Febrero 2013 - 195 by Revista Las Rosas

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Aﾃ前 21 I Nﾂｺ 195 I FEBRERO 2013 I ARGENTINA I $30

FEBRERO 2013

LUCIANA SISMONDI

MULTIMEDIOS · ENTRETENIMIENTO · AGENCIA DE MODELOS Revista Las Rosas® (1992-2012)

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12 COBERTURA ESPECIAL Festival de cine Latinoamericano en La Habana 32 MODEL PROFILE Luciana Sismondi 40 SHOOTINGS 68 SHOOTING Anna Grigorenko 76 ENTRETENIMIENTO Rafael Ferro 80 ENTRETENIMIENTO Chino Leunis 98 RED CARPET Kristen Stewart 100 SECRETOS ENTRE PIERNAS Josefina Pouso 102 LAS DAMAS PRIMERO Nanci Martin 104 ÚLTIMA PÁGINA Valeria Schapira

COBERTURA ESPECIAL

LA HABANA La revista estuvo con sus enviados en el reconocido Festival que es considerado el suceso cultural más importante de la isla y que cada año vincula el cine con otras manifestaciones artísticas. POR MARÍA SILVIA ASTUDILLO / MARCELO VALLES (Desde Cuba)

a gala de apertura no pudo comenzar de mejor manera: con los sonidos de la emblemática agrupación los Van Van, que están celebrando este año “su cumpleaños número 44”, y fueron los encargados de levantar el telón de este celebrado festival. Desde su fundación por el bajista Juan Formell, Van Van, ganadora de un Grammy Latino en el 2000, se ha mantenido entre las preferencias musicales de los cubanos, así como a nivel internacional, con decenas de discos grabados que contribuyeron a difundir y popularizar la música de la isla. Además, en la velada inaugural fue proyectado “Silvio Rodríguez, Ojalá”, un documental del cineasta español Nico García sobre el cantautor, fundador (junto con Pablo Milanés), del Movimiento de la Nueva Trova Cubana, y autor de más de 1,000 canciones, entre

LA HABANA POR DENTRO Una ciudad entera resguardada en el tiempo o, mejor dicho, en una década. Es una perfecta escenografía de los años ’50, conformada por el paisaje, los autos, la arquitectura, los buzones de correo, el empedrado de las calles y las casas que no son una simple fachada antigua con interior moderno.En los interiores también se encuentran radios, heladeras y utensillos de aquellos años dorados. En La Habana se destaca la simpleza de la gente que muere por intercambiar algunos objetos como monedas con la cara del Che por cualquier elemento moderno que uno pueda llevar consigo como gorras, remeras de la Argentina, o una simple lapicera. Un punto aparte es el comportamiento de los niños y adolescentes, quienes desconocen de internet y no tienen mucho interés en la televisión. Disfrutan mucho de actividades al aire libre: la pesca, juegan a saltar la piola, al fútbol, y las plazas están repletas de ellos en general. Quien recorre sus calles no tarda en descubrir la huella de los

suelen sentarse a contemplar el paisaje algunos turistas y es también punto de encuentro elegido por las parejas o pescadores que no poseen barco. Desde el Malecom se puede observar una imponente construcción del siglo pasado: el Hotel Nacional, sitio que albergó a centenar de artistas de la década del ‘30 en adelante y donde se llevó a cabo el Festival del nuevo cine latinoamericano. Es más que recomendable la visita, podrán ver teléfonos antiguos en perfecto uso, ascensores, mobiliario. Tanto la recepción como otras reparticiones se conservan tal cual su época concebida. El hotel fue inaugurado el 30 de diciembre de 1930 y es uno de los hoteles más clásicos y emblemáticos de La Habana. También conserva su lujo, elegancia, distinción y servicios de primera clase. Es monumento nacional y está declarado “memoria del mundo” por la UNESCO. El Hotel Nacional está ubicado en el saliente costero de Punta Brava, en la loma de Taganana, donde fue sitio habitual de desembarcos de piratas en el año 1521. Varios

...Pasear por La Habana vieja permite descubrir también huellas de una sociedad de intelectuales que tenía el hábito de reunirse...” ellas las antológicas “Ojalá” y “Unicornio”. El XXXIV Festival de Cine de La Habana presentó un total de 566 filmes de 46 países. Nuestro país participó en la sección oficial del Festival de Cine de la Habana con varias películas: “Días de pesca”, de Carlos Sorín, y “Elefante blanco”, de Pablo Trapero, “Cassandra”, de Inés de Oliveira Cézar, y “Dromómanos”, de Luis Ortega.

españoles en el diseño de los hoteles y mansiones que aún quedan tal cual la época a la que pertenecieron y también a una cultura estadounidense que invirtió mucho en infraestructura desde la década del ‘30 hasta fines de los ‘50. Siete mil metros de un ancho muro de cemento en las márgenes del mar habanero es el lugar de encuentro por excelencia en la capital de Cuba: “el Malecom”. Se trata de una costanera donde

siglos después, específicamente mediados del siglo 20, llegaban embarcaciones de aristócratas y artistas provenientes de Estados Unidos. Algunas habitaciones son históricas porque en ellas se hospedaron Frank Sinatra, Ava Gardner, Cantinflas, Jorge Negrete, Sir Winston, Leonard Spencer Churchill, Walt Disney y renombrados argentinos como Libertad Lamarque o el “mono” Gatica. Este hotel, junto al Habana

COBERTURA ESPECIAL

“.... El Festival presentó un total de 566 filmes de 46 países...”

Hotel (ex Hilton), permiten ver la influencia estadounidense, por lo cual la ciudad creció y se enriqueció con numerosos edificios como casinos y clubes nocturnos. Por aquel entonces, el dinero de la mafia se destinaba entre otras cosas para embellecer a la ciudad, conocida como la “Gomorra de las Antillas” debido a su vida nocturna. Es así que La Habana se convirtió en capital del juego y de la corrupción. Pese a que todo el ciudadano habanero ve el lado lleno del vaso y reconoce que Estados Unidos les dejo una arquitectura exquisita con la que hoy pueden lucirse y que gracias a ellos lograron grandes avances pese a ser una pequeña isla. Caminar por el Malecom en dirección sur nos lleva a la Habana vieja, donde se pueden visitar los barrios donde bailaban los mulatos, catedrales y museos, pero es recomendable ir con un guía para no perder ningún detalle sobre cada rincón de este patrimonio histórico. Además se puede completar la información leyendo algunos carteles que están en las paredes, los cuales indican la historia de cada casa y comercios. También pueden observarse

en funcionamiento, farmacias de principio del siglo pasado que conservan elementos de la época. Lo que no se puede dejar de visitar es el peculiar museo del chocolate, y por un módico precio se puede saborear el verdadero chocolate cubano. Pasear por “La Habana vieja” permite descubrir también huellas de una sociedad de intelectuales que solía tener el hábito de reunirse y que hasta el día de hoy convoca a poetas, pintores, escritores y otros intelectuales que gustan de seguir con la tradición que empezó varios siglos atrás. Un punto de reunión tradicional que tuvo como clientes a García Márquez, Mario Benedetti, Pablo Neruda, Ernest Hemingway, entre otros escritores, es la Bodeguita del Medio. Así se llama este bar-restaurante por estar ubicado a mitad de cuadra. De ambiente bohemio, de fama internacional y visitado en los 40’ y 50’ por estrellas de Hollywood, además de personajes del arte y la política de todo el mundo. Lugar donde todo sigue intacto y cuyas paredes están decoradas con dichos famosos de mediados del siglo pasado y del actual como Sean Penn, Robert Redford o Naomí Campbell. Aquí se beben los mejores mojitos de Cuba y su cocina criolla es magnífica. Hemingway dijo de ella: “Mi daiquiri en El Floridita y mi mojito en la Bodeguita del Medio”. El Floridita es otro tradicional bar muy frecuentado por los turistas debido al ambiente y su famosa cocina de

mariscos. En cuanto al transporte es excelente, hay miles de opciones a buen precio, se puede decir que lo más caro es el taxi convencional porque también se puede optar por otra forma de taxi que es el “botero”. Generalmente ese servicio lo dan los autos antiguos y se comparten con otro pasajero, uno se puede trasladar desde La Habana Vieja hasta el Vedado que esta 10 Km. por 1,25 para dos personas. Otra opción es el Coco taxi que sale 4 euros, sino el transporte urbano que usan los cubanos en su mayoría y es el medio más barato, por 25 centavos de euro viajan dos personas. La moneda cubana para el turista es el “cuc” que suele tener el valor de un euro. Comer en La Habana tampoco es caro, una comida básica (pollo a la plancha, arroz, ensalada postre y bebida) sale entre 6 y 7 euros. Un plato típico como langosta o mariscos pueden ser más caros pero no inaccesibles. Hasta acá hacemos un breve viaje por La Habana, lo que siguen son las entrevistas con diversos protagonistas del Festival. No obstante, como ustedes saben hacer un viaje para conocer sólo La Habana es impensado para la mayoría de los turistas que siempre buscan el mar. Y Cuba tiene playas maravillosas. Lugares extraordinarios que los dejamos para próximas notas.

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ISRAEL ADRIÁN CAETANO

Mientras este mes se estrena su nueva película “Mala” en los cines de todo el país, el director que ahora incursiona en el cine de terror habla de su vínculo con el celuloide y de su experiencia también como espectador. POR MARÍA SILVIA ASTUDILLO / MARCELO VALLES

LA HABANA

n el festival Adrián se maneja como si estuviera en el living de su casa, lejos del traje de etiqueta o la cama solar, se muestra simple en sus bermudas de jeans y sus cómodas ojotas negras. Accede a la entrevista como si para él fuera un recreo de su ardua tarea de jurado de guiones inéditos. Relata la historia clínica del cine e incluye también su diagnóstico. Peleado totalmente con internet, entre cigarrillos y el calor húmedo de la ciudad, nos cuenta su verdad sobre la industria del séptimo arte. Adrián (o Israel Adrián) no necesita mucha carta de presentación, director uruguayo que se destacó a sus veintipico con la recordada película “Pizza Birra y Faso” y que fue reconocido por su peculiar película un “Un oso rojo” o por “Crónica de una fuga”. Radicado en Argentina, trabajó en películas con actores consagrados y en el múltiple rol de productor y guionista. Sus días en La Habana son movidos y cargados de actividades. “Son días donde se trabaja mucho, cuando fui jurado de ficción aquí mismo hace 6 años atrás , tenía que ver tres películas por día durante diez días, ahora tengo que leer 30 guiones para elegir un ganador y elegir algún otro para dar alguna mención. Además, tenemos que ponernos de acuerdo con los otros jurados, que es lo más complicado”, cuenta. Pero jurado no es su único rol en estos días, también hace de padre, ya que lo acompaña su hijo.

El joven es muy exigente a la hora de ver películas y no se conforma con cualquier cosa, como buen hijo de un director de cine y que en su casa tiene una mini sala. “En mi casa se respira cine las 24 horas, tengo algo más de 2.000 películas”. A nivel creativo, ¿cómo están los guiones que te ha tocado leer?, ¿Te has encontrado algo que te sorprendió? Mucho no puedo decir porque no tengo el veredicto, pero me he encontrado de todo, como en todos los concursos o festivales. Lo bueno es que no encontré temáticas diversas y eso está bueno. He encontrado buenos guiones, bien narrados. Muchos directores dicen que de un mal guión no puede hacerse una buena película y de un buen guión puede salir una mala película… No estoy de acuerdo con eso, he conocido malos guiones agarrados por directores y convertidos en películas geniales y buenos guiones hechos pedazos por directores. Me parece que cuando una película es buena, se conjugan varias cosas: un buen guión, un buen director, buenos actores, me parece que la beatificación del guión es una tontería. Un buen guión puede ser destrozado absolutamente, un guión no sólo debe estar bien escrito, sino bien interpretado por un director. De hecho hay directores que filman sin guión. Yo no creo en las fórmulas de escribir guiones, la originalidad es lo que más se tiene que ver. Siempre es mejor romper con todas las estructuras, cuando respetás muchas estructuras le quitás vida. Es como desestimar

COBERTURA ESPECIAL

“...HAY GENTE QUE TIENE TALENTO PARA HACER LOBBY Y OTRAS QUE SÓLO SE DEFIENDEN CON SU PELÍCULA...” otro poco de subjetividad y también hay lobby, que eso no hay por que negarlo. No es mito entonces, existe el lobby… Sí, claro, re existe. Hay gente que tiene talento para hacer lobby y otras que sólo se defienden con su película. Un festival es eso, lo que llega es lo que mucha gente pensó que estaba bien, pero no sé si necesariamente es lo que está bien. A lo mejor quedaron afuera cosas geniales. (Jean Luc) Godard decía que la películas que van a festivales son las películas fallidas, y generalmente son las de autor y no son las que pasan por taquilla. ¿En qué momentos escribís? ¿Qué te inspira? Cuando no tengo nada que hacer y tengo tiempo. He intentado escribir mientras trabajo en otra cosa pero no puedo alternar dos cosas a la vez. Ahora hice una serie para HBO y en el medio quise escribir pero no pude. Ahora me traje la computadora y tampoco hice nada. Sos de los que toman historias de cualquier lado. Si entrás al baño y escuchás una conversación, por ejemplo… No, no viene de ahí, yo no soy de esos. Las historias vienen de mi cabeza. No se si eso es bueno o malo (risas) pero en mi caso es así.

a un escritor porque tiene errores de ortografía, romper estructuras en un guión pueden dar como resultado una buena película. Algunos productores de Hollywood afirman que en las 30 primeras páginas de un guión se puede saber si el guión es bueno o malo. ¿Vos también evaluás así? Ese es un acto de soberbia, me parece que se debe leer todo el guión para ver por donde viene la película. Con ese criterio, muchos grandes estarían desestimados. Es un pensamiento de los tipos que se refugian en las estructuras del cine americano y por lo tanto defienden esa estructura. Venderías alguna de tus películas a productores extranjeros, es decir, ¿para la industria americana o el cine europeo? Me llegó una propuesta hace tiempo y puse como condición dirigirla yo, pero no aceptaron, así que no la vendí. La verdad que venderla sólo por la plata es algo que no haría. En realidad, no quise aceptar porque me daba mucho miedo que la destrozaran. Vos como guionista o director, ¿Que expectativas tenés de los festivales cuando presentás una película? Creo que cada festival tiene jurado y los jurados son subjetivos. Cada festival tiene un target y un objetivo. No es lo mismo Cannes que la Habana que es un festival latinoamericano. Acá cada uno tiene su personalidad, trasladado a la tele es como decir la pantalla del 13 o la de Telefé, cada uno tiene sus características. Cuando mis películas han ido a festivales, ese hecho me ha puesto contento pero no es algo determinante, sino entra una película a un festival no me saca de las casillas. Me acuerdo que “Pizza birra y faso” pasó por un montón de festivales pero no por los grandes festivales europeos y no me quitó el sueño. Un festival es muy subjetivo, todo depende del jurado y de un comité que preselecciona obras que el jurado no ve. Por otra parte el jurado al final se reúne para decidirse y ponerse de acuerdo y eso es muy subjetivo. Por eso pienso que en los festivales hay mucho de azar, 18

¿Qué diferencia vez a la hora de hacer cine en tus inicios y ahora? Antes era más sencillo hacer cine que ahora. Lo que pasa es que actualmente tenés mucho dinero destinado a la televisión que se saca del INCAA para hacer una televisión que no es buena, que no tiene calidad, que no es mirada por la gente. Que no tiene aire ni siquiera y en fin, “tele que no ve nadie”. La verdad que no entiendo como es esa movida, no sé si es una movida de propaganda o por controlar los medios, me parece que hay una gran disputa por controlar los medios y no por generar cultura. Me parece que la televisión no tiene nada que ver con la cultura y el cine sí, así como la literatura y otras artes. Me parece que se está descuidando la importancia que tiene el cine en la cultura, por eso hay realizadores independientes que no pasan por el INCAA. Ahora estoy pensando en hacer una película sin pasar por el INCAA, con una cámara sencilla como la que tenés vos (señala la cámara fotográfica de nuestro reportero). Además de ser un trámite burocrático, pasar por el INCAA es una ayuda mínima que no te sirve ni para una producción pequeña. En ese caso no te queda otra que sumar algo también con los grandes festivales: Cannes, Berlín, etc.… Y no, porque lo que pasa que en Europa lo que están esperando es “Latinoamérica for export”, están esperando ver realidades sociales. Es decir, películas de pobres, de villas y es un embole, pero es lo que buscan los europeos y lo que nosotros desatinadamente hacemos para que nos miren y nos den algún sustento económico. Por supuesto, hay excepciones como la de (Juan José) Campanella o la de (Pablo) Trapero, pero no muchas más que consiguen más dinero y pueden hacer un poco más de taquilla. Pero como ves, las circunstancias son muy desparejas. ¿Cuáles películas te gustan ver a vos? Me gusta las películas que tratan de abordar el género y muestran las cosas de una manera diferente, la pobreza “for export” ya me tiene harto. En el cine latinoamericano puedo decirte que “Los salvajes”, “La niña santa” de Lucrecia Martel, que me parece una pena que no siga filmando. Otra es “Luna de Avellaneda” o Whisky de Uruguay que me gustó mucho. Me parece que la producción de Uruguay es buena siendo que es un país chico y una producción pequeña, pero tienen mucho ingenio para producir películas muy inteligentes. Brasil tiene un mercado muy cerrado y encontrar algo en Europa es más difícil. Y el cine “yanqui” donde es casi

