extendemos unos míseros céntimos al que se pasea tambaleándose haciendo reverencias de súplica con la mano extendida (¿por qué le iba a dar algo? Nos podemos preguntar). En el otro extremo nos encontramos a veces con algún cantante con acento argentino, muy salao, simpático, que toca una guitarra desafinada y que sin duda no entraría en el difunto programa OT pero que, en carisma, ganaría a cualquier triunfito. Está unos minutos tocando y piensas “Se lo ha currado”. Te rascas el bolsillo y le pones 50 céntimos en la gorra. Seguramente el primero lo necesitaba mucho más que el segundo.

Ampliemos miras: Japón. Un país que acaba de salir de un gran desastre natural, seguido de un caos nuclear. Necesita ayuda. No es el primer país que necesita de auxilios tras una catástrofe, ni tampoco será el último. Ciertamente ha sufrido muchísimo, la situación no está controlada y aun no se conoce el alcance total de los da-

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ños nucleares. La comunidad internacional se vuelca rápidamente para ayudar a los nipones de inmediato y se despiertan acciones de todo tipo en todo el mundo. Desde nuestro sector, varios artistas y diseñadores de renombre se lanzan a crear obras benéficas que generan miles de dólares en donaciones en cuestión de días (algunos, de manera hipócrita, sacan tajada, pero eso es otro tema). Se estampan camisetas, las redes sociales y infinidad de sites se inundan de puntos rojos sobre fondos blancos, se venden avatares virtuales solidarios, etc. Todo resulta un éxito. Así pues, vemos como la solidaridad también entiende de creatividad. Nuestro lado sensible es cada vez menos impresionable, hacen falta mecanismos más avanzados para atravesarlo…En el pasado otros países han necesitado ayuda (actualmente Haití aun la requiere, sin ir más lejos), pero los sistemas de captación fallaron. Realmente es triste pero las cosas son así, quien no llora no mama, pero ahora con llorar no es suficiente, el lloro tiene que sonar a música celestial, sino te quedas llorando, y llorando y llorando...

Albert Mas de Xaxars digitalworld360.blogspot.com Ilustrado por Paula González Nogueira www.odaalfondo.blogspot.com

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Infografia: El arte de disenar informacion Hoy en día tenemos a nuestro alcance la mayor fuente de información de la historia de la humanidad. Internet es el bazar informativo mas grande, complejo e ilimitado que ha existido y la sociedad moderna se ha beneficiado en gran medida de esta explosión comunicativa que venimos experimentando en los últimos diez años. Sin duda, disponer de una biblioteca mundial abierta las veinticuatro horas en todo el planeta es algo muy útil para cualquier persona que pretenda resolver alguna incertidumbre, gestionar un problema, o simplemente entretenerse. Pero este gran avance trae consigo una problemática que los expertos vienen señalando y que se presenta cada vez mas arraigado a la propia existencia de la red, el público no tiene ni tiempo ni ganas de profundizar en todos y cada uno de los temas que se le ofrecen. Lo que sucede es que la generación y difusión información en tiempo real superan de largo la capacidad para asimilar y comprender esta información. Richard S. Wurman acuñó el término Information Anxiety para describir este conflicto, en el que el ciudadano se ve inundado de una gran cantidad de datos que no puede digerir.

Para hacernos una idea, a cada segundo se está generando un volumen de información digital por valor de 40 Terabytes, que representan un total de 1.8 Zettabytes (1.800.000.000.000.000 Megabytes) en el año 2011 según el estudio del “universo digital” de la corporación IDC (Interna-

tional Data Corporation). Si esta cantidad de datos se reescribieran de la forma tradicional obtendríamos 1 pila de libros que cubrirían la distancia de la tierra al Sol 12 veces, es decir, una columna de 1.795.200.000 kilómetros de altura. La información no es poder en si misma, sino mas bien la habilidad de organizar y sintetizar las diferentes fuentes de información para conseguir datos accesibles y útiles. Es aquí donde hace su entrada el diseño de información o infografía. Una infografía no es mas que una presentación visual de una información que, literalmente, se diseña de forma que pueda ser comprendida de un modo mas intuitivo facilitando el proceso de asimilación de la misma y agilizando su comprensión. Esta información puede ser tanto un acontecimiento o noticia, como el balance mensual de una empresa, una comparativa entre

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“La información es poder” Francis Bacon

productos, una revisión histórica, etcétera. Cualquier hecho susceptible de expresarse de forma escrita u oral, también se presta a ser explicado en forma de gráfico. Se desconoce el origen de esta forma de comunicación, pero la historia nos sugiere que es tan antigua como el propio ser humano. Si echamos la vista atrás en la prehistoria, los homínidos creaban ya gráficos explicativos sobre la fauna y flora que les rodeaba, en ocasiones para explicar trucos y técnicas de caza en un momento en el que no disponían de un lenguaje escrito que sirviera de nexo para transmitir tales conocimientos. Los mapas de navegación se consideran también infografías, así como algunas ilustraciones en documentos sobre la liturgia cristiana de la época medieval, ilustraciones de revistas científicas del S.XVIII. Incluso se pueden considerar infografías muchas de las representaciones en grabados egipcios, griegos y romanos que escenifican momentos de la vida cotidiana, de la cultura y la tradición de sus pueblos. Al fin y al cabo son representaciones artísticas cargadas de información sobre funcionamiento, aspecto y mecánica de hechos culturales acontecidos en sus respectivas épocas. Desde los primeros homínidos hasta la actualidad el mundo del diseño de la información ha vivido grandes cambios y grandes progresos, llegando a situarse en la actualidad entre los mas prestigiosos géneros periodísticos. Ahora es prácticamente impensable un periódico sin gráficos, una revista sin comparativas o incluso una