“CREO QUE EL CINE ESTÁ EN CRISIS PORQUE ANTES ERA EL ENTRETENIMIENTO POR EXCELENCIA. HOY INTERNET HA OCUPADO MUCHO ESE ESPACIO, ES REALMENTE ADICTIVO...” imposible encontrar películas buenas. La verdad, es que yo creo que tengo más un pasado en el cine que un futuro, siempre termino viendo películas viejas. Creo que a partir de los `90 se hizo pelota el cine por el tema de lo visual por sobre lo narrativo, como el 3D. El otro día mi hijo estaba viendo “El señor de los anillos” y se pegó un embole porque veía que la película no cuenta absolutamente nada. Y yo la vi unos hace unos años atrás y me impactó mucho pero el me hizo ver que no cuenta nada y te pegas un embole padre. Claro que hay una mayoría de chicos que gustan de eso, pero como buenos hijos de un director buscan que le cuenten una historia. Se aburren con “Linterna verde”. Imaginate que mis hijos se vieron toda la colección de películas de los Hermanos Marx y el otro día me pidieron ver “Kramer vs Kramer”, así que la tuve que alquilar. Son muy exigentes mis hijos, en ese sentido. Entonces, para vos, ¿El cine se encuentra en crisis? Creo que el cine está en crisis porque antes era el entretenimiento por excelencia pero hoy internet ha ocupado mucho eso, es adictivo internet. Ese el problema, para mí es una gran porquería, ha suplido las amistades, a suplido ir al cine. Pasó por encima de todos, yo cada vez uso menos internet, porque es totalmente adictivo. Te aislás, sos vos y la máquina. Yo uso cada vez menos, y la computadora la uso como una maquina de escribir. Me ha pasado estar con gente que me dice que ve películas por internet pero yo le digo que no ve una película sino que consume internet. Vos podés estar chateando, viendo pornografía o videos, pero eso es consumir internet. Y después viene la piratería que jode al cine y que la motoriza una clase media alta que le da fiaca ir a un video club. Entonces por comodidad se graba en internet dos o tres películas, no es el que no tiene para pagar una entrada en el cine.

(Risas) Y sí, es que rompe las relaciones sociales por donde lo veas, antes se daban mano a mano o por teléfono, ahora están los chat, mensajes de texto, para cierta cosas funciona como si uno viaja lejos. Pero yo fui muy adicto: tenía twitter, facebook, y me llegué a pelear con gente, con amigos, ex novias por mensajes de texto. Por cosas que he publicado que se entienden mal, me parece una mierda internet. Encima deforma todo, Wikipedia decía que yo había estudiado en Francia y no es así. ¿Qué vuelta de tuerca le ves al cine como industria?, al cine del 2020, por ejemplo… No sé, (Francis Ford) Copolla dice que el cine había muerto y Godar dijo que con internet el cine debía instalarse en un lugar artístico. O pasarse a un lugar de entretenimiento casi como los videos juegos. Que la película “Transformers” la produzca una marca de juguetes ya te dice todo. La idea es que consumas, hay muchas opciones y al final no hay ninguna. Antes yo iba a comprar chicles y te daban chicles, hoy hay 100 gustos de chicles. Es aturdir para que consumas como sea y así se va perdiendo lo cultural del cine. ¿Viste algo del cine cordobés? No, no tuve el placer… Bueno, pero podés ver por youtube porque están todas… (Silencios y risas para adentro)… Disculpá, creo que dije una mala palabra…

¿Estás en vías de divorcio por diferencias irreconciliables con internet? 19

LA HABA

ANNETTE BENING La actriz norteamericana que fue protagonista de películas de antología y que está casada con Warren Beatty, reconoce que aprendió a amar la cámara después de largo tiempo en el teatro. La dueña de una sonrisa única, no le incomoda sus arrugas y considera que cumplir años es un regalo. Casi en las antípodas de otras grandes estrellas de Hollywood y con la sencillez de una simple mujer.

penas entró al salón 1930 del majestuoso e histórico Hotel Nacional de Cuba, Annette Bening desalentó a todos aquellos que pensaban que una estrella de Hollywood iba ingresar con guardaespaldas y un entorno a tono con su nombre en la industria del cine. No obstante, su sencillez para saludar y responder preguntas sorprendieron a los asistentes que ansiosos la esperaban aguardar. La actriz se siente feliz de ser recibida por el cariño de toda una platea que admira sus películas y sobre todo de sus posturas referentes a su relación con sus hijos. Sin dudas, encarna mejor que nadie a mujeres opuestas a su auténtica personalidad. Resulta increíble hablar con esta estrella de cine y no enceguecerse, sin embargo conversar con ella fue como hacerlo con una vieja amiga. Una amiga que habla naturalmente de cine. Su punto de partida como actriz surgió a partir del teatro, ¿Cómo hizo para entrar a un mundo complicado como el de Hollywood? Sinceramente no es nada fácil, y a decir

POR M.V / FOTOS M.S.A verdad, deberíamos preguntarnos por qué es tan dificultoso. Resulta que Hollywood es un gran negocio por lo tanto tiene reglas rígidas para todos. Mi ingreso a la gran industria se dio fingiendo que actuaba para las cámaras (risas), luego todo se dio naturalmente. Con mucho estudio porque todo aquel que se precie de actor tiene que saber psicología, saber del mundo y aprender su cultura. ¿Qué significó para usted la película “Belleza Americana”? Tanto como actriz y como espectadora… Interesante pregunta, pienso que nunca me lo habían preguntado de ese modo. Por suerte consigo separar la actriz de la espectadora, aunque es un proceso complejo por momentos. Bueno, como actriz fue un giro en mí carrera, fue considerada una de las películas más taquilleras de fines de los ‘90, además de muchas nominaciones a los Oscar. Y eso es algo que importa en la carrera de los actores de Hollywood. En mi caso me interesa participar de proyectos que me hagan evolucionar como actriz y que muestren facetas que me sorprendan a mí y, por supuesto, al público. Creo que con esta película me pasó. Si bien tiene algunas características de las típicas comedias románticas de Hollywood, marcó una gran diferencia. Tiene algunos momentos crudos y hasta violentos

conjugados con los temas que se tratan como la apariencia, el éxito económico y como esto va destruyendo las relaciones interpersonales. Todo esto la hizo magnífica y actual. Como público me pareció entretenida por lo que cuenta, por como lo cuenta, divierte y muestra nuestras miserias de manera simpática. Esto hace que deje una invitación a la reflexión y no sea una película pasatista, tiene buenos gags, fue genial verla e interpretarla. ¿Le asustan o le sorprenden los papeles complejos a los que es convocada? La verdad me gustan los papeles diferentes, los que son difíciles de realizar, las historias que dejen un mensaje y por la cual la gente se identifica de alguna manera. Dije complejos, pero imagino que tampoco le asusta el paso del tiempo... Complejo....no (risas). No hay solución al paso del tiempo, a mí particularmente me gustaría tener más de ochenta años y que me sigan teniendo en cuenta para actuar. La protagonista de papeles muy recordados como el de la película “The Kids are all right” (por la cual ganó un Globo de Oro), “Madres e

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LA HABANA

“...ME GUSTAN LOS PAPELES DIFERENTES, LOS QUE SON DIFÍCILES DE REALIZAR, LAS HISTORIAS QUE DEJEN UN MENSAJE Y POR LAS CUALES LA GENTE SE IDENTIFICA...” hijas” y “American Beauty”, ya acumuló en su carrera cinco nominaciones a los premiso Oscar. Annette nació en el estado de Kansas, pero su infancia fue en San Diego, estudió interpretación en la Universidad del Estado de San Francisco y en el American Conservatory Theatre, también ubicado en la urbe de Frisco. Posteriormente desarrolló una carrera teatral en la ciudad californiana y en Nueva York, logrando ser candidata a un premio Tony por su interpretación en la obra “Coastal Disturbances”. Se casó en el 1984 con Steven White, profesor del American Conservatory Theatre, de quien se divorció en 1991. Antes de debutar en el cine en 1988 con la película “Dos Cuñados Desenfrenados”, Annette apareció en un capítulo de la célebre teleserie “Corrupción En Miami”. Saltó a la fama en 1990, gracias a su participación en la película “Los Timadores” (1990) que le valió su primera nominación al Oscar en la categoría de mejor actriz secundaria. Durante este período estuvo una breve época relacionada con el rubio actor Ed Begley, Jr. Finalmente, en 1992 contrajo matrimonio con Warren Beatty, con quien ha tenido cuatro hijos: Kathlyn, Benjamin, Isabel y Ella Corinne. “Warren y yo nos dividimos bien el trabajo. Él les consiente más y yo soy la exigente, aunque cariñosa. Hacemos un buen trabajo… espero”, dijo sobre su familia. “Desde que tengo uso de razón he soñado con ser madre. Es condición de la mujer tener una familia y una carrera. Yo no pretendo idealizar la maternidad, pero, antes 22

de querer ser actriz, ya deseaba tener hijos. He intentado encontrar el equilibrio entre mi vida profesional y personal, pero el resultado es un caos”, confesó. Durante los años 90 intervino en películas como “Bugsy” (1991), film que le valió su primera candidatura al Globo de Oro, “El Presidente y Miss Wade” (1995), comedia dirigida por Rob Reiner, “Mars Attacks” (1996) de Tim Burton o “American Beauty” (1999), film de Sam Mendes por el que obtuvo una nominación al Oscar como mejor actriz principal. Otros títulos de su filmografía son “Open Range” (2003), western dirigido y protagonizado por Kevin Costner, “Conociendo a Julia” (2004), película co-protagonizada por Jeremy Irons por la que fue nominada al Oscar, ganando el Globo de Oro como mejor actriz de comedia, y “Recortes De Mi Vida” (2006), película co-protagonizada por Alec Baldwin. Ahora, como integrante de una delegación de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, resaltó su interés por relacionarse con cineastas del presente Festival de la Isla. “Queremos aumentar nuestras relaciones con los realizadores del cine cubano, cualesquiera que sean las políticas que de alguna manera interfieren en esta posibilidad de intercambio y de trabajo conjunto”, manifestó la artista durante una rueda de prensa. Bening explicó

que una de las misiones de la Academia “es ser parte del proceso de las cinematecas en el mundo y existe una organización internacional que las reúne, hemos querido colaborar en la conservación del patrimonio fílmico, y hemos estado recientemente en un intercambio con la de Cuba”. Sabemos que trabaja mucho y que además por su proyecto de la academia de Hollywood debe acercarse a mercados donde es difícil filmar. ¿Alguna vez visitó Argentina? No, pero tengo buenas referencias del país y su cultura. En la película “Los Chicos están bien”, en uno de los diálogos, nos referimos a tu país por la fama que tiene de la carne (risas). Y además de conocerlos por el tango y lo histórico como Juan Domingo Perón y Evita, siempre pensé que es un país interesante y me encantaría conocerlo. Generalmente viajo con mis hijos y disfrutamos de conocer diferentes culturas. Es un país que me encantaría conocer en familia. Además me hablaron muy bien de su gastronomía (risas). ¿Qué sabe del cine Argentino? Sólo tengo referencias de amigos productores y me comentaron que hacen un muy buen cine, de gente talentosa, de buenos actores. Sé de la película “El secreto de sus ojos” que ganó recientemente un premio Oscar. Si bien no la vi, tengo muy buenos comentarios. ¿Qué nos puede adelantar de la película que va a protagonizar (Catarina, la grande)? Es un drama histórico escrita por Tony MacNamara y está basada en la vida de la emperatriz rusa que revolucionó por su forma de gobernar y por sus escándalos. Y todo lo que implicó esa forma de gobernar y la relación con su marido. Estoy muy expectante por la misma.

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ALEJANDRO AWADA Un actor versátil que disfruta de sus personajes y ve al cine nacional en un excelente momento. “No concibo un acto r que dirija una película”, declara. POR M.S.V!M.V.

LA HA

BANA

or el lobby del hotel nacional de la Habana cruza, por delante de mí, un hombre alto de camisa y pantalón combinados en distintas tonalidades de rojo, caminando tranquilo mientras lleva un cigarrillo entre sus dedos. Su paz y tranquilidad para desplazarse entre tanta gente apurada en el hotel, llama mi atención. Se trata del actor Alejandro Awada, el mismo que puede ser vendedor de relojes y cheques truchos (Nueve Reinas), loco lindo de la serie “Verdad Consecuencia” o el detective de la segunda parte de Los Simuladores. La lista de sus personajes es extensa, tanto en cine (Comodines, La suerte está echada, Verdades Verdaderas, Días de pesca) como en televisión (Tiempo final, Mujeres asesinas, Los simuladores, Mujeres de nadie, Sos mi vida). Y eso que su carrera comienza tarde, sobre todo comparado con una generación que comenzaba en su niñez. Es que Alejandro nació en el seno de una familia no vinculada a lo artístico, sino a una de empresa tradicional de ropa de mujer. ¿Cuáles eran tus sueños de pequeño y como surge tu vocación por la actuación?

momento me produjo entusiasmo e interés, con muchísimas dificultades, pero fui profundizando el aprendizaje y el conocimiento y al poco tiempo ya estaba trabajando.

intermedio de su jefe de casting me convoca y tuvimos una reunión, pero antes de leerlo ya sabía que si él quería trabajar conmigo, iba ser para algo bueno.

¿Cómo espectador qué mirabas en tu infancia? Mi madre me llevaba al cine Los Ángeles en Capital Federal, donde daban todas las películas de Disney. De niño abracé fervorosamente películas como “Sangre y Arena”, “La marca del zorro”, “Jesse James” y otras. Me gustaba ver por televisión las películas de aventuras. Del mundo teatral, empiezo como espectador en la adolescencia, pero sin interés en convertirme en actor. Claro, que también veía telenovelas como “Rolando Rivas, taxista” que me la vi toda, Dos a Quererse, y también Piel Naranja. Recuerdo una que se llamaba “Estación Retiro” con una actriz que admiro mucho como Susana Campos. Contame de tu experiencias con los castings, Soledad Silveira decía que en su época los casting duraban un año. ¿Cómo fue tu experiencia? Para empezar a trabajar pasé por infinidad de casting y pruebas en todos los medios, teatro, cine y televisión. Hace 20 años cuando empecé era cuestión de acercarme yo a hablar con algún productor o interesarme por trabajar con él. O que

Contanos de la película…. “La peli” a mí me conmueve, me gusta mucho, es sencilla, simple, sin pretensiones pero profunda. Muy interesada en que el espectador reflexione en términos de comprensión de lo humano. Se trata de un hombre que viene de situaciones traumáticas y desea transitar una calidad de vida mejor. Para ello decide irse a pescar al sur y tener la chance de rencontrarse con su hija, la que no ve hace tantísimos años. El mundo Sorín es un mundo silencioso que invita a la reflexión, la narrativa es bien cinematográfica, no es verbal.