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página web sin algún tipo de interactivo infográfico. A nadie se le ocurriría publicar un montón de paginas llenas sólo de texto, y aún a menos personas se les ocurriría comprarlo y leerlo. La infografía goza de una gran fama, una demanda que va en aumento a un ritmo vertiginoso y un nivel profesional que roza lo sublime en su máxima expresión, incluso existe un concurso internacional de infografía, los premios Malofiej que desde el 1993 reconoce a los mejores profesionales del sector, galardonándolos con los llamados Pulitzer de la infografía. También cabe destacar el papel de los profesionales y medios españoles en el desarrollo de este género a nivel internacional en los últimos quince años. Departamentos de gráficos como los de el diario Público, o de “lainformacion.com” han sido reiteradamente reconocidos por los profesionales de todo el mundo por su calidad, tanto gráfica como periodística situando a España en la vanguardia de la gráfica informativa. Por todo ello que la infografía es, ha sido, y será una de las herramientas comunicativas mas completas de las que dispone el ser humano y, en un futuro, un recurso que se presenta imprescindible en todas las esferas de la sociedad.

Escrito e ilustrado por Max Castellarnau barriendogarabatos.blogspot.com artmaximo.daportfolio.com

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Recuerda que encontrarรกs estos y mรกs contenidos actualizados diariamente en nuestra web:

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Josep Pla-Narbona

Conferencia de un maestro del diseño gráfico Josep Pla-Narbona (Barcelona, 1928) es un diseñador gráfico, dibujante, grabador, escultor y pintor catalán. Ha sido uno de los padres del diseño español, uno de los fundadores de ADG FAD y de los premios LAUS y ganador de multitud de premios de diseño gráfico y arte. El 24 de mayo nos convocaron a una conferencia de Josep Pla-Narbona en la Escuela de Arte de Sant Cugat. Sabíamos quien era y conocíamos su carrera, pero fue una grata sorpresa lo que nos encontramos.

En la mesa que presidía la sala nos encontramos a tres personas: Ramón Tubau, ex-director de la escuela; Lluís Sallés, ac-

tual profesor y ex-alumno del invitado; y Pla-Narbona. Éste último es un señor muy entrañable, humilde, culto y con muchas cosas que contar. Después del discurso de Ramón Tubau, Josep empezó su conferencia dando las gracias a todos por invitarle y por asistir. Toda la conferencia giró entorno a la gráfica aplicada al cartel, tema en el que Pla-Narbona tiene mucha experiencia.

Seguidamente quiso recordar un hecho estelar en la historia reciente del diseño gráfico en nuestro país, cuando en octubre de 1967 se expusieron una veintena de carteles en vallas publicitarias en la Rambla de Barcelona, realizados por los miembros de Grafistas Agrupación FAD para promocionar la empresa que gestionaba ese espacio de publicidad, como una gran novedad. “Aquellos años estuvieron llenos de lucha y compromiso con la profesión. Reivindicábamos todo lo que el diseño podía ser y representar en una sociedad basada en la comunicación y la libertad de expresión. Esta exposición en medio de la ciudad fue todo un evento histórico. Los grafistas ocupamos la más céntrica y popular avenida de Barcelona. En estas circunstancias, el cartel cumplió su misión: crear un impacto visual con repercusión social y cultural. Esta experiencia la repetimos tres o cuatro veces más, siempre con propuestas diferentes y siempre con éxito. El Grupo 13 de Madrid repitieron la experiencia en la capital del Estado.”

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Empezó diciendo que el lenguaje del diseño gráfico es el lenguaje visual, y el cartel es uno de sus máximos exponentes. “A mi entender, la imagen del cartel tiene el deber de estimular el pensamiento para que se produzca el proceso psíquico de carácter subconsciente, seductor y prometedor, sugestivo; este proceso invisible que es la comunicación. La imagen es el lenguaje universal de la comunicación”, prosiguió.

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En este punto de la conferencia se remontó al año 1962, cuando fue profesor en la Escola Massana de Barcelona, “No de diseño, sino de plástica publicitaria”, quiso aclarar. “El diseño gráfico no tuvo fuerza hasta el año 1987, cuando Grafistas Agrupación FAD proclamó ese año como el Año del Diseño. Este fue un momento muy decisivo para entender la diferencia que había entre publicidad y diseño, o mejor dicho, entre dibujante publicitario y diseñador gráfico. Han pasado 24 años des de entonces y parece que esta diferencia aún no se entiende del todo bien. Posiblemente es así por que se considera que lo artístico es opuesto a lo comercial”, contó. Con una gran amabilidad, aconsejó a todos los miembros de la sala: “Hoy en día ser diseñador conlleva tener una mente bien desarrollada, que sea capaz de pensar con criterio documental y crítico a la vez. Sólo con este espíritu

[1] Josep Pla-Narbona [2] ”Ronda de mort a Sinera”, 1966 [3] ”Autoretrato”, 2007 [4] Cartel ganador del Cuarto Concurso de Carteles Nestlé, 1964

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podemos augurar un buen futuro a los que están en esta fase germinal de esta apasionante actividad. Os deseo mucha fortuna en estos tiempos esenciales que vivimos. Si podéis conseguir asociar la poesía a la imagen, conectareis profundamente con la vida. La poesía tiene como finalidad conectar con lo emocional, y a través de las imágenes que dan ritmo y la fuerza necesaria, podréis encontrar la capacidad de conmover y emocionar. Lo emocional es la base del alma que toda persona posee y saber hacer funcionar todo esto con una gráfica adecuada, te asegurará el éxito. La sugestión visual es la forma poética por excelencia que estimula el pensamiento creativo. Así como la poesía busca una belleza verbal a través de las imágenes sonoras y el ritmo que le dan fuerza para conmover, emocionar; esto es aplicable a la plástica aplicada a la gráfica.”

frase ha sido un paradigma de nuestros tiempos des de mayo de 1968.” En la recta final de la conferencia nos habló un poco más del cartel: “El diseño gráfico es comunicación que opera en un proceso, digamos, de depuración que proclama, aclara y despierta a través de lo emocional y estético. Un buen cartel tendría que ser imaginativo, esencial, sorprendente, emocionante, estético, ético, popular, aristocrático, generoso y, en fin, motivador.” Durante toda la conferencia pudimos ir viendo toda la colección de carteles creados por Pla-Narbona, los cuales se recogen en un libro pendiente de publicar, escrito y comentado por Anna Calvera, Doctora en Filosofía y profesora titular de Historia y Teoría del diseño en la Universidad de Barcelona.

Después habló sobre la gran cantidad de concursos de carteles que hubo en los años 50, la mayoría convocados por la prensa. “Esto motivó una grande esperanza hacia un futuro más luminoso en esos momentos tan grises y anodinos que, como consecuencia de una larga posguerra y un feroz franquismo, vivíamos. Tenemos que pensar que la palabra diseño no era conocida ni utilizada como lo es hoy. Pero no es valido el mediatizado grito a la pared que en principios de siglo pasado se estilaba. Hoy, el cartel ha dejado de ser la propuesta que tradicionalmente siempre fue pensada con ideales artísticos.”

Según Pla-Narbona, para ser un buen diseñador gráfico hay que tener ciertas cualidades imprescindibles: imaginación y cultura. Y si además eres buen dibujante, mejor que mejor. “Ya dijo Albert Einstein: <<La imaginación es más importante que el conocimiento.>> Recordemos que esta

[5] Portada de la revista americana de diseño gráfico Print, 1970

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articulo

conversando

Lluis Salles El hombre cerilla

Brand Manager. Consultor en identidad, imagen y estrategia de marca, ha trabajado para marcas como Panama Jack, Azko Nobel, Seat, Lluís Generó, PoloandCo, The Gómez, Baylina, Grisby, Tascón, Julie Sohn, Calvin Klein (Grupo Coty), Ajuntament de Barcelona, Lacer, Novartis, Gratacós, 080 Barcelona Fashion is everywhere y Converse All Star, entre otras. Socio fundador de Bomb, Estrategas de marca. Es profesor de proyectos en la especialidad de diseño gráfico en la escuela Universitaria Elisava donde también imparte clases en el Master de Moda. Tambien es jefe de estudios en la Escuela de arte y diseño de Sant Cugat.

Soy una persona inquieta, extravagante, excéntrica, snob, esteta y un curioso por naturaleza. Hoy soy ex-diseñador, profesor y no sé qué seré dentro de tres días, porque todo depende: para cada persona somos una cosa diferente. ¿Por qué te convertiste en diseñador gráfico/creativo? Hoy soy un creativo especializado en el branding y desarrollo de marcas, pero parto de una educación de diseñador gráfico con origen en el mundo interiorismo. Escogí ser diseñador gráfico por miedo, por no atreverme a ser artista... Y terminé convirtiéndome en un fanático de la Futura por no decir de la Helvética Neue. Todo ello fue evolucionando hasta llegar al mundo de la creatividad conceptual: desarrollo de conceptos intangibles mucho más allá de su representación gráfica o visual. Ayudo a marcas, servicios, productos o compañías a formalizar quienes son ellos, aunque yo no sepa quien soy: quizás esto es lo que me permite ser como un actor, llenarme o vaciarme continuamente de personalidades múltiples. Un creativo, aunque suene a tópico, tiene que estar un poco loco. ¿En qué se basa el branding? En las emociones; la gestión de las emociones que provocan los entornos donde viven las marcas. La marca en sí no es nada si no la llenas de contenido, que es algo totalmente intangible. Se asemeja a las personas, cada uno de nosotros somos una marca pero no estamos predefinidos como si fuéramos una, sino que es lo que transmitimos lo que la crea: como olemos, como hablamos, el tono de nuestra voz, el color de piel y de los ojos, como nos ves-

timos, como nos balanceamos al caminar, como damos la mano, como besamos, básicamente como vivimos. Las 24 horas del día estamos transmitiendo una emoción o otra. El branding escoge qué tipología de emoción transmitirá aquella marca, servicio, producto o compañía en concreto y lo estructurará dentro de una “caja” matizando las emociones desde sus mínimos a sus máximos. Esta “caja” marca un camino concreto, estructurado primero en base a la emoción en concreto y después desarrollando todo su experiencial: en qué entorno o ámbito se moverá la marca y de qué forma y con qué códigos (cromáticos, aromáticos, sonoros, táctiles…) se relacionará con el usuario. ”El Bulli” no hubiera llegado tan lejos si no se hubieran añadido conceptos absolutamente intangibles al “simple” hecho de cocinar: todo puede ser muy simple o muy complejo, pero hoy en día la simplicidad está tan sobrevalorada como la excepcionalidad, la gente se harta de todo menos de sentir emociones, lo que buscamos es sentir euforia, éxtasis durante todas las horas en las que nos mantenemos despiertos.