“...TELENOVELAS NO QUIERO HACER, SÍ ME INTERESA TEATRO Y CINE O UNITARIOS...” Cuando niño soñaba con ser futbolista o golfista, pero llegó la adolescencia y los mandatos eran seguir una tradición familiar vinculado a la empresa de mi familia, dedicada a la ropa de mujer que ahora va a cumplir 60 años. El mandato decía que tenìa que trabajar en la empresa y estudiar algo como administración de empresas o ciencias económicas. Intenté un tiempito, meses, pero no me hallaba, no era lo que quería, tampoco sabia que era lo que me gustaba pero sabía que eso no era lo que quería. A los 18 años llega a mis manos “Rayuela” de (Julio) Cortázar y nace en mí una necesidad de investigar qué me estaba hablando este gran escritor. Entonces ingreso a un taller de teatro y en ese taller me pasó algo fundamental en mi vida. Tiene que ver con que en esa exposición ante mis compañeros y con la mirada del maestro, me sentía muy contenido. Y podía hablar y expresar intimidades sin ser juzgado ni descalificado. Además, en mi niñez, como cualquier chico, jugaba con los soldaditos, inventaba historias, le inventaba idiomas. En la adolescencia eso desaparece por lógicos motivos y en ese taller descubro que por esa conexión con el teatro tengo una chance de recuperar ese espacio lúdico. Eso lo entiendo ahora, pero en ese

algún director quisiera conocerme y me daban alguna parte del guión para que lo interpretara para hacer una prueba, eso más que todo en el cine. En televisión empecé a trabajar en pequeñas cosas y esas cosas trajeron otras más grandes y así sucesivamente. Humilde sencillo, sincero, un buen actor que se considera esencialmente hombre de teatro aunque le gusta mucho lo cinematográfico. Se apasiona por los buenos guionistas y le atrae la buena narración. “En un guión la historia tiene que estar bien contada, tiene que contar lo que verdaderamente se quiere contar, la historia tiene que estar bien trabajada. El guión es muy importante. A mí me gusta leer un guión escrito por un guionista que sabe lo que quiere contar y como contarlo”. Ya hablamos de tus comienzos, ahora vamos a lo más reciente, tu película “Días de Pesca” que justamente te trajo al festival de cine de la Habana. ¿Qué te atrapó de ese guión? Me interesó Carlos Sorin, él es un gran director cinematográfico, de lo mejor que tenemos en la Argentina. Yo conocía casi toda su filmografía, lo admiraba mucho y me gusta mucho su cine. Por

Algunos críticos de cine o público en general, suelen tildar de cine aburrido al cine que no tiene mucho dialogo, ¿cuál es tu opinión? Entiendo que existe un cine esencialmente industrial comercial, un cine de autor y uno intermedio entre el comercial y el de autor. El cine aburrido es el que está mal hecho, el que no narra, no cuenta, ese por lo menos es el cine que me aburre a mí. Me encanta el lenguaje cinematográfico que narra desde ahí, no de lo verbal o lo verbal al servicio de lo cinematográfico. Me gusta el cine que me invita a reflexionar y que me conmueve por la belleza de la imagen. ¿Qué guionistas de la nueva camada te gustan? Juan José Campanella, Pablo Trapero, Lucrecia Martel, Adrián Caetano (nota en la presente edición), Mariano Llinás; me conmueven y la generación que viene tras ellos que son excelentes realizadores. Es un precioso momento del cine argentino. A partir de “Nueve reinas”, ¿Ves un cambio en el cine argentino, una renovación, un cine más vendible, diferente al cine argentino de los ’80? No sé, admiro mucho el cine de los ‘80, admiro a Adolfo Aristarain, Pino Solanas, el cine de (Leonardo) Favio, creo que los que vienen tienen que beber de esas aguas y que nuestro cine tiene que hablar de nosotros y con belleza. “Nueve Reinas” fue una película muy Argentina con personajes muy argentinos, al igual que “La suerte está echada” Y ahora que sigue, ¿Qué tenés ganas de hacer? ¿Vas a dirigir? Telenovelas no quiero hacer, sí me interesa teatro y cine o algún unitario. En lo cinematográfico como actor y todo lo que pueda pero como actor. No concibo que un actor dirija una película. Y en televisión, no me interesan las telenovelas, no me aportan absolutamente nada, es un tema de contenido y realización… (risas) Lo siento pero es así. 25

COBERTURA ESPECIAL

DJ hasta que le de o nd cie ha cia en sc ole ad su e sd Empezó de ontaña Rusa”. Más tarde, su “M izó on ag ot pr do an cu a m fa la llegó ula “Nueve reinas”. líc pe nla co o vin l na cio na er int to reconocimien lma y, sobre todo, con la ca ás m n co s sa co las a m to se y Ho madurez de la experiencia. POR M.S.A / FOTOS M.V.

GASTÓN PAULS e distingue del resto de las personas por su sombrero, está movedizo y muy atento con todo y con todos. Es que en su nueva función de jurado en la categoría largometrajes en el “34 Festival del nuevo cine latinoamericano” de La Habana lo mantiene ocupado. Hubo un cambio en su vida y se nota, nos cuenta de varios proyectos que tiene en carpeta. Gastón Pauls es reconocido por su amabilidad y predisposición para cualquier consulta. Con el fondo del Malecón y en los jardines del famoso e histórico Hotel Nacional de Cuba, está dispuesto a hablar a pesar de su obligaciones. Comenzaste muy afianzado en la televisión pero últimamente se te ve muy seguido en el cine, ¿Son prioridades que te pusiste? En parte es mi decisión, pero me veo más para el cine, si bien en la TV hay más guita y en el cine no tanto, en la tele no hay nada que me movilice. La tele es realmente caníbal y no me seduce trabajar ahí. Basta ver cuales son los programas que más funcionan en la televisión

argentina para darse cuenta de que el humor que utilizan, por ejemplo, esa cosa de reírse del otro. Tampoco los códigos de relación con el público son los mismos. Lo tengo muy claro aún cuando me tenga que reventar la cabeza para pensar como hacer para meter algún auspiciante en el programa, porque de otra manera no dan los números. Por eso, por ahora, mi mundo, mi vida, pasa por el cine. A los 22 años ya eras exitoso y conocido, ¿Qué podés decir de la experiencia “Montaña Rusa”? La verdad fue duro, imaginate que tenía 22 años. Era trabajar, ganar guita, tener minas, entrar gratis a boliches donde antes te cortaban la cara, pero a la vez todo tiene un precio. Todo esto implicaba exposición y una cierta paranoia a la que me vi sometido y cuando quise cerrar la puerta no pude. Quería frenar eso y se me hacia difícil. No lo disfruté. Me alegro de haber sido sincero ante tanto delirio porque después que terminó “Montaña” me ofrecieron hacer una tira y preferí parar. Lo siguiente fue hacer series y novelas y ahí quería ver en que nivel actoral me encontraba. ¿Cómo es tu experiencia de tu primera vez como jurado en un festival internacional de

cine tan prestigioso? Para mí venir acá es un placer, hago cine para venir acá, a La Habana. Es como mi casa, el público cubano me conmueve. El año pasado no pude venir porque estaba haciendo películas, fue una semana intensa, lo disfruté mucho, con mucho trabajo viendo tres películas diarias. ¿Cómo observás el nuevo cine latinoamericano en este nuevo contexto socio económico? En los países donde hay crisis pueden llegar a ser muy productivos ya que el arte es muy constructivo y se pueden decir cosas que están asustando, doliendo, molestando. En general, en nuestro país, estamos acostumbrados, es la forma que tenemos de avanzar por la vida. Es una herramienta fundamental, lo ha sido a lo largo de las décadas de crisis y de dictaduras, se pueden decir muchas cosas pero también ves entretenimiento. Por ejemplo, hay comedias que se pudieron decir y dijeron muchas cosas, mucho mejor que en un melodrama. Hay buen cine en general en países que estuvieron o están en crisis. ¿Qué análisis hacés del cine argentino? Me gusta el cine argentino. Es muy respetado, reconocido y admirado en festivales del todo

LA HA

BANA

mundo. Me siento muy orgulloso de formar parte de esta movida. El cine de nuestro país tiene resultado no sólo de espectadores si no de contenido. Igual tenemos algo que se envidia en otros países más pesados económicamente hablando, que es la pasión con la que hacemos una película. Eso es algo muy nuestro y se ve claramente en cada película que anda en cualquier festival del mundo. Nueve reinas marcó un antes y un después en tu carrera ¿no? Sí, claramente. Hasta hoy me encuentro por la calle con directores o productores latinoamericanos, o hasta (Robert) De Niro que me hablan de la película. Vine al festival de La Habana hace un par de años y “Nueve Reinas” la pasaban en una muestra paralela, no competía y los cubanos se enloquecían con la película porque se reían, entendían la dinámica de la trama. ¿Volverías a producir una serie como “Todos contra Juan”? La verdad que no, ahora estoy con ganas de volver al cine, este año fue muy importante porque hice seis películas y estoy contento con eso, quiero profundizar esto porque tenía abandonada mi carrera del cine. Además,

aparecieron varios proyectos: una película en Cuba y tres en Chile. Por lo tanto, prefiero por ahora recorrer este camino. Estoy con ganas de contar una historia de amor y además estoy envuelto con un proyecto de un largo acerca del padre Mujica. Se te ve con ganas de actuar…pero, ¿También de dirigir? Quiero actuar, sólo quiero dirigir un proyecto de la historia de Mujica que es un proyecto muy viejo. Pero lo que más me tienta es actuar. Lo que si sé es que “Todos contra Juan” me sirvió de experiencia, yo venía más ligado al drama en películas como “Iluminados por el fuego”. En “todos” sentí que en una comedia pude decir lo que creo. Tenía un trasfondo triste, bastante dramático, es la historia de un chico que tuvo éxito y lo quiere recuperar y el medio se las cierran las puertas una y otra vez. Si lo pensás no es para reírse, pero yo trataba de reírme de eso y de cosas que son patéticas del medio. Por ahora si puedo reírme de algunas cosas con respeto, lo voy hacer. Si me preguntás de una temática, te digo por todo aquello que tenga que ver con las problemáticas en la sociedad. Eso depende de la historia, tiene que atraparme y que tenga sustento en lo social o, como “Días de vinilo” donde habla de cosas que me han

pasado. Fui DJ cuando tenía 16 años y la música fue muy importante para mí. Y en esa película también hay un humor que me divierte. ¿Hacés siempre lo que querés, tanto en la vida como en tu profesión de actor? Sí, en ese sentido me siento sumamente orgulloso conmigo mismo. Igualmente me someto a juicios constantes, pero en general, en mi trabajo, hago lo que me parece. Y cuando hablo de mi trabajo hablo en general de mi vida. Estoy tratando de hacer cada vez lo que más quiero. El apoyo de la familia es fundamental: Agustina (Cherri, su mujer), los chicos, son mis cables a tierra. Sin eso seria muy difícil haber superado los problemas que pasé en algunos momentos de mi vida.

SOCIALES ROSARIO

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1 Virginia Bonci y Lucía Dalla Bona en Brit Pub 2 Fiorela Marchisio y Mayra Pavese en Johnny B. Good 3 Luciana Fernández y Victoria Capomas en Kubrick Station 4 Emilia Hails y Guido Chiorito en Johnny B. Good 5 Giuliana Cicutti y Ramiro López en Rock & Feller’s 6 Trinidad Martínez Lotti, María Emilia Aimaretti, Sol Caminer y Mariana Saluzzi en Rock & Feller’s 7 Aurelia Beltrame y Eugenia Orio en Johnny B. Good 8 Gisela Rossetti y Naty Freytes en Rock & Feller’s 9 Valeria Berestain, Luli Vázquez y Luján Tiscornio en Brit Pub 10 Ivana del Valle, Julieta Moretti y Betiana Pereyra en Kubrick Station 28

SOCIALES CÓRDOBA

8 1

9 2

1 La Estación 2 Agus Biagetti en La Estación 3 Ana Carolina González en La Estación 4 Vanesa Descalzo, Hugo y Luchi Ruiz 5 Belén Scerbo en Mae 6 Vero Rubera en La Estación 7 Matías Lucero y amigo en La Estación 8 Anto Tardivo en Club F 9 Dai Botegliero y Jime Arenas en La Estación 10 Cin Forray y May Yechnnich BEBER CON MODERACIÓN · PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS 30

Beber con moderación. Prohibida su venta a menores de 18 años.

Mientras piensa su futuro en la conducción de TV y sueña con una marca propia de indumentaria, la modelo se subió por primera vez a las tablas y poco a poco va cumpliendo sus objetivos. “Me considero buena persona y soy demasiado confiada, eso me jugó en contra varias veces, pero de todo se aprende”, cuenta. POR FRANCO COLAMARINO/ FOTOS MARIANO MICHKIN

“El problema es que todos los hombres miran lo superficial, eso no me va, y muchas veces paso por antipática, pero soy muy simple”, me contesta Luciana cuando le pregunto que le dicen los que se acercan. No quiero justificarlos ni tampoco reducir todo en el envase, pero si uno tiene la fortuna de toparse con una mujer con las características y curvas de Luciana, poco puede hacer para minimizar la mirada y evitar el balbuceo ineficaz. Hay un poder sutil y exquisito en algunas mujeres, su presencia puede cautivar al entorno y su ausencia provocar nostalgias inmediatas. Cuando una mujer así emerge a la superficie, como en algunas de estas imágenes, el magnetismo que desprende provoca afectos urgentes. Naturalmente, las miradas se posan en ella, como así también los más agradables pensamientos. La mujer sensual por naturaleza es irresistible, incluso para los agnósticos de la belleza. Cuando Sismondi entra al set montado en el hotel Ker de Recoleta (o luego en el estudio del fotógrafo), hay algo que irradia sin querer, que ya de por si resulta perturbador. Antes de posar, antes de hacer cualquier esfuerzo aparente para mostrarse más sensual, la modelo desprende una suerte de luminosidad que atrapa voluntades. No le hace falta siquiera armar la pose, seducir a la lente de la cámara o reducir la indumentaria a la mínima expresión. Y contra cosas así y efectos como los que provoca, cuesta mantener cierta coherencia.

“...HACE CASI CUATRO AÑOS QUE ESTOY EN EL MEDIO Y NUNCA ME PRENDÍ EN NADA. SOY MUY TRANQUILA Y CAUTELOSA. ME CONSIDERO BUENA PERSONA Y SOY DEMASIADO CONFIADA...” Viendo lo que provocás en la gente cuando te observan, no me vengas Luciana con eso de todas que se trata apenas “de la mirada”… ¡Es que es la verdad! (risas) Lo que más me elogian son los ojos y mi cara… pero reconozco que me piropean muchas veces por la calle por mi figura… (se tienta con una carcajada) Y, más que nada, “la cola”. OK, descartemos entonces lo superficial. ¿Por qué crées que un hombre debería pasar toda tu vida con vos? Soy especial y todos tenemos algo que cuando

encontramos a nuestra media naranja se da. No tiene una respuesta preestablecida. ¿Encontraste la media naranja tuya? Sí, estoy de novia y muy enamorada. Estoy feliz. En él encontré todo lo que una mujer busca, es mi príncipe azul, cumple con todos los adjetivos que te puedas imaginar. Como no tengo buena imaginación, ¿cómo te sedujo? Es raro, pero fue el primero que no me dijo nada en cuanto a lo físico. Eso fue lo más impactante para mí. Y con el tiempo nos fuimos conociendo, me vio a “mi” y no a una persona pública. El hombre que esté a mi lado lo primero que tiene que ser es buena persona. También, inteligente, protector y compañero. Que me haga sentir que soy especial para él, su princesa, que me ame. ¿Y por casa que hay para ofrecer? Mi novio me dice que cocino muy bien, cuando llamo por teléfono al delivery (risas). Mis amigas dicen que soy una gran anfitriona. Se podría decir que sensual y romántica. Soy muy segura de mi misma. El resto de las cualidades se los dejo en la imaginación. 35