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¿Quién es Lluís Sallés?

Todo esto vehiculado hacia una experiencia, todo lo que no sea una experiencia está condenada al fracaso: si ésta no existe, no hay intercambio y si no hay feedback, eliminas la figura del usuario, para convertirlo simplemente en un receptor. De igual manera, una mala experiencia condena al fracaso al producto, marca o servicio: si la primera vez que vas a un restaurante te decepciona, no volverás nunca más. ¿Han cambiado las redes sociales y la comunicación 2.0 el concepto de marca? Obviamente sí. Y lo han hecho porque el usuario ha evolucionado, ha dejado de ser receptor para ser también emisor. Sin ellas

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no se podría cuestionar una gran compañía, un gobierno o cualquier elemento que se mueva dentro de la sociedad. Las redes sociales lo que han hecho ha sido cuestionar todas y cada una de las propuestas, surjan de donde surjan, han conseguido que nunca puedas dar nada por cerrado y nada es certero, no sabes si aquello va a funcionar o no. Provocan que la marca quede desnuda frente al receptor y elimina la distorsión entre lo que el receptor percibe de la marca y lo que el emisor pretende transmitir. ¿Qué es lo que se te da mejor? ¿Y peor?

Lo que se me da mejor; transmitir emoción. ¿Cómo? En cualquier ámbito: incluso cocinando. Cocinando eres feliz: haces algo creativo, es fácil ver si el resultado es el óptimo, si es excepcional o no y cocinar para otros es todavía más interesante: la transmisión es mucho más inmediata, la respuesta es instantánea, tu sirves el plato

y es fácil ver si ha funcionado o no. Cocinar se me da maravillosamente bien. Metafóricamente hablando, diseñar, crear, es lo mismo…la creatividad y el branding hacen esto, transmiten emociones en un “plato”. Lo que se me da peor es mentir. No sé disimular, no puedo mentir nunca. Es algo que no me sale, quizás porque el objetivo siempre ha sido transmitir la autenticidad de otros y siempre busco la verdad, he perdido mi facultad de disimular y esconder los errores. Con algún cliente ha llegado a ser un problema, pero al final uno aprende a no mentir o a no decir toda la verdad. ¿Afecta el intrusismo laboral a la profesión? Intrusismo es una palabra fea, un “intruso”. Los intrusos hacen cambiar el mundo y lo hacen evolucionar, sin ellos no habría caído la monarquía francesa durante el s.XVIII, aunque hay intrusos interesantes e intrusos que no lo son. Que la mayoría de los

En el diseño, el intrusismo afecta a las bases. Cualquier persona con conocimientos básicos de cualquier programa de diseño se puede hacer llamar “diseñador” o “creativo”, pero el intrusismo sólo afecta allí, no afecta de forma directa la parte más estrecha de la pirámide, el concepto: cuando cualquier persona se cree capacitada para opinar o dar su opinión sobre un proyecto que considera puramente irracional, cuestiona la estética pero muy pocas veces el concepto. El branding es cualquier cosa menos irracional, lo que hace es racionalizar las emociones que se quieren transmitir. ¿Quién es el intruso? Las ideas son siempre intrusivas, si no lo son no son revolucionarias, por tanto estoy a favor del intrusismo, me gustan los intrusos. ¿Qué habilidades debe tener un creativo? Tener capacidad de experimentar cualquier cosa, estar abierta a todo. El creativo que cree que tiene la verdad sobre algo es un cretino, porque no hay verdad en la creatividad: hay momentos en los que la fealdad juega a favor del proyecto y hay

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músicos de soul no supieran leer una partitura no los convertía en intrusos y sin este estilo de música, no habría evolucionado la música popular de los últimos 100 años. Todo el mundo argumenta que el soul nace en las plantaciones de algodón de Norte América y que nace de los esclavos negros cuando en realidad fueron los esclavos chicanos los que empezaron a cantar durante las jornadas en el campo, no sé quien es el intruso al fin y al cabo. Fats Domino tendría que haber sido el rey del rock, pero era negro; el intruso era Elvis, que era blanco. Hasta Bob Dylan fue considerado un intruso en Woodstock. El intrusismo tiene su parte negativa y su parte positiva.

momentos en los que juega en contra, lo mismo pasa con la belleza, la ironía, el sarcasmo, la ternura… Tiene que ser también excéntrico y excepcional, y como he dicho antes, tiene que probarlo todo. Todo. ¿Cómo afecta tu trabajo a tu vida personal? Tan bien como mal. Después de 26 años y muchas horas de psicólogo he conseguido controlar y desvincular ciertas cosas, pero afecta. Cualquier trabajo creativo forma parte de tu vida, no son dos cosas diferentes, yo vivo igual que creo, soy igual de excéntrico en la educación de mi hija que en la educación de mis alumnos o clientes. En mi opinión creo que esta mezcla no debería tener límites, la unión de los dos mundos crea uniones únicas, nos hace diferentes al resto.