“...DICEN QUE SOY UNA GRAN ANFITRIONA. SE PODRÍA DECIR QUE SENSUAL Y ROMÁNTICA. SOY MUY SEGURA DE MI MISMA. EL RESTO DE LAS CUALIDADES SE LOS DEJO EN LA IMAGINACIÓN...” Con todo eso igual alcanza de sobra, ¿Qué actividades te gusta hacer? Generalmente escucho música y leo algún libro, pero también me gusta mirar alguna película. Me gusta estar con mis seres queridos, es lo más lindo en mi vida. Mi familia es la luz de mis ojos. También hacer mi trabajo es algo que disfruto mucho, que mejor que trabajar de lo que te gusta. Tenés razón, de paso hablemos de trabajo, contame de tu debut como vedette en la obra “Complicados”… Es una experiencia única, al principio no me veía con un conchero y llenas de plumas, pero esto es distinto. El año pasado estaba en una fiesta de mi pueblo y nos cruzamos con Miguel (Del Sel), éramos parte del jurado y me propuso ser parte. Meses después me llamó y me dijo que quería que fuera parte del elenco. Y aquí estoy. ¿Qué es lo que más te seduce de lo mediático y, por otro lado, qué es lo que más te preocupa? Lo que más me seduce es que las personas te empiezan a conocer. Sin embargo, uno se tiene que empezar a cuidar, uno empieza a ser público. No te veo polémica, pero ¿Tenés carácter para enfrentar todo lo mediático? No me veo en eso, me sentiría muy incómoda. Hace casi cuatro años que estoy en el medio y nunca me prendí en nada. Soy muy tranquila y cautelosa, me considero buena persona y soy demasiado confiada. Eso no es tan bueno para este medio y me jugó en contra varias veces, pero de todo se aprende. ¿A qué área querés re dirigir tu carrera? La idea es seguir en el mundo de la moda, pero me encantaría poder trabajar más en conducción de televisión, hay varias propuestas que estoy analizando. Nacida en un pueblo de la provincia de Santa Fe, Luciana hoy se muestra segura y agradecida del presente que le tocó. Tal vez porque además de disfrutar de su trabajo recuerda lo dificultoso que resulta ingresar en el medio. “El mundo del modelaje es muy duro y cuesta entrar, más de una vez quise volverme a mi casa y pensar que esto no era lo mío, pero creo que mi tenacidad y sobre todo mi propio orgullo me permitieron seguir adelante y hoy estar donde estoy. Y no me arrepiento”, afirma. A pesar de que hay que adaptarse, la modelo

rápidamente tuvo oportunidades para el crecimiento. A las pocas semanas de su desembarco en Buenos Aires, participó de un casting para una prestigiosa empresa cervecera. “La ansiedad me mataba, pensando si iba a quedar. Cuando me dijeron que había quedado seleccionada, no lo podía creer. Y menos cuando me vi por primera vez en televisión. Fue increíble”, expresa. Me imagino tu familia, y también tus conocidos en tu pueblo Humberto I… En Humberto me identifican como “la humbertina” que llegó a la gran ciudad y que se hizo famosa, me dan mucho cariño cada vez que voy. En principio era raro en mi familia y hasta a mí verme en los medios, no lo podíamos creer. Era un sueño que se iba haciendo realidad (y actualmente sigue siendo lo mismo), cada producción que participo, la ansiedad me invade hasta ver como salió. Es raro, pero es una hermosa sensación. ¿Qué laburo sentís que pegó más? Creo que el más impactante fue el de Coca Cola Zero, creo que ese fue el salto de mi carrera. Desde ese día no he parado de realizar campañas. Pero todos los trabajos fueron importantes, cada uno me brindo una experiencia distinta. ¿Siempre sentiste que esto era lo tuyo (le pregunto con obviedad)? En un principio quería ser veterinaria, ya que amo a los animales. Cuando terminé el secundario me inscribí para estudiar esa carrera. A los pocos años me di cuenta que en mi cabeza quería ser modelo. Creo que toda la vida fue parte de mí. Me miraba en el espejo y jugaba a modelar la ropa de mi mamá. Y hoy cumplí mi sueño. Mi mamá fue la que me incentivó a que me dedicara a modelar y entrar al mundo de la moda. Mis primeros pasos fueron en Rafaela y cuando realmente me decidí me fui a vivir a Buenos Aires, ahí empecé a desfilar para los prestigiosos diseñadores. Fue todo muy rápido e intenso, de un día para otro estaba en la televisión, las pasarelas, las revistas y ya era una modelo. Antes del vértigo, entiendo que en la tranquilidad de tu pueblo, has tenido una infancia tranquila. Viví hasta los 17 años en Humberto, fueron años increíbles, por supuesto viví parte de mi infancia y en la actualidad me encanta ir a recorrer el campo. Disfrutar de su entorno y de tomar unos mates debajo de un árbol donde con mi familia nos reuníamos para disfrutar en familia. Son recuerdos increíbles. Uno 37

“...LO QUE MÁS ME SEDUCE ES QUE LAS PERSONAS TE EMPIEZAN A CONOCER, PERO HAY QUE CUIDARSE...” en el interior tiene otro tipo de prioridades y tiempos, se valoran las cosas simples. Creo que si tuviera que decir algo que me marcó es el de disfrutar de la familia y sobre todo de mi abuela que junto a mis padres me marcaron los valores y principios que marcaron mi vida. Hoy viviendo en Buenos Aires, el ritmo es vertiginoso, siempre a mil, necesito volver cuando puedo y tengo tiempo unos días a mi casa. Y extraño poder jugar en el patio de mi casa junto a mi hermana. Eso de sentirme libre y sin preocupaciones. De la adolescencia intuyo que eras una buena deportista, algo vaga y un poco traga… Era muy aplicada y estudiosa, era una traga (risas). Pero deportes cero, es más, mis amigas salían a caminar y yo me quedaba mirando, ahora todo cambió. Hoy las tengo que arrastrar a ellas, no sé que fue lo que cambió, pero hoy me encanta hacer deportes. Claro, ahora te gustan los deportes pero para cuidar la figura Sismondi, ni más ni menos. No me chamuyes más. Te hago otra de las preguntas habituales de esta sección, decime cuáles son tus sueños y ya te libero… (risas) Mi sueño seria poder tener mi propio programa de televisión y mi propia marca de ropa. Ajá, y formar una familia, varios chicos que crezcan en el campo, ¿no? Mi infancia en mi pueblo fue muy hermosa y desearía que mis hijos también la puedan disfrutar como lo hice yo, pero eso se lo dejo al destino. Perfecto, una más. Volvamos al principio que ya me olvidé. ¿Cuál era tu arma de seducción? Primero de todo, la mirada. Luego mi personalidad, mi forma de ser. Y esta vez me lo dice sin reírse siquiera. Con esa seguridad de las que no les hace ni falta.

FOTOS : MARIANO MICHKIN // MAQUILLAJE: CARLA SISMONDI //ESTILISMO: MELISA DI BENEDETTO VESTUARIO: PAZ CORNÚ // LOCACIÓN: HOTEL KER RECOLETA (CENTRAL DE RESERVAS +54 11 5277 4600 /0810-3456-537 (KER) WWW.KERHOTELES.COM.AR //AGRADECIMIENTOS FABRIZIO CARDINI

SHOOTING

ella: bikini: Lupe, pollera: María Lizaso, zapatos: Melissa, gafas: Carey. Él: camisa y short de baño: Félix, zapatos: Casa Alvear, gafas: Carey

LOST HIGHWAY

FOTOGRAFÍA: JUAN ANTONIO PAPAGNI MECA

Él: remera y jeans: A. Y. Not Dead, zapatos: Casa Alvear, gafas: Carey. Ella: campera y short: A. Y. Not Dead, body y cinto: Lupe, botitas: Casa Alvear, gafas: Carey.

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Ella: vestido: Amores Trash Couture, gafas: Ray Ban. Él: remera y pantalón: Félix, gafas: Carey.

ella: vestido: Amores Trash Couture, gafas; Ray Ban.// Él: saco, camisa y cinto: A. Y. Not Dead, gafas: Carey.

Fotografía/retoque digital/dirección de arte: Juan Antonio Papagni Meca Maquillaje: Catalina Rodrigo Estilismo: Juan Novas Producción: Casa Alvear Modelos: Victoria Rodrigo y Franco Saponara Bielli Agradecimientos: Familia Masini

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TEENAGE DREAM F O T O G R A F Í A : J O N AT H A N R E I C C H O L Z

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fot贸grafo: Jonathan Reiccholz producci贸n: Lucas Reiccholz estilismo: Estefanis Priscila Salvador & Honey Caresano Garay maquillaje: Lucas Reiccholz peinado: Miriam Acosta Asistente de fotograf铆a: Santiago Garc铆a & Santiago Ibarra modelo: Vicky Spinsanti Video: Jenny Flores Butigliengo agradecimientos: Avignon Urca, Cecilia Varese & Lutto Haute Couture

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SWEET CHILD OF MINE FOTOGRAFÍA : GENE DWARKIN

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FOTOGRAFíA: Gene Dwarkin Estilismo: Nadia Hnatiw para www.productoraconcept.com.ar MAQUILLAJE / Pelo: Ann de la Fuente Lencería: Mariana Maggi

MICAELA BRECQUE

PARADOR LAS ROSAS PUERTO DEL AGUILA LOS MOLINOS 2013 52

LUCIANA SISMONDI

DJ. LUCIANA COLMAN MICAELA BRECQUE

LUCIANA SISMONDI

DJ. MARTINA OLMEDO

PARADOR LAS ROSAS PUERTO DEL AGUILA LOS MOLINOS 2013

LA ESTACIÓN Y BNP PRESENTARON

M.A.N.D.Y 25/01 L U C I A N O

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SOCIALES CÓRDOBA

LAS ROSAS NIGHTLIFE 2013 62

BEBER CON MODERACIÓN · PROHIBIDO LA VENTA DE ALCOHOL A MENORES DE 18 AÑOS

LAS ROSAS NIGHTLIFE 2013

BEBER CON MODERACIÓN · PROHIBIDO LA VENTA DE ALCOHOL A MENORES DE 18 AÑOS

LAS ROSAS NIGHTLIFE 2013

BEBER CON MODERACIÓN · PROHIBIDO LA VENTA DE ALCOHOL A MENORES DE 18 AÑOS

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Es una actriz y modelo de gran presente en Italia. En una producción exclusiva de Salvatore Di Caccio, se revela con su sensualidad a flor de piel y su cuerpo escultural. “Mi sueño sigue siendo llegar a ser una gran actriz”, afirma. Su belleza proviene de origines múltiples y tal vez por eso se produce en Anna un cóctel explosivo. Si bien la modelo es originaria de Crimea, su madre rusa y su padre italiano le otorgan más diversidad aún a sus curvas impactantes. En Italia se convirtió en una de las mujeres más deseadas, más aún luego de protagonizar una producción para las revistas Playboy de Italia y de Francia. También posó para FHM, GQ, Maxim, entre otras publicaciones, además de realizar anualmente un calendario muy solicitado. Ya lleva casi 10 años de profesión, a pesar de que sólo tiene 24 años y planea desembarcar en Estados Unidos. “Mi infancia fue muy simple, naci y viví en Sevastopol, un pueblo histórico de Crimea. Cuando era joven soñaba con una carrera diplomática hasta que comencé en el entretenimiento. Mi carrera comenzó con una película, actúe en siendo muy joven en Marco Polo, un largometraje histórico con grandes actores como Oliver Reed y Jack Palance. Después comencé a trabajar en la agencia más importante de Kiev”, cuenta. “La película Marco Polo fue para mí, y hoy sigue siéndolo, uno de mis trabajos más importantes. Es que aún sigue siendo mi sueño ser una gran actriz algún día”, confiesa.

ANNA GRIGORENKO FOTOS: SALVATORE DI CIACCIO (ESPECIAL) POR F.C/TRADUCCIÓN: ANDREA BOTTINO

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“PLAYBOY TUVO UN GRAN IMPACTO PARA MÍ PORQUE FUE LA PRIMERA VEZ EN MI CARRERA QUE HICE UN DESNUDO...”

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“LA PELÍCULA MARCO POLO FUE PARA MÍ, Y HOY SIGUE SIÉNDOLO, UNO DE MIS TRABAJOS MÁS IMPORTANTES. ES QUE AÚN SIGUE SIENDO MI SUEÑO SER UNA GRAN ACTRIZ ALGÚN DÍA” Además de la mencionada película, ¿cuál fue el trabajo que más te impactó? Playboy tuvo un gran impacto para mí porque fue la primera vez en mi carrera que hice un desnudo. Antes de eso solamente había realizado fotos para moda, catálogos, calendarios, lo más cerca a la desnudez había sido una bikini. ¿Qué sentís que expresan tus fotos? Siempre prefiero trabajar con equipos profesionales, tener una idea correcta del proyecto para poder seguirlo. Me gustan todas mis fotos de diferentes fotógrafos porque tienen diferentes estilos. Siempre, antes de publicar, quiero chequear todo porque si no estoy de acuerdo no dejo que se muestre el trabajo. ¿Qué tenés en cuenta a la hora de realizar desnudos como los de Playboy? Como te decía antes, fue mi primer desnudo pero me sentí muy cómoda rápidamente porque el fotógrafo, asistentes, la gente de maquillaje y peinado eran muy profesionales. Y enseguida te olvidás si estás vestida o desnuda.

¿De adolescente ya eras una sex symbol? Tenía mucha atención cuando era joven, pero no me siento una sex symbol. Quienes me conocen en persona saben que soy una chica simple a la que le gustan las cosas simples. ¿Cuál es la parte de tu cuerpo más elogiada? A mis fans les gustan todas, Yo creo que no hay un parte más interesante que otra. Todo está bien para ellos. ¿Estás de novia? Soy muy celosa de mi vida privada y nunca la mezclé con mi trabajo. Los hombres me gustan serios, sinceros y elegantes. ¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre? Me gusta cocinar, tengo colecciones de recetas de todo el mundo. En casa, me gusta mirar películas cerca del hogar en invierno. ¿Cuál es tu próximo objetivo? Espero que sea Los Ángeles. Por ejemplo, ¡Universal Pictures contáctenme!

SOCIALES VERANO

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1 Candela Vetrano con Club Social en Mar del Plata 2 Agustina Córdova en el recital de Quilmes de los Illya Kuryaki en Arena Beach de Mar del Plata 3 Maria del Cerro en el lanzamiento en Punta del Este de los nuevos caramelos frutales Clight 4 Mariana Arias y su hija Paloma en el Citi Women After Beach en Punta en la playa Citi Montoya 5 Calabrese, Cachorro López, Osvaldo Bazán y Carla Czudnowsky en la inauguración de Gato Dumas colegio de cocineros 6 Delfina Geréz Bosco en el parador Quilmes Kanaloa de Pinamar en el recital de Catupecu 7 Gastón Gaudio y Susana Giménez en la segunda edición del Torneo Pro-Am de tenis sobre césped en Punta del Este 8 Sol Beckermann de Otaño, Ramiro Otaño, Valeria Mazza y Alejandro Gravier en la fiesta de blanco de Chandon en Finca Valeria 9 Paula Morales en el área VIP Absolut Vodka del Punta del Este Summer Festival de Movistar 10 VilasProhibida en la exhibición de Juan Martín Del de Potro Andy Roddick 11 Iván de Pineda en la Fiesta de Blanco de Chandon Beber con moderación. su venta a menores 18vs. años. 74

13 12

12 Ale Lacroix y Mike Amigorena en el Art Hosting presentado por Chivas en Punta13 Natacha Eguía y Florencia Gallo pasaron a conocer la colección primavera verano 2013 de RIE 14 Mica Vazquez en la fiesta de Freixenet en Punta del Este en el Hotel Mantra 15 Carla Sismondi maquillando a nuestra modelo de tapa y Melisa Di Benedetto, peinándola, en el Hotel Ker Recoleta 16 Naomí Preizler, Jimena Buttigliengo, Priscila Prete y Fabián Zitta en el Art Hosting presentado por Chivas en Punta

ENTRETENIMIENTO

EL ANTI DIVO

Tiene el aura distingue por y las condiciones física galán de tele su humildad y sencillez. s para ser un Bon Vivant, espectáculo, visión, Rafael entiende e Más cerca al reo del bar pero se l lugar que o rio que al pero lo vive c c o u n p a n a e tu n rali el m que le escap a al brillo perdad. Un artista con todas undo del o no al recon la ocimiento. s letras,