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¿Cómo y cuándo decidiste ser profesor? Viendo una película (“El club de los poetas muertos”) y aunque en realidad coincidieran varias cosas, la película me remató, fue la gota que colmó el vaso. Sinceramente creía que podía hacerlo mejor que mis profesores. Puede parecer un acto de soberbia, porque no todos ellos lo hicieron mal sino no sería quien soy: debo agradecerles a la mayoría que me enseñaran tantas cosas buenas como malas, pues de las malas también aprendes. Aun así, yo creía que había una parte que podía hacer mejor que ellos: emocionar. Hacer salir la vocación en los estudiantes, porque sin ella no vas a ninguna parte: o lo llevas dentro y no puedes pasar más de 24 horas sin cometer un acto creativo o es por puro entretenimiento. Los que lo sienten se quedan, los que no, se van. En realidad ser profesor es la parte de todo lo que hago que más me gusta, lite-

ralmente me tiene enganchado, es como un chute. Si no diera clases me chutaría, literalmente. ¿Qué quieres ser de mayor? Artista de revista, cabaretera. Pero de las de verdad, con plumas, corpiño, medias de rejilla, talones… y cantar, como una diva. Quiero ser una diva. ¿Crees que es mejor emprender justo al terminar los estudios, o aprender de lo que hay a tu alrededor antes de tirarte a la piscina? Depende, esto es como los gorriones: tu coges a uno, lo metes en una jaula y se muere. ¿Cuánto tiempo lo puedes mantener en una jaula? Si no tiene a su madre cerca pero lo alimentas es posible que sobreviva un tiempo, pero es muy probable que se muera de aburrimiento. Hay personas que necesitan enseguida convertirse en emprendedoras, porque lo son desde el día que nacieron: esto es como ser pijo, se nace, no se nace, como la estupidez. Si tu naces emprendedor lo vas siempre, te van a estar enterrando y vas a intentar crear un negocio.

conversando Hay tantas opciones como personas, hay gente que necesita ir acomodando pasos por seguridad, porque los han educado así, y hay otros que tienen que tener la sensación de que cada vez están saltando por un precipicio, cada vez más alto. La pregunta importante es: ¿Qué quieres ser tu? Aprender vas a aprender igual, te van a enseñar o vas a aprender a hostias, tu mismo. Lo único que tienes que hacer es escoger, puedes ser gris o multicolor. ¿Qué le aconsejarías a alguien que estuviera a punto de terminar sus estudios de diseño, comunicación o cualquier profesión creativa?

rrirá. Si se quiere divertir, que no dé nunca nada por supuesto porque no hay nada certero; hay que continuar nutriéndose de todo siempre, no podemos dejar de leer, de ver películas y series de televisión, de viajar, de sentir las cosas en toda su plenitud. Experimentar continuamente, todo es interesante. En realidad hay que dudar siempre, porque nos mantienen en tensión continuamente. Como mínimo se va a tener que reinventar a sí mismo tres veces en los próximos cuarenta años: tendrá que reconvertirse, podrá ser una evolución de lo que hoy es o algo absolutamente diferente a lo que hoy creía ser.

Que se pusiera a trabajar, que ganara dinero, que se divirtiera, que se lo gastara, que no pensara en ello durante un rato y que cuando empezara a aburrirse, volviera a estudiar otra cosa que no tuviera nada que ver con lo que estaba haciendo. En realidad, que no deje de estudiar nunca, renunciar jamás a la curiosidad, el conocimiento nos salvará. Cualquier persona que dé por supuesto que terminar una carrera creativa significa que “ya está” y que ya lo sabe todo, está equivocada, pasará a formar parte del mundo de los cretinos, ganará mucho dinero pero se abu-

Podéis encontrarlo en: lluissalles.blogspot.com

proyectos destacados

Lampara Strom Origami modular para decorar Quico Salgado

Los requisitos principales del briefing eran que dicha lámpara pudiera ser guardada en una caja de pequeñas dimensiones, para lo que se decide partir de la repetición de un módulo con la técnica de papiroflexia y conseguir así una estructura básica para la pantalla de la lámpara. Es así como nace la lámpara STRØM, un nuevo concepto de diseño para el hogar. Una “lámpara de día” o para ambientar, ya que su cuidado diseño está pensado para decorar tu hogar. Una lámpara de mesita o para el salón, con dos pantallas reversibles con la que puedes configurar tu propia lámpara. STRØM permite renovar cuantas veces quieras tu hogar, ya que tú mismo puedes optar por montar algunos de los ejemplos que muestra el pequeño libro de instrucciones o hacer los tuyos propios.

Para ver más proyectos de Quico, podéis visitar su web: quicodesign.com

proyectos destacados

El ascenso de Jack

Una animación de ahora, al estilo clásico Javier Orenes El ascenso de Jack, narra la triste historia de un ser decrépito, un trabajador consumido en cuerpo y alma por una vida esclava, larga y vacía, donde a veces los deseos cumplidos, pueden convertirse en las peores pesadillas. Se trata de una animación satírica, con aires reflexivos, cercano al cine mudo, que nace a principios del 2009 y coge fuerza a finales del 2011 como proyecto de animación tradicional 2D. En esencia, Jack es una animación planteada desde el punto de vista más clásico, tanto por la narrativa, la animática de los personajes y los escenarios, como por los referentes empleados, que se basan en la animación 2D más tradicional. En todo este revival, las técnicas digitales, son una parte integrante e indispensable, que aportan rapidez y agilidad al proceso de trabajo, permitiendo generar volúmenes de producción, similares a los de estudios profesionales.

Para ver más sobre el proyecto puedes visitar el blog xaviorenes.blogspot.com, o ver el corto en http://vimeo.com/ user2751892.

proyectos destacados

Hair Art Project Imágenes en un mundo ilustrado Helena Costa

Este proyecto parte de una actividad íntima: la ducha. Cada vez que Helena Costa se lava la cabeza, los pelos que caen los pega aleatoriamente en la pared de la ducha. Mientras se enjabona, observa estos pelos pegados y se imagina diferentes escenas de personas, animales, etc. Helena propone retratar este lugar íntimo y personal para poder compartir lo que ella ve con todos nosotros. Hair Art Project se basa en imágenes que se trasladan a un mundo ilustrado, mezclando pelo con pintura. Para ver más fotografías, podéis entrar en el Flickr de la autora: flickr.com/ photos/lenacosta

proyectos destacados

Libro Ilegible “La puerta abierta” Fran Rodríguez

Este proyecto consiste en un libro que no se pueda leer, es decir, en el que no aparezca ningún tipo de texto ni imagen, únicamente se sirve de las mismas páginas, recortándolas o incluso doblándolas, para expresar lo que se desea. En este caso, es un libro de 16 páginas encartado, en el cual se utilizan 4 colores y en el que se cuenta una pequeña historia. Mediante esbozos, llegó a la conclusión de que lo más sencillo era dejar que el peso de la historia, su gracia, cayera en mitad del libro, pero de esta manera el final del libro perdía interés. Por lo tanto, quiso que fuera al final donde se descubriera esa pequeña trama, o donde apareciera la sorpresa. Por otra parte, creyó que se podía utilizar más de una página, para que en conjunto, resultara algo así como un escenario. 40

proyectos destacados

estudios

Gettingbetter

estudios

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La ilusión lo mueve todo

Gettingbetter es una nueva agencia de publicidad de Alicante con nombre de canción de The Beatles. De todas las canciones de la banda de Liverpool eligieron la que mejor representaba el optimismo con el que sentían que debían encarar su nuevo proyecto.

“I’ve got to admit it’s getting better A little better all the time I have to admit it’s getting better It’s getting better since you’ve been mine” Se definen a ellos mismos como “conceptualizadores”, una palabra que no existe pero debería figurar en el diccionario, ya que sería la que mejor define su trabajo. Se encargan de diseñar estrategias de comunicación basadas en conceptos claros, creíbles y con capacidad para atraer a los diferentes públicos. Hacen todo lo posible para que sus ideas sean pegadizas, de esas que no puedes quitarte de la cabeza. Hacen que las marcas tengan fans en vez de consumidores. Piensan que las ideas no cambian, siempre serán buenas o malas. Lo que sí cambia es la forma de difundirlas. En Gettingbetter creen que la democratización de los medios es un acontecimiento que las marcas pueden y deben convertir en fortaleza. Para ello, hacen uso del branding, marketing estratégico, 360º, Below the Line, Social Media Optimization, Print, Web, Apps... Y de cualquier instrumento que permita que los mensajes de sus clientes lleguen a sus audiencias.

gettingbetter.es facebook.com/gettingbettercreativestudio twitter.com/gettingbetterCS

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¡La ilusón lo mueve todo! Objetivo de la pieza y concepto de campaña Nos decían que no, que era imposible empezar nada tal y como están ahora las cosas... Que montar una agencia iba a ser complicadísimo... Pues debíamos tener muchas ganas, porque a nosotros nos ha parecido que “se monta sola”!

Stop Motion

Rodamos esta pieza con técnica stop motion para crear la ilusión de que, de tantas ganas que teníamos, nuestra agencia se montó sola… La idea era transmitir el concepto de que esa misma ilusión es la que lo mueve todo y hace posible que nazcan nuevos proyectos. Durante el rodaje (de aproximadamente dos semanas), se realizaron 1639 fotografías, que reproducidas a una velocidad de 24 por segundo, consiguen dar la sensación de movimiento.

estudios

Pastélite (Very Important Pastelitos) Concepto y creación de una marca de cupcakes Cuando probamos los cupcakes para los que teníamos la imagen corporativa, tuvimos clarísimo el naming: Pastélite. No habíamos probado unos cupcakes tan exquisitos, y queríamos comunicar, en clave de humor, que el momento de consumo era un momento de auténtico lujo. “Unos pastelitos que están tan ricos, tienen que comportarse como tal”. Bajo esta premisa, creamos escenas con los cupcakes en las que parodiábamos situaciones asociadas a la alta sociedad y al lujo: los cupcakes de pastélite no acuden a meriendas, sino que se preparan para asistir a eventos…Y a esos eventos no los lleva un repartidor, ¡Sino un chófer!

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agenda

Julio - Septiembre Del 15 de julio al 15 de septiembre Concurso de Bartcelona.org

La temática de este concurso es diseñar algo que solucione un problema. El premio es de 10.000 libras. Publica tu candidatura antes de las fechas comprendidas a continuación.

Del 22/06 al 29/10 ondiseno.com XI Concurso Internacional de Diseño Andreu World

Del 5/04 al 2/08 jamesdysonaward.org Álbum del Raval

Este año se convoca un concurso para profesionales y estudiantes de diseño con el objetivo de hacer una reflexión sobre la aplicación del diseño en la experiencia del Centro Comercial. ¡Podrás conseguir premios de hasta 5.000 euros!

Del 15/03 al 31/07 bartcelona.org Concurso de Diseño James Dyson

Joan Colom está considerado como uno de los grandes fotógrafos de los años 50 y 60, y uno de los grandes documentalistas de la vida cotidiana de Barcelona. Interesado desde siempre en el barrio del Raval, lo retrata con una mezcla única de realismo y pasión. La Fundació Foto Colectania ofrece, hasta el 29 de octubre de 2011, un álbum hasta ahora inédito con algunas de las fotografías favoritas del autor, seleccionadas y ordenadas por él mismo en un documento gráfico y social impactante. Se trata de una edición pensada como regalo para su galerista, Josep Maria Casademont, más tarde donada por su familia a la Fundació. Un homenaje a una manera de entender la fotografía como documento visual y como lenguaje expresivo, con el que dar fe de una época y de sus protagonistas.