POR MARIANO CASAS DI NARDO / FOTOS: MARIANO MICHKIN

RAFAEL FERRO Varias vidas en una sola vida podría titularse la nota que desarrolle el identikit del actor Rafael Ferro. El contrapunto ideal que necesita todo héroe para, tras muchos periplos amorosos, conquistar a la heroína. Porque algo es cierto, Ferro da para el malo de la película, el amante ideal que deja a todas con el corazón roto o el asesino serial que no deja a nadie vivo hasta que le llega su cruz. Todo lo contrario a la vida real, porque es tímido, escapa de los flashes y de las entrevistas. Encima una vez en ella, cero protocolo y menos cassette. Una charla sincera, con él en desventaja por no tener idea a quien tenía enfrente y con quien escribe, manejando los tiempos y los temas. En el machete del buen entrevistador, figuraban sus declaraciones explosivas: “tuve sexo con más de una mujer en el momento” y “nunca pude ser fiel”, pero la conversación derivó en otros temas menos polémicos… “No me gusta dar entrevistas, me pone nervioso y me siento mal, entonces en el afán de no quedar como un idiota digo cualquier barbaridad. Además, los periodistas te graban mientras charlás amablemente, después nos vamos a tomar una cerveza y entre vaso y vaso, decís cualquier brutalidad y después lo leés como título. Por eso quedaron esas frases que tenés ahí anotadas. Pero bueno, es parte deljuego”. ¿No te sienta bien la exposición…? No, para nada. La exposición es la parte que menos me gusta de todo. Igual la piloteo bien porque tengo un perfil bajo, no soy tan reconocido en la calle y además trato de no ir a eventos, no hacer fotitos, ni exceso de revistas. De hecho hay medios en los que nunca saldría. Yo te vi en varias producciones de Luz y otras revistas… Bueno, todos cometemos errores en la vida y si salí en alguna revista de ese estilo, no lo volvería a hacer (se ríe). Hay cosas que hay que probar para saber que no van con uno. Y si me volvieron a llamar he dicho que no. ¿Por alguna razón en especial? Sí, porque salgo mal en las fotos, seguro digo alguna boludés que después van a amplificar. Y la verdad es que no me aporta nada hoy por hoy. No me interesa en este momento de mi vida porque estoy bien conmigo mismo y con lo que le ofrezco a los directores y a los productores. Podría explotarlo más y conseguir la pilchita, los celulares y demás boludeces pero la verdad no me van. Si me hicieran una nota de la revista más cholula porque soy físico y descubrí tal cosa, claro que sí; porque están contando algo relevante, pero

una nota solo porque trabajo en la tele, siento que hay una indignidad que me supera y ya no acepto. La notoriedad cada vez me importa menos y en mí es hasta nocivo. Muy pocas veces escuché un discurso tan claro y que coincida con la realidad… Es que para mí es la verdad, más famoso te haces, más pesada es la calle, vienen, “eh que hacés loco, nos sacamos una foto” y solo te tienen de cara, porque la mayoría no sabe ni quién soy. Y por situaciones así te reprimís, dejás de hacer cosas que harías, ni hablemos de tomar un vino en la esquina o de salir de joda. Por el momento no sufrí avalanchas ni nada del estilo, pero debe ser también porque siempre las traté de evitar. Pero es el perfil que manejo en serio, no es ninguna postura. O sea que pasás de los beneficios de los cuales muchos se vanaglorian… Prefiero pagarme la cena yo, la ropa yo, las vacaciones yo y todo yo. Es como venderle el alma al diablo. Agarro esta tetera (estaba tomando un té), me saco una fotito (posa como sirviendo en su taza), pongo cara de boludo (pone cara de publicidad) y listo; mirá que piola, me llevo una tetera de dos lucas. No, prefiero no hacer nada y si quiero una tetera me la compro, seguro será más barata pero no quedé como un mercenario por una tetera (risas). La adolescencia de Rafael Ferro, a diferencia de cualquier otro actor de su edad, no nos retrotrae a ningún escenario, menos a profesores de teatro y menos que menos a su pasión por el teatro; sino al universo deportivo. Jugador de squash profesional hasta los veinticinco años, supo recorrer Europa haciendo lo que naturalmente le salía muy bien hasta que decidió colgar la raqueta. “Fui jugador de squash profesional y me fui a jugar a Basel, en Alemania, hasta que me harté y me fui a Grecia a vivir con una novia que hacía artesanías. A mí me pagaban como profesor de squash en el club pero tenía la obligación de jugar profesionalmente. Y jugábamos torneos por toda Europa, estuvo muy bueno. Siempre es interesante vivir distintas etapas en la vida, de hecho lo siento muy lejano pero con gran cariño. Era muy joven y si no progresó mi carrera deportiva fue porque le di duro a la joda. Al no ser como el fútbol, donde se maneja tanta plata, nunca fue tan estricto el control como tampoco el reconocimiento en la calle, entonces debo reconocer que todo eso me permitió salir mucho de joda. Y el quiebre definitivo se dio en Alemania, país que nunca me gustó, pero que no entiendo por qué, siempre vuelve a mi vida, porque después fui a filmar varias películas y demás. Pero esa historia ya no me

ENTRETENIMIENTO

ervioso y me n e n o p e m , s ta is v e tr “ No me gusta dar en dar como un e u q o n e d n fá a l e n e siento mal, entonces arbaridad... ” b r ie u lq a u c o ig d ta idio

AGRADECIMIENTOS BAR EL GATO NEGRO

pertenece, me permitió jugar, disfrutar de la vida y conocer muchos lugares”. El talentoso que sigue un deporte sólo porque le sale bien… Exacto. La verdad es que me salía muy bien y lo disfruté sin mucha exigencia. Era muy bueno en serio. Y porque soy muy ansioso y me aburro rápido de todo, a los veintitrés años colgué la raqueta y me fui a recorrer Europa con mi novia, hasta caer en Grecia, donde por ejemplo, trabajé de mozo. Estuvimos ocho meses en una isla, después cuatro en Atenas; ella se volvió y yo me quedé girando un poco más, hasta que volví y decidí empezar actuación. ¿Y la actuación donde entra en todo esto? Buena pregunta (se ríe). En mis últimos años de deportista me empecé a dar cuenta que me gustaba más todo lo relacionado al show, a la puesta en escena del partido, a pelearme más con el árbitro, que a jugar o concentrarme en lo que había que hacer. Fue una época mía de muy payaso, el bardero del campeonato y me di cuenta que tenía mucho de actor. ¿Te salió natural todo lo referido a la actuación? No, para nada. Siento que lo del deporte fue mucho más natural. La actuación la tomo como un trabajo, como una responsabilidad. Lo que sí me surgieron muchas oportunidades que no fueron buscadas. Por ejemplo lo de “Verano del 98”. A la distancia, es un programa al que nunca entraría. Yo venía haciendo teatro y decía que televisión jamás, pero después por necesidades económicas, terminé accediendo. Después con todo lo que hiciste, te reivindicaste… Tuve la suerte de ser parte de programas de prestigio y eso me fue armando el perfil de actor que soy hoy y que quería tener. Por suerte ahora me ofrecen lo que creen que va conmigo, entonces te evitan hacerte la estrella. Tampoco tuve que decir muchas veces que no. ¿Donde te sentiste más cómodo? A mi me divirtió mucho “La Lola”. Improvisábamos mucho, con tres amigos míos en serio como son Luciano Castro, Pablo Cedrón y Luis Ziembrowski . También disfruté mucho de “El tiempo no para”. Y ahora te convocó nada menos que Adrián Caetano para protagonizar su nueva película “Mala”… Más que Caetano, el que me convocó fue el productor que me conocía más. Aunque no son lugares donde más plata se gane, estar y trabajar con gente de la cual aprendés mucho, es importante. No abundan personas que sepan tanto y trabajar con Caetano siempre es un placer. El guión era muy original, una mezcla de acción con melodrama interesante, así que acepté de una. Parece una película oriental, está buena.

en sí (se pone serio). Por suerte en los últimos tiempos no tuve que decirle que no a casi nada, salvo a algunos trabajos que se superponían con lo que ya tenía confirmado. Pero sería el argumento y después el director. Estamos a días del estreno de “Mala”... ¿Nervios? Más que nervios, ansiedad. Cuando se hace cine, uno quiere que la película salga ya. Pero sus tiempos son muy largos. Pero sí, con ganas de que ya estrene. La película tiene acción, es cruda, además me exigió mucho desde lo físico y eso me encantó. Me sentí por más de un momento en un doble de riesgo. Además, mi papel es el del hombre de la película, pasó por muchas minas y se pone muy cachonda en algunas partes (sonríe y guiña un ojo). Me dijiste que te aburrías rápido, haciendo cuentas, tenés 47, empezaste a los 25, ya llevás 22 años de actor y a los 23 te retiraste del squash, o sea que el año que viene se termina tu carrera de actor… Muy bien. No sé si se termina mi carrera de actor, no creo; pero sí ya tengo ganas de hacer otra cosa. Tengo una idea escrita para cine y me gustaría mucho dirigirla. Calculo que dentro de un par de años empezaré con esto de ser director y a plasmar todas las ideas que tengo en mi cabeza y hacer cine. Dejanos disfrutar un poco más de tus personajes. Nunca voy a olvidar a Marcelo Ugly de “Ciega a citas” Sí, qué buen personaje… Igual ya estoy un poco cansado de actuar. Pero un par de años más, seguro.

¿A la hora de una propuestas en qué te basás para aceptarla? Pensá que estamos en el tercer mundo y no soy Brad Pitt al que le llegan sesenta guiones por día (se ríe). Y que si me proponen algo lo evalúo desde todos los costados, el artístico, el económico y el personal. Y más ahora que tengo tres hijos, con esa indignidad de mierda que te obliga muchas veces a bajarte los pantalones y a decir: “dale, rápido, antes que me arrepienta” (risas). No es el caso de “Mala”, obvio, donde al saber que estaba Caetano dije que sí al toque. Como cuando laburé con Javier Daulte, que son personas con las que aprendés mucho. Toda gente con la que además de trabajar, incorporás datos y actitudes desconocidas. No respondiste mi pregunta (risas)… Tenés razón (se ríe). Pensá que estamos en el tercer mundo y que no soy Brad Pitt (risas)… Un chiste. Me fijo en la propuesta 79

ENTREVISTA

ESE AMIGO DEL ALMA

CHINO LEUNIS Consultor de las almas nocturnas de la radio y figura nacional de la señal E! Entertainment, Leandro “Chino” Leunis promete un 2013 a pleno. En esta nota, confesiones, secretos y claves de un hombre feliz, que encuentra la verdad de su vida en la bella y pequeña Delfina. POR M.C.D.N/ FOTOS: MARIANO MICHKIN Como todo artista radial, Chino Leunis es mucho más conocido por su nombre que por su imagen. Ya que si hiciéramos un relevamiento de su trabajo, la mayoría de las personas consultadas dirían: “Sí, él de La 100”. Luego, si hiláramos más fino, hurgando en la pantalla y relacionándolo con la señal E! Entertainment, ya muchas personas más lo reconocerían. Pero para qué está el periodismo, sino para amplificar algunos aspectos de la vida que pasarían desapercibidos. Y aquí, Leandro Damián “Chino” Leunis, un viejo lobo de mar de tan sólo 32 años, que supo transitar los más variados programas de televisión, hasta encontrar su lugar en la noche de La100, con su programa de radio “Románticos” (dicen las buenas lenguas que es el más escuchado de las noches de la FM de nuestro país). Y luego, cuando todas las lunas del país supieron sucumbir bajo su ecualizador sentimental, llegó E! para pulir su estética. Karin, su mujer, agradecida. Relookearon a su marido, le elevaron a nivel profesional y seguramente económico. Mientras tanto, la niña Delfina, de tan solo tres años, chocha con su padre joven, fachero y carismático. En esta nota, Chino Leunis, lo que no sabemos de esa voz

que alegra o entristece, los corazones nocturnos. “Chino me dicen desde pequeño, de la primaria y ya en el ISER me quedó como apodo artístico. Puede ser por los ojos rasgados, no creo que sea por otra cosa. Después en la Facultad de Periodismo Deportivo me volvieron loco con el parecido al Chino Saja (asiento por su real parecido), pero es por ello, no por vivir en China ni nada de eso (se ríe)”. Si atajás igual que el Chino Saja, suspendemos acá la nota y lo llamo a Sabella para que te lleve ya al predio de Ezeiza… No, no, para nada (se ríe). Ojalá, aunque estoy en estado. Hace dos años que no juego al futbol, pero hago running. La vez pasada corrí los 21K. Aunque esté muy de moda, el running es una terapia maravillosa. Correr 40 kilómetros por semana es como una meditación diaria impresionante. Te oxigena, te descomprime la cabeza. Desde que lo descubrí me hice casi profesional.Si tengo muchas ratas en la cabeza me voy en silencio y si estoy muy pilas, me llevo música. Depende de cómo levanto.

AGRADECIMIENTOS “BAR ABIERTO” // VESTUARIO MIS INTIMOS AMIGOS

ENTREVISTA

“HACE TIEMPO QUE NO JUEGO AL FÚTBOL. HAGO RUNNING. LA VEZ PASADA CORRÍ LOS 21K. AUNQUE ESTÉ MUY DE MODA, EL RUNNING ES UNA TERAPIA MARAVILLOSA...” Esto de estar pendiente a tu estética viene más de E! Entertainment que por tu pasión por la radio, imagino… Sí y no. No, porque siempre fui de cuidarme y de estar entrenado, ya sea con fútbol o gimnasio. Y sí, porquees un canal híper estético, que me obliga a estar muy bien en todos los aspectos, físicamente impecable y mentalmente despierto. Y todo eso lo conseguí con el running. Además está bueno que siempre la actividad física vaya detrás de la salud, más allá de la estética. Por lo que algo que me da alegría, por otro lado también me da salud. Bueno, todo esto sería el lado b del Leunis que escuchamos por la noche en La 100… Con mi programa quiero propagar amor, pero cada tanto hablo de mí. Igual creo que el amor es el primer motivo por el cual hacemos todo y desde mi humilde lugar, trato con mi música, de motivar un poco de amor en la gente. Le perdí el miedo a la palabra amor y a quedar como un cursi por hablar de él. Estoy convencido de que es la fuerza más maravillosa que mueve al mundo. Igual ojo, no es un programa de buscar gente, sino de potenciar el amor. Como vos que le ponés amor a esta nota para que te salga lo mejor posible, también como mi mujer a su profesión y yo a todo lo que hago en La100 y en E!.

Estuve indagando… vos podrías ser el rompecorazones de las mujeres, estando en E! y con el programa más escuchado de noche y nada que ver. Te merecés un inmenso aplauso. Gracias, gracias (sonríe). Nos confiamos mutuamente y ninguno desconfía del otro, si bien son profesiones donde estamos mucho en contacto con gente, Karin sabe quién soy, dónde estoy y qué es lo que quiero de mi vida. Nunca un llamado o una canción hicieron ruido entre nosotros. Pero sí, tenés razón, soy una excepción maravillosa, porque tengo 32 años y estoy felizmente casado, con la chica de mi vida, llamada Karin que también es locutora de Sergio Lapegüe. Y con una hija de tres años llamada Delfina. Por suerte con mi mujer estamos espalda con espalda y vamos por la vida así, entendiéndonos y acompañándonos. Ella es locutora también… ¿cómo es el matrimonio entre colegas? Nos conocemos hace mucho, es el gran amor de mi vida y compartimos absolutamente todo. Hasta una vez fuimos a un casting y quedamos los dos. Muy gracioso. Pero bien, nos acompañamos mucho, nos consultamos y hablamos de todo, pero tampoco hacemos un programa de radio todas las noches en casa (larga la carcajada). Relajados, sabiendo que antes que nuestra profesión, somos una pareja con una niña hermosa a la que hay que amar y cuidar. Bueno, bueno… hasta acá todo redondito, decime algo que te baje a lo terrenal donde estamos la mayoría de los hombres. Soy enfermo hincha de Racing (se ríe). Amo el club, los colores y de a poco quiero vincularme con la institución. Quiero empezar a ir más a la sede, estoy a pleno con el twitter, mostrar que mi club ahora es distinto, charlar con los dirigentes, demostrar que Racing ahora no es sufrimiento, sino alegría y deporte en familia… Decime que tu mujer es de Racing y festejan juntos los goles y terminamos la nota acá… Mi mujer es el antifutbol (se ríe). Y a Delfina le transfiero de a poco la pasión. Fui socio antes del gerenciamiento, después me borré y cuando volvió la democracia, me volví a hacer socio. Estoy muy motivado.Esta es una etapa pro Racing en mi vida.

“... LAS REDES SOCIALES ME INTERESAN Y SI LAS SABÉS USAR, PUEDEN AYUDARTE MUCHO EN EL TRABAJO...” Ya estás humanizado, continuemos la nota… Me hablaste de Twitter, te busqué y tenés más de veinte mil seguidores, yo por menos del cinco por ciento de tus seguidores, hubiese tenidouna discusión por noche con mi ex mujer… Tengo muy buena relación con mis seguidores en Twitter (se ríe). Igual a comparación de Luisana Lopilato no me sigue nadie. Pero tampoco puedo quejarme, al día de hoy tengo veintidós mil seguidores. Debo reconocer que es muy adictivo el tema. Y me pasa que a veces estoy una hora sentado twitteando o en Face y pasa el tiempo y me digo, “no soy mucho mejor que antes y perdí tiempo en actualizar no sé qué cosa…”. Tengo que controlarlo, pero me gusta, trato de estar conectado y responder. Las redes sociales me interesan y si las sabés usar, pueden ayudarte mucho en el trabajo. Con respecto a tu ex, no sabría qué decirte (se ríe), pero con la mía nos respetamos. Creo que va a haber problemas el día que no tengamos seguidores o que no me salude nadie por la calle. Volvamos al concepto “humanizar”... ¿Entre tus cientos de entrevistas, habrás bajado a más de un ídolo? Calamaro (responde sin dudar). Era una cuenta pendiente y fue donde tuve mayor expectativa y que aplacar todo el fanatismo que tenía. Seamos sinceros, uno siempre llega a esto por una admiración de chico. Y aunque la profesión te baja la emoción casi definitivamente, existen artistas que aún te despiertan eso que tenías dentro. Y Andrés fue uno de ellos. Entrevisté a todos, desde Shakira, Juanes y Rihanna hasta todos los argentinos más famosos, pero Fito Páez y Calamaro fueron los que más disfruté. A ellos dos creo que los humanicé, aunque sigan siendo ídolos. Después están los que te decepcionan, los que no te miran cuando los entrevistás, que porque se creen que son artistas reconocidos te dicen que están cansados y quieren irse o mandan mensajes de texto cuando les hablás. Hay de todo en este mundo. Pero por suerte fueron muchísimos más las sorpresas gratas que las desilusiones. ¿Y los placeres dados? Sin duda, seguir la gira de cerca de Rihanna para un especial de E! y ver a James Blunt en Londres. Dos cosas que van a quedar para siempre en mi recuerdo. Después de verte en E!, pensaba que lo más conveniente era hacer la nota en el Faena Hotel y no en este bar palermitano, pero no, acerté (risas)… Es que en E! te hacen sentir una estrella. Yo soy muy tranqui. Es más, este bar ya es un lujo (risas).Pero E! todo lo transforma en Hollywood. Cosas ilógicas para mí que soy oriundo de Ramos Mejía y de donde jamás me iré, es que me reciban en los aeropuertos con una limusina. O que llegue al hotel y me dejen regalos en la habitación, vinos importados, cds, libros, ropa. Pertenecer a E! es mi sueño en esta vida terrenal. Leí por ahí que a todos los castings que fuiste, quedaste. En E! habrá sido el más multitudinario de tu vida… No. De E! me llamaron porque me dijeron que me seguían y la verdad que fue una súper caricia a mi ego. Que una señal como E! me siguiera y me proponga estar, me hizo feliz. Y crecí mucho con ellos, cambié radicalmente de imagen para bien. Tuve que ponerme a la altura de la

pantalla. Me transformó. Si bien la esencia estaba, porque si no, no se hubiesen fijado en mí, me cambió la vida. El trato es de otro mundo. Todo sofisticado. Para con el resto también, ya que cuando sacás el cubo (micrófono) de E! cambia todo. Te me elevás rápidamente… volvamos al Chino de fin de semana, sin la estética E! ni al romanticismo La100… decime una puteada o alguna guarangada. (Se ríe). Me gusta andar en patas por el pasto, hacer asados, agarrar el auto e irme a un par de kilómetros un fin de semana, mirar futbol, ver a Racing, seguir series. La semana pasada terminé con “Lost” después de mil años… Todo eso es lo que más disfruto con mi mujer, menos Racing, claro (sonríe). Cocinarle a mi mujer, construirle una buena atmósfera a mi familia, abrirles un buen vino a mis amigos cuando vienen a cenar. Ese es el Chino posta. ¿Un hermanito a la bella Delfina? Sí, tenemos ganas de un hermanito para Delfina. Igual primero que mi mujer disfrute de nuevo de su cuerpo, pero sí, seguro. Vengo de una familia de siete personas, cinco hermanos, mamá y papá y como que un hijo solo me parece poco. Así que seguro, la pareja vendrá en unos años. ¿Leunis a futuro? Hay planes muy interesantes pero que perdón, no puedo comentarlas, pero están ahí… Si no me las contás no se te van a cumplir… Entonces te las cuento… Como quieras…, igual ahora no me interesa saberlas (Risas) 83

TURISMO

CASCO ANTIGUO

PANAMÁ Para los que están pensando como próximo destino a Panamá y desean conocer los atractivos turísticos que ofrece, les dejamos algunos tips de los mejores lugares para recorrer. BOCAS DE TORO

VISTA AÉREA DE LA CIUDAD 84

se pueden observar especies marinas de fauna y flora. El Coastway posee además restaurantes para todos los gustos y sabores.

PLAYAS EXCLUSIVAS: DE TORO Considerado uno de los archipiélagos más bellos del Caribe. Ubicado a 32km de Panamá y la frontera de Costa Rica, su principal isla es Isla Colón, con un clima de 28°c promedio todo el año y donde se puede pasar una estadía con total tranquilidad ya que se encuentra fuera de la franja de huracanes. En sus calles uno se encuentra con un mix de culturas afro-caribeña: tribus indígenas como la Ngobe Bugle, los Buglés, los Teribes, y los Guaymies y Norteamericanos y Europeos, que invitan a vivir su estilo de vida relajado y divertido en pleno contacto con la naturaleza. Hay muchísima actividad nocturna, una excelente gastronomía y en sus noches se encuentran miles de turistas y jóvenes de todo el mundo. Lugares exóticos si los hay, como Aqua Louge, una disco ubicada sobre el mar con piscinas naturales y barras donde se pueden disfrutar de unos ricos cócteles en la playa. Sus playas más importantes son: Cayo Zapatilla, Boca del Dragón y Playa Estrella, Red Frogg y Bluff.

SHOPPINGS Panamá es conocida como “un paraíso para ir de compras.” Por sus grandes y modernas zonas comerciales: Multicentro es el centro comercial más grande de América Central y cuenta con una sala de cine, casino, sala de juegos, cabinas de internet, biblioteca y numerosas tiendas. Se encuentra conectado al Hotel Radisson Decapolis. Entre los principales centros comerciales a visitar se encuentran: Multiplaza Pacific, El Albrook Centro Comercial, Avenida Central y Los Pueblos

CANAL DE PANAMÁ - CENTRO DE VISITANTES DE MIRAFLORES Esta magnífica obra de ingeniería fue construida por franceses y americanos, inaugurada en 1914. Maneja cerca del 4% del comercio mundial. El Centro de Visitantes de Miraflores, ofrece a los turistas y locales la posibilidad de conocer de cerca la historia y funcionamiento del Canal desde sus inicios hasta el día de hoy. CASCO ANTIGUO Aquí se puede recorrer el Panamá colonial, la ciudad que vibraba a inicios del Siglo XX. Para los amantes de la historia y arte, el Casco Antiguo ofrece algunos de los monumentos mejor conservados de la ciudad, como la Catedral Metropolitana y el Altar de Oro de la Iglesia San José. Para los que gustan de la vida bohemia, el Casco Antiguo se vuelve el lugar ideal para disfrutar un café de domingo al aire libre, o una noche de discoteca. Recomendamos tomar un cafecito o un trago y disfrutar de la música con bandas en vivo. CALZADA DE AMADOR También conocida por los panameños como “Coastway”, es un tramo de tierra adyacente al Canal de Panamá que sirve como rompeolas. Es el lugar ideal para disfrutar en familia de una caminata o excursión en bicicleta o patines. También es el hogar del Centro de Exhibiciones Marinas del Smithsonian Tropical Research Institute, en donde

NIGHT Ruidosas noches y una gran vida nocturna: casinos, restaurantes y discotecas para todos los gustos. En calle Uruguay, en la capital, y en La Calzada de Amador la diversión no tiene horario de regreso.

COMO LLEGAR A PANAMÁ: En avión desde Córdoba con conexión hacia Panamá. Y luego, el vuelo desde Panamá a Bocas dura 35-40 minutos. Copa Airlines te lleva a Panamá desde Córdoba: un vuelo diario que sale a las 2.13am y llega a las 6.38am y cuesta desde U$S 819. Desde Buenos Aires: 2 veces por día, a las 1.17am y a las 11.29 am y llegando a Panamá a las 6.30am y a las 16.46pm respectivamente. Los días sábados, domingos y lunes, hay un tercer vuelo que sale de Buenos Aires a las 5.09am y llega a Panamá a las 10.26am. Desde U$S 799 + Impuestos.

TURISMO

CAMINO REAL PLAZA HOTEL

amino Real Plaza Hotel está ubicado en la pintoresca Villa del Totoral, a sólo 80 kms. de la ciudad de Córdoba, y frente al rio Totoral, cuyas aguas se alimentan del deshielo de los Andes. Villa del Totoral, privilegiada por su naturaleza y su proximidad a la capital de la provincia, está emplazada sobre el antiguo Camino Real. Rica en geografía natural, está surcada de extensos caminos recorridos por el río Totoral, espejos de agua y cajón de piedra, lugar concurrido por muchísimas personas en busca de sol, agua y aire libre, con abundante y variada vegetación y extensos paseos por la ribera. INSTALACIONES Las 24 habitaciones standard y las 2 suites están situadas en la planta baja, en un ala con amplios pasillos que invitan a relajarse y disfrutar del aire libre. Las habitaciones, de amplias dimensiones, bien iluminadas y decoradas con sobriedad y modernismo, están equipadas con cómodos sommiers, LCD, Wi-Fi, amplio vestidor, antebaño y baño con bañera. Las suites cuentan, además, con jacuzzi. El predio de 15 hectáreas dispone de cocheras cubiertas, brindando seguridad al visitante. El resort posee una piscina que presenta, además, un sector de baja profundidad ideal para niños. También es posible utilizar el resto de cómodas instalaciones: bar, piscina, reposeras y mesas debajo de la frondosa arboleda. RESTAURANTE “POSTA DEL TOTORAL” Los amantes de la buena cocina encuentran aquí la más variada gastronomía, autóctona e internacional, con platos gourmet, acompañada de un servicio excelente. El restaurante “Posta del Totoral” cuenta con un exclusivo parque al aire libre donde se puede disfrutar de cenas a la luz de la luna, en un entorno único. 86

SERVICIOS Salones- Estancia Confortables espacios, aquí se pueden realizar eventos sociales y corporativos, hasta para 300 personas, con ambiente climatizado y servicios independientes del hotel PROMOCIONES Todas las promociones con alojamiento incluyen: Desayuno Americano Buffet y utilización de todas las instalaciones. Más información: Tel: 03524-470005 -www.caminorealplaza. com ATRACTIVOS Villa de Totoral cuenta con muchos atractivos para el visitante: • Circuitos de Casonas: más de 20 casonas tradicionales de Villa del Totoral, destacándose la que fuera residencia temporal de Pablo Neruda y Rafael Alberti. • Postas del Antiguo Camino Real: estancias y templos fundados por los jesuitas, que se levantaron entre 1599 y 1767. • Jesús María, fundado en 1618 y que ahora contiene el Museo Nacional Jesuítico. • Casa Histórica de Caroya, antigua fábrica de armas blancas del ejército independentista y actual Museo del Inmigrante. • Posta de Sinsacate, utilizada por los jesuitas de la zona. Consta de una capilla y de una serie de habitaciones para los viajeros. Actualmente está convertida en museo. • Museo Octavio Pintos • Rio Totoral- Cajón de Piedra - Balneario (pileta) - Camping El Vado • Gruta San Cayetano • Centro Cívico, alrededor de la Plaza San Martin.

EL “ARNET SUMMER PARK” DE CARLOS PAZ LA PROPUESTA DE ARNET PARA DISFRUTAR DEL VERANO ESTUVO EN LAS SIERRAS CORDOBESAS.

Durante el mes de Enero, Villa Carlos Paz fue el escenario del Arnet Summer Park: una propuesta distinta para toda la familia que se presentó durante todo el mes, en el Playón Municipal de Villa Calos Paz. Esta acción fue diseñada para que chicos y grandes pudieran disfrutar, con entrada libre y gratuita, de shows en vivo, espectáculos circenses y diferentes juegos en un espacio exclusivamente instalado para pasar unas vacaciones a pura diversión. Dentro de las atracciones del parque estuvieron Asombro Extremo, una propuesta artística y teatral única en Latinoamérica que combina magia y efectos especiales, y también las presentaciones de Los Cazurros y Cachumba. El Arnet Summer Park es un espacio con entrada libre y gratuita para toda la familia, que combina lo mejor del circo, los parques de diversiones y la kermesse acercando a los visitantes una vez más al entretenimiento.

Actividades como malabares, slack line, tela, globología, dibujo, teatro, maquillaje y acrobacia fueron algunos de los atractivos que se desarrollaron en los parques durante enero en el parque. Por su parte, todos aquellos que quisieron rememorar los tradicionales juegos de kermesse pudieron hacerlo con los clásicos “Tumba la lata”, “Aros y botellas”, “Tiro al blanco”, “Rueda de la fortuna”, “Dardos & globos” y “Pesca magic” (entre otros tantos entretenimientos.). Los ganadores de cada juego canjearon puntos por regalos y premios de la marca, y para los socios de Club Arnet hubo accesos privilegiados a los juegos y se llevaron regalos sorpresa. Entre los que visitaron el Arnet Summer Park estuvieron Coki Ramírez, Gastón Soffritti y Freddy Villareal que se divirtieron con las distintas actividades.

IRON MAN 3 Se trata de uno de los grandes estrenos del año, en nuestro país llegará a fines de abril. IRON MAN 3, de Marvel, vuelve a presentar al impertinente pero brillante industrial Tony Stark (Iron Man) que ahora debe enfrentarse a un enemigo con un poder sin límites. Cuando Stark encuentra su mundo destruido por su enemigo, se embarca en una angustiante búsqueda para hallar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su temple una y otra vez. Acorralado entre la espada y la pared, Stark se las deberá ingeniar solo para sobrevivir y valerse de su astucia e intuición para proteger a sus seres

queridos. En su lucha, Stark descubre la respuesta a la pregunta que lo ha estado acosando en secreto: ¿el hombre hace al traje o el traje hace al hombre? Protagonizada otra vez por el genial Robert Downey Jr. (quien otro sino él en ese papel), Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce y Ben Kingsley, entre otros.

La película está basada en el emblemático superhéroe de Marvel, que apareció por primera vez en 1963 en las páginas de “Tales of Suspense” (N°39) antes de debutar en su propio cómic en mayo de 1968 en “The Invincible Iron Man” (N°1).

RUBY LA CHICA DE MIS SUEÑOS

EN BUSCA DE UN SUEÑO

PETER PAN 1 y 2

De los Directores de Pequeña Miss Sunshine llega esta “encantadora y deliciosa” comedia romántica (Marshall Fine, The Huffington Post) protagonizada por Paul Dano y Zoe Kazan. Calvin (Dano), un exitoso y solitario novelista en aprietos por sufrir del bloqueo del escritor, crea un hermoso personaje ficticio llamado Ruby (Kazan) que lo inspira inmensamente. Pero su creación no sólo reaviva su trabajo sino que se aparece de repente en su departamento. Cara a cara con una relación real con su novia virtual, Calvin deberá decidir si escribir esta historia de amor o dejar que se escriba por sí misma. También protagonizada por Annette Bening, Antonio Banderas y Elliott Gould. Duración: 104 minutos

Es la inspiradora historia acerca de la determinación para superar la pérdida y alcanzar el éxito a pesar de todo. Después de la muerte de su madre, Will (Perry Eggleton) vive en un internado. Y cuando su padre (Damian Lewis, de la serie de TV Homeland) aparece después de tres años con dos boletos para la final de la Champions League en Estambul, los dos emprenden una aventura. Pero cuando su padre muere inesperadamente, Will no pierde su determinación de llegar a Estambul como un homenaje a su recuerdo. Duración: 102 minutos

Peter Pan alcanza nuevas alturas por primera vez en Blu-ray ¡Ahora mejor que nunca con imagen digitalmente restaurada y brillante sonido en alta definición! Wendy y sus hermanos se embarcan en aventuras fantásticas con el héroe de sus cuentos de Hadas… ¡Peter Pan! Con fe, confianza y el polvillo de hadas de Tinker Bell (Campanita); Peter les enseña a volar y los lleva a la “segunda estrella a la derecha” y más allá… ¡al País del Nunca Jamás!

LANZAMIENTOS EN DVD:

Café Tacvba

El objeto antes llamado disco Una de las bandas de más culto de Latinoamérica volvió a las bateas luego de cinco largos años de ausencia. Y así, la ecléctica y serpentoza voz de Rubén Albarrán vuelve a reptar sobre inéditas canciones. Con un sonido nuevo, distinto a todo lo mostrado, Made In Santaolalla, Café Tacvba demuestra su poderío compositivo y literario. Con piezas de ingeniería musical como “Espuma”, “Aprovéchate” y “Yo busco”. Grabado en las ciudades de Buenos Aires, Santiago de Chile, México DF y Los Ángeles, puede verse la influencia de cada una de ellas en más de un estribillo. Café Tacvba ya está de regreso, que no es lo mismo que decir “está de vuelta”.