El concurso propone el diseño de un asiento o una mesa. Se admitirá el uso de otros materiales complementarios como metales, plásticos o cristal. Pueden participar tanto estudiantes como profesionales del diseño, sin límite de edad ni de procedencia. Se otorgará un primer y un segundo premio dotados con tres mil y mil euros respectivamente, y hasta cuatro menciones especiales no remuneradas.

Entrega del proyecto: 12/09 concurso.andreuworld.com Festival “Corto y Creo”

Hasta el 30/07 festivalcortoycreo.com Museo Virtual del Diseño Creativity Diseños Lejanos la tradicional colección de imágenes que en forma de tarjetas postales ha publicado anualmente Guía Creativity se destina como fondo documental inicial del MVD-Creativity. Se programarán periódicamente exposiciones temáticas sobre diseño, prioritariamente español. El Museo Virtual del DiseñoCreativity quiere convertirse en el referente histórico de la cultura de la creatividad gráfica y la comunicación visual. ¡Culturízate desde el museo virtual!

museovirtual.info

cierto estilo documentalista. Jörn trabaja sólo en analógico y sin ninguna edición digital ya que busca mostrar la belleza sin artificios, y por otro lado porque la fotografía analógica reproduce perfectamente la atmósfera que produce la luz.

I/O/I. Els sentits de les màquines Els sentits de les màquines, es una muestra que explora la relación de les personas con la tecnología, creando una conversación donde las personas y máquinas se convierten en aliados, a través de piezas interactivas de artistas internacionales. Encontrarás creaciones como el perro “Sniff”, “Dream jammies”, “The Mediating Morus” o “Polygon Playground” entre otros

Del 21/07 al 31/08/12 dhub-bcn.cat Brillo. Jörn Schirok Este fotógrafo nos hace una muestra en su trabajo las atmósferas que produce la luz de la tarde y la noche. Intenta captar la luz suave y caliente de la tarde que produce un brillo especialmente en la gente, las paredes, en las cosas y en general a todo el espacio. Para ello ha usado focos de luz tenue o velas para mostrar que influencia tiene la luz sobre las cosas y las fantásticas atmósferas que pueden surgir. Así, su trabajo tiene un

agenda

El Festival de Cine de Santander ‘Corto y Creo’, se celebrará del 13 al 16 de octubre. Si quieres participar en el concurso de cortometrajes, tienes plazo hasta el 30 de julio para presentarlo a las secciones de Cine de Ficción y Cine de Realidad (documental cinematográfico, no televisivo). Los trabajos deberás estar realizados entre 2010 y 2011 y no deberán exceder los 30 minutos de duración. Durante la celebración del Festival de Cine de Santander ‘Corto y Creo’ se programarán clases magistrales, encuentros con realizadores y un pitching con productores nacionales. ¡El ganador optará a un premio de 3.000 euros!

Del 22/06 al 22/07 fotografia.net Concurso COCO Escuela

Ya puedes participar en este nuevo concurso, donde se busca que interpretes a tu manera lo que te inspira la escuela COCO a través de diseños artísticos y originales, con el fin de plasmar pequeñas obras de arte en camisetas. Hay un primer premio que consiste en una beca por valor de una doble especialización en la escuela (que comprende un Master y una especialización con aproximadamente 500 horas en formación). También hay un segundo premio, una beca para un Master en ilustración con medios tradicionales y digitales. Ahora por votar y comentar diseños, ponerte una foto de perfil, enviar un diseño,...podrás ganar Trendpoints. Los Trendpoints los puedes cambiar por dinero o los puedes usar para obtener descuentos al comprar sus camisetas.

trendsplant.com

Manual de Impresión para diseñadores gráficos recomendaciones

de Mark Gatter | Editorial Parramón

Un manual de referencia esencial para diseñadores gráficos de todos los niveles centrado en la preimpresión y en cómo preparar archivos con los principales programas de diseño del mercado. Explica cómo calibrar imágenes, cómo ajustar el reventado y cómo mezclar colores y lograr el resultado esperado. También trata cuestiones como el escaneado y la resolución y muestra métodos para conseguir que todas las imágenes se impriman correctamente. Además, incluye una lista de comprobaciones para revisar un diseño antes de enviarlo a la imprenta y un práctico glosario. Incluye capítulos sobre: Proceso de impresión en cuatricromía, percepción del color, calibración de imágenes en color y en escala de grises, formatos de imagen, resolución y escaneado, reventado y preparación de archivos para imprenta.

100% Proyectos Personales de Pedro Guitton | Editorial Indexbook

Este libro muestra los conceptos innovadores para presentar tus trabajos. El portafolio es la primera impresión. Tiene que atraer la mirada. Tienes en las manos la inspiración y la investigación global para abrir la mente y sorprender e impresionar a tus clientes. Este libro te será muy útil si todavía no has confeccionado tu portfolio, y será una excelente guía para introducirte y desarrollarte en el mundo/industria creativo/a.

Ilustración Hoy. Nuevas tendencias en ilustración de vanguardia de Claire Dalquié | Editorial Indexbook

Un libro que recopila la obra de artistas de todos los rincones del mundo, convirtiéndose en una investigación en profundidad sobre las tendencias contemporáneas, en las que el punto de enfoque parece variar continuamente. Esta obra experimenta todas las posibilidades de la ilustración, equilibra los proyectos de iniciativa propia y responde a las necesidades visuales del mercado, en continuo crecimiento.