Pink

The Beach Boys

The Truth About Love Sony Music - 2012 Algún día tenía que volver a ser la que fue. Y al parecer es con “The Truth About Love” que la irascible Pink retoma la gloria emprendida con “Get The Party Started”. Porque recuperó su voz y ahora su mala onda se vuelve a basar en potentes y soberbios sonidos. Altanera y mostrando sus seductoras piernas como siempre, Alicia Moore promueve trece canciones donde cuenta todo sobre el amor, la oscuridad, la luz, la felicidad y la tristeza. Con “Just Give Me A Reason” a dúo con Nate Ruess, demuestra por qué es una de las estrellas del momento. Otra perlita es “True Love” junto a Lily Allen. Enojada, rabiosa y más engreída que nunca, la mejor versión de Pink en años. Bienvenida. Calificación: Un disco para entender lo ciclotímico del amor

Greatest Hits

Emi – 2012 “Hazte fama, échate a dormir y saca grandes éxitos de por vida para mantener tu cuenta corriente contenta”, parece ser la política de muchos, entre ellos de The Beach Boys que no paran de facturar con sus bodas de oro. Algo es cierto, sus canciones sus himnos de la música universal y es por ello que cada disco es celebrado. Pero aflojen un poco, hace menos de seis meses editaron otro compilado de hits. En esta ocasión, nos deleitan con las siempre alegres “California Girls”, “Surfin´ Safari”, “Surfin´U.S.A” y “Rock And Roll Music”. Un disco eterno, con canciones inmortales que siempre nos van a incentivar a bailar o en su defecto, a mover la pata o la cabeza. Calificación: Para hacerle honor a “Una que sepamos mas o menos”.

Il Volo

We Are Love Universal - 2012 A medio camino entre Manzanero y Pavarotti, nos encontramos con Il Volo, una banda integrada por tres chicos de voces inalcanzables, que interpretan cuales tenores, canciones de siempre. Entre las doce elegidas, encontramos “Il canto” junto a Plácido Domingo y “Cosi´” con Eros Ramazzotti. Su tracklist tal vez pueda sonar demasiado heterogéneo, ya que su nutre de versiones en inglés, castellano e italiano y pasamos así, de una canzonetta romana a “Beautiful Day” de U2. Para mentes muy abiertas y fanáticos poco conservadores. La versión de “Historia de un amor” conquista, pero demuestra lo endeble de su identidad. El disco que nunca quisiéramos recibir como regalo. Calificación: Un cambalache respaldado por magníficas voces.

CINERAMA Cinerama es una de las bandas de mayor evolución en los últimos años, ya tiene listo “Mil nuevas formas”, su 3er disco, y además, por estos días la banda se encuentra grabando “FLACO”, un disco homenaje a Luis Alberto Spinetta que contendrá 10 canciones del artista, reinterpretadas por Cinerama. Sobre la agrupación, podemos resumir que se trata de una banda de rock/pop. En sus canciones pueden escucharse influencias que pueden venir tanto del rock argentino (Garcia-Spinetta-PaezCerati) como del rock inglés (Radiohead-Oasis-Blur, entre otros). A fines de 2006, CINERAMA editó su 1er disco titulado “Ahora o nunca”. El álbum, grabado bajo la dirección de Zeta Bosio, contenía el hit “el momento es ahora” cuyo video clip rotó en todos los canales de música además de sonar en diversas radios. En 2008, con su tema “Escapar”, Cinerama participó en la obra teatral “Tape”, (dirigida por Inés Estévez y protagonizada por Fabián Vena, en el Centro Cultural Konex). “Tape”

fue musicalizada por Bobby Flores, quien eligió el tema de CINERAMA para cerrar la obra. En 2009 editaron “Lo único que importa”, su segundo álbum. Por este 2do trabajo, durante el 2010 Cinerama recibió muy buenas críticas en medios gráficos. Además, ese mismo año, CINERAMA quedó seleccionada como una de las 10 mejores bandas del concurso “Rock de la Argentina 2010” de TN La Viola y participó de la Final tocando en La Trastienda. Su último trabajo “Mil formas”, fue grabado en su propio estudio, “Cinerama Records”, el disco cuenta con algunos invitados de lujo como Walter Piancioli de Los Tipitos, entre otros. Cinerama está compuesta por Santiago Barrio (voz, guitarra y teclados), Guillermo Valentini (bajo y coros) y Demián Pazos (batería y percusión). Para descargar gratis “Mil nuevas formas” https://dl.dropbox.com/u/69175034/CINERAMA%20Mil%20 nuevas%20formas.rar 91

Enfermos de modernidad Claudia Panno

Es la Guía ideal para casi todos los humanos: fóbicos, nomofóbicos, compulsivos, acumuladores, ticosos, estresados, tecnoestresados, hipocondríacos, deprimidos, depresivos en el ciberespacio, adictos, ansiosos, miedosos a volar y a no volar, paranoicos, entre otras víctimas de los malestares que trae la modernidad. Presenta una completa selección de recursos prácticos: Cómo reconocer a un obsesivo, Instrucciones para ayudar a un

Los viajes de Tuf George R.R. Martin

Del afamado autor de “Juego de Tronos” , llega un libro ideal para vacaciones que narra la historia de Haviland Tuf. El autor se aleja de la fantasía realista que tanto éxito le dio y se lanza con un libro de ciencia ficción. El protagonista es un ser curioso: un mercader independiente de gran corpulencia, calvo y con la piel blanca como el hueso. Además, es honrado. Tuf consigue una enorme nave espacial, el Arca, la única superviviente del antiguo Cuerpo de Ingeniería de la Vieja Tierra. El Arca es un artilugio desaparecido hace más de mil años, pero que revive gracias a Tuf y sus gatos. A lo largo de siete relatos, Tuf se hace con la nave, la repara y resuelve un sinfín de problemas mecánicos con la ayuda de la ingeniería ecológica, a la que añade su astucia e ironía. Ediciones B-560 páginas 92

La tabla esmeralda Carla Montero

Un libro extenso pero muy atractivo, con dos historias de amor separadas en el tiempo pero unidas por el misterio de un cuadro desaparecido. Un peligroso juego de amenazas e intereses ocultos que cambiará la vida de los protagonistas para siempre. El arte y el nazismo se unen en esta historia en la que la escritora, gran amante del mundo del arte, aborda el expolio nazi de obras artísticas desde el punto de vista literario. La acción se desarrolla en dos tramas paralelas, una en el París ocupado por los nazis y la otra en la actualidad. “La tabla esmeralda” posee, por tanto, todos los ingredientes para convertirse en best seller o, mejor aún, en “long seller”, ese concepto de libro que acumula ventas a lo largo de los meses (por no decir años). Plaza & Janés-752 páginas

familiar con tics, Autoexamen: ¿sufre usted algún trastorno?, Trucos para derrotar el estrés, Ejercicios para desterrar pensamientos negativos del marote, Cosas que le alegran la vida a un depre, ranking de películas de miedo, curso para superar la fobia a volar, frases que atentan contra el éxito y su significado oculto, consejos para mantenerse sano y no volver a caer en la obsesión. 174 páginas-Vergara.

Paris era una fiesta Ernest Hemingway

Publicada póstumamente en 1964, “París era una fiesta” es la obra más personal y reveladora de Hemingway, quien, ya en el crepúsculo de su vida, narra aquí los dorados, salvajes y fructíferos años de su juventud en el París de los años veinte, en compañía de escritores como Scott Fitzgerald o Ezra Pound, la llamada «generación perdida. Crónica de la formación de un joven escritor, retrato de una ciudad perdida, oda a la amistad y verdadero testamento literario, París era una fiesta es uno de los libros capitales para entender el siglo XX, así como el universo y la personalidad de uno de sus más grandes creadores. Lumen-280 páginas

Odiar es pertenecer (reed) Rudy y Eliahu Toker

La primera edición es de 2003, por Norma. Los autores Rudy y Eliahu Toker han reunido en estas páginas una antología extraordinaria de chistes, frases, situaciones cómicas y textos (que arrancan, cualquiera sea su formato, como mínimo, una sonrisa filosa) parida bajo la sombra del miedo, la sospecha, la persecución e, incluso, la muerte: una antología de humor para sobrevivir al autoritarismo, nazismo, racismo y antisemitismo. La risa como resistencia y aliada de la libertad recorre el nazismo de las décadas del 30 y 40, vive en los campos de concentración, sobrevive al Holocausto, reconoce los muchos explícitos y velados rostros del autoritarismo y de la discriminación que se replican hasta la actualidad. Ediciones B-272 páginas

NEWS

A D MO

LOVE IS IN THE AIR Este mes el amor está en todas partes y hay que vestirse para la ocasión. Por eso Felicity Urban los espera en su local de Nueva Córdoba para que elijas el mejor outfit para lucir en una cena romántica o “sugerencias” para tu regalo de San Valentín. En el local encontrarás opciones para todos los gustos, desde accesorios con mucha onda hasta carteras súper coloridas y zapatos con plataforma. Podés consultar los lookbooks entrando a la fan page de la marca en facebook, elegir lo que más te gusta y… ¡ayudarlo a decidir tu regalo! Happy Valentine’s Day! www.felicityurban.com / Facebook: Felicity Urban / Twitter: @felicityurban Tienda: Ituzaingó 1229 - Bº Nueva Córdoba. Showroom: Independencia 430 - 4to piso - Córdoba Tel: (0351) 156319551 / (0351) 568 3220

IC S MU

fatboy slim en la estación Fatboy Slim llega este mes a nuestro país prometiendo protagonizar uno de los eventos más importantes del año. El dj & productor británico se presentará en “La Estación” (Córdoba) y será acompañado en la cabina por el dj inglés Tom Staar. Norman Quentin Cook (nacido Músico y productor discográfico, es pionero en el género Big Beat, muy popular en la década de los 90’s (una combinación de hip hop, breakbeat, rock y rhythm & blues). Luego de un paso por los grupos “The Housemartins”y “Freak Power”, en 1996 Norman Cook adoptó el nombre de Fatboy Slim y a partir de ahí dio el salto internacional a las cabinas de DJ mediante el productor Simon Thorton, consiguiendo así que sus creaciones le convirtieran en uno de los grandes del género Big Beat. Con una carrera discográfica repleta de éxitos, Fatboy Slim desembarcará en la disco emblemática de Costa Azul que nuevamente cerrará una temporada extraordinaria. Las entradas se consiguen por sistema AutoEntrada.

www.theviewaparts.com

/theviewaparts

* Las fotografĂas y descripciones, son realizadas a tĂtulo meramente ilustrativo, sin ningĂşn tipo de valor comercial y legal, pudiendo el proyecto final sufrir variaciones respecto de lo indicado en el presente.

RED CARPET

POR VICTORIA COLAMARINO

KRISTEN STEWART Para su corta edad, posee muchos ítems en su curriculum. A partir de la saga “Crepúsculo”, tuvo un antes y un después en su carrera artística. Se convirtió en el icono romántico de adolescentes, gracias a su imagen fuerte y de alto contenido sensual.

in duda hablamos de una de las vampiresas más sexies de la historia del cine, que impacta con su belleza y su carácter especial. En la ficción, una mujer oscura y misteriosa que atrapa seduciendo a sus víctimas. En la realidad, quizás algo también de su personaje más emblemático. La actriz estadounidense Kristen Jaymes Stewart, nació el 9 de abril de 1990, en Los Ángeles, California. Su madre, Jules Mann, es una guionista nacida en Queensland (Australia) y su padre, John Stewart, director y productor de televisión que trabajaba para la Fox. Tiene tres hermanos: Cameron, Taylor y Dana. Era apenas una niña cuando inició su carrera tras verla actuar un agente, en una obra de su colegio. A pesar de que a ella no se le había cruzado por la cabeza entrar en el mundo de la actuación, el destino parecía predeterminado por una cuestión de descendencia familiar. El año pasado se convirtió nada menos que en la actriz mejor paga y más rentable de Hollywood. El primer papel de Stewart fue en 1999, durante una pequeña aparición en la película de Disney: “Tritón por accidente”. Posteriormente apareció en la película independiente “La seguridad de los

objetos” (2001), donde interpretaba a la hija de una madre soltera. En 2002, obtuvo el papel clave en su carrera como actriz, interpretando a Sarah Altman, la hija de una madre divorciada (Jodie Foster) en la película “La habitación del pánico”, donde se logró su primera nominación como actriz para los premios, tras obtener muy buenas críticas por interpretar a esta chica diabética. Luego en “La Casa” (2003), interpretó a la hija de los personajes de Dennis Quaid y Sharon Stone, y con esta película logró su segunda nominación como actriz para los Premios Young Artist. Siendo muy joven Kristen fue nombrada la mujer mejor vestida del mundo, y supo armarse una exitosa carrera que, sin dudas, recién empieza. Su listado cinematográfico continuó en 2004, donde obtuvo su primer papel como protagonista en la película independiente para televisión “Speak”, basada en una novela de Laurie Halse Anderson. En una entrevista para la revista Elle, sostenía “Me encanta actuar y todo lo relacionado con las películas, no lo puedo evitar”. Al año siguiente, apareció en la película de fantasías y aventuras “Zathura: Una aventura espacial”, más adelante en “Entre mujeres”, un drama romántico protagonizado por Meg Ryan y Adam

Brody. También trabajó en “Hacia rutas salvajes”, la adaptación cinematográfica, dirigida por Sean Penn. Hasta que le llegó el gran momento con el Éxito de “Crepúsculo” (2008), interpretando el personaje principal, Isabella “Bella” Swan, junto a Robert Pattinson, quien interpretaba a Edward Cullen, el novio vampiro de su personaje. Por su actuación obtuvo diferentes críticas y recibió 6 premios y 2 nominaciones. En 2009, Kristen volvió a encarnar el personaje de Bella en la secuela, “La Saga Crepúsculo: Luna Nueva”, y vinieron cuatro premios más y tres nominaciones. Fue un año muy productivo para la actriz, ya que estrenó “Adventureland” junto con Jesse Eisenberg y Ryan Reynolds. Además, protagonizó “The Yellow Handkerchief” (El pañuelo amarillo), que fue estrenada en los cines en 2010. A mediados de año repitió el papel de Bella en La Saga Crepúsculo: Eclipse. Obtuvo 4 premios y 5 nominaciones. A su vez, Kristen es surfista y amante de la música rock, se dio el gusto de interpretar a la estrella de rock Joan Jett en “The Runaways”, una película biográfica de la banda femenina de los años 70 del mismo nombre, por la que recibió ovaciones por su actuación. En 2011, volvió a interpretar a

RED CARPET

“...KRISTEN ES SURFISTA Y AMANTE DE LA MÚSICA ROCK, SE DIO EL GUSTO DE INTERPRETAR A LA ESTRELLA DE ROCK JOAN JETT EN “THE RUNAWAYS”...” Bella Swan en “La Saga Crepúsculo: Amanecer Parte 1”, a pesar de que la película recibió críticas negativas, Stewart fue elogiada nuevamente. Por su particular belleza, en enero de 2012, se convirtió en la cara del nuevo perfume de Balenciaga. El año pasado regresó a la pantalla grande con su nueva película “On The Road”, (En el camino), una adaptación de la novela famosa de Jack Kerouac, que narra el recorrido de un grupo de amigos durante varios viajes por los Estados Unidos y México entre 1947 y 1950. En esta película, Stewart tuvo que enfrentarse al desafío de aparecer desnuda, “Todo el mundo me pregunta por los desnudos, pero la verdad es que también tuve que bailar, una tarea mucho más complicada que la de mostrarme desnuda”, mantuvo en una reciente entrevista para la Revista W. “A mi personaje le encantaba la danza, por lo que tuve que prepararme a fondo para realizar 100

una coreografía de cinco minutos pero que me pareció de horas”, precisó. “Presión, viene primero por supuesto. Porque todos quieren hacer justicia con este tipo personaje, en especial aquellos que realmente disfrutaron el libro y lo conocen hace años. El trabajo es legendario, entonces es seguro que trae presión, pero al mismo tiempo, sin la presión, no lo haríamos muy bien. Cuando estaba nerviosa pensaba sólo en hacer mi trabajo. No podía hacer más. No puedes controlar el resto de las cosas”. “Todo se ha hecho para disminuir el nivel de stress. Con este tipo de papel, debes evitar demasiado control. Debes relajarte y no tomártelo muy serio. Si estás en ese estado, podemos hacer justicia con esos personajes y estar en sintonía con este trabajo, donde todo es muy impulsivo” sostuvo respecto a su complejo personaje de una novela tan popular (en Metro Journal). En el mismo año, Kristen interpretó a Blancanieves en “Blancanieves y la Leyenda del Cazador”, película dirigida por Rupert Sanders que llegaría a los cines en 2014. Asimismo, hizo por última vez a Bella Swan en “La Saga Crepúsculo: AmanecerParte 2”, dándose por terminada la franquicia Crepúsculo luego de 5 años. También confirmó que va a co-protagonizar la nueva película “Focus” junto al guapo actor Ben Affleck, aunque el actor hace unos días afirmó que se bajaría de la comedia romántica por problemas de tiempo, no podrá formar parte del elenco porque tiene entre varias actividades que lo mantienen ocupado y está dedicado a escribir, dirigir y protagonizar el filme “Live by Night”. “Focus” cuya filmación iniciará en abril próximo, es codirigida y coescrita por Glenn Ficarra y John Requa, de “Loco y estúpido Amor”, mientras que la producción está a cargo de Denise DiNovi. Pasando a los temas del corazón, Kristen en 2004 empezó a salir con el actor estadounidense Michael Angarano con quien mantuvo una larga

relación de casi cinco años de noviazgo. Como muchos saben, luego mantuvo una relación tormentosa con su compañero de elenco de Crepúsculo, Robert Pattinson, reconocidos como los “RobSten” por parte de los fanáticos y del medio. “No necesito el cielo si tú no puedes ir a él”, una de las tantas famosas frases de la película que le dijo Bella a Edward y que seguramente Kristen también lo haya expresado en la intimidad. Si bien años después ella le rompió el corazón a él, tras una infidelidad con el director de Blancanieves y el Cazador (Rupert Sanders) en julio del 2012, se tomaron un tiempo en su relación y, meses más tarde, decidieron apostar al amor nuevamente. Sin embargo, días atrás se supo que el actor británico Robert Pattinson tomó la decisión de poner fin a su noviazgo de cuatro años con su compañera de “Twilight”. “Me he dado cuenta de que puedes cerrar tu vida y construir paredes, pero es difícil. No puedes ver a los demás y ellos no pueden verte a ti. Así que he preferido no tener miedo”, se expresaba en una entrevista para la revista “V” Magazine. “No creo que sea un modelo a seguir ni mucho menos. No creo que se trate de que la gente me imite sino que me admira. Yo también veo a mujeres, como a Joan Jett (guitarra y cantante de rock) y me digo: `joder, quiero ser como ella`. A los que me imitan les diría que están imitando a los personajes que interpreto y no a mí como persona”, se expresaba para Elle. La tildan de ser reacia con la fama y no es de aparecer haciendo compras por ahí, como tampoco se muestra por todas las alfombras rojas. Al contrario, Kristen es una persona contemporánea y sensible que no quiere desprenderse de su vida normal, de cambiar su forma de ser. Es una joven que le atrae nada más que dejar huella a cada paso. Y no es poco pedir.

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LAS DAMAS PRIMERO

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL SEXO POR NANCI MARTIN · LASMUJERESNOSIEMPRETENEMOSRAZON.BLOGSPOT.COM · NANCI_MAR@HOTMAIL.COM · HTTP://ES-LA.FACEBOOK.COM/NANCI.MARTIN

“¿Quién va a pasar otro 14 de febrero solo?”, pregunta una chica en facebook un mes antes, anticipación que, por repetida, está convirtiendo al festejo en uno de los más movilizadores del calendario. Al menos en la red, y para muchos de los que esperan por una relación, ya que para no pocos vínculos estables no parece tener mucha importancia. ¿Será que estos últimos no necesitan un día determinado para celebrar? ¿O es que quienes están solos son más románticos? Creo que son ambas cosas. Porque las ansias de conocer a alguien especial vuelven más fácil la idealización del amor y el romanticismo, que es su consecuencia. “¿Quién va a pasar otro 14 de febrero solo?” decía la chica, dando por hecho que para el 14 todo seguirá igual. Podés decirme: “Nanci, si no encontré el amor en un año, difícil que lo logre en un mes…”. ¿Seguro? Porque así es como funciona la vida, lo bueno y lo malo ocurre de un momento a otro. Es decir que, excepto que una persona se piense condenada a la soledad o que una coraza interna le impida abrirse a otros para evitar el dolor –lo que sucede a menudo–, cada día esconde muchas oportunidades. De ahí que ayude mucho, cuando estas escasean o terminan en la elección de compañeros inadecuados, comenzar un trabajo terapéutico que permita descubrir los motivos inconscientes y las conductas que pueden estar restringiendo nuestras posibilidades amorosas. Este auxilio ayudará también a manejar los condicionamientos adversos del pasado y los temores sobre el futuro, de modo de poder

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vivir con plenitud el presente, que es el único tiempo que tenemos seguro y el único en el que es posible asir las chances que nos da la vida. Volviendo a facebook, Analía M. comenta en mi muro a propósito del día de los enamorados: “Cupido se fue de vacaciones y se olvidó de los simples mortales. Mucho amor el 14 de febrero y el 20 de setiembre pero los otros 363 días… ¿se mantiene ese compromiso, esa promesa de amor eterno y taaanto romanticismo que se ve en esos festejos comerciales? Mmmm… ¡lo dudo!”. Pero el romanticismo ¿será tan importante como creemos en las relaciones? Porque es más propio de las fantasías que crea el enamoramiento inicial que del verdadero amor. Así que es probable que la forma de celebrar una relación para los que se aman tenga que ver con actitudes más prácticas. Como seguir cuidando el vínculo una vez que este se consolidó y el temor a perder al otro disminuye. Después de todo, nunca tenemos al otro “seguro”. Esa seguridad no es más que una ilusión que nos permite vivir sin el peligro de pérdida acechándonos constantemente. Y también se honra cotidianamente al amor cuando se dejan de lado las conductas de cada uno que podrían considerarse egoístas en favor del vínculo, por poner otro ejemplo. Pero retomando la búsqueda de los que están solos… ¿será que el sexo sin compromiso terminó por obstaculizar el acceso al amor? Y si ya nadie se quiere comprometer, como dice el discurso de moda, ¿qué esperan, entonces, los que esperan? Marisa P. se suma a los comments de mi muro: “muchos no quieren comprometerse por temor –explica–, pero una vez que estás en el juego es difícil salir”. Coincido y le acoto que eso es lo que pasa cuando somos lo suficientemente flexibles como para

permitir que el amor ocurra. Y tal vez no es casual que sea Flor, una de las lectoras de mis libros, quien desafíe uno de los lugares comunes dominantes. Conoce el condicionamiento que crea el prejuicio de que los hombres le huyen al amor. “¿Sabés qué veo? –escribe–. Que ahora las mujeres no se quieren comprometer y los varones están más comprometidos, aman más y son más fieles”. Mientras que Daniel C. comenta: “Hay quienes no se quieren comprometer… todavía”. Y luego añade respecto a si el amor está o no “en baja” actualmente: “en el horizonte de cada persona hay una pequeña luz de amor. Solo la tenemos que buscar y activar cada día de nuestras vidas”. “Mientras haya personas con esperanzas –concluye–, el amor durará siglos”.

Nanci Martin es autora de “Los hombres las prefieren malas” y de “Las mujeres NO SIEMPRE tenemos razón. GUIAIMPRESCINDIBLE PARA TENER ÉXITO EN EL AMOR”, Ediciones B. http://nanci-martin.blogspot.com.ar/

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A MIS HERMANAS DE LA VIDA POR JOSEFINA POUSO (ESPECIAL PARA LAS ROSAS) FOTO: VICTOR CANDIA

vivo en Buenos Aires y busqué a mi gran amor en cada esquina pero el destino me lo puso en el gimnasio y allí lo conocí. Nos enamoramos, y todo lo transitado hasta el momento debo decir que valió y vale la pena.

Muchas veces desde la comicidad uno intenta transitar los momentos difíciles y, más aún, recordarlos, pero cuando queremos vivenciar los lindos, sólo nos queda la seriedad y el corazón abierto para que no se tome a broma y llegue el mensaje a donde tenga que ir. Yo suelo usar mucho estas técnicas y hoy decidí ponerme seria. Porque quiero hablar de ellas, de las amigas, de las psicólogas sin títulos que mucho se equivocan, tanto como aciertan. Con las que nos enojamos cuando con su cruel sinceridad nos dicen cosas que no queremos ver o aceptar. Con las que reímos cuando menos creías que era momento de una carcajada. Ellas, que de sólo enarbolar el “Día del Amigo”, se nos arman flor de despelotes por no poder organizar verlas a todas las que amamos. Hoy decidí no esperar al 20 de Julio. Tengo la ventura de poder escribir esta columna mensualmente y en ella expresar lo que generalmente nos sucede a las mujeres (o a mí en particular) y compartirlo con los lectores de Las Rosas para que se identifiquen, critiquen o solo digan “que suerte que a mí no me sucedió”. Por eso es que quiero 104

utilizar este espacio del mes para hacerles honor a mis amigas, y una buena forma es contándoles un poco de un cuarteto que estando radicalmente separadas por la distancia, hoy están mas cerca que nunca. Ellas son: Sofía: Madre de 2 hijos, casada, vive en Villa Allende, Provincia de Córdoba, se fue allí hace 3 años y medio, acompañando a su marido a un nuevo trabajo. Dejó todo por amor y valió la pena. Mercedes: Divorciada, sin hijos, vive en Washington (Estados Unidos), se fue hace 2 años, persiguiendo un amor que no fue tal, y allí se quedó, sola, luchando por su futuro y valió la pena el sacrificio y todo lo sufrido. Ana: Soltera, sin hijos, sigue en Buenos Aires, busca a su amor en cada esquina y por más que le rompan el corazón ella no pierde las esperanzas. Bueno, a veces sí pero no la dejamos que le dure mucho. Yo: Concubina, embarazada de una niña, transitando el sexto mes,

Somos amigas desde muchos años, nos conocimos en distintas circunstancias. A Sofi la conocí en la Escuela de Modelos de Adrogué, donde comenzaban nuestros sueños hace más de 15 años y nos hicimos inseparables. Con Mer trabajamos juntas en un call center que luego de un tiempo quebró, pero no nuestra amistad. Y Ana apareció en un viaje a Cabo Polonio donde las risas y la complicidad fueron la base de nuestra hermandad. Una conocía a la otra y la iba presentando al grupo y así nos fuimos eligiendo entre todas. Siempre soñábamos con la idea de vivir todas en un mismo complejo o edificio como en Mellrose Place o Friends. Y casi lo logramos… llegamos a estar tres en la misma manzana, dos de ellas en el mismo edificio, mismo piso, departamentos enfrentados. Mercedes igual estaba cerca del barrio. Así que todos los martes nos juntábamos en alguna de las moradas a jugar al burako y charlotear hasta altas horas de la noche. Demás está decir que el pedido de la taza con azúcar era casi una acción diaria. Pero un día el amor tocó la puerta de Sofi y primero se la llevó a Olivos para luego apostar por Córdoba. No se dan una idea lo que ¡yo me enojé! Esta amiga posesiva, egoísta en ese momento, se enfureció con su partida, a tal punto que el dolor la dejó ciega y sólo logró que su amiga no le hablara más… y así pasó un tiempo largo, doloroso, triste. Ella se estaba quedando sola, porque tiempo atrás una pelea absurda la alejó de Mercedes

por un par de años y, otra vez, el egoísmo, el orgullo, la pedantería; la alejaron de otra de sus hermanas de la vida. Y Mercedes se fue, y no pude abrazarla, ni pude decirle lo orgullosa que estaba por jugarse por lo que amaba, que admiraba los ovarios que tenía para tamaña decisión. Y que por más que la distancia las separara, ella iba a estar ahí todos los días. No se los pude decir a ninguna de las dos, en el momento en que ellas lo necesitaban. Sólo me quedaba Ana que no sabía como hacer para que las cuatro volviéramos a estar unidas como en los viejos tiempos. Nos hablaba de la una y de la otra, nos contaba a cuenta gotas las buenas noticias para ver si aflojábamos en nuestros enojos y alguna diera el brazo a torcer, aunque la única responsable era yo que había perdido el rumbo. Pero un día la cordura, el amor, el entendimiento, la humildad, el perdón, la comprensión y algún que otro primo más tocaron a mi puerta, me dieron flor de paliza y tomé valor. Les escribí, a cada una en diferentes momentos, y por suerte estos primos también habían llegado a sus vidas y hoy podemos regodearnos en esta hermosa amistad que nos une. Que nos nutre, y que nos acompaña cada día. Porque estos largos kilómetros que nos separan hoy nos acercan más que nunca. Porque las elijo a ellas cada día, así como elijo al amor de mi vida y a mi familia. Hoy les digo que las amo, que los amo y no tengo vergüenza de asumir mis errores porque gracias a ellos, hoy las tengo conmigo. ¡Sigamos por nuestro chat de grupo!

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ÚLTIMA PÁGINA

NO TE REGISTRO!

FOTOGRAFÍA: JUAN HITTERS // WWW.JUANHITTERS.COM

POR VALERIA SCHAPIRA ® / ESPECIAL PARA LAS ROSAS / HTTP://WWW.VALERIASCHAPIRA.COM.AR

se da una respuesta al otro, aunque más no sea por cortesía. El R.S.V. P. (derivado del francés “responda, por favor”, tan usado en invitaciones formales y galas suena a utopía en una sociedad en la que es usual “colgarse”.

“Puedo estar y no conectar. puedo mirar y no registrar…” “Me puedo programar” - Virus ……….. “Quién sos? No te registro, te vas, te vas y te vas… Chiribi, chiribi, uh, uh”

A la mayoría de las personas las frustra y enoja que no las “registren”. No ser “registrado” despierta sensaciones variopintas, ninguna de ellas agradable: ira, impotencia, dolor, sensación de rechazo y la lista sigue. La omisión del registro del otro puede ser presencial, inclusive: puede darse aunque la otra persona esté de cuerpo presente, frente a nosotros. Tiene que ver con algo profundo vinculado a la empatía: no saber o no poder ponernos en los zapatos del otro, no lograr interpretar lo que le ocurre o ni siquiera intentar hacer el esfuerzo de saber lo que necesita.

(sketch vintage de Moria Casán)

Hay un sinfín de modos de “no registrar” a un semejante. He aquí algunos ejemplos de “ninguneos”:

¿Algo peor que a uno no lo registren? Un sondeo poco científico pero bien ilustrativo entre amigos y allegados me permite aseverar que el desinterés de alguien significativo para nuestro universo resulta letal para la mayoría de las personas. Un sinfín de refranes populares como “nada peor que la indiferencia” o “prefiero que me critiquen a que me ignoren” refleja este sinsabor. Hay diferencias, claro, entre “no registrar” y ser grosero, pero al grosero es más fácil ubicarlo – y desplazarlo -porque su conducta es bien visible.

• No contestar llamados o mails, aunque sea con la formalidad de un OK de recibido.

Vivimos en un mundo en el que hay registro de todo: de nuestra situación trubutaria, de nuestros automotores, de la vivienda, de los hijos y así ad infinitum. Pero que cada uno de nosotros trate de internalizar que existen personas y personitas que necesitan ser tenidas en cuenta es bastante más complicado que hacer una base de datos cuántica. La sociedad light en la que estamos inmersos no es sólo un tema de yogures bajas calorías: estamos inmersos en un mundo de liviandades y relaciones líquidas en el que nada pasa si no

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• Llegar tarde, subestimar el tiempo ajeno, desestimar una cita. • Ser desleal o infiel. • Priorizar siempre lo de uno sin intentar comprender las necesidades de los demás. • No poder ver la realidad que tiene la persona que está enfrente, aunque sea radicalmente diferente a la nuestra. Registrar al otro, sea cual fuere el vínculo que con él mantengamos, requiere un esfuerzo: tratar de entender porqué actúa de una manera distinta a como nosotros creemos que debería. Escucharlo. Preguntarle. Ayudarlo a evaluar si fuera necesario. Y, sobre todas las cosas, preguntarnos hasta dónde ese ser nos importa o no. Para que no nos sorprenda un buen día el “ninguneado” con un “no te registro, te vas, te vas y te vas”.

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