Enfoque y lenguaje

recomendaciones

de Gavin Ambrose y Nigel Aono-Billson | Editorial Parramón Bases del Diseño Gráfico: enfoque y lenguaje explora las fases iniciales del proceso de diseño, así como el vocabulario empleado en grafismo, con el propósito de brindar al estudiante las herramientas y los conocimientos necesarios para realizar estos cursos e iniciar su carrera profesional en el ámbito del diseño gráfico. Esta colección quiere proporcionar a los estudiantes y profesionales de las artes visuales un análisis teórico y práctico de los aspectos fundamentales del diseño gráfico. Sus páginas, repletas de ejemplos del trabajo de profesionales y también de estudiantes destacados, muestran claros esquemas e imágenes inspiradoras, que ofrecen al lector una visión panorámica de esta disciplina.

Alex Trochut - More is more de Dani Navarro | Editorial Indexbook

Con sólo 30 años, Alex Trochut es uno de los diseñadores españoles con más proyección internacional. Tipógrafo e ilustrador, Trochut nos muestra en este libro su lado más íntimo, más personal y a la vez, profesional. Trochut habla de sus influencias profesionales como Dalí y Miró y por supuesto de sus trabajos pero también del proceso de su creación. En este libro encontraremos toda una serie de bocetos y de las transformaciones que van sufriendo las ideas desde su cabeza hasta el papel.

Diseño de cómic y novela gráfica de Gary Spencer Hillidge | Editorial Parramón

Esta obra es una excelente guía de cómo abordar el diseño, tanto de la idea del relato como del diseño de los personajes y de la página de un cómic o bien de una novela gráfica, pues el límite entre ambos es bien sutil, hasta el tratamiento del color y el diseño de cubiertas, logos y encabezamientos de cara a la publicación comercial. El autor, un notable especialista, ha hechos una cuidada y bien seleccionada muestra de cómics y novela gráfica de todos los tiempos y de todos los estilos, que lo asemeja a una historia del cómic aun sin serlo. Ello, junto con una atractiva diagramación, hacen de esta obra un libro muy recomendable por su rigor, sus ejemplos y su presentación. 51

A -Z

Glosario

Entender la terminología del ámbito del diseño

Animática

Animación preparada partiendo de visuales en rotulador y otro original sin terminar. Se usa para probar ideas de storyboard, para anuncios de acción en vivo, antes de la producción de un video o película

Alias

Nombre corto y fácil de recordar que se utiliza en sustitución de otro nombre largo y difícil de recordar

Binario

Sistema de numeración basado en las cifras 0 y 1, empleado en los microprocesadores para representar

las operaciones eléctricas de conexión/ desconexión y utilizado en todos los cálculos de los ordenadores. Los cálculos se almacenan en líneas de bits

Bitono

Dos planchas de semitonos con la imagen original, por lo general, una fotografía en blanco y negro, pero con distintos valores tonales. Cuando se imprime la imagen el bitono dispondrá de una mayor gama tonal que es posible obtener a partir de una reproducción de un color. Un color bitono, generalmente es negro; el otro puede ser cualquier otro color

Cabecera repetida

Cabeceras en la parte superior de la página que indican la sección y la ubicación de los materiales. Puede contener el número de la página o folio. El pie repetido es el mismo elemento situado en la parte inferior de la página

Celdilla

Diminutas muescas en la superficie de un cilindro de huecograbado que retienen la tinta

DPI

Puntos por pulgada. Medida de la resolución de salida de una impresora láser o fotocomponedora

Eclecticismo 52

Incorporación de elementos de diferentes

FPO

Sólo para posicionado. Hace referencia a aquellas imágenes en baja resolución en un documento digital empleadas únicamente para indicar su tamaño y colocación, para más adelante, reemplazarlas por la imagen de alta resolución

Hendido

Practicar una hendidura (marcar) en un cartón con la finalidad de ser plegado por ella. Se puede conseguir ya sea por el método del rodillo (más rápido) o del hendedor

HTML

Lenguaje de marcado de hipertexto. Lenguaje empleado para formatear textos y gráficos para ser empleados en la Red y que permite añadir enlaces

Interfaz

Punto por el que un ordenador presenta sus datos al exterior y recibe otros nuevos. Puede ser un simple enchufe, como es el caso de una interfaz USB o una pantalla combinada, un teclado, un micrófono, un altavoz o todo ello junto.

Línea guía

Línea impresa o imaginaria a la que deben ajustarse las tintas en el momento de impresión de los originales mecánicos

Lorem ipsum

Parrafada más o menos larga de texto formada por latinajos aparentemente con cierto sentido que se usa en diseño gráfico y tipografía para componer textos falsos a fin de ver el efecto que producirá una cierta disposición del texto (cuerpo, tipo de letra, color).

A -Z

fuentes para expresar una selección de ideas ligadas al tema central

Marcas de corte

Marcas impresas en un pliego para indicar el borde de la página que se debe guillotinar

Permission Marketing

Es un tipo de marketing basado en conseguir el permiso de los consumidores para enviarles información sobre la empresa, sus productos y servicios

Registro

Conseguir que, al imprimir en dos o más pasadas por máquina, las impresiones coincidan sin traspapelarse y sin efecto moaré. También al imprimir en ambas caras del papel, procurar que se mantenga el registro evitando que transparente

Semitono

Retícula que descompone el tono continuo de una imagen fotográfica o dibujada por medio de puntos diminutos o líneas de diferentes anchuras para que la imagen pueda ser reproducida en prensa

Voz del diseño

Tono de una comunicación visual que determina cómo es recibida e interpretada